Sarto, Andrea Del O ženskoj lirici Andree del Sarto, koja je u toskansku strogost unijela neku vrstu bolne nježnosti i nešto germanskog raspoloženja, svjedoči majstorova izvrsna slika Bogorodice s Djetetom, Svetih Katarine, Elizabete i Jovana.

Michele Chiesa: od Coma do Sankt Peterburga Chiesa, Cesa, Chiesa, Chiesa - to su bila razna imena za Chiesa, italijanskog majstora kamena i kvadrata koji je više od 40 godina radio u Sankt Peterburgu i okolini kao pomoćnik najvećeg arhitekata baroka i ranog klasicizma.

Michele Chiesa: od Coma do Sankt Peterburga 1 RGIA. F. 468. On. 1. D. 3908. L. 52 vol. 2 RGIA. F. 467. Op. 2 (73/187). D. 100. L. 414 vol.; F. 470. Op. 4. D. 13. L. 1.3 RGADA. F. 10. Uključeno. 1. D. 550. L. 252; RGIA. F. 789. On. 1. D. 442. Kucharians D.A. Antonio Rinaldi // Arhitekti Sankt Peterburga. XVIII vijek. Sankt Peterburg, 1997. P. 430.4 RGADA. F. 10. Uključeno. 1. D. 618. L. 157–158.5 RGADA.

Andrea del Verrocchio (Andrea del Verrocchio, pravo ime Andrea di Michele Cioni - Andrea di Michele Cioni) (1435, Firenca - 1488, Venecija) - talijanski vajar i slikar renesanse, jedan od učitelja Leonarda da Vincija. Ime je pozajmio od svog učitelja, draguljara Verrocchia.

Krstitelj Hristov

U vrijeme rane renesanse umjetnici su radili gotovo isključivo po narudžbi. Zato je u to vrijeme uloga pokrovitelja umjetnosti bila tako velika. Ova se praksa posebno proširila u Firenci iz 15. stoljeća, gdje su umjetničke radionice izvršavale sve prohtjeve mecena (proizvodnja stolnog posuđa, arhitektonski projekti i još mnogo toga). Učenik koji je želio da postane umjetnik najprije je postao šegrt majstoru i tek nakon šest godina školovanja mogao je osnovati vlastitu radionicu. Andrea del Verrocchio se specijalizirao za skulpturu, ali se povremeno okrenuo i slikarstvu. Odgajao je renesansne genije kao što su Leonardo, Pietro Perugino i Sandro Botticelli. Verrocchio je bio poznat kao nenadmašni dekorater i direktor dvorskih svečanosti. Ove praktične vještine, naučene od učitelja, bile su korisne Leonardu u budućnosti. Predanje kaže da je jedan od najupečatljivijih rezultata duhovne zajednice učenika i učitelja bila Davidova skulptura za koju je pozirao mladi Leonardo. Na licu bronzanog Davida nalazi se neobičan poluosmijeh, koji je kasnije postao prepoznatljiva karakteristika stila Leonarda da Vincija. Vjerovatno je Verrocchio stvorio svoju najimpresivniju skulpturu, 4-metarsku konjičku statuu Bartolomea Colleonija, u saradnji sa sjajnim studentom.

Umjetnik je rođen i dugo je radio u Firenci. Godine 1465. izradio je nadgrobni spomenik Kozima de Medičija, od 1463. do 1487. radio je na skulpturalnoj kompoziciji „Uvjeravanje Tome“, a 1476. izradio je statuu Davida. Ova graciozna bronzana statua postala je simbol humanističke renesansne kulture. Bila je namijenjena za Vilu Medici, ali su je 1476. Lorenco i Giuliano prenijeli u palatu Sinjorije u Firenci.

Godine 1482. Verrocchio je otišao u Veneciju da radi na konjičkoj statui kondotjera Bartolomea Colleonija. Umjetnik je tamo umro 1488. ne dovršivši kip koji je započeo.

Glava djevojke (studija)

Bitka kod Pidne

Madona s Djetetom

Sveta Monika

Tobija i anđeo

Madona s djetetom, c. 1470, Verrocchiosova radionica, New York, Metropolitan Museum of Art

Andrea del Verrocchio uz asistenciju Lorenza de Credija, Bogorodica i dijete s dva anđela, oko 1476-8.

Verrocchio, madonna del latte

Hristos i sumnjajući Toma

Idealan portret Aleksandra Velikog

Lorenzo de Medici

Nacionalna galerija u Washingtonu d.c., andrea del verrocchio, giuliano de" medici, 1475-78.

Putto sa Dolphinom

Andrea del Verrocchio (pravo ime Andrea di Michele Cioni) (1435, Firenca - 1488, Venecija) - talijanski vajar i slikar renesanse.

Biografija Andrea Verrocchio

Umjetnik je rođen i dugo je radio u Firenci.

Jedan od učitelja Leonarda da Vinčija.

Predstavnik firentinske škole. Studirao je kod draguljara Verrocchia (čije je ime naslijedio) i drugih.

Kombinovao je realističku tradiciju Quattrocenta sa aristokratskom sofisticiranošću i izuzetnim dekorativnim oblicima, karakterističnim za umetničku kulturu Firence u poslednjoj četvrtini 15. veka.

Kreativnost Verrocchia

Verrocchio je univerzalni majstor koji je uspješno radio u raznim žanrovima i oblicima - nakit, skulptura, slikarstvo, arhitektura, muzika.

Najpoznatiji je kao izvanredan vajar, autor Davidove statue i konjičkog spomenika Bartolomea Koleonija, jednog od bisera renesansne umjetnosti.

Tek sredinom 1460-ih umjetnik se okreće slikarstvu.

Otvorio je radionicu iz koje su izašli poznati majstori kao što su Botticelli, Ghirlandaio, Perugino i Leonardo da Vinci. Verokiova radionica bila je najpoznatija u Firenci u to vrijeme.

Majstor je većinu svojih slika naslikao na jevanđelske teme, među kojima se ističu slike Majke Božje. Najpoznatija slika je „Krštenje Hristovo“ (1472-75), napravljena uz učešće Leonarda da Vinčija. Obilje zlatoveza i raskošnog nakita u majstorovim djelima, urednost dorade sitnih detalja upućuju na to da je umjetnik izvorno bio zlatar.

Godine 1482. Verrocchio je otišao u Veneciju da radi na konjičkoj statui kondotjera Bartolomea Colleonija. Umjetnik je tamo umro 1488. ne dovršivši kip koji je započeo.

Radovi umjetnika

• Krštenje Hristovo. 1470-1478. Verrocchiova radionica
• Madona s Djetetom. 1470. Verrocchiova radionica. Metropolitan muzej umjetnosti, New York
• Konjički kip Colleonea. Piazza San Giovanni e Paolo, Venecija

Bibliografija

• Zuffi S. Revival. XV vijek. Quattrocento. - M.: Omega, 2008. - (Umjetničke ere). - ISBN 978-5-465-01772-5.
• Ingrid Münch: Andrea del Verrocchio. Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Band 12, Herzberg 1997, ISBN 3-88309-068-9, Sp. 1278-1282.

22. marta 2013

Andrea del Verrocchio (Andrea del Verrocchio, pravo ime Andrea di Michele Cioni - Andrea di Michele Cioni, a prezime Verrocchio preuzeo je od svog učitelja, draguljara Verrocchia) (1435, Firenca - 1488, Venecija) - talijanski vajar i slikar renesanse, jedan učitelja Leonarda da Vinčija.

Firentinac Andrea Verrocchio pripada plejadi izuzetnih majstora renesanse. Nije bio tako odlučan inovator kao veliki vajari prve polovine veka - i koji je otvorio nove puteve u ovoj umetnosti. Verrocchio također nije poput takvog revolucionara u skulpturi kao što je Michelangelo, koji je počeo raditi kasnije, na pragu 16. stoljeća. Istorijsko mjesto Verrocchio je skromnije, ali je vrlo vrijedno poštovanja. Ovaj majstor je, takoreći, jedna od povezujućih karika između dva perioda velikih uspona kiparske umjetnosti tokom renesanse. Stavovi onih koji u njemu žele da vide velikog pionira koji je utabao poslednje staze ka umetnosti „zlatnog doba“, i onih koji ga smatraju samo veštim sledbenikom Castagna, Baldovinettija, pa čak i imitatorom Sandra Botticellija, koji bio devet godina mlađi, gotovo podjednako opravdava Andrea, ali je napredovao u slikarstvu prije svog prijatelja. Verokio je naslednik stvaralaca renesansne skulpture, odnosno majstora prve polovine veka, i prethodnik majstora visoke renesanse, od kojih je jedan (Leonardo da Vinči) bio direktni Verokijeov učenik.

Andrea del Verrocchio nam je poznat prvenstveno kao vajar. U dokumentima iz 15. veka nikada se ne pominje kao slikar. Sačuvano je nekoliko njegovih slika, a među njima jedina koja se potpuno pouzdano može smatrati njegovom je „Krštenje Hristovo“ na Firentinskoj akademiji.

Andrea je u početku bio vezan za sofisticiranu dekorativnu umjetnost, budući da je studirao nakit, a počeo je studirati i skulpturu dijelom zbog pada potražnje za nakitom. Ali upravo su nasljedni draguljari renesanse, koji su se bavili skulpturom, imali značajan utjecaj na razvoj bronzane plastike. Znali su koristiti utiskivanje i graviranje, znali su polirati metal i razumjeli njegove specifičnosti, a jedan od najboljih stručnjaka za metal bio je Verrocchio. Bronza, sa svojom čvrstoćom i izdržljivošću, koja omogućava da se delovi završe sa velikom preciznošću, postaje njegov glavni materijal.

Godine 1465. Verrocchio je stvorio grobnicu Cosimo de' Medici; gospodar je uspio uhvatiti i ostvariti vojvodovu želju da ovekoveči svoje ime. Na kraju ovog posla pronašao je pokrovitelje u vidu predstavnika porodice Medici - to je kao da kupujete sretnu lutriju.

Grobnica Cosimo de' Medici. 1465 Andrea del Verrocchio Crkva San Lorenzo, Firenca

Nadgrobna ploča nad grobom Cosimo de' Medici. 1465 Andrea del Verrocchio . Crkva San Lorenzo, Firenca

„Nakit“ umjetnikovog skulpturalnog stila se prvi put očitovao u njegovom bronzanom odljevku, ukrašavajući grobnicu Giovannija i Pietra Medicija u crkvi San Lorenzo u Firenci. Ovaj rani rad primjer je izvrsnog dekorativnosti.

Grobnica Pietra i Giovanni Medici. 1469-72 Andrea del Verrocchio . Mermer, porfir, bronza. San Lorenzo, Firenca.

Godine 1476. stvorio je Andrea del Verrocchio Davidov kip- elegantna bronzana statua. Bio je namijenjen za Vilu Medici, ali su je 1576. Lorenzo i Giuliano prenijeli u palatu Sinjorije u Firenci.
Hrabri mladi biblijski pastir, koji je pobijedio diva i odsjekao mu glavu, prikazan je kao graciozan, vitak mladić. Pozom i kostimom više liči na virtuoznog plesača iz dvorskog baleta nego na jadnog pastira i heroja-borca. Verrocchiova vještina u kompoziciji figure i odabiru proporcija, u završnoj obradi površina i detalja gotovo je poput nakita.

Mladi David. 1473-75 Andrea del Verrocchio

Mladi David. Detalj. 1473-75 Andrea del Verrocchio . Bronza. Muzej Bargello, Firenca.

Mladi David. Detalj. 1473-75 Andrea del Verrocchio . Bronza. Muzej Bargello, Firenca.

Mladi David. Detalj. 1473-75 Andrea del Verrocchio . Bronza. Muzej Bargello, Firenca.

Tradicija kaže da je "David" postao jedan od najupečatljivijih rezultata duhovnog spoja učenika Leonarda da Vinčija i učitelja Andrea del Verrocchio - kažu, i sam Leonardo joj je pozirao. Na licu bronzanog Davida nalazi se neobičan poluosmijeh, koji je, prema istoj legendi, kasnije postao prepoznatljiva karakteristika stila Leonarda da Vincija.

Uz Davidovu statuu, koju je naručio Lorenco de Medici, vajar je napravio skice standarda i viteških oklopa za turnire 1469, 1471. i 1475. i skulpturalnu kompoziciju "Dječak sa delfinom" za fontanu Vile Medici u Careggiju.

Dječak sa delfinom. oko 1470 Andrea del Verrocchio . Bronza. Palazzo Vecchio, Firenca.

Lorenzo Medici. 1480 Andrea del Verrocchio . Oslikana terakota. Nacionalna galerija umjetnosti, Washington.

Giuliano di Piero de' Medici. 1475-78 Andrea del Verrocchio Terakota (originalno obojena)

i izuzetno poetičan, nežan, suptilan "Portret žene" 1475. iz firentinskog nacionalnog muzeja Bargello. Ovo je krajnje jednostavan, bez ikakvih pretenzija i pretjerivanja - i vrlo ljudski portret. Nežnim, krhkim prstima, mlada žena pritišće buket cveća na svoja grudi. To daje posebnu ženstvenost i toplinu slici.

Žena sa buketom. 1475-80 Andrea del Verrocchio

Žena sa buketom. Detalj. 1475-80 Andrea del Verrocchio . Mramor. Nacionalni muzej Bargello, Firenca.

i još jedan portret, u sličnom stilu - vrlo živahan, nježan, sa svojim karakterom:

Mlada žena. 1465-66 Andrea del Verrocchio . Mramor. Frick Collection, New York

Godine 1463-1487, Verrocchio je završio skulpturalnu grupu "Thomasovo samopouzdanje"(1476-1483, Firenca, crkva Orsanmichele; obnovljena 1986-1993), čiji je jedan od kupaca bio Piero de' Medici.

Prema Jevanđelju po Jovanu, Toma je bio odsutan prilikom prvog pojavljivanja Isusa Hrista drugim apostolima i, saznavši od njih da je Isus ustao iz mrtvih i došao k njima, rekao je: „Ako ne vidim na njegovim rukama biljege od eksera, i stavi prst svoj u rane od eksera, i neću staviti ruku svoju u Njegov bok, neću vjerovati.” Isus koji se pojavio je dozvolio Tomi da zabije prst u rane (prema nekima, teolog Toma je to odbio, drugi vjeruju da je Toma dotaknuo Kristove rane, Toma je povjerovao i rekao: "Gospod moj i Bog moj!"

Tomasovo uvjeravanje. 1476-83 Andrea del Verrocchio

Tomasovo uvjeravanje. 1476-83 Andrea del Verrocchio Bronza. Orsanmichele, Firenca.

Godine 1482. Verrocchio je otišao u Veneciju da radi na konjičkoj statui kondotjera Bartolomea Colleonija.

U ovoj četiri metra visokoj konjičkoj statui kondotjera Bartolomea Colleonija u Veneciji, Verokio kao da je konkurencija. Za razliku od stroge veličine Gattamelatte, Verrocchio u svom Colleoni utjelovljuje sliku izbezumljenog vojskovođe, savladanog žarom bitke. Uspravivši se u stremenima, kondotijer kao da pregleda bojno polje, spreman da juri naprijed, vukući trupe za sobom. Tijelo mu je napeto, lice izobličeno izrazom okrutnosti i slijepog bijesa, sve u njegovom izgledu govori o nesalomivoj volji za pobjedom. Ova interpretacija odražavala je ne samo želju za većom efektivnošću spomenika, već i interesovanje za psihološke karakteristike, za prenošenje stanja ratnika u trenutku bitke. U suštini, ono što imamo pred sobom nije konkretna živa osoba, već konvencionalna slika “moćnog ratnika”.

Renesansni umjetnici pažljivo su proučavali pravo ljudsko tijelo, zakone njegove strukture, proporcije i kretanja. Do kraja 15. stoljeća umjetnici su se sve više bavili anatomskim istraživanjima. Poznavanje strukture ljudskog tijela iznutra - njegovih kostiju, tetiva, mišića - omogućilo je da se postigne posebna uvjerljivost u prikazu kako golih tako i odjevenih figura i njihovih pokreta. Međutim, takvo produbljivanje umjetnika u proučavanje ljudskog tijela imalo je i takav popratni rezultat kao povećanje suhoće u interpretaciji plastičnih masa. Andrea Verrocchio bio je jedan od onih koji je bio posebno sklon suhoj, detaljnoj i preciznoj obradi detalja figure, lica i kostima. Kao da je naslutio neku opasnost s ove strane, pokušao je kao protutežu upotrijebiti naglašeno herojski i monumentalni princip.

Sam Bartolomeo Colleone, oličen u bronzi, italijanski je kondotijer. Prilično neprincipijelno – služio je ili u Milanu protiv Venecije, ili u Veneciji protiv Milana – ali je sve to bilo sasvim u skladu sa duhom tog vremena. Nakon uspješnih osvajanja izvršenih pod njegovim vodstvom, kondotijer je svoje bogatstvo zavještao Veneciji uz uslov da mu nakon smrti bude podignut spomenik na Piazza San Marco (Mlečani su imali zabranu podizanja spomenika na glavnom gradskom trgu). ). Kako bi primili znatnu baštinu Colleonija, koji je umro 1475. godine, venecijanske vlasti su se prevarile tako što su na trgu ispred Scuola San Marco, pored crkve sv. Santi Giovanni e Paolo.

1481-1495 Andrea del Verrocchio . Bronza. Venecija.

Konjički kip Bartolomea Colleonija. 1481-1495 Andrea del Verrocchio . Bronza. Venecija.

Umjetnik je umro u Veneciji 1488. ne dovršivši kip koji je započeo.

Malobrojne Verokijeve slike odlikuju se oštrinom i preciznošću crteža, skulpturalnošću u modeliranju formi ("Madona", oko 1470, Galerija slika, Berlin-Dahlem) i čuveno "Krštenje Hristovo" iz galerije Ufici.

Madona s Djetetom. 1470-ih Andrea del Verrocchio . Državni muzeji, Berlin.

"Krštenje Hristovo"- Verrocchiova najpoznatija slika. Napisana je na samom početku 70-ih godina. Quattrocento, odnosno na kraju rane renesanse u Italiji, i općenito je vrlo tipično za ovo doba. U prikazu figura koje učestvuju u sceni krštenja osjeća se i utjecaj tradicije srednjovjekovnog slikarstva. Djeluju netjelesno i ravno, kao da su isklesane od suhog, tvrdog materijala. Njihovi pokreti i geste su ugaoni i ukočeni, kao da se kreću samo u dvije dimenzije. Izrazi lica su apstraktni i bez individualnosti. To nisu živi ljudi, već simbolične slike, veličanstvene i duhovne. Pejzažu u pozadini nedostaje perspektiva i izgleda kao slikovni ukras. Pejzaž, figure i cijela kompozicija djeluju konvencionalno.

Na lijevoj strani slike, lik anđela, koji nije naslikao Verrocchio, već njegov mladi učenik Leonardo da Vinci, nehotice se ističe svojom prirodnošću i lakoćom. Ovaj anđeo, tako graciozan u svom klečenju i okretanju glave, dubokim i blistavim pogledom, tvorevina je drugog doba - visoke renesanse, istinski zlatnog doba italijanske umjetnosti.

Krštenje Hristovo. 1472-75 Andrea del Verrocchio

Krštenje Hristovo. Detalj 1472-75 Andrea del Verrocchio . Ulje na drvetu. Galerija Uffizi, Firenca.

Njegove slike su takođe prilično poznate. "Tobija i anđeo" na veoma popularnom zapletu u to vreme.

Tobius i anđeo. 1470-80 Andrea del Verrocchio . Tempera. Nacionalna galerija, London.

...Jedan pravednik po imenu bolovao je od očne bolesti i spremao se na smrt. Zamolio je svog sina Tobiju da ode u Mediju i prikupi nešto novca za njega, a Sin i njegov vjerni pas krenuli su na put. Tobius nije dobro poznavao put i našao je saputnika koji je pristao da ga prati. Tobija nije znao da je saputnik kojeg je imao sreće da upozna arhanđel Rafael. Kada su se približili rijeci Tigris, Tobius je odlučio plivati, ali neočekivano, "riba je počela da skače iz vode, kao da ga želi proždrijeti." legao, držeći ribu svojim tijelom i izvukao je na obalu.” Slijedeći upute anđela, Tobius je ispekao ribu da se može jesti, odvojivši od nje srce, jetru i žuč, jer, kako je anđeo rekao: „...dodirujući srce i jetru, ako je đavo ili zao duh nekoga savlada, okadi prije toga od tog čovjeka ili one žene, a onda će se svi smiriti, a žuči pomaži njome čovjeka s trnom u oku i on će ozdraviti.” Budući da je Tobiju stalno pratio anđeo, njegovo putovanje se završilo srećno. Skupljao je novac za oca, a po povratku kući vratio je ocu vid.

Vrlo uvjerljiv, za razliku od drugih, Sveti Jeronim - bez obaveznog lava, sa čudnim osmijehom, iznenađujuće živ i iznenađujuće stran.

Sveti Jeronim. 1465 Andrea del Verrocchio Galerija Palatina (Palazzo Pitti), Firenca.

I apsolutno veličanstven crtež, skica glave djevojke. Zaista, Leonardo da Vinci je mnogo naučio od svog učitelja.

Glava djevojke (skica) Andrea del Verrocchio Crtanje.

Takođe bih posebno istakao tzv Idealan portret Aleksandra Velikog- veličanstven, originalan i izuzetno fino izveden - jedan od najboljih primjera umjetnikove vještine - fantazijski šlem, blještavi naprsnik, divno završen oklop.

Idealan portret Aleksandra Velikog. 1480-ih Andrea del Verrocchio . Mramor. Privatna kolekcija.

Kao što je već spomenuto, Verrocchio je umro u Veneciji 1488. godine, a da nije stigao da je izlije u bronzi i ne dovršivši projekat fontane koji mu je naručio ugarski kralj.

Sviđa mi se Verrocchio. To mu se sviđa u svojoj suhoći i apstraktnosti koju skoro krivi. Preciznost nakita. Grace. Neka vrsta lakoće. Možda introverzija. Uz sve znakove rane renesanse, i dalje se nekako izdvaja - ne izmiče se, ne smeta, ali ne može proći nezapaženo. Gotovo svi njegovi radovi mogu se nazvati najboljima, a isticanje nečega je samo nasumično biranje jednog od najboljih od ostalih najboljih. Pogledajte Portret jedne devojke, po njenom mišljenju - tu je! - i činilo bi se praznim očima! Sveti Jeronim, blistajući čudnom svetlošću, ili ponosni i neumoljivi kondotijer - da li je lako izabrati jednog? - das_gift .

Danas možemo pretpostaviti da čuveni bronzani "David" pripada prvim Verokijevim radovima. Ne postoje dokumenti o stvaranju “Davida”. Većina istraživača izvođenje “Davida” stavlja u period između 1473.-1476. Ali vjerovatniji datum pogubljenja je oko 1462.

Verokio nije mogao a da ne zna Donatelov „David“ voljno ili nevoljno, morao je da se takmiči sa svojim prethodnikom. Skulptor je skoro ponovio pozu Donatelovog "Davida", koji je takođe zabacio lijevu nogu, akimbo lijevom rukom, a desnom stezao mač. Pa ipak, kip Verrocchia ostavlja potpuno drugačiji utisak: slaveći pobjedu, njegov junak kao da pozira pred oduševljenim gledaocima, diveći se sebi. Ova iskrenost je glavna stvar koja ga razlikuje od Donatelovog samozaokupljenog, refleksivnog Davida. Naši maDanas možemo pretpostaviti da čuveni bronzani "David" pripada prvim Verokijevim radovima. Ne postoje dokumenti o stvaranju “Davida”. Većina istraživača izvođenje “Davida” stavlja u period između 1473.-1476. Ali vjerovatniji datum pogubljenja je oko 1462.
Poznavatelj italijanske umjetnosti S. O. Androsov je vrlo detaljno opisao statuu:
“Verrocchio je prikazao Davida kao živahnog i živahnog mladića, obučenog u tuniku i čvarke. Stoji iznad ogromne glave Golijata, oslanjajući se na desnu nogu i zabacujući lijevu leđa. U desnoj ruci drži kratak mač, a lijeva mu je stavljena na pojas. U cijeloj figuri i licu Davida osjeća se trijumf mladog pobjednika.
Verokio nije mogao a da ne zna Donatelov „David“ voljno ili nevoljno, morao je da se takmiči sa svojim prethodnikom. Skulptor je skoro ponovio pozu Donatelovog "Davida", koji je takođe zabacio lijevu nogu, akimbo lijevom rukom, a desnom stezao mač. Pa ipak, kip Verrocchia ostavlja potpuno drugačiji utisak: slaveći pobjedu, njegov junak kao da pozira pred oduševljenim gledaocima, diveći se sebi. Ova iskrenost je glavna stvar koja ga razlikuje od Donatelovog samozaokupljenog, refleksivnog Davida. Naš majstor taj utisak postiže sasvim jednostavno: njegov junak gleda pravo ispred sebe, polusmiješen prema gledaocu. Lice kao da je iznutra obasjano radošću. Cijela figura zrači samozadovoljstvom i samopouzdanjem.
Verrocchio pokazuje tijelo "Davida" vidljivo kroz odjeću. Poznavajući anatomiju mnogo bolje od svog prethodnika, on prilazi prikazu figure sa specifičnošću naučnika, na osnovu dubokog proučavanja prirode. Međutim, ne treba pretpostaviti da je Verrocchio ovdje prikazao određenog mladića koji mu je pozirao. Slika koju je stvorio je i dalje idealna, a u potpunosti odražava ideju ljepote koja se razvila u drugoj polovini 15. stoljeća. Taj dojam umjetnik postiže sasvim jednostavno: njegov junak gleda pravo ispred sebe, napola nasmiješen prema gledaocu. Lice kao da je iznutra obasjano radošću. Cijela figura zrači samozadovoljstvom i samopouzdanjem.
Možemo da obiđemo statuu Verrocchia sa svih strana, a sa svih stajališta osjetit će se isti karakter - tako su izražajni poza figure i izrazi lica. Čak i ako pogledate skulpturu sa stražnje strane, Davidovo samopouzdanje se osjeća - kroz opći pokret mladića, kroz gest njegove lijeve ruke. Takav kip je zaista dizajniran da se vrti u krug, a ovaj proračun je izveden s velikom vještinom. Voleo bih da je vidim postavljenu na prilično visoko postolje usred malog dvorišta ili bašte, kako bi se „David“ uzdigao iznad onih koji ga posmatraju.”
Verrocchio pokazuje tijelo "Davida" vidljivo kroz odjeću. Poznavajući anatomiju mnogo bolje od svog prethodnika, on prilazi prikazu figure sa specifičnošću naučnika, na osnovu dubokog proučavanja prirode. Međutim, ne treba pretpostaviti da je Verrocchio ovdje prikazao određenog mladića koji mu je pozirao. Slika koju je stvorio i dalje je idealna i u potpunosti odražava ideju ljepote koja se razvila u drugoj polovini 15. stoljeća.