Gdje je rođen Dargomyzhsky? Alexander Dargomyzhsky: biografija, zanimljive činjenice, kreativnost

(1813-1869) ruski kompozitor

Savremenik Puškina i Ljermontova, prijatelj Glinke i Varlamova, stariji kolega Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Aleksandar Dargomižski bio je sjajan pijanista i violinista, u teškim vremenima radio je kao nastavnik pevanja, sarađivao sa časopisom Iskra , i bio je predsjednik ogranka Ruskog muzičkog društva u Sankt Peterburgu. Ali za nas je on prije svega kompozitor, jedan od osnivača klasične ruske muzike.

A. Dargomyzhsky je rođen u teškom vremenu za Rusiju: Otadžbinski rat 1812. je bio u toku. Njihova porodica je tada živela u Tulskoj provinciji sa rođacima. Vraćajući se kući, Dargomyzhskyjev otac se bacio na posao. U maju 1816. stvorena je komisija za istraživanje zloupotreba u raspodjeli državnih beneficija u razorenoj Smolenskoj guberniji. Učešće u ovoj komisiji donijelo je S. Dargomyzhskyju ne samo poštovanje i zahvalnost njegovih sunarodnika, već i čin kolegijalnog sekretara i Orden Svete Ane trećeg stepena. Potom je uslijedio poziv za službu u Sankt Peterburgu - u Državnoj komercijalnoj banci. Na svom novom mjestu, Sergej Nikolajevič je napredovao do čina dvorskog savjetnika, ali je 1826. otpušten bez ikakvog objašnjenja. Nakon mnogo birokratije, dobio je poziciju službenika za posebne zadatke u Ministarstvu carskog doma.

Skromna plata, naravno, nije bila dovoljna za izdržavanje velike porodice i školovanje djece, ali su mu pomogli prihodi od imanja njegove supruge i njenog brata. Majka Dargomyzhskog dolazila je iz porodice prinčeva Kozlovskih. Bila je inteligentna žena, obdarena živahnim i vedrim karakterom, ljubaznog i ljubaznog srca. Dobila je uobičajeno kućno obrazovanje za to vrijeme, imala je sklonost prema književnosti i pisala pjesme, koje su čak objavljivane u časopisima i almanasima (jedna od njih je objavljena u almanahu A. Delviga „Sjeverno cvijeće“ 1825.).

Roditelji su revnosno brinuli o sudbini svoje djece i nastojali da im pruže sveobuhvatno obrazovanje. Po preporuci prijatelja, najbolji učitelji su pozvani u kuću, a moj otac nikada nije štedio novac na tome. Porodica Dargomyzhsky posvetila je veliku pažnju muzici. Moj brat je svirao violinu, sestra harfu. Sašu su 1819. godine počeli učiti da svira klavir. Uočivši djetetovu sklonost za muziku, roditelji su pozvali iskusnijeg učitelja.

Osim što su djeca Dargomyzhskog studirala književnost, historiju i strane jezike, roditelji su ih podsticali da pišu poeziju i prevode s francuskog. Književni albumi za djecu bili su puni basni, parabola i epigrama. Majka je pisala male drame, koje je igrala cijela porodica.

Saša je tri godine, od 1828. do 1831. godine, studirao kod austrijskog muzičara Šoberlehnera. Već tridesetih godina, Dargomyzhsky je smatran veoma jakim pijanistom u Sankt Peterburgu. Iako se otac, ne bez razloga, plašio da sinovljevi muzički studiji, čak i oni najuspješniji, neće moći finansijski da ga izdržavaju. Stoga je rano počeo da brine o svojoj karijeri.

Kada je Aleksandar imao četrnaest godina, raspoređen je u javnu službu. U septembru 1827. mladi činovnik je započeo svoju dužnost u kancelariji, isprva bez novčane naknade - plata mu je počela da se isplaćuje tek dvije godine kasnije. Istina, ova usluga nije bila previše opterećujuća za Dargomyzhskog. Služio je pod očevim dobrim prijateljima, štoviše, bili su veliki ljubitelji muzike i nisu ometali Aleksandrovo bavljenje umetnošću. Revnost mladog činovnika zabilježena je u njegovoj službenoj evidenciji, a on je redovno unapređivan: 1829. Dargomyzhsky je postao kolegijalni matičar, tri godine kasnije - pokrajinski sekretar, a potom i mlađi pomoćnik kontrolora. Nakon toga prelazi u odjeljenje Ministarstva finansija - kao činovnik Državne blagajne. Službu je završio 1843. godine, umirovivši se u činu titularnog savjetnika.

Tridesetih godina katastrofa je pogodila porodicu Dargomyzhsky: umrla su dva sina i zet, a nekoliko godina kasnije umrla su kćerka i njeno dijete. Zbog ovih tužnih događaja, Dargomyzhskys gotovo nikoga nisu primili, pa je zreli Aleksandar, koji je od djetinjstva navikao na kućne koncerte, počeo često posjećivati književne i muzičke salone svojih poznanika. Gledajući sa zanimanjem život glavnog grada, mladi Dargomyzhsky se sve više približavao krugu kreativne inteligencije Sankt Peterburga. Posjetio je kuće pjesnika I. Kozlova, V. Odojevskog i posjetio književni salon pisca i istoričara N. M. Karamzina, gdje su briljantne sastanke vodile njegove udovice i kćeri. Ovdje je svirao klavir i pjevao svoje romanse sa Karamzinovom kćerkom i pratio ih. Vjeruje se da je ovdje mogao upoznati Lermontova, čije je pjesme jako volio. Ogromnu ulogu u kreativnom životu Dargomyzhskog odigralo je njegovo dugogodišnje prijateljstvo sa M.I.

Dugi razgovori sa Glinkom i drugim kompozitorima osnažili su Dargomižskog u odluci da napiše jednu, i on se dao na posao. Svoju prvu operu „Esmeralda” napisao je oko četiri godine i završio rad na njoj 1842. godine, ali je tek pet godina kasnije postavljena u Moskvi u Boljšoj teatru. Mora se reći da ni sam kompozitor nije bio baš zadovoljan svojom muzikom.

Godine 1844. Dargomyzhsky je prvi put otišao u inostranstvo. Posjetio je Berlin, zatim otišao u Brisel, u Pariz i ovdje svirao odlomke iz svojih opera, romansi i klavirskih djela. Vrativši se u domovinu, muzičar se ponovo upustio u posao. U to vrijeme napisao je mnoge romanse i održao dobrotvorne koncerte u znak sjećanja na svog prijatelja, kompozitora A. Varlamova, kako bi izdržavao svoju porodicu. Ali glavna stvar za njega bio je rad na novoj operi „Rusalka“. Godine 1855. Dargomyzhsky je završio pisanje opere, a 4. maja 1856. održana je njena premijera. Istina, i ovoga puta kompozitor je bio nezadovoljan postavkom svog djela i zvukom orkestra.

Krajem 50-ih i početkom 60-ih počinje da sarađuje u demokratskom časopisu Iskra. Otkrio je dar za satirizam, a feljtone je uglavnom pisao u suradnji s jednim od novinara. Tokom ovih godina, Dargomyzhsky je odlučio da napiše satirični roman "Ispovest liberala". Međutim, ovo djelo je ostalo nedovršeno;

Godine 1864. dogodila se još jedna nesreća: umro je otac Dargomyzhskog, njegov oslonac i glavni savjetnik. Pošto nije imao svoju porodicu, kompozitor je čitav život proživeo rame uz rame sa ocem, kojeg je veoma voleo i poštovao. Otac je upravljao ekonomskim i finansijskim poslovima svog sina, takođe je bio odgovoran za upravljanje imanjem svoje pokojne supruge, odakle je porodica dobijala glavna sredstva za život.

Posljednjih godina svog života kompozitor je vredno radio na operi "Kameni gost", u potpunosti sačuvavši tekst A.S. Ali već se osjećao loše i više puta je rekao svojim prijateljima da bi želio predati “Kamenog gosta” Cesaru Antonovichu Cuiju na završetak i produkciju. Zamolio je Rimskog-Korsakova da instrumentira operu.

Trezveno procjenjujući stanje pacijenta, prijatelji i dalje nisu gubili nadu da će Dargomyzhsky imati vremena da završi posao. U nekim trenucima mu je bilo bolje, a onda su u kompozitorskom stanu ponovo svirali i pevali, i to ne samo dela vlasnika kuće. Tako je u novembru 1868. Musorgski upoznao svoje prijatelje sa fragmentima iz nove opere „Boris Godunov“, što je Dargomiški prihvatio sa velikim interesovanjem i rekao da je Musorgski u ovoj operi otišao mnogo dalje od njega. Posebno su mu se dopale scene u Novodevičjem samostanu i u kafani.

Međutim, privremeno poboljšanje ubrzo je zamijenjeno novom pojavom bolesti, koja je na kraju privela kompozitora u krevet. Sada je pisao ležeći, jedva držeći neukrotivu olovku slabim rukama, pati od nepodnošljivih bolova u grudima: kako je sam rekao, svaki dah „seče kao nož“. A ipak je nastavio da piše, u žurbi da završi svoj poslednji esej.

Kompozitor je umro na samom početku 1869. Dana 9. januara u Semenovskoj crkvi u ulici Mohovaya održana je pomen, kojoj je prisustvovao čitav muzički Petersburg: kompozitori, kolege Dargomyzhskog u Ruskom muzičkom društvu, njegovi učenici - studenti konzervatorijuma, prijatelji, umjetnici i jednostavno obožavatelji talenta kompozitora. Dargomyzhsky je sahranjen u lavri Aleksandra Nevskog.

Ispunjavajući njegovu volju, kompozitori Ts Cui i N. Rimsky-Korsakov su u septembru 1869. godine završili njegovu operu „Kameni gost“. Tada je Cui predložio upravi Marijinskog teatra da operu postavi na scenu sa glumačkom postavom kako je to želio sam autor. Ova opera je postala vrhunac stvaralaštva talentovanog kompozitora, jasno pokazuje želju autora da stvori snažnu fuziju muzike i teksta, da traži nove operske forme, a pre svega poseban, melodijski recitativ.

Ocjenjujući sav rad posljednje godine života Dargomyzhskog, ruski muzički kritičar Stasov je napisao: „Ova pobjeda duha nad tijelom, ovaj trijumf duha nad najnepodnošljivijom patnjom, ova bezgranična odanost cilju, koji je jedino što ispunjava dušu - zar to nije veličina! I zaista, takve kolosalne kreacije kao što je „Kameni gost” mogu proizaći samo iz glave onoga za koga je kreacija njegovog stvaralačkog duha sve, sav život, sva ljubav, cjelokupno postojanje.”

Od tada je muzika Dargomižskog, koga je Musorgski nazvao „velikim učiteljem muzičke istine“, jedna od najboljih stranica ruske klasične kulture.

Profesije

Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky (2. februar (14) ( 18130214 ) , selo Troitskoye, Belevski okrug, Tulska gubernija - 5. (17. januara), Sankt Peterburg) - ruski kompozitor, čije je delo imalo značajan uticaj na razvoj ruske muzičke umetnosti 19. veka. Jedan od najistaknutijih kompozitora perioda između stvaralaštva Mihaila Glinke i „Moćne šačice“, Dargomyzhsky se smatra osnivačem realističkog trenda u ruskoj muzici, čiji su sljedbenici bili mnogi kompozitori narednih generacija.

Biografija

Dargomyzhsky je rođen 2. februara 1813. godine u selu Troicki, provincija Tula. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin bogatog plemića Vasilija Aleksejeviča Ladiženskog. Majka, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaja, udata protiv volje roditelja; Prema muzikologu M. S. Pekelisu, princeza M. B. Kozlovskaya naslijedila je od svog oca (kompozitorovog djeda) porodično smolensko imanje Tverdunovo, sada u Vjazemskom okrugu u Smolenskoj oblasti, gdje se porodica Dargomyzhsky vratila iz provincije Tula nakon protjerivanja Napoleona. armije 1813. Aleksandar Dargomyzhsky proveo je prve 3 godine svog života na smolenskom imanju Tverdunovo. Kasnije je nekoliko puta dolazio na ovo roditeljsko imanje: krajem 1840-ih - sredinom 1850-ih da bi prikupio smolenski folklor dok je radio na operi "Rusalka", u junu 1861. godine kako bi oslobodio svoje smolenske seljake od kmetstva.

Kompozitorova majka M. B. Kozlovskaja bila je dobro obrazovana, pisala je poeziju i kratke dramske scene, objavljivala u almanasima i časopisima 1820-ih - 1830-ih godina i bila je živo zainteresovana za francusku kulturu. Porodica je imala šestoro djece: Erast (), Aleksandar, Sofija (), Viktor (), Ljudmila () i Erminia (1827). Svi su odgajani kod kuće, u tradicijama plemstva, stekli su dobro obrazovanje i od majke su naslijedili ljubav prema umjetnosti. Dargomyzhskyjev brat, Viktor, svirao je violinu, jedna od njegovih sestara je svirala harfu, a i sam se od malih nogu zanimao za muziku. Topli prijateljski odnosi između braće i sestara ostali su dugi niz godina, pa je Dargomyzhsky, koji nije imao svoju porodicu, nakon toga nekoliko godina živio sa porodicom Sofije, koja je postala supruga poznatog crtača Nikolaja Stepanova.

Do pete godine dječak nije govorio, njegov kasno formiran glas ostao je zauvijek visok i pomalo promukao, što ga, međutim, nije spriječilo da ga naknadno dirne do suza izražajnošću i umijećem svog vokalnog izvođenja. Godine 1817. porodica se preselila u Sankt Peterburg, gdje je otac Dargomyzhsky dobio mjesto šefa ureda u komercijalnoj banci, a i sam je počeo da dobija muzičko obrazovanje. Njegova prva učiteljica klavira bila je Louise Wolgeborn, a zatim je počeo da uči kod Adrijana Danilevskog. Bio je dobar pijanista, ali nije dijelio interesovanje mladog Dargomyzhskog za komponovanje muzike (sačuvani su njegovi kratki komadi za klavir iz tog perioda). Konačno, tri godine učitelj Dargomyzhskog bio je Franz Schoberlechner, učenik poznatog kompozitora Johanna Hummela. Postigavši određenu vještinu, Dargomyzhsky je počeo nastupati kao pijanista na dobrotvornim koncertima i na privatnim okupljanjima. U to vrijeme uči i kod poznatog učitelja pjevanja Benedikta Zeibiga, a od 1822. godine savladava violinu i svira u kvartetima, ali ubrzo gubi interesovanje za ovaj instrument. U to vrijeme već je napisao niz klavirskih djela, romansi i drugih djela, od kojih su neka i objavljena.

U jesen 1827. Dargomyzhsky je, slijedeći stope svog oca, stupio u državnu službu i, zahvaljujući svom teškom radu i savjesnom odnosu prema poslu, brzo se počeo kretati na ljestvici karijere. U tom periodu često je puštao muziku kod kuće i posjećivao operu, čiji je repertoar bio baziran na djelima italijanskih kompozitora. U proleće 1835. upoznao je Mihaila Glinku, sa kojim je svirao četvororučni klavir i analizirao dela Betovena i Mendelsona. Glinka je Dargomižskom davao i beleške sa lekcija iz teorije muzike koje je u Berlinu dobio od Zigfrida Dena. Nakon što je prisustvovao probama Glinkine opere "Život za cara", koja se pripremala za produkciju, Dargomyzhsky je odlučio da samostalno napiše veliko scensko djelo. Izbor radnje pao je na dramu Viktora Igoa „Lukrecija Bordžija“, ali je stvaranje opere napredovalo sporo, pa se 1837., po savetu Vasilija Žukovskog, kompozitor okrenuo drugom delu istog autora, koje je krajem 1830-ih bila veoma popularna u Rusiji - "Katedrala Notr Dam." Dargomyzhsky je koristio originalni francuski libreto koji je napisao sam Hugo za Louise Bertin, čija je opera Esmeralda postavljena neposredno prije. Do 1841. Dargomyzhsky je završio orkestraciju i prevod opere, za koju je takođe uzeo naslov „Esmeralda“ i predao partituru upravi carskih pozorišta. Opera, pisana u duhu francuskih kompozitora, čekala je premijeru nekoliko godina, jer su italijanske produkcije bile mnogo popularnije u javnosti. Uprkos dobrom dramskom i muzičkom oblikovanju Esmeralde, ova opera je sišla sa pozornice nešto nakon premijere i skoro nikada nije postavljena u budućnosti. U svojoj autobiografiji objavljenoj u novinama „Muzika i pozorište“, koju je objavio A. N. Serov 1867. godine, Dargomyzhsky je napisao:

Esmeralda je ostala u mojoj aktovci punih osam godina. Ovih osam godina uzaludnog čekanja, čak i tokom najintenzivnijih godina mog života, stavili su težak teret na moju celokupnu umetničku delatnost.

Rukopis prve stranice jedne od romansi Dargomyzhskog

Osjećanja Dargomyzhskog zbog neuspjeha Esmeralde dodatno su pogoršana rastućom popularnošću Glinkinih djela. Kompozitor počinje da daje časove pjevanja (njegove učenice su bile isključivo žene, a nije im naplaćivao nikakve naknade) i piše niz romansi za glas i klavir, od kojih su neke objavljene i postale vrlo popularne, na primjer, „Vatra želja gori u krvi...”, “Zaljubljen sam, ljepotice djevo...”, “Lileta”, “Noćni Zefir”, “Šesnaest godina” i dr.

„Rusalka“ zauzima posebno mesto u stvaralaštvu kompozitora. Napisana na zapletu istoimene tragedije u stihovima A. S. Puškina, nastala je u periodu 1848-1855. Sam Dargomyzhsky je prilagodio Puškinove pjesme u libreto i komponovao završetak radnje (Puškinovo djelo nije završeno). Premijera „Rusalke“ održana je 4. (16.) maja 1856. godine u Sankt Peterburgu. Najveći ruski muzički kritičar tog vremena Aleksandar Serov odgovorio je na nju velikom pozitivnom recenzijom u „Pozorišnom muzičkom biltenu“ (obim je bio toliki da je objavljen u delovima u nekoliko brojeva), što je pomoglo ovoj operi. neko vrijeme ostati na repertoaru vodećih pozorišta u Rusiji i dodao kreativno samopouzdanje samom Dargomyzhskom.

Nakon nekog vremena, Dargomyzhsky se zbližio s demokratskim krugom pisaca, učestvovao je u izdavanju satiričnog časopisa Iskra i napisao nekoliko pjesama na osnovu pjesama jednog od njegovih glavnih učesnika, pjesnika Vasilija Kuročkina.

Vrativši se u Rusiju, inspirisan uspehom svojih kompozicija u inostranstvu, Dargomyzhsky je sa novom snagom preuzeo kompoziciju „Kamenog gosta“. Jezik koji je odabrao za ovu operu - gotovo u potpunosti izgrađen na melodijskim recitativima sa jednostavnom akordskom pratnjom - zainteresovao je kompozitore "Moćne šačice", a posebno Cezara Kuija, koji je u to vreme tražio načine da reformiše rusku opersku umetnost. Međutim, imenovanje Dargomyzhskog na mjesto šefa Ruskog muzičkog društva i neuspjeh opere “Trijumf Bacchusa”, koju je napisao davne 1848. godine i koju nije vidio na sceni skoro dvadeset godina, oslabili su kompozitorovo zdravlje i 5. (17.) januara 1869. umire, ostavivši operu nedovršenu. Prema njegovoj oporuci, Kameni gost je završio Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov.

Njegove mlađe kolege nisu dijelile inovaciju Dargomyzhskog, a snishodljivo su je smatrali previdom. Harmonični vokabular kasnog Dargomiškog stila, individualizovana struktura suglasnika, njihove tipične karakteristike su, kao na drevnoj fresci snimljenoj u kasnijim slojevima, „oplemenjeni” do neprepoznatljivosti izdanjem Rimskog-Korsakova, dovedeni u skladu sa zahtevima njegovog ukusa. , poput opera Musorgskog „Boris Godunov” i „Hovanščina”, koje je takođe radikalno uredio Rimski-Korsakov.

Dargomyzhsky je sahranjen u Nekropoli majstora umjetnosti Tihvinskog groblja, nedaleko od Glinkinog groba.

Adrese u Sankt Peterburgu

jesen 1832-1836 - Mamontova kuća, ulica Gryaznaya, 14.
1836-1840 - Kuća Koenig, 8. red, 1.
1843 - septembar 1844 - stambena zgrada A.K. Esakova, Mokhovaya ulica, 30.
April 1845 - 5 januara 1869 - stambena zgrada A.K. Esakova, Mokhovaya ulica, 30, ap. 7.

Kreacija

Dugi niz godina ime Dargomižskog vezivalo se isključivo za operu „Kameni gost” kao delo koje je imalo veliki uticaj na razvoj ruske opere. Opera je napisana u stilu koji je bio inovativan za ono vrijeme: nema arija i ansambala (ne računajući dvije male umetnute Laurine romanse), u potpunosti je izgrađena na „melodičnom recitativima” i uglazbinim recitacijama. Kao cilj odabira takvog jezika Dargomyzhsky je postavio ne samo odraz "dramske istine", već i umjetničku reprodukciju ljudskog govora sa svim njegovim nijansama i zavojima uz pomoć muzike. Kasnije su principi operske umjetnosti Dargomyzhskog utjelovljeni u operama M. P. Mussorgskog - "Boris Godunov", a posebno živopisno u "Hovanshchini". Sam Musorgski je poštovao Dargomižskog i, u posvetama nekoliko njegovih romansi, nazvao ga je „učiteljem muzičke istine“.

Njegova glavna prednost je novi, nikad korišteni stil muzičkog dijaloga. Sve melodije su tematske, a likovi „izgovaraju note“. Ovaj stil je kasnije razvio M. P. Musorgsky. ...

Bez “Kamenog gosta” nemoguće je zamisliti razvoj ruske muzičke kulture. Bile su tri opere - "Ivan Susanin", "Ruslan i Ljudmila" i "Kameni gost" koje su stvorile Musorgskog, Rimskog-Korsakova i Borodina. “Susanin” je opera u kojoj je glavni lik narod, “Ruslan” je mitska, duboko ruska radnja, a “Gost” u kojoj drama prevladava nad slatkom ljepotom zvuka.

Još jedna opera Dargomižskog - "Rusalka" - takođe je postala značajan fenomen u istoriji ruske muzike - to je prva ruska opera u žanru svakodnevne psihološke drame. U njemu je autor utjelovio jednu od brojnih verzija legende o prevarenoj djevojci, pretvorenoj u sirenu i osveti svom uvreditelju.

Dvije opere iz relativno ranog perioda stvaralaštva Dargomyzhskog - "Esmeralda" i "Trijumf Bahusa" - čekale su svoju prvu predstavu dugi niz godina i nisu bile previše popularne u javnosti.

Kamerne vokalne kompozicije Dargomyzhskog uživaju veliki uspjeh. Njegove prve romanse su u lirskom duhu, nastale 1840-ih - pod uticajem ruskog muzičkog folklora (kasnije će se ovaj stil koristiti u romansama P. I. Čajkovskog), konačno, njegove kasnije su ispunjene dubokom dramatičnošću, strašću, istinitošću izraza. , pojavljujući se kao takvi, preteča vokalnih djela M. P. Musorgskog. Kompozitorov komični talenat jasno se pokazao u brojnim djelima: "Crv", "Titular Advisor" itd.

Dargomyzhsky je napisao četiri djela za orkestar: "Bolero" (kraj 1830-ih), "Baba Yaga", "Kozak" i "Čuhonska fantazija" (sva početkom 1860-ih). Unatoč originalnosti orkestarskog pisanja i dobroj orkestraciji, izvode se prilično rijetko. Ova dela su nastavak tradicije Glinkine simfonijske muzike i jedan od temelja bogatog nasleđa ruske orkestarske muzike koju stvaraju kompozitori kasnijih vremena.

Eseji

Operas

"Esmeralda". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema romanu "Notre Dame de Paris" Viktora Igoa. Napisano 1838-1841. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 5 (17) decembar 1847.
"Trijumf Bacchusa." Opera-balet po istoimenoj Puškinovoj pesmi. Napisano 1843-1848. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 11 (23) januara 1867.
"Sirena". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema Puškinovoj nedovršenoj istoimenoj drami. Napisano 1848-1855. Prva produkcija: Sankt Peterburg, 4 (16. maj) 1856.
"Mazeppa". Crtice, 1860.
"Rogdana". Fragmenti, 1860-1867.
"Kameni gost". Opera u tri čina prema tekstu istoimene Puškinove „Male tragedije“. Napisano 1866-1869, završio C. A. Cui, orkestrirao N. A. Rimsky-Korsakov. Prva predstava: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 16. (28. februara) 1872.

Radi za orkestar

"Bolero". Kasne 1830-te.
"Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Završeno 1862, prvi put izvedeno 1870.
"Kozak". Fantazija. 1864
"Čuhonska fantazija". Napisano 1863-1867, prvi put izvedeno 1869.

Kamerna vokalna djela

Pesme i romanse za dva glasa i klavir na osnovu pesama ruskih i stranih pesnika, uključujući „Sanktpeterburške serenade“, kao i fragmente nedovršenih opera „Mazepa“ i „Rogdana“.
Pesme i romanse za jedan glas i klavir na pesme ruskih i stranih pesnika: „Stari kaplar“ (reči V. Kuročkina), „Paladin“ (reči L. Ulanda, preveo V. Žukovski, „Crv“ (reči V. Kuročkina) P. Beranger, preveo V. Kurochkin), „Titularni savjetnik“ (riječi P. Weinberga), „Voleo sam te...“ (riječi A. S. Puškina), „Tužan sam“ (riječi M. Yu. Lermontova), „Prošao sam šesnaest godina“ (reči A. Delviga) i druge po rečima Kolcova, Kuročkina, Puškina, Ljermontova i drugih pesnika, uključujući dve umetnute romanse Laure iz opere „Kameni gost“ .

Djela za klavir

Pet predstava (1820-ih): Mart, Kontraples, „Melanholični valcer“, Valcer, „Kozak“.
"Briljantni valcer" Oko 1830.
Varijacije na rusku temu. Ranih 1830-ih.
"Esmeraldini snovi" Fantazija. 1838
Dvije mazurke. Kasne 1830-te.
Polka. 1844
Scherzo. 1844
"Snuff Waltz" 1845
"Žestotina i staloženost." Scherzo. 1847
"Pesma bez reči" (1851.)
Fantazija na teme iz Glinkine opere "Život za cara" (sredina 1850-ih)
Slavenska tarantela (četiri ruke, 1865.)
Aranžmani simfonijskih fragmenata opere “Esmeralda” i dr.

Omaž uspomeni

Spomenik na grobu A. S. Dargomyzhskog, podignut 1961. godine u Nekropoli magistara umetnosti na teritoriji Lavre Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu. Kipar A. I. Khaustov.
Muzička škola koja se nalazi u Tuli nazvana je po A. S. Dargomyzhsky.
Nedaleko od kompozitorove domovine, u selu Arsenjevo, Tulska oblast, postavljena je njegova bronzana bista na mermernom stubu (vajar V. M. Klykov, arhitekta V. I. Snegirev). Ovo je jedini spomenik Dargomižskom na svetu.
Muzej kompozitora nalazi se u Arsenjevu.
Ulica u Lipecku, Kramatorsku, Harkovu, Nižnjem Novgorodu i Alma-Ati dobila je ime po Dargomižskom.
Spomen-ploča je postavljena na kući 30 u ulici Mokhovaya u Sankt Peterburgu.
Dječija umjetnička škola u Vyazmi nosi ime A. S. Dargomyzhsky. Na fasadi škole nalazi se spomen ploča.
Lične stvari A. S. Dargomyzhskog čuvaju se u Muzeju istorije i lokalne nauke Vjazemskog.
Ime „Kompozitor Dargomyzhsky“ dobio je motorni brod istog tipa kao i „Kompozitor Kara Karaev“.
Godine 1963. izdata je poštanska marka SSSR-a posvećena Dargomižskom.
Odlukom Oblasnog izvršnog komiteta Smolenska br. 358 od 11. juna 1974. godine, selo Tverdunovo u Isakovskom seoskom vijeću okruga Vjazemski proglašeno je istorijskim i kulturnim spomenikom od regionalnog značaja, kao mjesto gdje je kompozitor A. S. Dargomyzhsky boravio njegovo detinjstvo.
Godine 2003., na nekadašnjem porodičnom imanju A. S. Dargomyzhskog - Tverdunovo, sada traktat u Vjazemskom okrugu u Smolenskoj oblasti, podignut je spomen znak u njegovu čast.
U selu Isakovo, Vjazemski okrug, Smolenska oblast, ulica nosi ime A. S. Dargomyzhskog.
Na autoputu Vyazma - Temkino, ispred sela Isakovo, 2007. godine postavljen je putokaz koji pokazuje put do nekadašnjeg imanja A. S. Dargomyzhskog - Tverdunovo.

Bilješke

Književnost

Karmalina L.I. Memoari L.I. Dargomyzhsky i Glinka // Ruska antika, 1875. - T. 13. - Br. 6. - P. 267-271.
A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Autobiografija. Pisma. Memoari savremenika. Petrograd: 1921.
Drozdov A. N. Aleksandar Sergejevič Dargomižski. - M.: 1929.
Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - M.: 1932.
Serov A.N. Sirena. Opera A. S. Dargomyzhskog // Izbor. članci. T. 1. - M.-L.: 1950.
Pekelis M. S. Dargomyzhsky i narodna pjesma. O problemu nacionalnosti u ruskoj klasičnoj muzici. - M.-L.: 1951.
Shlifshtein S. I. Dargomyzhsky. - Ed. 3., rev. i dodatne - M.: Muzgiz, 1960. - 44, str. - (Biblioteka ljubitelja muzike). - 32.000 primjeraka.
Pekelis M. S. Dargomyzhsky i njegova pratnja. T. 1-3. - M.: 1966-1983.
Medvedeva I. A. Aleksandar Sergejevič Dargomižski. (1813-1869). - M., Muzika, 1989. - 192 str., uklj. (ruski i sovjetski kompozitori). - ISBN 5-7140-0079-X.
Pjesma Ganzburga G. I. A. S. Puškina "19. oktobar 1827" i tumačenje njenog značenja u muzici A. S. Dargomyzhskog. - Harkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
Samokhodkina N.V. Operni stil A.S. Dargomyzhskog: Udžbenik. - Rostov n/a: Izdavačka kuća RGK im. S. V. Rahmanjinova, 2010. - 80 str. - (Biblioteka metodičke literature).
Stepanov P. A. Glinka i Dargomyzhsky. O recenzijama A. S. Dargomyzhskog // Ruska antika, 1875. - T. 14. - Br. 11. - P. 502-505.
Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt na Majni: Lang, 2001.
Budaev D.I. Stranica iz biografije A.S. Dargomyzhskog // Smolenska oblast u istoriji ruske kulture. P.119 - 126.
Pugačev A. N. Smolenska regija u životnoj i kreativnoj biografiji A. S. Dargomyzhskog. Smolensk, 2008.
Tarasov L. M. Dargomyzhsky u Sankt Peterburgu. Lenizdat. 1988. 240 str.

Linkovi

Dargomyzhsky Aleksandar Sergejevič- članak iz Velike sovjetske enciklopedije
// Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: U 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.
Biografija Dargomyzhskog na web stranici Music Directory
Biografija kompozitora na web stranici Tulske regionalne univerzalne naučne biblioteke

Aleksandar Dargomyzhsky je imao ogroman uticaj na razvoj ruske muzičke umetnosti. Sjedajući za klavir, ovaj čovjek se potpuno preobrazio. Sve je oduševio svojom strašću za muzikom i lakoćom sviranja, iako u svakodnevnom životu nije ostavljao jak utisak na ljude.

Muzika je upravo oblast u kojoj je otkrio svoj talenat, a potom svetu dao velika dela.

djetinjstvo

Aleksandar je rođen u selu Troitskaya 1813. 14.02. Njegova porodica je bila velika, osim njega bilo je još petoro djece. Mali Saša nije govorio do svoje pete godine. Glas mu je kasno formiran. Tokom svog života ostao je visok uz blagu promuklost, što se nije smatralo nedostatkom, ali mu je pomoglo da dirne srca slušalaca dok je pevao.

Godine 1817. Dargomyzhskys su se preselili u Sankt Peterburg. Njegov otac je tamo dobio mjesto u kancelariji. I Aleksandar počinje svoje muzičko obrazovanje. Tada je prvi put sjeo za klavir. Kod kuće mu je usađena strast za raznim vrstama umjetnosti. Njegova majka, Marija Borisovna, bila je blisko povezana sa književnošću. Atmosfera u kući bila je pogodna za kreativnost. Deca su uveče priređivala predstave, a danju su učila humanitarne predmete: poeziju, strane jezike i istoriju.

Njegova prva učiteljica muzike bila je Louise Wolgenborn. Pošto je s njim studirala dvije godine, dala mu je malo znanja u ovoj oblasti. Stoga je trebalo promijeniti učitelja. Od 1821. godine Aleksandar je započeo nastavu kod A.T. Danilevsky, već poznata osoba u muzičkim krugovima. Nakon nekoliko sesija s njim, Dargomyzhsky napreduje. Pored redovnih časova sa učiteljicom, dječak je pokušao sam da komponuje melodije.

Kreativna aktivnost nije naišla na odobravanje strogog učitelja. Smatrao je nepristojnim da plemić posveti vrijeme pisanju. U isto vrijeme, budući kompozitor je imao drugog učitelja - kmeta Voroncova, koji je dječaka naučio da svira violinu. Za razliku od Danilevskog, on je poticao Aleksandrove kreativne eksperimente. Kako bi svom sinu dodali koncertnu praksu, njegovi roditelji su pozvali pijanistu Franza Schoberlechnera. Studirali su od 1828. do 1831. godine. Za to vrijeme Dargomyzhsky je do te mjere usavršio svoje vještine da je već 30-ih godina bio poznat u cijelom Sankt Peterburgu. Pored sviranja muzičkih instrumenata, Aleksandar je imao strast i za pevanje. Učio je kod profesora vokala Benedikta Zeibicha, koji je postao posljednji kompozitorov učitelj. Nakon učenja kod njega, Dargomyzhsky je samostalno nastavio svoj muzički put.

Zrele godine

Godine 1827. Aleksandar je počeo da radi u kancelariji. Postigao je značajan uspjeh u svojoj službi. Međutim, njegov život je i dalje neraskidivo povezan sa muzikom i pisanjem. Godine 1835. M. Glinka postaje njegov blizak prijatelj, sa kojim se bavi muzikom. Opera ovog kompozitora "Život za cara" inspirisala je Dargomižskog da napiše svoje veliko delo.

Zaplet za operu preuzeo je iz Hugoove knjige "Lukrecija Bordžija". Međutim, kasnije je napustio ovu dramu i okrenuo se Notre Dameu. Godine 1841. završio je posao, nazvavši ga Esmeralda. Međutim, opera nije bila uspješna. Prvo je ležao dugih 8 godina u kompozitorskom stolu, a onda je, nakon nekoliko godina produkcije u Boljšoj teatru u Moskvi, potpuno zaboravljen. U međuvremenu, depresivni muzičar nije odustajao i nastavio je da piše romanse i drži časove vokala.

Godine 1843. odlazi u penziju i odlazi na put u Evropu, gdje upoznaje poznate muzičare. Dvije godine kasnije vraća se u domovinu i sve svoje vrijeme posvećuje proučavanju folklora i pisanju djela na osnovu njega. Glavna muzička kreacija, u kojoj su folklorni elementi bili jasno vidljivi, bila je „Rusalka“. Prvi put je prikazan na sceni 1856. godine. Dugo se zadržao na pozorišnom repertoaru.

U društvu se približio krugu pisaca koji su se držali demokratskih stavova. Čak učestvuje u izdavanju časopisa Iskra. Godine 1859. Aleksandar je postao jedan od vođa Ruskog muzičkog društva. Istovremeno, on je u potrazi za novom parcelom. Odbacivši nekoliko Puškinovih "tragedija", odlučio se za "Kamenog gosta". Međutim, stvaralačka kriza koja je nastala u njemu, zbog zanemarivanja mladih kompozitora prema njemu, ometala je pisanje muzike. Zatim Dargomyzhsky ponovo odlazi u inostranstvo.

Za njega je veliko otkriće bilo da su njegova djela bila popularna među strancima. Inspirisan time, vraća veru u sebe i vraća se u Rusiju da završi svoj "Kameni gost". Ali brojni neuspjesi i nedostatak priznanja već su učinili svoje. Kompozitorovo zdravlje je narušeno. Aleksandar nema vremena da završi operu i povjerava Cezaru Cuiju da je završi. Dargomyzhsky umire 1869. 17.05. samo u 55. godini: slavni kompozitor nije imao ni ženu ni djecu.

Kreativnost Dargomyzhskog

Neobična muzička rešenja učinila su Aleksandra inovatorom u klasičnoj muzici. Na primjer, njegova opera „Rusalka“ bila je prva psihološka drama te vrste sa elementima folklora. A čuveni “Kameni gost” nastao je na osnovu uglazbljenih “melodičnih recitativa”. Kompozitor je sebe smatrao piscem "dramske istine" i pokušao je da reprodukuje ljudsko pjevanje na način da odražava sve vrste emocionalnih nijansi.

Ako su muzičareva rana djela puna lirskih početaka, onda je u njegovim kasnijim radovima sve više drame i jarke strasti. U svojim radovima nastojao je da dočara izuzetno napete trenutke i sukobe ljudskog života, ispunjene pozitivnim i negativnim emocijama. Smirenost u muzici bila mu je strana.

Poznata djela Dargomyzhskog

"Esmeralda" (1841.)
"Trijumf Bacchusa" (1848.)
"Sirena" (1855.)
"Kozak" (1864.)
"Kameni gost" (1869.)

Nakon ukidanja kmetstva, bio je jedan od onih zemljoposednika koji su oslobađali seljake.
Nije bio oženjen, ali u društvu su se šuškale o njegovoj romantičnoj vezi sa svojom studenticom Lyubov Miller.
Pevačima sam predavao vokal potpuno besplatno.
Cijeli život je živio sa roditeljima.
Za njegovog života nije bilo mnogo interesovanja za kompozitorova dela. Samo decenijama nakon njegove smrti, muziku Dargomižskog cenili su njegovi potomci. Kao začetnik realizma u muzici, imao je ogroman uticaj na muzičare narednih generacija.

Dargomyzhsky je rođen 2 (14) februara 1813. godine u selu Troicki, Tulska gubernija. Njegov otac, Sergej Nikolajevič, bio je vanbračni sin bogatog plemića Vasilija Aleksejeviča Ladiženskog. Majka, rođena princeza Marija Borisovna Kozlovskaja, udata protiv volje roditelja; Prema muzikologu M. S. Pekelisu, princeza M. B. Kozlovska je od svog oca naslijedila porodično imanje Tverdunovo, sada Vjazemski okrug u Smolenskoj oblasti, gdje se porodica Dargomyzhsky vratila iz provincije Tula nakon protjerivanja Napoleonove vojske. Aleksandar Dargomyzhsky proveo je prve 3 godine svog života na imanju svojih roditelja Tverdunovo. Kasnije je nekoliko puta dolazio na ovo imanje u Smolensku: krajem 1840-ih - sredinom 1850-ih, dok je radio na operi "Rusalka", kako bi prikupio smolenski folklor, u junu 1861. da bi oslobodio svoje seljake od kmetstva u selu Tverdunovo.

Francuz Nikolaj Stepanov

U jesen 1827. Dargomyzhsky je, slijedeći stope svog oca, stupio u državnu službu i, zahvaljujući svom teškom radu i savjesnom odnosu prema poslu, brzo se počeo kretati na ljestvici karijere. U tom periodu često je puštao muziku kod kuće i posjećivao operu, čiji je repertoar bio baziran na djelima italijanskih kompozitora. U proleće 1835. upoznao je Mihaila Glinku, sa kojim je svirao četvororučni klavir i analizirao dela Betovena i Mendelsona. Glinka je Dargomižskom davao i beleške sa lekcija iz teorije muzike koje je u Berlinu dobio od Zigfrida Dena. Nakon što je prisustvovao probama Glinkine opere "Život za cara" koja se pripremala za produkciju, Dargomyzhsky je odlučio da samostalno napiše veliko scensko djelo. Izbor radnje pao je na dramu Viktora Igoa „Lukrecija Bordžija“, ali je stvaranje opere napredovalo sporo, pa se 1837., po savetu Vasilija Žukovskog, kompozitor okrenuo drugom delu istog autora, koje je krajem 1830-ih bila veoma popularna u Rusiji - "Katedrala Notr Dam." Dargomyzhsky je koristio originalni francuski libreto, koji je napisao sam Hugo za Louise Bertin, čija je opera Esmeralda postavljena neposredno prije. Do 1841. Dargomyzhsky je završio orkestraciju i prevod opere, za koju je takođe uzeo naslov „Esmeralda“ i predao partituru upravi carskih pozorišta. Opera, pisana u duhu francuskih kompozitora, čekala je premijeru nekoliko godina, jer su italijanske produkcije bile mnogo popularnije u javnosti. Uprkos dobrom dramskom i muzičkom oblikovanju Esmeralde, ova opera je sišla sa pozornice nešto nakon premijere i skoro nikada nije postavljena u budućnosti. U svojoj autobiografiji objavljenoj u novinama „Muzika i pozorište“, koju je objavio A. N. Serov 1867. godine, Dargomyzhsky je napisao:

Godine 1843. Dargomyzhsky je dao ostavku i ubrzo otišao u inostranstvo, gde je proveo nekoliko meseci u Berlinu, Briselu, Parizu i Beču. Upoznaje muzikologa François-Josepha Fetyja, violinistu Henrija Vieutana i vodeće evropske kompozitore tog vremena: Aubera, Donizettija, Halevyja, Meyerbeera. Vrativši se u Rusiju 1845. godine, kompozitor se zainteresovao za proučavanje ruskog muzičkog folklora, čiji su se elementi jasno manifestovali u romansama i pesmama napisanim u tom periodu: „Draga devo“, „Groznica“, „Miler“, kao i u operi. “Rusalka”, koju je kompozitor počeo pisati 1848.

Godine 1859. Dargomyzhsky je izabran u vodstvo novoosnovanog Ruskog muzičkog društva, upoznao je grupu mladih kompozitora, među kojima je centralna ličnost bio Mili Balakirev (ova grupa će kasnije postati "Moćna šačica"). Dargomyzhsky planira da napiše novu operu, ali u potrazi za zapletom prvo odbacuje Puškinovu „Poltavu“, a potom i rusku legendu o Rogdanu. Izbor kompozitora se zaustavlja na trećoj Puškinovim "Malim tragedijama" - "Kameni gost". Rad na operi se, međutim, odvija prilično sporo zbog kreativne krize koja je počela u Dargomižskom, a povezana je sa povlačenjem „Sirena“ sa repertoara pozorišta i prezirnim odnosom mlađih muzičara. Kompozitor ponovo putuje u Evropu, posećujući Varšavu, Lajpcig, Pariz, London i Brisel, gde se uspešno izvode njegova orkestarska predstava „Kozak“, kao i fragmenti iz „Sirene“. Franz List pozitivno govori o radu Dargomyzhskog.

Vrativši se u Rusiju, inspirisan uspehom svojih kompozicija u inostranstvu, Dargomyzhsky je sa novom snagom preuzeo kompoziciju „Kamenog gosta“. Jezik koji je odabrao za ovu operu - izgrađen gotovo u potpunosti na melodičnim recitativima sa jednostavnom akordskom pratnjom - zainteresovao je kompozitore Moćne šačice, a posebno Cezara Kuija, koji je u to vreme tražio načine da reformiše rusku opersku umetnost. Međutim, imenovanje Dargomyzhskog na mjesto šefa Ruskog muzičkog društva i neuspjeh opere “Trijumf Bacchusa”, koju je napisao davne 1848. godine i koju nije vidio na sceni skoro dvadeset godina, oslabili su kompozitorovo zdravlje i 5. (17.) januara 1869. umire, ostavivši operu nedovršenu. Prema njegovoj oporuci, Kameni gost je završio Cui, a orkestrirao Rimski-Korsakov.

Dargomyzhsky je sahranjen u Nekropoli majstora umjetnosti Tihvinskog groblja, nedaleko od Glinkinog groba.

Adrese u Sankt Peterburgu

jesen 1832-1836 - Mamontova kuća, ulica Gryaznaya, 14.
1836-1840 - Kuća Koenig, 8. red, 1.
1843 - septembar 1844 - stambena zgrada A.K. Esakova, Mokhovaya ulica, 30.
April 1845 - 5 januara 1869 - stambena zgrada A.K. Esakova, Mokhovaya ulica, 30, ap. 7.

Kreacija

Dugi niz godina ime Dargomižskog vezivalo se isključivo za operu „Kameni gost” kao delo koje je imalo veliki uticaj na razvoj ruske opere. Opera je napisana u stilu koji je bio inovativan za ono vrijeme: nema arija i ansambala (ne računajući dvije male umetnute Laurine romanse), u potpunosti je izgrađena na „melodičnom recitativima” i uglazbinim recitacijama. Kao cilj odabira takvog jezika Dargomyzhsky je postavio ne samo odraz "dramske istine", već i umjetničku reprodukciju uz pomoć muzike ljudskog govora sa svim njegovim nijansama i zavojima. Kasnije su principi operske umjetnosti Dargomyzhskog utjelovljeni u operama M. P. Mussorgskog - "Boris Godunov", a posebno živopisno u "Hovanshchini". Sam Musorgski je poštovao Dargomižskog i, u posvetama nekoliko njegovih romansi, nazvao ga je „učiteljem muzičke istine“.

Dvije opere iz relativno ranog perioda stvaralaštva Dargomyzhskog - "Esmeralda" i "Trijumf Bahusa" - čekale su svoju prvu predstavu dugi niz godina i nisu bile previše popularne u javnosti.

Kamerne vokalne kompozicije Dargomyzhskog uživaju veliki uspjeh. Njegove prve romanse su u lirskom duhu, nastale 1840-ih - pod uticajem ruskog muzičkog folklora (kasnije će se ovaj stil koristiti u romansama P. I. Čajkovskog), konačno, njegove kasnije su ispunjene dubokom dramatičnošću, strašću, istinitošću izraza. , pojavljujući se kao takvi, vjesnici vokalnih djela M. P. Musorgskog. Kompozitorov komični talenat jasno se pokazao u brojnim djelima: "Crv", "Titular Advisor" itd.

U 20. veku ponovo je oživelo interesovanje za muziku Dargomižskog: njegove opere su postavljane u vodećim pozorištima SSSR-a, orkestarska dela uvrštena su u „Antologiju ruske simfonijske muzike” koju je snimio E. F. Svetlanov, a romanse su postale sastavni deo repertoar pevača. Među muzikolozima koji su dali najveći doprinos proučavanju stvaralaštva Dargomižskog najpoznatiji su A. N. Drozdov i M. S. Pekelis, autor mnogih dela posvećenih kompozitoru.

Eseji

"Esmeralda". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema romanu Notre-Dame de Paris Viktora Igoa. Napisano 1838-1841. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 5 (17) decembar 1847.
"Trijumf Bacchusa." Opera-balet po istoimenoj Puškinovoj pesmi. Napisano 1843-1848. Prva predstava: Moskva, Boljšoj teatar, 11 (23) januara 1867.
"Sirena". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema Puškinovoj nedovršenoj istoimenoj drami. Napisano 1848-1855. Prva produkcija: Sankt Peterburg, 4. (16.) maja 1856. godine.
"Mazeppa". Crtice, 1860.
"Rogdana". Fragmenti, 1860-1867.
"Kameni gost" Opera u tri čina prema tekstu istoimene Puškinove „Male tragedije“. Napisano 1866-1869, završio C. A. Cui, orkestrirao N. A. Rimsky-Korsakov. Prva predstava: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 16. (28. februara) 1872.

"Bolero". Kasne 1830-te.
"Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Završeno 1862, prvi put izvedeno 1870.
"Kozak". Fantazija. 1864
"Čuhonska fantazija". Napisano 1863-1867, prvi put izvedeno 1869.

Pesme i romanse za dva glasa i klavir na osnovu pesama ruskih i stranih pesnika, uključujući „Sanktpeterburške serenade“, kao i fragmente nedovršenih opera „Mazepa“ i „Rogdana“.
Pesme i romanse za jedan glas i klavir na pesme ruskih i stranih pesnika: „Stari kaplar“ (reči V. Kuročkina), „Paladin“ (reči L. Ulanda, preveo V. Žukovski, „Crv“ (reči V. Kuročkina) P. Beranger, preveo V. Kurochkin), „Titularni savjetnik“ (riječi P. Weinberga), „Voleo sam te...“ (riječi A. S. Puškina), „Tužan sam“ (riječi M. Yu. Lermontova), „Prošao sam šesnaest godina“ (reči A. Delviga) i druge po rečima Kolcova, Kuročkina, Puškina, Ljermontova i drugih pesnika, uključujući dve umetnute romanse Laure iz opere „Kameni gost“ .

Pet predstava (1820-ih): Mart, Kontraples, „Melanholični valcer“, Valcer, „Kozak“.
"Briljantni valcer" Oko 1830.
Varijacije na rusku temu. Ranih 1830-ih.
"Esmeraldini snovi" Fantazija. 1838
Dvije mazurke. Kasne 1830-te.
Polka. 1844
Scherzo. 1844
"Snuff Waltz" 1845
"Žestotina i staloženost." Scherzo. 1847
"Pesma bez reči" (1851.)
Fantazija na teme iz Glinkine opere "Život za cara" (sredina 1850-ih)
Slavenska tarantela (četiri ruke, 1865.)
Aranžmani simfonijskih fragmenata opere “Esmeralda” i dr.

Omaž uspomeni

Spomenik na grobu A. S. Dargomyzhskog, postavljen 1961. godine u Nekropoli majstora umetnosti na teritoriji Lavre Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu. Kipar A. I. Khaustov.
Muzička škola koja se nalazi u Tuli nazvana je po A. S. Dargomyzhsky.
U kompozitorovoj domovini, u blizini sela Arsenjevo u Tulskoj oblasti, njegova bronzana bista postavljena je na mermerni stub (vajar V. M. Klykov, arhitekta V. I. Snegirev). Ovo je jedini spomenik Dargomižskom na svetu.
Muzej kompozitora nalazi se u Arsenjevu.
Ulica u Lipecku, Kramatorsku, Harkovu, Nižnjem Novgorodu i Alma-Ati dobila je ime po Dargomižskom.
Spomen-ploča je postavljena na kući 30 u ulici Mokhovaya u Sankt Peterburgu.
Dječija umjetnička škola u Vyazmi nosi ime A. S. Dargomyzhsky. Na fasadi škole nalazi se spomen ploča.
Lične stvari A. S. Dargomyzhskog čuvaju se u Muzeju istorije i lokalne nauke Vjazemskog.
Ime „Kompozitor Dargomyzhsky“ dobio je motorni brod istog tipa kao i „Kompozitor Kara Karaev“.
Godine 1963. izdata je poštanska marka SSSR-a posvećena Dargomižskom.
2003. godine, u nekadašnjem porodičnom imanju A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo, sada traktat u Vjazemskom okrugu u Smolenskoj oblasti, podignut je spomen znak u njegovu čast.
Odlukom Oblasnog izvršnog komiteta Smolenska br. 358 od 11. juna 1974. godine, selo Tverdunovo u Isakovskom seoskom savetu Vjazemskog okruga proglašeno je istorijskim i kulturnim spomenikom od regionalnog značaja, kao mesto gde je boravio kompozitor A.S njegovo detinjstvo.
U selu Isakovo, Vjazemski okrug, Smolenska oblast, ulica nosi ime A.S.
Na autoputu Vyazma - Temkino, ispred sela Isakovo, 2007. godine postavljen je putokaz koji pokazuje put do nekadašnjeg imanja A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.

Godine 1813, 2. februara, Aleksandar Sergejevič Dargomižski rođen je u Tulskoj provinciji. Nažalost, ne zna se tačno ime sela u kojem je rođen budući kompozitor. Iste godine, nekoliko mjeseci nakon rođenja dječaka, Dargomyzhskys su napustili Tulsku provinciju i otišli na imanje u blizini Smolenska. Nalazi se u blizini grada Vyazma. Upravo na imanju Tverdunovo mladi Aleksandar provodi prve godine svog detinjstva. U dobi od 3 godine, Sasha i njegova porodica preselili su se u Smolensk, a nakon još godinu dana - u Sankt Peterburg. Imanje njegovih roditelja, Tverdunovo, ostalo je zauvek u sećanju kompozitora. Mnogo kasnije, sa 48 godina, vratio bi se ovamo. Vratit će se da bivšim prisilnim seljacima podijeli ne samo njihove dodijeljene dijelove zemlje, već i svu zemlju koju su prethodno morali obraditi. Takođe nije podigao porez na zemljište. Ovakvo ponašanje bogatog zemljoposednika izazvalo je zabunu i tračeve.

Od malih nogu Aleksandar je voleo da posećuje muzičke predstave i opere. U dobi od 22 godine, u njegovom životu dogodilo se poznanstvo koje mu je promijenilo život. Mihail Ivanovič Glinka postao je njegov vjerni prijatelj i inspiracija. Zahvaljujući komunikaciji s Mihailom Ivanovičem, Aleksandar Sergejevič je odlučio da napiše veliko djelo. Nažalost, njegova opera Esmeralda je dugo bila postavljena i nije dobila gotovo nikakvo priznanje. Ovo postaje ozbiljna psihička trauma za kompozitora.

Nakon neuspješne produkcije opere, Aleksandar Sergejevič se posvećuje pisanju romansi. Mnogi od njih (na primjer, "Imam 16 godina") su naknadno objavljeni i postali poznati.

1843. kompozitor je napustio zemlju i vratio se tek 1845. godine. Sledeća opera Dargomižskog, Rusalka, koja je nastala od 1848. do 1855. godine, postavljena je tek u maju 1856. godine. Bio je to uspjeh! Pozitivne kritike kritičara uvelike su utjecale na daljnji rad Aleksandra Sergejeviča. Kasnije, kada uzbuđenje zbog produkcije osjetno splasne, a Dargomyzhsky ponovo počne doživljavati krizu u svojoj kreativnosti, odlučuje ponovno otići u Evropu.

Vidjevši kako je njegova "Sirena" cijenjena u Evropi, Aleksandar Sergejevič se vraća u Rusiju i počinje aktivno raditi na djelu "Kameni gost". Međutim, kompozitorovo oslabljeno zdravlje, kao i njegov položaj u rukovodstvu muzičkog društva, ne dozvoljavaju kompozitoru da završi započeto djelo. U januaru 1869. umire. "Kameni gost" je naknadno završen. Proizvodnja je takođe održana, ali tek 1872. godine u Sankt Peterburgu.

Biografija više detalja

Aleksandar Sergejevič Dargomižski, muzički lik, učitelj i autor muzičkih dela sredine 19. veka, rođen je 2. (14.) februara 1813. godine u ruskoj zabiti, u Tulskoj guberniji (Belevski okrug, selo Troickoe). Međutim, postoje neslaganja u pogledu mjesta rođenja budućeg muzičara. Prema nekim izvorima, ovo mjesto je selo Voskresenskoye u okrugu Chernsky, u provinciji Tula. Otac budućeg muzičara i kompozitora, Sergeja Nikolajeviča, bio je vanbračni potomak bogatog zemljoposednika i nosio je prezime Ladiženski, kojeg je Boucharov (vojski pukovnik) kasnije poslao da ga odgaja i živeo je na svom imanju Dargomiška, otuda i budućnost prezime Aleksandra Sergejeviča. Majka kompozitora, Marija Borisovna Kozlovskaja, kneževskog porekla, udala se za Sergeja Nikolajeviča protiv volje svojih roditelja. Porodica je bila velika, pored malog Saše, bilo je još petoro djece.

Godine 1817. cijela porodica se preselila u glavni grad, otac je dobio posao u Sankt Peterburgu. Aleksandar dobija priliku da studira muziku. Godine 1821, poznati muzičar A.T. Danilevsky počeo je da vodi časove muzike kod Aleksandra. Roditelji su pozvali poznatog pijanistu Franza Schoberlechnera da vježba sa dječakom. Osim toga, kmet muzičar Voroncov, koji je dječaka upoznao s violinom i potaknuo njegove eksperimente komponovanja, i Benedikt Zeibich, koji je razvio vokalne sposobnosti Dargomyzhskog, imali su značajan utjecaj na razvoj budućeg autora.

Mladić je 1827. godine počeo raditi u kancelariji, u državnoj službi, gdje je prilično uspješno napredovao. U tom periodu izveo je dosta dela vodećih italijanskih autora i muzičara kod kuće. Na kompozitora je veliki uticaj imao poznanstvo i rad sa M. I. Glinkom, koji se odigrao u proleće 1835.

Godine 1841. Dargomyzhsky je završio rad na svom prvom velikom djelu, operi Esmeralda, koja nije imala poseban uspjeh u javnosti. U tom periodu piše romanse i daje časove vokala (i to često potpuno besplatno). Nakon nekoliko godina, kompozitor je napustio službu i dvije godine posjetio Evropu, upoznao razne kompozitore, autore i muzičare tog vremena, proučavao muzički materijal i folklor. Napisao je operu “Trijumf Bahusa”. Istaknuto mesto među delima Aleksandra Sergejeviča zauzima opera „Rusalka“, napisana između 1848. i 1855. godine.

Šezdesetih godina Dargomižski je radio na operama Mazepa i Rogdana, koje su ostale nedovršene, i pisao dela za orkestar, vokalna kamerna dela i dela za klavir. A 1866. - 1869. kompozitor je radio na svojoj najpoznatijoj kreaciji, operi "Kameni gost", zasnovanoj na jednoj od "Malih tragedija" (napisala A. S. Puškin). Autor nije imao vremena da dovrši svoje najpoznatije djelo, završavao je rad na “Kamenom gostu” C. A. Cuija.

Čuveni ruski kompozitor završio je svoj zemaljski put 5. (17. februara) 1869. godine, proživjevši 56 godina. Poslednje dane proveo je potpuno sam - veliki ruski kompozitor nije imao ni porodicu ni naslednike.