Školski esej Zasnovan na priči E. Hemingwaya "Starac i more". Hemingvej je jedan od popularnih pisaca 20. veka. Za života je postao legenda. Pisac Hemingway bio je novinar, ratni dopisnik u pet ratova. Zanimljivo je da su Hemingveja poznavali i oni koji nikada nisu bili upoznati sa njegovim radom u mnogim kućama mogao se pogledati bradati čovek visokog čela i bistrog pogleda: to je bio Ernest Hemingvej u zenitu svoje slave. “Starac i more” je priča za koju je pisac dobio Nobelovu nagradu 1953. godine. Napravila je revoluciju u književnosti u svjetskim razmjerima. Priča je na prvi pogled vrlo jednostavna - parabola o ribaru Santjagu. Ali pod Hemingwayevim perom pretvorio se u pravo remek-djelo

što je određeno dugim životnim vijekom. Glavni lik priče je stari ribar Santiago - siromašan, usamljen čovjek. Živio je u kolibi sagrađenoj od palminog lišća, sa stolom, stolicom i zemljanom vatrom. Međutim, život starca nije bio tako siromašan. Šalju mu se snovi u kojima vidi svoju domovinu, njene „zlatne obale, visoke bele planine“.

Santiagova sudbina usko je povezana s morem, koje mu omogućava skromnu egzistenciju. Ali more ne daje ništa besplatno. Da biste preživjeli, morate puno i puno raditi. Između mora i obale iz godine u godinu prolazi život starca. Zadesila su ga mnoga iskušenja, ali Santiagovo srce je uvijek otvoreno za stanovnike mora - živa bića koja su, kao i on, dio ogromnog svijeta. Jasno je da, da nije bilo brutalne borbe za egzistenciju, ne bi bilo potrebe uništavati ribu hvatajući je za hranu.

Ali starac je uvek mislio na more, kao živo biće, sposobno i da se smiri i da se uznemiri. Zavičajni morski element već je pripremio sljedeći test za ribara. Santiago mora dugo da se bori sa ogromnom ribom koja mu se našla na udici. Upravo je borba starog ribara sa ogromnom ribom, po mom mišljenju, glavna ideja priče. Tada smo vidjeli Santiaga u svoj veličini njegove proste duše: “Čovjek nije stvoren da bi bio poražen, ali ne i poražen.” U stvarnosti, takva hrabrost čoveku ne donosi sreću: ajkule su pojele ribu, a usamljeni podvig ostavio je starog Santjaga samo sa osećajem umora, osakaćenih ruku i dubokog sna do sledećeg dana, kada ponovo treba da izađe. na more za još jedan ribolov. Santiago se ne može smatrati individualistom koji se povukao u svojoj mudrosti i hrabrosti. Dok peca, starac se često sjeti svog malog prijatelja - mandoline, dječaka kojeg je naučio da peca, i općenito je imao mnogo toga zajedničkog s njim. Starac je želeo da uvek ima mandolinu pored sebe, a kada je umorni ribar zaspao nakon što je pobedio more, dečak je bio pored njega.

Prisutnost mandoline u životu starih uljepšali su samoću. Jedan od glavnih problema koje rješava Ernest Hemingway bio je problem sreće u kontekstu potrage za smislom života. Santjago je pesimista koji nema iluzija, i da je sreća na prodaju, možda bi je i kupio, ali za koji novac, koliko se to meri, u kojoj valuti? Može se razumjeti da je ista tačka gledišta prisutna i kod Hemingwaya. Zaista, pisac nije bio u stanju da se oslobodi mreže kontradikcija postojanja i izvršio je samoubistvo. Može li se ovo smatrati gubitkom za legendarnog čovjeka, Ernesta Hemingwaya? Po mom mišljenju, pisac je delovao kao individualista.

Nobelova nagrada u ovoj oblasti Književnost se dodeljuje nekome ko je svojim radom postigao izuzetno razumevanje čovečanstva i sveta. Ko zna koliko ćemo novih stvari otkriti čitajući priču Ernesta Hemingwaya "Starac i more".

Priča Ernesta Hemingveja napisana je 1952. godine i od tada izaziva stalne kontroverze oko tumačenja glavnog značenja dela. Teškoća interpretacije je u tome što se u priči podjednaka pažnja posvećuje motivima patnje i usamljenosti čoveka i pobede herojskog principa u njemu.

Ali ove teme su izuzetno važne u životu svake osobe. Genijalnost pisca je u tome što ove teme prikazuje kao dvije strane istog novčića, a ključna poenta priče je da Hemingway omogućava čitaocu da odabere na koju stranu će gledati. Upravo ovo se može nazvati Hemingvejevom kreativnom filozofijom- nedosljednost i dvojnost njegovih djela. A „Starac i more“ se naziva pisčevom najupečatljivijom i zapanjujućom pričom.

Slike iz priče "Starac i more"

Prije svega, vrijedi obratiti pažnju na glavnu sliku u priči - starca Santiaga, koji pati od stalnih neuspjeha kroz cijelu priču. Jedro njegovog čamca je staro i nesposobno, a sam junak je starac, iscrpljen životom, vedrih očiju. Očima čovjeka koji ne odustaje. Ovo je filozofska simbolika priče. Kada čitalac gleda kako se starac bori sa ribom, vidi u postupcima i rečima glavnog junaka fatalizam čovjekove vječne borbe. Santiago napreže svu snagu i uprkos svemu nastavlja borbu, na kraju pobeđuje. U ovom trenutku se otkriva jedna od glavnih filozofskih ideja djela, a to je da se „osoba može uništiti, ali ne može pobijediti“.

Snaga karaktera starca

Borbom između starog Santiaga i velike ribe, Hemingway nam skreće pažnju na pravu prirodu ljudske duše i smisao ljudskog života. Simbolična borba Santiagove ličnosti nastavlja se kada ajkule napadaju njegovu ribu. Junak ne očajava, ne odustaje, i uprkos umoru i iscrpljenosti, nastavlja da se bori, da zaštiti ono što je toliko truda stekao. U tome ga ne sprečavaju ni rane na rukama, ni slomljeni nož. A u trenutku kada postaje očigledno da Santiago nije mogao spasiti ribu, otkriva se ključni simbol filozofije pisca. Heroj nije spasio ribu, ali heroj nije izgubio jer - borio se do poslednjeg.

Iscrpljen i oslabljen junak se ipak vraća u luku, gdje ga dječak čeka. Hemingway nam pokazuje starca kao pobjednika i otkriva snagu njegovog karaktera. Uostalom, slika Santiaga upila je crte pravog heroja, čovjeka koji nikada ne izdaje sebe i svoje principe. Ideja pisca bila je da pokaže filozofsku stranu principa ljudskog postojanja, a to čini na primjeru jednog lika i njegovog stava prema životu.

Smisao ljudskog života u priči

U ovoj priči nema tragičnog kraja, kraj se može nazvati potpuno otvorenim za maštu čitalaca. To je užasna snaga Hemingwayeve filozofije, on nam daje priliku da samostalno sažmemo moralni zaključak priče. Santiagova ličnost jeste simbol snage herojskog principa u čovjeku i simbol prave ljudske pobede, koja ne zavisi od okolnosti i događaja. Koristeći ovu sliku, pisac otkriva smisao ljudskog života, koji se može nazvati borbom. Glavni lik je neuništiv, zahvaljujući snazi ​​svog karaktera, duha i životnog položaja, upravo mu te unutrašnje osobine pomažu da, uprkos starosti, gubitku fizičke snage i nepovoljnim okolnostima, pobedi.

Školski rad Prema priči E. Hemingwaya “Starac i more”. Hemingvej je jedan od popularnih pisaca 20. veka. Za života je postao legenda. Pisac Hemingway bio je novinar, ratni dopisnik u pet ratova. Zanimljivo je da su Hemingveja poznavali i oni koji nikada nisu bili upoznati sa njegovim radom kod nas u mnogim kućama mogla se videti fotografija bradatog čoveka visokog čela i bistrog pogleda: to je bio Ernest Hemingvej u zenitu svog života; poznat. “Starac i more” je priča za koju je pisac dobio Nobelovu nagradu 1953. godine. Napravila je revoluciju u književnosti u svjetskim razmjerima. Priča je, na prvi pogled, vrlo jednostavna - parabola o ribaru Santjagu. Ali pod Hemingwayevim perom pretvorio se u pravo remek-djelo

Koji ima izvestan dug životni vek. Glavni lik priče je stari ribar Santiago - siromašan, usamljen čovjek. Živio je u kolibi sagrađenoj od palminih slova, sa stolom, stolicom i zemljanom vatrom. Međutim, starčev život nije bio tako jadan. Poslani su mu snovi u kojima vidi svoju domovinu, njene "zlatne obale, visoke bijele planine".

Santiagova sudbina usko je povezana s morem, koje mu omogućava skromnu egzistenciju. Ali more ne daje ništa besplatno. Da biste preživjeli, morate puno i puno raditi. Između mora i obale iz godine u godinu prolazi život starca. Zadesila su ga mnoga iskušenja, ali Santiagovo srce je uvijek otvoreno za stanovnike mora - živa bića koja su, kao i on, dio ogromnog svijeta. Jasno je da da nije bilo brutalne borbe za egzistenciju, ne bi bilo potrebe uništavati ribu vađenjem za hranu

Ali starac je uvijek mislio na more, kao živo biće, sposobno i da se smiri i da se uznemiri. Zavičajni morski element već je pripremio sljedeći test za ribara. Santiago mora dugo da se bori sa ogromnom ribom koja mu se našla na udici. Upravo je borba starog ribara sa ogromnom ribom, po mom mišljenju, glavna ideja priče. Tada smo vidjeli Santiaga u svoj veličini njegove proste duše: „Čovjek nije stvoren da trpi poraz. Osoba može biti uništena, ali ne i poražena.” U stvarnosti, takva hrabrost čoveku ne donosi sreću: ajkule su pojele ribu, a usamljeni podvig ostavio je starca Santjaga samo sa osećajem umora, osakaćenih ruku i dubokim snom sledećeg dana, kada ponovo treba da izađe. na more za još jedan ribolov. Santiago se ne može smatrati individualistom koji se povukao u svoju mudrost i hrabrost. Dok peca, starac često pominje svog malog prijatelja Mandolina, dječaka kojeg je naučio da peca, i općenito je imao mnogo toga zajedničkog s njim. Starac je želio da Mandolina uvijek bude pored njega, a kada je umorni ribar spavao nakon bitke s morem, dječak mu je bio pomoćnik.

Prisutnost mandoline u životu starca nekako uljepšalo usamljenost. Jedan od glavnih problema koje rješava Ernest Hemingway bio je problem sreće u kontekstu potrage za smislom života. Santiago je pesimista koji nema iluzija, i da se sreća proda, možda bi je i kupio, ali za koji novac, koliko će se mjeriti, u kojoj valuti? Može se shvatiti da je ista tačka gledišta prisutna u Hemingwayovoj publici. Zaista, pisac nije bio u stanju da se oslobodi mreže kontradikcija postojanja i izvršio je samoubistvo. Ili se to može smatrati gubitkom legendarnog čovjeka - Ernesta Hemingwaya? Po mom mišljenju, pisac se ponašao kao individualista

Nobelova nagrada u ovoj oblasti Književnost se dodeljuje nekome ko je svojim radom postigao izuzetno razumevanje čovečanstva i sveta. Ko zna koliko ćemo novih stvari otkriti čitajući priču Ernesta Hemingwaya “Starac i more”.

Žice dodiruje uglavnom svirač, kao i prsti i ptičje perje. Mandolina koristi tremolo tehniku. Pošto metalne žice mandoline proizvode kratak zvuk, duge note se postižu brzim ponavljanjem istog zvuka.

Priča

Predak mandoline bila je italijanska sopran luta s kraja 17. i početka 18. veka. Snažno zakrivljena verzija mandoline, koja je napravljena samo u Napulju, postala je model za mandoline već u 19. stoljeću. Istorija mandoline počela je sa mandolom, vrstom lutnje koja se pojavila u 14. veku. Kada je instrument postao široko rasprostranjen u Evropi, za njega su skovana mnoga različita imena, a njegove strukturne karakteristike su varirale u zavisnosti od zemlje.

Prvo pominjanje moderne verzije mandoline sa čeličnim žicama („Đenovska mandolina“) potiče iz radova poznatih italijanskih muzičara koji su putovali širom Evrope, podučavali sviranje muzičkih instrumenata i održavali koncerte. Najznačajniji spomen pripada Gervaziju Vinačiji, koji je putovao od sredine 18. do početka 19. veka. Ove reference i snimci napuljskih muzičara iz porodice Vinaccia navode neke istoričare da tvrde da su modernu mandolinu izmislili u Napulju predstavnici porodice Vinaccia. Kasniju verziju mandoline dizajnirao je Antonio Vinaccia. Sada se ova kopija nalazi u Londonu, u Muzeju Viktorije i Alberta. Još jedan primjer mandoline pripadao je Giuseppeu Vinaccia i dizajniran je u, a sada se nalazi u Muzeju muzičkih instrumenata u Claremontu u Kaliforniji. Najranija postojeća mandolina napravljena je 1744. godine i može se naći u Kraljevskom konzervatorijumu u Briselu.

Ove mandoline, kao i njihovi savremeni potomci, nazivaju se napuljskim mandolinama jer njihova istorija počinje u Napulju, Italija. Antičke mandoline odlikuju se bademastim tijelom sa zakrivljenim tijelom, poput lopte, napravljenim od zakrivljenih dasaka (zakovica) potrebne dužine s urezom (žljebom). Gornja paluba instrumenta ima preklop, koji se nalazi iza pokretnog postolja. Ovaj zakošeni dizajn pomaže da se žice čvršće povuku. Vrat od ariša je što bliže žicama, deset metalnih (ili slonovače) pragova raspoređeno je duž vrha u polutonovima, dodatni pragovi su pričvršćeni za vrat. Žice su obično mesingane, osim onih najnižih. Stalak je izrađen od izdržljivog drveta ili slonovače. Drveni klinovi se pričvršćuju na poleđini pomoću drvenih eksera (klinova). Plektrum (ponekad i olovka) se često koristi za sviranje mandoline.

Klasična napuljska mandolina (u ruskoj muzičkoj tradiciji se ponekad naziva i „luk“) svoj današnji oblik dobila je krajem 19. veka. Razlikuje se od antičke mandoline po blago izmijenjenom obliku, nastavci koja se proteže na zvučnu ploču i ponekad prekriva zvučnu rupu, metalnim klinovima s pužnim zupčanikom i čeličnim žicama. Na prijelazu iz 19. u 20. vek, napuljska mandolina je postala veoma popularna. Instrumenti se proizvode u desetinama hiljada, kako pojedinačnih zanatlija, tako i velikih manufaktura, ne samo u Napulju, već iu drugim gradovima Italije, kao i u Njemačkoj, Francuskoj i drugim zemljama. Urezane zakovice se sve manje koriste u proizvodnji tijela alata, ustupajući mjesto nenarezanim zakovicama (instrumenti s glatkim tijelom) kao jeftinija i manje radno intenzivna alternativa. U tom periodu dogodio se veliki broj eksperimenata u oblasti dizajna mandolina. U SAD-u Orville Gibson patentira mandolinu sa lučnim zvučnim pločama (izrezbarenim od drveta, poput violine), u Francuskoj Lucien Gelas kreira mandolinu sa obrnutim zatezanjem žica (u običnoj mandolini žice vrše pritisak na pokretno postolje i zvučna ploča, u Gelasovom dizajnu, naprotiv, žice povlače čvrsto fiksirano postolje od zvučne ploče), u Italiji Umberto Ceccherini, a u Rusiji Ginislao Paris razvijaju instrumente sa duplom gornjom zvučnom pločom, koja poboljšava zvuk i poboljšava boja zvuka instrumenta.

Do 30-ih godina 20. vijeka popularnost napuljske mandoline u svijetu opada. Ali u isto vrijeme, mandolina neklasičnog dizajna, sa lučnim i ravnim zvučnim pločama, počinje da se aktivno koristi u takvim stilovima muzike kao što su bluegrass, keltska muzika i jazz.

Renesansa mandoline kao klasičnog instrumenta u svijetu započela je 80-ih godina 20. stoljeća. U Rusiji je poslednjih godina došlo i do oživljavanja kulture klasične i barokne mandoline;

Sorte

Najčešća je napuljska mandolina, sa četiri duple žice nalik violini koje se unisono štimuju. Violin fingering. Milanska mandolina nema četiri, već pet duplih žica. Postoji također mandriola, srednjoevropska varijanta mandoline sa četiri visokotonske žice, takođe poznata kao trikordija, trikordija ili trikordio, koja se takođe koristi u meksičkoj narodnoj muzici (poznata i kao sicilijanska mandolina). Donja trostruka žica mandriola (G, G) može se izgraditi unisono ili kroz oktavu. Ponekad bas žice mandriola nisu štimovane, već udvojene, poput obične mandoline.

Evo kako poznati ruski pisac Vladimir Ivanovič Dal opisuje mandolinu u svom „Objašnjavnom rečniku ruskog jezika”: „Mandolina je vrsta gitare bez trzalice, koja se svira kostom ili perom. Mandoline se razlikuju ne samo po broju žica, već i po obliku tijela: napuljska mandolina ima tijelo u obliku kruške, poput lutnje; Portugalska mandolina ima telo ravnog dna. U 20. veku, mandolina je postala prilično rasprostranjena u američkoj tradicionalnoj muzici, uglavnom u bluegrass stilu. Mandoline bluegrass imaju ravne poleđine, a na vrhu su dva izrezana f-rupa u obliku izduženog slova S. Treba napomenuti da mandoline s tijelom u obliku kruške „lutnje“ imaju mekši i jači zvuk, a ravni varijante zvuče oštrije.

Ostali članovi porodice mandolina:

Mandolin piccolo(ili mala mandolina, italijanska sopranino mandolina ili pikolo mandolina) je rijedak instrument. Skala je obično 9,5 inča (240 mm). Građa - C 4 –G 4 –D 5 –A 5.

Trenutno ponovo raste interesovanje za mandolinu i njene mogućnosti se sve više koriste u nizu žanrova moderne muzike. Koristili su ga Led Zeppelin u The Battle of Evermore (1971), Styx u Boat on the River (1980) u pjesmi Losing My Religion alternativnog rok benda R.E.M. Glavni muzički instrument je mandolina. Aktivno koristi mandolinu