10 jednostavnih pravila za stvaranje kompozicije u okviru.
1. Kontrast
Kako privući pažnju gledaoca na svoju fotografiju? U okviru bi trebao biti kontrast:
- Svjetliji predmet se fotografira na tamnoj pozadini, a tamni na svijetloj.
- Nemojte fotografisati ljude na žutoj ili smeđoj pozadini, boja fotografije će biti neprirodna.
- Nemojte fotografirati ljude na šarenoj pozadini, takva pozadina odvlači pažnju gledatelja od modela.
2. Smještaj
Važni elementi zapleta ne bi trebalo da se postavljaju nasumično. Bolje je da formiraju jednostavne geometrijske oblike.
3. Balans
Objekti koji se nalaze u različitim dijelovima okvira moraju se međusobno podudarati po volumenu, veličini i tonu.
4. Zlatni omjer
Zlatni rez je bio poznat još u starom Egiptu, njegova svojstva su proučavali Euklid i Leonardo da Vinči. Najjednostavniji opis zlatnog preseka: najbolja tačka za pozicioniranje subjekta je približno 1/3 horizontalne ili vertikalne granice kadra. Postavljanje važnih objekata na ovim vizuelnim tačkama izgleda prirodno i privlači pažnju gledaoca.
5. Dijagonale
Jedan od najefikasnijih kompozicionih obrazaca je dijagonalna kompozicija.
Njegova suština je vrlo jednostavna: glavne objekte okvira postavljamo duž dijagonale okvira. Na primjer, od gornjeg lijevog ugla okvira do donjeg desnog.
Ova tehnika je dobra jer takva kompozicija kontinuirano vodi oko gledatelja kroz cijelu fotografiju.
6. Format
Ako kadrom dominiraju vertikalni objekti, snimajte okomite kadrove. Ako fotografirate pejzaž, snimajte horizontalne kadrove.
7. Točka za gađanje
Izbor tačke snimanja direktno utiče na emocionalnu percepciju fotografije. Podsjetimo se nekoliko jednostavnih pravila:
- Za portret, najbolja tačka je u visini očiju.
- Za portret u punoj dužini - u nivou struka.
- Pokušajte uokviriti okvir tako da linija horizonta ne dijeli fotografiju na pola. U suprotnom, gledaocu će biti teško da se fokusira na objekte u kadru.
- Držite kameru u ravni sa subjektom ili rizikujete iskrivljene proporcije. Predmet uzet odozgo izgleda manji nego što zapravo jeste. Dakle, kada fotografišete osobu sa gornje tačke, dobićete kratku osobu na fotografiji. Kada fotografišete decu ili životinje, spustite se do nivoa njihovih očiju.
8. Smjer
Kada gradite kompoziciju, uvijek uzmite u obzir ovu tačku.
9. Tačka u boji
Ako u jednom dijelu kadra postoji mrlja u boji, onda bi u drugom trebalo biti nešto što će privući pažnju gledatelja. To može biti druga tačka boje ili, na primjer, akcija u kadru.
10. Kretanje u okviru
Kada fotografišete objekat u pokretu (automobil, biciklista), uvek ostavite malo prostora ispred objekta. Jednostavno, pozicionirajte subjekt kao da je upravo „ušao“ u kadar, a ne da „izlazi“ iz njega.
Nas zanimaju samo dva pojma i uvodimo ih u studiju: kompozicija i raspored, a odnose se na crtež. Oni se donekle razlikuju po značenju, ali na crtežu ne mogu jedno bez drugog. Kompozicija je direktan proces, u prijevodu s latinskog znači - komponovati, komponovati - u nekom smislu globalno značenje. A kompozicija, preciznije, znači sastavljanje celine od delova. Ovdje se jedno neprimjetno pretvara u drugo, stapajući se u procesu rada na našem crtežu.
Općenito, termin kompozicija se koristi u različitim oblastima i poljima umjetnosti: u bioskopu, muzici, pozorišnoj produkciji, baletu, književnosti, raznim vrstama likovne umjetnosti i arhitekture. U stvaralačkom smislu, „kompozicija“ je opći umjetnički koncept, struktura umjetničkog djela koja najpotpunije izražava njegovu ideju. Ali u obrazovnom crtanju ovo je prije svega ispravan izbor veličine i lokacije objekta unutar datog formata.
Opća ideja kompozicije u likovnoj umjetnosti: kompozicije mogu biti štafelajne, dekorativne, monumentalno-dekorativne, monumentalno-skulpturalne, pozorišno-dekorativne, volumetrijsko-prostorne. Postoje kompozicije predmeta primijenjene umjetnosti i dizajna. Štafelajne kompozicije obuhvataju kompozicije u grafičkoj, skulpturalnoj i slikovnoj izvedbi. To su portreti, pejzaži, slike zapleta, gravure, grafike, litografije i skulpturalne kompozicije. Dekorativne i dekorativno-aplikacione kompozicije uključuju sve vrste skica za slike na tkanini, staklu, porculanu, drvu, keramici, drvorezima i još mnogo toga. Do monumentalnog i dekorativnog - mozaici, sgrafite, panoi, vitraji, skulpturalni reljefi... Do pozorišnog i dekorativnog - skice i panoi za predstave i predstave, skice scenografije i kostima. Volumetrijsko-prostorno - arhitektonski objekti i konstrukcije, dizajn enterijera i eksterijera, kao i arhitektonske i skulpturalne kompozicije. Kompozicije predmeta primijenjene umjetnosti - dizajn stakla, metala, namještaja, industrijski dizajn, dizajn odjeće... To je tako široko značenje.
Kompozicija na crtežu
Prilikom rješavanja kompozicionih problema ne mogu se zanemariti pojmovi kao što su razmjer, proporcije, proporcionalnost, ravnoteža, tema, zaplet, slika, ton, forma, volumen, dizajn, prostor (perspektiva), simetrija, kontrast, ritam, dinamika, statika i mnoge druge. bitno i sporedno, jedinstvo i integritet, i, naravno, ekspresivnost i sklad. Nemoguće je naučiti sve ovo odjednom, da biste sve to znali i bili u stanju da se dopadnete sa svim komponentama OVOG, zahtijeva vrijeme i mnogo vježbe. Ali svakako možemo i krenut ćemo sa obukom, započeti proces.
Glavni zadatak kompozicije u obrazovnom crtanju je sposobnost postavljanja predmeta i njihovih dijelova tako da se stvori jedinstvena skladna izražajna cjelina. Jedan od glavnih zahtjeva u obrazovnom crtanju je sposobnost pravilnog postavljanja slika objekata na list papira. I svaki crtež počinje kompozicionim postavljanjem slika na list, u ravnini lista. A ukupni dojam crteža uvelike ovisi o tome kako je sastavljena ova ili ona slika.
Sposobnost komponovanja kompozicija je također umjetnost. Takođe, za ovladavanje umijećem kompozicije - kao način stvaranja kompozicije, bit će potreban razvoj kompozicijske vizije, njuha i razvoj osjećaja za ljepotu. A osnova lepote je šta mislite? Naravno, već razumete, ovo je harmonija.
Šta nam je potrebno u ovoj fazi? Kada radite na kompoziciji, morate naučiti kompozicijsku viziju. Ova vizija se može razviti na sljedeći način - uz pomoć vježbi koje se lako izvode. Početi:
1. Uzmite mastilo, ili boju, ili akvarel i bukvalno uništite prazan list papira. Napravite mrlje, različite, šta god dobijete. Možete ih razmazati ili ostaviti kakve jesu. Zatim uzmemo i ograničimo mrlju koja nam se sviđa okvirom - samo nacrtajte okvir oko rezultirajućeg mjesta na određenoj udaljenosti tako da se mrlja rasporedi u nekom prikladnom formatu koji je s njim harmoničan. Sada već imate kompoziciju spota. Imajte na umu da je vrlo važno da se čak i takva elementarna kompozicija mjesta jasno vidi iz bilo kojeg zavoja. Svako apstraktno mjesto, mentalno ili doslovno ograničeno okvirom na ovaj način, nazivat će se kompozicijom ili aranžmanom.
Jednostavno je, ali zeznuto. Njegov trik leži u tome kako ste točno slijedili pravila i tehnike postavljanja ovog objekta - mrlje - u kreirani format, a u budućnosti - na listu. Postignite osjećaj harmonije, napravite udubljenja od mrlje tako da mrlja bude "udobna" u nacrtanom formatu. Odmaknite se više od dna mrlje (možda obrnuto), na vrhu smanjite udaljenost do granice formata (možda obrnuto), uz rubove - također morate postići osjećaj harmonije.
2. Sada uzimamo gvaš boju. Potrebna nam je bijela (neka bude tamnija da se ne spoji sa papirom), crna i njihova mješavina - siva. Nanosimo mrlje na papir, mijenjajući veličinu mrlja, omjer njihovog tonaliteta, oblika, njihovu lokaciju među sobom, preklapajući se jedno na drugo. Trudimo se da kombinacija ovih tačaka bude skladna. Da biste to učinili, odmah možete uzeti male komadiće papira različitih formata i pokušati odmah rasporediti ta mjesta na komad papira. Ili možete prvo obaviti ove jednostavne pretrage, pa tek onda, kao u prvom zadatku, staviti tako male kompozicije u format koji odaberete na osnovu onoga što dobijete. Od brojnih rezultata pretraživanja, birate one najprikladnije na osnovu vašeg osjećaja.
3. Sljedeća korisna vježba za razvijanje vizije kompozicije: zamislite objekt iz sjećanja ili mašte, napišite ga u imaginarni okvir (format lista) ili, obrnuto, stavite crtež objekta u zamišljeni okvir.
4. Komplikujemo zadatak: uključujemo dva ili više objekata u izgled. Ovdje, pored aranžiranja objekata u datom formatu, potrebno je i same objekte rasporediti među sobom.
Ovakvim jednostavnim vježbama postavljaju se i razvijaju temelji razumijevanja kompozicije u crtežu, neophodnih za izvođenje složenijih kompozicionih zadataka u budućnosti.
Sada pređimo na stvaranje ispravne kompozicije na crtežu. A kada radite na kompoziciji u obrazovnom crtežu, trebate:
1. Definirajte zadatke i ciljeve
Prije početka rada na kompoziciji, potrebno je odrediti semantički sadržaj i ciljeve same produkcije. Predmeti za obrazovnu produkciju, u pravilu, biraju se unaprijed u skladu s određenim zapletom ili temom. U kompoziciji ne bi trebalo biti nasumičnih objekata. A načinom na koji je obrazovna produkcija sastavljena, moguće je predodrediti buduću kompoziciju, jer je sama produkcija, u određenom smislu, već kompozicija.
2. Proučite lokaciju i odredite tačku gledišta
Ponekad se dešava da raspored objekata uključenih u kompoziciju možda neće biti u potpunosti uspješan. U jednom slučaju, objekti se mogu nalaziti preblizu jedan drugom ili biti iste veličine, u drugom mogu biti teško vidljivi, ovisno s koje strane ćete ga nacrtati, ili objekt može imati nepoznat dizajn i teško se vidi sa neke strane... Pre nego što sednete da crtate produkciju, potrebno je da je pogledate sa svih strana, uzimajući u obzir osvetljenje, i da identifikujete najpovoljnije pozicije za kreiranje budućeg crteža. Morate unaprijed voditi računa o određivanju točke gledišta i odabiru gdje ćete raditi na kompoziciji na crtežu.
4. Odredite razmeru i prirodu predmeta i pravilno postavite list papira
Da biste pravilno rasporedili objekte, prvo morate analizirati njihov oblik, veličinu i raspored objekata u aranžmanu. Ako uzmemo, na primjer, vrč duž njegove vertikalne ose, format papira je postavljen okomito. Za prikaz predmeta kao što su tava ili umivaonik velikih horizontalnih dimenzija, papir treba postaviti vodoravno, a ne okomito - to je slučaj ako predmet učestvuje sam u proizvodnji. Ako ih ima nekoliko, onda morate pogledati odnos svih objekata u proizvodnji. Postoje neke pravilnosti u vizualnoj percepciji, to je kada objekti formiraju (uvjetno) zajednički volumen, masu koja se savršeno uklapa u horizontalni format, ali je postavite u kvadrat ili okomito i neće biti osjećaja harmonije. U svakom pojedinačnom slučaju, lokacija lista se bira ovisno o konkretnim objektima i njihovom smještaju. I, format lista mora biti proporcionalan predmetu ili grupi predmeta u cjelini.
5. Postavite i izbalansirajte objekte na ravni lista
Kompoziciono postavljanje objekata počinje radom na pronalaženju skicnih opcija za kompoziciju na crtežu. Da biste to učinili, potrebno je odrediti proporcije, lokaciju predviđene slike objekata na listu, veličinu i, prema tome, razmjer. Ako se postavka sastoji od grupe objekata, onda ih je nemoguće rasporediti zasebno na ravninu lista. Trebate sagledati cjelokupnu proizvodnju u cjelini. Ekstremne tačke buduće slike ocrtane su iznad, ispod, desno i lijevo. U isto vrijeme, krajnje točke i njihove konture ne bi trebale dodirivati rubove lista papira. Takođe, i obrnuto, ne biste trebali ostavljati nepotreban prazan prostor na listu. U oba slučaja kompozicija je poremećena.
6. Odredite centar kompozicije
U crtež uvodimo dva koncepta - kompozicioni centar i vizuelni centar:
Vizuelni centar je centar ravni slike.
Kompozicijski centar je svaki glavni glavni objekt oko kojeg se nalaze sekundarni ili pomoćni objekti.
Ovisno o prirodi slikovnog objekta, kompozicijski i vizualni centri trebaju biti ili na maloj udaljenosti jedan od drugog ili kombinirani. Tako se postiže kompozicioni integritet. Zbog toga morate odabrati pravu tačku gledišta, jer će se glavni objekt tokom pregleda pomjerati u odnosu na sekundarne. Što se tiče objekata s padajućim sjenama, kompoziciono središte se u ovom slučaju nalazi otprilike u sredini, između objekta i sjene, ovisno o osvjetljenosti objekta, kontrastu i smjeru same sjene. Prilikom komponiranja pojedinačnih objekata s manjim padajućim sjenama, kompoziciono središte pada na sredinu objekta.
Jedan od najčešćih i najprikladnijih alata za rad na kompoziciji je tražilo, napravljeno od komada papira u kojem je izrezana pravokutna rupa s omjerima stranica koji odgovaraju proporcijama lista papira namijenjenog za crtanje. Morate ga koristiti na sljedeći način. Držeći tražilo ispred sebe, usmjerite ga prema postavci. Kada pomičete otvor okvira, postavite objekte vidljive kroz nju tako da unutar otvora nema „ni oduzimanja ni sabiranja“ (okvir „formata“). Ovo pojednostavljuje i olakšava rješavanje problema sastava.
Drugi način upotrebe je postavljanje objekata na predmetnu ravan koji se mogu povezati sa istom temom. Što više nađete, to bolje, a nakon toga, naoružani tražilom, birate iz ove mase raspored objekata koji vam se najviše sviđa (odaberite 3-5 objekata, pri čemu će jedan biti kompozicioni centar, ostali će biti dodatni ) u ovom formatu. U ovom slučaju, trenirate svoje oko da komponuje - složite predmete u jednu kompoziciju, pronađite dobru tačku gledišta, pronađite kompoziciono središte.
7. Konstruirajte objekte uzimajući u obzir perspektivu, proporcije i prijenos karaktera
Konstrukcija objekata na ravni papira mora početi određivanjem njihovih mjesta unutar granica nacrtanih laganim dodirom olovke, ocrtati opće obrise lokacije objekata, uzimajući u obzir proporcije. Zatim na listu detaljnije ocrtavate opštu prirodu oblika predmeta, njihove proporcije i položaj u prostoru lista. Zatim, detaljnije razmotrite oblik i volumen svakog predmeta koji učestvuje u kompoziciji.
8. Određivanje zapremine objekata
Uz pomoć razrade svjetla i sjene otkrivamo volumene objekata. Ne zaboravite da je rad na identifikaciji volumena predmeta tonom prije svega oblikovanje oblika predmeta uz njegovu pomoć. Sjene koje padaju uvijek će biti tamnije od vaših, posebno one koje su vam bliže. A glavna stvar u radu s tonom je identificiranje oblika objekata i sposobnost rada s tonalnim odnosima.
Kada razrađujete detalje, ne zaboravite da su oni dio iste kompozicije. To ne znači da im treba posvetiti manje pažnje, ali ako radite s njima odvojeno, možete stvoriti detalje na crtežu. Rad treba da se izvodi u celini, krećući se od opšteg ka posebnom i od posebnog ka opštem, odnosno metodički dosledno.
9. Završetak i generalizacija rada na crtežu
Crtež treba dovesti do opšte podređenosti svih tonova u skladu sa ukupnim vizuelnim utiskom i kompozicionom celovitošću.
Koristite ove informacije kada crtate, kao što je mrtva priroda.
Stvaranje zanimljive i privlačne kompozicije ključ je atraktivne ilustracije.. Slike sa snažnom kompozicijom elemenata privući će pažnju gledatelja i zadržati ih sve dok se ne cijeni svaki detalj na kojem ste toliko radili.
Zauzvrat, kompozicijski loše sastavljena slika može pokvariti izgled čak i najljepše prikazanih predmeta, stvarajući osjećaj da nešto nije u redu s njom. Mnogi neće ni razumjeti zašto, ali slika će biti manje privlačna, a bit će teže razumjeti njeno značenje. Kasnije u ovoj lekciji, izneo sam 20 tačaka koje su, po mom mišljenju, jedno od osnovnih pravila dobre kompozicije, pravila na koja se uvek oslanjam kada uzmem četkicu.
1. Fokalna tačka
Svaka visokokompoziciona slika ima dominantan objekat, odnosno žarišnu tačku, koja je centar čitave slike. Svi ostali elementi slike trebaju dopuniti ili uokviriti ovaj objekt. Fokalna tačka može biti bilo šta, od nebodera u daljini do papirnate čaše na prozorskoj dasci s pogledom na cijeli grad. Veoma je važno da se fokusna tačka uklopi u sliku. Postoji mnogo načina da se istakne fokusna tačka – „pravilo jedne trećine“ ili „pravilo zlatnog omjera“ – ali neću ulaziti dublje u ovo pitanje, jer... meni je važnije da osetim sliku, bez ikakvih pravila.
2. Postavljanje drugih objekata
Svi ostali objekti treba da budu u harmoniji sa žarišnom tačkom i time pojačavaju efekat celokupne kompozicije. Pažljivo postavljeni elementi slike će doprinijeti, dodajući na kraju dubinu, ravnotežu i realizam. Obratite pažnju na sliku „Nimbus“, koja prikazuje pejzaž koji usmjerava pogled gledatelja u daljinu; ili na sitnim detaljima, kao što je automobil kod usidrenog broda na slici "Prometej".
3. Jedinstvo objekata
Veoma je važno da svi elementi slike izgledaju prikladno, naglašavajući da su oblici i strukture objekata koji se nalaze u daljini diktirani spoljnim uslovima između njih i posmatrača; ili da svi objekti i strukture pravilno odražavaju svjetlost i bacaju sjene. Sa ovim pristupom, kompozicija će imati koristi. Vratimo se na sliku "Prometej" - primijetite kako brod baca sjene na mol i zgrade koje ga okružuju, značajno doprinoseći realizmu ovog trenutka.
4. Uokvirivanje
U slikama sa složenom kompozicijom, tehnika kao što je kadriranje može biti korisna, koja će pomoći da se oko gledatelja vodi kroz sliku i zadrži ga tamo. To se može postići jednostavnim dodavanjem glatkih linija ili jasnih silueta kako bi se oko usmjerilo na mjesto koje treba istaknuti, najčešće je to žarište. Obratite pažnju ponovo na sliku “Prometej” - jer. To se može vrlo jasno vidjeti na njemu - gdje sam uokvirio centar slike sa velikim stubom okrenutim naprijed.
5. Izbjegavajte tangente
Mogu imati negativan utjecaj na cjelokupnu sliku i svakako ih treba izbjegavati. Tangente su linije koje dolaze iz pojedinih elemenata slike koje se sijeku na kraju. Na primjer, dalekovodi koji se spajaju tačno na uglu zgrade. Pomicanjem ovih dalekovoda od zgrade, postavljanjem malo više ili niže, možete izbjeći problem vizualne percepcije.
Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.
6. Temperatura boje
Kada ste suočeni sa odabirom dominantnih boja za svoju sliku, uvijek imajte na umu da će slika na kraju izazvati hladne ili tople senzacije, ne može istovremeno biti i topla i hladna (osim ako nije riječ o autorskoj tehnici). Naravno, na slici možete koristiti i tople i hladne boje, ali jedna od njih uvijek treba da bude dominantna, makar i ne mnogo (kao, na primjer, na slici "Tamnica").
Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.
7. Zasićenost bijele boje
Gradijent kontrasta je vrlo važan alat pri stvaranju zanimljive kompozicije. U idealnom slučaju, trebali biste postići ravnotežu između svijetlih, srednjih i tamnih tonova, koristeći barem neke od njih. Da biste postigli dobar balans, pokušajte koristiti maksimalno jednu nijansu, malo drugu i samo malo trećinu, na primjer, kao na mojoj slici “Soba” - koristio sam 60% tamne, 25% srednje i 15% svjetlo.
8. Dubina
Dubina i perspektiva su takođe veoma važni. Slike iz određenog ugla zahtijevaju pravilno organiziranu i realističnu dubinu, uz korištenje niza elemenata koji vode oko dublje u sliku. Ti elementi mogu biti ograde, željeznice, gradski pejzaži ili čak samo niz cvijeća u polju. Najbolje kompozicione slike su naslikane kao da ih gledate iznutra.
9. Zatvaranje
Za razliku od tangentnih linija, ova tačka se odnosi na elemente slike koji se međusobno susreću. Svi elementi slike bi trebali biti udaljeni jedan od drugog ili biti u neposrednoj blizini. Kada se spoje, objekti stvaraju jedinstvenu formu koja odvlači pogled gledatelja i tjera ga da zastane dok gleda u sliku.
Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.
10. Svjetlo
Nakon što objektu dam njegov oblik, ovo je za mene najvažniji dio. Prije slikanja crteža, dosta pažnje posvećujem pravilnoj postavci svjetla. Ovu temu sam podijelio na nekoliko logičnih dijelova kako bih detaljnije objasnio različite aspekte stvaranja svjetla i postizanja realistične kompozicione ravnoteže.
Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.
11. Neka bude svjetlost!
Odaberite poziciju za primarni (najsjajniji) izvor svjetlosti - sunce, prozor ili, na primjer, uličnu lampu - u kojoj će objekt izgledati trodimenzionalno i bacati zanimljivu sjenu. Primarno svjetlo može biti glavni dio kompozicije, pa čak i njena fokusna tačka; određuje koje će boje biti sve na šta padne. Bez svjetla nećemo vidjeti ništa: stoga je ono veoma važno, a njegovo pravilno postavljanje nije ništa manje važno.
12. Sjene
Senka se može koristiti za isticanje oblika objekta, njihovo usidrenje u sliku i, kada se pravilno koristi, dodavanje dodatnog okvira kompoziciji (na primer, kao na slici Prometej, gde vrh mola baca senku na donji dio - šetalište). Ono što je važno je da se senka bolje vidi kada se postavi pod direktnim zracima izvora svetlosti.
Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.
13. Dodatni izvori svjetlosti
Važni faktori u gotovoj kompoziciji su sekundarni i tercijarni izvori svjetlosti. Sekundarni izvori mogu biti raspršeni ili direktni zraci svjetlosti reflektirani od površine na koju je palo primarno svjetlo, ili slab sjaj uličnih svjetala i farova automobila, pa čak i jaki izvori svjetlosti u blizini primarnog. Dodatno sekundarno svjetlo omogućava poboljšanje detalja slike i rasporeda elemenata slike.
14. Atmosfera
Atmosferska dubina i okluzija (apsorpcija svjetla) važne su komponente jedne kompozicije na slici. Ovo može biti prostrano područje u kojem prozirni zrak između posmatrača i horizonta poprima kontrast boja i tonova; ili to može biti malo područje u kojem svjetlost prolazi kroz prašnjavi zrak, poprimajući suptilnu boju (kao što je u Sobi).
15. Površinska struktura
Za kompozicionu ravnotežu vrlo su važne i promišljene i pravilno izgrađene strukture različitih površina. Mora se jasno shvatiti da upotreba reflektirajućih ili sjajnih površina može privući pažnju gledatelja. Na slici “Prometej” koristio sam puno reflektirajućih površina koje će svakako privući pažnju publike, ali i neće previše odvratiti pažnju od glavnog elementa slike – broda, već će samo pojačati njen efekat. Ili, obrnuto, upotreba dosadnih i prljavih tekstura može izazvati potpuno različite osjećaje kod gledatelja (na primjer, kao na slici "Soba").
16. Smjer gledanja
Pažnju na sliku možete skrenuti i korištenjem elemenata koji usmjeravaju pogled gledatelja u centar ili oko kadra. To se može postići na različite načine. Na primjer, dobre stare ograde ili putevi koji idu u daljinu, ili, kao na slici „Nimbus“, ogromna građevina koja seče kroz nebo i vodi oko iz gornjeg lijevog ugla do samog centra. Trik je u tome što će posmatrač voditi svoj pogled duž luka sve dok ne dođe do krajnje tačke – najvažnijeg dela crteža.
17. Držite pogled
Ako gledalac obrati pažnju na sliku, važno je da se ovaj pogled duže zadrži. Vratimo se na dobru staru tehniku sa ogradom koja vodi u daljinu s lijeva na desno. Na desnoj strani svakako ćete morati nešto dodati, na primjer, nekoliko stabala ili možda malu kuću, kako biste kasnije mogli glatko vratiti pogled gledatelja na cijelu kompoziciju. Vratimo se ponovo slici „Nimbus“. Primijetite kako oko prati liniju dolje i zadržava se na gradu, gledajući stijene s lijeve strane i sam grad s desne strane.
18. Dramatično
Velike i epske slike su obično ili dramatične ili vrlo mirne. Da biste dodali dramatičnost slici, možete se poigrati dubinom, razmjerom, brzinom kretanja elemenata ili njihovom mirnoćom. U Nimbusu, velika lučna konstrukcija izlazi iza posmatrača, tone u oblake i spušta se do tačke u daljini, pokazujući koliko je ogromna u odnosu na relativno male nebodere na mjestu gdje dodiruje tlo.
19. Balans
Postizanje ravnoteže u vašoj kompoziciji je stvar prakse, posebno ako je vaša fokusna tačka velika, dramatična karakteristika koja zauzima većinu kadra. Gledajući ponovo sliku "Nimbus" - ovdje sam izbalansirao sliku koristeći neke kraće građevine, litice koje se spuštaju u daljinu na lijevoj strani i dodajući oblake koji ublažavaju percepciju slike. Zajedno, ovi elementi stvaraju harmoniju između ogromne žarišne tačke i ostatka okoline.
20. Relativna skala
Složene kompozicije koje prikazuju različite oblike i veličine moraju biti pravilno konstruirane tako da gledalac vidi i razumije razmjer elemenata slike. Na slici "Prometej" naslikao sam nekoliko ljudi - neke bliže, neke dalje od broda, da pokažem ogromnu veličinu ovog broda i pristaništa. Možete kreirati ogromne razmjere koliko vam mašta i granice platna dozvoljavaju. Isto je i sa malim predmetima - bilo da je čaša s olovkama, ili telefon na rubu stola - sve treba da služi da gledalac razumije veličinu stola.
Ako se upoznamo sa radom pisca, reditelja, kompozitora ili umjetnika u stvaranju djela, stalno ćemo nailaziti na pojam „kompozicija“.
Šta je kompozicija? Riječ "kompozicija" dolazi nam iz latinskog: prevodi se kao sastav, veza, kompozicija, aranžman, veza. Dakle, komponovati znači izgraditi sliku, odnosno rasporediti njene glavne dijelove i elemente prema određenom sistemu, podrediti pojedinačne izolirane detalje cjelini.
U početku se ovaj koncept koristio u arhitekturi, a zatim se proširio na muziku, slikarstvo, književnost i druge oblike umjetnosti. Budući da je glavno sredstvo izražavanja sadržaja bilo kojeg djela umjetnička slika, kompozicija je usmjerena na otkrivanje ove slike najjasnije i potpunije.
„Kompozicija je glavni zadatak umjetnika, jer se samo u njoj izražava cijela njegova duša i svo njegovo znanje. Kompozicija je mudrost kojom umjetnik pronalazi izraz za svoje misli.” Ove riječi su od rukovodstva Ruske akademije umjetnosti 18. vijeka. veoma blizu i nama.
Kompozicijski principi objektivno postoje svuda u prirodi oko nas. Zavirujući u lišće i cvijeće, grane drveća, boju insekata, strukturu kristala, proporcionalnu strukturu ljudi i životinja, možemo pronaći različite šare i ritmičke sekvence koje organiziraju jedinstvenu skladnu sliku.
Umjetnik, zavirujući u prirodu i pronalazeći niz principa za organiziranje objekata u stvarnom svijetu, podređuje ih svojim ciljevima. Dakle, svako umjetničko djelo je umjetno ponavljanje prirode, stvoreno ljudskom sviješću i osjećajima. Čak i svaki crtež ili skica iz života nosi duboke kompozicione principe, koji su rezultat mnogo pripremnog rada.
Pitanja kompozicije oduvijek su brinula umjetnike i nastavnike. U Ruskoj akademiji 18. veka. postojala su pravila „visoke smirenosti“, proistekla iz proučavanja dela velikih majstora. “Pravilo nalaže da figure zauzimaju tri dijela slike, četvrti treba podijeliti na tri dijela, od kojih dva treba ostaviti iznad figura, a treći ispod njihovih nogu. Ovaj posljednji dio čini prvi plan”, “... potrebno je izraziti najbolje dijelove figura, čineći od njih, cjeline i dijelove, sliku piramide...”.
Ali svaka slika stvorena prema ovim principima ličila je na pozorišnu scenu. Štaviše, svaki plan je igrao svoju ulogu. Na primjer, prvi kadar je uvod u glavnu radnju, drugi kadar je glavna radnja, itd.
Umjetnici su ideal savršenstva tražili u slijepom oponašanju klasika. Dogmatski pristup kompoziciji doveo je do odbijanja razumijevanja žive stvarnosti. Naravno, progresivni mislioci i umjetnici su se protivili ovom pristupu. V. Goethe je napisao: „Kompozicija! To je kao pita ili biskvit napravljen mešanjem jaja, brašna i šećera! U duhovnoj tvorevini, dijelovi i cjelina su stopljeni zajedno, prožeti jednim duhom i raspršeni dahom jednog života, a onaj koji je stvara ne ide putem sabiranja dijelova po svojoj volji.”
U 19. vijeku progresivni umjetnici su već napustili ove klišee. Učili su o stvarnom životu i prikazali ga iz perspektive suvremenika. Dakle, P.P. Čistjakov je učio svoje učenike da kompoziciju smatraju znanjem o stvarnosti kroz sliku.
Ponekad među umjetnicima postoje mišljenja da se kreativni proces u umjetnosti temelji samo na intuiciji i da zbog svoje individualnosti nije dostupan za proučavanje. V.A. je veoma dobro rekao o ovome. Favorsky: “Kažu da ne postoje zakoni kompozicije, miješajući ih s pravilima. Pravila, naravno, nema i ne može biti, ali naravno postoje zakoni. Šta! Kako kreacija, čija je osnova misao oličena u materijalu, može ne otkriti zakone po kojima je stvorena i živi? Pošto postoji cilj i postoje uslovi, onda postoje zakoni, a otkrivanjem tih zakona u klasičnom naslijeđu prošlosti, može se naučiti, ali se ne mogu te zakone pretvoriti u pravila. Zakoni žive, pravila se ne kreću.”
Umjetnik sagledava život oko sebe u dva aspekta: semantičkom i prostorno-plastičkom. Kombinuje stvaraoca i gledaoca. Svaka crta koju on povuče ostaje na papiru ili se odbacuje zbog racionalne procjene mišljenja ili njegovih emocija.
Gotovo sva ljudska radna aktivnost odvija se uz učešće očiju, koje rade u prosjeku 15-18 sati dnevno.
Naučnici vjeruju da se proces vizualne percepcije sastoji od dva dijela:
- formiranje ravne, odnosno dvodimenzionalne slike na retini;
- rekreiranje trodimenzionalnog izgleda vanjskog prostora.
Na osnovu toga, kompozicija kao oblik figurativnog prikaza stvarnog svijeta na slici može se podijeliti na dva dijela: linearni i tonski.
Kada gledate bilo koji predmet, ljudsko oko se kreće u smjeru nekih zamišljenih linija. Ove linije obično počinju na mjestima koja nose važno informacijsko opterećenje. Smjerovi mogu biti različiti. One se mogu preklapati jedna s drugom. Na mjestima raskrsnice oko se zaustavlja i mijenja smjer kretanja. Gledajući sliku, često nalazimo ove linije koje „vode“ oko. Možete jednostavno uspostaviti određenu shemu slike na slici. Ovaj dijagram je osnova linearna kompozicija.
Šeme linearne kompozicije mogu biti različite. Moramo imati na umu da vertikalna linija postavljena na horizontalnu stvara utisak stabilnosti i statičnosti, horizontalni pravac - tišina i mir, dijagonalno kretanje - dinamičnost, pravac kretanja. Najveću stabilnost pruža kompozicija upisana u trokut.
Naravno, svaka osoba različito osjeća ovaj ritam kompozicije zbog svojih individualnih karakteristika. Stoga ne biste trebali prilagođavati kompoziciju bilo kojoj specifičnoj shemi. Ali sva kompoziciona pretraživanja ne bi trebalo graditi samo na intuiciji. Da biste napravili dobro osmišljenu, duboku sliku objekata u ravnini, morate poznavati zakone kompozicije. Osnova bilo koje kompozicije je izgrađena na zakonima ravnoteže glavnih masa aviona. Ovi zakoni se mogu posebno jasno osjetiti na osnovu tonskih mrlja. Tonski sastav nosi informacije o različitim masama tačaka na slici i značaju tih mrlja u postizanju glavne ideje slike.
Svi elementi u umjetničkom djelu moraju biti raspoređeni tako da rezultat bude uravnotežen efekat. Equilibrium- ovo je raspored elemenata kompozicije u kojem je svaka stavka u stabilnom položaju. Oblik, položaj, smjer masa u uravnoteženoj kompoziciji međusobno određuju jedni druge. Nemoguće je bilo šta promijeniti u pojedinim dijelovima. Jednom, integralnom organizmu slike potrebni su svi dijelovi koji ga čine.
Svaka tačka na slici ima određenu „težinu“. Ova „težina“ u kompoziciji zavisi od lokacije slikovnog elementa. Čista slikovna ravan je poput glatke površine vode. Svaka linija na slikovnom planu, svaka tačka je kao kamen bačen u vodu. Mir aviona je narušen, prostor je mobilisan, a način na koji je mobilisan određuje koja će se slika pojaviti na slikovnom planu.
Zbog toga loše komponovanog crteža, gde umetnik nije postigao ravnotežu i harmoniju između slike i polja, deluje isprekidano, nedovršeno. Pojedini elementi takve kompozicije imaju tendenciju da mijenjaju svoje mjesto i oblik kako bi zauzeli udobniji položaj. Postoji nesigurnost kompozicijske slike, njena privremena priroda.
Zadržimo se na osobinama ljudske vizualne percepcije pojedinih tačaka na slikovnom planu. Svaka mrlja na vrhu je teža od mrlje na dnu. Tačka desno od centra ima veću težinu od tačke lijevo. Ozbiljnost mrlje zavisi od njene veličine i boje. Svijetle boje su uvijek teže. Na primjer, plava je lakša od crvene, itd. Pod jednakim uvjetima boje, veći predmet je uvijek teži. Da bi se ravnoteža ostvarila na bijelom listu papira, površina tamnog prostora mora biti veća od bijelog. Predmet izgleda teži na ravnoj pozadini, daleko od drugih objekata. Na primjer, sunce na nebu bez oblaka je značajnije nego među oblacima. Pravilan geometrijski oblik je teži od nepravilnog. Vertikalne forme izgledaju teže od nagnutih. Kao što je ranije spomenuto kada se razmatra linearna kompozicija, različiti pravci nameću svoje kretanje oku i tako utiču na ravnotežu.
Ako se drugi mali pravci pojavljuju na vrlo izduženoj slikovnoj ravni s naglašenim horizontalnim smjerom, onda su podložni gravitaciji horizontalnog smjera. U kompoziciji se često stvaraju usmjerene sile kretanja. Na primjer, linija kretanja će se percipirati kao izlazna ako se jedna od njenih tačaka poklapa sa uporištem objekta, odnosno kao da je tamo "fiksirana". Ovo se lako može provjeriti koristeći stablo kao primjer. Oblik grane drveta uvijek će težiti ne deblu, već njegovim tankim krajevima.
Tako nastaju složeni odnosi u sastavu između težine mrlja, njihove lokacije i glavnih pravaca. Umjetnik prilikom komponiranja koristi različite kombinacije i stvara nekoliko različitih slika koje, uspoređujući ih međusobno, odbacuje, oplemenjuje i nadopunjuje. Na primjer, težina koju stvara boja može se uravnotežiti s težinom koju stvara lokacija itd. Ako su u umjetničkom djelu svi ti odnosi vrlo složeni i višestruki, ono je zanimljivije, življe i emocionalnije percipirano. Sve to potvrđuju i psiholozi, koristeći svoje eksperimente kako bi identificirali karakteristike ljudskog oka.
Znamo da je donji dio vizualno opaženog objekta teži. Pokušajte okomom podijeliti strogo okomitu liniju na pola. Provjerite nakon toga, ispostavilo se da je donja polovica veća od gornje. Sada koristite svoje alate za crtanje da pronađete centar. Donju polovicu oko će percipirati kao kraću od gornje polovice.
Arhitekte koriste ovu osobinu ljudskog oka veoma dugo. Dovoljno je analizirati lokaciju prozora „ruže“ na fasadama gotičkih katedrala.
Još jedna karakteristika ljudskog oka je percepcija lijeve i desne strane. Kao što je već spomenuto, svaki prikazani predmet izgleda teže ako se nalazi na desnoj strani slike. Uporedite dvije slike Raphaelove slike "Sikstinska Madona" - normalnu i obrnutu. Kada se slika okrene, figura monaha postaje teža, a kompozicija se „prevrće“.
Bilo koju sliku percipiramo s lijeva na desno, slično čitanju knjige. Naučnici to povezuju sa ogromnom dominacijom lijeve hemisfere moždane kore nad desnom, koja, ako osoba nije “ljevoruka”, sadrži više moždane centre – govor, pisanje, čitanje. U laboratoriji za fiziologiju vida Instituta za fiziologiju provode se zanimljive studije o radu desne i lijeve hemisfere ljudskog mozga. I.P. Pavlov RAS.
Jasnije vidimo desnu stranu slike. Ljudsko oko uvijek privlači pažnju na predmet koji se najviše izdvaja od drugih objekata oko njega. Gledajući sliku, oko klizi s mjesta koje je prvo privuklo pažnju u prostor najizrazitije percepcije.
Njemački psiholog Max Wertheimer, koji je proučavao psihologiju umjetnosti, na osnovu svojih eksperimenata, formulisao je zakone za grupisanje različitih slika na slikovnom planu. On iznosi dva principa po kojima se objekti grupišu: princip sličnosti i princip „dosledne forme“.
Opisujući princip sličnosti, Wertheimer objašnjava da što je više dijelova bilo kojeg vizualno percipiranog modela slični jedni drugima u nekom kvalitetu, to će se više percipirati kao locirani zajedno. Sličnost može biti u veličini, obliku, tonu ili boji, lokaciji, kao i u pokretu.
Princip „dosljedne forme“ može se okarakterisati na sljedeći način: što je forma konzistentnija, to se lakše izdvaja iz okruženja.
Dakle, da rezimiramo, možemo reći da je kompozicija izgrađena na osnovu zakona ravnoteže prema principu simetrije, kada će objekti imati istu težinu i biti uravnoteženi u odnosu na centar slikovne ravni na osnovu zakona ravnoteže po principu asimetrije i na osnovu zakona harmonijskih kombinacija, pokreta i ritmova. Stoga je jednostavna fotografska slika objekata vrlo opasna, posebno za umjetnika početnika, jer ne pruža nikakva kreativna otkrića. Odabir centra kompozicije na osnovu psiholoških karakteristika našeg vida, kao i određivanje veličine slike, veoma su važni.
U kompoziciji je važno ne samo grupirati objekte, već i uzeti u obzir slobodne prostore, koje treba doživljavati kao ritmičke intervale i plastičnu nejednakost volumena i masa. Ovo svojstvo kompozicije jasno je ilustrovano našim drevnim ikonama, gde je pronađen sklad između slike i slobodnih polja.
Kada radite na kompoziciji, ne biste je trebali umjetno prilagođavati bilo kojoj specifičnoj shemi. Shema bi trebala igrati ulogu servisa. Ako se obrasci otkriju i dominiraju percepcijom, onda vizualna sredstva počinju dominirati sadržajem. Biće nam dosadno gledati takav crtež.
Leonardo da Vinci je napisao da u dobroj slici distribuciju ili raspored figura treba „proizvesti u skladu sa događajem koji želite da prikažete“. Stoga, glavna stvar uvijek ostaje ono što je umjetnik želio reći svojim radom. Glavna stvar u kompoziciji mrtve prirode je postići integritet slike. proporcionalnost delova, podređenost detalja diktirana sadržajem.
Kada komponujete, morate puno pretraživati, ponavljati, eksperimentirati i upoređivati. „Rad na kompoziciji treba da se odvija kao proces implementacije, pojašnjenja, obogaćivanja i daljeg logičnog sveobuhvatnog razvoja originalne ideje“, napisao je sovjetski umetnik, redovni član Akademije umetnosti Yu.M. Neprintsev.
Poznavanje zakona kompozicije nije dovoljno za stvaranje savršene mrtve prirode. Možete savršeno poznavati zakone i ne možete ih primijeniti u svom crtežu. Tehnike kompozicije se moraju naučiti. Nažalost, obrazovne institucije tome posvećuju manje pažnje nego što bismo željeli. Podrazumijeva se da ako učenik zna stručno i kompetentno reproducirati na papiru predmet koji vidi, onda se uz izvjestan napor nastavnika može naučiti da sakupi prikazane predmete u grupe, odnosno da ih rasporedi.
Naravno, osnova kreativnosti je umjetnička vizija. „Za umjetnika kreativnost počinje vizijom, već je kreativni čin koji zahtijeva napetost“, napisao je A. Matisse. Daroviti učenik brzo shvaća osnove umjetničke percepcije, ali svi moraju naučiti da likovno vide, a ako tih kvaliteta nema, potrebno ih je razvijati.
Osećaj kompozicije- najosnovniji dio umjetničke vizije Van Gogh je napisao: "... Ja ne izmišljam sliku, već je, naprotiv, nalazim gotovu u prirodi, iako zahtijeva otkrivanje." Samostalne vježbe su najefikasnija tehnika u podučavanju vizualne pismenosti. Za učvršćivanje znanja o zakonima kompozicije potrebne su vježbe čija je svrha razvijanje kompozicionih vještina učenika.
Vježbe mogu biti vrlo jednostavne, kratkoročne, ali moraju sadržavati mnogo informacija o jednom ili drugom zakonu kompozicije. Mogu se izvoditi prije izvođenja dugotrajnog posla ili prekidanja istog u nekoj fazi. Na nastavi, u učionici ili kod kuće, glavna stvar je da ove vježbe slijede strogo osmišljen sistem od jednostavnog do složenog i pojačavaju ranije obavljeno gradivo. Vrijeme provedeno na vježbama može biti od 1-2 do 5-10 minuta.
U prilogu je primjer plana kompozicijskih vježbi koje razvijaju kompozicijske vještine.
Crtanje je teška vještina. Morate naučiti stvari kao što su ručne vještine, tehnika olovke, preciznost, perspektiva, gesta, anatomija, svjetlo i sjena... Ali čak i ako ste majstor svega toga, čak i ako vaša slika ima sve ove elemente na mjestu, ipak možda nešto nije u redu s njom. Ovaj neuhvatljivi faktor naziva se kompozicija.
Loša kompozicija može uništiti utisak čak i najizglađenijih umjetničkih djela. Međutim, ova tema se često zataškava na časovima likovne kulture i iznosi samo nekoliko primjera dobrih i loših kompozicija, prepuštajući sve vašoj intuiciji.
U ovom članku želim se fokusirati na praktičniji pristup kompoziciji. Šta je ovo, tačno? Od čega je napravljeno? I iznad svega, kako možete biti sigurni da je vaša kompozicija u redu prije nego što uopće postavite svoj prvi red, umjesto da to primijetite dok se sve ne završi? Nastavite čitati, a ja ću vam odgovoriti na ova pitanja!
Šta je kompozicija i zašto je toliko važna?
Najjednostavnije rečeno, kompozicija je raspored elemenata koji nas navodi da ih posmatramo kao cjelinu. Svaki posao ima siguran kompozicija. Ili ga kreirate svjesno ili slučajno, ali ne možete kreirati crtež bez njega.
U praktičnijem smislu, kompozicija je odnos između elemenata slike. I upravo je taj odnos, a ne sami elementi, ono što prvo primjećujemo. Istovremeno, za nas je zapravo nevidljiv. To je kao kostur živog bića - ne možete vidjeti kosti, ali one čine da tijelo izgleda kao da jeste. Bez skeleta ne bi bilo forme.
Kostur stvara formu dok je nama nevidljiv.
Međutim, ovo je oblik koji vidimo, a ako pokušate nacrtati samo oblik, možete završiti s nečim neprirodnim. Možda ćete slučajno stvoriti oblik koji izgleda ispravno, ali svjesnost skeletnog utjecaja povećava vaše šanse da ga ispravite.
Isto je i sa kompozicijom. Možete pokušati da pogodite kako da rasporedite elemente slike, ali takođe možete naučiti šta čini da vaše umetničko delo izgleda dobro i iskoristite to znanje u svoju korist.
Dobra kompozicija se odnosi na balans. Previše je jednako loše kao i premalo. Ako je vaš crtež jelo, kompozicija je začin. Bez obzira koliko vremena provodite u kuhinji, pogrešno korišćeni začini mogu vam pokvariti posao. Ali šta znači "ispravno"? Koje su „začine“ kompozicije?
Koji su elementi kompozicije u crtežu?
Pošto je kompozicija relacija, moraju postojati najmanje dva elementa. Ovaj odnos između njih dvoje može biti zasnovan na mnogim faktorima, što je ono što ovo pitanje čini tako složenim. Hajde da ih rešimo jedan po jedan.
Uokvirivanje i negativni prostor
Iako kompozicija zahtijeva najmanje dva elementa, ne možete izbjeći stvaranje kompozicije crtanjem jednog elementa. Između ovog elementa i okvir uvek će postojati veza.
Pod "okvirom" ne mislim samo na kitnjaste okvire tradicionalnih slika. Okvir je ivica crteža. Čak i ako vas uopće nije briga, okvir se stvara rubovima vašeg komada papira ili, ako fotografirate, obrezivanje.
Drugim riječima, okvir je granica između onoga što je dio crteža i onoga što nije. Ova granica postaje dio kompozicije čim nešto nacrtate unutar nje - to je mini-univerzum vaše umjetnosti. Kada nekome pokažete svoju umjetnost, njegove oči gledaju u cijeli okvir, bez obzira gdje se nalazi crtež.
Tu dolazimo do pitanja negativnog prostora. Na slici vidimo ne samo ono što je nacrtano, već i ono što nije prikazano. Područje između crteža i okvira je "ništa". To vidimo, iako nije svjesno stvoreno. Čak i ako zanemarimo ovaj dio, on će i dalje dodati značenje slici i utjecati na našu percepciju.
Pozitivan prostor u odnosu na negativan prostor - kada kreirate jedan, drugi se kreira automatskiPrimjeri
Ovdje je crtež sićušan u odnosu na ostatak područja slikanja. Gledalac će vidjeti puno prostora I karakter. U stvari, svemir je zvijezda ove slike! Ako je to ono što ste hteli, nema ništa loše u toj kompoziciji – pokazuje beznačajnost lika koji bi mogao biti od koristi. Ako to nije vaš cilj i hteli ste da lik bude zvezda, to je greška.
Ovdje imamo suprotnu situaciju. Lik zauzima gotovo sav prostor, a kao rezultat i on postaje prostor. Lik je ovdje zapravo djelo fikcije, a ne lik u djelu fikcije. Njegovi detalji postaju simboli.
Ovdje lik izgleda kao da pokušava napustiti komad. Gledalac može da vidi mnogo praznog prostora i lika koji nije zainteresovan za sopstvenu emisiju. Da li je to dobro ili loše? Opet, to je stvar namjere.
Vježbajte
Kako ove kompozicije učiniti zanimljivijima? Savjet: Ne postoji jedno pravo rješenje za sve.
Kontrast
Kompozicija se može objasniti uglavnom jukstapozicijom elemenata. Kontrast je mjera razlike između njih. Ovo je veoma važno jer vidimo u poređenju - poredimo beli prostor sa tamnim linijama da bismo videli crtež.
Kontrast čini stvari zanimljivim jer nam privlači pažnju. To razdvaja te dvije stvari, tjerajući nas da ih posmatramo odvojeno. Slike ispod imaju isti broj elemenata, dok one sa desne strane imaju veći kontrast. Koja kompozicija vam je zanimljivija?
Visok kontrast vam omogućava da brzo pronađete element, što izaziva iznenadni nalet interesovanja. Nizak kontrast vam pokazuje istu stvar sporije, sa više snage, što rezultira ublaženim odgovorom.Kada pogledate sliku, upoređujete različite mogućnosti elemenata kako biste ih vizualno grupirali radi bržeg odgovora. Što je kontrast veći, to je lakše napraviti takvo grupiranje i to se više manifestira. Postoje mnoge karakteristike koje možemo koristiti za mjerenje kontrasta:
- Veličina(veliki ili mali)
- Forma(oštra ili tupa, duguljasta ili zaobljena)
- Sjenčanje(tamno ili svijetlo)
- Hue(crvena protiv zelene, plava protiv narandžaste)
- Materijali(sjajni i mat)
- Predmet(veliki zli vuk vs. dijete, mrtva priroda vs. pokret)
Sve ove karakteristike možemo koristiti za stvaranje kontrasta u našoj kompoziciji. Međutim, ovdje postoji kvaka. Kontrast zahtijeva ravnotežu da bi funkcionirao. Previše različitih stvari postaje haos. Premalo će postati samo jedno - red. Da biste postigli prirodan efekat, morate uravnotežiti haos i red.
1-haos; 2-balans; 3rd orderKontrast je toliko jak da ima evolucijski smisao - tjera nas da vidimo glavu lava u travi ili jedan crveni plod među zelenim lišćem. Skreće nam pažnju na ono što je važno. I tako to treba da koristite u svom sastavu: da skrenete pažnju na ono što je važno.
Naravno, to znači da morate odlučiti šta je važno, a šta samo pozadina. Nakon toga ostaje samo da im se daju suprotne karakteristike. Nema potrebe da ih koristite sve ili radite suprotno. Sve je stvar stilskog izbora: realizam ne voli pretjerivanje, ali crtani stil u tome prednjači.
Primjeri
Svaki od ovih objekata će biti zatamnjen ako se postavi zasebno. Zajedno stvaraju odnos, i to je ono što vidimo - ne dva objekta, već osjećaj obima.
Ovde se gubi osećaj razmere. Previše kontrasta dovodi do haosa, stvarajući blatnjavu šaru, a ne scenu.
Ali haos može biti odlična pozadina za važan element koji želimo da pokažemo! Ako se samo dovoljno razlikuje od haosa, to će se smatrati prvom stvari koja čini pozadinu nevažnom.
Vježbajte
Koje od ovih kompozicija su zanimljive, a koje ne? Zašto?
Ritam
Često kažemo da je kompozicija raspored elemenata – njihov položaj jedan u odnosu na drugi. Ali postoje li pravi i pogrešni položaji? Ne baš, ali jedno je sigurno: određene lokacije za nas imaju značenje.
Ritam je vizuelni snimak koji naš mozak pravi. Ako pojedini elementi prate ritam, ne moramo ih sve gledati jedan po jedan – red šinskih ograda je ograda, „oblak“ lišća je krošnja drveta itd. Ali uzimamo i suptilnije znakove, odvajajući prirodne objekte („kako bi trebali biti“) od neprirodnih („kako su napravljeni“).
Ritam stvara različite kontraste. Na ovoj fotografiji mali cvijet privlači našu pažnju ne samo zato što je mali u odnosu na veće, već i zato što lomi ritam. Ovo pretvara "red cvijeća" u "mali cvijet između velikih".
Ali nije samo stvar kontrasta. Ritam nas tjera da vidimo ono što zapravo nije nacrtano. Niz kamenja znači da ih je neko tako postavio. "Oblak" lišća na drvetu znači da pripadaju istoj biljci. Elementi koji idu u istom smjeru znači da ih pokreće ista sila (bilo da se radi o vjetru ili strahu).
Ovo daje dodatne informacije slici. I ove informacije ne bi trebale biti nasumične, jer doprinose kompoziciji. Samo pogledajte: jednostavan obrazac "plivajuće ribe" može se pretvoriti u "protiv toka" jednostavnim kršenjem ritma.
Primjeri
Polomljeni ritam polomljene ograde momentalno privuče našu pažnju. Šta se desilo? Je li to bilo krdo ludih krava ili samo pijani farmer na traktoru? Priča se odvija jednostavnim razbijanjem ritma.
Ovaj sastav je u redu. Ovdje postoji kontrast u veličini, tako da je to zanimljivo, ali ovdje vidimo i nešto više: 100% je umjetno i kontrolirano. Sve ide ka haosu, ali ovdje neko zaustavlja ovaj trend.
Ista situacija je kada ljudi sade drveće. Ova kompozicija je jednostavna, ali ima lepote u ovom predvidljivom ritmu.
Vježbajte
Šta vam govore ove kompozicije?
Fokalne tačke (zanimljive tačke)
Vaš crtež nije samo gomila nasumičnih linija. Mora da nešto znače, ali čak i najnevjerovatnija poruka će biti prekinuta ako je pročitate pogrešno - na primjer, kada čitate od kraja.
Kompozicija se može koristiti da podstakne gledaoca da vidi tačno ono što želimo da vidi, u tačnom redosledu koji smo odabrali da bude najefikasniji u razumevanju poruke. Ako ovo zanemarite, gledalac može steći potpuno pogrešan prvi utisak, odbacivši umjetničko djelo prije nego što shvati njegovo pravo značenje.
Kada gledamo sliku, prvo tražimo stvari koje možemo pogledati. Redoslijed pretraživanja je važan jer čak i ako su potrebni milioni sekundi da se sve vidi, u prirodi jedna milisekunda može biti razlika između života i smrti. Želimo biti sigurni da prvo vidimo najvažnije elemente.
Kada planirate svoju kompoziciju, morate odlučiti koji su to „najvažniji elementi“. Zatim možete koristiti kontrast da ih istaknete i ritam da kreirate putanju za gledanje određenim redoslijedom.
Primjeri
Pogledajmo ponovo prethodni primjer. Sve linije nas vode do centra. Pogledate tamo prije nego što primijetite put ili drveće. Šta god tamo pogledate, prvo će se to primijetiti.
Ovdje je to suptilnije jer su ritamske linije unutar tijela životinje. Tvoje oči klize preko njega bez ikakve pauze. Ovo dodaje osjećaj pokreta.
Ovdje vas kontrast tjera da prvo pogledate ovu veliku figuru. Zatim, kada tražite kompletnu informaciju, pogledate gdje traže.
Vježbajte
Što je prvo što primijetite kada pogledate ove primjere? Kako se kreću tvoje oči? Zašto?
Kako napraviti zanimljivu kompoziciju
Sada znate šta je sastav i kako pronaći nedostatke u njemu. Ali neće nam pomoći ako završite slikanje samo da biste otkrili da ste ostavili previše negativnog prostora ili je ritam učinio da vaš pejzaž izgleda umjetno. Zato morate razmisliti o kompoziciji prije nego što nacrtate svoju prvu liniju.
Ali kako to možete učiniti ako niste sigurni šta crtate? Planovi imaju tendenciju da sve učine krutim i dosadnim, a spontanost se uopšte ne može planirati. Da vidimo kako to riješiti.
Thumbnail images
Ne morate da kreirate gotov crtež da biste procenili njegovu kompoziciju. Primjetite da u teoretskom dijelu nisam spomenuo nikakve detalje. To je zato što nemaju značenje u kompoziciji. Oni se vide kao posljednja stvar na slici, dugo nakon što shvatimo u šta gledamo.
Zato ne morate završiti slikanje da biste vidjeli kakav utisak stvara. Samo trebate vidjeti okvir, kontrast, ritam i fokusne tačke. I to je nešto što možete prilično brzo skicirati da vidite kako elementi međusobno djeluju!
Ovu metodu nazivamo skiciranjem. Sličica je minijaturna verzija korica koju često vidite prije otvaranja originalne verzije. Ne možete vidjeti nijedan detalj na sličici, ali možete vidjeti sve što je najvažnije za sliku.
Da biste kreirali sličice, prvo nacrtajte skup okvira koji su minijaturne verzije okvira koji ste namjeravali (na primjer, mali pravokutnici s proporcijama vašeg komada papira). Zatim skicirajte vrlo opštu verziju svog crteža. Jednostavni oblici, jednostavne siluete, jednostavno senčenje su sve što vam je potrebno da vidite da li kompozicija funkcioniše onako kako želite. Također možete slobodno eksperimentirati bez gubljenja vremena.
Više informacija o skici možete pronaći ovdje:
"Duh kompozicije"
Evo kako ćete to učiniti: Pogledajte komad papira i odlučite gdje će biti vanjska granica crteža. Nacrtajte ovo vrlo, vrlo lagano. Zatim skicirajte obrise elemenata unutar njega, još uvijek vrlo lagano. Trebalo bi da dobijete šablon "duh" - nešto tako tanko da je gotovo nevidljivo, ali bi trebalo da bude dovoljno da vidite da li je vaša kompozicija pravilno postavljena.
Ove linije ne bi trebale imati nikakve veze s anatomijom - sve se radi o općim oblicima koje ćete vidjeti kao prvu stvar kada slika bude gotovaPravilo trećina
Vjerovatno ste već čuli za ovo, ali ovo pravilo ne mogu izostaviti u članku o kompoziciji. Postoji mnogo pravila koja možete koristiti u ovoj temi, ali mislim da je pravilo trećina najjednostavnije i najuniverzalnije od svih.
Da biste koristili ovo pravilo, podijelite (fizički ili mentalno) svoju sliku na tri horizontalna dijela i tri vertikalna dijela. Tačke na kojima se linije seku su, po pravilu, prirodne žarišne tačke za naše oči. Postavite najvažnije elemente tamo — elemente koje želite da ljudi prvo pogledaju.
Još je bolje ako su elementi zapravo blizu ovih tačaka, a ne tačno na njima. Povećanje nepredvidivosti čini crtež još zanimljivijim.Ovo pravilo nam također govori koje kompozicije treba izbjegavati. Na primjer, korištenje "pravila polovina" je dovoljno intuitivno, ali su njegove kompozicije u najboljem slučaju nezanimljive, au najgorem vizualno zbunjujuće.
Korice knjiga često koriste pravilo trećine u svoju korist. Možete naučiti kako ih kreirati u našim tutorijalima:
Dodjela težine elementima slike
Mnogo je faktora koji utiču na sastav. Kako možete upravljati njima? Možete koristiti metaforičku vagu da ih izmjerite.
Postoje tri glavne vrste težine u kompoziciji: negativni prostor, pozitivan prostor i fokusne tačke. Pozitivan prostor je stvarni crtež. Negativan prostor je područje izvan crteža (ne mora biti prazan prostor - može biti samo nebo). Fokalne tačke su delovi koje želite da ljudi gledaju.
Zanimljiva kompozicija zasnovana je na balansu između ovih skala. Ova ravnoteža također ima mnogo nijansi, a sve su zasnovane na elementima kontrasta. Kod "linearnog" crtanja najviše vam je stalo do veličine. Ako koristite nijanse, sjenčanje će biti još važnije.
Hajde da vidimo kako to da uradimo. Ovdje imamo jedan element postavljen u fokus, opisan pravilom trećine. Kompozicija je neuravnotežena jer je samo jedan mali element u odnosu na ogroman prazan prostor. Pozitivan prostor i fokus su ovdje isti.
Dodavanje drugog sličnog elementa bilo kojoj od drugih fokusnih tačaka neće riješiti situaciju jer će zaključati gledatelja unutar središnjeg područja opisanog fokusnim tačkama. Stoga se stvara dosadna središnja kompozicija.
Da biste uravnotežili negativni prostor, najbolje je da ga učinite malo manje negativnim. Odvojeno negativno i pozitivno mjesto je negdje blizu trikova pravila trećina.
Kada pozitivni prostor nadjača negativni prostor, negativni prostor može postati žarište.
Bilo koji element kontrasta može se koristiti za balansiranje kompozicije. U stvari, čitava ova poslovna ravnoteža se odnosi na postizanje odgovarajućeg nivoa kontrasta. Da biste ga učinili intuitivnijim, uzmite u obzir pozadinu niskog kontrasta i dodajte nešto kontrastno kako biste upotpunili kompoziciju.
Ovdje se ravnoteža stvara narušavanjem ritma.Perspektiva
Kompozicija je odnos elemenata, ali postoji jedan element izvan okvira - gledalac. Ako ih uključite u svoj sastav, dostići ćete drugačiji, dublji nivo odnosa.
Kada gledaoci pogledaju sliku, tamo mogu vidjeti sebe - samo im trebaju neki savjeti od vas da pronađu svoju poziciju. Ovdje vam perspektiva može pomoći. Trik je u tome da stavite nešto blizu "kamere" kako biste naglasili njen položaj.
Što nam je nešto bliže, to je veće. Dakle, ako imate ogromnu verziju nečega normalne veličine u svojoj postavi, to znači da je blizu gledatelja. Sve ostalo je daleko od njih, što stvara osećaj dubine.
Perspektiva također može poboljšati kompoziciju ako uključite neku vrstu indikatora skale. Najupečatljivija je ljudska silueta, ali u tu svrhu možete koristiti i životinje ili drveće. Ako to uradite kako treba, skala će postati još jedan element vaše kompozicije.
Korišćenje ogledala
Čak i kada znate sve o kompoziciji, lako je izgubiti pojam o njenom značenju nakon sati rada na istom komadu. Samo počnete da to doživljavate kao "ono što sam ranije vidio", a ne vidite osjećati da ga neko prvi put vidi.
Da biste dobili veću distancu i novu perspektivu, morate s vremena na vrijeme promijeniti svoju tačku gledišta kako biste natjerali svoj mozak da se preoblikuje. U digitalnoj umjetnosti, najlakši način za okretanje slike je horizontalno. U tradicionalnoj umjetnosti možete rotirati komad papira ili koristiti ogledalo. Radite to često kako biste održali svjež izgled.
Obrnuti pogled postaje nova kompozicija za vaš mozak.Izrezivanje slike
Nakon što završite sa slikanjem, ako nešto nije u redu, možete napraviti posljednju promjenu. Promjenom okvira - njegove veličine ili proporcija - možete preurediti žarišne točke i značajno poboljšati kompoziciju.
U digitalnoj umjetnosti uvijek možete koristiti alat za izrezivanje. U tradicionalnoj umjetnosti, možete koristiti nož, napraviti odgovarajuće useve kada fotografirate naslovnicu ili koristiti okvir koji će dodati negativan prostor, pokrivajući dijelove koje ne želite vidjeti.
Proširite svoju intuiciju
Teorija je teorija, ali na kraju sve ovo znanje treba da postane dio vaše intuicije – nešto što možete koristiti bez razmišljanja. Da biste proširili svoju intuiciju, dodajte još jedan korak svom uvažavanju umjetničkih djela. Pokušajte shvatiti zašto izgleda tako dobro, pronađite elemente kompozicije i pokušajte pogoditi kakvu je odluku umjetnik morao donijeti.
Intuicija se također može jednostavno proširiti umjetnošću. Na ovaj način ćete upoređivati svoje kompozicije sa svim ostalim što ste vidjeli, a da niste ni svjesni da to radite. Ipak, najbolje je kombinirati intuiciju sa znanjem.
Zaključak
Objasnivši sva ova pravila, moram dodati ono najvažnije: u umjetnosti nema pravila. Sviđaju nam se određene slike, određene kompozicije, a ne znamo uvijek zašto. Umjetnici pokušavaju stvoriti neka praktična pravila koja će biti korisna većinu vremena, ali na kraju možete nacrtati fantastično umjetničko djelo samo tako što ćete ih sve razbiti.
Možete koristiti pravila kompozicije da vam kažu šta nije u redu sa vašom slikom, ali ona vam neće reći kako tačno da je ispravite. Eksperimentirajte, držite oči otvorene i stvarajte srcem. Ne plašite se da napravite greške – i iz njih možete učiti!
