istraživački rad (projekat)

"Muška omladinska moda kao subkultura"

Završeno: Gaifullin

Vildan Rafisovich

Učenik 10"A" razreda

MBOU srednja škola br. 58

Sovetsky okrug Kazan

supervizor: nastavnik

tehnologije:

Martynova E.P.

Kazanj, 2016

Sadržaj.

1.Uvod

2.Cilj i zadaci.

3 . Istorija pojma

4. Rađanje subkultura.

5 . Basickarakteristike omladinskih subkultura.

7. Modni kreatori trećeg milenijuma.

8. Moda i omladinske subkulture u našem vremenu.

9 .Zaključak

10.Bibliografija.

“Zastrašujuće je reći koliko se često najuzbudljiviji koncepti odjeće mogu naći kod najsiromašnijih ljudi.”

Dizajner Christian Lacroix.

Uvod.

Kada šetate našim divnim gradom, nehotice obraćate pažnju na to kako su moji vršnjaci obučeni. I može biti vrlo zanimljivo odrediti po izgledu kojoj društvenoj grupi ljudi pripada. A kada obuče neobičan outfit, odmah je jasno koju subkulturu preferira. I želio sam fenomen omladinske mode razmotriti kao subkulturu.

Moderno društvo nije homogeno. Svaka osoba je poseban mikrokosmos, sa svojim interesima, problemima, brigama. Ali u isto vrijeme, mnogi od nas imaju slična interesovanja i zahtjeve. Ponekad je, da bi se oni zadovoljili, potrebno udružiti se sa drugim ljudima, jer je zajedno lakše postići cilj. Ovo je društveni mehanizam za formiranje subkultura - udruženja ljudi zasnovanih na interesima koji ne proturječe vrijednostima tradicionalne kulture, već je nadopunjuju. I omladinske subkulture (koje se često zasnivaju na hobijima za različite žanrove muzike, sporta, književnosti itd.) nisu izuzetak.

Tinejdžeri su oduvijek činili posebnu sociodemografsku grupu, ali se u naše vrijeme pojavila specifična tinejdžerska kultura koja uz druge društvene faktore igra veliku ulogu u razvoju moderni tinejdžer. Sociolozi su se prvi put pozabavili ovim pitanjem 60-ih godina.XXveka. U Rusiji je od kasnih 80-ih pažnja istraživača na omladinske subkulture postala primjetnija. IN poslednjih godina Mnogo se više pažnje poklanja omladinskoj supkulturi.

Svaka subkultura ima svoju modu i stil. Jedan stil ujedinjuje ljude, bilo da se radi o muzici, odjeći ili načinu života.

Koliko god subkulture pokušavale da se izoluju od zajedničke osnovne kulture, vrlo je teško postati potpuno autonomne.

2.Svrha mog rada :

razmotriti koncepte “mode” i “subkulture”; saznajte kako su ovi pojmovi međusobno povezani.

Zadaci:

razmotriti glavne karakteristike i aspekte omladinskih subkultura,

istaći njihove karakteristike, pokazati njihovu međusobnu povezanost i utjecaj na formiranje mode, ukusa i svjetonazora mlađe generacije.

proučavanje literature na ovu temu;

Relevantnost: Ova tema je zbog nedavne pojave velikog broja različitih subkultura i sve većeg interesovanja istraživača i društva za ovaj fenomen.

hipoteza: subkulture su povezane sa modom i međusobno utiču jedna na drugu.

3. Istorija pojma koncept “subkulture”, “mode”.

Počnimo sa istorijom pojma. Godine 1950. američki sociolog David Reisman je u svom istraživanju razvio koncept subkulture kao grupe ljudi koji namjerno biraju stil i vrijednosti koje preferira manjina. subkulture privlače ljude sličnog ukusa koji nisu zadovoljni općeprihvaćenim standardima i vrijednostima. Pokazalo se da stil omladinske subkulture nije samo njen spoljašnji izraz; kroz svoje rituale i ikoničke forme dovodi u pitanje postojeći moralni poredak i dominantnu ideologiju. U SSSR-u se termin „neformalna omladinska udruženja“ koristio za označavanje pripadnika omladinskih subkultura.

Subkultura ima sljedeće karakteristike: specifičan način života i ponašanja učesnika; posebne norme, vrijednosti, svjetonazor karakteristični za datu društvenu grupu; takođe prisustvo manje ili više očiglednog centra za inicijativu koji generiše ideje.

Riječ “moda” dolazi od latinskog “modus” (mjera, metoda, slika, pravilo, norma). Latinski "modus" koristila je filozofija 17.-18. vijeka. kao prolazno svojstvo materije (objekta). U ruskom jeziku riječ "moda" pojavljuje se pod Petrom I i zabilježena je u prvim ruskim rječnicima.

Istorija mode je stara koliko i istorija kostima. Od trenutka kada je čovjek otkrio značaj odjeće kao sredstva zaštite od štetnih utjecaja prirode, nije prošlo mnogo prije nego što je počeo razmišljati o njenoj estetskoj i stilizatorskoj funkciji. Odjeća govori puno; ona otkriva određene misli i karakteristike osobe. Subkultura je dio kulture društva koji se razlikuje od preovlađujućeg, kao i društvenih grupa nosilaca ove kulture. Subkultura stvara sopstvenu jedinstvenu kulturu, uključujući poseban sistem vrednosti, jezik, ponašanje, odeću i druge aspekte, te je stoga povezana sa fenomenom mode.

4. Rađanje subkultura.

Uobičajeno je praviti razliku između pojmova „subkultura“ i „potkultura mladih“. Smatra se da je omladinska potkultura kultura koju mladi ljudi stvaraju za sebe, to je kultura „ne za svakoga“, kulturni podsistem unutar zvaničnog sistema. Ona određuje stil života, hijerarhiju vrijednosti i mentalitet njenih nosilaca. Subkultura mladih je poseban slučaj, jedna od mnogih subkultura u modernom društvu. Epitet “mladost” odmah definiše određenu kulturnu nišu koju zauzimaju ljudi ujedinjeni po principu starosti. Starost je u ovom slučaju vrlo važna demografska karakteristika. Uzimanje u obzir posebne psihologije starosti u kulturi je nesumnjivo važno, jer ostavlja značajan pečat na duhovnost i mentalitet. Subkultura mladih, prema njemačkom naučniku L. Hauseru, je „oblik izraza procesa traženja i ovladavanja pogledom na svijet”. Drugim riječima, omladinska potkultura je obično privremena pojava, ona je poseban oblik traženja života. Subkultura je dio kulture društva koji se razlikuje od preovlađujućeg, kao i društvenih grupa nosilaca ove kulture. Subkultura stvara svoju jedinstvenu kulturu, uključujući poseban sistem vrijednosti, jezik, ponašanje, odjeću i druge aspekte.

Za moj rad, ova karakteristika subkultura je od velikog interesa, jer sve to ima veze sa fenomenom mode.

Od rođenja dijete pokušava ponoviti ponašanje svojih roditelja i drugih odraslih oko sebe. Za malu djecu, njihovi roditelji su uzori. Ali što je dijete starije, što je bliži adolescenciji, djeca se više odvajaju od roditelja, žele da budu drugačija od njih, i ne samo od roditelja, već i od društva oko sebe. To je razlog za pojavu omladinskih subkultura. Mladi se udružuju u zasebne pokrete koji se razlikuju od preovlađujuće većine po ponašanju, odjeći i općenitom načinu života. Osnovna funkcija omladinske subkulture je da mladima pruži priliku da se izdvoje od drugih, da se ostvare i pronađu prijatelje sa istim stavovima.

Svaka omladinska subkultura ima svoje atribute,vaš stil odevanja iu muzici, njihove web stranice. Postoje čak i gestovi karakteristični za određene subkulture.

Za tinejdžera iz 50-ih rokenrol je bio revolucija bukvalno u svemu: u načinu plesanja, govora, hodanja, u pogledima na svijet, na moć, na roditelje, i što je najvažnije, revolucija u pogledu čovjeka na sebe. Tako je nastala rok kultura. A među mladima je to postalo stvarno moderno.

U 60-ima je nastaosubkultura "Modos" (Moda). Moda preuzima dendi način oblačenja iz "Teddy Boysa" (1950.). Njihov moto je "umjerenost i tačnost!" Moderi su nosili savršeno pristajala odijela, hemijsko čudo ranih 60-ih - snježno bijele najlonske košulje s uskim kragnama, tanke kravate, čizme s uskim prstima, jakne od umjetne kože sa patentnim zatvaračem, uredne frizure. 1962. legendarni Beatlesi su postali sljedbenici Modos stila. Omladinska moda, koja se ubrzano razvija u ovoj deceniji, takođe utiče na klasične kuće visoke mode. Takve kuće su svojim klijentima nudile “oplemenjenu” verziju omladinske mode: suknje do koljena, odijela “modernizirana” jarkim bojama i novim linijama, klasične “pumpe” s niskim potpeticama, itd. Moda kasnih 1960-ih je pod utjecajem nova omladinska modasubkulture - "hipi". Hipi stil difuzora donio je svijetle etno motive u modu istočne zemlje, namjernog efekta otrcanosti i, prije svega, farmerki, koje su bile nešto kao simbol protesta protiv buržoaske uniforme. Svojim izgledom i ponašanjem hipiji su isticali svoje odbacivanje normi službene kulture. U potrazi za individualnošću, mladi buntovnici su miješali odjeću različitim stilovima, vremena i naroda. Opjevali su vrijednost stare odjeće. Otuda je nastao efekat istrošenosti i poderanih farmerki.

Poznato je da neke subkulture nastavljaju da žive do danas, dok druge prestaju da postoje. Ovo takođe ima veze sa fenomenom mode. Moda brzo odgovara na promjenjive potrebe mladih ljudi. A ponekad je to ispred njihove promjene, stvaranje novih. Ako nešto prestane da bude relevantno, nestaje iz svakodnevnog života u istoriju. Pejdžeri se, na primjer, sada mogu naći samo u muzeju, ali nekada je to bilo moderno. Ista je situacija i sa subkulturama. Zooti, ​​rockabili, bitnici, hipiji (ako postoje, onda vrlo malo) odavno su nestali. Ali sada je takva subkultura kao što je emo, na primjer, stekla ogromnu popularnost među mladima. Ovaj zaključak se može izvući iz obilja mladih ljudi odjevenih u ovom stilu. Ljudi koji sebe ne smatraju emo oblače se na ovaj način, samo misle da je to lijepo. Frizure koje su ušle u modu zahvaljujući ovoj supkulturi također su se jako dobro uhvatile. Takve subkulture svoju masovnu popularnost duguju modi koju stvaraju omladinski mediji.

Subkultura ponekad daje život potpuno novim stvarima i idejama. A kako se razvija i stupa u interakciju s društvom, ovaj “novi” fenomen postepeno prodire u opću kulturu i čak može postati klasik u nekom polju. Na primjer, dajmosubkultura "hipstera". Pojavio se u SSSR-u i postojao od 1940. do početka. 1960-ih. Ova subkultura je imala zapadni (uglavnom američki) stil života kao standard. Hipsteri su se isticali svojom blistavom odjećom i originalnim načinom govora (poseban sleng). Imali su poseban interes za zapadnjačku muziku i ples. Zapadna moda i dalje ima ogroman uticaj na našu zemlju. Nažalost, to se ne odnosi samo na odjeću... Potkulture su također pokazatelj toga. Teško je sjetiti se barem jedne subkulture koja je izvorno nastala u Rusiji. Uglavnom, svi su nam došli sa Zapada.

Još jedna subkultura koja je direktno povezana s modom jehipsteri ili indi klinci. Ime govori za sebe. Dolazi od engleske riječi hip, što se prevodi kao "biti upoznat". Moda je možda glavna komponenta hipsterske kulture.

5. Glavne karakteristike omladinskih subkultura.

Svaki neformalni pripada jednom od tipova omladinskih subkultura: (najčešći podtipovi subkultura su predstavljeni u nastavku)

Vrste subkultura

Opšti opis

Podvrsta

Opis podvrsta

Musical

Subkulture zasnovane na ljubiteljima raznih žanrova muzike

Alternative

ljubitelji alternativnog roka, rapcorea

Goti

ljubitelji gotičkog roka

Metalci

ljubitelji heavy metala i njegovih varijanti

Punks

ljubitelji pank roka

Rockers

ljubitelji rok muzike

Hip-hop (reperi)

ljubitelji repa i hip-hopa

Skinheads

ska lovers

Emo

emocore fans

Slika

Subkulture koje se razlikuju po stilu odijevanja i ponašanja

pristalice pokreta nemaju određenu ideologiju, preferiraju elektronsku klupsku muziku.

Mods

snježno bijele najlonske košulje sa uskim kragnama, tanke kravate, čizme sa uskim prstima, jakne od umjetne kože sa patentnim zatvaračima, uredne frizure

Subkultura se zasniva na imitaciji „zlatne omladine“ od strane tinejdžera.

Glamouristi

majors. Glavna komponenta je želja za životom koja se reklamira u glamuroznim "muškim" i "ženskim" časopisima (potraga za modom, odjećom i kozmetikom).

Nakaze

Hipsteri

"Mrtav" sovjetski pokret inspirisan zapadnim načinom života.

Vojska

Paravojni stil odevanja.

Politički i ideološki

Subkulture koje se razlikuju po društvenim uvjerenjima

Antifa

Hipi

.

.

.

Neformali

.

.

Po hobiju

Subkulture nastale kroz hobije

Bikeri

Ljubitelji motocikala

Pisci

Obožavatelji grafita

Tracers

Ljubitelji parkura

Hakeri

Ljubitelji kompjuterskog hakovanja (obično ilegalnog)

Za druge hobije

Subkulture zasnovane na filmu, igricama, animaciji, književnosti.

Otaku

Ljubitelji animea (japanske animacije)

Gamers

Ljubitelji kompjuterskih igrica

Fudbalski huligani

6. Odnos mode i subkulture. Omladinska muška moda - za mlade i sa stilom. Moda i subkultura zauzimaju važno mjesto u modernom društvu. Oba ova koncepta su prilično složena i zanimljiva za proučavanje, a oba su komponente kulture u cjelini. Moda danas prodire u sve sfere života.Neki ljudi čak biraju svoje ponašanje ili stil života pod uticajem modnih trendova. U ovom slučaju možemo govoriti o postojanju mode za određene subkulture, kao io međusobnom uticaju ovih pojava jedne na druge. Moda općenito uvijek teži mladom i svježem dojmu: želi da se podmladi. Istovremeno, suština mode – promjena – bliža je dinamičnom tempu života mladih ljudi.Moda djeluje kao poseban društveni znak, simbol prestiža. Moda se fokusira na priznate lidere, ujedinjuje ljude u skladu s određenim načinom ponašanja i podstiče interes za nove stvari. Kompenzatorska funkcija vam omogućava da ispunite nezadovoljene ili nedovoljno zadovoljene potrebe, djelujući kao regulator društvene potrebe. Moda je društveni fenomen i stoga je treba istraživati ​​i proučavati iz različitih uglova. Omladinska potkultura je obično privremeni fenomen; to je poseban oblik traženja života. Subkultura ponekad daje život potpuno novim stvarima i idejama. A kako se razvija i stupa u interakciju s društvom, ovaj “novi” fenomen postepeno prodire u opću kulturu i čak može postati klasik u nekom polju. Moda često stvara subkulture. Bez obzira na to koliko se predstavnici određene subkulture pokušavaju izdvojiti i odstupiti od zvanične mode, krajnji rezultat je da što je subkultura sve raširenija, to je veća šansa da će biti moderna i obrnuto – to je jedna subkultura modernija među njima. mladih ljudi, to će biti raširenije.Dakle, veza između subkultura i mode je očigledna, ta se veza može izraziti na različite načine: subkulture kreiraju svoju modu, istovremeno utičući na razvoj mode u celini, one u nekom smislu rađaju novu modu, a ponekad moda omogućava nastanak i razvoj subkultura. Ova složena veza tiče se uglavnom spoljašnje slike, nekih pojedinačnih elemenata. Ali, kao što je ranije spomenuto, moda se ne odnosi samo na odjeću, ona utječe na gotovo sva područja života savremeni čovek. Stoga je veza između mode i subkulture dublja nego što se čini na prvi pogled. Ali čak su i njegove vanjske manifestacije dovoljne da se izvuče zaključak o njegovom postojanju. Važna uloga omladinske subkulture je da svojim učesnicima pruža mogućnost samorazvoja i samoostvarenja. A takođe i mogućnost da kreirate sopstvenu stvarnost i kulturu. Nije ograničeno na kućne predmete ili odjeću. Došli smo do zaključka da za modu praktično nema granica: ona može prodrijeti u nauku, umjetnost, politiku, ideologiju itd. Ponekad elementi takve mode nadilaze subkulturu i postaju sasvim prihvatljivi za većinu stanovništva, prelazeći u kategoriju "službene" mode. Moda za određeni stil muzike, odeće i sl. može postati osnova subkulture, a takođe određuje razvoj ili prestanak njenog postojanja.

Imidž za predstavnika subkulture nije samo odjeća, to je demonstracija nečijim izgledom vjerovanja i vrijednosti koje subkultura promovira.Kao što je ranije spomenuto, moda je povezana s instinktom imitacije. Ovo je jedna od kontradikcija svojstvenih mladosti - biti kao svi ostali i istovremeno se isticati. Ova kontradikcija je razriješena zahvaljujući subkulturi.Na primjer, Got među “svojim narodom” će biti kao i svi ostali, ali u poređenju s ljudima koji ne pripadaju ovoj subkulturi, on će biti “crna ovca”. Cilj je postignut, biće zapažen. Moda je umjetnost, moda je beskonačna lista žrtava, moda je stil života, moda je filozofija, moda je šokantna. Moderna moda postaje sve demokratskija, više ne nameće stroga pravila, dopuštajući svakome da izrazi svoju individualnost. Moda je ciklična, pa ranije popularni predmeti često dobijaju drugi život. A ako rekonstruišete istoriju ove ili one stvari, možete pronaći veze sa širokim spektrom subkultura.

7. Modni kreatori trećeg milenijuma.

Odbijanje jednoobraznog stila.Među bezbrojnim izvorima inspiracije za dizajnere, retrospektivni u posljednje vrijeme zauzimaju najvažnije mjesto. Čak i najveći Couturieri obično crpe inspiraciju iz dobro poznatih ljudskih iskustava. Genijalnost se često manifestuje u ponovnom čitanju sa briljantnošću dobro poznatih poglavlja ljudske istorije.Drugi izvor ostaje ulična moda i moda dizajnera koji rade za “ulicu” i subkulture. Počevši od 90-ih, dizajneri su počeli eklektično miješati elemente nekoliko različitih subkulturnih stilova i slobodno se igrati s povijesnim, međukulturalnim i futurističkim utjecajima kako bi stvorili novu modu.

John Galliano priznao je da je inspiracija za njegovu kolekciju proljeće-ljeto 2005. bila samo jedna stih iz pjesme - to je bila fraza “Napoleon in Rags” iz klasične pjesme Boba Dylana LikeaRollingStone. Sama emisija je više ličila na performans: video zapisi, živa muzika, pjevači, rok bend Uminski, violine i viole i rok zvijezde u prvom redu. Rok muzičari, kao što je to običaj svih rok dinosaurusa, pred kraj nastupa slomili su i gitare i bubnjeve.

Predstavljene pocepane farmerke i rokenrolKarl Lagerfeld na Nedelji mode u Parizu u svojoj kolekciji proleće-leto 2005. za kuću Chanel, čiji su prototipovi dve velike ikone 20. veka - Džejms Din i Koko Šanel. Od prvog - obilje poderanih teksas jakni i izlizanih pantalona sa tvidom i rokenrol kožnim šikom, a od drugog - glamurozne i ženstvene lepršave haljine sa korzetima i seksi kupaćim kostimima u obliku leptira.

Revija najnovije jesenje muške kolekcije “swing, dudes and rock and roll” od SirPaul Smith čiji je soundtrack u potpunosti sastavljen od pjesama modernih mladih britanskih i američkih bendova koji sviraju rokenrol, britpop, post-post-punk, junk, svjedočio je o istinskoj ljubavi dizajnera prema nekomercijalnoj rok muzici i upućivao na sliku ljuljački intelektualac iz Čelsija kasnih 60-ih. Paul Smith je pozvao svog aristokratskog intelektualca da slobodno miješa sve u svojoj garderobi. Veliki dokeri i fabričke radničke kape sa skupim sakoima od tvida i uskim pantalonama. I sve to - sa zebra čizmama sa izduženim prstima. Upravo tako Smith vjeruje da bi reinkarnirani londonski hipster iz 60-ih trebao izgledati u zimu 2006. godine.

Ulični stil prikazao je kuću Christian Dior u Paris Fashion Week u kolekciji jesen/zima 2010/2011. Ispruženi rukavi i efekat spuštene petlje su “novi šik” od Johna Galliana. Pozvao je briljantnu publiku da se zamisli u pocepanoj pletenoj haljini, u pristrasnom kroju sakoa neobrađenih ivica, u nasumično odabranoj odeći. “Da li biste se šokirali da obučem nešto udobnije?” - ove riječi heroine Jean Harlow iz filma Hauarda Hjuza “Pakleni anđeli” uzimaju se kao epigraf!

Često istinski veliki dizajneri pronalaze ideje bukvalno u svom dvorištu. Prije dvije godineGiorgio Armani kreirao kolekciju inspirisanu slikama radnika iz istočne Evrope. Kako luksuzni dizajner može dobiti ideje za luksuznu odjeću iz svijeta siromašnih imigranata? Moj nova kolekcija Armani je nadogradio kose beretke u stilu 1960-ih.

Glam i rok, Jean-Paul Gaultier on Paris Fashion Week. “Više glamuroznog! David Bowie, hvala! T. Rex, hvala ”- ovako je započeo svoju sezonsku reviju vodeći francuski modni dizajner Jean-Paul Gaultier, glasno pozivajući okupljenu publiku u Parizu da ustane sa svojih mjesta i krene u ritam energične muzike!

Manekenke su počele da se pojavljuju na modnoj pisti u jarkim, rastezljivim helankama koje su se vraćale u osamdesete, blistavim bezobličnim topićima, pocepanim strižnim kaputima sa sjajnim kožnim printovima, džemperima sa ogromnim lepršavim kragnama, bluzama sa ogrtačem, zlatnim tajicama i prozirnim topovima sa krstovima. Ovako je Jean-Paul Gaultier vidio nadolazeću jesen i zimu 2009/2010.

Danas postoji sve veća popularnost hipi stila. Neo-hipi i etnički romantizam osvojili podijume. Haljine i suknje izvezene cvećem i perlama, orijentalni motivi, zamršeni uzorci, ručno oslikavanje i asimetrija su veoma popularni. Suknje ukrašene pletenicama, majice ukrašene rhinestonesom. Duge haljine do poda sa višebojnim vezom. Tunike koje se nose preko pantalona. Pribor: torbice, torbice, platnene torbe, kaiševi vezeni perlama.

000 KolekcijaZegna proljeće/ljeto 2015-Z Zegna je rođena u znaku kuće Pitti Uomo, tako da je sasvim pošteno pronaći dizajnerske utjecaje ove sezonePaul Surridge i Murray Scallon da su predstavili svoje trenutne prijedloge za italijansku etiketu.

Ermenegildo Zegna predstavio je Ermenegildo Zegna Couture kolekciju proljeće/ljeto 2015. modnom revijom u obliku originalnog filma u režiji Johana Söderberga. Nekonvencionalan kroj, drugačiji pogled na najnovije proljetno-ljetne trendove u muškoj modi - sve su prognoze Stefana Pilatija. Polazna tačka bila je arhitektonska suzdržanost i klasična elegancija u vrhunskoj muškoj poslovnoj odjeći. Siluete su bile savršeno prilagođene volumenu i kroju. Glavna tema ove kolekcije trebala je biti proučavanje izvorne muške snage i energije, intelektualne muškosti.

Treba napomenuti da je dizajner ponudio dosta prugastih predmeta. Gdje su crne i plave, gdje su sive i tamnocrvene, crno-bijele ili bež sa pješčanim prugama - nalaze se u različitim širinama, okomitim i horizontalnim, čak i kosim i kružnim linijama, kao na košuljama i jaknama, kaputima i tri -komad odela. Kaput i široke nogavice su izrezane na uobičajeni labav način, samo do gležnjeva. Što se tiče izbora tkanine - sloboda u njihovom kombinovanju, najvažnije je da kombinacije materijala budu prijatne telu, tako da vazduh cirkuliše slobodno i nadahnuto. Trendovi za mlade su previše raznoliki i promjenjivi da bi istaknuli određeni stil, stoga se samo fokusirajte na svoje ideje o praktičnosti i osjećaju za stil.

8. Omladinske subkulture i moda u naše vrijeme.

Važno mjesto u modernoj omladinskoj modi zauzima odjeća u stilu različitih subkultura i jednostavno stilski pravci. Većina mladih pripada nekom pokretu - hip-hop, goti, pankeri, hipiji - i oblače se u skladu sa svojim hobijima. Glavni kriteriji za odabir takve odjeće su udobnost i sposobnost da se naglasi pripadnost određenoj subkulturi.Hip-hopera lako se prepoznaju po širokim pantalonama i majici koje ne ometaju kretanje tokom plesa. Hipiji preferiraju široki kroj, prirodne tkanine i svijetle boje. Crna odjeća u kombinaciji s tamnom šminkom - vaša vizit karta je spremna. Posebno se ističu retro smetnje i strast za rekreiranjem stilova drevnih civilizacija za ljeto - to su motivi Egipta i antičke Grčke u proljeće i jesen - to može biti bogati istok, a zimi očekivana težnja ka sjeveru;

Univerzalna odjeća za grad. Međutim, omladinska moda ne uključuje samo potkulture, postoje i jednostavniji i univerzalniji stilovi. Jedna od njih je ležerna, udobna odeća za svakodnevno nošenje u gradu. Casual karakterizira mješavina stilova, kombinacija različitih elemenata - na primjer, kratke hlače i sako, poslovno odijelo i patike, farmerke i svečana košulja. Vrhunac casual stila je prilika za kreiranje novih izgleda svaki dan, kombinirajući i eksperimentirajući . Zaključak je jednostavan: stil odevanja je vizit karta, koja i prije prvih riječi može puno reći o svom vlasniku. Zbog toga je važno kreirati imidž, uzimajući u obzir vlastite preferencije, i zato postoji toliko mnogo trendova u modi: tako da svako može pronaći sebe. Omladinska muška moda je prilično širok pojam. Ovdje možete pronaći stilove iz različitih subkultura i samo udobnu svakodnevnu odjeću. Modni portal Manero.ru nudi bliži pogled na to što je omladinska muška moda.

Muška omladinska odjeća

Muška omladinska moda u narednoj sezoni je, prije svega,traper moda. Skinny farmerke mogu se upotpuniti majicama sa svijetlim printom ili jednostavnim bijelim majicama - hit sezone. Po hladnom vremenu, majicu možete zamijeniti dugim džemperom sa prugastim uzorkom. Općenito, pruge će postati najpopularniji print sezone proljeće-ljeto 2015. On krasi majice, džempere i jakne. Klasične nautičke pruge i raznobojne pruge, horizontalne i vertikalne, bit će u modi.

Ovogodišnji sportski stil je aristokratski i više podsjeća na jedriličarske regate i golf palice nego na dvorišne košarkaške terene.

Svakom modernom mladiću potrebna je klasična pletena polo majica - bijela, tamna trešnja ili plava. Još jedan must-have element moderne muške garderobe su labave, mekane pamučne chino hlače svijetlih boja, koje mogu biti originalna alternativa farmerkama. Zanimljivi modeli se mogu naći u novim kolekcijama evropskih brendova kao što su Grey Connection, John Devin, Mod, Esprit, Tom Tailor i mnogi drugi.Sukob klasike i avangarde: kao i uvijek, dvije suprotnosti susrele su se na modnim pistama - strogi klasični stil i imidž modernog buntovnika. Oba ova područja modne industrije nalaze svoje kupce. Mladi ljudi rado biraju i tradicionalne jakne i blejzere, vješto ih kombinujući sa farmerkama i pantalonama. Predstojeća godina nije bila izuzetak: klasična muška moda tražena je ne samo od strane uglednih biznismena, već i od njihove mlađe braće.

Neki drugi trendovi u omladinskoj modi

Danas omladinska moda još uvijek nije tako žestoka kao prije, ali je pod utjecajem omladinskih subkultura. Hip-hop, rok i pank također su ostavili traga u muškoj omladinskoj modi 2015. godine.

Hipster- Ovo je još jedan zapažen trend moderne omladinske mode. Reference retro stila, džemperi za bake, stilski prsluci, jakne i sužene pantalone su i dalje aktuelne. Podstiču se jarke boje i upotreba modernih dodataka - sunčanih naočala, šalova, kapa i torbi. Još jedan trend koji u posljednje vrijeme sve više zaokuplja omladinsku modu je takozvani J-style. Karakterizira ga činjenica da ima otvorene reference na modu Istoka, posebno Japana. Originalni uzorci i nestandardni stilovi J-modne odjeće pomažu u stvaranju nezaboravnog omladinskog izgleda .

Ulična moda za muškarce

Ove godine je predstavljen dosta vedro. Većina dizajnera modnih kuća oslanjala se na ulični stil i bili su u pravu. Glavni princip koji se poštuje pri odabiru vanjske garderobe je udobnost i praktičnost. Bajkerske jakne, bombarderi, kabanice i kaputi - sve ove vrste vanjska odjeća Odlično za ulični stil mladih.

yukami. Zamotane farmerke potpuno su poprskane farbom, što unosi haos u mušku odjeću i čini kolekciju mnogo bližom mladima. Admiralski kaputi i mornarski ogrtači širokih ramena ponosno se ističu u cijelom ansamblu, a neki od njih imaju i naramenice. Rukavi su ukrašeni širokim plavim prugama. Generalno, u Gucci kolekcijama uvijek postoji nešto od stila vojska, tako da u novoj odjeći nema ništa neočekivano. Neke košulje više podsjećaju na pidžame: jednako su dugačke i bez kragne.

Bit će zanimljivo znati da Frida Giannini uvijek preferira dva stila: džet-seterku u odijelu sa pantalonama i rok muzičarku buntovnog karaktera. Tako je dizajner spojio ove dvije slike u jednu, nazvavši ih "dekadentnim admiralom". Također možete vidjeti utjecaj britanskih subkultura, na primjer, modova. Izgleda li Gucci pantalono previše formalno? Nema veze, Frida Gianini je opustila svoj izgled, samo zarolajte pantalone, obucite mokasine i navucite torbu preko ramena i radikalno ćete promijeniti svoj izgled.

7. Zaključak

Modna industrija danas nije zatvoreni monolitni sistem koji svakome strogo diktira šta je u očima, a šta van. Naprotiv, ona sama, zauzvrat, doživljava ogroman uticaj subkulture, „ulične mode“, koja vrlo brzo postaje glavni izvor mašte za kreatore modnog sveta. Uzimaju ideje iz stilova i subkultura, moderniziraju ih, a zatim ih masovno proizvode. Istraživanja subkulture su poput reflektora koji usmjeravaju reflektore na kulturni prostor u potrazi za originalnošću i autentičnošću - s modnom industrijom koja joj je za petama. Zahvaljujući internetu, digitalnim i mobilnim komunikacijama, svijet postaje brži, a stvarnost virtuelna. Sada je odlučujući faktor protok informacija - od modne piste do proizvođača, i od krajnjih kupaca do modnih kreatora.Kao rezultat toga, "street style" i dizajnerska moda brzo su postali bliži jedno drugom, a moda u cjelini postala je monolitnija. U eri globalizacije, granice se brišu u modi.

Sposobnost modernog oblačenja, u skladu sa idejama svojstvenim određenom dobu, doživljava se kao izuzetno važna osobina koja omogućava da se tinejdžer smatra „skoro odraslim“. One koji su još uvijek obučeni po standardima dječje mode često se nazivaju "štreberima", "skinsima", "bok", "dirnutim" ili "bebama koje idu u kupovinu ruku pod ruku sa mamom". Sve ove nelaskave kritike naglašavaju da se "štrebere" doživljavaju kao osobe sa velikim neobičnostima ili su potpuno marginalizovane u grupi vršnjaka, a sve zato što ne rade ono što se smatra normalnim za mlade, odnosno ne slušaju mišljenja djece njihovih godina, ne obraćaju pažnju na to šta nose itd. A upravo takvi „štreberi“ najčešće potpadaju pod uticaj subkultura, da bi se u budućnosti „izdvajali iz mase“.

Dakle, veza između subkultura i mode je očigledna, ta se veza može izraziti na različite načine: subkulture kreiraju svoju modu, istovremeno utičući na razvoj mode u celini, one u nekom smislu rađaju novu modu, a ponekad moda omogućava nastanak i razvoj subkultura. Ova složena veza tiče se uglavnom spoljašnje slike, nekih pojedinačnih elemenata. Ali, kao što je ranije spomenuto, moda se ne odnosi samo na odjeću, ona utječe na gotovo sva područja života moderne osobe. Stoga je veza između mode i subkulture dublja nego što se čini na prvi pogled. Ali čak su i njegove vanjske manifestacije dovoljne da se izvuče zaključak o njegovom postojanju.

Dakle, tema subkultura i mode je jedna od najzanimljivijih tema. Ono je ogromno i višestruko. To je vitalno i prati se svaki dan. Subkulture i moda ne miruju, razvijaju se i mijenjaju. Oni sve više prihvataju čovečanstvo.

8. Bibliografija

S.I. Levikova / „Subkultura mladih“ / udžbenik / M., / Grand / 2004.

B.D. Parygin / Socijalna psihologija: udžbenik / 2. izdanje / M., / 2003.

Teorija mode. br. 10, zima 2008-2009. Dick Hebdige. Poglavlja iz knjige "Subkultura: značenje stila"

A. Vasiljev/ “Ruska moda”/M.,/2004.

www.hazzen.com/publications/articles/istorija_subkultury_hippi_chast_i

www.glamur.3dn.ru/forum/39-250-1

Časopis “Bike Freak” broj 6, članak “Momci u koži”

Magazin"POP» jesen- zima 2005

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Neformalni pokreti mladih u Engleskoj

Uvod Svrha ovog rada je analizirati porijeklo i historiju razvoja nekih omladinskih pokreta u Velikoj Britaniji u drugoj polovini 20. stoljeća.

Teddy Boys Britanski istraživači nazivaju "Teddy Boys" prvom omladinskom supkulturnom grupom. Njihova glavna kulturna niša bio je američki rokenrol.

"Teddy" izgled kombinovao je crte engleskog džentlmena i američkog šajkača: dugačak sako sa baršunastim ovratnikom, pantalone na cijev, čizme od mikropora i kravata od čipke.

. “Teddies” su stvarali probleme u britanskim bioskopima i plesnim salama, gdje su aktivno prihvatili rokenrol.

Moda Velika pomorska sila postupno je zaboravila na teškoće Drugog svjetskog rata, privreda je doživjela drugi poslijeratni procvat, što je, naravno, dovelo do značajnog rasta radnih mjesta. A novo vrijeme bi neminovno dovelo do pojave na „neformalnoj sceni“ novog heroja, koji je više odgovarao duhu onoga što se dešavalo. To su bili oni koji su pomno pratili posljednju modu u odjeći, muzici i tako dalje; oni koji su za sebe izabrali “zlatnu sredinu” između neformalnog svijeta i “prosperitetnog” društva, a da pritom ne izgube svoju individualnost. Zvali su se modovi.

Glavni cilj je bio jednostavno živjeti i izvući maksimum iz života, i živjeti samo onako kako im odgovara.

Moda takozvanog prvog vala radije je slušala američki crni džez, blues i soul - tada su to bili slični stilovi, a često su se zvali jednostavno soul. Općenito je prihvaćeno da su glavna grupa modova sredinom 60-ih bili “The Who”, ali su upravo njihovi modovi iz prvog talasa bili potajno optuženi, ako ne za profanaciju i kulturnu izdaju, onda za potpunu inferiornost.

Na temu: metodološki razvoji, prezentacije i bilješke

Neformalni pokreti mladih - tekst govora na regionalnoj konferenciji razrednih starešina

Savremena deca su kao likovi iz bajke nalaze se na raskrsnici. Ići ćeš pravo... ići ćeš desno... ići ćeš lijevo... Koji put će izabrati zavisiće...

"Omladinske potkulture, motivi i posljedice uključivanja tinejdžera u neformalna udruženja mladih"

Formiranje adekvatnog stava adolescenata prema raznim vrstama neformalnih udruženja mladih, promicanje realizacije društveno odobrenih aktivnosti i sprječavanje ulaska u društvene...

Subculture-Mods

Mods(engleski) Mods od Modernizam, Modizam) je britanska omladinska subkultura nastala kasnih 1950-ih. i dostigla vrhunac sredinom 1960-ih. Modovi su zamijenili teddy boys, a kasnije je subkultura skinheada nastala iz najradikalnijih modova.

Posebnost modova bila je njihova posebna pažnja prema izgledu (u početku su bila popularna prikovana italijanska odela, zatim britanski brendovi), ljubav prema muzici (od džeza, ritam i bluza i soula do rokenrola i ska). Sredinom 60-ih, ovakva muzika je takođe postala povezana sa modovima. Britanski rok bendovi, kao što su Graham Bond Organization, Zoot Money Big Roll Band, Georgie Fame, Small Faces, Kinks i The Who (na čijem albumu je snimljen film Quadrophenia iz 1979.). Film je primljen dvosmisleno, a do danas se vode rasprave o njegovoj adekvatnosti i ulozi u popularizaciji modnog pokreta.

Moda je za prevoz birala skutere (posebno italijanske modele Lambretta i Vespa), a česti su i sukobi sa rokerima (vlasnicima motocikala). Modovi su se obično sastajali u noćnim klubovima i odmaralištima na moru kao što je Brighton, gdje su se 1964. dogodili zloglasni ulični sukobi između rockera i Modsa.

U drugoj polovini 60-ih godina. Pokret modova je opao i od tada je oživljavao samo sporadično. Krajem 70-ih godina. modni stil su usvojili neki pank bendovi (Secret Affair, The Undertones i The Jam).

I na engleskom:

Mod(od modernista) je subkultura koja je nastala u Londonu, u Engleskoj, kasnih 1950-ih i dostigla vrhunac početkom i sredinom 1960-ih.

Značajni elementi modne subkulture uključuju modu (često krojena odijela); muziku, uključujući afroamerički soul, jamajčanski ska, britansku bit muziku i R i skutere. Originalna modna scena je također bila povezana sa cjelonoćnim plesanjem u klubovima punim amfetamina. Od sredine do kasnih 1960-ih pa nadalje, masovni mediji često su koristili taj izraz mod u širem smislu da opiše sve za što se vjerovalo da je popularno, moderno ili moderno.

Došlo je do oživljavanja modova United Kraljevstvo u kasnim 1970-im, nakon čega je uslijedilo oživljavanje moda u Sjevernoj Americi početkom 1980-ih, posebno u južnoj Kaliforniji.

Etimologija

Termin mod proizilazi iz modernista, što je bio izraz korišćen 1950-ih za opisivanje modernih jazz muzičara i obožavatelja. Ova upotreba je u suprotnosti sa terminom trad, koji opisuje tradicionalne džez svirače i obožavatelje. Roman iz 1959 Apsolutni početnici by Colin MacInnes opisuje kao modernistu, mladog ljubitelja modernog džeza koji se oblači u oštru modernu italijansku odjeću. Apsolutni početnici može biti jedan od najranijih pisanih primjera termina modernist koji se koristi za opisivanje mladih britanskih fanova modernog džeza koji su osviješteni o stilu. Riječ modernista u tom smislu ne treba mešati sa širom upotrebom termina modernizam u kontekstu književnosti, umjetnosti, dizajna i arhitekture.

Istorija

Dick Hebdige tvrdi da su rodonačelnici modne subkulture "izgleda bili grupa dandija iz radničke klase, koji su vjerovatno potekli od poklonika italijanskog stila." Mary Anne Long se s tim ne slaže, navodeći da "izvještaji iz prve ruke i savremeni teoretičari upućuju na jevrejsku višu ili srednju klasu londonskog East Enda i predgrađa" Sociolog Simon Frith tvrdi da je modna subkultura imala svoje korijene u bitničkom kafiću iz 1950-ih." kulture, koja je služila učenicima umjetničkih škola na radikalnoj boemskoj sceni u Londonu. Steve Sparks, koji tvrdi da je jedan od originalnih modova, slaže se da je prije nego što je mod postao komercijaliziran, u suštini bio proširenje kulture bitnika: "Dolazi od 'modernističkog', to je imalo veze sa modernim džezom i Sartreom" i egzistencijalizmom. Sparks tvrdi da je "Mod bio mnogo pogrešno shvaćen... kao ovaj prethodnik skinhedsa iz radničke klase, koji se vozi skuterom."

Kafe barovi su bili privlačni mladima, jer su za razliku od tipičnih britanskih pabova, koji su se zatvarali oko 23 sata, bili otvoreni do ranih jutarnjih sati. Kafe barovi su imali džuboksove, koji su u nekim slučajevima rezervisali deo prostora u mašinama za sopstvene ploče studenata. Kasnih 1950-ih, kafe barovi su bili povezani sa džezom i bluzom, ali su početkom 1960-ih počeli da puštaju više R&B muzike. Frith napominje da su kafići prvobitno bili namijenjeni učenicima umjetničkih škola srednje klase, ali su počeli olakšavati miješanje mladih iz različitih sredina i klasa na ovim mjestima, koje Frith naziva "prvim znakom pokreta mladih". upoznaju kolekcionare R&B i blues ploča, koji su ih upoznali sa novim tipovima afroameričke muzike, koja je tinejdžere privukla zbog svoje sirovosti i autentičnosti. Takođe su gledali francuske i italijanske umetničke filmove i čitali italijanske časopise u potrazi za stilskim idejama. .Prema Hebdigeu, modna subkultura je postepeno akumulirala identifikacione simbole koji su se kasnije povezivali sa scenom, kao što su skuteri, tablete amfetamina i muzika.

Pad i izdanci

Do ljeta 1966. modna scena je bila u oštrom padu. Dick Hebdige tvrdi da je modna subkultura izgubila svoju vitalnost kada je postala komercijalizirana, umjetna i stilizirana do te mjere da su nove modne stilove odjeće kreirale "odozgo" od strane odjevnih kompanija i TV emisija poput Ready Steady Go!, umjesto da ga razvijaju mladi ljudi koji prilagođavaju svoju odjeću i miješaju različite mode zajedno.

Kako su psihodelični rock i hipi subkultura postajali sve popularniji u Ujedinjenom Kraljevstvu, mnogi ljudi su se udaljili od modne scene. Bendovi poput The Who i Small Faces promijenili su svoje muzičke stilove i sami se više ne smatraju modnim. Drugi faktor je bio to što su originalni modovi ranih 1960-ih ulazili u doba braka i odgoja djece, što je značilo da više nisu imali vremena ni novca za svoje mladenačke zabave u klubovima, kupovini ploča i skuterima. The paun ili moda krilo modne kulture evoluiralo je u zamahnutu londonsku scenu i hipi stil, koji je favorizirao nježnu, marihuanu prožetu kontemplaciju ezoteričnih ideja i estetike, koja je bila u oštroj suprotnosti s frenetičnom energijom mod etosa.

The hard mods od sredine do kasnih 1960-ih na kraju su se transformirali u skinhedse. Mnogi od tvrdih modova živjeli su u istim ekonomski depresivnim područjima južnog Londona kao imigranti iz Zapadne Indije, a ti modovi su oponašali grubi izgled dječaka sa šeširima za pitu i prekratkim Levis farmerke. Ovi "beli crnci" slušali su jamajčanski ska i družili se sa crnim nepristojnim momcima u zapadnoindijskim noćnim klubovima kao što su Ram Jam, A-Train i Sloopy.

Dick Hebdige tvrdi da su hard modovi bili privučeni crnačkom kulturom i ska muzikom djelimično zato što hipi orijentisana i intelektualna muzika obrazovanog hipi pokreta srednje klase nije bila relevantna za njih. On tvrdi da su hard modovi takođe bili privučen ska jer je to bila tajna, underground, nekomercijalizovana muzika koja se širila neformalnim kanalima kao što su žurke i klubovi. Rani skinhedsi su takođe voleli soul, rokstedi i rani rege.

Rani skinhedsi zadržali su osnovne elemente modne mode – kao što su košulje Fred Perry i Ben Sherman, pantalone Sta-Prest i farmerke – ali su ih pomiješale s dodacima orijentiranim na radničku klasu kao što su proteze i Dr. Martens radne čizme još tokom svađe Margate i Brightona između modova i rokera, neki modovi su viđeni u čizmama i protezama i ošišanim podšišanim frizurama (iz praktičnih razloga, jer je duga kosa bila obaveza u industrijskim poslovima i uličnim tučnjavama).

Moderi i bivši modovi su također bili dio rane sjeverne soul scene, subkulture zasnovane na opskurnim američkim soul zapisima iz 1960-ih i 1970-ih. Neki modovi su evoluirali u, ili se spojili sa subkulturama kao što su individualisti, stilisti i skuterboys, stvarajući mješavinu "ukusa i testosterona" koja je bila i samouvjerena i ulična.

moda

Jobling i Crowley nazvali su modnu subkulturu "modom opsjednutim i hedonističkim kultom hiper-kul" mladih odraslih koji su živjeli u metropolitanskom Londonu ili novim gradovima na jugu. Zbog sve većeg utjecaja poslijeratne Britanije, mladi iz ranih 1960-ih bili su jedna od prvih generacija koje nisu morale ulagati svoj novac od poslova poslije škole u finansije porodice. Kako su modni tinejdžeri i mladi odrasli počeli koristiti svoj raspoloživi prihod za kupovinu elegantne odjeće, u Londonu su se otvorile prve butik radnje namijenjene mladima u četvrtima Carnaby Street i Kings Road. Pojavili su se modni dizajneri Maverick, poput Mary Quant, koja je bila poznata po svojim sve kraćim dizajnima minica, i John Stephena, koji je prodao liniju pod nazivom "His Clothes", a čiji su klijenti uključivali bendove poput Small Faces.

Dvije omladinske supkulture pomogle su utirući put modnoj modi tako što su otvorile nove terene; bitnici, sa svojim boemskim imidžom beretki i crnih dolčevina, i Teddy Boysi, od kojih je modna moda naslijedila svoje "narcisne i izbirljive sklonosti" i besprijekoran dandy izgled. Teddy Boysi su utrli put da muško interesovanje za modu učini društveno prihvatljivim , jer je prije Teddy Boysa, muško zanimanje za modu u Britaniji uglavnom bilo povezano sa blistavim stilom odijevanja underground homoseksualne subkulture.

Klubovi, muzika i ples

Originalni modovi su se okupljali u noćnim klubovima kao što su The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo i The Marquee u Londonu kako bi čuli najnovije ploče i pokazali svoju odjeću i plesne pokrete. Kako se mod proširio po Ujedinjenom Kraljevstvu, postali su popularni i drugi klubovi, kao što je Twisted Wheel Club u Manchesteru. Počeli su slušati "sofisticirani glatkiji moderni jazz" Davea Brubecka i Modern Jazz Quartet." Postali su "... opsjednuti odjećom, kul, posvećen R&B-ju i vlastitim plesovima." Crnoamerički vojnici, stacionirani u Britaniji za vrijeme Hladnog rata, također su donosili ritam i blues i soul ploče koje su bile nedostupne u Britaniji i često su ih prodavale mladim ljudima u Londonu. The Beatles obučeni u "mod" u svojim ranim godinama, njihova ritam muzika nije bila popularna među modovima, koji su preferirali britanske R&B bendove. Rolling Stonesi, Yardbirds i Kinks svi su imali sljedbenike među modovima, ali se pojavio i veliki broj posebno mod bendova koji su popunili ovu prazninu. Oni su uključivali The Small Faces, The Creation, The Action, The Smoke, John's Children i najuspješnije The Who rani promotivni materijal označio ih je kao proizvode "maksimalnog ritma i bluza", ali su se otprilike 1966. godine povukli iz pokušaja oponašanja američkog. R&B do produkcije pjesama koje odražavaju modni stil života. Mnogi od ovih bendova uspjeli su uživati ​​u kultnom, a potom i nacionalnom uspjehu u Velikoj Britaniji, ali samo Who uspjeli su se probiti na američko tržište.

Utjecaj britanskih novina na stvaranje percepcije javnosti da modne osobe imaju stil života u klubovima ispunjen slobodom može se vidjeti u članku iz 1964. Sunday Times. Novine su intervjuisale 17-godišnju modnu osobu koja je izlazila u klubove sedam noći u nedelji i provodila subotnja popodneva u kupovini odeće i ploča. Međutim, malo britanskih tinejdžera i mladih bi imalo vremena i novca da provede ovoliko vremena u noćnim klubovima. Jobling i Crowley tvrde da je većina mladih moda radila od 9 do 5 na polukvalifikovanim poslovima, što je značilo da su imali mnogo manje slobodnog vremena i samo skroman prihod koji su mogli potrošiti tokom slobodnog vremena.

Amfetamini

Značajan dio modne subkulture bila je rekreativna upotreba amfetamina, koja se koristila za cjelonoćne plesove u klubovima kao što je Manchester's Twisted Wheel Drinamyl, koji je od dilera u klubovima poput The Scene ili The Discothèque dobio nadimak "ljubičasta srca", aforizam Petea Meadena o "čistom životu" možda je teško razumjeti u prvoj deceniji 21. stoljeća. Međutim, kada su modovi koristili amfetamine u periodu prije 1964., droga je još uvijek bila legalna u Britaniji, a modisti su je koristili za stimulaciju i budnost, što su smatrali sasvim drugačijim ciljem od intoksikacije uzrokovane drugim drogama i alkoholom. Moderi su na kanabis gledali kao na supstancu koja bi usporila osobu, a na teška pića su gledali sa snishodljivošću, povezujući to sa zamagljenim očima, zapanjujućim radnicima niže klase u pabovima. Dick Hebdige tvrdi da su modari koristili amfetamine kako bi produžili svoje slobodno vrijeme do ranih jutarnjih sati i kao način da premoste širok jaz između svog neprijateljskog i zastrašujućeg svakodnevnog radnog života i "unutrašnjeg svijeta" plesanja i oblačenja. -sati.

dr. Andrew Wilson tvrdi da su za značajnu manjinu "amfetamini simbolizirali pametnu, kul imidž na lopti" i da su tražili "stimulaciju, a ne opijenost... veću svijest, a ne bijeg" i "pouzdanje i artikulaciju" prije nego "pijana nestašluka prethodnih generacija." Wilson tvrdi da je značaj amfetamina za mod kulturu bio sličan prevashodnom značenju LSD-a i kanabisa u kasnijoj hipi kontrakulturi. Mediji su brzo povezivali modifikovanu upotrebu amfetamina s nasiljem u primorskim gradovima, a do sredine 1960-ih britanska vlada je kriminalizirala upotrebu amfetamina. Nova hipi kontrakultura snažno je kritizirala upotrebu amfetamina; pjesnik Allen Ginsberg upozorio je da upotreba amfetamina može dovesti da osoba postane "Frankenstein speed freak".

Skuteri

Mnogi modovi su koristili motorne skutere za transport, obično Vespe ili Lambrette. Skuteri su decenijama pre razvoja modne subkulture obezbeđivali jeftin transport, ali su se modovi isticali po tome što su vozilo tretirali kao modni dodatak. Italijanski skuteri su bili preferirani zbog svojih čistih, zakrivljenih oblika i glamping hroma. Za mlade modne igrače, talijanski skuteri su bili "otjelovljenje kontinentalnog stila i način da pobjegnu iz kuća u nizu radničke klase njihovog odrastanja". Svoje skutere su prilagodili tako što su ih ofarbali u "dvobojne boje i bombone i prepuni stalkom za prtljag, pregradama i mnoštvom ogledala i svjetala za maglu", a često su stavljali svoja imena na malo vjetrobransko staklo. Bočne ploče motora i prednji branici odvezeni su u lokalne radionice za galvanizaciju i obnovljeni u visokoreflektirajućem hromu.

Skuteri su također bili praktičan i pristupačan oblik prijevoza za tinejdžere iz 1960-ih. Početkom 1960-ih, javni prijevoz je stao relativno rano u noći, pa je skuteri omogućio modnim osobama da ostanu vani cijelu noć u plesnim klubovima. Kako bi njihova skupa odijela održala čistima i zagrijali tokom vožnje, modni su često nosili dugačke vojne parke. Za tinejdžere sa jeftinim poslovima, skuteri su bili jeftiniji od automobila, a mogli su se kupiti po planu plaćanja kroz novodostupne planove kupovine na iznajmljivanje. Nakon što je donesen zakon koji zahtijeva da se na svaki motocikl pričvrsti najmanje jedno ogledalo, poznato je da modovi dodaju četiri, deset ili čak 30 ogledala na svoje skutere. Naslovnica albuma The Who Kvadrofenija, (koji uključuje teme vezane za modove i rokere), prikazuje mladića na Vespi GS sa četiri pričvršćena ogledala.

Nakon tučnjava u primorskom odmaralištu, mediji su počeli da povezuju italijanske skutere sa imidžom nasilnih modera. Kada su se grupe modova zajedno vozile na svojim skuterima, mediji su to počeli da posmatraju kao "preteći simbol grupne solidarnosti" koji je "pretvoren u oružje" sa događajima poput "napada skutera" na Bakingemsku palatu 6. novembra 1966. godine. skuter je, zajedno sa kratkom kosom i odijelima moda, počeo da se smatra simbolom subverzije. Nakon nereda na plaži 1964. godine, tvrdi moderi (koji su kasnije evoluirali u skinhedse) počeli su voziti skutere više iz praktičnih razloga. Njihovi skuteri su bili bilo nemodifikovane ili izrezane, što je dobilo nadimak "skeli" su izrezane do golog okvira, a Vespe unibody (monocoque) su smanjile ili preoblikovale panele karoserije.

Rodne uloge

U studiji Stjuarta Hola i Tonija Džefersona o omladinskim potkulturama u posleratnoj Britaniji, oni tvrde da je u poređenju sa drugim omladinskim subkulturama, modna kultura dala mladim ženama visoku vidljivost i relativnu autonomiju. Oni tvrde da je ovaj status možda bio povezan i sa stavovima modnih mladića, koji su prihvatili ideju da mlada žena ne mora biti vezana za muškarca, te na razvoj novih zanimanja za mlade žene, koja su im donosila prihod i činila ih samostalnijima.

Konkretno, Hall i Jefferson primjećuju sve veći broj poslova u buticima i radnjama sa ženskom odjećom, koji su, iako slabo plaćeni i bez mogućnosti napredovanja, ipak dali mladim ženama raspoloživi prihod, status i glamurozan osjećaj da se oblače i odlaze na posao u centar grada. Prezentativni imidž ženske mode značio je da se mladim modnim ženama lakše integriše sa ne-subkulturnim aspektima svog života (kuća, škola i posao) nego za pripadnike drugih subkultura demonstrirali "istu brigu za detalje u odjeći" kao i njihove muške modne kolege.

Shari Benstock i Suzanne Ferriss tvrde da je naglasak u modnoj subkulturi na konzumerizmu i kupovini bio "krajnji napad na tradicije muške radničke klase" u Ujedinjenom Kraljevstvu, jer su u tradiciji radničke klase kupovinu obično obavljale žene. Oni tvrde da su britanski modni ljudi "obožavali slobodno vrijeme i novac... prezirali muški svijet teškog i poštenog rada" tako što su svoje vrijeme provodili slušajući muziku, skupljajući ploče, družeći se i plešući u noćnim klubovima.

Sukobi sa rokerima

Glavni članak: Modovi i rockeri

Kako je potkultura Teddy Boy-a izblijedjela početkom 1960-ih, zamijenile su je dvije nove omladinske subkulture: modni i rockeri. Dok su modne osobe viđene kao "ženstveni, zadrti, oponašajući srednju klasu, koji teže konkurentskoj sofisticiranosti, snobovski, lažni", rockeri su viđeni kao "beznadežno naivni, bezobrazni, otrcani", oponašajući lik vođe motociklističke bande Marlona Branda u filmu The Wild One nošenjem kožnih jakni i vožnjom motocikala. Dick Hebdige tvrdi da su "modovi odbacili rockerovu grubu koncepciju muškosti, transparentnost njegovih motiva, njegovu nespretnost"; rokeri su na sujetu i opsjednutost odjećom modifikatora gledali kao na ne baš muževne.

Naučnici raspravljaju o tome koliko su kontakta dvije grupe imale tokom 1960-ih; dok Dick Hebdige tvrdi da su modisti i rokeri imali vrlo malo kontakta, jer su obično dolazili iz različitih regija Engleske (modi iz Londona i rockeri iz ruralnijih područja), i zato što su imali "potpuno različite ciljeve i stilove života". Međutim, Britanci etnograf Mark Gilman tvrdi da su se na fudbalskim utakmicama mogli vidjeti i modari i rokeri.

Johna Kovacha Uvod u rok i njegovu istoriju tvrdi da su se u Ujedinjenom Kraljevstvu rokeri često sukobljavali sa modovima. Priče BBC News-a iz maja 1964. navode da su moderi i rokeri zatvoreni nakon nereda u primorskim odmaralištima na južnoj obali Engleske, kao što su Margate, Brighton, Bournemouth i Clacton. modovi i rokeri sukob je naveo sociologa Stenlija Koena da skova termin moralna panika u svojoj radnoj sobi Narodni đavoli i moralna panika, koji je ispitivao medijsko pokrivanje modnih i rokerskih nereda 1960-ih. Iako Cohen priznaje da su se modni i rokeri posvađali sredinom 1960-ih, on tvrdi da se one nisu razlikovale od večernjih tuča koje su se događale između mladih tokom 1950-ih i ranih 1960-ih, kako u primorskim odmaralištima, tako i nakon fudbalskih utakmica. On tvrdi da su britanski mediji modnu subkulturu pretvorili u negativan simbol delinkventnog i devijantnog statusa.

Novine su opisivale sukobe modova i rokera kao "katastrofalnih razmjera", a modifikacije i rokere označile su kao "cezare od piljevine", "štetočine" i "luđače". Novinski urednici raspirivali su plamen histerije, kao što je Birmingham Post uvodnik u maju 1964. godine, koji je upozorio da su moderi i rokeri "unutrašnji neprijatelji" u Ujedinjenom Kraljevstvu koji će "dovesti do raspadanja karaktera nacije". Police Review Navodi se da bi moderi i rokeri" navodno nepoštivanje zakona i reda mogli uzrokovati da nasilje "naraste i zapali poput šumskog požara".

Cohen tvrdi da bi, kako je medijska histerija oko držanja noževa, nasilnih moda rasla, slika anoraka s krznenom kragnom i skutera "stimulirala neprijateljske i kaznene reakcije" među čitateljima. Kao rezultat ovog medijskog izvještavanja, dva britanska člana parlamenta otputovala su u primorska područja kako bi ispitali štetu, a poslanik Harold Gurden pozvao je na rezoluciju za pojačane mjere za kontrolu huliganizma. Jedan od tužilaca na suđenju nekim od svađalica iz Clactona govorio je da su modni ljudi i rokeri bili mladi bez ozbiljnih stavova, kojima nedostaje poštovanje zakona i reda. Cohen kaže da su mediji koristili moguće lažne intervjue sa navodnim rokerima kao što je "Mick the Wild One". Takođe, mediji bi pokušali da izvuku kilometražu od nesreća koje nisu bile povezane sa nasiljem modnih rokera, kao što je slučajno utapanje mladića, koje je dobilo naslov "Mod Dead in Sea"

Na kraju, kada je medijima ponestalo prave svađe za izvještavanje, objavljivali bi obmanjujuće naslove, kao što je korištenje podnaslova "Nasilje", čak i kada je u članku pisalo da nasilja uopće nije bilo. Novinski pisci su također počeli koristiti "slobodno udruživanje" kako bi povezali modove i rokere s raznim društvenim problemima, kao što su tinejdžerska trudnoća, kontracepcija, upotreba droga i nasilje.

(Na osnovu materijala Wikipedije)

Created 21. februar 2012

Pokušajmo sada shvatiti kako su tako različiti, a na neki način čak i suprotni koncepti povezani. Dakle, omladinska potkultura je najčešće rezultat nezadovoljstva mlade osobe onim što se dešava u društvu. Ovo je pokušaj da slijedite svoju ideologiju, da kreirate svoj svijet. Čovjek bira ono što mu je bliže, šta voli, plus subkultura mladima daje prijeko potrebnu priliku za samoostvarenje i samoizražavanje. Ključna riječ ovdje je “mlad”. Mladi su, zbog svojih psihičkih i socijalnih karakteristika, najaktivniji dio populacije. Lako prihvata sve novo. Odlikuje je kreativna aktivnost i inicijativa. Mladi se ne boje promjena, već im teže. Mladi su glavni potrošači mode. Još jedna karakteristika mladih ljudi je da se njihovo kritičko mišljenje tek formira, na njih se može uticati, a posebno su uspješni mediji u tome. Stoga je teško reći da li potražnja stvara ponudu ili ponuda stvara potražnju. Kako god bilo, većina mladih je pod utjecajem mode. Primjetno je i da mladi brže reagiraju na promjene u modi nego opća populacija. Ovaj trend se posebno jasno vidi u izgledu mladih. Čini se da su ne tako davno svi nosili rasširene pantalone, a zatim su postupno prešli na crne i uske. Kao što je ranije spomenuto, moda je povezana s instinktom imitacije. Ovo je jedna od kontradikcija svojstvenih mladosti - biti kao svi i istovremeno se isticati.

Ova kontradikcija je razriješena zahvaljujući subkulturi. Na primjer, Got među “svojim narodom” će biti kao i svi ostali, ali u poređenju s ljudima koji ne pripadaju ovoj subkulturi, on će biti “crna ovca”. Cilj je postignut, bit će zapažen.

Svaka subkultura ima svoju modu i stil. Jedan stil ujedinjuje ljude, bilo da se radi o muzici, odjeći ili načinu života.

Koliko god subkulture pokušavale da se izoluju od zajedničke osnovne kulture, vrlo je teško postati potpuno autonomne.

Za tinejdžera 50-ih, rokenrol je bio revolucija bukvalno u svemu: u načinu plesanja, govora, hodanja, u pogledu na svijet, na moć, na roditelje, i što je najvažnije, revolucija u čovjekovim pogledima na sebe. Tako je nastala rok kultura. A među mladima je to postalo stvarno moderno.

Bitnici su svoju razliku od ostalih pokazali upravo u svojoj ravnodušnosti prema stilu, kao takvom, koji je i stil. Veoma su prezirali svoj izgled. Mlade dame koje su i same slušale "divljačku muziku" izgledale su i divlje i "pin-up devojke" u isto vreme: puno svetle kozmetike, prkosno otvorene pripijene bluze, uske suknje sa prorezom ili lepršave "sunce" baklje” itd. Slične siluete nalaze se u modernoj modi...

Šezdesetih godina nastala je subkultura “Modos” (Moda). Moda preuzima dendi način oblačenja iz "Teddy Boysa" (1950.). Njihov moto je "umjerenost i tačnost!" Moderi su nosili savršeno pristajala odijela, hemijsko čudo ranih 60-ih - snježno bijele najlonske košulje s uskim kragnama, tanke kravate, čizme s uskim prstima, jakne od umjetne kože sa patentnim zatvaračem, uredne frizure. Godine 1962. legendarni Beatlesi su postali sljedbenici Modos stila. Omladinska moda, koja se ubrzano razvija u ovoj deceniji, takođe utiče na klasične kuće visoke mode. Takve kuće nudile su svojim klijentima "oplemenjenu" verziju omladinske mode: suknje do koljena, odijela "modernizirana" jarkim bojama i novim linijama, klasične "pumpe" s niskim potpeticama itd.

Moda kasnih 1960-ih bila je pod utjecajem nove omladinske subkulture - "hipija". Difuzni hipi stil uveo je u modu svijetle etno motive iz istočnih zemalja, namjeran efekat otrcanosti i, prije svega, farmerke, koje su bile nešto kao simbol protesta protiv građanske uniforme. Svojim izgledom i ponašanjem hipiji su isticali svoje odbacivanje normi službene kulture. U potrazi za individualnošću, mladi buntovnici miješali su odjeću različitih stilova, vremena i naroda. Opjevali su vrijednost stare odjeće. Otuda je nastao efekat pohabanosti i poderanih farmerki.

Moderna moda postaje sve demokratskija, više ne nameće stroga pravila, dopuštajući svakome da izrazi svoju individualnost. Moda je ciklična, pa ranije popularni predmeti često dobijaju drugi život. A ako rekonstruišete istoriju ove ili one stvari, možete pronaći veze sa širokim spektrom subkultura.

Poznato je da neke subkulture nastavljaju da žive do danas, dok druge prestaju da postoje. Ovo takođe ima veze sa fenomenom mode. Moda brzo odgovara na promjenjive potrebe mladih ljudi. A ponekad predviđa njihovu promjenu, stvarajući nove. Ako nešto prestane da bude relevantno, nestaje iz svakodnevnog života u istoriju. Pejdžeri se, na primjer, sada mogu naći samo u muzeju, ali nekada je to bilo moderno. Ista je situacija i sa subkulturama. Zooti, ​​rockabili, bitnici, hipiji (ako postoje, onda vrlo malo) odavno su nestali. Ali sada je takva subkultura kao što je emo, na primjer, stekla ogromnu popularnost među mladima. Ovaj zaključak se može izvući iz obilja mladih ljudi odjevenih u ovom stilu. Ljudi koji sebe ne smatraju emo oblače se na ovaj način, samo misle da je to lijepo. Frizure koje su ušle u modu zahvaljujući ovoj supkulturi također su se jako dobro uhvatile.

Mnogo je predstavnika hip-hop kulture i raznih grana rock kulture. Ovaj zaključak je takođe zasnovan na svakodnevnim zapažanjima. Takve subkulture svoju masovnu popularnost duguju modi koju stvaraju omladinski mediji.

Subkultura ponekad daje život potpuno novim stvarima i idejama. A kako se razvija i stupa u interakciju s društvom, ovaj “novi” fenomen postepeno prodire u opću kulturu i čak može postati klasik u nekom polju.

Moda često stvara subkulture. Kao primjer, uzmimo "hipstersku" subkulturu. Pojavio se u SSSR-u i postojao od 1940. do početka. 1960-ih. Ova subkultura je imala zapadni (uglavnom američki) stil života kao standard. Hipsteri su se isticali svojom blistavom odjećom i originalnim načinom govora (poseban sleng). Imali su poseban interes za zapadnjačku muziku i ples. Zapadna moda i dalje ima veliki uticaj na našu zemlju. Nažalost, to se ne odnosi samo na odjeću... Potkulture su također pokazatelj toga. Teško je sjetiti se barem jedne subkulture koja je izvorno nastala u Rusiji. Uglavnom, svi su nam došli sa Zapada.

Još jedna subkultura koja je direktno povezana s modom su hipsteri ili indie djeca. Ime govori za sebe. Dolazi od engleske riječi hip, što se prevodi kao "biti upoznat". Moda je možda glavna komponenta hipsterske kulture.

Koliko god predstavnici određene subkulture pokušavali da se istaknu i odstupe od zvanične mode, krajnji rezultat je da što je subkultura sve raširenija, to je veća šansa da će biti moderna i obrnuto, to je subkultura među modernijom. mladih ljudi, to će biti raširenije.

Dakle, veza između subkultura i mode je očigledna, ta se veza može izraziti na različite načine: subkulture kreiraju svoju modu, istovremeno utičući na razvoj mode u celini, one u nekom smislu rađaju novu modu, a ponekad moda omogućava nastanak i razvoj subkultura. Ova složena veza tiče se uglavnom spoljašnje slike, nekih pojedinačnih elemenata. Ali, kao što je ranije rečeno, moda nije samo odjeća, ona utječe na gotovo sva područja života moderne osobe. Stoga je veza između mode i subkulture dublja nego što se čini na prvi pogled. Ali čak su i njegove vanjske manifestacije dovoljne da se izvuče zaključak o njegovom postojanju.

Utjecaj subkultura na modu ne može se precijeniti – nema potrebe da se zadržavamo na ulozi mode, glam rocka, punka i Vivienne Westwood žurke 70-ih, hip-hopa i/ili grungea 90-ih. Mnogi dizajneri od sredine 1960-ih do danas inspirirani su stilom pojedinačnih zajednica ujedinjenih kulturnim kodom, ideologijom i izgledom (modna industrija je oduvijek težila da ujedini ljude na sličan način). Sada se koriste potpuno neočigledni primjeri. Govorimo o manje poznatim, ali utjecajnim subkulturama - od meksičkih cholosa do psihodeličnih adepta 1970-ih - i kako su one utjecale na današnje modne trendove.

Tekst: Alena Belaya

Cholo

Korijeni Cholo subkulture su u mlađoj generaciji imigranata iz Meksika koji su se naselili u Sjedinjenim Državama prije generaciju ili dvije. U početku se ovaj izraz koristio za označavanje lokalnog stanovništva Južne i Centralne Amerike, ali 1960-ih, "cholos" je počeo da označava radničku klasu Meksikanaca koji žive u Sjedinjenim Državama i predstavnike njihovog pokreta za građanska prava, Chicano pokreta. . Zapravo, u isto vrijeme, 1960-ih, oznaku "cholo" pokupila je kriminalna omladina i počela se koristiti za samoidentifikacija - tako je nastala nezavisna subkultura.

U početku su čolou pripadali samo momci, nosili su široke pantalone, alkoholne majice i sportske patike (i dalje su među popularnim cholo brendovima Dickies, Ben Davis i Lowrider), ali su postepeno i devojke pokupile stil. Zapravo, ženska verzija choloa razlikuje se samo po šminkanju: lučno tetovirane obrve, usne ocrtane tamnom olovkom, mačje oči, plus karakteristična frizura s visokim navlakom iznad čela i manikir koji bi i sama Lena Lenina zavist.

Čolo je kao subkultura preuzela mnogo od underground hip-hopa, pa se čola devojke za svoje slatke duše vešaju zlatnim sitnicama različitog stepena (ali momci, usput rečeno, ne toliko). Postepeno, iz urbane kulture područja s niskim prihodima Los Angelesa i San Diega, čolo subkultura je postala mainstream, koja je pokupljena prvo u pop kulturi (Fergie i Gwen Stefani su bile među prvima), zatim u modi. Kao rezultat toga, stilista Mel Ottenberg kreira chola girl iz snimanja časopisa Rihanna, Dazed & Confused u cholo duhu, a dizajneri posvećuju kolekcije chola djevojkama - sjetite se samo Rodartea i Nasira Mazhara za sezonu proljeće-ljeto 2014. godine.

LGBT hip-hop

LGBT hip-hop ili, kako ga još nazivaju, homo-hop, pojavio se u zoru 1990-ih u Kaliforniji. U početku, homo-hop nije bio pozicioniran kao poseban muzički pravac, već je služio za označavanje LGBT zajednice na hip-hop sceni. Sam termin uveo je Tim'm T. West, član tima Deep Dickollective. Glasno deklarisavši se devedesetih, homo-hop je nakratko zamro početkom novog milenijuma (s izuzetkom, možda, dokumentarnog filma “Pick Up the Mic” u kojem su učestvovali glavni homo-hop umjetnici našeg vremena), da bi ponovo oživeo dolaskom 2010-ih.

Nova generacija hip-hop umjetnika ne samo da nije skrivala svoju netradicionalnu seksualnu orijentaciju (Frank Ocean je postao jedan od prvih afroameričkih izvođača koji je izašao, a Azealia Banks ne krije svoje biseksualne sklonosti), već je i aktivno, često u tekstovima, podržava LGBT pokret. Važno je napomenuti da u početku homo-hoperi, općenito, nisu imali nikakve posebne karakteristične znakove u pogledu odjeće, a strejt umjetnici su koketirali s drag kulturom: od Grandmaster Flasha i Furious Five do World Class Wreckin’ Cru. Ipak, neki konzervativci su uvjereni da su Kanye West i Trinidad James, koji nastupaju u suknjama, rezultat širenja gej pokreta u hip-hop redovima, i ništa lošiji od Rihanne koja twerka u mikrošorticama i biciklističkim hlačicama Le1f- živi primjer diskriminacije muškosti općenito, a posebno hip-hopa.

Posljednjih godina muška moda općenito teži postupnom brisanju rodnih granica – od glavnog dirigenta ulične kulture preko luksuzne industrije, Riccarda Tiscia, koji je na modnu pistu doveo muške modele u suknjama, do najnovijih muških revija. Na primjer, Loewe pod vodstvom novog kreativnog direktora Jonathana Andersona ili apsolutno divnog Christophea Lemairea, nakon gledanja koje djevojke stvaraju impresivne liste želja.

Casuals

Casual su se pojavili iz britanske subkulture kasnih 1980-ih, kada su fudbalski huligani napustili navijačke uniforme u korist dizajnerskih predmeta i skupe sportske odjeće kako ne bi privukli pažnju policije. Stil koji su casualci počeli da iskorištavaju pojavio se mnogo ranije - još u danima teddy boysa iz 1950-ih i moda ranih 1960-ih. Sakupivši i sakupivši supkulturno nasleđe svojih prethodnika, casualci su razvili sopstvenu vizuelnu formulu: Fiorucci traperice pravog kroja, adidas, Gola ili Puma patike, Lacoste polo majicu i Gabicci kardigan.

Vjeruje se da su londonske huligane u evropsku uličnu modu tog vremena uveli navijači fudbalskog kluba Liverpool, koji su svoj omiljeni tim pratili na sve evropske izlete i sa putovanja donosili hrpe odjeće skupih sportskih brendova (pritom vrijeme - adidas ili Sergio Tacchini). Krajem 1990-ih fudbalski navijači postupno se udaljavaju od originalnog casual izgleda, a skupi dizajnerski brendovi, zauzvrat, uklanjaju iz prodaje predmete povezane s ležernom odjećom (naročito se s problemom suočio Burberry sa svojim prepoznatljivim kariranim uzorkom).

Pokret je počeo doživjeti još jedan uzlet sredinom 2000-ih, a danas casualci nisu ni uvijek odani ljubitelji fudbala, ali izgled je i dalje isti kao u zoru: skinny farmerke, Palace majica, klasični Reebok model. Ova slika (nazovimo je “lakonično i uredna”) sada se može vidjeti na Topmanovim manekenkama, i na modnim pistama Burberry Prorsuma i Paula Smitha, a u supkulturnom kontekstu, momak casual naziva se zamjenom za ultra-muško naslijeđe i traljavu hipsterizam.

Već smo više puta pričali o tome koliki je utjecaj sporta na modernu modu: stvari koje su prvobitno bile namijenjene vježbanju u fitness klubu sada se sasvim organski uklapaju u urbano okruženje, a štikle ustupaju mjesto udobnim cipelama poput patika. , patike i patike. Povijest međusobnog prožimanja mode i sporta može se promatrati od sredine 19. stoljeća: 1849. godine Water-ure Journal je objavio članak u kojem poziva žene da napuste teške krinoline koje su u to vrijeme bile moderne u korist odjeće koja bi daju više slobode kretanja. Dvije godine kasnije, poznata feministkinja Amelia Bloomer pojavila se u javnosti u suknji do koljena i širokim pantalonama poput turskih blumersa, kasnije nazvanih po njoj - blumers.

Međutim, blumeri su doživjeli pravi procvat tek 1890-ih, kada su žene počele savladavati biciklizam, koji je tada bio popularan. Daljnji odjeci sportske teme pojavili su se u kolekcijama Gabrielle Chanel (isti materijal dresa i modeli inspirisani teniskim uniformama), i Else Schiaparelli (njena kolekcija Pour le Sport), a kasnije - Emilio Pucci (skijaška odjeća), Yves Saint Laurent (odelo za lov, posebno Norfolk jakna), Azzedine Alaïa i Roy Halston (topić nalik na bikini), Karl Lagerfeld (proleće-leto kolekcija sa temom surfanja za Chanel 1991.), Donna Karan (haljine iz ranih 1990-te od neoprena) i mnoge druge.

Zasebno, u ovoj hronologiji vrijedi istaknuti 1970-e - doba kada je sport postao važan i moderan dio životnog stila. Krajem decenije svi su doslovno bili opsjednuti aerobikom i džogiranjem, ne samo iz objektivnih zdravstvenih razloga, već i zato što se smatralo seksi, a moda je zauzvrat postala platforma na kojoj su se sport i seks spojili u jedinstvenu cjelinu. Tako su se u području modnog dizajna počele aktivno koristiti flis, likra, frotir, poliuretan, padobranska tkanina, a djevojke su nosile plastične vizire kao modni dodatak.

Početkom novog veka sport je nastavio da se provlači kao crvena nit kroz modne kolekcije gotovo svake sezone, ali sledeći ozbiljan talas popularnosti došao je 2012. godine, koji mnogi povezuju, posebno, sa Olimpijskim igrama u Londonu. Uz zavidnu popularnost, počele su se pojavljivati ​​suradnje sportskih brendova s ​​modnim dizajnerima: adidas sa Stellom McCartney, Jeremy Scott i Mary Katrantzou, Nike s Riccardom Tiscijem, a modne piste su bile pod očitim utjecajem sportskog stila - sjetite se samo kolekcija iste Stelle za sezone FW 2012. i SS 2013., Alexander Wang za svoj brend u sezoni SS12 i ovog proljeća za Balenciagu, Givenchy kao glavnog promotera dukseva svih pruga, Prada i Emilio Pucci za sezonu SS14. Općenito, lista se može nastaviti beskonačno. Jedno je očigledno – sve zajedno dovelo je do toga da se danas sportska odeća naširoko doživljava kao neodvojiva od svakodnevnog života.

Psihodelija

Psihotropne droge su postale dio subkulturnog života u SAD-u i Velikoj Britaniji sredinom 1960-ih: općenito, ideologija psihodeličkih pristalica bila je izražena u suprotnosti sa zapadnim svijetom konzumerizma i, naravno, pokušajem bijega od stvarnosti. Nakon “Ljeta ljubavi” koje se dogodilo 1967. godine, kontrakultura se konačno oblikovala u hipi pokretu, koji je uzdigao ne samo principe mira i ljubavi u kult, već i široku upotrebu psihotropnih supstanci, poput LSD-a.

Posebno je boravak u stanju izmijenjene svijesti podrazumijevao hipertrofiranu percepciju boja, tekstura i slika i značajno utjecao na formiranje tipične hipi imidža i razvoj grafike: kisele nijanse, glatke, naizgled tekuće siluete i teksturirane tkanine. korišteno. Usput, popularnost tradicionalnog indijskog uzorka pejslija objašnjavala je ista stvar - tokom putovanja drogom, raznobojni "krastavci" formirali su se u cool slike. Jednom riječju, sve tehnike oblačenja poslužile su da psihodelična iskustva budu još spektakularnija.

Glavni dobavljači psihodelične mode bili su butici Paraphernalia u New Yorku i Granny Takes a Trip u Londonu, gdje su se prodavali artikli koje su dizajnirali Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir i Ozzy Clark. Naslijeđe psihodelika može se smatrati rejverskim pokretom kasnih 1980-ih s majicama kiselih boja, paklenim tie-dye-om i plastičnim nakitom - sve ove trikove su svojevremeno usvojili i Franco Moschino i Gianni Versace.

Nije pošteđena ni moderna moda psihodelične estetike - uglavnom u obliku neonskih boja, koje su se od 2007. godine počele pojavljivati ​​u kolekcijama sa zavidnom postojanošću. Međutim, ne samo oni: ako razmislite o tome, toliko voljeni (danas, međutim, ne toliko) kaleidoskopski digitalni otisci nisu ništa drugo do odjeci psihodeličkih obrazaca iz 1970-ih, kao i povratak kravate -bojite predmete i stil 70-ih općenito. Konkretno, rasprostranjena upotreba optičkih otisaka u jesenskim kolekcijama ove godine.