Stilski trendovi u svjetskoj književnosti. Književni pokreti i strujanja

2) Sentimentalizam
Sentimentalizam je književni pokret koji je prepoznao osjećaj kao glavni kriterij ljudska ličnost. Sentimentalizam je nastao u Evropi i Rusiji otprilike istovremeno, u drugoj polovini 18. veka, kao protivteža rigidnoj klasičnoj teoriji koja je u to vreme bila dominantna.
Sentimentalizam je bio usko povezan s idejama prosvjetiteljstva. Prioritet je davao ispoljavanju ljudskih duhovnih kvaliteta, psihološkoj analizi i nastojao da u srcima čitalaca probudi razumevanje ljudske prirode i ljubav prema njoj, uz human odnos prema svim slabima, patnicima i proganjanima. Osjećaji i doživljaji osobe vrijedni su pažnje bez obzira na njegovu klasnu pripadnost - ideju univerzalne jednakosti ljudi.
Glavni žanrovi sentimentalizma:
priča
elegija
roman
pisma
putovanja
memoari
Engleska se može smatrati rodnim mjestom sentimentalizma. Pjesnici J. Thomson, T. Grey, E. Jung nastojali su da u čitaocima probude ljubav prema okolnoj prirodi, prikazujući u svojim djelima jednostavne i mirne seoske pejzaže, simpatiju za potrebe siromašnih ljudi. Istaknuti predstavnik engleskog sentimentalizma bio je S. Richardson. Na prvo mjesto stavio je psihološku analizu i privukao pažnju čitalaca na sudbinu svojih junaka. Pisac Lawrence Stern propovijedao je humanizam kao najvišu ljudsku vrijednost.
U francuska književnost sentimentalizam predstavljaju romani Abbéa Prevosta, P.C. de Chamblena de Marivauxa, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
IN Njemačka književnost– djela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. V. Goethea, I. F. Schillera, S. Larochea.
Sentimentalizam je u rusku književnost došao s prijevodima djela zapadnoevropskih sentimentalista. Prva sentimentalna djela ruske književnosti mogu se nazvati "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" A.N. Radiščov, „Pisma ruskog putnika“ i „Jadna Liza“ N.I. Karamzin.

3) Romantizam
Romantizam je nastao u Evropi krajem 18. i početkom 19. veka. kao protivteža ranije dominantnom klasicizmu sa svojim pragmatizmom i pridržavanjem utvrđenih zakona. Romantizam je, za razliku od klasicizma, promicao odstupanja od pravila. Preduvjeti za romantizam leže u Velikoj francuskoj revoluciji 1789-1794, koja je srušila moć buržoazije, a s njom i buržoaske zakone i ideale.
Romantizam, poput sentimentalizma, velika pažnja obratio pažnju na ličnost osobe, njena osećanja i iskustva. Glavni sukob Romantizam se bavio konfrontacijom između pojedinca i društva. U pozadini naučnog i tehnološkog napretka i sve složenijeg društvenog i političkog sistema, došlo je do duhovne devastacije pojedinca. Romantičari su nastojali da privuku pažnju čitalaca na ovu okolnost, da izazovu protest u društvu protiv nedostatka duhovnosti i sebičnosti.
Romantičari su se razočarali u svijet oko sebe, a to je razočaranje jasno vidljivo u njihovim radovima. Neki od njih, poput F. R. Chateaubrianda i V. A. Žukovskog, vjerovali su da se osoba ne može oduprijeti tajanstvenim silama, da im se mora pokoriti i ne pokušavati promijeniti svoju sudbinu. Drugi romantičari, kao što su J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz i rani A. S. Puškin, smatrali su da je potrebno boriti se protiv tzv. duh.
Unutrašnji svijet romantični heroj bio pun emocija i strasti kroz čitavo djelo, autor ga je tjerao da se bori sa svijetom oko sebe, dužnošću i savješću. Romantičari su oslikavali osjećaje u njihovim ekstremnim manifestacijama: visoka i strastvena ljubav, okrutna izdaja, prezrena zavist, niske ambicije. Ali romantičari su bili zainteresirani ne samo za unutarnji svijet čovjeka, već i za misterije postojanja, suštinu svih živih bića, možda zato u njihovim djelima ima toliko mističnog i tajanstvenog.
U njemačkoj književnosti romantizam je najjasnije izražen u djelima Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Engleski romantizam predstavljen je radovima W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. U Francuskoj se romantizam pojavio tek početkom 1820-ih. Glavni predstavnici su bili F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otac).
O razvoju ruskog romantizma veliki uticaj odlicno Francuska revolucija I Otadžbinski rat 1812. Romantizam u Rusiji se obično deli na dva perioda - pre i posle ustanka decebrista 1825. Predstavnici prvog perioda (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, A.S. Puškin tokom perioda južnog izgnanstva) verovali su u pobedu duhovne slobode nad svakodnevnim životom, ali nakon poraza decembrista, pogubljenja i izgnanstva, romantični junak se pretvara u izopćenika i neshvaćenog od društva, a sukob pojedinca i društva postaje nerazrješiv. Istaknuti predstavnici drugog perioda bili su M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Homyakov, F. I. Tyutchev.
Glavni žanrovi romantizma:
Elegija
Idila
Balada
Novella
roman
Fantastična priča
Estetski i teorijski kanoni romantizma
Ideja o dva svijeta je borba između objektivne stvarnosti i subjektivnog pogleda na svijet. U realizmu ovaj koncept izostaje. Ideja o dualnim svjetovima ima dvije modifikacije:
bijeg u svijet fantazije;
putovanja, koncept ceste.
Koncept heroja:
romantični junak je uvek izuzetna osoba;
junak je uvijek u sukobu sa okolnom stvarnošću;
herojevo nezadovoljstvo, koje se manifestuje u lirskom tonu;
estetsko opredeljenje prema nedostižnom idealu.
Psihološki paralelizam je identitet unutrašnjeg stanja junaka sa okolnom prirodom.
Stil govora romantičnog djela:
ekstremno izražavanje;
princip kontrasta na nivou kompozicije;
obilje simbola.
Estetske kategorije romantizma:
odbacivanje buržoaske stvarnosti, njene ideologije i pragmatizma; romantičari su poricali sistem vrednosti koji se zasnivao na stabilnosti, hijerarhiji, strogom sistemu vrednosti (dom, udobnost, hrišćanski moral);
negovanje individualnosti i umjetničkog pogleda na svijet; stvarnost koju je romantizam odbacio bila je podređena subjektivnim svjetovima zasnovanim na stvaralačkoj mašti umjetnika.

4) Realizam
Realizam je književni pokret koji objektivno odražava okolnu stvarnost koristeći umjetnička sredstva koja su mu dostupna. Glavna tehnika realizma je tipizacija činjenica stvarnosti, slika i likova. Realistički pisci postavljaju svoje junake u određene uslove i pokazuju kako su ti uslovi uticali na ličnost.
Dok su pisci romantičari bili zabrinuti zbog nesklada između svijeta oko sebe i njihovog unutrašnjeg pogleda na svijet, pisca realista zanima kako svijet utiče na ličnost. Postupci junaka realističkih djela određeni su životnim okolnostima, drugim riječima, kada bi čovjek živio u drugom vremenu, na drugom mjestu, u drugom društveno-kulturnom okruženju, onda bi i sam bio drugačiji.
Osnove realizma postavio je Aristotel u 4. veku. BC e. Umjesto pojma “realizma”, koristio je koncept “imitacije” koji mu je blizak po značenju. Realizam je zatim oživljen tokom renesanse i doba prosvjetiteljstva. U 40-im godinama 19. vek u Evropi, Rusiji i Americi realizam je zamenio romantizam.
U zavisnosti od smislenih motiva rekreiranih u djelu, razlikuju se:
kritički (socijalni) realizam;
realizam likova;
psihološki realizam;
grotesknog realizma.
Kritički realizam fokusiran je na stvarne okolnosti koje utiču na osobu. Primjeri kritičkog realizma su djela Stendala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.
Karakterističan realizam je, naprotiv, pokazao snažnu ličnost koja se može boriti protiv okolnosti. Psihološkom realizmu je posvećeno više pažnje unutrašnji svet, psihologija heroja. Glavni predstavnici ovih varijanti realizma su F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj.

U grotesknom realizmu su u nekim delima dozvoljena odstupanja od stvarnosti, odstupanja se graniče sa fantazijom, a što je grotesknija, to više jači autor kritikuje stvarnost. Groteskni realizam razvijen je u delima Aristofana, F. Rablea, J. Swifta, E. Hoffmana, u satiričnim pričama N. V. Gogolja, delima M. E. Saltikova-Ščedrina, M. A. Bulgakova.

5) Modernizam
Modernizam je skup umjetničkih pokreta koji promoviraju slobodu izražavanja. Modernizam je nastao u zapadna evropa u drugoj polovini 19. veka. kao novi oblik kreativnosti, suprotan tradicionalnoj umjetnosti. Modernizam se manifestirao u svim vrstama umjetnosti - slikarstvu, arhitekturi, književnosti.
Dom karakteristična karakteristika modernizam je njegova sposobnost da mijenja svijet oko sebe. Autor ne nastoji da realistično ili alegorijski prikaže stvarnost, kao što je to bio slučaj u realizmu, ili unutrašnji svet junaka, kao što je to bio slučaj u sentimentalizmu i romantizmu, već oslikava sopstveni unutrašnji svet i sopstveni odnos prema okolnoj stvarnosti. , izražava lične utiske, pa čak i fantazije.
Karakteristike modernizma:
negiranje klasičnog umjetničkog naslijeđa;
deklarirani nesklad sa teorijom i praksom realizma;
fokus na pojedinca, a ne na društveno;
povećana pažnja prema duhovnoj, a ne socijalnoj sferi ljudskog života;
fokus na formu nauštrb sadržaja.
Najveći pokreti modernizma bili su impresionizam, simbolizam i art nouveau. Impresionizam je nastojao uhvatiti trenutak onako kako ga je autor vidio ili osjetio. U percepciji ovog autora prošlost, sadašnjost i budućnost se mogu ispreplitati, važan je utisak koji predmet ili pojava ima na autora, a ne sam predmet;
Simbolisti su pokušali pronaći tajno značenje u svemu što se dogodilo, dajući poznate slike i riječi mističnim značenjem. Stil Art Nouveau promovirao je odbacivanje pravilnih geometrijskih oblika i ravnih linija u korist glatkih i zakrivljenih linija. Art Nouveau se posebno jasno manifestirao u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti.
80-ih godina 19. vek rođen je novi trend modernizma - dekadencija. U umjetnosti dekadencije, čovjek je stavljen u nepodnošljive okolnosti, slomljen je, osuđen na propast i izgubio je ukus za život.
Glavne karakteristike dekadencije:
cinizam (nihilistički odnos prema univerzalnim ljudskim vrijednostima);
erotika;
tonatos (prema Z. Frojdu - želja za smrću, opadanjem, razgradnjom ličnosti).
U književnosti modernizam predstavljaju sljedeći pokreti:
akmeizam;
simbolizam;
futurizam;
imagizam.
Najistaknutiji predstavnici modernizma u književnosti su francuski pjesnici C. Baudelaire, P. Verlaine, ruski pjesnici N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Majakovski, A. Ahmatova, I. Severyanin, engleski pisac O. Wilde, Američki pisac E. Poe, skandinavski dramaturg G. Ibsen.

6) Naturalizam
Naturalizam je naziv pokreta u evropskoj književnosti i umjetnosti koji se pojavio 70-ih godina. XIX veka a posebno se široko razvio 80-90-ih, kada je naturalizam postao najutjecajniji pokret. Teorijsku osnovu za novi trend dao je Emile Zola u svojoj knjizi “Eksperimentalni roman”.
Kraj 19. vijeka (posebno 80-ih godina) obilježava procvat i jačanje industrijskog kapitala, koji se razvija u finansijski kapital. To odgovara, s jedne strane, visokom stepenu tehnologije i povećanju eksploatacije, as druge, porastu samosvesti i klasne borbe proletarijata. Buržoazija se pretvara u reakcionarnu klasu, koja se bori protiv nove revolucionarne sile - proletarijata. Sitna buržoazija fluktuira između ovih glavnih klasa, a ta kolebanja se ogledaju u stavovima malograđanskih pisaca koji se drže naturalizma.
Glavni zahtjevi koje postavljaju prirodnjaci za književnost: naučni, objektivni, apolitični u ime „univerzalne istine“. Književnost mora biti na nivou savremene nauke, mora biti prožeta naučnim karakterom. Jasno je da prirodnjaci svoje radove zasnivaju samo na nauci koja ne poriče postojeći društveni sistem. Prirodnjaci osnov svoje teorije čine mehanističkim prirodno-naučnim materijalizmom tipa E. Haeckel, G. Spencer i C. Lombroso, prilagođavajući doktrinu nasljeđa interesima vladajuće klase (nasljednost se proglašava uzrokom društvenog raslojavanja, davanje prednosti jednima u odnosu na druge), filozofiju pozitivizma Augusta Comtea i malograđanskih utopista (Saint-Simon).
Objektivno i naučno demonstrirajući nedostatke savremene stvarnosti, francuski prirodnjaci se nadaju da će uticati na umove ljudi i na taj način sprovesti niz reformi kako bi sačuvali postojeći sistem od nadolazeće revolucije.
Teoretičar i vođa francuskog naturalizma, E. Zola, uključio je G. Flauberta, braću Goncourt, A. Daudeta i niz drugih manje poznatih pisaca prirodne škole. Zola je francuske realiste: O. Balzaca i Stendhala smatrao neposrednim prethodnicima naturalizma. Ali u stvari, nijedan od ovih pisaca, ne isključujući samog Zolu, nije bio prirodnjak u smislu u kojem je teoretičar Zola shvatio ovaj pravac. Naturalizam, kao stil vodeće klase, privremeno su prihvatili pisci vrlo heterogeni i po umjetničkoj metodi i po pripadnosti različitim klasnim grupacijama. Karakteristično je da točka objedinjavanja nije bila umjetnička metoda, već reformističke tendencije naturalizma.
Sljedbenike naturalizma karakterizira samo djelomično prepoznavanje skupa zahtjeva koje postavljaju teoretičari naturalizma. Slijedeći jedan od principa ovog stila, oni polaze od drugih, oštro se razlikuju jedni od drugih, predstavljaju i različite društvene tokove i različite umjetničke metode. Jedan broj sljedbenika naturalizma je prihvatio njegovu reformističku suštinu, bez oklijevanja odbacivši čak i tako tipičan zahtjev za naturalizam kao što je zahtjev objektivnosti i tačnosti. To su radili njemački “rani prirodnjaci” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche i drugi).
Pod znakom propadanja i približavanja impresionizmu, naturalizam je počeo dalje da se razvija. Nastao u Njemačkoj nešto kasnije nego u Francuskoj, njemački naturalizam je bio pretežno malograđanski stil. Ovdje raspadanje patrijarhalne sitne buržoazije i intenziviranje kapitalizacijskih procesa stvaraju sve više novih kadrova inteligencije, koji ne nalaze uvijek primjenu za sebe. Među njima je sve više razočaranja snagom nauke. Nade za rješavanje društvenih protivrječnosti u okviru kapitalističkog sistema postepeno se ruše.
Njemački naturalizam, kao i naturalizam u skandinavskoj književnosti, predstavlja u potpunosti prijelaznu fazu od naturalizma do impresionizma. Tako je poznati njemački istoričar Lamprecht, u svojoj „Historiji njemačkog naroda“, predložio da se ovaj stil nazove „fiziološkim impresionizmom“. Ovaj termin kasnije koriste brojni istoričari njemačke književnosti. Zaista, sve što je ostalo od naturalističkog stila poznatog u Francuskoj je poštovanje prema fiziologiji. Mnogi njemački pisci prirode čak i ne pokušavaju sakriti svoju pristrasnost. U njegovom središtu obično je neki problem, društveni ili fiziološki, oko kojeg se grupišu činjenice koje ga ilustriraju (alkoholizam u Hauptmannovom “Prije izlaska sunca”, naslijeđe u Ibsenovim “Duhovima”).
Osnivači njemačkog naturalizma bili su A. Goltz i F. Schlyaf. Njihova osnovna načela su iznesena u Goltzovoj brošuri „Umjetnost“, gdje Goltz navodi da „umjetnost teži da ponovo postane priroda, a ona to postaje u skladu sa postojećim uvjetima reprodukcije i praktične primjene“. Negira se i složenost parcele. Mjesto bogatog romana Francuza (Zola) zauzima pripovijetka ili pripovijetka, izrazito siromašna radnjom. Ovdje je glavno mjesto posvećeno mukotrpnom prenošenju raspoloženja, vizuelnih i slušnih senzacija. Roman također zamjenjuje drama i poezija, na koju su francuski prirodoslovci gledali krajnje negativno kao na “vrstu zabavne umjetnosti”. Posebna pažnja dat je drami (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Šljaf, G. Suderman), u kojoj je takođe negirana intenzivno razvijena radnja, daju se samo katastrofa i bilježenje doživljaja junaka (" Nora“, „Duhovi“, „Prije izlaska sunca“, „Majstor Elze“ i drugi). Nakon toga, naturalistička drama se ponovo rađa u impresionističku, simboličku dramu.
U Rusiji naturalizam nije dobio nikakav razvoj. Zvali su se naturalistički ranih radova F. I. Panferova i M. A. Šolohova.

7) Prirodna škola
Pod prirodnom školom, književna kritika razumije pravac koji je nastao u ruskoj književnosti 40-ih godina. 19. vek Ovo je bilo doba sve oštrijih kontradikcija između kmetstva i rasta kapitalističkih elemenata. Sljedbenici prirodne škole nastojali su da u svojim radovima odraze kontradikcije i raspoloženja tog vremena. Sam izraz „prirodna škola“ pojavio se u kritici zahvaljujući F. Bulgarinu.
Prirodna škola u proširenoj upotrebi pojma, kako se koristila 40-ih godina, ne označava jedan pravac, već je u velikoj mjeri uslovni pojam. Prirodna škola je uključivala pisce koji su bili različiti po klasnoj osnovi i umetničkom izgledu kao I. S. Turgenjev i F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovič i I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov i I. I. Panaev.
Najopćenitije karakteristike na osnovu kojih se smatralo da pisac pripada prirodnoj školi bile su sljedeće: društveno značajne teme, koje pokrivaju širi raspon čak i od kruga društvenih zapažanja (često u „nižim“ slojevima društva), kritički odnos prema društvenoj stvarnosti, umjetnički realizam izrazi koji su se borili protiv uljepšavanja stvarnosti, estetika i romantična retorika.
V. G. Belinski je istakao realizam prirodne škole, ističući najvažniju karakteristiku „istine“, a ne „lažne“ slike. Prirodna škola ne privlači idealne, fiktivne heroje, već „masu“, „masu“, obične ljude i, najčešće, ljude „niskog ranga“. Uobičajeno u 40-im godinama. svakojaki „fiziološki” eseji zadovoljavali su ovu potrebu da se odrazi drugačiji, neplemeniti život, makar i samo u odrazu spoljašnjeg, svakodnevnog, površnog.
N. G. Černiševski posebno oštro ističe kao najbitniju i glavnu odliku „književnosti Gogoljevog perioda” njen kritički, „negativan” odnos prema stvarnosti – „književnost Gogoljevog perioda” je ovde drugi naziv za istu prirodnu školu: konkretno da N. V. Gogol - autoru "Mrtvih duša", "Generalnog inspektora", "Šinjela" - V. G. Belinski i brojni drugi kritičari podigli su prirodnu školu kao osnivača. Zaista, mnogi pisci koji pripadaju prirodnoj školi bili su pod snažnim uticajem razne strane stvaralaštvo N.V. Gogolja. Pored Gogolja, na pisce prirodne škole uticali su predstavnici zapadnoevropske malograđanske i buržoaske književnosti kao što su Čarls Dikens, O. Balzak, Žorž Sand.
Jedan od pokreta prirodne škole, predstavljen liberalnim, kapitalizirajućim plemstvom i društvenim slojevima koji su mu bliski, odlikovao se površnom i opreznom prirodom kritike stvarnosti: to je bila ili bezazlena ironija u odnosu na određene aspekte plemenitog stvarnost ili plemićki ograničeni protest protiv kmetstva. Raspon društvenih zapažanja ove grupe bio je ograničen na vlastelinski posjed. Predstavnici ovog trenda prirodne škole: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Druga struja prirodne škole oslanjala se prvenstveno na urbano filistarstvo 40-ih godina, koje je, s jedne strane, bilo u nepovoljnom položaju zbog još uvijek žilavog kmetstva, as druge, zbog rastućeg industrijskog kapitalizma. Određenu ulogu tu je imao F. M. Dostojevski, autor niza psiholoških romana i priča ("Jadnici", "Dvojnik" i dr.).
Treći pokret u prirodnoj školi, predstavljen takozvanim „raznočincima“, ideolozima revolucionarne seljačke demokratije, u svom radu daje najjasniji izraz tendencijama koje su savremenici (V.G. Belinsky) povezivali s imenom prirodne škole. i suprotstavio se plemenitoj estetici. Ove tendencije su se najpotpunije i najoštrije manifestovale kod N. A. Nekrasova. A. I. Herzen („Ko je kriv?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („Zbunjeni slučaj“) takođe treba da budu uključeni u ovu grupu.

8) Konstruktivizam
konstruktivizam - umjetnički smjer, koja je nastala u zapadnoj Evropi nakon Prvog svjetskog rata. Počeci konstruktivizma leže u tezi njemačkog arhitekte G. Sempera, koji je tvrdio da je estetska vrijednost svakog umjetničkog djela određena korespondencijom njegova tri elementa: djela, materijala od kojeg je napravljeno i tehnička obrada ovog materijala.
Ova teza, koju su naknadno usvojili funkcionalisti i funkcionalistički konstruktivisti (L. Wright u Americi, J. J. P. Oud u Holandiji, W. Gropius u Njemačkoj), stavlja u prvi plan materijalno-tehničku i materijalno-utilitarnu stranu umjetnosti i, u suštini, , ideološka strana toga je osakaćena.
Na Zapadu su konstruktivističke tendencije tokom Prvog svetskog rata i poslijeratnog perioda izražavali su se u različitim pravcima, manje-više „ortodoksnom” tumačenju glavne teze konstruktivizma. Tako se u Francuskoj i Holandiji konstruktivizam izražavao u „purizmu“, u „mašinskoj estetici“, u „neoplasticizmu“ (izo-art) i u estetizirajućem formalizmu Korbizjea (u arhitekturi). U Njemačkoj - u ogoljenom kultu stvari (pseudokonstruktivizam), jednostranom racionalizmu Gropiusove škole (arhitektura), apstraktnom formalizmu (u neobjektivnoj kinematografiji).
U Rusiji se grupa konstruktivista pojavila 1922. U njoj su bili A. N. Čičerin, K. L. Zelinski, I. L. Selvinski. Konstruktivizam je u početku bio usko formalni pokret, naglašavajući razumijevanje književnog djela kao konstrukcije. Nakon toga, konstruktivisti su se oslobodili ove uske estetske i formalne pristranosti i iznijeli mnogo šira opravdanja za svoju kreativnu platformu.
A. N. Čičerin se udaljio od konstruktivizma, niz autora se grupisao oko I. L. Selvinskog i K. L. Zelinskog (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovič, N. Panov), a 1924. godine organizovan je književni centar Konstruktivisti (LCC). U svojoj deklaraciji LCC prvenstveno polazi od tvrdnje o potrebi da se umjetnost maksimizira blisko učešće u „organizacionom napadu radničke klase“, u izgradnji socijalističke kulture. Ovdje konstruktivizam ima za cilj da zasiti umjetnost (posebno poeziju) modernim temama.
Glavna tema, koja je oduvijek privlačila pažnju konstruktivista, može se opisati na sljedeći način: “Inteligencija u revoluciji i izgradnji”. Osvrćući se s posebnom pažnjom na sliku intelektualca u građanskom ratu (I. L. Selvinsky, “Komandant 2”) i u građevinarstvu (I. L. Selvinsky “Pushtorg”), konstruktivisti su ga prije svega iznijeli u bolno pretjeranom obliku specifična gravitacija i značaj u procesu izgradnje. To je posebno jasno u Pushtorgu, gdje je izuzetan specijalista Poluyarov u suprotnosti sa osrednjim komunistom Krolom, koji ga sprječava u radu i tjera na samoubistvo. Ovdje patos tehnike rada kao takve zamagljuje glavne društvene sukobe moderne stvarnosti.
Ovo preuveličavanje uloge inteligencije nalazi svoj teorijski razvoj u članku glavnog teoretičara konstruktivizma Kornelija Zelinskog „Konstruktivizam i socijalizam“, gde on konstruktivizam posmatra kao holistički pogled na svet epohe tranzicije ka socijalizmu, kao zgusnuti izraz u književnost perioda koji se doživljava. Istovremeno, Zelinski opet zamjenjuje glavne društvene kontradikcije ovog razdoblja borbom između čovjeka i prirode, patosom ogoljene tehnike, interpretirane izvan društvenih uvjeta, izvan klasne borbe. Ove pogrešne odredbe Zelinskog, koje su izazvale oštar odbijanje od Marksistička kritika, bili su daleko od slučajnih i s velikom jasnoćom su otkrivali društvenu prirodu konstruktivizma, koju je lako ocrtati u kreativnoj praksi cijele grupe.
Društveni izvor koji hrani konstruktivizam je, nesumnjivo, onaj sloj urbane sitne buržoazije, koji se može označiti kao tehnički kvalifikovana inteligencija. Nije slučajno što se u djelu Selvinskog (koji je najistaknutiji pjesnik konstruktivizma) prvog perioda pojavljuje slika snažne individualnosti, moćnog graditelja i osvajača života, individualističkog u samoj suštini, svojstvenog ruskom buržoaski predratni stil, nesumnjivo se otkriva.
Godine 1930. LCC se raspada, a na njenom mestu formira se „Književna brigada M. 1“, koja se proglašava prelaznom organizacijom u RAPP (Rusko udruženje proleterskih pisaca), sa ciljem postepenog prelaska saputnika na šine komunističkih ideologije, na stil proleterske književnosti i osuđujući dosadašnje greške konstruktivizma, ali čuvajući njegov stvaralački metod.
Međutim, kontradiktorna i cik-cak priroda napretka konstruktivizma prema radničkoj klasi se i ovdje osjeća. O tome svjedoči Selvinskijeva pjesma "Deklaracija o pravima pjesnika". To potvrđuje i činjenica da se M. 1 brigada, koja je postojala manje od godinu dana, takođe rasformirala u decembru 1930. godine, priznajući da nije riješila postavljene zadatke.

9)Postmodernizam
Postmodernizam preveden sa njemački jezik doslovno znači "ono što slijedi modernizam". Ovaj književni pokret pojavio se u drugoj polovini 20. veka. Ona odražava složenost okolne stvarnosti, njenu zavisnost od kulture prethodnih vekova i zasićenost informacijama našeg vremena.
Postmodernistima nije bilo drago što je književnost podijeljena na elitnu i masovnu književnost. Postmodernizam se suprotstavljao cjelokupnoj modernosti u književnosti i negirao masovnu kulturu. Prva djela postmodernista pojavila su se u formi detektiva, trilera i fantazije, iza kojih se krio ozbiljan sadržaj.
Postmodernisti su to vjerovali najviša umetnost završio. Da biste krenuli naprijed, morate naučiti kako pravilno koristiti niže žanrove pop kulture: triler, vestern, fantazija, naučna fantastika, erotika. Postmodernizam u ovim žanrovima nalazi izvor nove mitologije. Radovi postaju usmjereni i na elitnog čitaoca i na nezahtjevnu javnost.
Znakovi postmodernizma:
korištenje prethodnih tekstova kao potencijala za vlastita djela ( veliki broj citati, ne možete razumjeti djelo ako ne poznajete literaturu prethodnih epoha);
promišljanje elemenata kulture prošlosti;
organizacija teksta na više nivoa;
posebna organizacija teksta (element igre).
Postmodernizam je dovodio u pitanje postojanje značenja kao takvog. S druge strane, značenje postmodernih djela određuje njegov inherentan patos – kritika popularna kultura. Postmodernizam pokušava izbrisati granicu između umjetnosti i života. Sve što postoji i što je ikada postojalo je tekst. Postmodernisti su govorili da je sve već bilo napisano prije njih, da se ništa novo ne može izmisliti i da se mogu samo igrati riječima, uzimati gotove (koje je neko već jednom smislio ili napisao) ideje, fraze, tekstove i od njih sklapati radove. Ovo nema smisla, jer sam autor nije u djelu.
Književna djela su poput kolaža, sastavljena od raznorodnih slika i ujedinjena u cjelinu ujednačenošću tehnike. Ova tehnika se zove pastiš. Ova italijanska riječ prevodi se kao mješovita opera, a u literaturi se odnosi na suprotstavljanje nekoliko stilova u jednom djelu. U prvim fazama postmodernizma, pastiš je specifičan oblik parodije ili autoparodije, ali je onda način prilagođavanja stvarnosti, način prikazivanja iluzornosti masovne kulture.
S postmodernizmom je povezan koncept intertekstualnosti. Ovaj termin je uvela Y. Kristeva 1967. godine. Ona je smatrala da se istorija i društvo mogu posmatrati kao tekst, a onda je kultura jedan intertekst koji služi kao avant-tekst (svi tekstovi koji prethode ovom) za svaki novonastali tekst. , dok se ovdje gubi individualnost teksta koji se rastvara u navodnicima. Modernizam karakterizira citatno mišljenje.
Intertekstualnost– prisustvo dva ili više tekstova u tekstu.
Paratekst– odnos teksta prema naslovu, epigrafu, pogovoru, predgovoru.
Metatekstualnost– to mogu biti komentari ili link na izgovor.
Hipertekstualnost– ismijavanje ili parodiranje jednog teksta drugim.
Arhtekstualnost– žanrovska povezanost tekstova.
Čovjek je u postmodernizmu prikazan u stanju potpune destrukcije (u u ovom slučaju destrukcija se može shvatiti kao povreda svijesti). U djelu nema razvoja karaktera; Ova tehnika se zove defokalizacija. Ima dva cilja:
izbjegavajte pretjerani herojski patos;
odvesti junaka u senku: junak ne dolazi do izražaja, on uopšte nije potreban u delu.
Istaknuti predstavnici postmodernizma u književnosti su J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce i drugi.

KNJIŽEVNI SMJER (METOD)- skup osnovnih obeležja stvaralaštva koja su se formirala i ponavljala tokom određenog istorijskog perioda u razvoju umetnosti.

Istovremeno, karakteristike ovom pravcu može se pratiti među autorima koji su djelovali u epohama koje su prethodile nastanku samog pokreta (osobine romantizma kod Shakespearea, odlike realizma u Fonvizinovom “Malometniku”), kao i u kasnijim epohama (osobine romantizma kod Gorkog).

Postoje četiri glavna književna trenda:KLASICIZAM, ROMANTIZAM, REALIZAM, MODERNIZAM.

KNJIŽEVNA STRUJA- finija podjela u odnosu na pravac; struje ili predstavljaju grananje jednog pravca (njemački romantizam, francuski romantizam, bajronizam u Engleskoj, karamzinizam u Rusiji), ili nastaju prilikom prelaska iz jednog pravca u drugi (sentimentalizam).

GLAVNI KNJIŽEVNI PRAVCI (METODE) I TRENDOVI

1. KLASICIZAM

Glavni književni pokret u Rusiji u 18. veku.

Glavne karakteristike

Imitacija primjera antičke kulture.
Stroga pravila za građenje umjetničkih djela. Književni pravci(metode) i struje 9
Stroga hijerarhija žanrova: visoka (oda, epska pesma, tragedija); medij (satira, ljubavno pismo); nisko (basna, komedija).
Čvrste granice između rodova i žanrova.
Kreiranje idealnog kola drustveni zivot i idealne slike članova društva (prosvijećeni monarh, državnik, vojnik, žena).

Glavni žanrovi u poeziji

Oda, satira, istorijska pesma.

Glavna pravila gradnje dramska djela

Pravilo “tri jedinstva”: mjesto, vrijeme, radnja.
Podjela na pozitivne i negativne likove.
Prisutnost junaka-resonatora (lik koji izražava autorovu poziciju).
Tradicionalne uloge: rasuđivač (heroj-resoner), prvi ljubavnik (hero-ljubavnik), drugi ljubavnik, ingénue, soubrette, prevareni otac, itd.
Tradicionalni rasplet: trijumf vrline i kazna poroka.
Pet akcija.
Izgovaranje imena.
Dugi moralizirajući monolozi.

Glavni predstavnici

Evropa - pisac i mislilac Volter; dramaturzi Corneille, Racine, Moliere; fabulist La Fontaine; pjesnik Guys (Francuska).

Rusija - pesnici Lomonosov, Deržavin, dramaturg Fonvizin (komedije "Brigadir", 1769. i "Maloletnik", 1782.).

Tradicije klasicizma u književnosti 19. veka

Krylov . Žanrovske tradicije klasicizam u basnama.

Gribojedov . Karakteristike klasicizma u komediji "Jao od pameti".

Glavni književni pokret u Rusiji u prvoj trećini 19. veka.

Glavne karakteristike

Stvaranje idealnog svijeta snova, suštinski nespojivog sa stvarnim životom, suprotstavljenog njemu.
U središtu slike je ljudska ličnost, njen unutrašnji svijet, odnos prema okolnoj stvarnosti.
Prikaz izuzetnog heroja u izuzetnim okolnostima.
Poricanje svih pravila klasicizma.
Upotreba fikcije, simbolike, odsustvo svakodnevnih i istorijskih motiva.

Glavni žanrovi

Lirska pesma, pesma, tragedija, roman.

Glavni žanrovi u ruskoj poeziji

Elegija, poruka, pjesma, balada, pjesma.

Glavni predstavnici

Evropa - Gete, Hajne, Šiler (Nemačka), Bajron (Engleska).

Rusija - Žukovski.

Tradicije romantizma u književnosti 19.-20

Gribojedov . Romantične osobine u likovima Sofije i Čackog; parodija na balade Žukovskog (Sofijin san) u komediji "Jao od pameti".

Puškin . Romantični period stvaralaštva (1813--1824); slika romantičnog pjesnika Lenskog i rasprave o romantizmu u romanu u stihovima "Eugene Onegin"; nedovršeni roman "Dubrovsky".

Lermontov . Romantični period stvaralaštva (1828-Í836); elementi romantizma u pjesmama zrelog perioda (1837-1841); romantičnih motiva u pjesmama “Pesma o... trgovcu Kalašnjikovu”, “Mtsyri”, “Demon”, u romanu “Heroj našeg vremena”; slika romantičnog pjesnika Lenskog u pjesmi "Smrt pjesnika".

Glavni književni pravac 2. polovine XIX-XX vijeka.

Glavne karakteristike

Kreiranje tipičnih (regularnih) likova.
Ovi likovi djeluju u tipičnim svakodnevnim i istorijskim okruženjima.
Životna verodostojnost, vernost detaljima (u kombinaciji sa konvencionalnim oblicima umetničke fantazije: simbol, groteska, fantazija, mit).

U Rusiji je pojava realizma počela 1820-ih:

Krylov. Basne.

Gribojedov . Komedija "Jao od pameti" (1822 -1824).

Puškin . Mihajlovski (1824-1826) i kasni (1826-1836) periodi stvaralaštva: roman u stihovima "Evgenije Onjegin" (1823-1831), tragedija "Boris Godunov" (1825), "Belkinove priče" (1830), pjesma" Bronzani konjanik"(1833), priča" Kapetanova ćerka"(1833-1836); kasna lirika.

Lermontov . Period zrela kreativnost(1837-1841): roman “Junak našeg vremena” (1839-1841), kasna lirika.

Gogol . "Peterburške priče" (1835-1842; "Šinjel", 1842), komedija "Generalni inspektor" (1835), pesma "Mrtve duše" (1. tom: 1835-1842).

Tyutchev, Fet . Osobine realizma u lirici.

U godinama 1839-1847 ruski realizam se formirao u poseban književni pokret, nazvan "prirodna škola" ili "gogoljevski pravac". Prirodna škola postala je prva faza u razvoju novog pokreta u realizmu - ruskog kritičkog realizma.

Programska djela pisaca kritičkog realizma

Proza

Goncharov . Roman "Oblomov" (1848-1858).

Turgenjev . Priča "Asja" (1858), roman "Očevi i sinovi" (1861).

Dostojevski . Roman "Zločin i kazna" (1866).

Lev Tolstoj . Epski roman "Rat i mir" (1863-1869).

Saltykov-Shchedrin . "Istorija jednog grada" (1869--1870), "Priče" (1869-1886).

Leskov . Priča "Začarani lutalica" (1879), priča "Ljevačica" (1881).

Dramaturgija

Ostrovsky . Drama „Oluja sa grmljavinom“ (1859), komedija „Šuma“ (1870).

Poezija

Nekrasov . Stihovi, pesme „Seljačka deca” (1861), „Ko u Rusiji dobro živi” (1863-1877).

Razvoj kritičkog realizma završava krajem 19. - početkom 20. stoljeća:

Čehov . Priče "Smrt činovnika" (1883), "Kameleon" (1884), "Student" (1894), "Kuća sa polukatom" (1896), "Jonič", "Čovek u torbi", "Ogrozda", "O ljubavi", "Draga" (sve 1898), "Dama sa psom" (1899), komedija " The Cherry Orchard" (1904).

Gorko . Esej "Bivši ljudi" (1897), priča "Ledolom" (1912), drama "Na dnu" (1902).

Bunin . Priče "Antonove jabuke" (1900), "Gospodin iz San Francisca" (1915).

Kuprin . Priče "Olesya" (1898), "Granatna narukvica" (1910).

Nakon Oktobarske revolucije pojavio se termin „socijalistički realizam“. Međutim, kreativnost najbolji pisci postrevolucionarni period ne uklapa se u uski okvir ovog pokreta i zadržava tradicionalne crte ruskog realizma:

Šolohov . roman" Tihi Don(1925-1940), priča "Sudbina čovjeka" (1956).

Bulgakov . Priča "Pseće srce" (1925), romani " Bela garda(1922-1924), "Majstor i Margarita" (1929-1940), drama "Turbinovi dani" (1925-1926).

Zamyatin . Distopijski roman "Mi" (1929).

Platonov . Priča "Jama" (1930).

Tvardovsky . Pjesme, poema "Vasily Terkin" (1941-1945).

Pastrnjak . Kasni tekstovi, roman "Doktor Živago" (1945--1955).

Solženjicin . Priča "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča", priča "Matreninov dvor" (1959).

Shalamov . Ciklus "Kolimske priče" (1954--1973).

Astafiev . Priča "Pastir i pastirica" (1967-1989).

Trifonov . Priča "Starac" (1978).

Shukshin. Priče.

Rasputin . Priča "Zbogom Matere" (1976).

5. MODERNIZAM

Modernizam - književni pokret koji objedinjuje različite pokrete u umjetnosti kasnog 19. - 20. stoljeća, koji se bave eksperimentiranjem s formi umjetničkih djela (simbolizam, akmeizam, futurizam, kubizam, konstruktivizam, avangardizam, apstraktna umjetnost itd.).

IMAGINIZAM (imago - slika) je književni pokret u ruskoj poeziji između 1919. i 1925., čiji su predstavnici izjavili da je cilj stvaralaštva stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Tvorac pokreta je Anatolij Borisovič Mariengof. Sergej Jesenjin, koji je bio njen član, doneo je slavu grupi Imagist.

POSTMODERNIZAM - različiti pokreti u umjetnosti 2. polovine 20. stoljeća i početka 21. stoljeća (konceptualizam, pop art, socijalna umjetnost, body art, grafiti itd.), koji su kao prioritet stavljali negiranje integriteta života i umjetnosti na svim nivoima. U ruskoj književnosti eru postmodernizma otvara almanah "Metropol", 1979; većina poznatih autora almanah:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesenski, V.S. Vysotsky, F.A. Iskander.

Književni pokreti i pokreti: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)

Klasicizam(od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički smjer u evropska umjetnost Prijelaz iz XVII-XVIII - početak 19. stoljeća, formiran u Francuskoj godine kasno XVII veka. Klasicizam je tvrdio primat državnih interesa nad ličnim interesima, prevagu građanskih, patriotskih motiva i kulta moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umetničke forme: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i zaplet. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov i drugi.

Jedna od najvažnijih karakteristika klasicizma je percepcija antička umjetnost kao model, estetski standard (otuda i naziv pravca). Cilj je stvaranje umjetničkih djela na sliku i priliku antičkih. Osim toga, na formiranje klasicizma uvelike su utjecale ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjerovanje u svemoć razuma i da se svijet može reorganizirati na racionalnoj osnovi).

Klasicisti (predstavnici klasicizma) doživljavali su umjetničko stvaralaštvo kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, stvorenih na temelju proučavanja najboljih primjera. antičke književnosti. Na osnovu ovih razumnih zakona, podijelili su radove na “ispravna” i “netačna”. Na primjer, čak najbolje predstave Shakespeare. To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi junaci kombinirali pozitivne i negativne osobine. A kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strog sistem likova i žanrova: svi likovi i žanrovi su se odlikovali "čistoćom" i nedvosmislenošću. Tako je u jednom junaku bilo strogo zabranjeno ne samo kombinirati poroke i vrline (odnosno pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko poroka. Junak je morao utjeloviti jednu karakternu crtu: ili škrta, ili hvalisavca, ili licemjera, ili licemjera, ili dobra, ili zla, itd.

Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između razuma i osjećaja. Istovremeno, pozitivan junak uvijek mora napraviti izbor u korist razuma (na primjer, kada bira između ljubavi i potrebe da se potpuno posveti služenju državi, mora izabrati ovo drugo), a negativan - u naklonost osećanja.

Isto se može reći i za žanrovskog sistema. Svi žanrovi su se dijelili na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Istovremeno, dirljive epizode nisu smjele biti uključene u komediju, a smiješne u tragediju. U visokim žanrovima prikazani su “uzorni” junaci - monarsi, generali koji su mogli poslužiti kao uzori u niskim žanrovima su prikazani likovi koje je obuzela neka vrsta “strasti”, odnosno snažnog osjećaja.

Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su da posmatraju tri „jedinstva“ – mesto, vreme i radnju. Jedinstvo mjesta: klasična dramaturgija nije dopuštala promjenu lokacije, odnosno tokom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. jedinstvo vremena: umetničko vreme rad ne bi trebao biti duži od nekoliko sati, a najviše jedan dan. Jedinstvo djelovanja podrazumijeva prisustvo samo jednog priča. Svi ovi zahtjevi vezani su za činjenicu da su klasicisti željeli stvoriti jedinstvenu iluziju života na sceni. Sumarokov: „Pokušaj da mi izmeriš sat u igri satima, da bih, zaboravivši na sebe, mogao da ti verujem.”

Dakle, karakteristične karakteristike književnog klasicizma:

Čistoća žanra (in visokih žanrova smiješne ili svakodnevne situacije i heroji nisu mogli biti prikazani, au niskim - tragični i uzvišeni);

- čistoća jezika (u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - kolokvijalni);

Heroji se strogo dijele na pozitivne i negativne, dok pozitivni junaci, birajući između osjećaja i razuma, daju prednost potonjem;

- poštivanje pravila „tri jedinstva“;

- djelo mora afirmirati pozitivne vrijednosti i državni ideal.

Ruski klasicizam karakterizira državni patos (proglašena je država (a ne ličnost). najveća vrijednost) u sprezi s vjerovanjem u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvijećenog apsolutizma, državu treba da vodi mudar, prosvijećeni monarh, koji zahtijeva da svi služe za dobrobit društva. Ruski klasicisti, inspirisani Petrovim reformama, verovali su u mogućnost daljeg unapređenja društva, koje su videli kao racionalno ustrojen organizam. Sumarokov: „Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane otadžbinu, sudije sude, naučnici neguju nauku. Klasicisti su tretirali ljudsku prirodu na isti racionalistički način. Vjerovali su da je ljudska priroda sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji su suprotni razumu, ali u isto vrijeme podložni obrazovanju.

Sentimentalizam (od engleskog sentimental - osjetljiv, od francuskog sentiment

Osjećaj) je književni pokret druge polovine 18. stoljeća koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se procjenjivala prema njenoj sposobnosti za duboka iskustva. Otuda interesovanje za unutrašnji svet junaka, prikaz nijansi njegovih osećanja (početak psihologizma).

Za razliku od klasicista, sentimentalisti najvišom vrijednošću ne smatraju državu, već osobu. Oni su suprotstavili nepravedne poretke feudalnog svijeta vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom smislu, priroda je za sentimentaliste mjera svih vrijednosti, uključujući i samog čovjeka. Nije slučajno što su tvrdili superiornost “prirodne”, “prirodne” osobe, odnosno života u skladu s prirodom.

Osjetljivost je u osnovi kreativna metoda sentimentalizam. Ako su klasičari stvarali generalizirane likove (oholost, hvalisavac, škrtac, budala), onda su sentimentalisti zainteresirani za konkretne ljude s individualnim sudbinama. Junaci u njihovim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivni ljudi su obdareni prirodnom osjetljivošću (odgovarajući, ljubazni, saosjećajni, sposobni za samopožrtvovanje). Negativno - proračunat, sebičan, arogantan, okrutan. Nosioci osjetljivosti su, po pravilu, seljaci, zanatlije, pučani i seosko sveštenstvo. Okrutni - predstavnici vlasti, plemići, visoko sveštenstvo (pošto despotska vlast ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti u djelima sentimentalista često poprimaju previše vanjski, čak i pretjeran karakter (uzvici, suze, nesvjestica, samoubistvo).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i slika bogatog duhovnog svijeta običnog čovjeka (slika Lize u Karamzinovoj priči "Jadna Liza"). Glavni lik radova bio je obična osoba. S tim u vezi, radnja je često predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok je seljački život često prikazivan u pastirskim bojama. Potreban je novi sadržaj nova forma. Vodeći žanrovi su bili porodična romansa, dnevnik, ispovest, roman u pismima, putopis, elegija, poruka.

U Rusiji je sentimentalizam nastao 1760-ih (najbolji predstavnici su Radiščov i Karamzin). U djelima ruskog sentimentalizma po pravilu se razvija sukob između kmeta seljaka i kmeta-vlasnika zemlje, a moralna superiornost prvog se uporno naglašava.

Romantizam je umjetnički pokret u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. - prve polovine 19. stoljeća. Romantizam je nastao 1790-ih, prvo u Njemačkoj, a potom se proširio po cijeloj zapadnoj Evropi. Preduvjeti za njen nastanak bili su kriza prosvjetiteljskog racionalizma, umjetnička potraga za predromantičnim pokretima (sentimentalizam), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija.

Pojava ovog književnog pokreta, kao i svakog drugog, neraskidivo je povezana sa društveno-istorijskim događajima tog vremena. Počnimo s preduvjetima za formiranje romantizma u zapadnoevropskoj književnosti. Velika francuska revolucija 1789-1899 i s njom povezana revalorizacija prosvetiteljske ideologije presudno su uticali na formiranje romantizma u zapadnoj Evropi. Kao što znate, 18. vijek u Francuskoj prošao je u znaku prosvjetiteljstva. Francuski prosvetitelji na čelu sa Volterom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) su skoro čitav jedan vek tvrdili da se svet može reorganizovati na razumnoj osnovi i proklamovali ideju prirodne jednakosti svih ljudi. Upravo su te obrazovne ideje inspirisale francuske revolucionare, čiji su slogan bile riječi: „Sloboda, jednakost i bratstvo. Rezultat revolucije bilo je uspostavljanje buržoaske republike. Kao rezultat toga, pobjednik je bila buržoaska manjina, koja je preuzela vlast (ranije je pripadala aristokratiji, višem plemstvu), dok su ostali ostali bez ičega. Tako se dugo očekivano “kraljevstvo razuma” pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Došlo je do općeg razočaranja u rezultate i rezultate revolucije, dubokog nezadovoljstva okolnom stvarnošću, što je postalo preduvjet za nastanak romantizma. Jer u srcu romantizma je princip nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Nakon toga uslijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.

kao što je poznato, zapadnoevropska kultura, posebno Francuzi, imali su veliki uticaj na Ruse. Ovaj trend se nastavio i u 19. veku, zbog čega je Velika francuska revolucija šokirala i Rusiju. Ali, pored toga, zapravo postoje ruski preduslovi za nastanak ruskog romantizma. Prije svega, ovo je Domovinski rat iz 1812. godine, koji je jasno pokazao veličinu i snagu običnog naroda. Narodu je Rusija dugovala pobjedu nad Napoleonom, narod je bio pravi heroj rat. U međuvremenu, i prije rata i poslije njega, većina ljudi, seljaka, i dalje su ostali kmetovi, zapravo robovi. Ono što su napredni ljudi tog vremena ranije doživljavali kao nepravdu, sada je počelo izgledati kao očigledna nepravda, suprotno svakoj logici i moralu. Ali nakon završetka rata, Aleksandar I ne samo da nije ukinuo kmetstvo, već je počeo da vodi mnogo oštriju politiku. Kao rezultat toga, u ruskom društvu pojavio se izražen osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako je nastalo tlo za nastanak romantizma.

Termin "romantizam" kada se primjenjuje na književni pokret je proizvoljan i neprecizan. S tim u vezi, od samog početka svog nastanka, tumačen je na različite načine: jedni su vjerovali da dolazi od riječi "romantika", drugi - iz viteške poezije nastale u zemljama koje govore romanskim jezicima. Po prvi put se riječ "romantizam" kao naziv za književni pokret počela koristiti u Njemačkoj, gdje je stvorena prva dovoljno detaljna teorija romantizma.

Koncept romantičnih dualnih svjetova vrlo je važan za razumijevanje suštine romantizma.. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbacuju svijet oko sebe, pa otuda njihov romantični bijeg od postojećeg života i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do pojave romantičnog dualnog svijeta. Za romantičare, svijet je bio podijeljen na dva dijela: tu i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (opozicija), ove kategorije su u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno "ovdje" je moderna stvarnost u kojoj trijumfuju zlo i nepravda. „Tamo“ je svojevrsna poetska stvarnost, koju su romantičari suprotstavili stvarnoj stvarnosti. Mnogi romantičari su vjerovali da su dobrota, ljepota i istina, istisnuti iz javnog života, još uvijek sačuvani u dušama ljudi. Otuda njihova pažnja na unutrašnji svet čoveka, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo „tamo“. Na primer, Žukovski je tražio „tamo“ na drugom svetu; Puškin i Ljermontov, Fenimore Cooper - u slobodnom životu neciviliziranih naroda (Puškinove pjesme "Kavkaski zarobljenik", "Cigani", Kuperovi romani o životu Indijanaca).

Odbacivanje i poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičnog junaka. U osnovi jeste novi heroj, kao što je on nije bio poznat u dosadašnjoj literaturi. On je u neprijateljskom odnosu sa okolnim društvom i protivi mu se. Ovo je izuzetna osoba, nemirna, najčešće usamljena i tragične sudbine. Romantični junak je oličenje romantičnog bunta protiv stvarnosti.

Realizam(od latinskog realis - materijalno, stvarno) - metoda (kreativni stav) ili književni pravac koji utjelovljuje principe životno-istinitog odnosa prema stvarnosti, usmjeren na umjetničko znanječovek i svet. Termin “realizam” se često koristi u dva značenja: 1) realizam kao metod; 2) realizam kao pravac formiran u 19. veku. I klasicizam, i romantizam i simbolizam teže spoznaji života i na svoj način izražavaju svoju reakciju na njega, ali samo u realizmu vjernost stvarnosti postaje odlučujući kriterij umjetnosti. Ovo razlikuje realizam, na primjer, od romantizma, kojeg karakterizira odbacivanje stvarnosti i želja da se ona „rekreira“, umjesto da se prikaže onakva kakva jeste. Nije slučajno da je, okrećući se realisti Balzaku, romantična Žorž Sand definisala razliku između njega i sebe: „Shvataš osobu onakvom kakva ti se čini; Osećam u sebi poziv da ga prikažem onakvim kakvim bih voleo da ga vidim.” Dakle, možemo reći da realisti prikazuju stvarno, a romantičari oslikavaju željeno.

Početak formiranja realizma obično se povezuje s renesansom. Realizam ovog vremena karakteriše razmjernost slika (Don Kihot, Hamlet) i poetizacija ljudske ličnosti, percepcija čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća faza je obrazovni realizam. U književnosti prosvjetiteljstva pojavljuje se demokratski realistički heroj, čovjek "s dna" (na primjer, Figaro u dramama Beaumarchais " Seviljski berberin“ i „Figarova ženidba“). U 19. veku pojavljuju se nove vrste romantizma: „fantastični“ (Gogol, Dostojevski), „groteskni“ (Gogol, Saltikov-Ščedrin) i „kritički“ realizam povezan sa aktivnostima „prirodne škole“.

Glavni zahtjevi realizma: pridržavanje načela nacionalnosti, historicizma, visoke umjetnosti, psihologizma, prikazivanja života u njegovom razvoju. Realistički pisci su pokazivali direktnu zavisnost društvenih, moralnih i religioznih ideja junaka od društvenih prilika, a veliku pažnju poklanjali društvenom i svakodnevnom aspektu. Centralni problem realizam - odnos između uvjerljivosti i umjetničke istine. Za realiste je vrlo važna plauzibilnost, uvjerljiva predstava života, ali umjetničku istinu ne određuje vjerodostojnost, već vjernost u poimanju i prenošenju suštine života i značaja ideja koje je umjetnik izrazio. Jedna od najvažnijih karakteristika realizma je tipizacija likova (fuzija tipičnog i individualnog, jedinstveno ličnog). Uvjerljivost realističkog lika direktno zavisi od stepena individualizacije koju postiže pisac.

Realistički pisci stvaraju nove tipove heroja: tip „malog čoveka“ (Vyrin, Bašmački n, Marmeladov, Devuškin), tip „suvišnog čoveka“ (Čacki, Onjegin, Pečorin, Oblomov), tip „novog“ heroja. (nihilista Bazarov u Turgenjevu, „novi ljudi“ Černiševskog).

Modernizam(od francuskog modern - najnoviji, moderan) - filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Ovaj izraz ima različita tumačenja:

1) označava niz nerealističkih pokreta u umetnosti i književnosti na prelazu iz 19. u 20. vek: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imažizam, nadrealizam, apstrakcionizam, impresionizam;

2) koristi se kao simbol estetska traženja umjetnika nerealističkih pokreta;

3) označava složeni kompleks estetskih i ideoloških pojava, uključujući ne samo same modernističke pokrete, već i djela umjetnika koji se ne uklapaju u potpunosti u okvire nijednog pokreta (D. Joyce, M. Prust, F. Kafka i drugi ).

Najupečatljiviji i najznačajniji pravci ruskog modernizma bili su simbolizam, akmeizam i futurizam.

Simbolizam- nerealistički pokret u umjetnosti i književnosti 1870-ih-1920-ih, fokusiran uglavnom na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolizam je postao poznat u Francuskoj 1860-1870-ih u poetskim djelima A. Rimbauda, P. Verlainea, S. Mallarméa. Zatim se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramom, već i sa drugim oblicima umjetnosti. Rodonačelnikom, osnivačem, „ocem“ simbolizma smatra se francuski pisac Charles Baudelaire.

Pogled na svijet simbolističkih umjetnika temelji se na ideji o nespoznatljivosti svijeta i njegovih zakona. Smatrali su da su duhovno iskustvo čovjeka i kreativna intuicija umjetnika jedini „alat“ za razumijevanje svijeta.

Simbolizam je bio prvi koji je iznio ideju stvaranja umjetnosti, oslobođene zadaće prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije predstavljanje stvarnom svijetu, koju su smatrali sekundarnom, ali u prenošenju „više stvarnosti“. To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove natčulne intuicije, kojoj se u trenucima uvida istinska suština stvari. Simbolisti su razvili novi poetski jezik koji nije direktno imenovao predmet, već je nagovještavao njegov sadržaj kroz alegoriju, muzikalnost, boje i slobodni stih.

Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta koji su nastali u Rusiji. Prvi manifest ruskog simbolizma bio je članak D. S. Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“, objavljen 1893. Identificirala je tri glavna elementa “nove umjetnosti”: mističnog sadržaja, simbolizacija i „širenje umjetničke upečatljivosti“.

Simbolisti se obično dijele u dvije grupe, odnosno pokrete:

1) „stariji“ simbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, 3. Gipijus, F. Sologub

i drugi), koji je debitovao 1890-ih;

2) „mlađi“ simbolisti koji su svoju kreativnu aktivnost započeli 1900-ih i značajno ažurirali izgled pokreta (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).

Treba napomenuti da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili razdvojeni ne toliko po godinama koliko po razlici u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost, prije svega, „shvatanje svijeta na druge, neracionalne načine“ (Bryusov). Uostalom, racionalno se mogu shvatiti samo pojave koje podliježu zakonu linearne uzročnosti, a takva uzročnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirijska stvarnost, svakodnevni život). Simboliste su zanimale više sfere života (područje „apsolutnih ideja“ u smislu Platona ili „svjetske duše“, prema V. Solovjovu), koje nisu podvrgnute racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja ima sposobnost da prodre u te sfere, a simboličke slike svojom beskrajnom polisemijom sposobne su odraziti cjelokupnu složenost svjetskog univerzuma. Simbolisti su vjerovali da je sposobnost razumijevanja istinske, najviše stvarnosti data samo nekolicini odabranih koji su, u trenucima nadahnutog uvida, sposobni da shvate „najvišu“ istinu, apsolutnu istinu.

Simboličku sliku simbolisti su smatrali efikasnijim oruđem od umjetničke slike, koja pomaže da se „probije“ veo svakodnevnog života (nižeg života) do više stvarnosti. Simbol se od realističke slike razlikuje po tome što ne prenosi objektivnu suštinu fenomena, već pjesnikovu vlastitu, individualnu ideju svijeta. Osim toga, simbol, kako su ga shvatili ruski simbolisti, nije alegorija, već, prije svega, slika koja zahtijeva kreativan odgovor čitatelja. Simbol, takoreći, povezuje autora i čitaoca - to je revolucija koju je donio simbolizam u umjetnosti.

Slika-simbol je u osnovi polisemantičan i sadrži perspektivu neograničenog razvoja značenja. Ovu njegovu osobinu sami simbolisti više puta su isticali: „Simbol je pravi simbol samo kada je neiscrpan u svom značenju“ (Vjač. Ivanov); „Simbol je prozor u beskonačnost“ (F. Sologub).

Akmeizam(od grčkog čin - najviši stepen nečega, cvjetajuća snaga, vrhunac) - modernistički književni pokret u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodetsky, rana A. Ahmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program formulisan je u člancima Gumiljova „Nasleđe simbolizma i akmeizma“, Gorodeckog „Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji“ i Mandeljštama „Jutro akmeizma“.

Akmeizam se izdvajao iz simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje prema „nespoznatljivom“: „Kod akmeista, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima sa mistična ljubav ili nešto drugo” (Gorodecki). Akmeisti su proklamovali oslobađanje poezije od simbolističkih poriva ka idealu, od polisemije i fluidnosti slika, komplikovanih metafora; govorili o potrebi povratka materijalnog sveta, predmet, tačna vrijednost riječi. Simbolika se zasniva na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napuštati ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć preciznih i razumljivih slika, i ne nejasne simbole.

Sam akmeistički pokret bio je malobrojan, nije dugo trajao - oko dvije godine (1913-1914) - i bio je povezan s "Radionicom pjesnika". “Radionica pjesnika” nastala je 1911. godine i u početku je ujedinjavala prilično veliki broj ljudi (nisu se svi kasnije uključili u akmeizam). Ova organizacija je bila mnogo ujedinjenija od raštrkanih simbolističkih grupa. Na sastancima „Radionice“ analizirane su pjesme, rješavani su problemi pjesničkog majstorstva i obrazložene metode za analizu djela. Ideju o novom pravcu u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije bio uključen u „Radionicu“. U svom članku “O lijepoj jasnoći” Kuzmin je predvidio mnoge deklaracije akmeizma. U januaru 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog pravca.

Akmeizam je zadatkom književnosti proglasio „lijepu jasnoću“, ili klarizam (od latinskog clarus - jasan). Akmeisti su svoj pokret nazvali Adamizam, povezujući s biblijskim Adamom ideju jasnog i direktnog pogleda na svijet. Akmeizam je propovijedao jasan, “jednostavan” poetski jezik, gdje bi riječi direktno imenovale predmete i izjavljivale svoju ljubav prema objektivnosti. Stoga je Gumiljov pozvao da se ne traže „drhtave reči“, već reči „stabilnijeg sadržaja“. Ovaj princip je najdosljednije implementiran u Ahmatovoj lirici.

Futurizam- jedan od glavnih avangardnih pokreta (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u evropskoj umetnosti ranog 20. veka, koji je dobio najveći razvoj u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio “Manifest futurizma”. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnog estetske vrijednosti i iskustvo sve dosadašnje književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umetnosti. Marinetti kao glavne elemente futurističke poezije navodi “hrabrost, odvažnost, pobunu”. Godine 1912. ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih i V. Hlebnikov kreirali su svoj manifest „Šamar javnom ukusu“. Takođe su nastojali da raskinu sa tradicionalnom kulturom, pozdravljali su književne eksperimente i tražili nova sredstva govornog izražavanja (proglašenje novog slobodnog ritma, popuštanje sintakse, uništavanje interpunkcijskih znakova). Istovremeno, ruski futuristi su odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarisao u svojim manifestima, i okrenuli se uglavnom estetskim problemima. Proklamovali su revoluciju forme, njenu nezavisnost od sadržaja („nije važno šta je, već kako“) i apsolutnu slobodu poetskog govora.

Futurizam je bio heterogen pokret. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne grupe ili pokreti:

1) „Gilea“, koja je ujedinila kubofuturiste (V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) “Udruženje ego-futurista” (I. Severjanin, I. Ignatijev i drugi);

3) “Mezanin poezije” (V. Šeršenjevič, R. Ivnev);

4) “Centrifuga” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najznačajnija i najuticajnija grupa bila je „Gilea“: zapravo, ona je odredila lice ruskog futurizma. Njegovi članovi objavili su mnoge zbirke: „Sudijski rezervoar” (1910), „Šamar javnom ukusu” (1912), „Mrtav mesec* (1913), „Uzeo” (1915).

Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu ovog pokreta bio je osjećaj “neminovnosti propasti starih stvari” (Majakovski), svijest o rađanju “novog čovječanstva”. Umjetničko stvaralaštvo, po mišljenju futurista, nije trebalo postati imitacija, već nastavak prirode, koja stvaralačkom voljom čovjeka stvara „novi svijet, današnji, željezni...“ (Malevič). To određuje želju da se uništi "stari" oblik, želju za kontrastima i privlačnost kolokvijalnom govoru. Oslanjajući se na žive kolokvijalni futuristi su se bavili “stvaranjem riječi” (stvaranjem neologizama). Njihova djela odlikovala su složena semantička i kompoziciona pomaka - kontrast komičnog i tragičnog, fantazije i lirizma.

Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.

IN moderna književna kritika Termini "smjer" i "tok" mogu se različito tumačiti. Ponekad se koriste kao sinonimi (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam i modernizam nazivaju se i pokreti i pravci), a ponekad se pokret poistovjećuje s književnom školom ili grupom, a smjer s umjetničkim metodom ili stilom (u ovom slučaju , smjer uključuje dvije ili više struja).

obično, književni pravac nazovite grupu pisaca sličnih po tipu umjetničkog razmišljanja. Možemo govoriti o postojanju književnog pokreta ako pisci shvate teorijska osnova njegov umjetnička aktivnost, promovirati ih u manifestima, programskim govorima i člancima. Tako je prvi programski članak ruskih futurista bio manifest "Šamar javnom ukusu", koji je naveo glavnu estetski principi novi pravac.

U određenim okolnostima, u okviru jednog književnog pokreta, mogu se formirati grupe pisaca, posebno bliskih jedni drugima po svojim estetskim pogledima. Takve grupe formirane u bilo kom pravcu obično se nazivaju književni pokret. Na primjer, u okviru takvog književnog pokreta kao što je simbolizam, mogu se razlikovati dva pokreta: "stariji" simbolisti i "mlađi" simbolisti (prema drugoj klasifikaciji - tri: dekadentni, "stariji" simbolisti, "mlađi" simbolisti).

KLASICIZAM(od lat. classicus- uzorno) - umjetnički pokret u evropskoj umjetnosti na prijelazu iz 17. u 18. - početak 19. stoljeća, formiran u Francuskoj krajem 17. stoljeća. Klasicizam je tvrdio primat državnih interesa nad ličnim interesima, prevagu građanskih, patriotskih motiva i kulta moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umjetničkih oblika: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i subjekti. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov i drugi.

Jedna od najvažnijih karakteristika klasicizma je percepcija antičke umjetnosti kao uzora, estetskog standarda (otuda i naziv pokreta). Cilj je stvaranje umjetničkih djela na sliku i priliku antičkih. Osim toga, na formiranje klasicizma uvelike su utjecale ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjerovanje u svemoć razuma i da se svijet može reorganizirati na racionalnoj osnovi).

Klasicisti (predstavnici klasicizma) doživljavali su umjetničko stvaralaštvo kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, stvorenih na temelju proučavanja najboljih primjera antičke književnosti. Na osnovu ovih razumnih zakona, podijelili su radove na “ispravna” i “netačna”. Na primjer, čak su i najbolje Shakespeareove drame klasificirane kao "netačne". To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi junaci kombinirali pozitivne i negativne osobine. A kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strog sistem likova i žanrova: svi likovi i žanrovi su se odlikovali "čistoćom" i nedvosmislenošću. Tako je u jednom junaku bilo strogo zabranjeno ne samo kombinirati poroke i vrline (odnosno pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko poroka. Junak je morao utjeloviti jednu karakternu crtu: ili škrta, ili hvalisavca, ili licemjera, ili licemjera, ili dobra, ili zla, itd.

Isto se može reći i za žanrovski sistem. Svi žanrovi su se dijelili na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Istovremeno, dirljive epizode nisu smjele biti uključene u komediju, a smiješne u tragediju. U visokim žanrovima prikazani su “uzorni” junaci - monarsi, generali koji su mogli poslužiti kao uzori u niskim žanrovima su prikazani likovi koje je obuzela neka vrsta “strasti”, odnosno snažnog osjećaja.

Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su da posmatraju tri „jedinstva“ – mesto, vreme i radnju. Jedinstvo mjesta: klasična dramaturgija nije dopuštala promjenu lokacije, odnosno tokom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umetničko vreme dela ne bi trebalo da prelazi nekoliko sati, a najviše jedan dan. Jedinstvo akcije implicira da postoji samo jedna priča. Svi ovi zahtjevi vezani su za činjenicu da su klasicisti željeli stvoriti jedinstvenu iluziju života na sceni. Sumarokov: „Pokušaj da mi izmeriš sat u igri satima, da bih, zaboravivši na sebe, mogao da ti verujem*.

Dakle, karakteristične karakteristike književnog klasicizma:

Čistoća žanra (u visokim žanrovima nisu se mogle prikazati smiješne ili svakodnevne situacije i junaci, a u niskim žanrovima tragični i uzvišeni);

Čistoća jezika (u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - kolokvijalni);

Heroji se strogo dijele na pozitivne i negativne, dok pozitivni junaci, birajući između osjećaja i razuma, daju prednost potonjem;

Usklađenost sa pravilom „tri jedinstva“;

Rad mora afirmisati pozitivne vrijednosti i državni ideal.

Ruski klasicizam karakterizira državni patos (država (a ne ličnost) je proglašena najvišom vrijednošću) u kombinaciji s vjerom u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvijećenog apsolutizma, državu treba da vodi mudar, prosvijećeni monarh, koji zahtijeva da svi služe za dobrobit društva. Ruski klasicisti, inspirisani Petrovim reformama, verovali su u mogućnost daljeg unapređenja društva, koje su videli kao racionalno organizovan organizam. Sumarokov: “ Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane otadžbinu, sudije sude, naučnici neguju nauke.” Klasicisti su tretirali ljudsku prirodu na isti racionalistički način. Vjerovali su da je ljudska priroda sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji su suprotni razumu, ali u isto vrijeme podložni obrazovanju.

SENTIMENTALIZAM(sa engleskog sentimentalan- osetljiv, sa francuskog sentiment- osjećanje) je književni pokret druge polovine 18. stoljeća koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se procjenjivala prema njenoj sposobnosti za duboka iskustva. Otuda interesovanje za unutrašnji svet junaka, prikaz nijansi njegovih osećanja (početak psihologizma).

Osjetljivost je također u osnovi kreativnog metoda sentimentalizma. Ako su klasičari stvarali generalizirane likove (oholost, hvalisavac, škrtac, budala), onda su sentimentalisti zainteresirani za konkretne ljude s individualnim sudbinama. Junaci u njihovim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivni ljudi su obdareni prirodnom osjetljivošću (odgovarajući, ljubazni, saosjećajni, sposobni za samopožrtvovanje). Negativno - proračunat, sebičan, arogantan, okrutan. Nosioci osjetljivosti su, po pravilu, seljaci, zanatlije, pučani i seosko sveštenstvo. Okrutni - predstavnici vlasti, plemići, visoko sveštenstvo (pošto despotska vlast ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti u djelima sentimentalista često poprimaju previše vanjski, čak i pretjeran karakter (uzvici, suze, nesvjestica, samoubistvo).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija heroja i imidža bogatih mir uma običan (slika Lize u Karamzinovoj priči "Jadna Liza"). Glavni lik radova bio je obična osoba. S tim u vezi, radnja je često predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok seljački životčesto prikazan u pastoralnim bojama. Novi sadržaj zahtijevao je novu formu. Vodeći žanrovi bili su porodični roman, dnevnik, ispovest, roman u pismima, putopis, elegija, poslanica.

ROMANTIZAM - umjetnički pokret u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. - prve polovine 19. stoljeća. Romantizam je nastao 1790-ih, prvo u Njemačkoj, a potom se proširio po cijeloj zapadnoj Evropi. Preduvjeti za njen nastanak bili su kriza prosvjetiteljskog racionalizma, umjetnička potraga za predromantičnim pokretima (sentimentalizam), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija.

Rezultat revolucije bilo je uspostavljanje buržoaske republike. Kao rezultat toga, pobjednik je bila buržoaska manjina, koja je preuzela vlast (ranije je pripadala aristokratiji, višem plemstvu), dok su ostali ostali bez ičega. Tako se dugo očekivano “kraljevstvo razuma” pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Došlo je do općeg razočaranja u rezultate i rezultate revolucije, dubokog nezadovoljstva okolnom stvarnošću, što je postalo preduvjet za nastanak romantizma. Jer u srcu romantizma je princip nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Nakon toga uslijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.

Kao što znate, zapadnoevropska kultura, posebno francuska, imala je ogroman uticaj na rusku. Ovaj trend se nastavio i u 19. veku, zbog čega je Velika francuska revolucija šokirala i Rusiju. Ali, pored toga, zapravo postoje ruski preduslovi za nastanak ruskog romantizma. Prije svega, ovo je Domovinski rat iz 1812. godine, koji je jasno pokazao veličinu i snagu običnog naroda. Narodu je dugovala pobedu nad Napoleonom, narod je bio pravi heroji rata. U međuvremenu, i prije rata i poslije njega, većina ljudi, seljaka, i dalje su ostali kmetovi, zapravo robovi. Ono što su napredni ljudi tog vremena ranije doživljavali kao nepravdu, sada je počelo izgledati kao očigledna nepravda, suprotno svakoj logici i moralu. Ali nakon završetka rata, Aleksandar I ne samo da nije ukinuo kmetstvo, već je počeo da vodi mnogo oštriju politiku. Kao rezultat toga, u ruskom društvu pojavio se izražen osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako je nastalo tlo za nastanak romantizma.

Koncept romantičnih dualnih svjetova vrlo je važan za razumijevanje suštine romantizma. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbacuju svijet oko sebe, pa otuda njihov romantični bijeg od postojećeg života i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do pojave romantičnog dualnog svijeta. Za romantičare, svijet je bio podijeljen na dva dijela: tu i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (opozicija), ove kategorije su u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno "ovdje" je moderna stvarnost u kojoj trijumfuju zlo i nepravda. „Tamo“ je svojevrsna poetska stvarnost, koju su romantičari suprotstavili stvarnoj stvarnosti. Mnogi romantičari su vjerovali da su dobrota, ljepota i istina, istisnuti iz javnog života, još uvijek sačuvani u dušama ljudi. Otuda njihova pažnja na unutrašnji svet čoveka, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo „tamo“. Na primer, Žukovski je tražio „tamo“ na drugom svetu; Puškin i Ljermontov, Fenimore Cooper - u slobodnom životu neciviliziranih naroda (Puškinove pjesme "Kavkaski zarobljenik", "Cigani", Kuperovi romani o životu Indijanaca).

Odbacivanje i poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičnog junaka. Ovo je suštinski novi heroj, u dosadašnjoj literaturi nije bilo ništa slično njemu. On je u neprijateljskom odnosu sa okolnim društvom i protivi mu se. Ovo je izuzetna osoba, nemirna, najčešće usamljena i tragične sudbine. Romantični junak je oličenje romantičnog bunta protiv stvarnosti.

REALIZAM(od latinskog realis - materijalno, stvarno) - metoda (kreativni stav) ili književni pravac koji utjelovljuje principe životno-istinitog odnosa prema stvarnosti, usmjeren na umjetničko poznavanje čovjeka i svijeta. Termin “realizam” se često koristi u dva značenja: 1) realizam kao metod; 2) realizam kao pravac formiran u 19. veku. I klasicizam, i romantizam i simbolizam teže spoznaji života i na svoj način izražavaju svoju reakciju na njega, ali samo u realizmu vjernost stvarnosti postaje odlučujući kriterij umjetnosti. Ovo razlikuje realizam, na primjer, od romantizma, kojeg karakterizira odbacivanje stvarnosti i želja da se ona „rekreira“, umjesto da se prikaže onakva kakva jeste. Nije slučajno da je, okrećući se realisti Balzaku, romantična Žorž Sand definisala razliku između njega i sebe: „Shvataš osobu onakvom kakva ti se čini; Osećam u sebi poziv da ga prikažem onakvim kakvim bih voleo da ga vidim.” Dakle, možemo reći da realisti prikazuju stvarno, a romantičari oslikavaju željeno.

Početak formiranja realizma obično se povezuje s renesansom. Realizam ovog vremena karakteriše razmjernost slika (Don Kihot, Hamlet) i poetizacija ljudske ličnosti, percepcija čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća faza je obrazovni realizam. U književnosti prosvjetiteljstva pojavljuje se demokratski realistički junak, čovjek „s dna“ (na primjer, Figaro u Beaumarchaisovim dramama „Seviljski berberin“ i „Figarova ženidba“). U 19. veku pojavljuju se nove vrste romantizma: „fantastični“ (Gogol, Dostojevski), „groteskni“ (Gogol, Saltikov-Ščedrin) i „kritički“ realizam povezan sa aktivnostima „prirodne škole“.

Glavni zahtjevi realizma: pridržavanje principa nacionalizma, historizma, visoke umjetnosti, psihologizma, prikazivanja života u njegovom razvoju. Realistički pisci su pokazivali direktnu zavisnost društvenih, moralnih i religioznih ideja junaka od društvenih prilika, a veliku pažnju poklanjali društvenom i svakodnevnom aspektu. Centralni problem realizma je odnos između verodostojnosti i umetničke istine. Za realiste je vrlo važna plauzibilnost, uvjerljiva predstava života, ali umjetničku istinu ne određuje vjerodostojnost, već vjernost u poimanju i prenošenju suštine života i značaja ideja koje je umjetnik izrazio. Jedna od najvažnijih karakteristika realizma je tipizacija likova (fuzija tipičnog i individualnog, jedinstveno ličnog). Uvjerljivost realističkog lika direktno zavisi od stepena individualizacije koju postiže pisac.

Realistički pisci stvaraju nove tipove heroja: „ mali čovek(Vyrin, Bašmački n, Marmeladov, Devuškin), tip „suvišnog čoveka“ (Čacki, Onjegin, Pečorin, Oblomov), tip „novog“ heroja (nihilista Bazarov kod Turgenjeva, „novi ljudi“ Černiševskog).

MODERNIZAM(sa francuskog moderno- najnoviji, moderni) - filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Ovaj izraz ima različita tumačenja:

1) označava niz nerealističkih pokreta u umjetnosti i književnosti prijelaz iz XIX-XX stoljeća: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imagizam, nadrealizam, apstraktna umjetnost, impresionizam;

2) koristi se kao simbol za estetska traganja umetnika nerealističkih pokreta;

3) označava složeni kompleks estetskih i ideoloških pojava, uključujući ne samo modernističkih pokreta, ali i stvaralaštvo umjetnika koji se ne uklapaju u potpunosti u okvire nijednog pokreta (D. Joyce, M. Prust, F. Kafka i drugi).

Najupečatljiviji i najznačajniji pravci ruskog modernizma bili su simbolizam, akmeizam i futurizam.

SIMBOLIKA - nerealistički pokret u umjetnosti i književnosti od 1870-ih do 1920-ih, fokusiran prvenstveno na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolizam je postao poznat u Francuskoj 1860-1870-ih u poetskim djelima A. Rimbauda, P. Verlainea, S. Mallarméa. Zatim se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramom, već i sa drugim oblicima umjetnosti. Rodonačelnikom, osnivačem, „ocem“ simbolizma smatra se francuski pisac Charles Baudelaire.

Simbolizam je bio prvi koji je iznio ideju stvaranja umjetnosti, oslobođene zadaće prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije da prikaže stvarni svijet, koji su smatrali sekundarnim, već da prenese "višu stvarnost". To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove nadčulne intuicije, kojoj se u trenucima uvida otkriva prava suština stvari. Simbolisti su razvili novi poetski jezik koji nije direktno imenovao predmet, već je nagovještavao njegov sadržaj kroz alegoriju, muzikalnost, boje i slobodni stih.

Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta koji su nastali u Rusiji. Prvi manifest ruskog simbolizma bio je članak D. S. Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“, objavljen 1893. Identificirala je tri glavna elementa “nove umjetnosti”: mistični sadržaj, simbolizaciju i “širenje umjetničke upečatljivosti”.

Simbolisti se obično dijele u dvije grupe, odnosno pokrete:

1) „stariji“ simbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub

i drugi), koji je debitovao 1890-ih;

2) "mlađih" simbolista koji su započeli svoje kreativna aktivnost 1900-ih i značajno ažuriraju izgled struje (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).

Treba napomenuti da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili razdvojeni ne toliko po godinama koliko po razlici u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost, prije svega, “ poimanje svijeta na druge, neracionalne načine(Bryusov). Uostalom, racionalno se mogu shvatiti samo pojave koje podliježu zakonu linearne uzročnosti, a takva uzročnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirijska stvarnost, svakodnevni život). Simboliste su zanimale više sfere života (područje „apsolutnih ideja“ u smislu Platona ili „svjetske duše“, prema V. Solovjovu), koje nisu podvrgnute racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja ima sposobnost da prodre u te sfere, a simboličke slike svojom beskrajnom polisemijom sposobne su odraziti cjelokupnu složenost svjetskog univerzuma. Simbolisti su vjerovali da je sposobnost razumijevanja istinske, najviše stvarnosti data samo nekolicini odabranih koji su, u trenucima nadahnutog uvida, sposobni da shvate „najvišu“ istinu, apsolutnu istinu.

AKMEIZAM(iz grčkog čin- najviši stepen nečega, cvjetajuća snaga, vrhunac) - modernistički književni pokret u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodetsky, rana A. Akhmatova, JI. Gumilev, O. Mandelstam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program formulisan je u člancima Gumiljova „Nasleđe simbolizma i akmeizma“, Gorodeckog „Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji“ i Mandeljštama „Jutro akmeizma“.

Akmeizam se izdvajao iz simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje prema „nespoznatljivom“: „Kod akmeista, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim“ (Gorodetsky) . Akmeisti su proklamovali oslobađanje poezije od simbolističkih poriva ka idealu, od polisemije i fluidnosti slika, komplikovanih metafora; govorili su o potrebi povratka materijalnom svijetu, objektu, tačnom značenju riječi. Simbolika se zasniva na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napuštati ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć preciznih i razumljivih slika, i ne nejasne simbole.

Akmeizam je proklamovao "lijepu jasnoću", ili klarizam (od lat. clarus- jasno). Akmeisti su svoj pokret nazvali Adamizam, povezujući s biblijskim Adamom ideju jasnog i direktnog pogleda na svijet. Akmeizam je propovijedao jasan, “jednostavan” poetski jezik, gdje bi riječi direktno imenovale predmete i izjavljivale svoju ljubav prema objektivnosti. Stoga je Gumiljov pozvao da se ne traže „drhtave reči“, već reči „stabilnijeg sadržaja“. Ovaj princip je najdosljednije implementiran u Ahmatovoj lirici.

FUTURIZAM - jedan od glavnih avangardnih pokreta (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u evropskoj umetnosti ranog 20. veka, koja je svoj najveći razvoj dobila u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio “Manifest futurizma”. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva sve dosadašnje književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umjetnosti. Marinetti kao glavne elemente futurističke poezije navodi “hrabrost, odvažnost, pobunu”. Godine 1912. ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih i V. Hlebnikov kreirali su svoj manifest „Šamar javnom ukusu“. Takođe su nastojali da raskinu sa tradicionalnom kulturom, pozdravljali su književne eksperimente i tražili nova sredstva govornog izražavanja (proglašenje novog slobodnog ritma, popuštanje sintakse, uništavanje interpunkcijskih znakova). Istovremeno, ruski futuristi su odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarisao u svojim manifestima, i okrenuli se uglavnom estetskim problemima. Proklamovali su revoluciju forme, njenu nezavisnost od sadržaja („nije važno šta je, već kako“) i apsolutnu slobodu poetskog govora.

Futurizam je bio heterogen pokret. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne grupe ili pokreti:

1) „Gilea“, koja je ujedinila kubofuturiste (V. Hlebnikov, V. Majakovski, A. Kručenih i drugi);

2) “Udruženje ego-futurista” (I. Severjanin, I. Ignatijev i drugi);

3) “Mezanin poezije” (V. Šeršenjevič, R. Ivnev);

4) “Centrifuga” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu ovog pokreta bio je osjećaj “neminovnosti propasti starih stvari” (Majakovski), svijest o rađanju “novog čovječanstva”. Umjetničko stvaralaštvo, po mišljenju futurista, nije trebalo postati imitacija, već nastavak prirode, koja stvaralačkom voljom čovjeka stvara „novi svijet, današnji, željezni...“ (Malevič). To određuje želju da se uništi "stari" oblik, želju za kontrastima i privlačnost kolokvijalnom govoru. Oslanjajući se na živi govorni jezik, futuristi su se bavili “stvaranjem riječi” (stvaranjem neologizama). Njihova djela odlikovala su složena semantička i kompoziciona pomaka - kontrast komičnog i tragičnog, fantazije i lirizma.

Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.

Socijalistički realizam(socijalistički realizam) - ideološki metod umjetničkog stvaralaštva koji se koristi u umjetnosti Sovjetski savez, a potom i u drugim socijalističkim zemljama, uvedena u umjetničko stvaralaštvo sredstvima javna politika, uključujući cenzuru, i odgovoran za rješavanje problema izgradnje socijalizma.

Odobren je 1932. od strane partijskih vlasti u književnosti i umjetnosti.

Paralelno s njom postojala je nezvanična umjetnost.

· umjetnički prikaz stvarnosti „tačno, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem“.

· usklađivanje umjetničkog stvaralaštva sa idejama marksizma-lenjinizma, aktivno uključivanje radnika u izgradnju socijalizma, afirmacija vodeće uloge Komunističke partije.

Lunačarski je bio prvi pisac koji je postavio njene ideološke temelje. Još 1906. godine uveo je u upotrebu koncept „proleterskog realizma“. Do dvadesetih godina, u odnosu na ovaj koncept, počeo je da koristi termin „novi socijalni realizam“, a početkom tridesetih posvetio je niz programskih teorijskih članaka koji su objavljeni u Izvestijama “dinamičnom i temeljito aktivnom socijalističkom realizmu”, “dobrom, smislenom terminu koji se može zanimljivo otkriti pravilnom analizom”.

Termin „socijalistički realizam“ prvi je predložio predsednik Organizacionog komiteta SSSR SP I. Gronski u „ Književne novine„23. maja 1932. Nastao je u vezi s potrebom da se RAPP i avangarda usmjere na umjetnički razvoj Sovjetska kultura. Odlučujuće je u tom pogledu bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma. U 1932-1933 Gronsky i glava. Sektor beletristike Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, V. Kirpotin, energično je promovisao ovaj termin [ izvor nije naveden 530 dana] .

Na 1. Svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine, Maksim Gorki je izjavio:

„Socijalistički realizam afirmiše bitak kao čin, kao stvaralaštvo, čiji je cilj kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čovjeka zarad njegove pobjede nad silama prirode, radi njegovog zdravlja i dugovječnosti, radi o velikoj sreći života na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi da tretira kao cjelinu kao prekrasan dom za čovječanstvo ujedinjeno u jednu porodicu.”

Država je morala da odobri ovaj metod kao glavni radi bolje kontrole kreativne ličnosti i bolju propagandu njihove politike. U prethodnom periodu postojale su dvadesete Sovjetski pisci koji su ponekad zauzimali agresivne stavove prema mnogima izuzetnih pisaca. Na primjer, RAPP, organizacija proleterskih pisaca, aktivno se bavila kritikom neproleterskih pisaca. RAPP se sastojao uglavnom od pisaca početnika. Tokom stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije) Sovjetska vlast Bila je potrebna umjetnost koja bi podigla ljude na “radna djela”. Prilično šaroliku sliku prikazao je art 1920-ih Unutar njega se pojavilo nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Oni su danas prikazivali: život vojnika Crvene armije, radnika, seljaka, vođa revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima “Itinerantima”. Išli su u fabrike, mlinove i kasarne Crvene armije da direktno posmatraju život svojih likova, da ga „skiciraju“. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika "socijalističkog realizma". Bilo je mnogo teže manje tradicionalnim majstorima, posebno članovima OST-a (Društva štafelajnih slikara), koje je ujedinjavalo mlade ljude koji su diplomirali na prvom sovjetskom umjetničkom univerzitetu [ izvor nije naveden 530 dana] .

Gorki se vratio iz egzila na svečanoj ceremoniji i bio na čelu posebno stvorenog Saveza pisaca SSSR-a, koji je uključivao uglavnom pisce i pjesnike sovjetske orijentacije.

Po prvi put zvanična definicija socijalističkog realizma data je u Povelji SP SSSR-a, usvojenoj na Prvom kongresu SP-a:

Socijalistički realizam, glavni metod sovjetske fikcije i književna kritika, zahtijeva od umjetnika istinit, istorijski specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska specifičnost umjetnička slika stvarnost se mora spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i obrazovanja u duhu socijalizma.

Ova definicija je postala polazna tačka za sva dalja tumačenja do 80-ih godina.

« Socijalistički realizam je duboko vitalna, naučna i najnaprednija umjetnička metoda koja se razvila kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i obrazovanja sovjetskih ljudi u duhu komunizma. Principi socijalističkog realizma... bili su dalji razvoj Lenjinovog učenja o partijskoj pripadnosti književnosti.” (Veliki Sovjetska enciklopedija, 1947 )

Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata:

“Umjetnost pripada ljudima. Najdublji izvori umjetnosti mogu se naći među širokom klasom radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.”

Književni pravci (teorijski materijal)

Klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam glavni su književni pravci.

Glavne karakteristike književnih pokreta :

· ujedinjuju pisce određenog istorijskog doba;

· predstavljaju poseban tip heroja;

· izraziti određeni pogled na svijet;

· odabrati karakteristične teme i zaplete;

· upotrebna karakteristika umjetničke tehnike;

· rad u određenim žanrovima;

· ističu se u stilu umetnički govor;

· postavlja određene životne i estetske ideale.

Klasicizam

Kretanje u književnosti i umjetnosti 17. – ranog 19. stoljeća, zasnovano na primjerima antičke (klasične) umjetnosti. Ruski klasicizam karakteriziraju nacionalne i patriotske teme povezane s transformacijama ere Petra Velikog.

Prepoznatljive karakteristike:

· značaj tema i zapleta;

· kršenje zivotna istina: utopizam, idealizacija, apstrakcija u slici;

· nategnute slike, shematski likovi;

· poučna priroda djela, stroga podjela junaka na pozitivne i negativne;

· upotreba jezika koji se slabo razumije običnim ljudima;

· pozivanje na uzvišeno herojsko moralnih ideala;

· nacionalna, građanska orijentacija;

· uspostavljanje hijerarhije žanrova: "visoki" (ode i tragedije), "srednji" (elegija, historijska djela, prijateljska pisma) i „nisko“ (komedije, satire, basne, epigrami);

· podređenost radnje i kompozicije pravilima „tri jedinstva“: vremenu, prostoru (mjestu) i radnji (svi događaji se odvijaju u 24 sata, na jednom mjestu i oko jedne priče).

Predstavnici klasicizma

zapadnoevropska književnost:

· P. Corneille – tragedije “Cid”, “Horace”, “Cinna”;

· J. Racine – tragedije “Fedra”, “Midridat”;

· Voltaire - tragedije “Brut”, “Tankred”;

· Moliere - komedije “Tartuffe”, “Buržoazija u plemstvu”;

· N. Boileau – rasprava u stihovima “Poetska umjetnost”;

· J. Lafontaine - “Basne”.

ruska književnost

· M. Lomonosov - poema „Razgovor s Anakreontom“, „Oda na dan stupanja na tron carice Elizabete Petrovne, 1747.“;

· G. Deržavin - oda “Felitsa”;

· A. Sumarokov – tragedije “Khorev”, “Sinav i Truvor”;

· Y. Knyazhnin - tragedije “Dido”, “Rosslav”;

· D. Fonvizin - komedije „Brigadir“, „Maloletnik“.

Sentimentalizam

Kretanje u književnosti i umetnosti druge polovine 18. – početka 19. veka. Izjavljivao je da dominantna “ljudska priroda” nije razum, već osjećaj i tražio je put ka idealu harmonično razvijene ličnosti u oslobađanju i usavršavanju “prirodnih” osjećaja.

Prepoznatljive karakteristike:

· otkrivanje ljudske psihologije;

· osjećaj se proglašava najvišom vrijednošću;

· interesovanje za običnog čoveka, za svet njegovih osećanja, za prirodu, za svakodnevni život;

· idealizacija stvarnosti, subjektivna slika svijeta;

· ideje moralne jednakosti ljudi, organske povezanosti sa prirodom;

· djelo je često pisano u prvom licu (pripovjedač - autor), što mu daje lirizam i poeziju.

Predstavnici sentimentalizma

· S. Richardson – roman “Clarissa Garlow”;

· - roman „Julija, ili Nova Eloise»;

· - roman “Tuge mladog Vertera.”

ruska književnost

· V. Žukovski - rane pesme;

· N. Karamzin - priča "Jadna Liza" - vrhunac ruskog sentimentalizma, "Ostrvo Bornholm";

· I. Bogdanovich - pjesma “Draga”;

· A. Radishchev (ne klasifikuju svi istraživači njegov rad kao sentimentalizam; on je blizak ovom trendu samo po svom psihologizmu; putopisne bilješke „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“).

Romantizam

Pokret u umjetnosti i književnosti kasnog 18. – prve polovine 19. stoljeća, koji odražava umjetnikovu želju da se suprotstavi stvarnost i san.

Prepoznatljive karakteristike:

· neobičnost, egzotičnost u prikazu događaja, pejzaža, ljudi;

· odbacivanje prozaične prirode stvarnog života; izražavanje pogleda na svijet koji karakterizira sanjarenje, idealizacija stvarnosti i kult slobode;

· težnja ka idealu, savršenstvu;

· snažna, svijetla, uzvišena slika romantičnog junaka;

· prikaz romantičnog junaka u izuzetnim okolnostima (u tragičnom dvoboju sa sudbinom);

· kontrast u mešavini visokog i niskog, tragičnog i komičnog, običnog i neobičnog.

Predstavnici romantizma

zapadnoevropska književnost

· J. Byron - pjesme “Hodočašće Childe Harolda”, “Korsar”;

· – drama “Egmont”;

· I. Schiller - drame “Razbojnici”, “Lukavstvo i ljubav”;

· E. Hoffmann - fantastična priča “Zlatni lonac”; bajke “Mali Tsakhes”, “Gospodar buva”;

· P. Merimee - pripovijetka “Carmen”;

· V. Hugo – istorijski roman"Katedrala Notre Dame";