Školsko nalivpero, flomaster, bojice u boji, pasteli, mastilo. To je sav alat. Nadya je s njima uhvatila čitave svjetove. Zamislite samo da se dijete, koje je po prirodi određeno da bude nemirno, kreće se, igra, naglo koncentriše i strpljivo uroni u crtanje „glavom“! Ili je to već bila potreba, zadovoljenje sve veće strasti za stvaranjem?

Nadya je počela da crta od predškolskog uzrasta. Roditelji su joj čitali bajke, priče o tome antičkih heroja i njihovim podvizima. I djevojka je odmah smislila slike kako bi pratila ono što je čula. Iz godine u godinu kolekcija Nadjinih radova se povećavala. Broj fascikli u kojima su pohranjene premašio je stotinu. Dvosobni "Hruščov" porodice Rušev se pokazao kao skladište za više od deset hiljada crteža. Ipak, neverovatna produktivnost je samo jedna strana misterije Nadje Ruševe.

„Živim život onih koje slikam“, rekla je jednom Nadya. Možda je ovo priznanje nešto najvrednije za razumevanje Ruševinog umetničkog genija? Sa hrabrošću pionira i djetinjom spontanošću ušla je u zlatonosne slojeve svjetske kulture. čarobni štapić mašta joj je pomogla da bude ili Medeja ili Jovanka Orleanka. Nadja je sebe videla kao Natašu Rostovu i Anu Karenjinu, Natalju Gončarovu i Bulgakovljevu Margaritu... Bilo je mnogo više tih transformacija nego crtanja u njoj kreativno naslijeđe. A u činjenici da se dogodio fenomen Rusheva, možda je odlučujuću ulogu odigralo posebno, kreativno okruženje u porodici ambicioznog umjetnika.

Nadja je bila jedina ćerka Nikolaja Konstantinoviča Ruševa i Natalije Dojdalovne Ažikmae. Rođena je u Ulan Batoru 1952. godine, gde su moskovska pozorišna umetnica i tuvanska balerina bili na kreativnom putovanju. Ubrzo se porodica Rushev vratila u Moskvu. Nadjini roditelji, ljudi od umjetnosti, nisu mogli a da ne primjete umjetnički talenat svoje kćeri.

Srećom, odoljeli su razumljivom iskušenju da nauče djevojčicu da crta "ispravno" i dozvolili su da se Nadyin talenat prirodno razvije. U ovoj odluci osnažili su ih nastavnici N.K. Rushev, a zatim i poznati vajar životinja Vasilij Aleksejevič Vatagin, koji je postao ljubazni mentor umjetnika.

Govorio je snažno: „Nemojmo se mešati u njen samorazvoj, već kipi. Ne trebaš je učiti, samo je trebaš obrazovati.” Po savetu majstora, Nadja je nastavila da uči redovna škola, a subotom je posećivala umetnički atelje Moskovske palate pionira i školaraca.

Učešće na studijskim izložbama privuklo je pažnju na njene crteže. Novinari tada popularne "Pionerske Pravde" pozvali su Nađu da ilustruje fantastičnu naučno-fantastičnu priču poljskog pisca Tadeuša Unkijeviča "Elmis profesora Rembovskog". Od njenih petnaest crteža odabrano je devet. Pojavili su se u četiri decembarska broja novina 1963. godine.

Tamo je štampano i još šest originalnih skica kostima za školski novogodišnji karneval. Akademik Vatagin je bio jedan od prvih koji je odgovorio na Nadin prvijenac: „Čestitam dragoj Nadi na njenom prvom uspešnom štampanom izdanju crteža sa 11 godina! Veliki francuski crtač, Gustave Doré, počeo je da objavljuje sa 12 godina.”

Slava je Ruševa došla u dvanaestoj godini, sledeće 1964. godine, kada su se pisci Lev Kassil i Boris Polevoj zainteresovali za njene crteže, a prve lične izložbe učenice održane su na Moskovskom državnom univerzitetu „Klub umetnosti” i u redakciji. ured časopisa “Mladi”. Šta se dogodilo ovih dana otvaranja? Teme prikazanih crteža govore o raznolikosti interesovanja i brzom širenju horizonata mladog umjetnika. Čini se da Nadya želi da prigrli neizmjernost. Na izložbama te godine predstavljala je listove iz serijala „Ruski balet“, „Životinjski svet“, „Svemir i nauka“, „Bajke i fantazije“, „Moda juče i danas“, „Grci i robovi“, „Dečji svet “, “Sile” i milost”... Na ovim i na sljedećih dvanaest Ruševih osobnih izložbi, nijedan od radova nije ponovljen.

Oduševljeni osvrti posjetitelja na njene otvorene dane, snimanje, članke u novinama i časopisima - kao da Nadya nije primijetila. To je primijetio i precizno opisao Lev Kassil, koji je upoznao “mršavu, crnobru djevojku, ćutke i nekako povučene, ravnodušno slušajući sve o čemu su pisci, novinari i umjetnici oduševljeno raspravljali”.

Komšije Ruševih u petospratnici ispričale su da su tek nakon Nađinog iznenadnog odlaska saznale koliko je crtala i odlazila ljudima. Prisjetili su se kako je Nađa kao djevojčica na obali okolnih bara Caritsyn grančicom pažljivo crtala nešto u pijesku, dok su druga djeca pravila uskršnje kolače. Godinama kasnije, ona crta Puškinov obris, poletnog husara i profil devojke na snegu Liceja u Carskom Selu. Nasumična grančica. A ove krhke improvizacije dokumentarci će snimiti na film, kao dokaz svijetu oko nas - Nadya nije mogla a da ne nacrta!..

Rusheva je bila obična učenica škole u predgrađu Moskve. Još nisam uzeo olovku ili flomaster. Tada se dogodilo čudo - pod perom umjetnika, za nekoliko sekundi pojavio se gotov, savršen crtež. Ponekad nekoliko desetina lica stane na običan upijač...

Drugovi iz razreda nisu doživljavali Rusheva kao umjetnicu. Učitelji joj takođe nisu učinili nikakvu uslugu. Naročito u srednjoj školi, djevojka je morala da se bavi brojnim domaćim zadacima. Prije svega, u egzaktnim naukama. Fizika i hemija nisu joj bile lake.

Ali unutra slobodno vrijeme mogli ste skijati, plivati, čitati, slušati omiljenu muziku od Rahmanjinova do pjesama Tariverdijeva i Visotskog, plesati uz ritmove Bitlsa, brinuti se o zamorčiću i kaktusima... I crtati: šta god i koliko god hteli ste.

Godina 1967. donijela je Nadji događaj koji je za nju mnoge stvari podijelio na "prije" i "poslije". Nakon osmog razreda postala je delegat na III svesaveznom pionirskom sletu u Arteku. Tamo se sprijateljila sa kojima se dopisivala i čija je mišljenja cijenila. Zatim, u pismima Aliku iz Bakua i Olgi iz Pavlodara, koja joj je postala najiskrenija prijateljica, Nadya se više puta prisjetila Zlatno vrijeme na Krimu će primetiti da što je teže, „dani Arteka više sijaju“.

Nadya je provela mnogo sati čitajući knjige i albume o kulturnoj istoriji, u muzejima i umjetničke galerije. Posebno je voljela renesansne umjetnike - Sandra Botticellija, Leonarda da Vincija, Michelangela.

Od svojih velikih prethodnika naučila je sposobnost izdvajanja i hvatanja ljepote. A kada se ispostavilo da su njeni drugovi iz razreda ravnodušni prema umjetnosti, preuzela je na sebe odgovornost opunomoćenika lijepog: vodila je razgovore, izdavala zajedljive zidne novine, crtala za školske večeri, "vukla" učenike u Muzej Fine Arts. Upoznao sam svoje vršnjake sa klasicima koliko sam mogao.

Zašto je i njoj ovo trebalo? socijalni rad, vannastavne aktivnosti, gnjavaža sa djecom koja nemaju široka interesovanja? Samoj Nadji svaka prilika za takvo prosvjetljenje nije se činila opterećujućom. Iskreno je bila iznenađena svojim ekscentričnim kolegama iz razreda koji su živeli u Moskvi i nisu iskoristili njeno umetničko bogatstvo. Da bi uzburkala inertne, pomogla im da osete visoku sudbinu čoveka, ona je, u suštini, neumorno radila u umetnosti. Aforistično izražavajući svoj odnos prema lenjim i ravnodušnim u duši: „Ako hoćeš da malo tinjaju, izgori i sam do temelja... Strašno je teško, ali neophodno. Ne možete to učiniti samo za sebe.”

Prošle godine Ruševin se život poklopio ne samo sa njenom maturom. Njena "Puškiniana" bila je dopunjena prekrasnim kompozicijama. Antički serijal završio je grafičkim remek-djelom na temu mita o Apolonu i Dafni.

Čini se nevjerovatnim da je šesnaestogodišnji umjetnik uspio postati prvi ilustrator poznati roman Mihail Bulgakov "Majstor i Margarita". Ali upravo je Nadya Rusheva stvorila "za sebe" više od stotinu majstorskih ilustracija. Do danas zadivljuju svakoga ko kroz njen crtež otkrije izgled Ivana Bezdomnog, Fride, Ješue i Pontija Pilata.

Unconquered

Oni koji su posetili kuću Ruševih ranih 70-ih zauvek će pamtiti dane otvaranja doma koje je Nikolaj Konstantinovič organizovao u znak sećanja na svoju ćerku. Nakon razgovora o izložbama, vijestima iz kulture, publikacijama i tradicionalnoj čajanki, vadio bi iz ormara fasciklu s crtežima. Sofa uza zid pretvorila se u neku vrstu stalka. Jedan list, drugi, peti... Neki od prisutnih su tražili da zastanu da pogledaju ovaj ili onaj crtež - htela sam da im se divim! Takva je magija njenih grafičkih minijatura...

“Činjenica da je ovo kreirala genijalna djevojka postaje jasno iz prvog crteža. Ne zahtevaju dokaz njihove iskonske prirode“, napisao je Irakli Andronnikov na jednom od Nadinih listova „Puškinijane“.

Ali, možda bi prirodu, duboku suštinu kreativnosti Nadje Ruševe mogao da definiše prodornije od drugih... antički filozof Plotin: ljepota nije toliko u simetriji koliko u sjaju koji je obasjava. Nije li zbog svijesti da postoji ljepota, a čovječanstvu je otkrivena umjetnost genija?

Sredinom dvadesetog veka na svet je došao umetnik kome u umetnosti nije bilo premca. Do kraja veka postaje očigledno kakvo je ogromno bogatstvo ostavila ljudima. Kako smo nemarni prema ovom naslijeđu, kako ne znamo kako da njime upravljamo. A činjenica "kosmičkog prepoznavanja" izvanrednog dara Nadje Ruševe ostaje mala utjeha. Sredinom 70-ih, kosmonaut Georgij Grečko odnio je Nadin crtež sa sobom u nisku orbitu Zemlje i pokazao ga svijetu tokom televizijske sesije sa Zemljom. Rusheva je postala prva umjetnica čiji se vernižaž održao na globalnom nivou.

Nekoliko godina kasnije, jedna od manjih planeta Solarni sistem dobila ime Nadya Rusheva. Ali možda je najviše iznenađujuće bilo otkriće energije njenih crteža. Parapsiholozi i vidovnjaci primijetili su da među umjetnikovim djelima postoje listovi koji emituju energiju.

Je li ovo koncentracija duha, kvintesencija emocija, osjećaja? Ili magija lepote? Kako god bilo, ova djevojka svojim laganim, uzdignutim linijama kao da nas poziva na let ka ljepoti i savršenstvu. Na nepoznatu planetu koja se zove Nadežda. I neka sve više i više duša, tražeći lijepo, krene na let ka beskrajnoj misteriji njenog dara. Čekaju ih otkrića i otkrića genijalni umetnik, koji je postao „najveći od mladih i najmlađi od velikih“.

Pričamo o vječno mladoj 17-godišnjoj djevojci koja je bila predodređena za tako kratak, ali vrlo svetla sudbina, može biti samo pozitivna. Ona je malo sunce, koje je za života izazivalo samo oduševljenje.

Stariji Moskovljani još pamte redove u Puškinov muzej na izložbu grafika 17-godišnje moskovske učenice, koju je čitav Savez poznavao kao briljantnu mladu umjetnicu Nadju Ruševu. Bila je autor na hiljade divnih crteža, uključujući ilustracije za "Majstora i Margarita" - najbolje od svih, prema autoritativnom mišljenju Bulgakovljeve udovice.

Ona bi 31. januara 2017. napunila 65 godina. Nažalost, umrla je kada je imala samo 17 godina. Na rođendan Nadje Ruševe, sajt Favorites odlučio je da zapiše život i rad neverovatno talentovane sovjetske devojke.

1. Majka Nadje Ruševe bila je prva tuvanska balerina

Nadya Rusheva je rođena 31. januara 1952. godine u Ulan Batoru.
Njen otac je bio sovjetski umetnik Nikolaj Konstantinovič Rušev, a majka prva tuvanska balerina Natalija Dojdalovna Ažikma-Ruševa.

Prva tuvanska balerina Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva

Nadjini roditelji upoznali su se u avgustu 1945. Nikolaj Rušev je živeo u Moskvi i došao je u Tuvu na službeni put. Oduvijek ga je zanimao istok, ali sa ovog putovanja ponio je ne samo utiske i knjige, već i egzotičnu orijentalnu ljepoticu. Na starim fotografijama Natalija Dojdalovna, čistokrvna Tuvanka, izgleda kao Kineskinje iz filmova Wong Kar-Waija. U jesen 1946. vjenčali su se.

2. Nadya je počela da crta sa pet godina

Niko je tome nije naučio, samo je uzela olovku i papir i nikada se u životu nije rastala od njih. Jednom je nacrtala 36 ilustracija za Puškinovu „Priču o caru Saltanu“ dok je njen otac čitao ovu priču naglas. U svom najnovijem televizijskom intervjuu, Nadya kaže:

„U početku su bili crteži za Puškinove bajke. Tata je čitao, a ja sam crtao u to vrijeme - crtao sam ono što je unutra ovog trenutka osjećati<...>Onda, kada sam naučio da čitam, radio sam na Bronzanom konjaniku, Belkinovim pričama i Jevgeniju Onjeginu...”

Mala Nadya Rusheva sa roditeljima

3. Nadya nikada nije koristila gumicu

Posebnost stila Nadje Ruševe bila je u tome što djevojka nikada nije pravila skice niti koristila gumicu za olovke. Također, na crtežima praktički nema nijansi ili ispravljenih linija. Uvek je crtala iz prvog pokušaja, kao da je iscrtala konture na komadu papira koje su bile vidljive samo njoj. Ovako je ona sama opisala proces crtanja:

„Vidim ih unapred... Pojavljuju se na papiru kao vodeni žigovi, i sve što treba da uradim je da ih nečim ocrtam.” Na njenim crtežima nema niti jedne suvišne osobine, ali u svakom radu umjetnica maestralno prenosi emocije - često u samo nekoliko linija.

Natalija Gončarova, Puškinova žena - možda najpoznatiji crtež Nadje Ruševe

4. Otac je odlučio da ne pošalje djevojčicu u umjetničku školu

Nadya gotovo nikad nije crtala iz života, nije joj se svidjelo i nije znala kako se to radi. Otac se plašio da uništi poklon devojčice bušenjem i prihvatio je glavna odluka- nemoj je učiti da crta. Vjerovao je da je glavna stvar u Nadjinom talentu njena nevjerovatna mašta, koja se ne može naučiti.

Licejci-slobodoumnici: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Iz serije "Puškiniana"

5. Nadjina prva izložba održana je kada je imala samo 12 godina.

Godine 1963. njeni crteži su objavljeni u " Pionirska istina“, a godinu dana kasnije održale su se prve izložbe – u redakciji časopisa „Mladi“ i u „Klubu umetnosti“ Moskovskog državnog univerziteta.

U narednih pet godina održano je još 15 ličnih izložbi - u Moskvi, Varšavi, Lenjingradu, Poljskoj, Čehoslovačkoj, Rumuniji i Indiji.

Puškin čita. Iz serije "Puškiniana"

6. “Bravo, Nadja, bravo!”, - napisao je
u jednom od njenih djela je talijanski pripovjedač Gianni Rodari

U ocjeni njenog rada, obični gledaoci i likovni kritičari bili su jednoglasni - čista magija. Kako možete, uz pomoć papira i olovke ili čak flomastera, prenijeti najsuptilnije pokrete duše, izraz očiju, plastičnost?.. Objašnjenje je bilo samo jedno: djevojka je genije.

„Činjenica da je ovo stvorila genijalna devojka postaje jasna iz prvog crteža“, napisao je Irakli Luarsabovič Andronikov, govoreći o ciklusu „Puškinijana“.

„Ne znam drugu sličan primjer u istoriji likovne umetnosti. Među pesnicima i muzičarima bilo je retko, ali neobično ranih, kreativnih eksplozija, a među umetnicima - nikada. Celu svoju mladost provode u ateljeu i savladavaju svoj zanat“, divio se Nađi Aleksej Sidorov, doktor istorije umetnosti.

"Apolon i Dafna", 1969.
Nimfa Dafne zavetovala se na čednost. Bježeći od Apolona, ​​koji je bio raspaljen strašću, zamolila je bogove za pomoć. Bogovi su je pretvorili u lovor, čim ju je ljubljeni Apolon dodirnuo.

7. Samo u seriji “Puškinijana” ima više od 300 crteža

Među radovima Nadje Ruševe nalaze se ilustracije mitova Ancient Hellas, djela Puškina, Lava Tolstoja, Mihaila Bulgakova. Ukupno je djevojka ilustrovala radove 50 autora. Najpoznatiji Nađini crteži su serija ilustracija za bajku „Mali princ“ Antoana de Sent Egziperija, za roman u stihovima „Evgenije Onjegin“ Puškina i za „Majstor i Margarita“ Bulgakova.

Puškin i Ana Kern (iz serije "Puškiniana")

Umjetnik je Puškinu, kojeg je Nadya nazvala „svojim najdražim pjesnikom“, posvetila oko 300 crteža. Bila je predodređena za karijeru ilustratorke, ali je i sama željela da postane animator i spremala se da uđe u VGIK.

Drugi poznati ciklusi Nadje Ruševe su "Autoportreti", "Balet", "Rat i mir" itd.

Balerina koja se odmara (1967.)

8. Nadjine crteže je visoko cijenila spisateljičina udovica Elena Sergeevna Bulgakova

Nadya je u jednom dahu pročitala poluzabranjeni roman "Majstor i Margarita" u SSSR-u. Knjiga ju je potpuno očarala. Sve druge projekte je ostavila po strani i neko vrijeme doslovno živjela u svijetu koji je stvorio Bulgakov. Zajedno sa ocem obilazili su mjesta na kojima se odvijala radnja romana, a rezultat ovih šetnji bila je zapanjujuća serija crteža, u kojima se Nadya Rusheva pojavila kao praktički ostvarena umjetnica.

Nevjerovatno, ovi crteži, nastali prije pola stoljeća, ostali su do danas, možda i najviše poznate ilustracije Bulgakovljevom romanu - i najuspješnijem, po mnogo čemu proročkom. Pošto nikada nije videla Elenu Sergejevnu Bulgakovu, udovicu pisca i prototip Margarite, Nadja je svojoj Margariti dala sličnost sa ovom ženom - neverovatan uvid, kvalitet genija. I ispostavilo se da majstor liči na samog Mihaila Afanasjeviča.

Nije iznenađujuće da je Elena Sergeevna bila fascinirana Nadjinim radovima:

„Kako slobodno!.. Zrelo!.. Poetsko potcenjivanje: što više gledaš, to izaziva zavisnost... Kakva amplituda osećanja!.. Devojka od 16 godina je sve savršeno razumela. I ne samo da je razumjela, nego je i to uvjerljivo i vrhunski prikazala.”

Jednog dana u proleće, u sat vremena neviđeno toplog zalaska sunca...

Majstor i Margarita

Prvi susret Majstora i Margarite

Margarita grabi rukopis iz vatre

Poet Homeless

9. Bukvalno uoči smrti, Nadya je otišla u Lenjingrad,
gdje su snimili dokumentarac o njoj

Filmski studio Lenfilm je krajem februara 1969. pozvao 17-godišnjeg umjetnika da učestvuje u snimanju filma. biografski film O meni. Nažalost, film „Voliš prvu ljubav“ ostao je nedovršen. Nadya se vratila kući bukvalno dan prije smrti.

Jedna od najupečatljivijih epizoda desetominutnog nedovršenog filma je onih nekoliko sekundi kada Nadja granom crta Puškinov profil u snijegu.

Nadezhda Rusheva. Auto portret

10. Umrla je neočekivano

Dana 5. marta 1969. Nadya se kao i obično spremala za školu i iznenada je izgubila svijest. Prevezena je u Prvu gradsku bolnicu, gdje je preminula ne dolazeći svijesti. Ispostavilo se da je živjela sa urođenom cerebralnom aneurizmom. Tada to nisu mogli liječiti. Štaviše, doktori su rekli da je pravo čudo doživjeti 17 godina s takvom dijagnozom.

Niko nije znao da Nadya ima aneurizmu - nikada se nije žalila na svoje zdravlje, bila je vesela i sretno dijete. Smrt je nastupila od cerebralnog krvarenja.

Nemilosrdna okrutnost sudbine otela je iz života tek procvetao talenat briljantne moskovske devojke Nadje Ruševe. Da, genije - sada se nema čega bojati od preuranjene procjene. - iz posthumnog članka akademika V.A. Vatagina u časopisu "Mladi"

Nadya je iza sebe ostavila ogromno umjetničko nasljeđe - oko 12.000 crteža. Njihov tačan broj je nemoguće izračunati - značajan dio je distribuiran pismima, umjetnik je dao stotine listova prijateljima i poznanicima, značajan broj radova na raznih razloga nije se vratio sa prvih izložbi. Mnogi njeni crteži čuvaju se u Muzeju Lava Tolstoja u Moskvi, u ogranku muzeja po imenu Nadja Ruševa u gradu Kyzyl, godine. Pushkin House Akademije nauka u Sankt Peterburgu, National Trust kulture i Državni muzej A.S. Puškina u Moskvi.

Novinar i pisac Dmitrij Ševarov, u svom članku o Nadji Ruševi, kaže da se rad sovjetske umetnice pokazao izuzetno bliskim japanskoj klasičnoj estetici.

„Japanci se i dalje sećaju Nadje i objavljuju njene crteže na razglednicama“, piše Ševarov. - Kada dođu kod nas, čude se da u Rusiji nema Ruševskog muzejski centar, da se Nađini radovi nalaze u skladištima, a naša omladina, uglavnom, nije čula ništa o Ruševi.

“Ovo je vaš Mocart u likovnoj umjetnosti!” – kažu Japanci i zbunjeno sliježu ramenima: kažu, kako su ovi Rusi bogati talentima da sebi mogu priuštiti da zaborave čak i na svoje genije.”

Ali kako? Gdje? Zašto umjesto konopca za preskakanje i klasika - knjige, biografije i satovi mukotrpan rad bez odmora ili pauze. Posao na koji je niko nije tjerao. A zašto su drevna Helada, Puškinova biografija i Bajronova „Nevesta iz Abydosa“ zanimali 12-godišnje dete više od igrica i ćaskanja sa prijateljima? Jao, na ova pitanja više niko neće odgovarati. Činilo se da djevojka žuri da ispuni samo njoj poznatu misiju i, nakon što je završi, preminula je.

Pogledajte film o Nady Rusheva "Ti si kao tvoja prva ljubav..."

Jedinstveni snimci - mladi umetnik Nadya Rusheva malo prije nje neočekivana smrt za 17 godina. Pored Nadjinih crteža i snimaka njenog rada na njima, u filmu možete vidjeti kuću-muzej A.S. Puškina na Mojki, 12 - kakva je bila prije restauracije. Ilustracije Nadje Ruševe za dela pesnika („Evgenije Onjegin“, „Arap Petra Velikog“, „ Pikova dama“ i sl.). Crteži posvećeni raznim događajima iz njegovog života („Najbolji pesnik Liceja“, „Puškin i Ana Kern“ itd.), njegovim prijateljima i rođacima („Puškin na porodičnom ognjištu“)

Nadya Rusheva je živjela potpuno kratak život, ali očito je imala neku mističnu, još ne sasvim shvaćenu misiju.

Sretan rođendan Nadya!

Sa sedamnaest godina, putovanje je završeno... Još jedna nada je otišla.
A nakon smrti - sjećanje na odjeću. Ne može se vratiti samo osoba.
Ali sreća je što je bila u letu ovih pozivnih linija,
Da je devojčicina drhtava duša uspela da shvati Puškina.

Šta je sa nemilosrdnom i strogom sudbinom koja joj je dodeljena
Išla je svojim putem među nategnutim strastima.

Ali bila je sreća što je bila tu kada je, umorna od svakodnevice svijeta,
Tražili smo sebi idola koristeći Okudžavove riječi.

I, sa zahvalnošću dopirući do svojih izvora ljepote,
Nalazimo, kao iskonske, svoje nade i snove.
Nalazimo u potezima djeteta, crteže vječno mladih godina
I pronicljivi pogledi potomaka, i uvidi predaka su trag.

Sa sedamnaest godina putovanje je gotovo...
Još jedna nada je otišla.
I osoba se ne može vratiti,
Ali u srcu sećanje blista.

Pesme: Vjačeslav Ščepkin, istoričar i novinar,
kandidat psihološke nauke(Moskva)

Sjećam se da sam bio u posjeti Polini, sjedio sam u njenoj sobi na tepihu, nasuprot police za knjige i listao knjige. Ispostavilo se da je jedan od njih bio tanak umjetnički album. "Grafika Nadje Ruševe" - ​​tako se zvala. Sa jedne stranice su me gledale prelepe, onostrane oči plavokosog dečaka. Iz nekog razloga, odmah sam ga prepoznao kao Malog princa. Sa sljedeće slike je izgledalo tužno lice Lisice (prikazano je kao čovjek), tanke ruke koji ne zele da odu, zadnji put grleći Malog princa, koji će sada otići zauvek...

I iz nekog razloga sam plakala. Prvi put u svom 18-godišnjem životu zaplakao sam pri pogledu na crteže - obične grafičke crteže.

na nekim - glatke linije zamršeno isprepleteni, cvjetajući poput cvijeća; na drugima su bili trzavi, pocepani, nervozni. A spajala ih je samo jedna stvar - bili su krajnje jednostavni. Umjetnikova ruka ih nije izvukla, nije ih pažljivo i dugo provjeravala, nije ih izbrisala gumicom, nije ih precrtala. I linije su ispale iznenađujuće kompletne, jasne...

...Balerina na slici je toliko umorna da se fizički oseća drhtavica od napetosti u njenim spuštenim rukama. Mala Nataša Rostova, koja je upravo uletela u sobu - na stranicu albuma, smeje se zarazno glasno. Ljepotica s klonulo spuštenim očima može se odmah prepoznati kao Natalia Goncharova. Čak i ako niste čitali Majstora i Margaritu, iz ilustracija postaje jasno da je mršavi, dugonosni tip na klupi lukav, snalažljiv i podo. A pored nje je lijepa mlada žena, ugledna Moskovljanka, koja čvrsto drži torbicu u rukama. Azazello i Margarita u Aleksandrovskom vrtu.

Šiljaste oči, crnac u ogrtaču je nemilosrdan i zastrašujući. Woland.

Mršava, prozirna, sa tihom tugom na licu - devojka u reci pod vodom. Ofelija.

Zamišljen dječak grize olovku za pisanje. Sasha Pushkin!

Tatjana Larina sa Onjeginovim pismom, uvređena beba kentaur, pegava Serjoža Jesenjin sa vlatom trave...

Svi su mi poznati, svakoga prepoznajem. Samo jedno mi je nejasno, samo jedna misterija me muči - kako je bilo moguće sve ovo prenijeti u nekoliko zakrivljene linije? Kako je to mogla ruka obične moskovske učenice? Kako možete reći TOLIKO u samo nekoliko brzih poteza olovke ili olovke?

S mukom sam spustio knjigu, umio se i, šmrcući, objasnio prijatelju da nikada nisam vidio ništa dublje i ljepše od Ruševinih crteža.

- I meni se sviđa. Moj tata je posjećivao njene izložbe. Talentovana devojka. Samo što je umrla vrlo rano - sa 17 godina.

- Kako si umro?! Sa 17 godina?

… Na mongolskom, ime Nadežda - Naidan - znači "uvijek živa".

Dugo očekivano dijete - djevojčica Nadya, rođena je 31. januara 1952. godine u Mongoliji, u Ulan Batoru. Njen otac, Nikolaj Konstantinovič, radio je kao umetnik - pozorišni instruktor i nastavnik u umetničkoj školi, a njena majka Natalija Dojdalovna (poznata balerina Tuve) bila je koreograf.

Nadya je počela da crta sa pet godina. Sa sedam godina skicirala je 36 zanimljivih ilustracija za Puškinovu „Priču o caru Saltanu“ u malom albumu. Učinila je to u jednom potezu, dok joj je otac polako i s izrazom lica čitao svoju omiljenu bajku.

Tada su se Nadya i njeni roditelji preselili u Moskvu. Pevala je u horu, učestvovala u grupnim igrama, volela je poeziju i bajke. Majka joj je pokazala jednostavne baletske vežbe, a deda ju je malo naučio da svira klavir. Ali niko je nije naučio da crta, devojčica je to počela da radi sama, bez pomoći odraslih.

Crtala je lako, razigrano, kao da ocrtava slike koje su samo njoj vidljive.

... „Ispada da je to neka šljiva... Ili ne? Ovo je vjerovatno parobrod. Ahhhh, to je poenta. Ali Emelka je spustila dva jastuka i otišla...” Bila je to radosna igra crtanja, sloboda mašte jedne djevojčice. Došavši iz škole i uradivši zadaću, s veseljem je prihvatila svoju omiljenu fantaziju, jer je uvijek imala pri ruci male albume ili komadiće papira različitih veličina i boja. U početku je ovoj zabavi posvećivala ne više od pola sata dnevno. A onda je to postala Nadjina svakodnevna potreba do kraja života.

Pošto je živela manje od 17 godina, Nadya je za sobom ostavila ogromno bogatstvo - preko 10.000 crteža. Konačan broj njih nikada neće biti prebrojan - značajan dio je distribuiran pismima, umjetnik je poklonio stotine listova prijateljima i poznanicima, značajan broj radova iz raznih razloga nije vraćen sa prvih izložbi. Izvodeći svoje kompozicije uglavnom tušem i tušem, Nadya je gotovo savršeno savladala tehniku linearne grafike. Nadya je kreirala ilustracije za djela 50 autora, uključujući Shakespearea, Rabelaisa, Byrona, Dickensa, Huga, Marka Twaina, Gogolja, Lermontova, Bulgakova, Lermontova i njenog beskrajno voljenog Puškina.

Crtajući „iz svoje mašte“, stvorila je i mnogo bajki vlastitu kompoziciju, storyboards baleta i fantastičnih scena koje tih godina još niko nije postavio. Među Nadinim skicama postoji nekoliko koji prikazuju balet „Ana Karenjina“. Nakon smrti umjetnika, ova baletna predstava je zapravo postavljena, i glavna uloga U njemu je igrala Maya Plisetskaya.

Sa četrnaest godina Nadya je počela raditi na seriji crteža za roman Lava Tolstoja "Rat i mir". U ovim kompozicijama umjetnik je koristio drugačiju slikarsku tehniku, koristeći akvarel. Nadya nikada nije koristila gumicu. Njeni crteži su rođeni bez skica, odmah. „Vidim ih unapred... Na papiru se pojavljuju kao vodeni žigovi i sve što treba da uradim je da ih nečim ocrtam“, priznala je Nadja. Mnogo je čitala i svi njeni utisci o pročitanom prelili su se na papir.

„Puškinijana“ Nadje nije samo ilustracija njegovog dela, već i čitavog života pesnika, njegovih prijatelja i rođaka. „Sličnost“ Nadinih improvizacija sa crtežima samog Puškina navela je najstarijeg puškinovog učenjaka A. I. Gesena da predloži da umetnik ilustruje svoju knjigu „Život pesnika“. Tako je izgledalo velika količina djela posvećena Puškinu.

Broj Nadinih ličnih izložbi vremenom je premašio 160. Crteži moskovske učenice su bili voljeni u Arteku, Lenjingradu, Poljskoj, Čehoslovačkoj, Rumuniji, Indiji, Japanu i Mongoliji. Mnogi od njih su bili inspirisani Puškinova poezija. S tim u vezi, snimanje je počelo na Lenfilmu 1969. godine dokumentarni film„Ti, kao moja prva ljubav...“, posvećena temi Puškina u Nađinom delu.

Od 1996. godine glavni čuvar Nadjinog rada je postao Državni muzej njima. Puškin.

Nakon što je završila školu, krenula je u VGIK: sanjala je da postane animator. Nađin život prekinut je poletanjem - 6. marta 1969. godine, ona se, kao i obično, spremala za školu, sagnula se da zakopča čizme i pala, gubeći svest... Zvali su “ hitna pomoć“Nađa je odvezena u Prvu gradsku bolnicu.

Nisu je mogli spasiti... Doktori su nazvali čudom da je djevojčica doživjela 17 godina sa teškom urođenom patologijom - cerebralnom aneurizmom. Djeca s takvim defektom (a tada ga je bilo nemoguće identificirati tokom života) žive, u pravilu, do 7 godina.

...Pročitao sam Nađinu kratku biografiju, ponovo pogledao crteže u albumu i zamolio Polinu da ih fotokopira na par dana. Od tada sam pažljivo čuvao fotokopirane papiriće sa Nađinim crtežima. I sanjao sam da ću jednog dana saznati više o njoj. Svemogući Yandex je pomogao - tačno 6 godina kasnije završio sam u školi broj 470 na stanici metroa Kantemirovskaya, koja sada nosi njeno ime. U školi u kojoj je studirala jedna briljantna djevojka, a memorijalni muzej Nadya Rusheva.

Razgovaramo sa šefom muzeja Natalijom Vladimirovnom Usenko.

– Recite nam koliko dugo postoji muzej, ko je inicirao stvaranje, kako je sve počelo?

– Muzej postoji od 1971. godine. Nadin tata, Nikolaj Konstantinovič, došao je u školu sa ovom idejom i poklonio nekoliko originalnih crteža muzeju. Zajedno sa Ninom Georgijevnom (sada je direktorica škole), njih dvoje su zajedno započeli. Prvi muzej je zapravo bio u spavaćoj sobi za grupu van škole. Tamo su bile krevetiće, na njima su spavala djeca, a oko njih su visili Nađini crteži. A bio je čak i neki pjesnik koji je došao u ovaj muzej, pa je nakon toga napisao pjesmu - kako djeca spavaju i sanjaju inspirisanu Nadinim crtežima. I nakon nekog vremena muzej je dobio zasebnu prostoriju. Sam Nikolaj Konstantinovič je vodio prve ekskurzije, prvo muzejsko bogatstvo stvoreno od dece, sam je učio. Tada je bilo mnogo više informacija, sve je to bilo iz prve ruke, jer je Nikolaj Konstantinovič, kako kažu, mogao da priča o svakom crtežu jako, jako dugo, o svim detaljima, kako je nastao, o čemu, itd. .

– Kako ste otkrili Nađin rad?

– I Nađu Ruševu sam otkrio slučajno. U Bulgakovljev muzej “Loš stan” došao sam prije desetak godina. Nadyin album bio je u prodaji u muzeju. Šokirao me je. Tada sam još studirao na institutu, nisam ni znao za ovu školu. I onda sam slučajno završio u ovoj školi. Bilo je potrebno pripremiti neku vrstu praznika za Nadin rođendan, zamolili su me da pomognem, napisao sam scenario i od tog dana se sve nekako nastavilo. Napravili smo predstavu o Nađi, zove se “Malo o sreći” - o Nađinim Artek danima. I odlučio sam da ostanem ovdje.

– Možda se sećate nekih osećanja kada ste prvi put videli njene crteže? Šta ih je iznenadilo?

Nisam likovni kritičar, nisam umjetnik, mogu to ocijeniti na nivou „sviđalo mi se to ili ne“. A Nadya vjerovatno oduševljava ne samo svojim crtežima. Lično, nisu prvenstveno njeni crteži, ne njen talenat, ne njena čuvena linija, ali ona me najviše dojmi kao ličnost, i jako mi se sviđa kako prenosi trenutak, osećaj... Moji omiljeni Nadini crteži su „Modernost“ serije. Ona hvata određene karakterne crte, raspoloženja i doslovno ih prenosi u samo nekoliko redaka. Postoji, na primjer, crtež "Na igralištu". Samo je dečje igralište, na njemu sjede majke, a djeca u pješčaniku. I vidi se koja je majka koje dijete, jer su tu opisani izrazi lica i ponašanje. Jedna majka sjedi i psuje, a pljuvačka joj prska, kapljice se vuku. I njeno dijete je isto - borac, zamahuje lopaticom prema drugom. Odnosno, ona prenosi raspoloženje ovim malim stvarima. A čuvena „Modnici na Kalinskom prospektu“ napisana je tako suptilno, sa ironijom. U muzeju imamo crtež, nalazi se na poleđini aritmetičke sveske Ruševe Nadežde, to jest, očigledno, tokom lekcije, takođe sa nekoliko poteza. Postoje tri figure, ne bih ni rekao da su ljudi, vrlo skiciran. I sunce. I opet je jasno: ove tri brojke imaju apsolutno različite ćudi. Možete pogledati ovaj crtež i smisliti cijelu priču. A ako nekoliko ljudi napiše ovu priču, biće različitih priča.

Njeni crteži tjeraju vas da maštate i razmišljate. Za mene je to ljepota toga. Mogu voditi djecu po muzeju dokle god mogu, jer možemo stati i razgovarati o svakom crtežu. Neću im pričati o tehnologiji, njih to posebno ne zanima, ali možete nagađati šta je dobro, a šta loše, kakav karakter ima ovaj junak, kakav karakter ima ovaj. Kada pogledate slike poznatih umjetnika– da, prelepo je, interesantno – senke se preklapaju, ova boja, druga boja, ali nema obrazloženja. I ovdje se ispostavlja da su misli vrlo istaknute.

I ove su poznate Zanimljivosti– Nadja je jednom glumila Bulgakovljevog majstora sa prstenom na prstu. O prstenu u romanu nema ni riječi. I Mihail Afanasjevič Bulgakov, kako se ispostavilo, uvijek ga je nosio kod kuće kada je pisao "Majstora i Margarita". Nadja je sanjala da upozna Elenu Sergejevnu Bulgakovu - sastanak je već bio zakazan, ali Nadja nije imala vremena... A Elena Sergejevna je rekla da je Nadina "Preobražena Margarita" veoma slična njoj, Eleni Sergejevni, iako je Nadja nikada nije videla ...

Šta je za vas Nadin talenat?

Nadya je bila veoma cijela osoba, njeni postupci, postupci, misli, crteži - svi su tako ujedinjeni. Bila je prilično slobodoumna, začudo, u to vrijeme, nije bila zatvorena. U stvari, razumjela je mnogo više od svega, sudeći po njenim crtežima. Na primjer, Nadya ima seriju koja mi ostaje nerazumljiva - “Majka i dijete”. Dijete sa 14, 15, 16, 17 godina - crtala je ove crteže. U teoriji, djevojke još ne razmišljaju o tome. Zašto ona ima ovu seriju? U suštini, to su srećne majke, očigledno, kao što je bio slučaj u njenoj porodici. Ali negdje postoji tragedija kada se nacrta ratno vrijeme. Ovo je tema - "Majke" - ovo nije tipično za djecu, ona ne cijene ono što njihove majke rade za njih. Samo u nekom odraslom stanju, možda će to istinski cijeniti. I Nadya je shvatila upravo to. Ima crtež "Bombe ponovo lete". A tamo majke pokušavaju rukama da zaštite svoju djecu od bombi. To je osjećaj majke, svrhu majke koju je osjećala i prenijela. Postoji crtež "Žirafa i mala žirafa", gde majka žirafa savija vrat prema ovoj maloj žirafi kako bi ga pomilovala i jasno je da joj je neprijatno, to se jednostavno vidi, ali ipak jeste to.

Postoji crtež Hamletove majke. Apsolutno jednostavno, tamo možete prebrojati linije. Ali ova majka ima tako prazne oči! Jasno je da ovom čovjeku ništa nije ostalo u duši. U tim godinama morate sve to osjetiti! A ona ima dosta toga. Elena Sergejevna Bulgakova je, na primjer, primijetila da postoji crtež iz serije "Majstor i Margarita", kada se Margarita saginje nad usnulim dječakom. Po mom mišljenju, to također nije baš jasno opisano u romanu, ali opet, Elena Sergejevna je bila zapanjena kako je Nadya uspjela prenijeti upravo to majčinsko osjećanje, majčinsku naklonost. Ima crteže posvećene biblijskim motivima – „Mučenik i anđeli“, Bogorodica.

– Neverovatno – u vreme procvata socijalizma – i odjednom – Bogorodica...

– Da, pitao sam konkretno - ne, u Nadinoj porodici nije promovisan komunizam, ali se nisu poštovale ni verske tradicije. Očigledno je i sama čitala o tome, i sama razmišljala o tome. A Nikolaj Konstantinovič - on je takođe umetnik - nema takvih motiva na svojim crtežima, barem koliko sam ja video. Iako su često posećivali manastire, Nadin otac je voleo manastirsku arhitekturu. Nadya ima samo jednu sliku ulja - ona i njen tata slikali su u Kolomenskom, stojeći jedno pored drugog. Dva identična crteža - jedan tatin, drugi Nadin. Jedno vreme smo ih visili kada je bila izložba Nikolaja Konstantinoviča i svi posetioci su pogađali koja je tatina, a koja Nadinina. Nisu potpisani, samo ih Natalija Dojdalovna razlikuje po jačini poteza.

– Šta po vašem mišljenju najviše privlači modernu decu kod Nadje i njenih crteža?

Znate, djeca to počinju zajedno stvarati. Profesor sam ruskog i književnosti, i nakon ekskurzija po muzeju, dugo razgovaramo i razmišljamo s njima. Momci počinju pisati poeziju... Zato što je, u principu, i sama Nadya puno čitala. Nadin otac u svojoj knjizi "Poslednja godina nade" citira odlomke iz njenog dnevnika - Nadja je vodila dnevnik u koji je zapisivala šta je čitala i videla tokom meseca - često je išla u bioskop, pozorište, na izložbe. Natalya Doidalovna se prisjeća da u Lenjingradu nije mogla odvesti svoju kćerku iz Ermitaža. Nađina majka takođe voli da se priseća da je, kada je njena ćerka bila mala, mogla da je ostavi samu kod kuće. Stavila je hrpu knjiga ispred sebe i otišla. "Gdje god stavite svoju kćer, tamo ćete je naći, u knjigama."

Ja, odrasla osoba, nisam mogla učiniti trećinu onoga što je Nađa mogla, jer je pročitala nevjerovatan broj knjiga. Postigla je mnogo. Istovremeno, bila je veoma živahno dete, nimalo „šmokljan“, kako deca kažu, nije povučena, nije zatvorena. Volela je da igra, da se druži sa devojkama i da se igra. Nekako je sve uspjela. Kao da je Nadya znala da joj nije preostalo dugo da živi i da pokušava više... Iako ovog pečata sudbine, recimo, nije bilo - što se vidi iz njenih pisama i crteža... Uzmi, na primjer, ista Nika Turbina, jasno je - ta djevojka sa teškim pogledom na svijet, sa tragičnim. Nadya ga nije imala. Nika je tamna, sa mukom, a Nadja je veoma svetla. Nije se osjećala izuzetno, uvijek se ponašala vrlo jednostavno. I čini mi se da je to ono što oduševljava djecu. Oni nisu u stanju, kao odrasli, da percipiraju liniju, samo im se sviđa kako Nadya prikazuje iste kentaure. Obožavaju Nadin crtež zamorčića - zapravo, omiljeni crtež cijele škole.

Starija djeca vole Bulgakovljev misticizam, to ih najviše zanima. Momci mi stalno pritrčavaju, otvaram muzej i na ekskurzijama, i na pauzama, i tako svi zaviruju, zanima ih. Jedan dvanaestogodišnji dečak je nedavno napisao sledeću poruku Nadi: „Nađa, stvarno volim tvoje crteže, volim te mnogo, ljubim te.”

-Znam da vam nekoliko studenata pomaže u muzeju...

– Moji glavni aktivisti su, nažalost, sada otišli, prošle godine su završili 11. razred. Sada jedan završava 11. razred ove godine. Ona već dugi niz godina igra Nađu u našoj predstavi.

Danas djeca u suštini sve rade za sebe i jako ih je teško nekako privući na nešto što im nije isplativo. Ali tu se naseljavaju oni koji žive ne samo za sebe. Nadya ima poznata fraza, - iz pisma njenom prijatelju iz Arteka Aliku Safaralievu: „Ako želite da malo tinjaju, sami izgorete do temelja, to je strašno teško, ali je neophodno, nemoguće je samo za vas.” Ova fraza za neku djecu postaje moto.

– Da li joj je Natalija Dojdalovna rekla kćerki o svom omiljenom crtežu?

– Iz nekog razloga voli “Utapanje Ofelije”. Ovaj crtež se sada nalazi u Rerichovom muzeju. Obožava “Majku Tuvanku” i “Malog princa”. Ona ima san da napravi zidni kalendar sa Malim princom, sa ovom serijom crteža.

“Sada je poznato da je Nadya imala urođenu patologiju moždanih sudova, što je bio uzrok njene smrti. Ali čuo sam i ovo mišljenje - pošto je djevojka bila genije, svi su je stalno podsticali da razvija svoj talenat. Stalno su joj govorili da treba da radi, da se usavršava, da razvija svoj talenat, a Nađa to na kraju nije mogla da izdrži.

– Ovo apsolutno nije tačno. Opet ću povući paralelu sa Nikom Turbinom. Ima frakturu, ona je slomljeno dete. Nadya apsolutno ne ostavlja takav utisak. U njenim crtežima nema prisile. Za nju je crtanje bio oblik života, uvijek je crtala. Nije čak ni izašla iz kuće bez sveske. Nadya je stajala u autobusu i crtala ako joj nešto padne na pamet. Ako uzmete njene originale, nalazi se na tatinom crtežu, na poleđini, na svesci, na upijanju, na varalici i skoro na tapetu. Slažem se, da je bila prisiljena da bude kreativna, onda bi, vjerovatno, to bilo učinjeno barem na A4, običnom bijelom listu, ili negdje da bi se moglo izložiti i pokazati. A ovdje su crteži samo sakupljeni, negdje zgužvani. Nacrtala je, bacila, a tata je otišao i uzeo je. Nije je tjerao da bude kreativna, podržavao je njen talenat. Niko je nije naučio da crta, jer Vatagin Vasilij Aleksejevič, poznati vajar a porodični prijatelj je jednom rekao: „Nađu ne treba učiti. To će samo pokvariti njen talenat, njegovu netaknutu prirodu. Ona je sama. Općenito, za nju je još bolje da ne stekne ovaj akademski kvalitet, odnosno da ubuduće ne ide na fakultet umjetnosti, jer bi se tada mogla izgubiti iskonska priroda njenog talenta.

Pročitao sam i na internetu da neki ljudi veruju da je Nađa jednostavno, grubo rečeno, bila dobro “promovisana”... Jedna gospođa je napisala ovo: “I ja sam dobro crtala, ništa lošije od Nadje, ali moj tata je rekao da neće neka pokvari detinjstvo deteta. I nije organizovao moje izložbe. A onda su odlučili da se postanu poznati s djetetom.” Ovo apsolutno nije istina! Jer, kao prvo, Nađa je pored slave imala i negativne kritike, naravno. Na primjer, ako uzmemo izložbu u Tolstojevom muzeju, koja se održala kada je Nadya imala 16 godina. Na ovoj izložbi trebalo je da se održi diskusija uz učešće poznatih Tolstojevih učenjaka, od kojih su mnogi razbili Nađu u paramparčad, govoreći da šesnaestogodišnja devojka nije u stanju da razume velikog Tolstoja. bilo je, naravno, pozitivne kritike, ali bilo ih je. A onda Nikolaj Konstantinovič u svom dnevniku piše: „Bio sam veoma uplašen za Nađu, kako će ona sada reagovati na ovo. A Nadja je ustala i mirno rekla: „Da, možda ne razumem svu dubinu Tolstoja, ali sam za sebe i za svoje vršnjake crtala onako kako to sada razumem.” Za nju ova slava nije bila važna. Da li su njeni crteži prepoznati ili ne, ona je, naravno, bila zabrinuta, kao i svaka osoba, ali za nju nije bilo tragedije, nije zato slikala. Zaista je slikala za sebe, ne očekujući nikakve pohvale, nikakvo priznanje.

Gledao sam film gde je Nadja grančicom u snegu crtala Puškinov profil, slušala njen tihi, zvonki glas. Dugo sam gledala umetnikove fotografije iz detinjstva. Nadja. Bucmasta djevojka koja se smije sa mašnom na glavi, sjedi u visokoj travi. Evo Nadje u crnim pletenicama koja miluje kozu na Vataginovoj dači, a zrela umetnica je visoka, mršava, trskasta devojka sa dirljivim osmehom. Tako živa, tako blizu, tako lagana ptica, Naidan, odleće kao nekada Mali princ, uspevajući da svojim crtežima prenese nešto neuhvatljivo, prolazno i ​​veoma važno.

Dok nisam otkrio Nadin talenat... A ne znam da li je to uopšte moguće?

Mnogi je smatraju najtalentovanijim umjetnikom Sovjetski period našu istoriju. Reći ću više: talenat ove vrste mogao se pojaviti samo u SSSR-u. Pažljivo pogledajte teme njenog rada. Na idealima kojih se pridržava. U šta ona veruje. U kom drugom periodu postojanja Rusije bi mogla nastati takva ženska duša?

Po njoj nije nazvana samo moskovska škola u kojoj je učila (tu je otvoren i memorijalni muzej), već i prolaz na Kavkazu i jedna od malih planeta. 1976. godine izdavačka kuća " art“ izašlo je veliki album sa njenim crtežima. Njen crtež je postao logo "Međunarodnog centra za non-fiction film i televiziju "Kentaur". U LiveJournalu postoji zajednica posvećena njoj: nadja_rusheva , na Internetu postoje mnoge stranice vezane za njen rad (na primjer, http://nrusheva.narod.ru).

Među njenim radovima su ilustracije za mitove antičke Helade, djela Puškina, L.N. Tolstoja, Mihaila Bulgakova. Ukupno su ilustrovana djela oko 50 autora.

Među Nadinim skicama postoji nekoliko koji prikazuju balet „Ana Karenjina“. Takav balet je zapravo postavljen nakon smrti umjetnika, a glavnu ulogu u njemu je igrala Maya Plisetskaya.

Njeni crteži su rođeni bez skica, uvek je crtala odmah i nikada nije koristila gumicu. „Vidim ih unapred... Na papiru se pojavljuju kao vodeni žigovi, a sve što treba da uradim je da ih nečim ocrtam“, rekla je Nadja. Ovo je klasičan izraz talentovane osobe.

Nadya je iza sebe ostavila ogromno umjetničko nasljeđe - oko 12.000 crteža. Njihov tačan broj nemoguće je izračunati - značajan dio je distribuiran pismima, umjetnik je dao stotine listova prijateljima i poznanicima, značajan broj radova iz raznih razloga nije vraćen sa prvih izložbi. Mnogi njeni crteži čuvaju se u Muzeju Lava Tolstoja u Moskvi, u ogranku muzeja po imenu Nadja Rusheva u gradu Kyzyl, u Puškinovom domu Akademije nauka u Sankt Peterburgu, Nacionalnoj kulturnoj fondaciji i Puškinovom muzeju u Moskvi.

Bilo je više od 160 izložbi njenih radova različite zemlje: Japan, Njemačka, SAD, Indija, Mongolija, Poljska i mnogi drugi.

Da, skoro sam zaboravio: umrla je sa 17 godina.

Nadežda Rusheva rođena je u gradu Ulan Batoru u porodici Sovjetski umetnik Nikolaj Konstantinovič Rušev. Njena majka je prva tuvanska balerina Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. U ljeto 1952. porodica se preselila u Moskvu.

(Mali princ - za vrijeme SSSR-a ova Egziperijeva bajka je bila veoma voljena)

(Tužna lisica (nakon rastanka sa Malim princom))

Nadya je počela da crta sa pet godina, i niko je nije učio da crta, a nije učila da čita i piše pre škole. Sa sedam godina, kao prvakinja, počela je redovno da crta, svaki dan ne više od pola sata posle škole. Zatim je u jednoj večeri nacrtala 36 ilustracija za „Priču o caru Saltanu” Puškina, dok je njen otac naglas čitao ovu omiljenu bajku.

(Mladi Puškin i dama njegovih snova)

U maju 1964. godine priređena je prva izložba njenih crteža u časopisu “Omladina” (Nađa je bila u petom razredu). Nakon ove izložbe, prve publikacije njenih crteža izašle su u 6. broju časopisa iste godine, kada je imala samo 12 godina. U narednih pet godina njenog života održano je petnaest samostalnih izložbi u Moskvi, Varšavi, Lenjingradu, Poljskoj, Čehoslovačkoj, Rumuniji i Indiji.

(Balerina Maya Plesetskaya)

Godine 1965. u broju 3 časopisa Yunost objavljene su prve ilustracije trinaestogodišnje Nadje. umjetničko djelo— na priču Eduarda Pashneva „Njutnova jabuka“. Pred nama su bile ilustracije za romane „Rat i mir“ Lava Tolstoja i „Majstor i Margarita“ Mihaila Bulgakova i slava budućeg književnog grafičara, iako je i sama mlada umetnica sanjala da postanem karikaturista. Godine 1967. bila je u Arteku, gdje je upoznala Olega Safaralieva.

(nacrtano tokom odmora u pionirskom kampu Artek)

Godine 1969. snimljen je film na Lenfilmu "Ti si kao tvoja prva ljubav...", posvećen Nady Rusheva. Film nije završen.
Umrla je 6. marta 1969. godine u bolnici zbog rupture kongenitalne aneurizme moždane žile i naknadnog krvarenja u mozgu.

(Najpoznatiji crtež Nadje Ruševe je Natalija Gončarova, Puškinova žena)

Sahranjena je na groblju Pokrovskoye na prvoj parceli. Na njenom grobu podignut je spomenik na kojem je reprodukovan njen crtež “Kentaur”. Evo još njenih radova:

(pripitomljavanje)

(Zatvorenik)

(dvije stranice)

(Adam i Eva)

(Apolon i Dafna)

(Herkules i Deianira)

(Ilustracija za "Rat i mir")

(Ilustracija za "Rat i mir")

(Iz ilustracija za Rat i mir: Pierre Bezukhov)

(princ Andrej)

(Princ Andrej i Nataša prije razdvajanja)

(Bela iz "Heroja našeg vremena" Ljermontova)

(Lady Hamilton)

(konfuzija)

(bez naslova)

(Balerina Maya Plesetskaya - Dying Swan)

Predlažem da pogledate njene ilustracije za "Majstor i Margarita" Bulgakova:

(Korovjev i Kot)

(Majstor i Margarita)

(Susret Margarite i Majstora)

(Majstor i Margarita u podrumu programera)

(iznad rukopisa)

(Margarita transformirana)

(Poncije Pilat sa psom)

(Ješua)

(Margarita)

(Woland)

(Ivan Bezdomny)

(Fridina molba)

("Zbogom!")

Ovo nije Aubrey Beardsley.

Njena majka je još uvek živa. Ona ima 85 godina. " Najbolji lijek od starosti - da umreš mlad”, napisala je Nadja u svom dnevniku...

Nadya Rusheva. Godišnjica.

31. januara navršava se 60. rođendan
Moskovska umjetnica Nadya Rusheva.

Svečano veče održaće se u umetnikovom moskovskom muzeju.
Pozivamo sve koji poštuju njenu uspomenu i talenat.
4. februar, subota. Početak u 15.00.

Adresa: st. Erevanskaja, 20 (školska zgrada br. 1466).
Upute:
1. Metro stanica "Kantemirovskaya", zatim autobusom ili minibusom br. 164 do stajališta "Škola"
2. Stanica metroa "Tsaritsyno", zatim autobusom br. 245 ili br. 289 do stajališta "Erevanskaya Street"

Ova neverovatna devojčica rođena je 31. januara 1952. godine. Naznačeni datum vam odmah upada u oči. Takođe 31. januara rođena je poznata gatara Vanga. Samo što je ona rođena 41 godinu ranije od Nadje Ruševe. Tako se zvala djevojčica o kojoj je cijeli svijet pričao nekoliko godina nakon njenog rođenja.

Beba je rođena u kreativna porodica. Otac - Nikolaj Konstantinovič Rušev (1918-1975) je bio pozorišni umetnik. Majka - Natalya Azhikmaa-Rusheva (rođena 1926.) bila je balerina. Porodica je živjela u Ulan Batoru. U glavnom gradu Mongolije bili su angažovani roditelji devojčice nastavne aktivnosti. Porodica je napustila daleke istočne zemlje u ljeto 1952. i preselila se u Moskvu na stalni boravak.

Djevojčica je dobila ime s razlogom. Na mongolskom, Nadezhda je Naidan, što znači "vječno živa". Nazvavši dijete na ovaj način, roditelji su se pokazali kao vizionari. Danas je rad Nadje Rusheve poznat gotovo svima kulturna osoba, kako u Rusiji tako iu inostranstvu.

Njihov neobične sposobnosti Djevojčica je počela pokazivati ​​interesovanje za crtanje u dobi od 4 godine. Otac je djevojčici čitao bajke, a ona je uzela papir i olovku i počela crtati bajkovite likove. Nikolaj Konstantinovič, biće profesionalni umjetnik, vrlo brzo je primetio da njegova ćerka ima pravi talenat kao slikar. Bio je primoran da prizna da ne može da crta tako dobro kao Nađa.

Na svojim crtežima djevojka je naglasila karakteristične slike bajkoviti likovi, iskazali dinamiku pokreta, i što je najnevjerovatnije - potpuno korektno dočarali kostime različite ere i njihove boje. Učinila je to intuitivno i nikada nije pogriješila.

U njihovom ranim godinama Nadja Ruševa je najviše volela bajku „Mali princ“. francuski pisac i pilot Antoine de Saint-Exupery. Za ovaj rad je nacrtala oko 30 crteža. Jedan od djevojčinih omiljenih pisaca bio je A.S. Puškin. Jednom, dok je slušala „Priču o caru Saltanu“, Nadja je odjednom nacrtala četrdesetak crteža na papiru.

Uzevši olovku u ruke, djevojka je brzo i precizno označila sliku na papiru. Činilo se da su na listu već bile nevidljive linije. Dijete ih samo kruži. Istovremeno, mladi umjetnik nikada nije koristio gumicu za pranje. Sljedeću ilustraciju napravila je jednom zauvijek. Svaka od ovih kreacija bila je jedinstvena slika, koja je iznenađujuće precizno otkrivala sliku junaka iz bajke.

Nadya Rusheva posvetila je mnogo crteža A.S. Puškinu. Ona je portretirala sebe, njegovu ženu i djecu. Postoje slike koje govore o tome poslednjih sati pesnikov život. Sve ove ilustracije iznenađujuće precizno karakteriziraju eru prvog polovina 19. veka veka. Čini se da je mladi umjetnik bio direktni učesnik tih dalekih događaja.

Naravno, tako tačna slika odavno postoji dani prošli može se pripisati djevojčinoj bogatoj mašti, ali da li je to jedini razlog? Nadjina kreativnost ne može se stisnuti u okvire običnog talenta. Njeni crteži ukazuju na određene vidovnjačke sposobnosti, dar da se vidi ono što drugi ne vide.

Devojka je posvetila čitav niz svojih crteža Ancient Greece. To su Herkulovi radovi, kao i besmrtna Homerova dela: Odiseja i Ilijada. I opet sve grafičke studije neverovatno ukazuju na to da je Nadya Rusheva bila, takoreći, savremenica tih događaja. Apsolutno je primijetila duh davnih vremena, kao da je živjela među Helenima i gledala svijet kroz njihove oči.

Prva izložba crteža djevojčice održana je kada je imala 12 godina. 1962. je. U to vrijeme Nadya je postala široko poznata među umjetnicima. Vasilij Aleksejevič Vatagin (1883-1969), grafičar i životinjski vajar, skrenuo je pažnju na nju. Uprkos ogromnoj razlici u godinama, ovo dvoje ljudi su se sprijateljili, videvši jedno u drugom prave kreatore.

Djevojčica se odlikovala snažnim karakterom i samodisciplinom. Sve je to naslijedila od majke. Uostalom, za pravu balerinu takve kvalitete su jednostavno neophodne. Istovremeno, Nadya Rusheva je bila meka i ljubazna osoba. Imala je istančan osećaj za svet oko sebe, bila je dobro upućena u njegove „nijanse“, saosećala je sa dobrim i imala neprihvatljiv odnos prema zlu.

Njen otac je odigrao najveću ulogu u razvoju djevojčinog talenta. On je prvi primijetio neobičan dar i nenametljivo se pobrinuo da ga njegova kćerka neumorno razvija. Njegova briga i pažnja su bili veoma veliki značaj za Nadyu. Otac joj je dao da pročita knjigu „Majstor i Margarita“ Mihaila Afanasjeviča Bulgakova. Ovaj roman je u SSSR-u počeo da izlazi tek 1966. godine, iako je završen 1940. godine.

Nadya je pročitala knjigu u jednom dahu. Nakon toga, otac i ćerka su prošetali mestima u Moskvi koja su opisana u romanu. Impresionirana svime ovim, djevojka je napravila čitav niz crteža posvećenih "Majstoru i Margariti".

Ilustracija za roman "Majstor i Margarita"

Upravo su junaci besmrtnog romana postali posljednji u kreativnom životu djevojke. Ali prije kobnog kraja održano je još 15 izložbi Nadje Ruševe. Njeni radovi su izlagani u Moskvi, Lenjingradu, Čehoslovačkoj, Indiji, Rumuniji, Poljskoj i SAD. O Nadji se mnogo pisalo u štampi. Istina, nisu se svima svidjele pohvalne kritike. Bilo je ozbiljnih ljudi koji su vjerovali da vrlo mladu djevojku ne treba toliko hvaliti. Slava kvari zrele ljude, ali evo skoro da je dete pred kojim je ceo život.

Nadjina slava je nije pokvarila. Po svojoj prirodi, bila je daleko od ambicije, uobraženosti ili arogancije. Brinule su je sasvim druge stvari, nedostupne razumijevanju većine ljudi. Djevojčica je na svijet gledala drugačije od onih oko nje. U svemu je tražila unutrašnje značenje skriveno od ljudskih očiju, a zatim ga pokušavala da izrazi u svojim crtežima.

Još jedna ilustracija za roman “Majstor i Margarita”

Nadya Rusheva, zbog svog neobičnog dara, praktično nije imala bliskih prijatelja. Najdraži ljudi su joj bili otac i majka. S njima je djevojka podijelila sve tajne stvari koje su je brinule na ovom svijetu. Porodica je živjela u malom stanu na periferiji Moskve. Ruševi nisu imali čak ni telefon. Danas je to nemoguće zamisliti, ali tih godina je to bila obična pojava.

Uz neobično i tajanstveno, Nadya je bila obična učenica jedne od moskovskih škola. Nije voljela egzaktne nauke, ali je gravitirala književnosti i aktivno je učestvovala javni životškole. Njene vještine bile su jednostavno nezamjenjive u proizvodnji zidnih novina. Naravno, ovo su prvo koristili vođe pionira, a zatim i vođe Komsomola.

Djevojčica je provodila dosta vremena sa ocem na raznim umjetničke izložbe i u muzejima. Čitam sa ozbiljnim interesovanjem književna djela. Nakon što je pročitala “Rat i mir” Lava Nikolajeviča Tolstoja, posvetila je ovoj knjizi skoro 400 ilustracija. Oni su iznenađujuće tačno odražavali to teško vreme za Rusiju.

Devojka je takođe kreirala crteže posvećene baletu „Ana Karenjina“. Ovo delo velikog ruskog pisca ostavilo je veliki utisak na Nađu. jak utisak. Ukupno postoji više od 10 hiljada crteža, koji pokrivaju najmanje 50 djela raznih klasika.

Krajem februara 1969. djevojčica je otišla sa ocem u Lenjingrad. U gradu na Nevi, filmski studio Lenfilm započeo je snimanje filma posvećenog mladom umjetniku. Zvala se “Ti, kao moja prva ljubav...”. Ovo su bili neki od najlepših dana u životu devojčice. Mnogo je hodala duž jedne od njih najlepših gradova svijeta, upoznali se sa njegovom istorijom, spomenicima arhitekture, muzejima.

Početkom marta, Nadya Rusheva se vratila u Moskvu. Rano ujutro 6. marta 1969. djevojčica se spremala za školu. Obuvala je cipele kada je iznenada pala na pod. Otac je odmah odjurio do kćerke, ali je ona bila u nesvijesti. Nikolaj Konstantinovič je trčao po komšijama, ali niko od njih nije imao telefon. Tada je muškarac otrčao u najbližu bolnicu.

Hitna pomoć je brzo stigla i odvezla djevojčicu koja se nikada nije osvijestila. Već na operacionom stolu ispostavilo se da Nadya od rođenja boluje od cerebralne aneurizme. Šezdesetih godina 20. veka ova bolest se nije mogla lečiti. Nekoliko sati kasnije talentovani umjetnik je umro. Njena smrt je šokirala ljude. Mnogi su odbijali da poveruju u to: izgledalo je jednostavno neverovatno umreti sa 17 godina na vrhuncu slave i kreativnog rasta.

Nadya je sahranjena na groblju Pokrovskoye. Na spomeniku je prikazan “Kentaur”. Škola broj 470, u kojoj je mlada umjetnica studirala, dobila je ime po djevojčici. Mala planeta koju je otkrio astronom L.G. Karačkina 1982. nazvana je u čast Nadje Ruševe.

1972. premijerno je izveden balet „Ana Karenjina”. Glavni lik je plesala Maya Plisetskaya. Kostime je dizajnirao Pierre Cardin. Balet je postigao veliki uspeh. Ono što je bilo nevjerovatno je to što je Nadya slikala baletske igrače u istim haljinama koje je nekoliko godina kasnije kreirao ugledni francuski modni dizajner koji je imao određena osjećanja prema Maji Pliseckoj.

Ništa manje upečatljiva je još jedna činjenica. Bukvalno nekoliko sedmica nakon smrti talentovanog umjetnika, Elena Sergeevna Bulgakova došla je kod Rusheva. Ova žena je veoma volela M. A. Bulgakova i bila je isti spas za njega kao što je njegova druga žena Ana Grigorijevna bila za F. M. Dostojevskog. Odnosno, bavila se izdavačkim pitanjima i držala u svojim rukama sve finansijske poslove nepraktičnog pisca.

Zahvaljujući Eleni Sergejevni, roman "Majstor i Margarita" pronašao je univerzalno priznanje i objavljen. glavni lik ovo besmrtno delo Margarita je bila prototip Elene Sergejevne. Nakon što je 1929. upoznao svoju treću ženu, Bulgakov je u isto vrijeme započeo svoj roman. Sada je žena morala da stavi logičnu tačku na ovaj ep koji je trajao 40 godina.

Udovica pisca pripremala je kompletno izdanje romana. Naravno, željela je da tekst bude ukrašen odgovarajućim ilustracijama najvišeg kvaliteta. Zbog toga je starija gospođa završila u kući Ruševih.

Nikolaj Konstantinovič je pred Elenom Sergejevnom izložio Nađine crteže koje je stvorila njegova ćerka za „Majstora i Margarita“. Gledajući ih starija žena promenio u licu. Na crtežu na kojem je djevojka prikazala Margaritu, crte lica Elene Sergejevne bile su jasno vidljive, iako Nadya nikada nije vidjela pisčevu udovicu. Gost je bio šokiran i portretom majstora. On prstenjak njegov desna ruka mladi umjetnik je prikazao prsten. Bulgakov je nosio potpuno istu. Djevojka nije mogla znati za ovo.

Šta je vodilo Nadju Ruševu kada je kreirala ilustracije. Koje sile su je nagnale da nacrta upravo ovo, a ne nešto drugo. Niko nikada neće saznati za ovo. Nema sumnje da je talentovana devojka imala neverovatan dar proricanja. Uostalom, nije uzalud rođena 31. decembra, poput Vange.

Izaziva osjećaj dubokog žaljenja neminovna smrt neverovatna devojka. Živjela je sramotno kratko. Istovremeno, potrebno je uzeti u obzir da s urođenom aneurizmom cerebralne žile djeca u pravilu ne žive više od 8-9 godina. Sudbina je Nadji dala 17 godina. Veća snaga Osjećali su da djevojka treba da ostane na ovoj zemlji. Završila je neku misterioznu misiju i tek nakon toga napustila sublunarni svijet. Pa, budimo zahvalni na tome onima koji postepeno upravljaju našim sudbinama i odlučuju kada za svakog od nas treba doći prirodni kraj.