Poslednja večera. Freska Leonarda da Vincija. 1495 1497 Poslednja večera. Freska Leonarda da Vincija. 1495 1497 Posljednja večera () u Novom zavjetu, posljednji zajednički obrok () Isusa Krista i dvanaestorice apostola uoči dana () smrt na krstu… … enciklopedijski rječnik"Svjetska istorija"

Tajna večera (grč. μυστιχός δετπνος, lat. ultima cena), u kršćanskim vjerovanjima, posljednji zajednički obrok (večera) Isusa Krista i dvanaestorice apostola uoči „Velikog petka“, dana Kristove smrti na krstu. T.v. odvija se u... Enciklopedija mitologije

poslednja večera- Poslednja večera. Girlandaio. Muzej sv. Marka. Firenca. POSLEDNJA VEČERA (posljednja večera), prema kršćanskim vjerovanjima, je posljednji zajednički obrok (večera) Isusa Krista i dvanaestorice apostola uoči dana ( Dobar petak) smrt na krstu... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

Posljednja večera, u kršćanskim vjerovanjima, posljednji zajednički obrok (večera) Isusa Krista i dvanaestorice apostola uoči dana (Veliki petak) Kristove smrti na križu. Tokom Tajne večere, Hristos predviđa da će ga Juda izdati... Veliki enciklopedijski rječnik

- (posljednja večera) u Novom zavjetu, posljednji zajednički obrok (večera) Isusa Krista i dvanaestorice apostola uoči dana (Veliki petak) Kristove smrti na krstu. Tokom Tajne večere, Hristos predviđa da će ga jedan od učenika izdati....... Historical Dictionary

Cm … Rečnik sinonima

- (Posljednja večera), posljednji zajednički obrok (večera) Isusa Krista i dvanaest apostola. Tokom Tajne večere, Hristos predviđa da će ga izdati Juda Iskariotski i uvodi sakrament Euharistije (pričesti), dozvoljavajući učenicima da okuse hleb i... ... enciklopedijski rječnik

Poslednja večera- samo jedinice , stabilna kombinacija Prema kršćanskoj doktrini, oproštajni obrok koji je Isus Krist držao sa svojim učenicima u Jerusalimu prije hapšenja i na kojem je dvanaestorici apostola najavio da će ga jedan od njih izdati. Događaji… … Popularni rečnik ruskog jezika

POSLJEDNJA VEČERA- tradicionalni naziv poslednjeg obroka Hrista Spasitelja sa svojim učenicima. Njegovo ime je zbog činjenice da je, zbog prijetnje iz *Sanhedrina, večera morala biti u tajnosti. Njegov fokus je bio sveti čin uspostavljanja *Novog zavjeta, ... ... Bibliološki rječnik

Četrnaesti mjesec prvog proljećnog mjeseca, Aviv (tj. klasje), došao je kada je, po zakonu, trebalo zaklati pashalno jagnje. Isus Hrist je rekao Petru i Jovanu: Dođite, pripremite nam se da jedemo Pashu. Pitali su Ga: Gdje nam kažeš... ... Biblija. Oronulo i Novi zavjeti. Sinodalni prevod. Biblijska enciklopedija arh. Nikifore.

Knjige

• Poslednja večera. Tajna večera... ni jedan praznični obrok u svjetskoj istoriji nije imao tako zaista univerzalni značaj. Uveče uoči Pashe, Isus zadnji put okupio svoje učenike...
• Posljednja večera, Javier Sierra. Vatikanska tajna služba prima desetak anonimnih pisama u kojima se upozorava da je u Milanu skovana zavjera koja bi mogla slomiti Crkvu. Manastir Deda Mraza nazivaju centrom jeresi...

"Posljednja večera" Leonarda da Vinčija jedna je od najcjenjenijih detaljnije proučavao i najčešće kopirao slike u svijetu. Istovremeno, teško je reći da čak i najiskusniji likovni kritičar zna apsolutno sve o ovom djelu. Evo nekoliko malo poznatih činjenica:

1. Slika je prilično velika

Štampane su bezbrojne reprodukcije u svim mogućim formatima, ali original ima otprilike 10 puta 5 metara.

2. Pokazuje vrhunac

Svi (nadaju se) znaju da slika prikazuje posljednju Isusovu večeru sa svojim apostolskim učenicima, prije nego što je zarobljen, a zatim razapet. Manje ljudi znajte da je autor želio prikazati najdramatičniji trenutak u kojem Sin Božji otkriva prisutnima da će ga uskoro jedan od njih izdati. Ovo objašnjava izraz iznenađenja i ljutnje na licima apostola. U tumačenju Leonarda da Vincija, pričest se rađa u ovom trenutku, dok Isus poseže za kruhom i vinom, ključnim simbolima ovog kršćanskog sakramenta.

3. Slika nije u muzeju

Uprkos činjenici da je Tajna večera jedna od najvećih poznate slike svet, njegovo mesto stalna izložba služi samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu. Teško bi bilo premjestiti ovo djelo bilo gdje drugdje, u najmanju ruku, napisano je na zidu trpezarije 1495. godine.

4. Slika je naslikana na zidu, ali nije freska

Primjenjuju se samo freske mokri malter. Leonardo da Vinci je odbacio ovu tradicionalnu tehniku ​​iz nekoliko razloga, ali je glavni bio taj što nije želio žuriti.

5. Prilikom pisanja korištena je jedinstvena tehnologija

Leonardo da Vinci je izmislio sopstvenu tehniku ​​nanošenja tempera boje na kamen. Zid je premazao materijalom za koji se nadao da će upiti temperu i zaštititi je od vlage.

6. Vrlo malo je ostalo od originalnog pisma.

Slika je ispala prelijepa, ali gore spomenuta tehnologija nije se opravdala. Već od početkom XVI vekovima, sloj boje je počeo da se ljušti i urušava. Prvi pokušaji restauracije bili su neuspješni. Objekat je oštećen kako tokom Napoleonove invazije, tako i tokom savezničkog vazdušnog bombardovanja, kada su manastir potresle eksplozije. Tek 1980. godine počinju ozbiljni radovi na restauraciji slike, ali većina slike je zauvijek izgubljena.

7. Čekić i ekser su bili važni alati zajedno sa četkama.

“Posljednja večera” poznata je po savršenoj perspektivi, gledaocu se čini da je on lično prisutan na dramskoj sceni. Da bi postigao ovu iluziju, umjetnik je zabio ekser u zid, a zatim za njega vezao konce, što je pomoglo u stvaranju željenih uglova linija.

8. Dio “Posljednje večere” je uništen tokom renoviranja.

Godine 1652. u zid blagovaonice urezana su vrata. Kao rezultat toga, izgubljen je donji središnji fragment, koji je prikazivao Isusova stopala.

9. Juda je možda bio zasnovan na stvarnom zločincu

Poznato je da su uzori za slike apostola bili pravi ljudi. Kada je došlo vreme da se izabere lice izdajnika Jude (on je peti s leva, drži kesu sa srebrom), Leonardo da Vinči je otišao u milanski zatvor u potrazi za licem savršenog nitkova.

10. Thomas je podigao ruku s razlogom

Toma stoji postrance s desne strane Isusa s podignutim prstima. Postoji pretpostavka da ovaj gest znači nagoveštaj daljih događaja biblijska istorija. Kada je Isus uskrsnuo iz mrtvih, Toma (poznat kao „nevjernik”) je sumnjao i čak je pregledao svoje rane zarivši prste u njih.

11. Hrana je puna simbolike

So rasuta pred Judom nagovještava njegovu nadolazeću izdaju. U haringi mnogi vide simboličnu povezanost s ateizmom.

12. Slika je iznjedrila mnoge apsurdne teorije

U Templarskom otkrovenju, Lynn Picknett i Clive Prince sugerirali su da figura s lijeve strane Isusa predstavlja Mariju Magdalenu, a ne Ivana, i da Posljednja večera može pružiti ključni dokaz o prikrivanju Kristovog pravog ličnog identiteta od strane Rimokatoličke crkve.

Neki kompozitori vjeruju da Posljednja večera sadrži neke informacije kodirane u obliku melodije. Italijanski muzičar Giovanni Maria Pala stvorio je 2007. godine 40 sekundi mračne harmonije koristeći note navodno šifrovane na slici. Tri godine kasnije, vatikanska istraživačica Sabrina Sforca Galizia identificirala je na slici “matematičke i astrološke znakove” kojima je Leonardo da Vinci, prema njenoj verziji, obavijestio čovječanstvo o nadolazećem smaku svijeta. Ona tvrdi da Posljednja večera predviđa apokaliptični potop koji će preplaviti cijelu planetu između 21. marta i 1. novembra 4006. godine. Još se dugo čeka...

13. Posljednja večera inspirirala je pisce naučne fantastike

Ovo se ne odnosi samo na Da Vinčijev kod. Tipičan primjer mitologiji može poslužiti priča o tome kako je umjetnik tražio model za lik Jude, a pronašavši ga, shvatio je da se radi o istoj osobi koja mu je nekada pozirala kao Isus. Godine grubog i nepravednog života kao da su unakazile njegovo nekada anđeosko lice. Radnja je zabavna, ali potpuno nepovezana sa istinom. Činjenica je da je Leonardu da Vinčiju trebalo tri godine da napiše Posljednju večeru, nije radio vrlo brzo, često je pravio pauze dok je čekao inspiraciju. Ali čak i za to vrijeme, mladić od trideset tri godine (misli se na dadilju) nije se mogao pretvoriti u starca neugodnog izgleda. Očigledno, postoji pokušaj da se izmišljenoj paraboli da istorijska autentičnost.

14. Slika je postala predmet mnogih parodija i imitacija

Ne samo moderno art i pop kultura odala je počast Posljednjoj večeri. Već od 16. stoljeća pojavljuju se slike koje reproduciraju njegove nove interpretacije. Kasnije su mnogi umjetnici koristili sličan zaplet (Salvador Dali, Andy Warhol, Susan White, itd.), a Vik Muniz ga je čak reproducirao iz čokoladnog sirupa. Većinu ovih parodija Vatikan smatra bogohulnim.

15. Nije tako lako vidjeti ovu sliku

Posljednja večera je postala jedan od simbola Italije, ali u ovom slučaju turističku popularnost ne stimuliše država. Manje grupe posetilaca (20-25 ljudi) ulaze u manastirsku trpezariju svakih 15 minuta. Preporučljivo je rezervisati karte najmanje dva mjeseca unaprijed. Turisti se ne mogu pustiti u manastir ako su neprikladno obučeni.

"Posljednja večera" je svakako jedno od najmisterioznijih djela briljantni Leonardo da Vinči, sa kojim samo njegova sopstvena „La Gioconda“ može da se takmiči sa brojem glasina i spekulacija.

Nakon objavljivanja romana „Da Vinčijev kod“, freska koja ukrašava trpezariju milanskog dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) privukla je pažnju ne samo istraživača istorije umetnosti, već i takođe ljubitelji svih vrsta teorija zavere . U današnjem članku pokušat ću odgovoriti na najpopularnija pitanja o Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija.

1. KAKO JE ISPRAVAN NAZIV LEONARDOVE “POsljednje VEČERE”?

Iznenađujuće, "Posljednja večera" samo u ruskoj verziji ima ovo ime; na jezicima drugih zemalja biblijski događaj prikazan na Leonardovoj fresci, a sama freska ima mnogo manje poetičan, ali vrlo smislen naziv, "The Last Supper”, odnosno Ultima Cena na italijanskom ili The Last Supper na engleskom. U principu, naziv točnije odražava suštinu onoga što se događa na zidnoj slici, jer pred nama nije tajni sastanak zavjerenika, već posljednja Kristova večera s apostolima. Drugo ime freske na italijanskom je Il Cenacolo, što se jednostavno prevodi kao „trepezarija“.

2. KAKO JE NASTALA IDEJA O PISANJU POSLEDNJE VEČERE?

Prije nego što odgovorimo na ovo pitanje, potrebno je razjasniti zakone po kojima je umjetničko tržište živjelo u petnaestom vijeku. Zapravo, u to vrijeme nije bilo slobodnog tržišta umjetnina; umjetnici i vajari su radili samo ako su primali narudžbe od bogatih i utjecajnih porodica ili iz Vatikana. Kao što znate, Leonardo da Vinci je započeo svoju karijeru u Firenci, mnogi smatraju da je morao napustiti grad zbog optužbi za homoseksualnost, ali je, zapravo, sve bilo mnogo prozaičnije. Samo što je Leonardo imao jako jakog konkurenta u Firenci - Mikelanđela, koji je koristio odlična lokacija Lorenzo Medici Veličanstveno i odnijelo sve najzanimljivije narudžbe. Leonardo je stigao u Milano na poziv Ludovika Sforce i ostao u Lombardiji 17 godina.

Na ilustraciji: Ludovico Sforza i Beatrice d'Este

Svih ovih godina da Vinci se ne samo bavio umetnošću, već je dizajnirao i svoja poznata vojna vozila, jake i lake mostove, pa čak i mlinove, a umjetnički direktor masovna dešavanja. Na primjer, Leonardo da Vinci je organizovao vjenčanje Bjanke Marije Sforce (Ludovicove nećake) sa carem Maksimilijanom I od Innsbrucka, a, naravno, organizirao je i vjenčanje samog Ludovika Sforce sa mladom Beatrice d'Este - jednom. od većine prelepe princeze Italijanska renesansa. Beatrice d'Este je bila iz bogate Ferare i njen mlađi brat. Princeza je bila dobro obrazovana, njen muž ju je obožavao ne samo zbog njene nevjerovatne ljepote, već i zbog njenog oštrog uma, a osim toga, savremenici su primijetili da je Beatrice bila vrlo energična osoba, aktivno je učestvovala u vladinih poslova i pokroviteljski umjetnici.

Na fotografiji: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Vjeruje se da njoj pripada ideja da se trpezarija samostana Santa Maria delle Grazie ukrasi slikama na temu posljednje večere Kristove sa apostolima. Beatričin izbor je pao na ovaj dominikanski samostan iz jednog jednostavnog razloga - manastirska crkva je po standardima XV veka bila građevina koja je prevazilazila maštu ljudi tog vremena, pa je trpezarija samostana zaslužila da bude ručno ukrašena. majstora. Nažalost, sama Beatrice d’Este nikada nije vidjela fresku “Posljednja večera”; umrla je na porođaju vrlo mlada. u mladosti, imala je samo 22 godine.

3. KOLIKO GODINA JE LEONARDO DA VINCI NAPISAO POSLEDNU VEČERU?

Ne postoji tačan odgovor na ovo pitanje; opšte je prihvaćeno da su radovi na slici počeli 1495. godine, da su se odvijali s prekidima, a da ih je Leonardo završio oko 1498. godine, tj. sljedeće godine nakon smrti Beatrice d'Este. Međutim, pošto je manastirska arhiva uništena, tačan datum početak radova na fresci je nepoznat, može se samo pretpostaviti da nije mogao početi prije 1491. godine, budući da je te godine došlo do vjenčanja Beatrice i Ludovica Sforze, a ako se osvrnemo na nekoliko dokumenata koji su sačuvani do ovog dana, onda je, sudeći po njima, slika bila u završnoj fazi već 1497. godine.

4. DA LI JE “POsljednja večera” LEONARDA DA VINČIJA FRESKA U STROGOM RAZUMIJEVANJU OVOG POJMA?

Ne, u strogom smislu nije. Činjenica je da ovaj tip slikarstvo podrazumeva da umetnik mora da slika brzo, odnosno da radi na mokrom malteru i odmah završi završni rad. Za Leonarda, koji je bio vrlo pedantan i nije odmah prepoznao djelo u cijelosti, to je bilo potpuno neprihvatljivo, pa je da Vinci izmislio poseban prajmer od smole, gaba i mastike i napisao “Posljednju večeru” na suho. S jedne strane, mogao je napraviti brojne promjene na slici, ali s druge strane, upravo je zbog slikanja na suhoj površini platno počelo vrlo brzo propadati.

5. KOJI TRENUTAK JE OPISANO U LEONARDOVOJ “POsljednjoj večeri”?

U trenutku kada Krist kaže da će ga jedan od učenika izdati, umjetnik se fokusira na reakciju učenika na njegove riječi.

6. KO SJEDI KRISTU SA DESNE RUKE: APOSTOL JOVAN ILI MARIJA MAGDALENA?

Ne postoji definitivan odgovor na ovo pitanje, ovdje striktno vrijedi pravilo: ko vjeruje u šta, vidi šta. posebno, trenutna drzava"Posljednja večera" je veoma daleko od onoga kako su da Vinčijevi savremenici vidjeli fresku. Ali, vrijedi reći, Leonardovi savremenici figuriraju desna ruka od Hrista nije iznenadio ili ogorčio. Činjenica je da je na freskama na temu "Posljednje večere" figura na desnoj ruci Krista uvijek bila vrlo ženstvena; vrijedi pogledati, na primjer, fresku "Posljednja večera" jednog od Luinijevih sinova. , koji se može vidjeti u milanskoj bazilici Svetog Mauricija.

Na fotografiji: “Posljednja večera” u bazilici San Maurizio

Ovdje figura u istoj poziciji opet izgleda vrlo ženstveno, jednom riječju, ispada jedna od dvije stvari: ili su svi milanski umjetnici bili u tajnoj zavjeri i prikazali Mariju Magdalenu na Posljednjoj večeri, ili je to jednostavno umjetnička tradicija- prikazati Johna kao ženstvenog mladića. Odlučite sami.

7. KOJA JE INOVACIJA „POTLEDNJE VEČERE“, ZAŠTO SE KAŽE DA JE LEONARDO POTPUNO ODLUČIO OD KLASIČNOG KANONA?

Prije svega, u realizmu. Činjenica je da je Leonardo, stvarajući svoje remek-djelo, odlučio odstupiti od kanona slikanja na biblijske teme koji su postojali u to vrijeme; želio je postići takav efekat da monasi koji večeraju u dvorani fizički osjećaju prisustvo Spasitelja. . Zato su svi kućni predmeti prepisani sa onih predmeta koje su koristili redovnici dominikanskog samostana: isti stolovi za kojima su jeli Leonardovi savremenici, isto posuđe, isto posuđe, da, šta ima, čak i krajolik izvan prozor podseća na pogled sa prozora trpezarije kakav je bio u XV veku.

Na fotografiji: slika u ogledalu "Posljednje večere"

Ali to nije sve! Činjenica je da su zraci svjetlosti na fresci nastavak stvarnog sunčeva svetlost pada u prozore trpezarije, na mnogim mestima se slika zlatni omjer, a zahvaljujući činjenici da je Leonardo uspio pravilno reproducirati dubinu perspektive, freska je nakon završetka rada bila trodimenzionalna, odnosno, u stvari, napravljena je sa 3D efektom. Nažalost, sada se ovaj efekat može vidjeti samo sa jedne tačke u dvorani, koordinate željene tačke: 9 metara duboko u salu od freske i približno 3 metra iznad sadašnjeg nivoa poda.

8. KO JE LEONARDO NAPISAO HRISTA, JUDU I DRUGE FRESKE LIKOVE?

Svi likovi na fresci naslikani su od Leonardovih savremenika; kažu da je umjetnik stalno šetao ulicama Milana i tražio prikladne tipove, što je čak izazvalo negodovanje igumana manastira, koji je smatrao da umjetnik nije dovoljno trošio. vrijeme na poslu. Kao rezultat toga, Leonardo je obavijestio opata da će, ako ne prestane da ga gnjavi, od njega biti naslikan Judin portret. Prijetnja je imala efekta, a opat maestra se više nije miješao. Za sliku Jude, umjetnik nije mogao pronaći tip jako dugo, sve dok se nije upoznao prava osoba u milanskoj ulici.

Juda na fresci Tajne večere

Kada je Leonardo donio statistu u svoj studio, ispostavilo se da je isti čovjek nekoliko godina ranije pozirao da Vinčiju za sliku Krista, samo što je pjevao u crkveni hor i izgledao potpuno drugačije. Ovo je tako okrutna ironija! U svjetlu ovog podatka, poznata istorijska anegdota da je čovjek od kojeg je Leonardo naslikao Judu svima ispričao da je na Posljednjoj večeri prikazan u liku Krista poprima sasvim drugo značenje.

9. DA LI NA FRESCI POSTOJI PORTRET SAMOG ​​LEONARDA?

Postoji teorija da Posljednja večera sadrži i autoportret Leonarda; navodno je umjetnik prisutan na fresci na liku apostola Tadeja - ovo je druga figura s desne strane.

Slika apostola Tadeja na fresci i portretima Leonarda da Vinčija

Istinitost ove izjave je i dalje pod znakom pitanja, ali analiza Leonardovih portreta jasno pokazuje snažnu vanjsku sličnost sa slikom na fresci.

10. KAKO SU VEZANI “POTLEDNJA VEČERA” I BROJ 3?

Još jedna misterija "Posljednje večere" je broj 3 koji se stalno ponavlja: na fresci su tri prozora, apostoli su smješteni u grupama po tri, čak i konture Isusovog lika liče na trokut. I, moram reći, to nije nimalo slučajno, jer se broj 3 stalno pojavljuje u Novom zavjetu. Ne radi se samo o Svetom Trojstvu: Bogu Ocu, Bogu Sinu i Duhu Svetom, broj 3 se također provlači kroz cijeli opis Isusove zemaljske službe.

Tri mudraca donela su darove rođenom Isusu u Nazaretu, 33 godine - period Hristovog zemaljskog života, takođe po Novom zavetu, Sin Božiji je tri dana i tri noći morao biti u srcu zemlje (Matej 12:40), odnosno Isus je bio u paklu od petka do nedjelje ujutru uveče, osim toga, apostol Petar se tri puta odrekao Isusa Krista prije nego što je pijetao zapjevao (usput rečeno, ovo predviđanje je dato i na Tajnoj večeri) , tri krsta su stajala na Golgoti, a Hristos je uskrsnuo ujutru trećeg dana nakon raspeća.

PRAKTIČNE INFORMACIJE:

Ulaznice za posljednje večernje moraju se rezervirati unaprijed, ali glasine da ih treba rezervirati šest mjeseci unaprijed su uvelike pretjerane. Zapravo, mjesec ili čak tri sedmice prije planirane posjete, obično su dostupne besplatne karte za tražene datume. Karte možete naručiti na web stranici: cijena zavisi od sezone, zimi posjeta Tajnoj večeri košta 8 eura, ljeti - 12 eura (cijene prema informacijama za 2016.). Osim toga, sada u blizini crkve Santa Maria delle Grazie često možete vidjeti preprodavce koji prodaju karte s nagradom od 2-3 eura, pa ako imate sreće, možete doći slučajno. Fotografisanje freske je zabranjeno, ulaz je strogo u vrijeme naznačeno na karti.

Da li vam se svideo materijal? Pridružite nam se na facebook-u

Julia Malkova- Julia Malkova - osnivačica projekta web stranice. U prošlosti Glavni urednik Internet projekat elle.ru i glavni urednik web stranice cosmo.ru. Govorim o putovanjima za svoje zadovoljstvo i zadovoljstvo svojih čitalaca. Ako ste predstavnik hotela ili turističkog ureda, a ne poznajemo se, možete me kontaktirati putem e-maila: [email protected]

U jednom od tihih kutaka Milana, izgubljena u čipki uskih ulica, stoji crkva Santa Maria della Grazie. Pored nje, u neupadljivoj zgradi trpezarije, više od 500 godina žive i neverovatni ljudi, remek-delo remek-dela, freska „Poslednja večera” Leonarda da Vinčija.

Kompoziciju "Posljednje večere" Leonarda da Vinčija naručio je vojvoda Lodovico Moro, koji je u to vrijeme vladao Milanom. Radnju "Posljednje večere" firentinski slikari oslikavali su još prije Leonarda, ali među njima se mogu uočiti samo rad Giotta (ili njegovih učenika) i dvije freske Domenica Ghirlandaia.

Za svoju fresku na zidu trpezarije manastira Santa Maria della Grazie, da Vinči je odabrao trenutak kada Hrist kaže svojim učenicima: "Zaista vam kažem, jedan od vas će me izdati", i ledeni dah neizbežnog sudbina je dotakla svakog od apostola.

Posle ovih reči, najviše različita osećanja: jedni su bili začuđeni, drugi ogorčeni, treći rastuženi.

Mladi Filip, spreman na samožrtvu, poklonio se Hristu, Jakov je digao ruke u tragičnom zaprepašćenju, spremao se da juri na izdajnika, Petar je zgrabio nož, Judina desna ruka je stezala torbicu sa kobnim srebrnicima...

Po prvi put u slikarstvu najsloženiji raspon osjećaja našao je tako dubok i suptilan odraz. Sve je na ovoj fresci urađeno sa neverovatnom istinom i pažnjom, čak i nabori na stolnjaku koji prekriva sto izgledaju stvarno.

Kod Leonarda, baš kao i kod Giotta, sve figure u kompoziciji smještene su na istoj liniji - okrenute prema gledaocu. Krist je prikazan bez oreola, apostoli bez svojih atributa, koji su im bili karakteristični na antičkim slikama.

Svoju emocionalnu anksioznost izražavaju izrazima lica i pokretima. "Posljednja večera" jedna je od Leonardovih velikih kreacija, čija se sudbina pokazala vrlo tragičnom. Svako ko je vidio ovu fresku u naše dane doživi osjećaj neopisive tuge pri pogledu na strašne gubitke koje su neumoljivo vrijeme i ljudsko varvarstvo nanijeli remek-djelu.

U međuvremenu, koliko je vremena, koliko nadahnutog rada i najvatrenije ljubavi Leonardo da Vinci uložio u stvaranje svog djela! Kažu da se često mogao vidjeti kako iznenada napušta sve što je radio, kako usred dana po najjačoj vrućini trči do crkve Svete Marije da povuče jednu liniju ili ispravi obris na Posljednjoj večeri.

Bio je toliko strastven za svoj posao da je neprestano pisao, sedeo za njim od jutra do večeri, zaboravljajući na hranu i piće. Događalo se, međutim, da nekoliko dana uopšte nije uzimao kist, ali je i u takvim danima ostajao u trpezariji po dva-tri sata, prepuštajući se razmišljanju i razgledavajući već naslikane figure.

Sve je to jako iznerviralo priora dominikanskog samostana, kome je (kako piše Vasari) „učinilo čudno što je Leonardo dobru polovinu dana stajao zadubljen u misli i kontemplaciju.

Želeo je da umetnik ne ispušta kistove, kao što se ne prestaje raditi u bašti. Iguman se požalio samom vojvodi, ali je on, saslušavši Leonarda, rekao da je umjetnik hiljadu puta bio u pravu. Kako mu je Leonardo objasnio, umjetnik prvo stvara u svom umu i mašti, a zatim hvata svoju unutrašnju kreativnost kistom.”

Leonardo je pažljivo birao modele za slike apostola. Svakodnevno je odlazio u one kvartove Milana u kojima su živjeli niži slojevi društva, pa čak i kriminalni ljudi. Tamo je tražio model za Judino lice, kojeg je smatrao najvećim nitkovom na svijetu.

Čitava kompozicija “Posljednje večere” prožeta je pokretom koji su iznjedrile Kristove riječi. Na zidu, kao da ga savladava, pred gledaocem se otkriva drevna jevanđeljska tragedija. Izdajica Juda sjedi sa ostalim apostolima, dok su ga stari majstori prikazivali kako sjedi odvojeno.

Ali Leonardo da Vinči je mnogo ubedljivije prikazao svoju sumornu izolaciju, zaklanjajući svoje crte lica u senku. Isus Hristos je centar celokupne kompozicije, sveg vrtloga strasti koje besne oko njega. Leonardov Hristos je ideal ljudska lepota, ništa ne odaje božanstvo u njemu. Njegovo neizrecivo nežno lice odiše dubokom tugom, on je velik i dirljiv, ali ostaje čovek. Na isti način, strah, iznenađenje, užas, živo oslikani gestovima, pokretima i izrazima lica apostola, ne prevazilaze obična ljudska osjećanja.

To je francuskom istraživaču Charlesu Clémentu dalo razloga da se zapita: „Savršenim izražavanjem istinska osećanja, da li je Leonardo svojoj kreaciji dao svu moć koju takva radnja zahtijeva? Da Vinci nikako nije bio kršćanin ili religiozni umjetnik; religiozna misao se ne pojavljuje ni u jednom njegovom djelu. Potvrda za to nije pronađena u njegovim bilješkama, gdje je dosljedno zapisivao sve svoje misli, čak i one najtajnije.

Hristos i dvanaest apostola sede na ovom uzvišenju, zatvarajući monaške stolove četvorouglom i, takoreći, slave svoju večeru sa njima.

Identiteti apostola su više puta bili predmet kontroverzi, ali sudeći po natpisima na kopiji slike koja se čuva u Luganu, s lijeva na desno: Vartolomej, Jakov Mlađi, Andrija, Juda, Petar, Jovan, Toma, Jakov Stariji, Filip, Matej, Tadej i Simon Zelot.

Od središta - Isusa Krista - pokret se širi preko figura apostola u širinu, sve dok se u najvećoj napetosti ne naslanja na rubove trpezarije. A onda naš pogled ponovo juri na usamljeni lik Spasitelja. Glava mu je obasjana kao prirodnom svetlošću trpezarije.

Svetlost i senka, rastvarajući jedno drugo u neuhvatljivom pokretu, davali su Hristovom licu posebnu duhovnost. Ali kada je stvarao svoju "Posljednju večeru", Leonardo nije mogao nacrtati lice Isusa Krista. Pažljivo je naslikao lica svih apostola, pejzaž ispred prozora trpezarije i posuđe na stolu. Nakon dugog traženja, napisao sam Jude. Ali Spasiteljev lik ostao je jedino nedovršen na ovoj fresci.

Činilo se da je "Posljednju večeru" trebalo pažljivo sačuvati, ali u stvarnosti je sve ispalo drugačije. Za to je dijelom kriv i sam veliki da Vinci. Prilikom izrade freske Leonardo je koristio novu (sam je izumio) metod grundiranja zida i nova postava boje To mu je omogućilo da radi polako, s prekidima, često mijenjajući već napisane dijelove djela.

Rezultat se isprva pokazao odličnim, ali nakon nekoliko godina na slici su se pojavili tragovi početnog uništenja: pojavile su se mrlje vlage, sloj boje počeo se ljuštiti u malim listovima. 1500. godine, tri godine nakon pisanja Posljednje večere, voda je preplavila trpezariju, dodirujući fresku. Deset godina kasnije, Milana je zadesila strašna kuga, a monaška braća su zaboravila na blago koje se čuvalo u njihovom manastiru. Do 1566. već je bila u vrlo jadnom stanju.

Monasi su u sredini slike izrezali vrata koja su bila potrebna za povezivanje trpezarije sa kuhinjom. Ova vrata su uništila noge Krista i nekih apostola, a zatim je slika unakažena ogromnim državnim grbom, koji je bio pričvršćen iznad same slike.

Kasnije je slika više puta restaurirana, ali ne uvijek uspješno. Ono što Posljednjoj večeri daje jedinstven karakter je to što, za razliku od drugih slika te vrste, prikazuje nevjerovatnu raznolikost i bogatstvo emocija likova uzrokovanih Isusovim riječima da će ga jedan od njegovih učenika izdati.

Nijedna druga slika Posljednje večere ne može se ni približiti jedinstvenoj kompoziciji i pažnji na detalje u Leonardovom remek-djelu.

Pa koje bi tajne mogao šifrirati u svojoj kreaciji? veliki umjetnik? U Otkriću templara, Clive Prince i Lynn Picknett tvrde da nekoliko elemenata strukture Posljednje večere ukazuje na simbole šifrirane u njoj.

Prvo, oni vjeruju da lik na desnoj ruci Isusa (lijevo gledatelja) nije Jovan, već žena. Odjevena je u ogrtač čija je boja u kontrastu sa Hristovom odjećom, pognuta je suprotnoj strani od Isusa koji sjedi u centru. Prostor između ovoga ženska figura a Isus je oblikovan kao slovo V, a same figure čine slovo M.

Drugo, na slici, po njihovom mišljenju, pored Petra se vidi određena ruka koja drži nož. Princ i Piknet tvrde da ova ruka ne pripada nijednom od likova u filmu.

Treće, sedeći direktno levo od Isusa (desno za publiku), Toma je, obraćajući se Hristu, podigao prst. Prema autorima, ovo je tipičan gest Ivana Krstitelja.

I na kraju, postoji hipoteza da je apostol Tadej, koji sjedi leđima okrenut Kristu, zapravo autoportret samog Leonarda.

Nedavno završena najnovija restauracija slike omogućila je da se o njoj mnogo nauči, ali ostaje otvoreno pitanje tajnih poruka i zaboravljenih simbola.

Kako god bilo, u budućnosti ima još mnogo toga da se uradi na razotkrivanju ovih misterija. Voleo bih da bar u najmanjoj meri razumem planove velikog majstora.

"Posljednja večera" Leonarda da Vincija je možda jedno od 3 najmisterioznija i najkontroverznija djela poznati Italijan. Freska koja u suštini nije freska. Eksperiment koji traje tri godine. Plodno polje za spekulacije o značenju simbola i autentične ličnosti prikazano. Nemoguć izazov za restauratore. Sve ovo je o jednom od najbrojnijih poznata dela umjetnost u svijetu.

Počinje loša sreća: ko je naručio Leonardovu "Posljednju večeru"

Godine 1494. odvratni i ambiciozni Lodovico Sforza postao je vojvoda od Milana. Uprkos svim ambicijama i slabostima, koje su, u jednom ili drugom stepenu, inherentne, mora se reći, skoro svakom izvanrednom državnik, Lodovico je mnogo služio za dobrobit svog feuda i postigao značajne diplomatske uspjehe, postižući mirne odnose sa Firencom, Venecijom i Rimom.

Takođe je dosta pažnje posvetio razvoju Poljoprivreda, industrija, nauka i kultura. Od slikara je posebno davao prednost Leonardu da Vinčiju. Njegov kist pripada portretu Lodovikove ljubavnice i majke njegovog sina Cecilije (Cesilia) Gallerani, poznatije kao "Dama s hermelinom". Pretpostavlja se da je slikar ovjekovječio vojvodovu zakonitu suprugu Beatrice d'Este, kao i njegovu drugu miljenicu i majku još jednog vanbračnog sina, Lucrezia Crivelli.

Lodovikova matična crkva bila je kapela u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie, a njen opat je bio blizak prijatelj vojvode. Vladar Milana postao je sponzor rekonstrukcija velikih razmera crkvu, koju je vidio kao budući mauzolej i spomenik dinastiji Sforza. Planovi sujete su pogoršani iznenadnom smrću njegove supruge Beatrice i kćeri Bianke 1497. godine, dvije godine nakon što je Leonardo počeo raditi na Posljednjoj večeri.

Godine 1495., kada je slikar dobio nalog da oslika jedan od zidova blagovaonske kapele devetometarskom freskom sa popularnim evanđelska priča, govoreći o posljednjem susretu Krista sa apostolima, gdje je prvi put otkrio sakrament Euharistije svojim učenicima, niko nije mogao ni slutiti koliko dugo i teška sudbinačekajući je.

Eksperimentalna umjetnost Leonarda da Vincija

Do tog trenutka da Vinci nije radio sa freskama. Ali kako bi to moglo postati prepreka za osobu koja je od svih metoda spoznaje odabrala empirijsku, a nikome nije vjerovala na riječ, radije provjeravajući sve sama? sopstveno iskustvo? Postupio je po principu “ne tražimo lake puteve” i u ovom slučaju mu je ostao vjeran do kraja.

Umjesto da koristi staru dobru tehniku ​​nanošenja tempere na svježi gips (zapravo, po kojoj je freska i dobila ime, koje dolazi od italijanske freske – “svježa”), Leonardo je počeo eksperimentirati. Predmet njegovih eksperimenata dosljedno su postajali bukvalno svi faktori i etape u stvaranju fresaka, počevši od izgradnje skele, za koje je pokušao izmisliti vlastite mehanizme, pa do kompozicije gipsa i boja.

Prvo, metoda rada na mokroj žbuci mu kategorički nije bila prikladna, koja se prilično brzo postavila i nije mu dozvolila da promišljeno radi na svakom fragmentu i beskrajno ga usavršava, dovodeći ga do savršenstva, kao što je Leonardo da Vinci obično slikao svoje slike. Drugo, tradicionalna tempera od jaja nije davala stepen svjetline boja koje su mu bile potrebne, jer je pomalo izblijedjela i promijenila boju prilikom sušenja. A miješanje pigmenata s uljem omogućilo je dobivanje izražajnijih i sjajnijih boja. Osim toga, bilo je moguće postići različite gustine nijansi: od vrlo debelih i neprozirnih do tankih, svijetlećih. To je savršeno odgovaralo da Vincijevoj ljubavi prema stvaranju filigranskih efekata svjetla i sjene i njegovoj prepoznatljivoj sfumato tehnici.

Ali to nije sve. Kako bi uljanu emulziju učinio što prikladnijom za zahtjeve zidnog slikarstva, slikar se odlučuje za dodavanje žumance, čime se dobija dosad nezapamćena kompozicija “uljne tempere”. Kako će vrijeme pokazati, dugoročno gledano, hrabri eksperiment se nije opravdao.

Vrijeme je da se uradi: duga istorija stvaranja "Posljednje večere"

Prema rečima savremenika, da Vinči je svim aspektima pisanja „Poslednje večere” pristupio sa takvom temeljnošću da se to odugovlačilo u nedogled, što je igumana manastira silno iritiralo. Prvo, ko bi želeo stanje „hronične popravke“ u mestu jela sa svim nijansama koje proizilaze (neki izvori pominju veoma smrad originalna kompozicija gipsa iz Leonarda).

Drugo, dugotrajan proces značio je odgovarajuće povećanje finansijskih troškova za sliku, pogotovo što je na njoj radio cijeli tim. Samo jačina zvuka pripremni rad nanošenje gipsa, prajmera i belog olovnog premaza podrazumeva angažovanje svih članova studija Leonardo.

Igumanovom strpljenju postupno je došao kraj i on se požalio vojvodi na sporost i lijenost umjetnika. Prema legendi koju je citirao Vasari u svojim životima, da Vinci je odgovorio Lodovicu u svoju odbranu da ne može pronaći odgovarajućeg nitkova koji bi poslužio kao model Judi. I da ako se osoba potrebnog stepena odvratnosti nikada ne nađe, on "uvek može da koristi glavu ovog opata, tako dosadnog i neskromnog".

Postoji još jedna legenda o dadilji koja je pozirala za Judinu sliku. Toliko lijepo da ako je situacija daleko od stvarnosti, vrijedilo bi je izmisliti. Umjetnik kao da je tražio svog Judu među samim talogom društva i na kraju je odabrao posljednjeg pijanca. oluk. „Manekenka“ je jedva stajala na nogama i nije mnogo razmišljala, ali kada je Judina slika bila spremna, pijanac je zavirio u sliku i rekao da joj je već morao pozirati.

Ispostavilo se da ga je tri godine prije ovih događaja, dok je bio mlad i čedan pjevač u crkvenom horu, primijetio neki slikar i ponudio mu ulogu uzora za lik Hrista. Ispostavilo se da je to ista osoba različiti periodi U životu sam bio i oličenje apsolutne čistoće i ljubavi, i prototip najvećeg pada i izdaje. Prekrasna parabola o krhkim granicama između dobra i zla i koliko je teško popeti se i lako se otkotrljati.

Ljepota koja bježi: koliko je Leonarda ostalo u Posljednjoj večeri?

Uprkos svim svojim naporima i eksperimentima sa kompozicijom boje, da Vinci ipak nije uspeo da revolucioniše slikanje fresaka. Uobičajeno se podrazumijevalo da su pravljene da bi ugodile oku dugi niz stoljeća, a uništavanje sloja boje Posljednje večere počelo je još za života slikara. A već sredinom 16. vijeka Vasari to spominje "ništa se ne vidi osim spleta mrlja".

Brojne restauracije i pokušaji spašavanja slike legendarnog Italijana samo su pogoršali gubitke. Britanski likovni kritičar Kenet Klark je 30-ih godina prošlog veka ispitivao pripremne skice i rane kopije „Poslednje večere“ koje su napravili umetnici koji su učestvovali u njenom stvaranju. Uporedio ih je sa onim što je ostalo od freske, a njegovi zaključci su bili razočaravajući: „Preuveličana grimasa lica, kao da potiču iz Mikelanđelovog Poslednjeg suda“, pripadala su kistu nejakog maniriste iz 16. veka..

Posljednja i najopsežnija restauracija završena je 1999. godine. Bilo je potrebno oko dvije decenije i zahtijevalo je ulaganje od više od 20 milijardi lira. I nije ni čudo: restauratori su morali raditi delikatnije od nakita: bilo je potrebno ukloniti sve slojeve ranih restauracija, a da se ne oštete mrvice koje su ostale od originalne slike. Voditelj restauratorskih radova podsjetio je da je freska tretirana ovako: “kao da je pravi invalid”.

Uprkos glasovima kritičara da je zbog toga Posljednja večera izgubila "duh originala", danas je još bliža onome što su monasi samostana Santa Maria delle Grazie vidjeli pred sobom za vrijeme jela. Glavni paradoks je da jedno od najpoznatijih i najprepoznatljivijih umjetničkih djela na svijetu ne sadrži samo 20 posto originala.

Zapravo, ovo je sada utjelovljenje kolektivne interpretacije dizajna Leonarda da Vincija, dobivenog mukotrpnim istraživanjem i analizom svih dostupnih informacija. Ali, kako se često i gusto dešava u svet umetnosti, teška sudbina izložbe samo joj dodaje bodove i vrijednost (sjetite se priče o otmici i otkriću Davincijeve Mona Lize, koja ju je dovela do apsolutnog vrha masovne kulture).