Tajne i misterije poznatih slika. Tajne poznatih slika Muzika na zadnjici

Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine poznatima imaju svoje tajne. Uglavnom, skoro svako značajno umjetničko djelo ima misteriju, „duplo dno“ ili tajnu priču koju želite otkriti.

Osveta Salvadora Dalija

Slika „Figura na prozoru“ naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Ana Marija. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje. U svojoj knjizi iz 1949. Salvador Dali kroz oči sestre piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila Salvadora. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. godine pojavila slika “Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti”.

Ženina poza, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju „Slika na prozoru“. Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvolična Danae

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog veka, kada je platno obasjano rendgenskim zracima. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, bilo slično licu Saskije, slikareve žene, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertje Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

U maju 1888. Van Gog je stekao mali studio u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da slika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Za umjetnika su boja i udobnost sobe bili vrlo važni: sve je moralo izazvati misli o opuštanju. Istovremeno, slika je dizajnirana u alarmantnim žutim tonovima. Istraživači Van Goghovog rada to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Bezubo savršenstvo

Općeprihvaćeno mišljenje je da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj misteriji. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrila i ožiljke oko usta. “Ona se tako “smiješi” upravo zbog onoga što joj se dogodilo”, smatra stručnjakinja “Izraz njenog lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.

Glavni na kontroli lica

Javnost, koja je prvi put vidjela film "Majorovo provodadžisanje", od srca se nasmijala: Fedotov ga je ispunio ironičnim detaljima koji su tadašnjoj publici bili razumljivi. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez potrebnih buketa za mladu i njenu majku. A njeni roditelji trgovci obukli su samu mladu u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su bile ugašene). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.

Zašto je Liberty gola?

Prema riječima umjetničkog kritičara Etienne Julie, Delacroix je zasnovao žensko lice na poznatoj pariskoj revolucionarki - pralji Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet gardista. Umjetnik ju je prikazao golih grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokracije: gole grudi pokazuju da Liberty, kao običan čovjek, ne nosi korzet.

Nekvadratni kvadrat

U stvari, “Crni kvadrat” uopće nije crn i uopće nije kvadratan: nijedna stranica četverokuta nije paralelna ni sa jednom drugom stranom, niti sa jednom stranom kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

Melodrama austrijske Mona Lize

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinada Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičnu metodu: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica dok umjetnik nije počeo da povraća od nje. Bloh-Bauer je želeo da delo traje nekoliko godina, kako bi sedilja videla kako Klimtova osećanja blede. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se odavno ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije znala da je njen muž bio svestan njene veze sa Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Najpoznatija Gauguinova slika ima jednu posebnost: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija ljudskog duhovnog i fizičkog života: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u kandžama u donjem levom uglu). Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra se zaljuljao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovo poslovanje počinje da se poboljšava, a u njegovom radu počinje svetliji period.

Stari ribar

1902. godine mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku „Stari ribar“. Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju unio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika. Malo ljudi je pomislilo da u sredinu slike postavi ogledalo.

U svakoj osobi može biti i Bog (Starčevo desno rame je duplirano) i Đavo (Starčevo levo rame je duplirano).

Milioni ljudi dive se djelima poznatih umjetnika prošlosti. Njihove zadivljujuće boje, igra senki i svetla, veština kojom su tako pažljivo oslikani i najmanji detalji. Ali gledamo li slike dovoljno pažljivo? Vidimo li sve što je umjetnik htio da nam pokaže? Na prvi pogled samo se čini da su to samo pejzaži, portreti, istorijske i biblijske teme. One mogu sadržavati najnevjerovatnije tajne povijesti, tajne njihovih tvoraca, a ispod sloja boje jedne slike može se sakriti sasvim drugačija. Samo pažljivo proučavanje i analize koje sprovode stručnjaci mogu nam podići veo ovih tajni, ali ponekad ni oni to ne mogu, a misterije poznatih slika ostaju nerazjašnjene za buduće generacije.

Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine poznatima i proučavana gotovo milimetar po milimetar imaju svoje tajne. Gotovo svako značajno umjetničko djelo ima misteriju, „duplo dno“ ili tajnu priču koju želite da otkrijete. Danas ćemo podijeliti neke od njih.

Bruegelove poslovice

Slika "Flamanske poslovice" Pietera Bruegela Starijeg može se nazvati jednom od najvećih i najfascinantnijih zagonetki. Umjetnik je prikazao zemlju doslovno naseljenu holandskim poslovicama!

Na slici je prepoznato oko 112 idioma, neki od njih su poznati vama i meni. Pokušajte tražiti: „naoružan do zuba“, „plivam protiv plime“ ili „lupam glavom o zid“. Možda možete riješiti ostalo? Na primjer, oni koji govore o ljudskoj gluposti ili, obrnuto, o predviđanju?

Muzika greha?

Hijeronim Boš, "Bašta zemaljskih užitaka", 1500-1510. Ova slika je izazvala mnogo kontroverzi od svog rođenja, koje se nastavljaju i 500 godina kasnije. Jedna od tema za istraživanje bila je desna strana triptiha, pod nazivom „Muzički pakao“, koji prikazuje muke grešnika u paklu koji su mučeni pomoću muzičkih instrumenata. Pažnju istraživača privukle su bilješke koje je umjetnik napisao na... zadnjici jednog od grešnika. Note su preuređene na moderan način i... počela je da zvuči melodija iz podzemlja koja je postala senzacija.

A ovako zvuči muzika, svirana po notama sa slike:

Dvije muze jednog umjetnika?

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Danae", dobila je nadimak "dvoličan". Rendgenska fotografija pokazala je da je Danaeovo lice naslikano dva puta: prvi put to je bila slika slična Saskiji, slikarevoj preminuloj ženi, a druga, kasnije, podsjeća na lice njegove druge ljubavnice, Gertje Dirks, koja je postala umjetnikova slika. devojka nakon Saskijine smrti.

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Dalijeva osveta

Slika „Figura na prozoru“ naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Anna Maria. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje.

U svojoj knjizi iz 1949. Salvador Dali kroz oči sestre piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila Salvadora. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. godine pojavila slika “Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti”. Ženina poza, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju „Slika na prozoru“. Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvije strane svake osobe

Stari ribar, Tivadar Kostka Čontvari, 1902. Stari umorni ribar je portret obične osobe, kao i svi mi i ništa više. Šta je tu misterija? Niko to nije mogao razumjeti za života umjetnika. A njegova suština je da u svakom od nas žive anđeo i demon, u duši svakoga ima Bog i đavo. Postavite ogledalo u sredinu slike i videćete da u svakoj osobi mogu biti i Bog i Đavo.

Austrijska Mona Liza

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.

Bloh-Bauer je želeo da delo traje nekoliko godina, kako bi sedilja videla kako Klimtova osećanja blede. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se odavno ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije znala da je njen muž bio svestan njene veze sa Klimtom.

Misterije Posljednje večere

Leonardo da Vinci, "Posljednja večera", 1495-1498.

Freska Leonarda da Vincija "Posljednja večera" 1495-1498. Tokom više od 5 stoljeća postojanja, poznata freska je više puta uništavana i obnavljana (posljednja restauracija je trajala 21 godinu!). Mnogi su u njemu tražili tajne i pronašli ih - odakle "dodatna" ruka s nožem? Od koga je Leonardo naslikao Isusa i Judu?

Tehnolog Slaviša Pesci postigao je vizuelni efekat tako što je na originalu stavio sopstveni prozirni odraz ogledala, koji je otkrio dve dodatne figure na ivicama slike i ženu koja stoji levo od Isusa sa bebom.

Muzičar Giovanni Maria Pala interpretirao je kruh i ruke na stolu kao notni zapis muzičke kompozicije.

Istraživačica Sabrina Sforza Galitzia vjeruje da je riješila zagonetku sadržanu u Posljednjoj večeri, koja predviđa globalni potop koji će početi 21. marta 4006. godine i označiti početak nove ere za čovječanstvo.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888-1889.

Istraživači Van Goghovog rada to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Obmane u slikarstvu

Ponekad potraga za tajnama na slikama poznatih umjetnika otkriva prevaru, dobrovoljnu ili nevoljnu. To se dogodilo sa Rembrandtovom slikom "Noćna straža" (1642). U stvari, to je bila dnevna straža! Samo što je tokom nekoliko stotina godina, tokom kojih je slika lutala različitim halama sve dok nije dospela u ruke likovnih kritičara, uspela da se prekrije debelim slojem čađi koja je zatamnila celu pozadinu. Nakon temeljnog čišćenja površine otkriveni su detalji koji potvrđuju “dnevnu verziju” - sjena sa kapetanove ruke pada na način da se može pretpostaviti da slika prikazuje patrolu koja je izašla na ulice grada najkasnije u 2 sata. 'sat popodne.

Rembrandt, "Noćna straža", 1642.

Vincent van Gogh je sve obmanuo svojim Autoportretom s lulom, na kojem je sebe prikazao sa zavijenim uhom. Uvo je zaista bilo oštećeno, ali ne desno, već lijevo. Prevara je očigledna i, najvjerovatnije, slučajna - jednostavno se slikao gledajući u ogledalo.

Vincent van Gogh, "Autoportret s lulom".

I još jedna obmana koju svi znamo iz djetinjstva iz omota slatkiša. Čuveno "Jutro u borovoj šumi" (1889) Ivana Šiškina, najvećeg majstora pejzaža. Umjetnik, koji je lijepo slikao pejzaže, bojao se da njegovi medvjedi ne izađu "živi" i istinski dirljivi. Stoga je pribjegao pomoći još jednog majstora životinjskog umjetnika, Konstantina Savitskog, koji je znao crtati medvjede kao niko drugi. U početku su na platnu bila imena oba autora, ali... Tretjakov je naredio da se ispere ime slikara životinja.

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Tajne Gioconde

Čuvena “La Gioconda” postoji u dvije verzije: gola verzija se zove “Monna Vanna”, a naslikao ju je malo poznati umjetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija.

Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, poslužio kao slika same Mona Lize.

Općeprihvaćeno mišljenje je da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj misteriji. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrila i ožiljke oko usta. Ona se tako „smiješi“ upravo zbog onoga što joj se dogodilo“, smatra stručnjakinja. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”

prevrnuti čamac

Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode. Da ne biste pogriješili kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba da bude vrh slike, a vrh jedra slike treba da bude prema gornjem desnom uglu.

Henri Matis, "Čamac", 1937.

Dva "Doručka na travi"

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj "Ručak na travi".

Edouard Manet, Ručak na travi, 1863.

Klod Mone, Ručak na travi, 1865.

Koliko se još tajni, tajnih kodova i poruka, pogrešnih tumačenja i obmana krije u slikama velikih umjetnika? Ko zna, možda će ih otkriti bukvalno sutra, ili možda tek sljedeća generacija istraživača.

Gotovo svako značajno umjetničko djelo ima misteriju, „duplo dno“ ili tajnu priču koju želite da otkrijete.

Muzika na zadnjici

Hijeronim Boš, "Bašta zemaljskih užitaka", 1500-1510.

Fragment dijela triptiha

Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Desno krilo triptiha pod nazivom „Muzički pakao“ prikazuje grešnike koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata. Jednom od njih na zadnjici su utisnute note. Studentica hrišćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prevela je notaciju iz 16. vijeka u moderni zaokret i snimila "pesmu iz pakla staru 500 godina".

Gola Mona Liza

Čuvena "La Gioconda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, poslužio kao slika same Mona Lize.

Old Fisherman

Malo ljudi je pomislilo da u sredinu slike postavi ogledalo. U svakoj osobi može biti i Bog (Starčevo desno rame je duplirano) i Đavo (Starčevo levo rame je duplirano).

Da li je postojao kit?

Hendrik van Antonissen, Scena na obali.

Činilo bi se kao običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su gledali u leš kita iznesen na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti pogledati mrtvog kita i prepravio je sliku.

Dva "Doručka na travi"

Edouard Manet, "Ručak na travi", 1863.

Claude Monet, "Ručak na travi", 1865.

Dvostruki na Posljednjoj večeri

Leonardo da Vinci, "Posljednja večera", 1495-1498.

Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Proveo je jako dugo tražeći modele za njih. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije mogao pronaći model za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanicu koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gde je odmah počeo da slika Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega slikao Krista.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, "Noćna straža", 1642.

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga", visila je u različitim prostorijama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. Pošto se činilo da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini, nazvana je “Noćna straža” i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.

I tek tokom restauracije obavljene 1947. godine, otkriveno je da je u holu slika uspela da se prekrije slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju predstavlja Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.

prevrnuti čamac

Henri Matis, "Čamac", 1937.

Slika Henrija Matisa "Čamac" bila je izložena u njujorškom Muzeju moderne umetnosti 1961. godine. Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba da bude vrh slike, a vrh jedra slike treba da bude prema gornjem desnom uglu.

Prevara u autoportretu

Vincent van Gogh, "Autoportret s lulom", 1889.

Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je van Gogh oštetio uho u maloj tuči u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.

Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavezanim desnim uhom jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, bilo je zahvaćeno lijevo uvo.

Alien medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Čuvena slika ne pripada samo Šiškinu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da njegovi dirljivi medvjedići neće ispasti onako kako je želio. Stoga se Šiškin obratio svom prijatelju, umjetniku životinja Konstantinu Savitskom.

Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „od koncepta do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi svojstven Šiškinu.”

Nevina priča o "gotici"

Grant Wood, Američka gotika, 1930.

Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom ispunjena je detaljima koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnu prirodu prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowi, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar su ovjekovječeni jer su likovi koji su Iowans bili toliko uvrijeđeni.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Figura na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Ana Marija. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje.

Dvolična Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent Van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.

Bezubo savršenstvo

Leonardo da Vinči, "Portret dame Lize del Đokondo", 1503 - 1519.

Općeprihvaćeno mišljenje je da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj misteriji. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrila i ožiljke oko usta. Ona se tako „smiješi“ upravo zbog onoga što joj se dogodilo“, smatra stručnjakinja. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”

Glavni na kontroli lica

Pavel Fedotov, "Majorov provod", 1848.

Publika, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo provodadžisanje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi tadašnjoj publici. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez potrebnih buketa za mladu i njenu majku. A njeni roditelji trgovci obukli su samu mladu u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su bile ugašene). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.

Zašto je Liberty gola?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Sloboda na barikadama", 1830.

Nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevič, "Crni suprematistički trg", 1915.

Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na čuvenoj Maljevičevoj slici. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naslov šaljive slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonse Allaisa, “Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći”, koja je bila potpuno crni pravougaonik.

Melodrama austrijske Mona Lize

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.

Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra se zaljuljao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovo poslovanje počinje da se poboljšava, a u njegovom radu počinje svetliji period.

112 poslovica u jednoj slici

Pieter Bruegel Stariji, "Holandske poslovice", 1559

Pieter Bruegel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Slika sadrži oko 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, na primjer, kao što su: “plivaj protiv struje”, “lupaš glavom o zid”, “naoružan do zuba” i “velike ribe jedu male ribe”.

Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, "Bretonsko selo pod snijegom", 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata je nakon autorove smrti za samo sedam franaka i, osim toga, pod nazivom "Nijagarini vodopadi". Čovjek koji je održavao aukciju slučajno je okačio sliku naopačke jer je u njoj vidio vodopad.

Skrivena slika

Pablo Picasso, "Plava soba", 1901

Infracrveno zračenje je 2008. godine otkrilo da je ispod Plave sobe skrivena još jedna slika - portret muškarca obučenog u odijelo s leptir mašnom i naslonjenog na ruku. „Čim je Picasso dobio novu ideju, uzeo je svoj kist i oživotvorio ga. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kada bi ga posjetila muza”, objašnjava mogući razlog za to istoričarka umjetnosti Patricia Favero.

Nedostupni Marokanci

Zinaida Serebrjakova, "Gola", 1928

Jednog dana Zinaida Serebryakova dobila je primamljivu ponudu - da krene na kreativno putovanje kako bi prikazala gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. U pomoć je priskočio Zinaidin prevodilac - doveo je svoje sestre i verenicu kod nje. Niko prije ili poslije ovoga nije uspio snimiti gole orijentalne žene.

Spontani uvid

Valentin Serov, „Portret Nikolaja II u sakou“, 1900

Serov dugo nije mogao da naslika portret cara. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj se malo uznemirio, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo slike! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.

Još jedna dvojka

© Fedor Rešetnikov

Čuvena slika "Ponovo dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je “Stigao na odmor”. Očigledno imućna porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.

Drugi dio je "Ponovo dvojka". Siromašna porodica sa radničke periferije, vrhunac školske godine, utučeni idiot koji je opet dobio lošu ocjenu. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku “Stigao na odmor”.

Treći dio je “Ponovno ispitivanje”. Seoska kuća, ljeto, svi hodaju, jedna zlonamjerna neznalica, koja je pala na godišnjem ispitu, prinuđena je da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku „Ponovo dvojka“.

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje ustao je, otvorio prozor, ispružio glavu i zurio desetak minuta. Ne mogavši da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i počela da gleda napred. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela je u njoj prepoznati istu epizodu u vozu.

Lekcija iz anatomije od Michelangela

Mikelanđelo, "Stvaranje Adama", 1511

Par američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da desna strana slike prikazuje ogroman mozak. Iznenađujuće, čak i složene komponente se mogu naći, kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.

"Posljednja večera" od Van Gogha

Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova slika “Cafe Terrace at Night” sadrži šifriranu posvetu “Posljednjoj večeri” Leonarda da Vincija. U centru slike stoji konobar duge kose i bele tunike koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi neposredno iza konobara u bijeloj boji.

Dalijeva slika sjećanja

Salvador Dali, "Postojanost sjećanja", 1931

Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik potom prenosio na platno. Tako je, prema riječima samog autora, slika “Postojanost sjećanja” nastala kao rezultat asocijacija koje su proizašle iz pogleda na topljeni sir.

O čemu Munch vrišti?

Edvard Munk, "Vrisak", 1893.

Munch je govorio o ideji jedne od najmisterioznijih slika u svjetskom slikarstvu: „Hodao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda – gledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom – prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu.” Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?

Postoji verzija da se ideja „The Scream“ rodila Munchu 1883. godine, kada se dogodilo nekoliko snažnih erupcija vulkana Krakatoa – toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Ogromne količine prašine i pepela proširile su se širom svijeta, čak su stigle i do Norveške. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.

Pisac među ljudima

Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.

Desetine sedišta pozirale su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, možete vidjeti lik u haljini. Ivanov ga je napisao od Nikolaja Gogolja. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete tokom procesa slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov „odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad“.

Mikelanđelov giht

Raphael Santi, "Atinska škola", 1511.

Stvarajući čuvenu fresku "Atinska škola", Rafael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarotti “u ulozi” Heraklita. Nekoliko vekova freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, a savremeni istraživači sugerišu da umetnikovo čudno uglato koleno ukazuje na bolest zglobova.

To je vrlo vjerojatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.

Ogledalo bračnog para Arnolfini

Jan van Ejk, "Portret para Arnolfini", 1434

U ogledalu iza bračnog para Arnolfini možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Ajk, o čemu svedoči latinski natpis postavljen, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: „Ovde je bio Jan van Ejk“. Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.

Kako se nedostatak pretvorio u talenat

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.

Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne primjećuje na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao da percipira stvarnost u dve dimenzije bolje od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost sagledavanja svijeta u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ova Rembrantova mana mogla biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.

Bezgrešna Venera

Sandro Botticelli, "Rođenje Venere", 1482-1486.

Prije pojave Rođenja Venere, slika nagog ženskog tijela u slikarstvu je simbolizirala samo ideju izvornog grijeha. Sandro Botticelli je bio prvi od evropskih slikara koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, povjesničari umjetnosti sigurni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.

Lutnja ili lutnja?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutnjaš", 1596.

Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom „Lutnja“. Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da slika prikazuje mladića (verovatno mu je pozirao Karavađov poznanik, umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara može se videti snimak basa. linija madrigala Jacoba Arkadelta “Znaš da te volim” . Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja se, kao i violina na samom rubu slike, smatrala muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.

Ove slike su poznate čak i onima koji su daleko od svijeta umjetnosti, jer su prava remek-djela. I svaki od njih krije neku tajnu koja se ne vidi golim okom.

I čini se da je svaki potez već proučavan iznutra i izvana, međutim, naučnici neprestano otkrivaju nešto novo na ovim drevnim slikama. Njihovi autori ostavili su potomcima neobične zagonetke koje su uspjeli riješiti!

Uredništvo InPlaneta pripremilo je listu od 12 legendarnih slika koje čuvaju tajne dugi niz godina, pa čak i stoljećima!

Portret bračnog para Arnolfini / Jan van Eyck (1434.)

Ovaj portret je bio prvi u evropskoj istoriji na kojem je prikazan par. To je odličan primjer rane renesanse. Istoričari se i dalje spore oko toga ko je prikazan na platnu i šta se tamo dešava. Mnogi su sigurni da se radi o vjenčanju, na šta upućuju neki znakovi na slici.

Ali najzanimljiviji fragment praktički je skriven od pogleda - u odrazu ogledala na zidu vide se obrisi četiri osobe. Nejasno je da postoje muškarac i žena, a potpis je “Jan van Eyck je bio ovdje”. Likovni kritičari smatraju da je umjetnik prikazao sebe i svoju suprugu.

Posljednja večera / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Ova freska je jedno od najpoznatijih djela Leonarda da Vincija i krije mnoge tajne. Najzanimljivija misterija skrivena je na površini - u slikama Isusa i Jude.

Preostale slike umjetnik je naslikao s lakoćom, ali su mu ova dva lica bila najteža. Za Isusovo lice tražio je oličenje dobrote i imao je sreće - u crkvenom horu upoznao je mladog pjevača. Ali posljednja nepisana mrlja ostala je Juda, a da Vinci je satima sjedio u restoranima kako bi odabrao idealno oličenje zla. I konačno, imao je sreće – u jarku je zatekao pijanicu koji je jedva stajao na nogama. Iz nje je naslikao Judinu sliku, ali je na kraju bio iznenađen.

Ovaj čovjek mu je prišao i rekao da su se već sreli. Prije nekoliko godina bio je pjevač u horu i već je pozirao Leonardu za ovu sliku. Tako je jedan čovjek počeo personificirati dobro i zlo.

Portret lady Lise del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Možda je najmisterioznija slika ikada naslikana Mona Liza. Već nekoliko stoljeća proganja kritičare umjetnosti i historičare, što je dovelo do sve divljih i intrigantnijih ideja za njegovo stvaranje.

Ko je ova žena sa misterioznim osmehom i bez obrva? Tradicionalno se vjeruje da je to supruga trgovca Francesca Gioconda. Ali postoji nekoliko drugih teorija koje imaju pravo na postojanje. Na primjer, da je Mona Liza autoportret samog Leonarda. Postoji i mogućnost da je ovu sliku da Vinci naslikao za sebe, a prava slika je otkrivena u Aizerlootu prije 100 godina. Ova Mona Liza više odgovara opisu slike Leonardovih savremenika.

A nedavno su naučnici sugerirali da je tajanstveni osmijeh djevojčice na platnu posljedica činjenice da nije imala zube. Inače, rendgenski snimak je pokazao da ima obrve, ali su ih restauracije znatno oštetile.

Stvaranje Adama / Michelangela (1511.)

Još jedan renesansni genije, Michelangelo, stvorio je svoju fresku za Sikstinsku kapelu, gdje je i danas ostala. Tema za ovaj dio slike bila je scena iz Postanka nazvana stvaranje Adama. A na fresci ima mnogo šifriranih simbola.

Na primjer, ako pažljivo pogledate Stvoritelja koji je stvorio Adama, možete vidjeti... ljudski mozak. Stručnjaci vjeruju da je na taj način umjetnik povukao analogiju Stvoritelja s izvorom inteligencije, ili jednostavno mozgom. Ovu teoriju potvrđuje činjenica da je Michelangelo volio anatomiju i da je stalno provodio eksperimente na leševima.

Sikstinska Madona / Rafael (1513-1514)

Ovo ogromno platno, koje je naslikao Raphael, primjer je najviše umjetnosti renesanse. Sliku je naručio papa Julije II i nalazila se u manastiru Pjaćenca. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je ovo remek-djelo naslikano za papinu sahranu.

Raphael je šifrirao mnoge znakove na platnu koje su istoričari uspjeli otkriti. Jedna od očiglednih tajni Sikstinske Madone je da je u pozadini umjetnik prikazao lica oblaka u obliku lica anđela. Neki istoričari veruju da su to nerođene duše.

Scena na obali / Hendrick van Antonissen (1641.)

Slika poznatog holandskog marinskog slikara Hendrika van Antonisena dugo je privlačila pažnju likovnih kritičara. Ova slika iz 17. stoljeća prikazuje naizgled običan morski pejzaž. No, stručnjake je zbunio veliki broj ljudi koji se bez ikakvog razloga okupio na obali.

Istina je utvrđena uz pomoć rendgenske studije, koja je utvrdila da je slika u stvarnosti prikazivala kita. Ali umjetnik je odlučio da će ljudima biti dosadno gledati leš mrtvog kita, pa je prepravio sliku. A sa kitom, platno izgleda mnogo impresivnije!

Poslednji dan Pompeja / Karl Brjulov (1830-1833)

Ruski umetnik Karl Brjulov bio je impresioniran istorijom Pompeja dok je posetio Vezuv 1828. Po prirodi je bio vrlo suzdržana osoba, ali su Karla tada jednostavno preplavile emocije, ostao je četiri dana u razrušenom gradu i nakon par godina počeo da slika svoju čuvenu sliku.

Na platnu postoji posebna tajna - ako dobro pogledate, u lijevom uglu možete vidjeti autoportret samog umjetnika. Zarobio je i svoju voljenu, groficu Juliju Samoilovu, s kojom je imao dugu vezu najmanje tri puta, a moguće i više. Može se videti kao majka koja drži svoje ćerke na grudima, kao devojčica sa vrčem na glavi i kao devojčica koja leži na zemlji.

Autoportret s lulom / Vincent van Gogh (1889.)

Svi znaju priču o odsječenom uhu ekstravagantnog umjetnika Vincenta van Gogha. Čak je i naslikao svoj autoportret sa zavijenim uhom, što je izazvalo žestoku debatu među likovnim kritičarima. Još uvijek se sa sigurnošću ne zna da li je potpuno odsjekao uvo ili ga je ozlijedio.

Dugo su stručnjaci bili zbunjeni činjenicom da je na slici Van Gogh prikazan sa zavojem na desnom uhu, ali je ozlijedio lijevo. No, tajna je otkrivena - holandski umjetnik je slikao autoportrete gledajući u ogledalo, pa je na slici nastala zabuna zbog ogledala.

Plava soba / Pablo Picasso (1901.)

Sada su imena ovih umjetnika poznata svima, ali na početku svoje karijere morali su naslikati nekoliko slika na jednom platnu - nisu mogli priuštiti kupovinu tkanine. Zato mnoga remek-djela imaju takozvano dvostruko dno, na primjer, slika Pabla Picassa "Plava soba".

Koristeći rendgenske zrake, bilo je moguće otkriti da je ispod slike nacrtan portret čovjeka. Istoričari umjetnosti utvrđuju ko je ta osoba. Prema jednoj verziji, Picasso je naslikao autoportret.

Stari ribar / Tivadar Kostka Čontvari (1902)

Mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari stvorio je mnogo slika tokom svog života, ali je bio malo poznat. Patio je od napada šizofrenije, ali je i dalje sanjao o Raphaelovoj slavi. Tivadar je postao poznat nakon njegove smrti kada je dešifrovana slika "Stari ribar", koja je postala veoma popularna. Nastao je 1902. godine i smatra se jednim od najmisterioznijih umjetnikovih djela.

Na prvi pogled, platno prikazuje starca, kako se vjerovalo dugi niz godina. Sve dok jednog dana nekome nije palo na pamet da pogleda u ogledalu dve polovine starčevog lica. Tada je otkrivena glavna tajna ovog platna - na njemu je majstor prikazao Boga i đavola, koji postoje u svakoj osobi.

Portret Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907.)

Ova slika je jedno od najpoznatijih djela Gustava Klimta. Zlatna Adele je 2006. kupljena za basnoslovnu sumu - 135 miliona dolara. Prekrasna žena prikazana na njemu zapravo je naslikana radi... osvete.

Godine 1904. cijeli Beč, uključujući njenog supruga Ferdinanda, pričao je o romanu između Adele Bloch-Gower i Gustava Klimta. Smislio je neobičnu osvetu i naručio umjetnika da naslika portret svoje voljene žene. Ferdinand je bio vrlo izbirljiv, a Klimt je napravio više od 100 skica. Za to vrijeme umjetniku je postalo dosadno sa svojom ljubavnicom, čiji je portret bio tako težak, i njihova romansa je prekinuta.

Crni kvadrat / Kazimir Malevič (1915)

Jedna od najpoznatijih i najkontroverznijih ruskih slika je “Crni kvadrat” Kazemira Maleviča. Malo ko razumije skriveno značenje ove provokativne slike. Ali možda je vrijedno početi s činjenicom da kvadrat uopće nije kvadrat, pa čak ni crn!

Rendgen je pomogao da se utvrdi da se ispod "Crnog kvadrata" nalazi još jedan Malevičev rad, na vrhu kojeg je naslikao svoje remek-djelo. Za njega je pripremio posebnu kompoziciju mat i sjajnih boja, među kojima, inače, nije bilo crne nijanse. I, uprkos činjenici da su stranice takozvanog kvadrata dugačke 79,5 cm, figura nema niti jedan pravi ugao.

Na ovaj ili onaj način, Mona Liza ostaje jedna od najmisterioznijih slika našeg vremena. Možda nikada nećemo saznati šta nam je ovaj ili onaj umjetnik htio poručiti, ili su možda svi znakovi samo slučajnost...

Umjetnik vidi svijet na svoj način. Vođen božanskom proviđenjem, on gledaocu nudi iluzorne slike pune želje da pokaže očigledno. Optička obmana ili, znanstveno rečeno, optička iluzija je sveprisutna pojava i može se promatrati beskonačno, percipirajući svijet oko nas, pa čak i obične predmete.

Prolaznost posebno dolazi do izražaja kada su u pitanju umjetnost i djela velikih majstora kista, njihova tajanstvena platna, o kojima vrijedi razbijati mozak...

Misterije Leonarda da Vinčija: zrcalne prevare genija

Leonardo da Vinci je misteriozna osoba i, nesumnjivo, koju je Bog poljubio. Njegove kreacije bile su daleko ispred svog vremena i do danas prisiljavaju ljude da rješavaju zagonetke koje je majstor šifrirao na svojim slikama. Još jedan pokušaj da se shvati genijalnost učinili su članovi Svjetske fondacije “The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings WorldFoundation”.

Prema riječima istraživača, uz pomoć ogledala uspjeli su shvatiti poruku najvećeg umjetnika. Svete slike su ono što je genije želio pokazati svijetu. Jedna od najpoznatijih slika velikog prevaranta jasno nagoveštava prisustvo starozavetnog Jahvea. Mladi Jovan Krstitelj prikazan na skici ne gleda u Mariju ili Svetu Anu. Njegov pogled prelazi preko novorođenog Isusa. On gleda u lice Boga! Upravo je njegova bizarna slika privukla dječakovu pažnju.

Ideja o stvaranju slika, čija se slika pojavljuje pod određenim uslovima, pripada Leonardu da Vinčiju. Ova vrsta umjetnosti se zove anamorfna. Njegova Mona Liza krije neverovatno lice. Može se vidjeti u području desne ruke Mona Lize, "Posljednja večera" skriva obrnuti gral, a Ivan Krstitelj čuva sliku fantastičnog stvorenja, nagoveštavajući proces stvaranja. Jedan od prvih anamorfnih crteža bila je slika dječije glave, koja se može posmatrati samo iz određenog ugla.

Anamorfne slike Ištvana Orosza

Trikovi i zagonetke postali su popularni u srednjem vijeku. Zora transformacije nastupila je u 19. veku. Danas István Orós blista.

"Misteriozno ostrvo" - najpoznatija anamorfa Ištvana Orosa

Očaravajuće misteriozne slike mađarskog grafičara zasnovane su na zakonima fizike, pa da biste ojačali njihovu percepciju, moraćete da proučite barem školski kurs. Kreatorova mašta bukvalno ne poznaje granice.

Mađioničar na svojim slikama skriva najnevjerovatnije stvari i pojave, prisiljavajući gledatelja ne samo da se divi onome što je vidio, već i da razmišlja. Da bi dobio anamorfnu sliku, Oros koristi cilindrične, piramidalne ili konusne zrcalne objekte. Dovoljno ih je staviti na pravo mjesto i ispravna slika će se pojaviti u očiglednom svjetlu.

3D iluzije Alessandra Diddija

Nijedna od skupih slika iz prošlosti ne može se porediti sa "živim" slikama italijanskog zabavljača.

Gledajući ih, želim shvatiti kako uspijeva, koristeći samo papir i olovku, stvarati čuda koja varaju ljudski mozak.

Diddy ima talenat da udahne Božju iskru u svaki crtež. Njegovi likovi su toliko stvarni da čak i zastrašuju svojim prisustvom. On jednostavno objašnjava svoju tajnu, sugerirajući da pokušamo razumjeti anamorfnu umjetnost. Sledeće je pitanje tehnologije.

Grafika Mauritsa Cornelisa Eschera

Izvanredni Holanđanin jedan je od najpoznatijih umjetnika u svijetu optičkih iluzija.

Postao je poznat po svom posebnom svjetonazoru i sposobnosti žongliranja s običnim zakonima logike prostora. Escherove fantazmagorične slike nazivaju se grafičkim ilustracijama teorije relativnosti.