"Skulptura antičke Grčke"– prezentacija koja će vas upoznati sa najvećim spomenicima antičke umetnosti, sa stvaralaštvom izuzetnih vajara antike, čija ostavština nije izgubila značaj za svetsku umetničku kulturu i nastavlja da oduševljava ljubitelje umetnosti i služi kao uzor za kreativnost slikara i vajara.
Skulptura antičke Grčke
„Poklonite se Fidiji i Mikelanđelu, diveći se božanskoj jasnoći prvog i strogoj tjeskobi drugog. Divljenje je plemenito vino za uzvišene umove. ... U prekrasnoj skulpturi uvijek se nazire snažan unutrašnji impuls. To je tajna drevne umjetnosti.” Auguste Rodin
Prezentacija se sastoji od 35 slajdova. Predstavlja ilustracije koje predstavljaju umjetnost arhaizma, klasike i helenizma, uz najistaknutije kreacije velikih kipara: Mirona, Polikleta, Praksitela, Fidije i drugih. Zašto je toliko važno upoznati učenike sa starogrčkom skulpturom?
Primarni cilj nastave svjetske umjetničke kulture, po mom mišljenju, nije toliko da se djeca upoznaju sa istorijom umjetnosti, sa izuzetnim spomenicima svjetske umjetničke kulture, već da se u njima probudi osjećaj za lijepo, što je zapravo , razlikuje čovjeka od životinja.
To je umjetnost antičke Grčke i prije svega skulptura koja služi kao primjer ljepote za europski pogled. Veliki nemački prosvetitelj 18. veka Gothold Evraim Lesing pisao je da grčki umetnik nije prikazao ništa osim lepote. Remek-djela grčke umjetnosti uvijek su zadivljivala maštu i oduševljavala nas, u svim epohama, uključujući i naše atomsko doba.
U svom izlaganju pokušao sam da pokažem kako se oličava ideja ljepote i ljudskog savršenstva umjetnika od arhaičnog do helenističkog.
Sledeće prezentacije će vas takođe upoznati sa umetnošću antičke Grčke:
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
EsejIzvanredni vajari antičke Helade
Timergalina Alfina
Plan
Uvod
1. Skulptura homerskog perioda XXI-VIII vijeka.
2. Skulptura 7.-3. vijeka.
Zaključak
Uvod
Sve veći broj ljudi shvaća da upoznavanje s istorijskom prošlošću nije samo upoznavanje sa remek-djelima svjetske civilizacije, jedinstvenim spomenicima antičke umjetnosti, ne samo škola obrazovanja, već i moralni i umjetnički sastavni dio modernog života.
Najveća civilizacija antičkog svijeta bila je drevna grčka civilizacija. Civilizacija je imala razvijenu kulturu.
Može se smatrati neosporno dokazanim da su klasno društvo i država, a sa njim i civilizacija, dva puta nastajali na grčkom tlu sa velikim vremenskim razmakom: prvo u prvoj polovini 2. milenijuma pre nove ere. i ponovo u prvoj polovini 1. milenijuma pr. Stoga se cijela historija antičke Grčke danas obično dijeli na dvije velike ere: 1) doba mikenske, ili kritsko-mikenske civilizacije palače i 2) doba drevne polisne civilizacije.
1. Skulptura homerskog perioda XXI-VIII vijeka.
Nažalost, od monumentalne skulpture homerskog perioda do nas nije doprlo gotovo ništa. Xoan je, na primjer, bio drvena statua Atene iz Drerosa, ukrašena pozlaćenim pločama s prikazom detalja odjeće. Što se tiče sačuvanih skulpturalnih uzoraka, nesumnjivo su interesantne male keramičke figurice iz Tanagre koje datiraju iz 7. stoljeća. BC e., ali napravljena pod jasnim uticajem geometrijskog stila. Zanimljivo je da se isti uticaj može pratiti ne samo u oslikanoj keramici (što nije teško zamisliti: figurice su jednostavno oslikane određenim šarama ili figurama koje se ponavljaju u obliku), već i u bronzanoj skulpturi.
2. Skulptura VII-III vijeka.
U 7.-6. vijeku. BC. u skulpturi dominiraju dvije vrste: gola muška figura i drapirana ženska figura. Rođenje tipa kipa muške gole figure povezano je s glavnim trendovima u razvoju društva. Pojava reljefa uglavnom se vezuje za običaj podizanja nadgrobnih spomenika. Kasnije su reljefi u obliku složenih višefiguralnih kompozicija postali neizostavni dio hramskog antablatura. Obično su slikani kipovi i reljefi.
Skulptura i slikarstvo Grčke 5. veka. BC. razvili tradicije prethodnih vremena. Ostale su glavne slike bogova i heroja. starogrčka skulptura kip homer
Glavna tema u umjetnosti Grka u arhaičnom periodu bio je čovjek, predstavljen kao bog, heroj, sportista. Ovaj čovjek je lijep i savršen, on je poput božanstva u snazi i ljepoti, a pouzdan autoritet se nazire u njegovoj smirenosti i kontemplaciji. To su brojne mermerne skulpture s kraja 7. stoljeća. BC. goli dečaci.
Ako se ranije smatralo potrebnim stvoriti apstraktno utjelovljenje određenih fizičkih i mentalnih kvaliteta, prosječnu sliku, sada su kipari obraćali pažnju na određenu osobu, njegovu individualnost. Najveće uspjehe u tome postigli su Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Briaxides.
Tragalo se za sredstvima za prenošenje nijansi pokreta duše i raspoloženja. Jedan od njih predstavlja Skopas, rodom iz o. Paros. Drugi, lirski pravac, u svojoj umjetnosti odrazio je Praksitel, mlađi Skopasov savremenik (Afrodita iz Knida, Artemida i Hermes sa Dionizom). Želja da se pokaže različitost likova bila je karakteristična za Lizipa (kip Apoksiomena, „Eros sa lukom“, „Herkul se bori protiv lava“).
Postupno se prevladava obamrlost figura i shematizam svojstven arhaičnoj skulpturi, grčke statue postaju realističnije. U 5. vijek se vezuje i razvoj skulpture. BC. sa imenima tri slavna majstora Mirona, Polikleta i Fidije.
Najpoznatijom od Myronovih skulptura smatra se „Bacač diska“ - sportista u trenutku bacanja diska. Savršeno telo sportiste u trenutku najveće napetosti je Myronova omiljena tema.
Najpoznatiji, cijenjeni i neuporedivi vajar perioda zrelih (također zvanih "visokih") klasika bio je Fidija, koji je vodio rekonstrukciju atinske Akropolje i izgradnju čuvenog Partenona i drugih prekrasnih hramova na njemu. Fidija je stvorio tri statue atenske boginje zaštitnice za Akropolj. Godine 438. pne. e. završio je dvanaestometarsku statuu Atene Partenos, posebno izrađenu od drveta, zlata i slonovače za unutrašnju dekoraciju Partenona. Na otvorenom, na visokom postolju, stajala je još jedna Atena od Fidije - bronzana Atena Promahos ("Ratnik"). Boginja je bila prikazana u punom oklopu, sa kopljem, čiji je pozlaćeni vrh toliko blistao na suncu da je zamijenio obalni svjetionik za brodove koji su plovili u Pirej. Postojala je još jedna Atena, takozvana Athena Lemnia, inferiorna po veličini u odnosu na druga Fidijina djela i, poput njih, došla je do nas u prilično kontroverznim rimskim kopijama. Međutim, najveću slavu, koja je pomračila čak i slavu Atene Partenos i svih ostalih Fidijinih djela na Akropolju, u antičko doba uživala je kolosalna statua olimpskog Zevsa.
Zaključak
Karakteristična karakteristika rane grčke kulture bilo je neverovatno jedinstvo njenog stila, jasno obilježeno originalnošću, vitalnošću i ljudskošću. Čovjek je zauzimao značajno mjesto u svjetonazoru ovog društva; Štoviše, umjetnici su obraćali pažnju na predstavnike najrazličitijih profesija i društvenih slojeva, te na unutrašnji svijet svakog lika. Posebnost kulture rane Helade ogleda se u nevjerovatno skladnoj kombinaciji motiva prirode i zahtjeva stila, koji se otkrivaju u djelima njenih najboljih majstora umjetnosti. I ako su u početku umjetnici, posebno kritski, težili više dekoraciji, onda već od 17.-16. Heladina kreativnost je puna vitalnosti. U XXX-XII vijeku. stanovništvo Grčke prošlo je težak put ekonomskog, političkog i duhovnog razvoja. Ovaj period istorije karakteriše intenzivan rast proizvodnje, koji je u nizu regiona zemlje stvorio uslove za prelazak sa primitivnog komunalnog na ranoklasni sistem. Paralelno postojanje ova dva društvena sistema odredilo je jedinstvenost istorije Grčke u bronzanom dobu. Treba napomenuti da su mnoga dostignuća Helena tog vremena činila osnovu briljantne kulture Grka klasičnog doba i zajedno s njom ušla u riznicu evropske kulture.
Zatim, tokom nekoliko vekova, nazvanih „mračno doba“ (XI-IX vek), u svom razvoju za narode Helade, zbog još uvek nepoznatih okolnosti, može se reći da su vraćeni u prvobitni komunalni sistem.
Nakon „mračnog doba“ slijedi arhaični period - to je vrijeme nastanka, prije svega, pisanja (zasnovanog na feničanskom), zatim filozofije: matematike, prirodne filozofije, zatim izuzetnog bogatstva lirske poezije itd. Grci, vješto koristeći dostignuća prethodnih kultura Babilona, Egipta, stvaraju vlastitu umjetnost, koja je imala ogroman utjecaj na sve naredne faze evropske kulture.
O monumentalnom slikarstvu arhajskog perioda ne zna se ništa. Očigledno je postojao, ali iz nekog razloga nije sačuvan.
Stoga se arhaični period može nazvati periodom naglog skoka u kulturnom razvoju Grčke.
Nakon arhaičnog perioda slijedi klasični period (V-IV vijek pne).
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Poreklo antičke skulpture u staroj Grčkoj. Izvanredni vajari arhajskog doba. Izvanredni kipari klasičnog doba. Myron od Eleuthera. Najveći Fidija i Poliklejt. Predstavnici kasnih klasika (Praxiteles, Scopas i Lysippos).
kurs, dodan 07.11.2006
Opće karakteristike starogrčke kulture. Glavne teme mitova: život bogova i podvizi heroja. Nastanak i procvat skulpture u staroj Grčkoj. Osobine zabatnih kompozicija hramova i kipova koje prikazuju različite scene i likove iz mitova.
sažetak, dodan 19.08.2013
Pojava egipatske civilizacije. Kultura i običaji starog Egipta. Razvoj likovne umjetnosti Mesopotamije. Izgled, religija i kultura antičke Grčke. Način života i običaji južne Helade. Razvoj starogrčke umjetničke kulture.
sažetak, dodan 04.05.2016
Proučavanje uloge antičke kulture u istoriji evropske civilizacije. Analiza mjesta homerskog perioda u historiji starogrčke kulture. Filozofija i mitologija starih Grka. Razvoj demokratije u Grčkoj. Periodizacija i faze formiranja starog Rima.
test, dodano 06.04.2014
Faze razvoja starogrčke civilizacije. Opći karakter kasnoklasične skulpture. Pitagora iz Regijuma je najpoznatiji vajar ranih klasika. Fidijini kipovi Atene Partenos i Olimpijskog Zevsa vrhunac su skulpture starogrčke Grčke.
sažetak, dodan 28.03.2012
Glavne karakteristike i momenti razvoja starogrčke kulture i njenih elemenata. Razvoj starogrčke civilizacije kao poljoprivredne. Pojava jedinstvenih oblika demokratskog upravljanja u razvijenim centrima antičke Grčke. Mitologija i istorija Grčke.
sažetak, dodan 12.06.2008
Uloga antičke Grčke i njene kulture u svjetskoj istoriji. Razdoblja razvoja starogrčke kulture. Suština grčke zajednice-polisa, načini njenog razvoja. Atina i Sparta kao dva centra drevne grčke civilizacije. helenističko doba. Književnost, umjetnost i filozofija.
sažetak, dodan 12.10.2011
Suština arhaičnog perioda, nastanak književnog i pisanog stvaralaštva, istoriografija. Stvaranje jedinstvene biblioteke. Karakteristike starogrčke mitologije, panteon bogova. Dionizov kult kao izvor tragedije, formiranje teorije književnosti.
test, dodano 17.11.2009
Opće karakteristike etrurske civilizacije. Analiza razvoja pisanja, religije, skulpture, slikarstva. Opis dostignuća starogrčke kulture. Identifikacija oblasti etrurske kulture na koje je starogrčka kultura imala najveći uticaj.
sažetak, dodan 05.12.2014
Koncept antičke kulture. Faze razvoja kulture antičke Grčke, njeni principi pogleda na svijet. Glavne karakteristike kritsko-mikenske kulture (egejske). Remek djela homerskog perioda, umjetnička djela i arhitektura arhaične ere. Grčki sistem poretka.
1. Snimite i shvatite epigraf lekcije.
Mnogo je veličanstvenih sila u prirodi,
Ali nema ništa slavnije od osobe.
Sofokle
2. Dizajn stola tokom čitave lekcije
3. Izvještaj iz 1. istraživačke grupe. Arhaično.
Izlaz i unos u tabelu.
Ove statue su uvijek statične, strogo simetrične i frontalne. Kuros stoje u identičnim statičnim pozama, sa jednom nogom ispruženom naprijed, rukama ispruženim duž tijela sa dlanovima stisnutim u šake. Kipovi kourosa pokazuju uticaj monumentalne egipatske skulpture.
Uvek su goli. Crtama lica nedostaje individualnost. Njihova lica obasjava zamrznuti, misteriozni „arhaični osmijeh“. Arhaični Apoloni su uvijek mladi - ni starost ni djetinjstvo ne privlače vajare.
Prikaz kurosa kao podjednako mladog, vitkog i snažnog početak je grčkog državnog programa povezanog sa veličanjem zdravlja, fizičke snage i razvojem sportskih igara. U arhaičnom periodu (VII–VI vek pne) obrazovna vrednost umetnosti raste. Jer idealna ljepota koju stvara umjetnost izaziva u čovjeku plemenitu želju za samousavršavanjem. Da citiram Lessinga: „Tamo gde su lepe statue stvarali lepi ljudi, ovi drugi su impresionirali prve, a država je lepim ljudima dugovala lepe statue.“ Svrha umjetnosti– stvaranje lepote, koja je ekvivalentna dobroti, ekvivalentna duhovnom savršenstvu čoveka.
4. Prezentacija 2. istraživačke grupe. Klasični period
Postepeno su grčki vajari prevazišli konvenciju fiksne figure. Prekretnica u istoriji grčke skulpture bila je želja za istinitim prikazom žive figure u pokretu. Miron je bio inovator u rješavanju problema pokreta u skulpturi. Bacač diska (aka bacač diska) je uhvaćen u trenutku kada je, zabacujući ruku sa teškim diskom, spreman da je baci u daljinu. Myron nije prikazao sam pokret „Bacač diska“, već kratku pauzu, trenutni zastoj između dva snažna pokreta: zamaha unazad i bacanja cijelog tijela i diska naprijed.
Značajno je da je u ovoj statui, koja prikazuje čovjeka u pokretu, lice bacača diska mirno i statično. Nema individualizacije slike. Statua je utjelovila idealnu sliku ljudskog građanina.
Miron i Poliklejt bili su veliki majstori klasičnog stila, njihova umjetnost je lišena emotivnosti, lica sportista su lišena individualnih crta, nisu nosioci emotivnog života. Oba majstora prikazuju olimpijske pobjednike u generaliziranom, idealiziranom obliku. Nepristrasnost junaka odgovara pozivu koji je zvučao u stihovima pjesnika Teognisa iz Megare: „Nemoj samo licem pokazati da te nesreća deprimira“. Kopljanik zadivljuje izrazom mira i unutrašnje snage u savršenom fizičkom izgledu. Ovo je slika naroda koji bi se mogao boriti ako treba da brani svoje beneficije. Ali za sada koplje besposleno leži na Doryforovom ramenu.
Poliklet je postigao osjećaj skrivenog kretanja u stanju mirovanja. Reproducirao je prirodno spontano držanje osobe.
Kretanje sportiste u Mironu (“Disko bacač”) je u intervalu između dva impulsa – zamaha unazad i zabacivanja cijelog tijela i diska naprijed.
U Polykleitosu, ljudsko tijelo je u stanju sporog hoda. (Dorifor stoji, ali stoji u pozi za hodanje.) Polikletov genijalni izum je bio da je uz pomoć slobodno ispružene noge natjerao cijelo tijelo statue da se pomjeri. Kip kopljanika zadivio je savremenike svojom prirodnom pozom. Figura je građena u obliku krsta. U likovnoj umjetnosti ova poza se naziva chiasmus. Kosi krst u grčkom alfabetu je slovo X (chi). Otuda i naziv principa: hijazam. Chiasmus- poza u kojoj je prijenos težine tijela na jednu nogu praćen određenim omjerom: ako je desno rame podignuto, onda je desno bedro spušteno, i obrnuto. Pojavljuje se simetrija u obliku krsta.
5. Prezentacija 3. istraživačke grupe. Kasni klasik
- Čuveni Lisipov „Apoksiomen” razlikuje se od „Dorifora” Polikleita po dinamičnijoj pozi (čini se da će promeniti poziciju) i izduženim proporcijama. Ovo su dva kanona iz različitih epoha. Lisip krši stari, poliklejtanski kanon ljudske figure da bi stvorio svoj, novi, mnogo lakši. U ovom novom kanonu glava više nije 1/7, već samo 1/8 ukupne visine.
Doryphoros je bezličan, nije portret određene osobe, već slika određenog ljudskog tipa, idealizirana slika osobe. Lisipovi junaci postaju veoma slični običnim ljudima. Čak i imidž sportiste, uvek prekriven oreolom slave u Grčkoj, gubi svoje nekadašnje herojstvo. “Apoksiomen” Lisip nije borac kojeg grad poštuje i obožava. A njegov gest je svakodnevan - nakon časova palaestre strugačem čisti pijesak zalijepljen za tijelo. Umor od ekstremnog stresa vidljiv je u crtama lica sportiste. Konačno, Apoksiomen je individualnost (nepokorna grba na vrhu glave, strugač ne u desnoj, već u lijevoj ruci).
Arhaična skulptura: Kory - djevojke u
tunike.
Otelotvorio ideal
ženska ljepota;
Slično jednom
ostalo: kovrčava
kosa, misteriozna
osmeh, oličenje
sofisticiranost.
Bark. 6. vek pne
GRČKA SKULPTURA KLASIKA
GRČKA SKULPTURACLASSICS
Kraj V-IV vijeka. BC e. - period burnog duhovnog života u Grčkoj,
formiranje idealističkih ideja Sokrata i Platona u
filozofije koja se razvila u borbi protiv materijalističkog
Demokritova filozofija, vrijeme dodavanja i novi oblici
Grčka likovna umjetnost. U skulpturi za zamjenu
dolazi muževnost i ozbiljnost slika strogih klasika
zanimanje za duhovni svijet čovjeka, te za plastične nalaze
refleksija je složenija i manje direktna
karakteristika.
Grčki kipari klasičnog perioda:
PolykleitosMirone
Skopas
Praxiteles
Lysippos
Leohar
Polykleitos
Polikletovi radovi su počeliprava himna veličini
i duhovna moć Čoveka.
Omiljena slika -
vitak mladić
atletski
tjelesne građe. Nema
ništa ekstra,
"nista pretjerano"
Duhovno i fizičko
izgled je harmoničan.
Polykleitos.
Doryphoros (kopljanik).
450-440 pne Rimska kopija.
Nacionalni muzej. Napulj Doryphoros ima složenu pozu,
razlikuje se od statične poze
drevni kouros. Polykleitos
je prvi pomislio da daje
figurira u takvoj pozi,
tako da se oslanjaju na
donji dio samo jednog
noge. Osim toga, figura
izgleda mobilno i
živahan, zahvaljujući
da horizontalne ose nisu
paralelno (tzv. hijazmus).
"Doriphoros" (grčki δορυφόρος - "nosač koplja") - jedan
jedna od najpoznatijih statua antike, utjelovljuje
takozvani Kanon Polikleita.
Kanon Polikleita
Doryfor nije slika određenog sportiste -pobjednik, ali ilustracija kanona muške figure.
Polykleitos je krenuo da precizno odredi proporcije
ljudska figura, prema njihovim idejama o
idealna lepotica. Ove proporcije su u međusobnom odnosu
digitalni odnos.
“Čak su uvjeravali da je Poliklit to namjerno izveo, da bi
kako bi je drugi umjetnici koristili kao model”, napisala je
savremeno.
Sam esej „Kanon“ je imao veliki uticaj na njega
Evropska kultura, uprkos činjenici da je od teor
Sačuvana su samo dva fragmenta djela.
Kanon Polikleita
Ako preračunamo proporcije ovogaIdealan muškarac za visinu 178
cm, parametri statue će biti sljedeći:
1. zapremina vrata - 44 cm,
2. sanduk - 119,
3. biceps - 38,
4.struk - 93,
5. podlaktice - 33,
6. ručni zglobovi - 19,
7. zadnjica - 108,
8.kukovi - 60,
9. koleno - 40,
10. potkoljenice - 42,
11.gležnjevi - 25,
12. stopa - 30 cm.
Polykleitos
"Ranjeni Amazon"Mirone
Miron - grčkivajar iz sredine 5. veka.
BC e. Skulptor tog doba
prethodni
direktno
najviše cvatnje
grčka umjetnost
(kraj 6. - početak 5. vijeka)
Utjelovljuje ideale snage i
ljepota čovjeka.
Bio je prvi majstor
kompleksne bronze
odljevci
Mirone. Bacač diska.450 pne.
Rimska kopija. Nacionalni muzej, Rim Mirone. "bacač diska"
Drevni ljudi karakterišu Myrona kao
najveći realista i stručnjak za anatomiju,
koji, međutim, nije znao da daje obraze
život i izraz. On je portretirao bogove
heroji i životinje, i sa posebnim
s ljubavlju reprodukovao one teške,
prolazne poze.
Njegovo najpoznatije djelo
"Bacač diskova", sportista koji namerava da
pokrenuti disk - statuu koja je stigla
našeg vremena u nekoliko primjeraka, od
od kojih je najbolji napravljen od mermera i
nalazi se u palati Massami u Rimu.
"Disko bacač" od Myrona u Botaničkoj bašti u Kopenhagenu
Bacač diska. Mirone
Skulptorsko stvaralaštvo Skopasa
Skopas (420 - oko 355 pne), rodom sa ostrva Paros,bogata mermerom. Za razliku od Praxitelesa, Scopasa
nastavio tradiciju visoke klasike, stvarajući slike
monumentalno-herojski. Ali sa slika iz 5. veka. njihov
razlikuje dramatičnu napetost svih duhovnih sila.
Strast, patos, snažan pokret su glavne karakteristike
umetnost Skopasa.
Poznat i kao arhitekta, učestvovao je u stvaranju
reljefni friz za mauzolej u Halikarnasu. Skulptorsko stvaralaštvo Skopasa
U stanju ekstaze, u
nasilan izliv strasti
koju je prikazao Skopas
Maenad. Božji pratilac
Dionis je prikazan u
brzi ples, ona
glava zabačena unazad
kosa je padala na ramena
telo je zakrivljeno
predstavljen u kompleksu
skratiti, kratki nabori
hiton je naglašen
nasilni pokret. IN
razliku od skulpture 5. veka.
Menada Skopasa
već dizajniran za
pogled sa svih strana.
Skopas. Maenad Skulpturalni
kreacije
Skopasa
Također poznat kao
arhitekt, učestvovao u
stvaranje reljefa
friz za
Halikarnas
mauzolej.
Skopas. Bitka sa Amazonkama
Praxiteles
Rođen u Atini (c.390 – 330 prije Krista)
Inspirativni pjevač
ženska lepota. Skulpturalne kreacije
Praxiteles
Statua Afrodite Knidoske –
prvi u grčkoj umetnosti
gola slika
ženska figura. Statua je stajala
na obalama poluostrva Knidos, i
o tome su pisali savremenici
prava hodočašća ovdje,
da se divim lepoti
boginja se sprema da uđe u vodu
i bacio odeću
vaza koja stoji u blizini.
Originalna statua nije sačuvana.
Praxiteles. Afrodita sa Knida
Praksitelove skulpture
U jedinom koji je do nas došaooriginalni mramorni kipar Praxiteles
Hermesov kip (pokrovitelj trgovine i
putnici, kao i glasnik, "kurir"
bogovi) majstor je prikazao prekrasnog mladića, u
stanje mira i spokoja. Zamišljeno
gleda bebu Dionisa, koga
drži u naručju. Za zamjenu hrabrih
Uz ljepotu sportiste dolazi i nekoliko ljepotica
ženstveno, graciozno, ali i više
produhovljeni. Na kipu Hermesa
sačuvani su tragovi antičkog kolorita: crvenosmeđa kosa, srebrne boje
zavoj.
Praxiteles.
Hermes. Oko 330. pne e. Skulpturalne kreacije
Praxiteles
Lysippos
Veliki vajar 4. veka. BC.(370-300 pne).
Radio je u bronzi, jer nastojao
snimite slike u
prolazni impuls.
Ostavljeno 1500
bronzane statue, uključujući
kolosalne figure bogova,
heroji, sportisti. Oni su inherentni
patos, inspiracija,
emocionalnost
Original nije stigao do nas.
Dvorski vajar
Mermerna kopija glave A. Makedonca
A.Makedonsky
U ovoj skulpturi sa
neverovatna veština
prenesen strastveni intenzitet
duel između Herkula i lava.
Lysippos.
Herkul se bori protiv lava.
4. vek pne
Rimska kopija
Ermitaž, Sankt Peterburg
Lizipovo skulpturalno stvaralaštvo
Lysippos je dao sve od sebepribližite svoje slike
stvarnost.
Dakle, nije pokazao sportiste
momenta najveće napetosti
snage, i to po pravilu u trenutku njihovog djelovanja
pad nakon takmičenja. Upravo
ovako je predstavljen njegov Apoksiomen,
četkajući pesak sa sebe posle
sportska borba. Umoran je
lice, kosa zamršena od znoja.
Lysippos. Apoksiomen. Rimska kopija, 330. pne
Lizipovo skulpturalno stvaralaštvo
Zadivljujući Hermes,uvek brzo i
takođe živ
uveo Lysippos
kao da mogu
ekstremni umor
sedeći neko vreme
na kamenu i spreman za
sljedeću sekundu
trči dalje u svom
krilate sandale.
Lysippos. "Hermes koji se odmara"
Lizipovo skulpturalno stvaralaštvo
Lisip je stvorio svoj vlastiti kanonproporcije ljudskog tela,
prema kojoj su njegove figure više i
vitkiji od Polykleitosa
(veličina glave je 1/9
brojke).
Lysippos. "Herkul od Farneza"
Leohar
Njegova kreativnost jedobar pokušaj
uhvatite klasiku
ideal ljudske lepote.
U njegovim radovima nema
samo savršenstvo slika,
i veština i tehnika
izvršenje.
Apolon se smatra jednim od
najbolji radovi
Antika.
Leohar. Apollo Belvedere.
4. vek pne Rimska kopija. Vatikanski muzeji Skulpturalni
remek-dela tog doba
helenizam
grčka skulptura
Dakle, u grčkoj skulpturi ekspresivnost slikesastoji se od celog ljudskog tela, njegovih pokreta, a ne
samo na jednom licu. Uprkos činjenici da mnogi
Grčke statue nisu sačuvale svoje gornje dijelove
(kao što je „Nike sa Samotrake“ ili
"Nika razvezuje sandale"
došao nam bez glave, ali zaboravimo na to,
gledajući holističko plastično rješenje slike.
Pošto su o duši i tijelu mislili Grci u
nedeljivo jedinstvo, zatim tela grčkih kipova
neobično duhovno.
Nike sa Samotrake
Za tu priliku postavljena je statuapobjede makedonske flote nad
Egipćanin 306. pne. e.
Boginja je bila prikazana kao da
na pramcu broda, najavljujući
pobeda uz zvuke trube.
Patos pobede je izražen u
brzo kretanje boginje,
u širokom zamahu njenih krila.
Nike sa Samotrake
2. vek pne
Louvre, Pariz
Mramor Nike sa Samotrake
Nike odvezuje sandale
Prikazana boginjaodvezivanje
sandala prije
kako ući u hram
Mramor. Athens
Miloska Venera
8. aprila 1820. Grčki seljaksa ostrva Melos po imenu Iorgos, kopa
tlo, osjetio da je njegova lopata
uz tupi zvuk zvonjave, naletjela je na nešto
solidan.
Iorgos je kopao u blizini - isti rezultat.
Odstupio je korak unazad, ali čak i ovdje pik
želeo da uđe u zemlju.
Prvo je Iorgos ugledao kamenu nišu.
Bila je oko četiri do pet metara
širina. U kamenoj kripti on, svom
Na moje iznenađenje, pronašao sam statuu od mermera.
Ovo je bila Venera.
Agesander. Miloska Venera.
Louvre. 120. pne Laocoon with
sinovi
Agesander,
Atenodor,
Polydor
Laokoon i njegovi sinovi
Laocoon, nisi nikoga spasio!On nije spasitelj ni grada ni svijeta.
Um je nemoćan. Proud Three mouth
unaprijed određeno; krug fatalnih događaja
zatvoren u krunu koja guši
zmijski prstenovi. Užas na licu
molitve i stenjanje vašeg djeteta;
drugog sina ućutkao je otrov.
Tvoja nesvjestica. Vaše piskanje: "Pusti me..."
(...Kao blejanje žrtvenih jaganjaca
Kroz mrak i prodorno i suptilno!..)
I opet - stvarnost. I otrov. Oni su jači!
U zmijinim ustima bijes bukti snažno...
Laocoon, ko te je čuo?!
Evo tvojih momaka... Oni... ne dišu.
Ali svaka Troja ima svoje konje.
Skulpture antičke Grčke Umjetnost antičke Grčke postala je oslonac i temelj na kojem je izrasla čitava evropska civilizacija. Skulptura antičke Grčke je posebna tema. Bez antičke skulpture ne bi bilo briljantnih remek-djela renesanse, a dalji razvoj ove umjetnosti teško je zamisliti. U istoriji razvoja grčke antičke skulpture mogu se izdvojiti tri velike faze: arhaična, klasična i helenistička. Svaki od njih ima nešto važno i posebno. Pogledajmo svaki od njih.
- Umjetnost antičke Grčke postala je oslonac i temelj na kojem je izrasla čitava evropska civilizacija. Skulptura antičke Grčke je posebna tema. Bez antičke skulpture ne bi bilo briljantnih remek-djela renesanse, a dalji razvoj ove umjetnosti teško je zamisliti. U istoriji razvoja grčke antičke skulpture mogu se izdvojiti tri velike faze: arhaična, klasična i helenistička. Svaki od njih ima nešto važno i posebno. Pogledajmo svaki od njih.
Ovaj period obuhvata skulpture nastale od 7. veka pre nove ere do početka 5. veka pre nove ere. Doba nam je dala figure golih mladih ratnika (kuros), kao i mnoge ženske figure u odjeći (koras). Za arhaične skulpture karakteristična je određena skiciranost i nesrazmjernost. S druge strane, svako vajarsko djelo je privlačno svojom jednostavnošću i suzdržanom emocionalnošću. Likove ovog doba karakterizira poluosmijeh, koji radovima daje misteriju i dubinu.
"Boginja s narom", koja se čuva u Berlinskom državnom muzeju, jedna je od najbolje očuvanih arhaičnih skulptura. Unatoč vanjskoj hrapavosti i „pogrešnim“ proporcijama, pažnju gledatelja privlače ruke skulpture, koju je autor sjajno izveo. Ekspresivan gest skulpture čini je dinamičnom i posebno izražajnom.
Klasika Skulpture ovog perioda većina povezuje sa drevnom plastičnom umjetnošću. U klasičnom dobu stvorene su poznate skulpture kao što su Atena Partenos, Olimpijski Zevs, Diskobol, Dorifor i mnoge druge. Istorija je sačuvala za potomstvo imena izuzetnih skulptora tog doba: Poliklejt, Fidija, Miron, Skopas, Praksitel i mnogi drugi. Remek-djela klasične Grčke odlikuju se skladnošću, idealnim proporcijama (što ukazuje na odlično poznavanje ljudske anatomije), kao i unutrašnjim sadržajem i dinamikom. helenizam
- Kasnu grčku antiku karakterizira snažan istočnjački utjecaj na svu umjetnost općenito, a posebno na skulpturu. Pojavljuju se složeni uglovi, izvrsne draperije i brojni detalji. Orijentalna emocionalnost i temperament prodiru u smirenost i veličanstvenost klasika.
- Najpoznatija skulpturalna kompozicija helenističke ere je Laokoon i njegovi sinovi Agesander od Rodosa (remek-djelo se čuva u jednom od vatikanskih muzeja). Kompozicija je puna drame, sama radnja sugerira jake emocije. Očajnički se opirući zmijama koje je poslala Atena, sam heroj i njegovi sinovi izgleda shvataju da je njihova sudbina strašna. Skulptura je izrađena sa izuzetnom preciznošću. Figure su plastične i stvarne. Lica likova ostavljaju snažan utisak na gledaoca.
- Fidija je poznati vajar antičke Grčke iz 5. veka pre nove ere. Radio je u Atini, Delfima i Olimpiji. Fidija je aktivno učestvovao u rekonstrukciji Akropolja u Atini. Bio je jedan od vodećih u izgradnji i uređenju Partenona. Za Partenon je napravio 12 metara visoku statuu Atene. Osnova kipa je drvena figura. Ploče od slonovače stavljane su na lice i gole dijelove tijela. Odjeća i oružje bili su prekriveni sa skoro dvije tone zlata. Ovo zlato služilo je kao rezerva za hitne slučajeve u slučaju nepredviđenih finansijskih kriza.
- Vrhunac Fidijasovog rada bila je njegova čuvena statua Zevsa u Olimpiji, visoka 14 metara. Prikazivao je Gromovnika kako sjedi na bogato ukrašenom prijestolju, golog gornjeg torza i donjeg torza umotanog u ogrtač. U jednoj ruci Zevs drži kip Nike, u drugoj simbol moći - štap. Kip je bio napravljen od drveta, lik je bio prekriven pločama od slonovače, a odjeća je bila prekrivena tankim zlatnim limovima. Sada znate kakvi su skulptori postojali u staroj Grčkoj.
