Italijanska renesansa ili italijanska renesansa, period kulturnog i ideološki razvoj zemljama od kraja 13. do 16. veka. nova važna faza u razvoju svjetske kulture. Sve vrste umjetnosti dostižu neviđeni prosperitet u ovo vrijeme. Interes za čovjeka u doba renesanse odredio je novi ideal ljepote.

U istoriji umjetnosti talijanska imena se koriste za one stoljeće u koje pada rađanje i razvoj renesansne umjetnosti u Italiji. Dakle, 13. vijek se zove Ducento, 14. - Trecento, 15. - Quattrocento, 16. - Cinquecento.

Quattrocento je ovaj program implementirao u praksu. Karakteriše ga pojava brojnih centara renesansne kulture - u Firenci (prednjačila je do početka 16. veka), Milanu, Veneciji, Rimu, Napulju.

U arhitekturi je posebno važnu ulogu odigralo pozivanje na klasičnu tradiciju. Ona se očitovala ne samo u odbacivanju gotičkih formi i oživljavanju sistema antičkog poretka, već i u klasičnoj proporcionalnosti proporcija, u razvoju u hramskoj arhitekturi centričnog tipa građevine sa lako uočljivim unutrašnjim prostorom. Posebno puno novih stvari je stvoreno u oblasti civilne arhitekture. U doba renesanse, višespratne gradske zgrade (gradske vijećnice, kuće trgovačkih esnafa, univerziteti, skladišta, pijace, itd.) dobijaju elegantniji izgled – dom bogatog građanstva; kao i tip seoske vile. Pitanja vezana za urbanizam rješavaju se na novi način, a gradski centri se rekonstruišu.

Renesansna umjetnost podijeljena je u četiri faze:

Proto-renesansa (kraj XIII - prva polovina XIV veka),

Rana renesansa (II polovina XIV - početak XV veka),

Visoka renesansa (kraj 15. veka, prve tri decenije 16. veka),

Kasna renesansa (sredina i druga polovina 16.st.)

PROTORENESANSA.

Italijanska kultura doživljava briljantan uspon. Razvoj protorenesansnih tokova bio je neujednačen. Karakteristika italijanskog crkvene arhitekture je i izgradnja kupola na raskrsnici središnjeg broda i transepta. Među najpoznatijim spomenicima ove italijanske verzije gotike je katedrala u Sijeni (XIII-XIV vek u italijanskoj kulturi). U arhitekturi, skulpturi i slikarstvu pojavljuju se veliki majstori koji su postali ponos epohe - Niccolo i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, Giotto di Bondone, čiji je rad u velikoj mjeri odredio dalji razvoj Italijanska umjetnost, postavljajući temelje za obnovu.

Niccolo Pisano - Propovjedaonica, izrađena od bijelog, ružičasto-crvenog i tamnozelenog mramora, predstavlja čitavu arhitektonsku strukturu, lako vidljivu sa svih strana. By srednjovjekovne tradicije, na parapetima (zidovima propovjedaonice) su reljefi scena iz Kristova života, između njih su likovi proroka i alegorijske vrline. Stupovi počivaju na leđima ležećih lavova. Niccolo Pisano je ovdje koristio tradicionalne teme i motive, međutim, odjel pripada novoj eri.

Rimska škola (Pietro Cavallini (između 1240. i 1250. – oko 1330.)

Firentinska škola (Cimabue)

Škola u Sijeni (Sijenska umjetnost je obilježena odlikama rafinirane sofisticiranosti i dekorativnosti. U Sijeni su bili cijenjeni francuski iluminirani rukopisi i djela umjetničkih zanata. U 13.-14. stoljeću podignuta je jedna od najelegantnijih katedrala italijanske gotike. ovdje, na čijoj je fasadi radio Giovanni Pisano 1284-1297.)

UMJETNOST RANE RENESANSE

U italijanskoj umjetnosti događa se odlučujuća prekretnica. Pojava moćnog centra renesanse u Firenci povlači za sobom obnovu cjelokupne talijanske umjetničke kulture.

Zaokret ka realizmu. Firenca je postala vodeći centar kulture i umjetnosti. Pobjeda kuće Medici. Godine 1439 Osnovana je Akademija Platonov. Laurentian Library, Medici umjetnička zbirka. Novo uvažavanje ljepote – sličnost s prirodom, osjećaj proporcionalnosti.

Zgrade naglašavaju ravan zida. Materijalnost Bruneleschi, Alberti, Benedetto da Maiano.

Filippo Bruneleski (1337-1446) jedan je od najvećih italijanskih arhitekata 15. veka. On oblikuje renesansni stil. Inovativnu ulogu majstora zapazili su njegovi savremenici. Raskinuvši s gotikom, Brunelleschi se nije oslanjao toliko na antičke klasike koliko na arhitekturu protorenesanse i nacionalne tradicije. italijanska arhitektura, koji je zadržao elemente klasike kroz srednji vijek. Bruneleskijev rad stoji na razmeđi dve epohe: istovremeno upotpunjuje tradiciju protorenesanse i postavlja temelj za novi put u razvoju arhitekture.

Donatello (1386-1466) - veliki firentinski kipar koji je stajao na čelu majstora koji su započeli vrhunac renesanse. U umjetnosti svog vremena djelovao je kao pravi inovator. Donatello je bio prvi od renesansnih majstora koji je riješio problem stabilnog pozicioniranja figure, prenio organski integritet tijela, njegovu težinu i masu. Bio je jedan od prvih koji je u svojim radovima koristio teoriju linearne perspektive.

VISOKA RENESANSA

Ovo je vrijeme bliske interakcije između različitih sfera umjetničkog i intelektualnog stvaralaštva na temelju utvrđene zajedništva novih ideoloških pozicija, te različitih vrsta umjetnosti na temelju novog stila koji je postao jedinstven za cijeli njihov ansambl. Kultura renesanse stekla je neviđenu moć i široko priznanje u italijanskom društvu u to vrijeme.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Osnivač visoke renesanse. Za njega je umjetnost znanje o svijetu. Dubinske karakteristike. Generalizovani oblici. Veliki naučnik.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Kipar, slikar, arhitekta

Papa Julije II je 1508. godine pozvao Mikelanđela da oslika plafon Sikstinske kapele

KASNA RENESANSA

majstori kasne renesanse- Palladio, Veronese, Tintoretto. Majstor Tintoretto se pobunio protiv ustaljenih tradicija u likovnoj umjetnosti – pridržavanja simetrije, stroge ravnoteže, statičnosti; proširio granice prostora, ispunio ga dinamikom, dramatičnom radnjom i počeo jasnije izražavati ljudska osjećanja. On je kreator scene gužve, prožeta jedinstvom iskustva.

Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije

Institut za svjetsku privredu i informatizaciju

SAŽETAK

na studijama kulture

na temu: " Italijanska renesansa »

Naučni rukovodilac: Malkova T. P.

Radi student

MOSKVA, 2002.

1. Uvod

2. Humanizam i njegovi nedostaci

3.

4. Visoka renesansa

5. Leonardo da Vinči, Mikelanđelo Buonaroti, Rafael Santi

6.

7. Pseudonauka i prirodna istorija

8. Kasna renesansa i njen pad

Uvod.

Snažno ubrizgavanje kulturni život U mnogim evropskim zemljama, koje se uglavnom dešavalo u 14. - 16. veku, au Italiji je počelo u 13. veku, obično se naziva renesansom. Izraz "renesansa" (prijevod francuskog izraza "renesansa") ukazuje na vezu nova kultura sa antikom. Kao rezultat njihovog poznanstva sa Istokom, posebno sa Vizantijom, u doba krstaških ratova i kasnijim redovnim odnosima sa Levantom, Italijani su se upoznali sa antičkim humanističkim rukopisima, raznim spomenicima antičke likovne umetnosti i arhitekture. Sve te starine počele su se djelomično transportovati u Italiju, gdje su sakupljane i proučavane. Ali u samoj Italiji bilo je mnogo drevnih rimskih spomenika, koje su također počeli pažljivo proučavati predstavnici talijanske urbane inteligencije.

Koristeći antičku ideologiju, nekada stvorenu u ekonomski najživljim i politički najdemokratskijim gradovima antike, nova buržoazija ne samo da je pasivno asimilirala, već ju je obrađivala na svoj način, formulirajući svoj novi pogled na svijet, oštro suprotstavljen prethodno dominantnom svjetonazorskom feudalizmu. . Drugi naziv nove italijanske kulture - humanizam - svjedoči o tome. Humanistička kultura je u centar svoje pažnje stavila samu ličnost (humanus – ljudsko), a ne božansko, onostrano, kao što je to bio slučaj u srednjovjekovnoj ideologiji. U humanističkom svjetonazoru više nije bilo mjesta za asketizam. Ljudsko tijelo, njegove strasti i potrebe nisu posmatrani kao nešto „grešno“ što je trebalo potiskivati ​​ili mučiti, već kao cilj sam po sebi, kao najvažnija stvar u životu. Zemaljsko postojanje je priznato kao jedino stvarno. Poznavanje prirode i čovjeka proglašeno je suštinom nauke. Za razliku od pesimističkih motiva koji su dominirali u svjetonazoru srednjovjekovnih skolastika i mistika, u svjetonazoru i raspoloženju ljudi renesanse prevladavali su optimistični motivi; Odlikovala ih je vjera u čovjeka, u budućnost čovječanstva, u trijumf ljudskog razuma i prosvjetljenja. Italijansko društvo razvilo je duboko interesovanje za klasične antičke jezike, antičku filozofiju, istoriju i književnost. Grad Firenca je odigrao posebno veliku ulogu u ovom pokretu. Jedan broj ljudi je napustio Firencu istaknute ličnosti nova kultura.

Humanizam i njegovi nedostaci.

Ja sam most koji vodi u pakao i raj...

Pogledajmo sada kojoj su kategoriji pripadali ljudi koji su prvi povezali sadašnjost sa antikom i postavili ovu starinu kao osnovu novog obrazovanja.

Preteče ovih novih ljudi bili su lutajući klerici 12. veka. Ovdje vidimo isto lutajuće postojanje, isti slobodan, pa čak i više nego slobodan, pogled na život i iste rudimente antičke poezije. Ali umjesto srednjovjekovnog obrazovanja, koje je bilo pretežno duhovne prirode i kultivirano od strane sveštenstva, nastaje novi pokret, zasnovan na želji za svime što je izvan srednjeg vijeka. Aktivni predstavnici novog pravca stiču izvanredne individualno značenje zahvaljujući činjenici da znaju šta su stari znali, pokušavaju da pišu kao što su stari pisali, počinju da razmišljaju i ubrzo takođe doživljavaju utiske onako kako su drevni mislili i percipirali. Tradicije kojima posvećuju svoje aktivnosti sve aktivnije prodiru u život.

Ali humanizam je imao i svojih nedostataka. Novi pisci često žale da su humanizam i oživljavanje antike spriječili razvoj nacionalnog talijanskog obrazovanja, što se primjetno manifestiralo u Firenci oko 1300. godine. Tada su, kažu, svi u Firenci mogli da čitaju, čak su i magarci pevali Danteove kancone, a najbolji sačuvani italijanski rukopisi bili su delo firentinskih pisara; tada je, kažu, bila moguća pojava popularne enciklopedije poput “Tesoretta” Brunetta Latinnija, a sve je to rezultat aktivnog učešća građana u vladinih poslova, široka trgovina i putovanja. Firenca je cvetala jer nije znala šta je besposlica. Talenti Firentinaca bili su visoko cijenjeni u cijelom svijetu i svi su koristili njihove usluge. Jačanjem humanističkih pokreta, prema nezadovoljnicima ovim fenomenom, počev od 1400. godine nestaju nacionalne težnje, rješenja za sve probleme od tog vremena traže samo stari, pa se stoga sva književnost oslanja samo na citate. . Čak se i pad slobode vezuje za fascinaciju klasičnom antikom, koja je svojim savremenicima nametnula ropsko obožavanje autoriteta, a književnost antičkih zadobila je posebnu naklonost i pokroviteljstvo italijanskih despota jer oslikava razaranje opštinska prava.

Međutim, kultura 14. veka, zbog unutrašnje nužde, težila je da prihvati humanizam, a najveći Italijanski geniji, sam po sebi najnacionalniji, širom je otvorio vrata humanizmu i otvorio put njegovim osvajanjima u 15. veku. Najistaknutije ličnosti ovog vremena su nesumnjivo pjesnici Dante, Petrarka i Boccaccio.

Dante Aligijeri, Frančesko Petrarka, Đovani Bokačo

Ostavite nadu, svi koji ovde uđu...

Dante je živeo u Italiji u vreme kada Italijanski gradovi odbranile svoju nezavisnost u borbi protiv pape i njemačkog cara i pretvorile se u bogate i prosperitetne republike. Đenova i Venecija su postale poznate po svojim pomorcima i trgovcima, Firenca po svojim zanatlijama i bankarima.

U svakom gradu se vodila intenzivna borba. Bogati građani, zvani "debeli ljudi", tlačili su male zanatlije, koje su zvali "mršavi ljudi". Plemićke porodice bile su u međusobnom neprijateljstvu. Od vremena borbe protiv njemačkog cara nastale su dvije stranke - gvelfi, koji su se suprotstavljali caru i podržavali papu, i gibelini, saveznici cara i papini protivnici. Čak i nakon uspostavljanja nezavisnosti, svaki od njih je težio svojim ciljevima.

Ovo burno vreme dalo je svetu Dantea, velikog pesnika, koji je nazvan poslednjim pesnikom srednjeg veka i prvim pesnikom modernog doba, tvorcem italijanskog književnog jezika. Rođen je u Firenci, u plemićkoj porodici. Kao devetogodišnji dečak, na veličanstvenom majskom festivalu, video je ćerku svoje komšinice Beatriče. Bila je njegovih godina. Ovaj susret ga je učinio pesnikom.

Prošlo je devet godina, a Dante je ponovo sreo Beatriče, sada neodoljivu lepoticu. Zaljubljenost iz djetinjstva pretvorila se u romantičnu ljubav. Beatrice je ubrzo umrla i zauvek je za svog ljubavnika ostala ideal ljubavi i lepote. Dante je posvetio svoje prve cikluse pjesama Beatriči. U poeziji je oplakivao i njen odlazak sa ovog svijeta.

Dante je učestvovao u političkoj borbi. Stranka Gvelfa kojoj je pripadao podijelila se na bijele i crne Gvelfe. Bijeli Gvelfi su se suprotstavili Papi. Dante im se pridružio. Pobjeda je bila na strani crnih Gvelfa. Dante je morao da napusti svoj rodni grad. U odsustvu je osuđen na spaljivanje na lomači.

Tokom godina lutanja gubio je prijatelje, patio od prevare i izdaje, tražio ljubav i sreću, odanost i prijateljstvo, nadao se i borio. Nikada se nije morao vratiti u Firencu, gdje se trudio svom dušom. Čak i kada je postao najpoznatiji pesnik, ponos Italije, dozvoljeno mu je da se vrati u domovinu pod tako ponižavajućim uslovima koje je ponosno odbio.

Dante je cijeli svoj život, sve svoje patnje i pobjede stavio u svoje glavno djelo - pjesmu pod nazivom "Komedija". U ovoj pjesmi on razmatra antički i kršćanski svijet, iako ne ravnopravno, ali stalno povlači paralelu između njih. Kao što su u ranom periodu srednjeg vijeka obično uspoređivali različite tipove i slike Starog i Novog zavjeta, tako Dante uglavnom koristi paganska i kršćanska poređenja da potkrijepi svoje ideje. Kasnije je pesma zbog svog savršenstva počela da se zove „ Divine Comedy" Dante je u svojoj pesmi opisao pakao, čistilište i raj, naselivši ih dušama svojih savremenika. U svjetskoj poeziji, "Božanstvena komedija" je uporediva samo sa pjesmama Homera, a među djelima modernog vremena - s pjesmama Getea i Puškina. Nekoliko vekova kasnije, Balzac je svoju zbirku romana nazvao "Ljudska komedija".

Gotovo odmah nakon Dantea, u Italiji su se pojavila još dva pjesnika čija su imena uvrštena svjetska književnost. To su Petrarka i Bokačo.

Petrarka do danas živi u sjećanju većine čovječanstva kao veliki talijanski pjesnik, ali njegova slava među savremenicima je mnogo više u tome što je on, da tako kažem, personificirao klasičnu antiku, umjeo da vješto oponaša sve vrste latinskog. poeziju, sa svojom historijska djela nastojao da antičko učenje učini dostupnim svima i pisao je „poslanice“ ili rasprave o pojedinim antičkim predmetima, koji su za nas od male vrijednosti, ali čije je značenje sasvim razumljivo u vrijeme kada nije bilo priručnika.

Petrarka je, kao i Dante, bio Firentinac. Njegov otac je pripadao partiji Belih Gvelfa, a jednom je, zajedno sa Danteom, morao da pobegne iz Firence. Petrarka je također proveo mnogo godina lutajući po Italiji. Njegove lirske pjesme o ljubavi bile su posvuda poznate. Pariz, Napulj i Rim pozvali su ga da ga kruniše za kralja poezije. Petrarka je izabrao Rim, a na Kapitolinskom brdu okrunjen je lovorovim vijencem. Poput Dantea, Petrarka se smatra tvorcem italijanskog književnog jezika.

Najpoznatije Petrarkove pesme posvećene su njegovoj prelepoj ljubavnici, Lauri, koju je video samo jednom i koja ga je inspirisala na uzvišenu ljubav. U drugom poznatom djelu - pjesmi "Trijumfi" - Petrarka je slikovito opisao pobjedu ljubavi nad čovjekom, čednosti nad ljubavlju, smrti nad čednošću, slave nad smrću, vremena nad slavom i vječnosti nad vremenom.

Ime Laura, kao i ime Beatrice, postalo je simbol ljubavi, zajednička imenica za pesnikovu voljenu. Ime Petrarke je simbol pjesnika ljubavi.

Boccaccio je bio vanbračni sin firentinskog trgovca i Francuskinje. Rođen je u Parizu 1313. godine, a djetinjstvo i cijeli život proveo je u Italiji. Kada je bio desetogodišnji dječak, otac ga je dao trgovcu kako bi njegov sin naučio da trguje. Umjesto da trguje računima, Boccaccio je pisao poeziju od djetinjstva. Trgovac je shvatio da njegov učenik neće postati trgovac i poslao ga je nazad ocu. Otac je prisilio sina da još osam godina sjedi u trgovačkim knjigama troškova i prihoda. Mladić se pokazao upornim, a otac mu je dozvolio da studira pravo, nadajući se da će mu sin postati advokat. Boccaccio se sprijateljio sa Petrarkom i još uvijek nalazio vremena za poeziju.

Kasnije je Boccaccio postao poznat kao diplomata. Posjećivao je dvorove mnogih talijanskih prinčeva i vladara u raznim diplomatskim misijama. Koristeći svoju slavu i autoritet, Boccaccio je uvjerio vladu Firence da otvori poseban odjel za proučavanje djela i djela njihovog velikog zemljaka Dantea, kojeg su jednom protjerali iz njegovog rodnog grada pesnik, a on mu je prvi dao ime poznata pesma"Božanstvena komedija".

Boccaccio je napisao mnoge pjesme i eseje. Među njima su traktati “O slavnim ženama”, “O nesrećama slavnih ljudi”. Ali u svjetsku književnost ušao je kao autor zbirke kratkih priča “Dekameron”. U knjizi ih je tačno stotinu, koji govore kako su se sedam dama i tri mladića okupili u seoskoj vili i deset dana pričali jedno drugom ljubavne priče.

Stvarajući svoje novele, Boccaccio je obradio poznate parabole i anegdote o ljubavi, prikazujući ih kao u novom obliku (zato se i zovu pripovetke, što se s talijanskog prevodi kao „vijest“). Dekameron je postao svojevrsna enciklopedija ljubavi. Boccacciova slava zasjenila je slavu mnogih pisaca i filozofa.

Boccaccio je iznad svega cijenio poeziju Dantea i Petrarke. Petrarku je smatrao svojim bliskim prijateljem; kada je pjesnik preminuo, Boccaccio se razbolio i nakon nekog vremena umro od tuge.

Pjesme Dantea i Petrarke preživjele su mnogo stoljeća. Još uvijek dirnu i uzbuđuju ljubitelje poezije. Bokačiov „Dekameron“ i danas stoji na polici pored knjiga njegovih velikih savremenika, a otvara se, možda, češće od Danteove „Božanstvene komedije“ ili Petrarkinih soneta.

Visoka renesansa.

Prve tri decenije kulturnog razvoja Italije u 16. veku. izuzetno su bogati briljantnim talentima. Ovo je vrijeme bliske interakcije između različitih sfera umjetničkog i intelektualnog stvaralaštva na temelju utvrđene zajedništva novih ideoloških pozicija, te različitih vrsta umjetnosti na temelju novog stila koji je postao jedinstven za cijeli njihov ansambl. Kultura renesanse u to vrijeme stekla je neviđenu moć i široko priznanje u talijanskom društvu, aktivno utječući na cjelokupni tok procesa kulturnog razvoja zemlje. Tome su umnogome doprinijeli uspjesi humanizma postignuti krajem 15. vijeka. U vrijeme visoke renesanse humanistički ideal slobodne i skladne ličnosti, s neograničenim mogućnostima razumijevanja svijeta i stvaralačkog djelovanja, posebno se jasno utjelovio u likovnu umjetnost i književnost, te našao novo značenje u filozofskoj i političkoj misli. Istovremeno, renesansna estetika dobija zrele forme, koja se razvija prvenstveno na neoplatonskoj osnovi, ali je i pod uticajem Aristotelove poetike. Estetika je obogaćena novim idejama rođenim u delima velikih majstora - Leonarda da Vinčija, Rafaela, Mikelanđela, u delima Bemba, Kastiljonea, drugih pisaca, u brojnim filozofskim raspravama o ljubavi. Ideali ljepote i harmonije bili su sveobuhvatno shvaćeni i čak postali svojevrsna norma koja je najviše uticala na različite vrste kreativna aktivnost: unutrašnja harmonija i savršenstvo forme djela postali su karakteristično obilježje epohe. Sličnost estetskih pristupa i umjetničkog stila, koji je dostigao klasične crte i izražajnost, stvorio je određeno jedinstvo umjetnosti i književnosti, koje su imale vodeću ulogu u kulturi visoke renesanse.

Ne samo dvorski i aristokratski krugovi, već i dio klera bili su aktivno uključeni u vrijednosti renesanse katolička crkva. Patronat je u Italiji postao vrlo uočljiv socio-kulturni fenomen. U zemlji u kojoj je očuvan državni policentrizam, dvorovi vladara, koji su u svoju službu privlačili umjetnike i arhitekte, pisce i historičare, političke mislioce i filozofe, pokazali su se glavnim središtima renesansne kulture. Papski dvor nije zaostajao za vladarima Milana i Napulja, Mantove i Ferare, Urbina i Riminija u velikodušnom pokroviteljstvu umetnosti. U republikama Firenca i Venecija razvila se tradicija državnih poretka i privatnog pokroviteljstva kulturnih ličnosti. Istovremeno, sistem pokroviteljstva, koji je mnogima od njih postao glavni izvor egzistencije, ostavio je određeni pečat na njihov rad, prisiljavajući ih da vode računa o interesima i ukusima kupaca.

Dosegnuvši vrhunce svog razvoja u vrijeme visoke renesanse, renesansna kultura nije izbjegla krizne pojave. Očigledne su u nastajanju dramske napetosti umjetničkih slika, koja je kasnije dostigla tragičnost, u gorkoj želji da se pokaže uzaludnost čak i herojskih napora čovjeka u borbi protiv kobnih sila koje mu se suprotstavljaju. Znakovi novonastalih kriznih fenomena pojavljuju se i u kontrastima u društvenoj misli koji su se tada oštro pojavili: racionalizam i trezveno viđenje stvarnosti spojeni su s intenzivnom utopijskom potragom za idealnim zemaljskim gradom.

Unutrašnje kontradiktornosti u razvoju renesansne kulture bile su uzrokovane prvenstveno promijenjenim historijskim okolnostima, teškim koje su dovele u pitanje vjeru u sposobnosti pojedinca. Sve očigledniji jaz između humanističkih ideala i stvarnosti doveo je do kriznih pojava u kulturi, ali i pokušaja njihovog prevazilaženja. To je povezano s pojavom manirizma - novog umjetničkog pokreta u književnosti i umjetnosti, karakteristične karakteristike koji je počeo da naglašava intenzivan unutrašnji život osobe, misticizam, hirovite fantazije. Manirizam je odbacivao strogu klasičnu harmoniju u ime gracioznosti ili hladnog sjaja slika, pribjegavao je širokoj upotrebi tehnika velikih majstora renesanse, ali je njegova umjetnička virtuoznost često bila ograničena na čisto vanjske efekte. Umjetnički jezik manirizma postao je složeniji, poprimajući crte pretencioznosti, prefinjenosti i pojačanog izraza. Estetika manirizma ustvrdila je orijentaciju ne ka “imitaciji” prirode, već ka njenom “transformiranju”. Ovaj trend je postao raširen uglavnom u dvorskom i aristokratskom okruženju, gdje je rješavao uglavnom dekorativne probleme. Uz to je povezan razvoj ceremonijalnog aristokratskog portreta, slikarstvo palazza i vila, pejzažna arhitektura, kostimografija, skulpturalnih radova, a u književnosti - prvenstveno stvaralaštvo pjesnika. Do kraja stoljeća, kada je počeo da se javlja još jedan umjetnički pokret - barok, stilska heterogenost italijanske kulture pokazala se jednom od njenih najkarakterističnijih osobina.

Leonardo da Vinči, Mikelanđelo Buonaroti, Rafael Santi.

Lijepo je spavati, ljepše je biti kamen.

Oh, u ovo doba, zločinačko i sramotno,

Ne živjeti, ne osjećati je zavidna punoća.

Možda se, bez pretjerivanja, jedna od najistaknutijih ličnosti renesanse može nazvati umjetnikom, kiparom, arhitektom i naučnikom Leonardom da Vinčijem.

Leonardo je rođen 1452. godine u gradiću Vinči blizu Firence. Leonardo iz Vinčija - tako je potpisivao svoje slike, ovjekovječujući gradić, koji je zahvaljujući Leonardu postao poznat gotovo više od svih svjetskih prijestolnica.

Leonardo je bio vanbračni sin notara i proste seljanke. Primijetivši sinovljevu sposobnost slikanja, otac ga je zadužio kod firentinskog vajara i umjetnika Andrea Verrocchia. Šest godina Leonardo je učio zanat. Verokio mu je naručio da naslika jednog od anđela na svojoj slici „Krštenje Gospodnje“. U poređenju sa anđelima koje je naslikao Leonardo, ostatak slike izgledao je primitivno. Shvativši da ga je njegov učenik daleko nadmašio, Verrocchio je zauvijek napustio slikarstvo i više nikada nije uzeo četkicu.

Sa dvadeset godina Leonardo je počeo da radi samostalno. Tih godina Firencom je vladao potomak bankara, velikodušni pokrovitelj umjetnosti, Lorenzo Medici Sjajno. Najviše su mu se dopale Botičelijeve slike. Na dvoru Lorenca Leonardo nije našao koristi od svog talenta i otišao je u Milano. Tu je živio sedamnaest godina i proslavio se kao umjetnik, vajar i veliki inženjer-pronalazač. Leonardo je uvek želeo da nadmaši sve u svemu. Bio je zgodan i snažan, mogao je rukama lomiti potkovicu, nije mu bilo premca u mačevanju, a nijedna žena mu nije mogla odoljeti. Leonardo je bio nestrpljiv da se okuša u svim oblastima aktivnosti. Studirao je arhitekturu, izumio tenk i helikopter, pisao studije iz matematike, anatomije i botanike. Možda je bio najsvestraniji genije koji je ikada živio.

A ipak je u istoriji čovečanstva ostao prvenstveno kao umetnik, odličan slikar Renesansa. Njegova freska “Posljednja večera” vrhunac je filozofskog slikarstva. U pozama, gestovima i licima dvanaest ljudi, veliki umjetnik je uhvatio čitav univerzum osjećaja, iskustava i misli. Leonardova "Posljednja večera" toliko je sadržajna i duboka da bi se, gledajući je, mogla napisati studija o psihologiji ili rasprava o filozofiji. Još jedan u svijetu poznato delo veliki majstor - portret Mona Lize - “La Giaconda”. Njen osmeh je zaslužan za vještičarsku moć, slava slike je tolika da mnogi smatraju da je cilj života da je vide.

Leonardo je bio daleko od političkih događaja svog vremena - borbe partija i gradova. Firentinac, živio je u Milanu, koji je bio u ratu sa Firencom, zatim se ponovo vratio u domovinu i na kraju života prihvatio poziv francuski kralj Franje I. i živio je ostatak svojih dana u kraljevskom zamku Cloux u blizini grada Ambloise. Običan život sa njegovom vrevom i borbom činio se Leonardu beznačajnim u poređenju sa njegovim planovima. Umro je 1519. godine, ostavivši četrnaest tomova rukopisa. Neki od njih do danas nisu shvaćeni niti dešifrovani.

Drugi renesansni gigant, Michelangelo Buonarroti, nije težio da se dokaže u svim oblastima umjetnosti i nauke, poput Leonarda. Ali kao vajar i slikar, možda je čak i nadmašio svog velikog savremenika. Michelangelo je također započeo svoju karijeru umjetnika u Firenci. Kao četrnaestogodišnji tinejdžer ušao je u radionicu jednog od firentinskih slikara. Nakon godinu dana studija, Michelangelo je toliko kopirao crteže starih majstora da njegov učitelj nije mogao razlikovati kopiju od originala. Skulptura je privukla veću pažnju mladom umjetniku, te se preselio u vajarsku radionicu. Uskoro vladar Florence Lorenzo Veličanstveni Mediči je skrenuo pažnju na talentovanog mladića i dao mu priliku da se i dalje bavi umetnošću.

Vrlo mlad čovjek - nije imao ni dvadeset godina - Michelangelo je posjetio Rim. U Rimu je skulptirao jednu od svojih najpoznatijih skulptura - "Pieta", odnosno "Oplaćanje Hrista". Skulptura je izazvala divljenje. U Rimu niko nije poznavao Mikelanđela. Stručnjaci su se raspravljali o tome ko je vlasnik ovog divnog djela i imenovali imena poznatih kipara. Tada je Mikelanđelo noću došao u crkvu, gde je postavljena Pieta, i urezao na njoj ponosan natpis: „Mikelanđela Buonarotija je izveo Firentinac.

Vrativši se u Firencu, mladi vajar je stvorio Davidov kip. Prema biblijskoj legendi, David je pobijedio diva Golijata. Ova pobjeda se smatrala simbolom pobjede uz božansku pomoć nad grubom silom. Obično su umjetnici i vajari Davida prikazivali kao slabog mladića koji gazi poraženog moćnog neprijatelja. Michelangelo je Davida stvorio snažnim i atletskim, kao da naglašava da je pobjedu ostvario zahvaljujući sebi. Firentincima se zaista dopao Mikelanđelov rad. Postavili su Davida ispred zgrade u kojoj se sastajala republička vlada. David je postao simbol Firence, koja se borila protiv svojih neprijatelja. Ponosni mladić se doživljava i kao simbol cijele renesanse, kao himna čovjeku.

Mikelanđelova glavna slika, plafonska slika Sikstinske kapele u Rimu, takođe je postala himna čoveku i njegovom ponovnom rođenju. Tokom četiri godine rada, Michelangelo je sam oslikao plafon površine od pet stotina kvadratnih metara, on je prikazao stvaranje svijeta, Posljednji sud i biblijske proroke. Postoji smiješna, ali nepotvrđena priča vezana za Mikelanđelov četvorogodišnji rad. Zbog potrebe da se sve četiri godine pogleda u plafon, vrat velikog majstora se dugo nije savijao, a glavu je mogao zadržati samo zabacivanjem. Na pitanje šta se desilo sa umetnikovim vratom i zašto Mikelanđelo nije mogao da sagne glavu, on je u šali odgovorio: „Predugo sam razgovarao sa Bogom“.

Za razliku od Leonarda, koji se veličanstveno povukao iz svakodnevice, Mikelanđelo je bio strastven i temperamentan čovek. Kada je papa započeo rat protiv Firence, Michelangelo se vratio u svoj rodni grad i vodio radove na izgradnji gradskih utvrđenja. Nakon poraza od Firence, Michelangelo je bio jako pogođen poniženjem svoje domovine. Uprkos činjenici da mu je život čekao još mnogo patnje i razočaranja, nije odustajao pred nedaćama i radio je do kraja svojih dana. Poslednji period Mikelanđelovog života prošao je u Rimu. Po njegovom projektu rekonstruisan je centar Rima - Kapitolinsko brdo i podignuta Katedrala Svetog Petra, jedna od najgrandioznijih građevina na svetu.

Michelangelo je umro 1564. u svojoj radionici. Papa je, u znak poštovanja prema briljantnom umjetniku, naredio da bude sahranjen u katedrali Svetog Petra. Mikelanđelov nećak ga je tajno odveo iz Rima u Firencu, a građani su svog sunarodnika svečano sahranili u crkvi Santa Corce, grobnici velikih ljudi Firence.

U poređenju sa veličanstvenim Leonardom i izbezumljenim Michelangelom, čini se Raphael Santi skroman mladić. Sin umjetnika, živio je u svijetu slikarstva od djetinjstva. Nakon što je posjetio Firencu i upoznao se sa radom svojih savremenika - Leonarda i Michelangela - stvorio je vlastitu, lirsku, poetsku sliku. Rafael je kombinovao nežnost i nežnost svog karaktera sa neverovatnom sposobnošću za rad. Naslikao je mnoge slike i freske, a još više su po njegovim skicama dovršili njegovi učenici. U Vatikanskoj palati, Rafael je oslikao nekoliko soba.

Posebno su poznate dvije freske - "Parnas" i " Atinska škola" Na fresci "Parnas" bog umjetnosti Apolon okružen je muzama i velikim pjesnicima antike - Homerom, Safo, Vergilijem, Horacijem. Tu su i Dante, Petrarka, Bokačo. Freska "Atinska škola" posvećena je filozofima. U centru su Platon i Aristotel. Oni nastavljaju raspravu o idealu i materijalnom: Platon pokazuje prema gore, Aristotel pokazuje na nebo - dolje na zemlju. Rafael od svih poznatih filozofa antike - Sokrata, Demokrita, Diogena, matematičara Euklida. Platonu je dao sličnost sa Leonardom da Vinčijem, Demokrit sa Mikelanđelom.

Rafaelova najpoznatija slika je Sikstinska Madona. Nazivaju ga ne samo vrhuncem Rafaelovog rada, već i vrhuncem italijanskog renesansnog slikarstva. Slika prelijepe žene sa bebom u naručju postala je simbol ljubavi, humanosti i uzvišene duhovnosti. Sam Raphael je bio veoma zaljubljen. Divio se ženskoj ljepoti. Možda je zato dostigao takve visine u prikazivanju ljepote da je u svakoj od Madona ponovo stvorio sliku svojih prekrasnih ljubavnica.

Rafael je umro 1520. godine u dobi od trideset sedam godina. Ali u ovom kratkom vremenskom periodu učinio je toliko da istoričari i likovni kritičari godine njegovog života nazivaju erom, stoljećem Rafaela.

Unutrašnji svet čoveka u poeziji

Kultura renesanse uključuje ne samo niz vanjskih otkrića, njena glavna zasluga je što po prvi put otkriva cijeli unutarnji svijet čovjeka i poziva ga u novi život. U ovom trenutku, prije svega, individualizam dostiže visok stupanj razvoja, zatim humanizam dovodi do svestranog upoznavanja individualnosti u svim njenim manifestacijama, a formiranje ličnosti se poboljšava uglavnom kroz samosvijest i upoznavanje s različitim pojedincima općenito. Uticaj klasične antike je spona u čitavom ovom pokretu, jer određuje prirodu novih sticanja u sferi individualnosti i književnog prikaza ličnosti. Ali sama snaga znanja ležala je u vremenu iu duhu nacije. Poznavanje unutrašnjeg svijeta čovjeka nije počelo rasuđivanjem prema pravilima teorijske psihologije, jer su se u tom pogledu zadovoljili Aristotelom, već opažanjima i umjetničkim slikama. Neizbježni teorijski balast ograničen je na doktrinu o četiri temperamenta, u vezi sa tada prihvaćenim vjerovanjem o utjecaju planeta. Ali ovi koncepti, zamrznuti od pamtivijeka, služili su samo kao osnova za prosuđivanje o sudbini pojedinaca, bez općenitog uplitanja u velike progresivne pokrete. Naravno, samo postojanje ovakvih pojmova izgleda čudno u trenutku kada ne samo da tačan opis već postoji općenito, već i bezvremenska umetnost a poezija oslikava savršenog čovjeka svom njegovom unutrašnjom dubinom iu njegovim najkarakterističnijim manifestacijama. Ako pogledamo sve što je dvorska i viteška poezija proizvela u prethodna dva stoljeća na Zapadu, naići ćemo na mnogo toga što može parirati djelima Talijana. Ali takvi biseri rasuti su po čitavom moru umjetnih i konvencionalnih ideja, a sadržaj ovih djela još je vrlo daleko od objektivne cjelovitosti u prikazivanju ljudske duše u svom njenom bogatstvu. Italija je u 13. veku, zauzvrat, donela priznanje dvorskoj i viteškoj poeziji u liku svojih trubadura. Kancona, koja nije inferiorna u odnosu na pjesme sjevernih minezingera, duguje svoje postojanje uglavnom njima, čak i sadržaj i proces razmišljanja u kanconi imaju isti karakter konvencionalne sudske poezije, iako autor pripada građanskoj ili akademskoj; klasa.

U prvoj polovini 13. vijeka jedan od mnogih strogo odmjerenih oblika koji su nastali u to vrijeme na Zapadu, a to je sonet, postao je vrlo čest i u Italiji. Redoslijed strofa, pa čak i broj stihova u sonetu varira i mijenja se još sto godina, sve dok Petrarka nije uspostavio normalna pravila za to. U tom obliku počeli su da izražavaju sve visoke lirske i kontemplativne motive, a potom i sve vrste sadržaja uopšte; madrigali, Oseti, pa čak i kancone izbledeli su u pozadini. Kasnije su se i sami Italijani, nekad u šali, nekad ozbiljno, žalili na ovaj neizbežni obrazac, na ovu prokrustovu posteljicu svih osećanja i misli. Drugi su, naprotiv, bili i ostali zadovoljni ovim oblikom i nastavljaju ga koristiti za izražavanje misli i osjećaja lišenih dubokog sadržaja. Dakle, loših soneta ima mnogo više nego dobrih. Ipak, sonet nam se čini velikom blagodati za italijansku poeziju. Njegova jasnoća i odmjerena ljepota, neizbježno oživljavanje i dopuna u drugom dijelu i konačno, lakoća pamćenja odredili su činjenicu da su joj se veliki pjesnici neprestano vraćali. Sonet je na neki način postao kondenzator ideja i utisaka, kakav ne vidimo u poeziji drugih novih naroda.

Ali zašto Italijani renesanse nisu proizveli ništa od primarnog značaja u tragediji? Drugim riječima, zašto Italija nije proizvela svog Shakespearea? Ovo pitanje se može dovesti u vezu samo sa paralelom sa kratkim procvatom pozorišta u Engleskoj, budući da Italija u tom pogledu u 16. i 16. veku nije bila inferiorna u odnosu na ostatak Evrope. XVII vijeka; nije mogla da se takmiči sa Španijom, jer nije bilo ni verskog fanatizma ni apstraktnog osećaja časti, a istovremeno su Italijani bili previše pametni i ponosni da bi svoj tiranski državni sistem stavili na pijedestal. Ali, paralelno sa Engleskom, može se prigovoriti da je, prvo, cijela Evropa proizvela samo jednog Shakespearea i da je ova vrsta genija općenito neka vrsta neba. Dalje, moguće je da je pozorište u Italiji bilo blizu većeg prosperiteta, ali je izbijanje borbe s reformacijom i španskom vlašću nad Napuljem i Milanom, a zapravo nad gotovo cijelom Italijom, povuklo pogibiju najboljih izdanaka duhovni život Italije. Konačno, teško je zamisliti samog Shakespearea pod jarmom nekog španskog vicekralja ili rimske kurije, ili čak u njegovoj domovini dvije decenije kasnije, za vrijeme revolucije. Drama u svom najvišem razvoju je kasno dijete svake kulture; Postojale su i druge okolnosti koje su otežale razvoj drame u Italiji. Prije svega, takva prepreka je bila strast prema određenoj vrsti spektakla, a posebno prema misterijama i drugim vjerskim obredima. Širom ostatka Evrope scenski nastup, pozajmljen iz legendi i svete istorije, bio je, prije svega, izvor i početak drame i pozorišta uopće, ali je Italija bila toliko ponesena dekorativnom pompom i luksuzom kostima u misteriji. predstave koje su morale da stradaju dramski elementi. Među razloge koji su odložili razvoj drame u Italiji, potrebno je, naravno, uvrstiti predstave na italijanskom i latinskom jeziku Plauta i Terencije, kao i antičkih tragičara, koji su postali moderni u Rimu, Ferari i drugim gradovima. . Ali sve to zajedno nije od presudne važnosti, ta okolnost bi čak mogla biti korisna i doprinijeti prelasku u novu dramu, da se nije umiješala reakcija protiv reformacije i dominacije stranaca. Nakon 1520. živi italijanski jezik je prevladao u tragediji i komediji, uprkos negodovanju humanista. Očigledno, s ove strane nije bilo prepreka za stvaranje drame u kojoj bi najrazvijenija nacija u Evropi mogla izgledati najviši odraz unutrašnji život čoveka u to vreme. Ali inkvizitori i Španci su odradili svoj posao, a dramatično prikazivanje raznih sukoba postalo je nemoguće, posebno na terenu. nacionalne tradicije. Ovom istorijskom razlogu moramo dodati i štetan uticaj takozvanih „intermeca“. Kada je u Ferari proslavljeno venčanje princa Alfonsa sa Lukrecijom Bordžijom, vojvoda Erkole je lično pokazao uglednim gostima sto deset kostima namenjenih za pet Plautovih komedija, kako bi se svi uverili da se nijedan kostim neće ponoviti dva puta. Ali sve ovo obilje tafta i damasta nije značilo ništa u poređenju sa pompom i raznovrsnošću baleta i pantomima koje su se zabavljale u pauzama antičkih drama. U ovim intermezzosima mogli su se vidjeti rimski vojnici kako tresu drevno oružje u ritmu muzike, Mauri kako plešu uz zapaljene baklje i brze pokrete divljih ljudi s rogom izobilja koji raspršuju vatru. Cijeli ovaj balet poslužio je kao dopuna pantomimi, koja je prikazivala spašavanje mlade djevojke od zmaja koji ju je oteo, nakon čega je uslijedio ples klovnova u klovnovskim odijelima. Ovakav nastup se ponekad izvodio na otvorenoj sceni i trajao je do tri sata ujutru. Oni su, naravno, zadovoljavali samo strast za spektaklom, ali nisu imali nikakve veze ni sa samom predstavom ni sa prisutnima, pa stoga nisu mogli biti od interesa za misleće ljude.

Raskoš krajolika i luksuz kostima bili su kobni za pravu italijansku tragediju. „U Veneciji“, piše Francesco Sansovino 1570. godine, „u prošlosti su se ne samo komedije, već i tragedije antičkih i modernih autora često izvodile s velikom pompom. Mnogo je gledalaca hrlilo izbliza i iz daljine da vide svu ovu raskoš. A sada bogataši organizuju nastupe u zidovima svojih kuća, a neko vrijeme je postao običaj da se karneval ispunjava samo komedijama i drugim luksuznim i skupim zabavama.” Drugim riječima, pompa je ubila tragediju. Neki izolovani pokušaji novih tragičara, među kojima je Trissino najveću slavu stekao svojom Sofonizbom (1515), pripadaju istoriji književnosti. Isto se može reći i za najbolje komedije imitatora Plauta i Terencije. Čak ni Ariosto nije mogao stvoriti ništa izvanredno prateći ovaj žanr. Naprotiv, narodna komedija u prozi, u obliku u kojem su ga Machiavelli, Bibiena, Aretino komponovali, mogla bi, bez sumnje, imati budućnost da je sadržaj nije osudio na uništenje, jer se ili odlikovala krajnjim nemoralom ili je bila usmjerena protiv određenih klasa, koji nakon 1540. više nisu mogli tolerisati takav neprijateljski stav. Ali kako god bilo, italijanske komedije prve su napisane u prozi i realističke prirode i u tom smislu treba da zadrže značaj u istoriji evropske književnosti. Od tog vremena tragedije i komedije nastavljaju da se pojavljuju bez prestanka, ne manjka ni predstava na sceni starih i novih predstava, ali pozorište služi, takoreći, samo kao izgovor da se tokom raznih proslava pokaže pompe koja odgovara bogatstvo i plemenitost junaka prilike, pa samim tim i genijalnost nacije ovde ne učestvuje. Samo je jedna vrsta scenskog rada ostala nacionalna, a to je commedia dell'arte, improvizovana pred publikom po scenariju. U njemu, međutim, čini se da je malo prostora za karakterizaciju, budući da su postojeće maske brojne i nepromijenjene, karakter svake od njih odavno je svima poznat. Međutim, ovakva improvizacija je toliko u duhu nacije da glumac i tokom izvođenja pisanih komedija često dodaje mnogo svog, pa se tako stvara mešana forma. Nešto ovakvog u Veneciji se može vidjeti u scenskim nastupima Antonio da Molino, poznatiji kao Burchiella, Društvo Armogno i drugi. Burchiella je znao kako da oplemeni komediju venecijanskim dijalektom pomiješanim s grčkim i slavonskim riječima. Djela Angela Beolca, zvanog Ruzante (1502-1524), bila su vrlo bliska komediji dell'arte. Pjesnik i glumac, stekao je veliku slavu, te su ga kao pisca upoređivali sa Plautom, a kao glumac sa Roscijem. Imao je prijatelje koji su u nekim od njegovih drama portretirali padovanske seljake pod imenima Menato, Bezzo i Villora. Proučavao je dijalekt ovih seljaka dok je ljetovao u vili svog prijatelja Luigija Cornara (Aloysius Cornelius) u Codevicu. Nakon toga na raznim mjestima u Italiji nastale su poznate maske s kojima Italijani i danas uživaju: Pantalone, Doctor Brigella, Pulcinello, Arlecchino i druge. Uglavnom, svi su mnogo starijeg porijekla i možda su nasljednici maski starorimskih farsi, ali su tek u 16. vijeku sakupljene u jednoj predstavi. Međutim, nikakve sile nisu mogle potpuno uništiti dramske talente u Italiji, pa je stoga na polju muzičkih predstava Italija širila svoj uticaj širom Evrope. Nažalost, herojskoj poeziji Italije u potpunosti nedostaje integritet likova. Ne mogu se poreći neke od prednosti italijanske epske poezije. Još uvijek se čita i distribuira u štampi, dok epska djela drugih naroda zadržavaju samo historijski i književni interes.

Nakon što je viteška poezija postepeno nestajala, srednjovjekovne legende su nastavile postojati, dijelom u obliku rimovanih adaptacija i u zbirkama, dijelom u obliku proznog romana. Ovo poslednje posebno cveta u Italiji u 14. veku, ali u isto vreme probuđena sećanja na antiku potpuno zamagljuju sve slike i fantazije srednjeg veka. Boccaccio u svojoj “Visione amorosa”, iako među svojim junacima u magičnoj palati pominje Tristana, Artusa, Galeotta i druge, ali samo usput, kao da ih se stidi, a pisci koji ga prate ni takve heroje ne pominju. uopće, ili to učinite samo iz zabave. Ali oni ostaju da žive u sjećanju naroda, a pjesnici 15. vijeka uzimaju ih, moglo bi se reći, direktno iz njihovih ruku. Tako mogu potpuno slobodno koristiti ovaj materijal, što i rade; Nastavljaju dalje stvarati na temu ovih legendi, ali donose i nešto svoje, novo. U svom radu se, po svemu sudeći, rukovode uglavnom činjenicom da svaki pojedinačni stih ostavlja prijatan utisak kada se naglas ponavlja, pa sve takve pjesme ili pjesme imaju koristi posebno ako se recituju u zasebnim strofama s blagim komičnim prizvukom u glasu i gestovima U odnosu na pjesnička pravila i figure, pjesnikovo raspoloženje je ambivalentno, njegovo humanističko obrazovanje protestira protiv srednjovjekovnih tehnika, dok opis bitaka i borilačkih vještina zahtijeva ne samo precizno poznavanje vojne umjetnosti i borilačkih vještina u srednjem vijeku; tehnike koje recitatori mogu uspješno koristiti. Stoga ni Pulci zapravo ne parodira viteštvo kao takvo, iako je grubi način govora njegovih paladina pomalo komične prirode. Uz to stvara idealnu sliku nasilnika u liku smiješnog i dobrodušnog Morgantea, koji jednim zvonastim jezikom pobjeđuje cijele vojske. Boiardo se prema svojim likovima odnosi sa istom slobodom i raspolaže s njima proizvoljno, bilo na ozbiljan ili na igriv način. Samo u jednom pogledu, on, kao i Pulci, sebi postavlja ozbiljan umjetnički cilj, odnosno nastojanje da u priču unese što više pokreta i tehničkih detalja. Pulci je recitovao svoju pesmu, tačnije svaku pesmu posebno, čim ju je pripremio, pred Lorencom Veličanstvenim i njegovim dvorom, a Boiardo čita svoje pesme u Ferari, na dvoru vojvode Erkole. Teško je pretpostaviti koji su zahtjevi postavljeni i jednima i drugima. Jedno je jasno: djela nastala u takvim uslovima najmanje su predstavljala zaokruženu cjelinu i mogla su, u suštini, biti upola kraća ili, naprotiv, duža bez ugrožavanja sadržaja; svi takvi radovi ne liče na veliku istorijsku sliku, već na fraze ili veličanstveni vijenac na kovrčanju. Boiardova figurativnost i nevjerovatna promjena u slikama koje stvara potpuno su u suprotnosti s našim školskim definicijama pravila epske poezije. Za to vrijeme ova poezija je bila prijatan bijeg od antike i, u suštini, jedino sredstvo za stvaranje originalne narativne poezije.

Epska poezija u liku Pulcija, Boiarda i drugih bila je svojevremeno pravi spas za izgubljene pjesnike. Nikada više ep neće biti dočekan s takvim oduševljenjem. Poenta uopšte nije u tome kako je ova poezija odgovarala idealima herojske poezije uopšte u smislu kako je mi razumemo, ali nema sumnje da je ova poezija oličavala ideal svog vremena. Brojni opisi bitaka i dvoboja u ovim pjesmama ostavljaju na nas vrlo dosadan utisak, ali su u to vrijeme izazivali veliko zanimanje koje teško možemo zamisliti, kao što nam se sada čudno čini oduševljenje izazvano improvizacijom u srednjem vijeku. S ove tačke gledišta, zahtijevati bilo kakve karakteristike od Ariosta, na primjer, u njegovom Rolandu Furiousu, značilo bi samo pristupiti mu sa potpuno lažnim kriterijem. Ovakve karakteristike nalaze se u ovoj pjesmi same po sebi, čak i one vrlo vješte, ali se pjesma na njih ne oslanja u značajnoj mjeri i radije bi izgubila nego dobila ako bi se autor počeo baviti njima. Sa moderne tačke gledišta, imali bismo pravo da od Ariosta zahtevamo ne samo karakteristike, već i mnogo ozbiljnije stvari. Tako bogato nadaren pjesnik mogao bi se, čini se, ne ograničiti samo na avanture, već bi mogao oslikati najdublje sukobe u jednom velikom djelu. ljudska osećanja i najvažniji pogledi njegovog vremena na sva božanska i čisto ljudska pitanja. Jednom riječju, mogao je stvoriti jednu od tako cjelovitih svjetskih slika kao što imamo u Božanstvenoj komediji i Faustu. Umjesto toga, on se ponaša potpuno isto kao slikari i drugi umjetnici tog vremena, i postaje besmrtan, uprkos činjenici da se uopće ne trudi biti originalan. Umetnička svrha Ariosto je živa, briljantna priča i stalna, neprekidna promjena slika i slika. Da bi se postigao ovaj cilj, ne bi trebalo da bude vezan ni dubokim karakteristikama ni bilo kakvim strogim odnosom između pojedinačnih pojava i doslednosti u prezentaciji. Stalno gubi nit priče i vezuje krajeve prekinutih niti tamo gdje mu se sviđa, njegovi likovi mogu nestati i pojaviti se jer to samo njegovo djelo zahtijeva. Ali, ipak, i pored sve prividne nelogičnosti i samovolje, pjesnik pokazuje zadivljujuće razumijevanje ljepote i skladnog takta. Nikada se ne gubi u detaljima, već se, naprotiv, u opisivanju situacije i likova zadržava samo na onome što je u bliskoj vezi sa daljim kretanjem i ne narušava ukupnu harmoniju. On također ne prelazi granice u govorima i monolozima, a iako govori likova predstavljaju, pak, priču, pjesnik zadržava visoku privilegiju epa: da ono što se dogodilo ne prenese kao prepričavanje, već kao radnju. na bini. Patos se nikada ne izražava rečima, kao što se to može naći u Pulciju, ne može mu se zameriti ni u čuvenoj 23. i u sledećim pesmama, gde je prikazan Rolandov bes. Jedna od njegovih zasluga je i to što u njegovoj herojskoj pesmi ljubavne priče nisu nimalo lirske prirode. Oni ostavljaju mnogo da se požele sa moralne tačke gledišta, ali su toliko istiniti da se u njima jasno naziru avanture samog autora. Višak povjerenja u sebe i u svoja umjetnička sredstva omogućava mu da u svoju pjesmu unese neke od modernih pojava i uzvisi kuću Este u proročanstvima figurativnih slika.

U ličnosti Teofila Folenga ili, kako on sebe naziva, Limerno Pitocco, parodija na svako viteštvo, sa svojim posledicama u životu i književnosti, dobija izuzetan poetski značaj, au vezi sa pravom satirom u ovoj poeziji, strožiju karakterizaciju. vrsta postepeno jača. Među uličnim životom malog rimskog grada, uvježbavajući borbe šakama i bacanje kamenja, mali Orlando raste pred našim očima, postajući hrabri heroj, mrzitelj monaha i razumnik. Svijet konvencionalne fantazije, koji je stvorio Pulci i koji je od tada služio kao okvir za ep, razbijen je u komadiće. Porijeklo i samo dostojanstvo paladina ismijavaju se, na primjer, u drugoj pjesmi, na turniru magaraca, a vitezovi se pojavljuju u najnevjerovatnijem oružju. Pjesnik izražava komično žaljenje zbog neobjašnjive izdaje u porodici Ganona od Mainza ili teškoća povezanih sa sticanjem mača Durin-dan, itd. Uz to, ne može se a da se ne primijeti i izvjesna ironija u odnosu na Ariosta, na sreću po “Bjesnog Rolanda”, Orlandino je sa svojom luteranskom jeresom ubrzo pao pod inkviziciju i neizbježno je bio predat zaboravu. Konačno, u „Oslobođenom Jerusalimu“ Torkvata Tasa karakterizacija likova je već jedna od glavnih autorovih briga, pa vidimo koliko je pesnikov pogled i način otišlo daleko od trendova koji su vladali pre pola veka. Njegovo nevjerovatno djelo može poslužiti kao spomenik eri borbe protiv reformacije.

Pseudonauka i prirodna istorija.

U svakom kulturnom narodu u svakom trenutku može se pojaviti osoba koja zahvaljujući svojim izuzetnim ličnim kvalitetima napravi značajan korak naprijed na empirijskom putu, uprkos svoj nepripremljenosti tla. Takvi ljudi su bili Herbert od Reimsa (papa Silvester II) u 10. veku i Rodžer Bekon u 13. veku. Morali su odjednom riješiti mnoge probleme koji su se pojavili zajedno sa nestankom lažnih ideja, divljenjem tradicijama i knjigama i strahom od prirode. Druga je stvar kada je cijeli narod ponesen kontemplacijom i radoznalošću drugih naroda i jedna osoba, krećući se putem otkrića, može računati na to da ne samo da neće biti dočekana prijetnjama ili prezrivom šutnjom, već , naprotiv, biće shvaćeni i pokazani interes. Ovo poslednje vidimo u Italiji. Italijanski prirodnjaci, ne bez ponosa, prate dokaze empirijskog poznavanja prirode u Danteovoj „Božanstvenoj komediji“. Ne možemo suditi koliko je pravedno ili nepogrešivo prvenstvo koje mu se pripisuje u pojedinim otkrićima, ali čak i slabo obrazovana osoba ne može a da ne bude zapanjena cjelovitošću kontemplacije vanjskog svijeta, koju Dante otkriva u svojim slikama i poređenjima. Više od bilo kojeg od najnovijih pjesnika, on sve pozajmljuje iz stvarnosti - bilo prirode ili ljudski život - i nikada ne koristi ove slike i poređenja samo radi dekoracije, već isključivo da bi dočarao ideju koja najbolje odgovara onome što želi da kaže ili objasni. On je pravi naučnik pre svega u oblasti astronomije, iako se ne može poreći da nam se neka astronomska mesta u njegovoj velikoj pesmi sada čine „naučnima“, ali su u to vreme svima bila razumljiva, jer Dante upućuje na poznate astronomske činjenice koje su tadašnji Italijani dobro poznavali kao pomorci. Naime, narodni podaci o vremenu pojavljivanja na nebu i zalasku svjetiljki izgubili su na značaju izumom satova i kalendara, a s tim je nestao i opći interes za astronomiju općenito. Danas ne nedostaje priručnika, a svaki učenik u školi zna da se Zemlja kreće oko Sunca, što Dante nije znao. Astrologija, ili imaginarna nauka o predviđanjima, itd., ni najmanje ne protivreči empirijskom duhu Italijana tog vremena; to samo svedoči o tome da je empirizam morao da izdrži borbu sa strasnom željom da se zna i naslućuje budućnost. Crkva je, naime, gotovo uvijek bila tolerantna prema ovoj i drugim lažnim naukama, ali je bila neprijateljski nastrojena prema pravim istraživanjima u prirodi samo kada se optužba, s pravom ili ne, ticala jeresi i nekromancije, koje su u stvarnosti vrlo bliske jedna drugoj. Zanimljivo bi, naravno, bilo znati jesu li i u kojim slučajevima dominikanski inkvizitori (a i franjevački) bili svjesni neistinitosti ovih optužbi i dokle su išli osuđujući ih da udovolje neprijateljima optuženih ili iz pritajene mržnje prema poznavanju prirode uopšte i svih eksperimenata posebno . Čini se da se ovo posljednje događalo često, iako je to teško dokazati; u svakom slučaju, u Italiji ovi progoni nisu imali posledice kakve vidimo na severu, gde je otpor inovatorima bio izražen u zvaničnom sistemu prirodnih nauka koji su usvojili sholasti. Pjetro iz Albana (početkom 14. veka) pao je, kao što je poznato, žrtva zavisti drugog lekara, koji ga je pred inkvizicijom optužio za jeres i veštičarenje; nešto slično se očigledno dogodilo njegovom savremeniku Giovanninu Sanguinacciju u Padovi, budući da je ovaj bio inovator u svojoj medicinskoj praksi; platio je samo progonstvom. Na kraju, ne smijemo zaboraviti da dominikanski inkvizitori nisu mogli imati tako veliku vlast u Italiji kao na sjeveru, budući da su se i tirani i slobodni gradovi u 14. stoljeću prema sveštenstvu često odnosili s takvim prezirom da ne samo njihovo zanimanje. prirodne nauke , ali bi mnogo za osudu u tom smislu moglo ostati nekažnjeno. Kada je u 15. veku pobedonosno izašla klasična antika, tako napravljen proboj u starom sistemu otvorio je put svim vrstama sekularnih istraživanja, a humanizam je, naravno, privukao sve najbolje sile i time odložio empirijsku prirodnu nauku. U međuvremenu, s vremena na vrijeme, tu i tamo, Inkvizicija se uvijek iznova budi i proganja ili spaljuje doktore na lomačama kao ateiste i nekromante, a nikada nije moguće sa sigurnošću utvrditi pravi, duboko skriveni razlog za osudu i pogubljenje . Uz sve to, Italija je krajem 15. veka sa svojim naučnicima, poput Paola Toskanelija, Luke Paciolija i Leonarda da Vinčija, drugih matematičara i prirodnjaka, zauzela prvo mesto među svim narodima u Evropi, a naučnici iz svih zemalja su se prepoznali. kao njegovi studenti. Vrlo važan pokazatelj opšteg interesa za prirodoslovlje je strast za prikupljanjem zbirki i uporednim proučavanjem biljaka i životinja koja je bila raširena u Italiji od najranije dobi. Italija je poznata po svojim prvim botaničkim vrtovima, koji su prvobitno bili zasađeni u praktične svrhe. Mnogo je važnije to što se već u 14. veku na poljoprivredu gledalo kao na predmet umetnosti i industrije, sudeći, na primer, po poljoprivrednom udžbeniku Pjera da Krescenijusa, koji je u to vreme bio veoma raširen; Pored toga, vidimo da se prinčevi i bogataši u svojim seoskim baštama takmiče u uzgoju svih vrsta biljaka, voćaka i cvijeća i hvale se time jedni drugima. Tako je u 15. veku veličanstvena bašta vile Caregi, porodice Mediči, prikazana gotovo kao botanička bašta sa beskrajnom raznolikošću različitih vrsta drveća i žbunja. Početkom 16. vijeka opisana je i vila kardinala Trivulzija u rimskoj Kampanji: sa živicom od raznih vrsta ruža, velikim brojem voćaka, kao i dvadeset vrsta vinove loze i prostranim povrtnjakom. Bez sumnje, ono što vidimo ovdje je potpuno drugačije od onoga što vidimo na Zapadu, gdje se u svakom dvorcu i manastiru uzgajaju samo dobro poznate ljekovite biljke. Ovdje se, pored povrća pogodnog za ljudsku ishranu, uzgajaju biljke koje su same po sebi zanimljive, ali i lijepog izgleda. Iz istorije umetnosti znamo kako se kasno baštovanstvo oslobodilo ove kolekcionarske strasti uopšte i počelo da se podređuje zadacima arhitektonike i slikarstva. Istovremeno, iu vezi, naravno, sa istim interesom za prirodne nauke, držanje stranih životinja općenito je dio običaja. Južna i istočna luka Sredozemnog mora omogućavaju dopremanje životinja iz drugih zemalja, a italijanska klima omogućava njihovo držanje i uzgoj, pa Italijani rado kupuju divlje životinje ili ih primaju od sultana na dar. Gradovi i suvereni su najspremniji da drže lavove, ne samo kada su prikazani u grbu, kao u Firenci. Lavlje jazbine se nalaze u samim palatama ili u blizini, kao u Peruđi i Firenci; u Rimu su postavljeni na padini Kapitola. Ove životinje ponekad služe i kao izvršitelji političkih osuda, na neki način izazivajući drhtavi strah u narodu, iako su svi uspjeli primijetiti da mimo svoje volje gube dio svoje žestine, pa ih je jednog dana bik otjerao kući „kao ovce u tor za ovce.” Ipak, pridaje im se veliki značaj i jedno ili drugo vjerovanje je povezano s njima; Tako, kada je jedan od najljepših lavova, koji je pripadao Lorencu de' Medici, drugi rastrgan na komade, to se smatralo znakom smrti samog Lorenza (Ako bi se lavovi borili, a posebno ako bi jedan ubio drugo, smatralo se lošim predznakom). Njihova plodnost nagovještavala je dobru žetvu. Bio je običaj da se mladi lavovi poklanjaju prijateljskim gradovima u Italiji ili inostranstvu, kao i kondotijerima kao nagrada za hrabrost. Firentinci su, osim toga, voljno držali leoparde. Borzo, vojvoda od Ferare, tjerao je svoje lavove da se bore s bikovima, medvjedima i divljim svinjama. Benedetto Dei je Lorenzu Medičiju donio na poklon krokodila dugačkog 7 stopa, o kojem kroničar napominje: “Zaista lijepa životinja.” Krajem 15. vijeka, prave zvjerinjak su već postale neizostavan atribut na dvorovima mnogih vladara. „Za punu raskoš dvora“, kaže Matarazzo, „neophodno je imati konje, pse, deve, jastrebove i druge ptice, kao i šaljivdžije, pjevače i strane životinje“. U Napulju, pod kraljem Ferranteom, žirafa i zebra su također živjele u menažeriji, očigledno poklon tadašnjeg bagdadskog vladara. Philippe Maria Visconti nije imao samo konje u vrijednosti od petsto do hiljadu zlatnika, već i vrijedne engleske pse, kao i leoparde dovedene iz raznih istočnih zemalja; na severu su ga svuda tražile ptice lovke, a njihovo održavanje ga je koštalo tri hiljade zlatnika mesečno. Brunetto Latini piše: „Kremonežani kažu da im je car Fridrih II poklonio slona, ​​kojeg je dobio iz Indije. Petrarka bilježi izumiranje slonova; portugalski kralj Emanuel Veliki dobro je znao šta radi kada je Lavu X poslao slona i nosoroga kao dokaz svoje pobjede nad nevjernicima; Ruski car je poslao morskog sokola u Milano. Istovremeno je počelo naučno proučavanje životinja i biljaka. Posmatranja životinja i zvijeri dobila su praktičnu primjenu u ergelama; Posebno su bile poznate tvornice Este u Napulju, a tvornica u Mantovi, pod Francescom Gonzagom, smatrana je prvom u Evropi. Pasmina konja se, naravno, vrednuje otkad je uopšte počelo jahanje, ali veštački uzgoj i ukrštanje pasmina je uobičajeno još od vremena krstaških ratova. U Italiji, u svim gradovima bilo kojeg značaja, organizovane su trke i takmičenja za nagrade, što je služilo kao glavni podsticaj za unapređenje rasa. Na ergeli u Mantovi uzgajali su se konji za trke, ali i za rat. Općenito, konji su se smatrali dostojnim poklonom za suverene. Gonzaga je imao pastuve i kobile iz Španije, Irske, Afrike, Trakije i Dvije Sicilije; radi njih je održavao prijateljske odnose sa turskim sultanima. Ovdje su vršeni eksperimenti ukrštanja kako bi se pasmina dovela do savršenstva. Nije nedostajalo ni ljudske „menažerije“. Čuveni kardinal Ipolito de Mediči, rođeni sin Đulijana, vojvode od Namura, držao je na svom neverovatnom dvoru čitavu gomilu višejezičnih varvara, više od dvadeset različitih nacionalnosti; svaki od njih je na svoj način predstavljao nešto izuzetno. Bilo je tu neuporedivih skakača, tatarskih strijelaca, crnih rvača, indijskih plivača i Turaka, koji su uglavnom pratili kardinala u lovu. Kada ga je zadesila rana smrt, ova šarolika gomila nosila je kovčeg na svojim ramenima od Itrija do Rima, i usred opće tugovanja u gradu izgovarali su žalobne vapaje na raznim jezicima, oplakujući svog velikodušnog gospodara.

Kasna renesansa i njen pad.

XVI vijek – prošlog veka u istoriji italijanske renesanse. Naziva se i Cinquecento. Obuhvaća vrijeme njenog najsjajnijeg procvata, tzv. Visoku renesansu (kraj 15. - 30. godine 16. stoljeća), vrijeme kasne renesanse (40. - 80. godine) i period njenog postepenog opadanja u uslovima zaoštrenih katoličkih reakcija. Tokom Cinquecento ere, kao i ranije, postojala je sekularna humanistička kultura renesanse i, u jednom ili drugom stepenu, bila je u interakciji sa narodnom, aristokratskom i katoličkom kulturom Italije. Opšti proces kulturnog razvoja zemlje u 16. veku. takođe daje šaroliku sliku stilske heterogenosti, spoj renesanse sa manirizmom nastalog 20-ih godina i akademizma i baroka koji su nastali u poslednjim decenijama ovog veka.

Glavne faze političkog i društveno-ekonomskog razvoja Italije u 16. vijeku. hronološki se nije poklapala sa glavnim fazama kulturnih procesa. Visoka renesansa nastupila je za vrijeme razornih talijanskih ratova (1494 - 1559), kada je Apeninsko poluostrvo postalo poprište borbe između Francuske i Španije i Carstva za posjed Napuljskog kraljevstva i Milanskog vojvodstva. Mnoge italijanske države bile su uključene u ove ratove, slijedeći svoje političke i teritorijalne ciljeve. Ratovi su nanijeli ozbiljnu štetu privredi zemlje, koja je gubila i poziciju na stranim tržištima, što je bilo povezano sa kretanjem svjetskih trgovačkih puteva kao rezultat velikih geografskih otkrića i turskih osvajanja u istočnom Mediteranu. Kraj italijanskih ratova pokazao se politički izuzetno nepovoljnim za zemlju, jer je Španija učvrstila svoju vlast nad Napuljskom kraljevinom i potvrdila svoju dominaciju u Milanskom vojvodstvu i nizu manjih teritorija, ali je stvorila uslove za ekonomski oporavak Italije. u drugoj polovini veka. Istovremeno, u poljoprivredi se već početkom stoljeća javlja tendencija ka refeudalizaciji i očuvanju tradicionalnim oblicima vlasništvo nad zemljom, do obnove lične zavisnosti seljaštva. Kapital ostvaren u komercijalnoj i industrijskoj sferi sve se više ulagao u kupovinu zemljišta, a ne u dalji razvoj proizvodnje. Rani kapitalistički odnosi u industriji nisu dobili nove poticaje, a kao rezultat toga, Italija početkom 17. stoljeća. našla daleko iza naprednih zemalja poput Engleske i Holandije. Njegovi društveni kontrasti zadivljivali su strane savremenike, iako su njihove manifestacije i razmjeri u drugim zemljama bili značajni. Jaz između polova bogatstva i siromaštva dostigao je neviđene razmjere u Italiji. Socijalni protest se također pojačao, što je rezultiralo periodičnim gradskim pobunama i seljačkim nemirima. Sa raširenim uspostavljanjem apsolutističkih oblika vladavine u italijanskim državama (republikanski sistem se očuvao tokom celog 16. veka, a kasnije, do kraja 18. veka, samo u Veneciji), počeo je proces prodaje i raspodele feudalnih titula i činova. gradskoj eliti od strane vladara je aktivno u toku, birokratski aparat je rastao, formirao se sloj birokratije. U novoj sredini promijenila su se raspoloženja i ideologije različitih društvenih slojeva. Etičke vrijednosti, rašireni u trgovačkim i poduzetničkim slojevima, racionalizam i načela poštene akumulacije, ideje građanstva i patriotizma ustupile su mjesto plemenitom moralu, koji je cijenio plemenitost, porodičnu čast, vojničku hrabrost i odanost gospodaru. U doba kontrareformacije i katoličke reakcije, koja se naglo intenzivirala u posljednjim decenijama 16. stoljeća, principi tradicionalnog crkvenog morala i pobožnosti su usađeni novom energijom i raznim metodama, a odanost pravoslavlju doživljavana je kao moralni postulat.

Humanistički ideali su također prošli određenu transformaciju. To se odrazilo u kriznim pojavama, od kojih su se neke u renesansnoj kulturi pojavile već u doba visoke renesanse. Doktrina o čovjeku, njegovom mjestu u prirodi i društvu danas se razvila ne toliko u sferi tradicionalnih humanističkih disciplina, koliko u prirodnoj filozofiji i prirodnim naukama, političkoj i istorijskoj misli, književnosti i umjetnosti. Ali, možda, glavna razlika između Cinquecenta i prethodnih faza renesanse je široki prodor renesanse u sve sfere kulture: od nauke i filozofije do arhitekture i muzike. Ni 16. stoljeće ne poznaje ujednačenost razvoja, ali više ne postoji područje italijanske kulture koje ne bi bilo zahvaćeno uticajem renesanse. Renesansna kultura, njen humanistički svjetonazor i umjetnički ideali uvelike su utjecali na život talijanskog društva. Iako je nemoguće identificirati ideje kreatora nove kulture i onih koji su je percipirali najbolje od svog obrazovanja. Sekularni principi su se aktivno afirmirali u ideologiji i mentalitetu, u načinu života i svakodnevnom životu različitih društvenih slojeva. Tome je olakšala sama svestranost kulture renesanse, raznolikost sfera njenog ispoljavanja i utjecaja - od filozofije do književnosti i umjetnosti. Renesansa je, dakle, dala poticaj jačanju procesa sekularizacije društvenog života u Italiji, povećanju uloge individualne i nacionalne samosvijesti, te razvoju novih masovnih umjetničkih ukusa.

Oslobođenje od duhovnih okova tokom renesanse dovelo je do zapanjujućeg otkrića ljudskog genija u oblastima umetnosti i književnosti. Međutim, takvo društvo je nestabilno. Reformacija i kontrareformacija, kao i osvajanje Italije od strane Španije, doveli su do kraja italijanske renesanse, sa svim dobrim i lošim u njoj.

LISTA KORIŠTENE REFERENCE:

1. “Istorija srednjeg vijeka: Evropa i Azija.” MN: Žetva, 2000.

2." Svjetska historija na licima. Rani srednji vijek“, Vladimir Butromeev. "Olma-press", Moskva, 1999.

3. “Kultura Italije u doba renesanse”, Jacob Burckhardt. "Rusich", Smolensk, 2002.

4. „Istorija kulture zapadnoevropskih zemalja u doba renesanse“, priredio L. M. Bragina, „Viša škola“, Moskva, 1999.

5. Istorija zapadne filozofije, knjiga 3, Bertrand Russell.

http://www.philosophy.ru/library/russell/01/04.html

Njegova domovina je bila Italija, koja je krajem srednjeg vijeka iznjedrila najrazvijeniju kulturu u Evropi.

Po svom položaju, Italija je bila direktan naslednik antičke rimske kulture, čiji se uticaj osećao kroz njenu istoriju. Od antike je na njen duhovni život takođe uticala grčka kultura, posebno nakon pada Carigrada 1453. godine, kada su se ljudi preselili u Italiju veliki broj Vizantijski naučnici.

Međutim, renesansa se nije svela na jednostavno kopiranje antičkih tradicija; bio je to složeniji i dublji fenomen svjetske istorije, nov po svojim razmjerima i svjetonazoru. Rafinirana i složena kultura srednjeg vijeka nije igrala manju ulogu u svom nastanku od kulture antičkog doba, stoga je renesansa u mnogim aspektima bila izravan nastavak srednjeg vijeka.

Italija je ostala politički podijeljena na nekoliko konkurentskih država, ali ekonomski mnoge od njih bile su najviše razvijene države Evropa. Italijanske države su dugo vremena zauzimale vodeće pozicije u trgovini između Istoka i Zapada. U gradovima sjeverne Italije nastali su novi oblici industrijske proizvodnje i bankarstva, političke aktivnosti i diplomatske umjetnosti. Visok stepen ekonomskog razvoja, s jedne strane, i bogat intelektualni život, s druge strane, pretvorili su ove gradove u centre formiranja nove evropske kulture. Italijanska urbana kultura postala je leglo u kojem su preduslovi renesanse mogli postati stvarnost.

Prva prestonica italijanske renesanse bila je glavni grad Toskana Firenca, gdje se stvorio jedinstveni splet okolnosti koji je doprinio brzom usponu kulture. Na vrhuncu renesanse, centar renesansne umjetnosti preselio se u Rim. Pape Julije II i Lav X tada su uložili ogromne napore da ožive prošla slava Vječni grad, zahvaljujući čemu se zaista pretvorio u centar svjetske umjetnosti. Treći najveći centar italijanske renesanse bio je Venecija, gdje je renesansna umjetnost dobila jedinstven kolorit, određen lokalnim karakteristikama.

art

Jedna od najistaknutijih ličnosti italijanske renesanse bila je Leonardo da Vinci(1452-1519). Kombinovao je mnoge talente - slikara, vajara, arhitekte, inženjera, originalnog mislioca. Njegovo slikarstvo predstavlja jedan od vrhunaca u razvoju svjetske umjetnosti. Veliki Leonardo je svojim eksperimentalnim zapažanjima obogatio gotovo sva područja nauke svog vremena.

Jednako veliki umjetnik takmičio se s genijem Leonarda da Vincija Michelangelo(1475-1564), koji se također odlikovao raznolikošću talenata. Michelangelo je postao poznat kao vajar i arhitekta, slikar i pjesnik. Vječnu slavu donijele su mu freske Sikstinske kapele u Vatikanu, gdje je Michelangelo oslikao 600 kvadratnih metara. m scene iz Starog zavjeta. Po njegovom projektu izgrađena je grandiozna kupola Katedrale Svetog Petra, koja do danas nije nadmašena ni po veličini ni po veličini. Arhitektonski izgled cijelog istorijskog centra Rima još uvijek je neraskidivo povezan s imenom Michelangelo.

Posebna je uloga u razvoju renesansnog slikarstva Sandro Botticelli(1445-1510). U istoriju svetske kulture ušao je kao tvorac suptilnih, produhovljenih slika, kombinujući uzvišenost kasnosrednjovekovnog slikarstva sa velikom pažnjom na ljudsku ličnost, koja je karakterisala savremeno doba.

Vrhunac italijanske umjetnosti tog doba je kreativnost Raphael(1483-1520). U njegovim djelima slikovni kanoni visoke renesanse dostigli su svoj vrhunac.

Venecijanska slikarska škola takođe zauzima počasno mesto u istoriji renesansne umetnosti, čiji je najistaknutiji predstavnik Tizian(1470/80-e - 1576). Tizian je sve što je naučio od svojih prethodnika doveo do savršenstva, a slobodni stil slikarstva koji je stvorio imao je veliki uticaj na kasniji razvoj svetskog slikarstva. Materijal sa sajta

Arhitektura

Arhitektura je takođe doživela pravu revoluciju tokom renesanse. Poboljšanje tehnologije gradnje omogućilo je majstorima renesanse da riješe arhitektonske probleme koji su bili nedostupni arhitektima prethodnih vremena. Osnivači novog arhitektonski stil postati izvanredni majstori Firenca prije svega F. Brunelleschi, koji je stvorio monumentalnu kupolu katedrale Santa Maria del Fiore. Ali glavni tip arhitektonskog objekta u ovom periodu više nije bila crkvena, već svjetovna zgrada - palazzo(dvorac). Renesansni stil u arhitekturi karakterizira monumentalnost i naglašena jednostavnost fasada i pogodnost prostranih interijera.

“Oživljavanje” – oživljavanje, povratak u život. Na prvi pogled, ovo je prilično čudna definicija za eru kulturnog procvata. Međutim, ovo uopće nije pretjerivanje. Takve dramatične promjene u umjetnosti i razmišljanju evropskih naroda imale su banalan i užasan razlog - smrt.

Samo tri godine sredinom 14. vijeka postale su oštar razdjelnik između epoha. Tokom ovog perioda, stanovništvo italijanske Firence je brzo umiralo od kuge. Crna smrt nije pravila razliku između činova i zasluga nije preostala nijedna osoba koja nije mogla podnijeti teret gubitka voljenih. Vekovni temelji su se rušili, vera u budućnost je nestala, više nije bilo nade u Boga... Kada se pandemija povukla i noćna mora prestala, stanovnici grada su shvatili da se više neće moći živjeti na stari način.

Materijalni svijet se uvelike promijenio: čak i najsiromašniji od preživjelih imali su “dodatnu” imovinu, naslijeđenu, na račun izgubljenih vlasnika kuća, stambeni problem je riješen sam od sebe, odmorna zemlja se pokazala iznenađujuće izdašnom, plodno tlo bez mnogo truda dalo je odlične žetve, za kojima je sada, međutim, potražnja bila prilično mala. Upravnici fabrika i bogati zemljoposjednici počeli su osjećati nedostatak radnika, kojih je sada jednostavno nedostajalo, a pučani više nisu bili željni da prihvate prvu ponudu koja im se našla, imajući priliku da biraju i cjenkaju se za povoljnije uslove. Ovo je mnogim Firentincima dalo slobodno vrijeme za razmišljanje, komunikaciju i kreativnost.

Pored riječi “renasci” (“oživiti”), u odnosu na epohu se jednako često koristila još jedna riječ: “reviviscere” (“oživiti”). Ljudi renesanse vjerovali su da oživljavaju klasiku, a i sami su doživjeli osjećaj ponovnog rođenja.

Još veća revolucija dogodila se u glavama ljudi, svjetonazor se radikalno promijenio: pojavila se veća nezavisnost od crkve, koja se pokazala bespomoćnom pred katastrofom, misli su se okrenule materijalnom postojanju, spoznavanju sebe ne kao Božje tvorevine, već kao deo majke prirode.

Firenca je izgubila polovinu svog stanovništva. Međutim, samo to ne može objasniti nastanak renesanse u ovom gradu. Postojala je kombinacija razloga različitog značaja, kao i faktor slučajnosti. Neki istoričari kulturni procvat pripisuju porodici Mediči, najutjecajnijoj firentinskoj porodici tog vremena, koja je pokroviteljstvovala umjetnike i svojim novčanim donacijama doslovno „odgajala“ nove genije. Upravo ta politika vladara Firence još uvijek izaziva debatu među stručnjacima: ili je grad u srednjem vijeku imao veliku sreću da rađa talentovane ljude, ili posebnim uslovima doprinijelo je razvoju genija, čiji se talenti vjerojatno neće manifestirati u običnom društvu.

Književnost

Početak renesanse u talijanskoj književnosti vrlo je lako ući u trag - pisci su se udaljili od tradicionalnih tehnika i počeli pisati na svom maternjem jeziku, koji je, treba napomenuti, u to vrijeme bio vrlo daleko od književnih kanona. Pre početka ere, jezgro biblioteka su činili grčki i latinski tekstovi, kao i modernija dela na francuskom i provansalskom. Tokom renesanse, formiranje italijanskog književnog jezika odvijalo se uglavnom kroz prijevode klasičnih djela. Pojavila su se čak i "kombinirana" djela, čiji su autori dopunili drevne tekstove vlastitim refleksijama i imitacijama.

Tokom renesanse, kombinacija kršćanskih subjekata sa tjelesnošću rezultirala je slikama klonulih Madona. Anđeli su izgledali kao razigrana djeca - "putti" - i kao drevni kupidoni. Kombinacija uzvišene duhovnosti i senzualnosti bila je izražena u brojnim „Venerama“.

„Glas“ rane renesanse u Italiji bili su veliki Firentinci Francesco Petrarca i Dante Alighieri. U Danteovoj Božanstvenoj komediji jasan je uticaj srednjovekovnog pogleda na svet i snažnog hrišćanskog motiva. Ali Petrarka je već predstavljao pokret renesansnog humanizma, okrećući se u svom radu klasičnoj antici i modernosti. Osim toga, Petrarka je postao otac italijanskog soneta, čiji su oblik i stil kasnije usvojili mnogi drugi pjesnici, uključujući Engleza Shakespearea.

Petrarkin učenik Giovanni Boccaccio, napisao je čuveni “Dekameron” - alegorijsku zbirku od stotinu kratkih priča, među kojima ima tragičnih, filozofskih i erotskih. Ovo Bokačo delo, kao i druga, postalo je bogat izvor inspiracije za mnoge engleske pisce.

Niccolo Machiavelli je bio filozof i politički mislilac. Njegov doprinos književnosti tog vremena čine djela refleksije koja su nadaleko poznata u zapadnom društvu. Traktat „Princ“ je delo političkog teoretičara o kojem se najviše raspravlja, koje je postalo osnova za teoriju „makijavelizma“.

Filozofija

Petrarka, koji je djelovao u zoru renesanse, postao je i glavni osnivač filozofske doktrine tog doba - humanizma. Ovaj trend stavlja um i volju čovjeka na prvo mjesto. Teorija nije bila u suprotnosti s osnovama kršćanstva, iako nije priznavala koncept izvorni grijeh, posmatrajući ljude kao inherentno vrlina bića.

Najviše od svega, novi pokret je odjeknuo sa antičkom filozofijom, što je izazvalo val interesovanja za drevne tekstove. U to vrijeme se pojavila moda traženja izgubljenih rukopisa. Lov su sponzorirali bogati građani, a svaki nalaz je odmah preveden na moderne jezike i objavljen u obliku knjige. Ovaj pristup ne samo da je napunio biblioteke, već je i značajno povećao dostupnost literature i veličinu čitalačke populacije. Opšti nivo obrazovanja je značajno porastao.

Iako je filozofija tokom renesanse imala veliki značaj, ove godine se često okarakterišu kao period stagnacije. Mislioci su opovrgli duhovnu teoriju kršćanstva, ali nisu imali dovoljno osnova da nastave s razvojem istraživanja svojih drevnih predaka. Obično se sadržaj radova sačuvanih iz tog vremena svodi na divljenje klasičnim teorijama i modelima.

Postoji i preispitivanje smrti. Sada život ne postaje priprema za "nebesko" postojanje, već punopravni put koji se završava smrću tijela. Renesansni filozofi pokušavaju da prenesu ideju da „ vječni život“Primit će ih oni koji mogu ostaviti trag iza sebe, bilo da se radi o neizmjernom bogatstvu ili umjetničkim djelima.

Razvoj znanja tokom renesanse uvelike je uticao na razumijevanje današnjeg svijeta. Zahvaljujući Koperniku i Velikim geografskim otkrićima, promijenile su se ideje o veličini Zemlje i njenom mjestu u svemiru. Radovi Paracelsusa i Vesaliusa dali su početak naučne medicine i anatomije.

Prvi korak renesansne nauke bio je povratak klasičnoj Ptolomejevoj teoriji o strukturi svemira. Postoji opšta želja da se nepoznato objasni materijalnim zakonima.

Naravno, najistaknutiji naučnik renesanse je Leonardo da Vinci. Poznat je po izvanrednim istraživanjima u raznim disciplinama. Jedno od najzanimljivijih djela firentinskog genija odnosi se na definiciju idealnosti čovjeka. Leonardo je dijelio mišljenje humanista o pravednosti novorođenčeta, ali pitanje kako sačuvati sve crte vrline i fizičkog savršenstva ostalo je misterija. A za konačno pobijanje božanstva čovjeka bilo je potrebno pronaći pravi izvor života i razuma. Da Vinci je napravio mnoga otkrića u raznim naučnim oblastima, njegovi su radovi i dalje predmet proučavanja potomaka. I ko zna kakvo bi nam naslijeđe ostavio da mu je život bio još duži.

Italijansku nauku kasne renesanse predstavljao je Galileo Galilei. Mladi naučnik, rođen u Pizi, nije se odmah odlučio za tačan pravac svog rada. Upisao je medicinski fakultet, ali je brzo prešao na matematiku. Nakon što je stekao akademsku diplomu, počeo je da predaje primijenjene discipline (geometriju, mehaniku, optiku itd.), sve više se udubljujući u probleme astronomije, utjecaja planeta i svjetiljki, a istovremeno se zanimao za astrologiju. Upravo je Galileo Galilei bio prvi koji je jasno povukao analogije između zakona prirode i matematike. U svom radu često je koristio metodu induktivnog zaključivanja, koristeći logički lanac za izgradnju prijelaza od pojedinih odredbi ka opštijim odredbama. Neke od Galilejevih ideja su se pokazale prilično pogrešnim, ali većina njih je bila zamišljena kao potvrda njegove osnovne teorije o kretanju Zemlje oko Sunca. Tadašnji akademici su to opovrgli, a briljantni Toskanac je "opkoljen" uz pomoć moćne inkvizicije. Prema glavnoj istorijskoj verziji, naučnik je pred kraj života javno napustio svoju teoriju.

Nauka renesanse težila je „modernosti“, koja je bila izražena uglavnom u tehničkim dostignućima. Inteligencija se počela smatrati vlasništvom bogatih. Bilo je moderno imati naučnika na dvoru, a ako je nadmašio svoje susjede u znanju, onda je to bilo prestižno. Ni sami jučerašnji trgovci nisu bili skloni poniranju u nauku, ponekad birajući tako "spektakularna" područja kao što su alhemija, medicina i meteorologija. Nauka se često slobodno miješala s magijom i praznovjerjem.

Tokom renesanse koristio se znak @. Tada je označavala mjeru težine (arrub) jednaku 12 - 13 kilograma.

Tokom renesanse pojavila se alhemija – rani oblik hemije koji je uključivao podjednako natprirodnih principa koliko i istinski naučnih. Većina alhemičara bila je opsjednuta idejom pretvaranja olova u zlato, a ovaj mitski proces se još uvijek poistovjećuje s konceptom alkemije. Mnogo prije stvaranja periodičnog sistema elemenata, alhemičari su predložili svoju viziju: sve supstance, po njihovom mišljenju, sastojale su se od mješavine sumpora i žive. Svi eksperimenti su bili zasnovani na ovoj pretpostavci. Kasnije je dvama glavnim elementima dodan treći - so.

Vrijedi napomenuti geografska dostignuća XIV-XVII stoljeća. Ovo je vrijeme velikih geografskih otkrića. Posebno zapažen trag na ovim prostorima ostavio je Portugalac i čuveni Firentinac Amerigo Vespucci, čije je ime ovjekovječeno u najznačajnijem otkriću tog vremena - američkim kontinentima.

Slikarstvo, skulptura, arhitektura

Iz Firence se širila likovna umjetnost italijanske renesanse, koja je u velikoj mjeri odredila visoku kulturnu razinu grada, koja ga je veličala dugi niz godina. Ovdje, kao iu drugim područjima, dolazi do povratka starim principima klasična umjetnost. Nestaje pretjerana pretencioznost, radovi postaju „prirodniji“. Umjetnici odstupaju od strogih kanona religioznog slikarstva i stvaraju najveća ikonografska remek-djela na nov, slobodniji i realističniji način. Pored dubljeg rada sa svjetlom i sjenom nego ranije, postoji aktivno proučavanje ljudske anatomije.

Harmonija, proporcionalnost i simetrija se vraćaju arhitekturi. Gotičke građevine koje izražavaju srednjovjekovni vjerski strah postaju stvar prošlosti, ustupajući mjesto klasičnim lukovima, kupolama i stupovima. Arhitekti rane renesanse radili su u Firenci, ali su u kasnijim godinama bili aktivno pozvani u Rim, gdje su podignute mnoge izvanredne građevine, koje su kasnije postale arhitektonski spomenici. Krajem renesanse rađa se manirizam, čiji je Mikelanđelo bio istaknuti predstavnik. Posebnost ovog stila je naglašena monumentalnost pojedinih elemenata, koju su predstavnici klasične umjetnosti dugo vremena doživljavali oštro negativno.

Povratak antici najjasnije se očitovao u skulpturi. Klasični akt postao je primjer ljepote, koji se ponovo počeo prikazivati ​​u contrapposto (karakteristični položaj tijela na jednoj nozi, koji omogućava ekspresivno prenošenje prirode pokreta). Istaknute ličnosti renesansne skulpture bili su Donatello i Michelangelo, čija je statua Davida postala vrhunac renesansne umjetnosti.

Tokom renesanse u Italiji, žene sa velikim zenicama smatrane su najlepšim. Italijanke su im kapale u oči infuziju beladone, otrovne biljke, koja je proširila zenice. Ime "belladonna" sa italijanskog je prevedeno kao "lijepa žena".

Renesansni humanizam je uticao na sve strane javno stvaralaštvo. Muzika renesanse je prestala da bude previše akademska, podvrgnuta velikom uticaju narodnih motiva. U crkvenoj praksi rasprostranjeno je zborno višeglasno pjevanje.

Raznolikost muzičkih stilova dovela je do pojave novih muzičkih instrumenata: viole, lutnje, čembalo. Bili su prilično jednostavni za korištenje i mogli su se koristiti u kompanijama ili malim koncertima. Crkvena muzika, mnogo svečanija, zahtevala je odgovarajući instrument, koji su tih godina bile orgulje.

Renesansni humanizam predložio je nove pristupe tako važnoj fazi razvoja ličnosti kao što je učenje. U doba vrhunca renesanse, postojala je tendencija razvijanja ličnih kvaliteta od malih nogu. Grupno obrazovanje ustupilo je mjesto individualnom, kada je učenik tačno znao šta želi i išao ka zacrtanom cilju, oslanjajući se u svemu na svog majstora učitelja.

Stoljeća italijanske renesanse postala su ne samo izvor nevjerovatnog kulturnog napretka, već i vrijeme snažnih kontradikcija: sukobili su se antička filozofija i zaključci modernih mislilaca, što je dovelo do temeljne promjene kako u samom životu tako i u njegovoj percepciji.

1. Fenomen italijanske renesanse

Niz oživljavanja

Počinjemo naše razgovore o renesansi, o renesansi - o značajnom vremenu za evropsku kulturu. Ali postoji mnogo kontroverzi oko ovog doba. Većina naučnika ocjenjuje ovo doba kao izvanredan uspon evropske kulture. Ali bilo je mislilaca koji su imali negativan stav. Na primjer, znamo da je Aleksej Fedorovič Losev, ili o. Pavel Florenski je na ovo doba gledao kao na kolaps kršćanskih ideala, kao na trijumf antropocentrizma i praktičnog odbacivanja Boga. ko je u pravu? Hajde da razmotrimo.

Dakle, renesansa. Šta su Italijani oživjeli u ovo doba? Ime je dobio po laka ruka, kao što znate, Giorgio Vasari - umjetnik, arhitekta, istoričar umjetnosti. U svojoj knjizi “Biografije najpoznatijih slikara, skulptora i arhitekata” on je ovim terminom označio period italijanske umjetnosti od 1250. do 1550. godine, odnosno od 13. do 16. stoljeća, 300 godina velikog rasta. Kasnije ćemo govoriti o vremenskim granicama, pa ćemo vidjeti kako se one mogu pomjeriti u ranijoj eri, i, obrnuto, neki istraživači su vjerovali da je to samo 15. vijek. – najviše početak XVI V. (quattrocento i cinquecento). Ali postoji određena debata o tome. Sve je to dio pitanja o kojima se debate nastavljaju i danas.

Šta je Vasari mislio? Mislio je, prije svega, na oživljavanje kulture antike. Proglasio je da je završeno doba srednjeg vijeka, odnosno jaz koji je, kako mu se činilo, predstavljao kulturni neuspjeh između uspona kulture u antici i novog uspona tokom renesanse - prvenstveno u Italiji. Ali, međutim, Vasari nije bio baš u pravu. Prvo, zato što je antika oživjela prije. Ovo nije bila prva evropska renesansa.

Općenito, ako pogledate, evropska kultura se razvijala kroz takve skokove, renesanse, preporode. Postojala je, na primjer, karolinška renesansa, otonski preporod. Za Evropu je trenutak preporoda uvijek bio u prvom planu, bio je relevantan i stalno se nešto oživljavalo.

Nakon što su uništili Rimsko Carstvo, varvari su odmah počeli oponašati Rim. Sjetimo se, na primjer, ostrogotskog kraljevstva u Italiji, gdje je Teodorik oponašao Rim, i krunisao se, i pravio mauzoleje, i pravio rimski palazo, i tako dalje. A Teodorikov dvor bio je takav preporod, kako mu se činilo, starorimske kulture.

Ali, naravno, najveći preporod nakon barbarske ere razaranja bio je Karolinški preporod. Ovo također treba reći prije nego što pređemo na samu renesansu. Karolinzi su poseban period. To je zaista bila, donekle, renesansa. Ovo je period intelektualnog i kulturnog rasta. Njegov okvir datira s kraja 8. stoljeća. – sredina 9. veka, doba vladavine Karla Velikog, Luja Pobožnog i Karla Ćelavog. Ovo je dinastija Karolinga. Ovo je procvat književnosti, umjetnosti, prava i teologije. Razvoj srednjovjekovnog latinskog dobio je snažan zamah.

Zaista, bila je to renesansa - mala, možda ne panevropskog plana, ali ipak kršćanska renesansa, ali povezana s preporodom drevna tradicija, latinska tradicija, rimska pravna tradicija itd. Na primjer, Aachenska kapela sugerira da je to zaista bilo snažno uzletište - možda više lokalno. Iako je italijanska renesansa, kao što ćemo vidjeti, također lokalni fenomen. Utjecao je na evropsku kulturu, ali ipak nije bio u velikim razmjerima.

Otonsko preporod nastavilo se s karolinškim. I naredni period, koji je povezan sa romanička umjetnost, može se donekle nazvati i preporodom, jer se oživljavaju rimski luk, rimski svod i rimska građevinska tehnologija. Konačno, varvari su dostigli takav razmjer u graditeljstvu koji bi se dijelom mogao uporediti s rimskom arhitekturom, a na neki način ovo je i preporod.

O gotici da i ne govorimo, jer je i sama riječ „gotika“, barbarski stil, uvezena iz renesanse, jer se svima činilo da je gotika, sa svojim rubovima, sa svojim kontrastima svjetlosti i sa ovom moćnom masom katedrala koje potiskuju osoba, ¾ sve ovo je varvarstvo. Zapravo, ako pogledate, gotika je sjajna umjetnost koja kombinira inženjerstvo, teologiju i skolastiku. No, vođe renesanse tretirale su skolastiku kao nešto nerazvijeno, iako je to bio vrlo zanimljiv misaoni pokret. Stoga je i gotika preporod svoje vrste – oživljavanje visoke građevinske tehnologije, teološke misli itd. I ovdje je mnogo toga bilo povezano s antikom.

Uopšte, evropski razvoj, ako ga uporedimo sa razvojem istočnohrišćanskog sveta, uvek je išao putem gledanja u antiku, pokušavajući da oživi. Varvari su ga uništili, a kroz srednji vijek pokušavali su oživjeti ovu starinu. I konačno, kako im se činilo, oživjeli su. I nazvali su doba kada je antika podignuta na pijedestal u širem smislu, oživljena, a Vasari proglasio period renesanse.

Razvoj u istočnohrišćanskom svijetu bio je potpuno drugačiji. Tamo niko zapravo ništa nije uništio, a hrišćanstvo je raslo na ovom drevnom tlu. Vizantija je bila nastavak Rimskog Carstva - bila je dio, fragment Rimskog Carstva. Grci su sebe nazivali Rimljanima i smatrali su se legitimnim nasljednicima antike. Ne kao ovi varvari koji su ga uništili pa pokušali da ga ožive.

Tipično italijanski kulturni proizvod

Stigli smo do renesanse, u kojoj je antika postavljena na pijedestal. Ali antika je ovdje prilično romantična ideja. Uostalom, oni su oživljavali evropsku kulturu postsrednjovjekovnog tipa. I to se vidi u svemu što su radili predstavnici renesanse - umjetnici, arhitekti, mislioci.

Ovo je potpuno originalna kultura koja ne ponavlja antiku, iako se na nju poziva, koja stvara svoj (u to vrijeme moderni) poseban stil kulture. I u tom smislu, uloga Italije je veoma velika. Zapravo, kao što je gotika uglavnom izum Francuske (onda su gotički utjecaji otišli u druge zemlje), tako je i renesansa tipično talijanski „kulturni proizvod“. Nije slučajno što se u mnogo čemu poklapaju u datumima. Dok gotički stil cvjeta u Francuskoj, renesansna kultura cvjeta u Italiji (o tome ćemo govoriti bez prolaska kroz gotički stil). Stoga im se nije sviđala gotika kao varvarski, gotički, germanski stil. Ali oni su sami oživjeli plemenitu antiku, koju nije dotaklo varvarstvo.

Pogledajmo prostorije. Zaista, Italija je imala drevne korijene. Italijani su se odjednom setili da žive na tlu antike. To uključuje očuvane zgrade, rukopise u bibliotekama i skulpture. U to vrijeme počele su se otvarati katakombe. Odnosno, odjednom su osjetili da je, za razliku od ostatka Evrope, ovdje sve mnogo više ukorijenjeno u antici, iako prije nego što su i svoju kulturu upućivali na antiku, na to nisu uvijek zaboravljali. Ovdje su bili varvari - Langobardi u sjevernoj Italiji, Ostrogoti u istočnoj Italiji. Ali, ipak, ovo rimsko naslijeđe ovdje se uvijek pamtilo i poštovalo.

I ovdje su ranokršćanske tradicije uvijek bile jake. Još uvijek vidimo ranokršćanske ikone u mnogim crkvama u Rimu. Zovu ih ranovizantijski, ali ih ne slikaju uvijek vizantijski majstori - slikaju ih lokalni majstori. Opet, otkriće katakombi, koje sam već spomenuo.

Naravno, Rim je crkva. Ovo je jaka, bogata crkva. U različito vrijeme, naravno, bilo je padova. Postojalo je i "Avinjonsko zarobljeništvo papa" (o tome ćemo), ali je Rim oduvijek bio centar. Za razliku od istočnohrišćanske kulture, ovdje se razvila vrlo zanimljiva situacija. Ako je Carigrad car koji zapoveda, između ostalog, crkvom, onda je ovde crkva često zapovedala carevima. Rim je jedini kršćanski centar, a tu su i mnoga varvarska kraljevstva. Stoga nijedan kralj nije mogao pobijediti. Iako su mnogi pokušavali da diktiraju Rimu, a ponekad su i uspjeli, Rim je i dalje bio glavni. I to je također uvelike utjecalo na svjetonazor renesanse.

Crkva je čuvala blago. Odakle su humanisti došli do ovih drevnih rukopisa? Uzeli su ih iz manastirskih biblioteka. Nije ga trebalo kopati u zemlju. Bili su pohranjeni. Druga stvar je da u srednjem vijeku nisu bili mnogo čitani. Sjećamo se divnog romana Umberta Eca, koji je zasnovan na činjenici da su drevni rukopisi skriveni, a neko ih traži. Odnosno, ko ga je oživeo? Monasi. Istraživači vrlo često pišu o antiklerikalnom stavu humanista. Ovo nije sasvim tačno. Vidjet ćemo da je većina samih humanista pripadala crkvi. To su bili službenici crkve - monasi, kanonici, svećenici, čak i pape. Iako je sekularni element u humanizmu bio veoma velik.

Odsustvo centralne vlasti ojačalo je periferne centre. Pokušaj ujedinjenja Italije stalno je propadao. Znamo da je Italija, ipak, ujedinjena tek krajem 19. veka. I ovi periferni centri su težili stvaranju vlastite kulture, a uloga takvih gradova-komuna ovdje je bila vrlo važna. U tim nezavisnim gradovima raste proizvodnja, razvijaju se zanati, a novac se gomila. Ekonomski rast promoviše filantropiju i pokroviteljstvo umjetnosti. Ovo je takođe važna tačka. Ako su u istoj Francuskoj ili Njemačkoj novac akumulirali monarsi, a oni su već diktirali umjetnicima, onda je ovdje novac bio bliži umjetnicima, jer su ga imali ljudi trećeg staleža.

Kultura trećeg staleža

Općenito, treći posjed čini ovu kulturu, koja je također vrlo zanimljiva. U srednjem vijeku svijet je izgledao skladno sastavljen. Kako piše jedan hroničar: „Božja kuća je trostruka, sastoji se od oratores, laboratores i bellatores“, odnosno jedni se mole, drugi rade, a treći se bore. I ovo je veoma važno, jer je klasna struktura držala ovaj svijet. I odjednom ovaj treći posjed - laboratores - kojemu je uvijek dodijeljena treća uloga, odjednom dolazi do izražaja u Italiji, i to uvelike mijenja kulturu. Treći stalež postaje vodeći, finansijski nezavisan, dopire do obrazovanja i kulture i diktira ovaj novi stil.

Ekonomski faktor, koji je veoma bitan, doprinosi nastanku dokolice. U srednjem vijeku nije bilo slobodnog vremena - tada je svako bio zauzet svojim poslom. U kasnom srednjem vijeku – opet ćemo pogledati kako se kasni srednji vijek – takozvana internacionalna gotika – spaja s renesansom. Tu se pojavljuje dvorska kultura, gdje ima razonode itd., ali ipak za većinu ljudi, posebno trećeg staleža, nije bilo te dokolice - ljudi su ili molili ili radili. Odmor, sedmi dan, nedelja, je dat Bogu, i to nije bio odmor, nego molitva. I odjednom se pojavljuje ova dokolica. I kako ljudi koriste ovo slobodno vrijeme? Počinju čitati knjige, pisati knjige. Počinju se baviti humanitasom, tj. humanističkih nauka. Sve je to prilično zanimljivo, i sve to formira jedan potpuno novi pogled na svijet, novu kulturu.

Mit o renesansnom antropocentrizmu

Smatra se da kultura renesanse nastaje zahvaljujući filozofiji i humanizmu, koji je spojio zanimanje za antičku kulturu, umjetnost i književnost s pažnjom na duhovnu suštinu čovjeka. Općenito, problem čovjeka dolazi do izražaja – dakle humanitas. Homo je osoba koja postaje centar Univerzuma kao kruna kreacije, centar pažnje istraživača, pjesnika, pisaca, naučnika itd. Otuda mit o antropocentrizmu.

Zašto kažem "mit"? – Jer da, čovjek postaje centar Univerzuma, ali Bog nije isključen iz ovog Univerzuma. Umjesto toga, Univerzum se smatra elipsom sa dva centra koja su u njihovoj interakciji. A to da je čovjek kruna kreacije uopšte nisu rekli humanisti. To se može zaključiti iu srednjem vijeku Sveto pismo(od 6. dana stvaranja) kada Bog daje čovjeka ogromna snaga i zapovest da se po prirodi bude kralj i sveštenik. Druga stvar je da ga sama osoba nije sačuvala. I ovo izvorno dostojanstvo dato čovjeku također oživljavaju humanisti. To je veoma važno.

Ako je u srednjem vijeku vjera bila osnova kulture, onda je tokom renesanse znanje postalo osnova svega. Vjera, opet, nije isključena. Određeni naglasak se stavlja na znanje. Ali Anselm od Canterburyja je također rekao da: "Vjerujem da bih znao." I ovo znanje postaje glavno za humaniste, za ličnosti renesanse. I sama umjetnost postaje put spoznaje – priroda, čovjek, Bog na kraju. Ponavljam da je mit o antropocentrizmu jednostran - isključuje činjenicu da je čovjek htio da upozna Boga.

Univerziteti, nauke, štamparija

Univerziteti se razvijaju. Stvaraju se muzeji. Grčki i hebrejski jezici počinju da se predaju u školama; interesovanje za humanitarne teme. I na prirodne takođe. Ako su u srednjem veku nauka i kultura bile prerogativ crkve, koja nije uvek bila voljna da deli svoja znanja i dostignuća, onda je humanizam svima otvarao mogućnost znanja. I vidimo da se ovom znanju mogu pridružiti ljudi bilo koje klase.

Univerziteti se pojavljuju, kao što znamo, u srednjem vijeku. Ovo je srednjovjekovni izum. Ali u renesansi oni dobijaju posebnu težinu, jer postaju ne samo škole teoloških nauka, već i prirodne. Još u antici se počeo razvijati spisak akademskih disciplina, koje su se već nazivale "slobodne umjetnosti", a u starom Rimu su se tako zvale. Ovo je besplatno zanimanje za dostojnu, slobodnu osobu, za razliku od zanimanja koja zahtijevaju fizički rad.

Ali sama riječ "umjetnost" (iz latinskog ars) u ovom slučaju ne treba shvatiti kao umetnički zanat (sada umetnost shvatamo kao umetnički zanat), već kao nauku, kao znanje, odnosno sistematski pogled koji se razvija u toku praktičnih posmatranja prirode. Još u srednjem vijeku, broj “slobodnih umjetnosti” smanjen je na sedam. To su bili takozvani trivium i quadrivium. Trivium je, prije svega, umjetnost riječi, gramatika i retorika, te dijalektika. A kvadrivijum je aritmetika, geometrija, astronomija, muzika. U stvari, ove liberalne umetnosti počinju da se šire, a sada im se pridružuju istraživanja iz oblasti astronomije, hemija se razvija, nastaje iz alhemije itd., odnosno počinje da se širi ovaj srednjovekovni raspon umetnosti, spektar nauka.

Ali vrlo važan izum, koji je omogućio širenje znanja, bio je izum tiska. Ovaj civilizacijski skok nemoguće je ne primijetiti. Vjerovatno se to može uporediti samo sa pronalaskom kompjutera u naše vrijeme. Zaista, knjiga koja je ranije bila pisana rukom, naravno, retko se mogla distribuirati izvan manastirskih biblioteka. Ali štampana knjiga bi već mogla biti dosta široko rasprostranjena, a to je veoma važno.

Novi prostori i perspektiva

Renesansa je vrijeme velikih geografskih otkrića. Ovo je takođe veoma važno. Svijet se proširio. Srednjovjekovni svijet bio zatvoren, ograničen – nego se otvorio tamo, u Carstvo Božije, u taj prostor gde nema granica; u vreme kada vlada večnost. A pošto je humanizam obratio pažnju na čoveka koji živi na zemlji, zemlja je počela da izaziva veliko interesovanje i za umetnike i za naučnike. Stoga je vrijeme velikih geografskih otkrića vrijeme širenja prostora.

Otuda i interesovanje za perspektivu, jer su ljudi bili zainteresovani za zemlju. Ljudi su se zainteresovali za prostor u kojem žive. A ovo otvaranje prostora takođe je okrenulo pogled čoveka na sebe, na svet, na Boga, na stvaranje, na Univerzum. Osim toga, astronomska otkrića i promjena paradigme s geocentričnog na heliocentrični svemir također su uvelike promijenili ljudski pogled na svijet. Ne možemo ni zamisliti kolika je ovo bila eksplozija u glavama ljudi. Činjenica da je Zemlja okrugla, ili da se Sunce ne okreće oko nas - ljudi su i u antici znali, nagađali ili imali takve hipoteze. Ali u ovo vrijeme, tokom renesanse, to postaje odlučujuće.

Čovek kao saradnik Stvoritelja

A humanizam rađa novi pogled na odnos čovjeka – Boga – svijeta. I tu, naravno, iz teocentrizma dolazi do gravitacije ka antropocentrizmu, ali čovjek ne zasjenjuje Boga – o čovjeku se počinje razmišljati kao o ravnopravnom sagovorniku s Bogom. Ako je Bog Stvoritelj, a čovjek je stvoren na “liku i priliku” Stvoritelja, onda je i kreativan. Ova kreativnost dolazi do izražaja. Ako je ova kreativnost nekome zapovijedana, tada osoba počinje stvarati, odnosno ispunjava volju Božiju. Ako je osobi data sposobnost razumijevanja svijeta (Adam je nazvao životinje - ovo je također slika razumijevanja svijeta u raju), tada osoba počinje razumjeti ovaj svijet. On uopšte ne ide protiv Boga – on sledi Boga, ali samo drugačije nego što je to bilo u srednjem veku.

Ako se u srednjem vijeku isticala slabost čovjeka, njegova nesamjerljivost s Bogom, njegova grešnost prije svega, izopačenost njegove prirode, sada je naglasak na čovjekovoj bogolikosti. Da, čovjeku je teško uvijek ostati na nekakvom vrhuncu, a za mnoge humaniste je to prevazišlo razmjere. Ova bogoličnost, bogolikost čovjeka, ponekad se veličala, možda i više nego što je potrebno, ali ćemo i o tome govoriti. Uspon i pad, i to također treba vidjeti u ovoj eri. No, naglašena je moć čovjeka, obdarenog razumom, predodređenog da zapovijeda prirodom, da spozna, a time i da se istinski ostvari u ovom svijetu. Ovo je, možda, prvi put da se čovjek zapitao - kako se čovjek može ostvariti na ovom svijetu. Ne radi se o tome kako on može da živi da bi se spasio, samo da ne bi uprljao svoju odeću, nego kako već na ovom svetu može da dobije ono što mu je Bog dao. Ovo je takođe veoma važna tačka.

Zanimljivo je da se nove stvari u tumačenju čovjeka pojavljuju ne samo u odnosu na srednji vijek, već i u odnosu na antiku. U antici se općenito održava ideal kontemplativnog čovjeka, mudraca, koji svojim mentalnim pogledom prodire u tajne svijeta, shvaćajući tajne postojanja. Ali u renesansi se cijeni drugi tip osobe - tip aktivne osobe koja sebe izgrađuje, stvara sebe. Tip osobe koja ima veoma aktivan karakter. To je veoma važno. Čovjek stvara ovaj svijet. On ne samo da prolazi kroz njega, ne gleda ga samo svojim spoljašnjim pogledom, već umnožava njegovu lepotu, čini ga lepšim i lepšim. On stvara sebe. On shvata bogatstvo koje je Bog uložio u njega. Stoga nastaje novi odnos između čovjeka i prirode.

Da, čovjek je prirodno biće, ali je obdaren razumom. On može da shvati tajne sveta, ali i sam shvata tajne sveta, tajne samog čoveka. U srednjem veku Bog zna za čoveka, ali ovde čovek počinje da upoznaje samog sebe. To „spoznaj sebe“, koje je proklamovano tek u antici, zapravo se provodi upravo u doba renesanse.

I ovo je takođe mit – da su humanisti zanemarili religiju. Ne, proučavali su ne samo drevne tekstove – oni su proučavali i Sveto pismo. Kritičko proučavanje svetih spisa („kritičko” je još uvijek pod navodnicima) ipak je počelo upravo s humanizmom. Ne samo da je čovjek kao takav rehabilitovan, kao ravan Bogu, bogolik, nego je rehabilitovano i njegovo tijelo. Setimo se da je u srednjem veku meso još uvek bilo slaba i grešna posuda. Naravno, postojale su rasprave koje su personificirale spor između duše i tijela. Ne zna se šta je bilo grešnije - duša ili telo. Tijelo je, kako je Franjo rekao, “samo magarac koji nas nosi”.

Međutim, tijelo je u fazi rehabilitacije. Tijelo je stvorio Bog, lijepo je, a čovjek može biti lijep i mentalno, i duhovno, i fizički. A ovo je veoma važno. Ukida se zabrana prikazivanja mesa. Setimo se da su u srednjem veku uglavnom grešnici prikazivani goli, čija je odeća bila pocepana - ništa ih nije moglo sakriti od Boga. Ili mučenici koji su dobrovoljno predali svoja tijela na žrtvu. I ovdje je prikazana ljepota ljudskog tijela. Priroda je lijepa, pa tako i ljudska priroda. Ova rehabilitacija je veoma važna. Ukida se zabrana proučavanja ljudske anatomije. Ukida se zabrana proučavanja ne samo osobe kao takve, već i njenog tjelesnog sastava. Ovo je takođe veoma važno.

Intrinzična vrijednost umjetnosti

U srednjem vijeku umjetnost je bila primijenjene prirode. Trebalo je ili ukrasiti život, ili odražavati drugi svijet, vodeći osobu izvan granica ove stvorene stvari i izvan granica njenog postojanja, pokazujući drugačije postojanje. U doba renesanse umjetnost je po prvi put dobila intrinzičnu vrijednost, postala je samostalna oblast ljepote. Javlja se umjetnički i estetski odnos prema djelima. Ne može se reći da u srednjem vijeku umjetnička djela nisu bila cijenjena, ali je ta umjetnost uvijek primjenjivana, druga strana teološkog stava.

Ljepota je jedno od Božijih imena, a svaka ljepota ili odražava Boga ili odvodi od njega. Kako će Fjodor Mihajlovič Dostojevski kasnije formulisati, postoji lepota Bogorodice, a tu je i lepota Sodome. Ovdje se ljepota pojavljuje kao suštinski kvalitet - ljepota osobe, ljepota prirode, ljepota ljudskog tijela, ljepota riječi - to se također pojavljuje upravo sada. Srednjovjekovna retorika također može biti lijepa - tkati riječi, ali to uvijek vodi ka razumijevanju onoga što vodi do značenja riječi. I tu je lepota reči, lepota slike, lepota linija, lepota boja itd. Odnosno, samopoštovanje. Sve je malo jasnije. Univerzum se još ne raspada – raspašće se kasnije. Za sada ovo uzima maha.

Pad se sastoji u tome što čovjek nije uspio da se zadrži na ovom vrhuncu, pa će taj svijet skupljati dio po dio. Dok još uvijek teži cjelovitosti ovog svijeta, on ipak već izdvaja estetski osjećaj, osjećaj ljepote kao posebno, kao zasebno. Mjesto i uloga umjetnika se, naravno, povećava; po prvi put se smatra nezavisnim uglednim profesionalcem, bio on umjetnik, pjesnik, filozof. Korporativne veze su uništene, a pojedinci izdvojeni. A umjetnost se i dalje primjenjuje u smislu nauke, odnosno dobra je sama po sebi, ali i vodi ka znanju. Leonardo će reći: "Slikarstvo je nauka i legitimna ćerka prirode."

Počinje verbalno stvaralaštvo pojedinih pjesnika. Razgovaraćemo s vama o Danteu i Petrarki. Odavde sve počinje, jer se više ne uzdižu jednostavno kao ljudi koji su služili Bogu ili svetom životu.

U srednjem vijeku svetost je još bila viša od kreativnosti. I tu se čovjek, čak i ako živi svojim teškim, ponekad vrlo grešnim životom, uzdiže kao pjesnik, kao stvaralac ili kao umjetnik. To je za njega glavna stvar, odnosno stvaralačka prilika koja ga izjednačava sa Bogom Stvoriteljem. Otuda je jasno zašto Rafael dobija epitet "božanski". Danteovo glavno delo, “Komedija”, kako ju je nazvao, zvalo se “Božanstvena komedija”. On ju nije nazvao "božanskom".

Ako je Toma Akvinski smatrao mogućim tumačenje svijeta samo kroz Sveto pismo (a Toma je u to vrijeme bio neosporan autoritet), onda su humanisti vjerovali da poezija već tumači svijet. Ne samo Sveto pismo, već i spisi pojedinih pesnika su takođe takvo tumačenje i ogledalo ovoga sveta.

Sumirajući sve rečeno, možemo zaključiti da se stvara poseban tip ličnosti. A to je zadatak ere - podizanje nove osobe. Više grčka riječ“paideia” (obrazovanje), koja je upravo analogna latinskoj riječi “humanitas” (čovječnost), humanisti veličaju kao cilj obrazovanja nove osobe. Osoba:

• koji je obdaren svim darovima koje mu je Bog dao, otkrio je te darove;
• koji je stekao sva znanja koja mu daju priliku da bude na visokom intelektualnom nivou;
• koji se pokazao u kreativnosti;
• koji nije samo živio svoj život, dosežući samo do smrti, a samo ne do grijeha.

Čak i ako nešto rizikuje, postaje ličnost u svim njegovim manifestacijama. Osoba sa svim prednostima i nedostacima, ali shvatila. Ne neki poluproizvod, već realizirana osoba.

U ovo vrijeme vajari i naučnici su hvaljeni i krunisani lovorovim vijencem. A evo čoveka - onda, možda, Gorki previše preteruje kada je rekao: "Čovek - ovo zvuči ponosno!" Ali ovaj ponos postaje, možda, najvažnija stvar u ovom trenutku. Ne ponos, odnosno ono što je srednji vijek osuđivao, nego ponos i dostojanstvo. Vrlo zanimljiva italijanska riječ je “virtus” - hrabrost, čast, dostojanstvo. Ovo je, inače, blisko riječi "istina". Istina o osobi je da se tako manifestuje.

Marsilio Ficino

Ovdje se možete sjetiti Dantea, Petrarke i Boccaccia. Ali htio sam govoriti o dvojici mislilaca renesanse koji su, po mom mišljenju, najviše odražavali novi pogled na svijet, novi pogled na svijet i čovjeka. Ovo je Marsilio Ficino, evo ga skulpturalni portret, i Pico della Mirandola. Ova dva mislioca su možda najviše odražavala ovaj novi pogled na svijet.

Malo o Marsiliju Fićinu. Rođen je u Firenci. Obrazovao se na Univerzitetu u Firenci. Studirao je medicinu, filozofiju, djela antičkih filozofa, znao grčki i bavio se prevođenjem. Neko vrijeme bio je sekretar Kozima Medičija, šefa Firentinske Republike. Kasnije ćemo govoriti o ulozi Medičija, jer je period renesanse period filantropije. Ovo je veoma interesantan fenomen.

U dobi od 40 godina, Marsilio Ficino je prihvatio sveštenstvo. Ali on ostaje ljubitelj antičke filozofije - čak je posvetio nekoliko propovijedi "božanskom" Platonu, kako kaže. Proslavio se prvenstveno kao prevodilac. Inače, on je prvi preveo Platona na latinski. Objavio je gotovo sve Platonove dijaloge prevedene na latinski, djela Plotina i djela kasnih antičkih filozofa. I “Areopagitica”, koja je također vrlo važna, jer je Areopagitski korpus, iako je djelomično preveden već u srednjem vijeku (u vrijeme karolinške renesanse), ipak u potpunosti preveo Marsilio Ficino.

To također sugerira da ih nije zanimala samo paganska antika, već i kršćanska antika, jer je neoplatonski autor ranog kršćanstva, koji se krije iza imena Dionizije Areopagit, posebna pojava koja je u velikoj mjeri oblikovala svjetonazor Bizanta. Stoga bih i ovu pristrasnost prema paganizmu nazvao renesansom kao mitološkim konceptom. Stoga su ih zanimali Platon, Plotin i ranokršćanski autori.

Cosimo de' Medici dao je Marsiliju Fićinu vilu u brdima Careggi. I tamo je osnovao Platonovu akademiju. Verovatno nije obrazovne ustanove, već slobodan susret istomišljenika i sagovornika, poštovalaca Platona. Čak su rekli da je u crvenom uglu ili u nekoj niši Marsilio Ficino imao bistu Platona, a ispred nje je upalio lampu, tamjan itd. Ali, u svakom slučaju, on je bio obožavatelj ne samo Platona. Preveo je korpus Hermesa Trismegista i drugih antičkih autora.

Ali glavno je da je napisao i svoja djela: „Platonova teologija o besmrtnosti duše“, „O kršćanskoj religiji“. I u svemu tome, Marsilio Ficino je veličao ljudsko dostojanstvo, i osobu kojoj je važno znanje - poznavanje svijeta. A budući da se znanje o svijetu zasniva na božanskom Logosu, odnosno spoznavanju svijeta spoznajemo Boga – to je veoma važno zapamtiti i kod humanista. Nije da su zaboravili na Boga i pohrlili Platonu, ili počeli da seciraju prirodu - ne! Proučavali su i Sveto pismo. Zanimljivi su i komentari istog tog Marsilija Fičina u Svetom pismu.

Rekao je da se Platonova učenja moraju kombinovati sa drevnim misticizmom Svetog pisma. I iz toga je izveo ono što je nazvao univerzalnom religijom, odnosno božanskim Logosom, koji je otkriven i antici (kršćanima prije Krista) i kršćanima koji su već bili Kristovi sljedbenici. Po tome je vrlo blizak ranohrišćanskim autorima i apologetama, koji su u svoje vrijeme – i Kirilo Aleksandrijski i Justin Filozof – već iznosili ovu ideju, ali u malo drugačijem kontekstu.

Pico della Mirandola

Drugi humanista je Pico della Mirandola - on je također rodom iz Firence. Njegovi savremenici su ga takođe često nazivali „božanskim“. Ostavio je zanimljivu raspravu „Govor o dostojanstvu čovjeka“. Ovo je veoma interesantan mislilac. Živio je vrlo malo - samo 31 godinu. Umro od trovanja arsenom. Bilo je to doba ne samo sunčanog znanja i radosti, već i mračne strane čovječanstva, jer je sloboda koju je čovjek stekao otišla u različite kanale. Mnogo se zla dogodilo u tim epohama: ljudi su bili trovani, bilo je ratova, sukoba, zavera itd. Ne treba ni ovaj niži nivo ere odbaciti, ali za sada govorimo o visini i poletanju.

Neposredno prije smrti, Pico della Mirandola se zamonašio. Postao je član Dominikanskog reda. Sahranjen je u samostanu San Marko u Firenci. Iguman ovog manastira bio je Đirolamo Savonarola, koji je i sam bio humanista i blisko povezan sa humanističkim filozofima. No, pripisivano mu je i mnogo stvari koje su, možda, mitovi. Borio se za čistoću humanizma, za biblijski humanizam. O ovoj brojci ćemo govoriti kasnije, posebno u vezi sa sudbinom Botticellija.

Pico della Mirandola potječe iz porodice starijih grofova. Bio je povezan sa mnogim uticajnim kućama. Sa 14 godina je već upisao Univerzitet u Bolonji. Zatim je studirao u Ferari, Padovi, Paviji i Parizu. Dobio je najsjajnije obrazovanje koje se samo tada moglo steći. Znao je mnogo jezika. Pored latinskog i grčkog, što je humanistima jednostavno bilo neophodno i minimalno, jer je za latinski postojao interes još u srednjem vijeku, a humanisti su predavali grčki kao obavezan, jer su mnogi antički rukopisi bili na grčkom. Ali Pico della Mirandola je znao kaldejski, hebrejski i arapski.

Njegovo glavno djelo, kao što sam već rekao, bio je njegov “Govor o dostojanstvu čovjeka”. Vrlo je interesantno da se upravo u ovom „Govoru“ utvrđuje glavna srž stava osobe u ovom trenutku. Citiraću ga malo. On piše apel Bogu u ime Adama, definirajući čovjeka kao centar svijeta:

“Ne dajemo ti, o Adame, ni određeno mjesto, ni tvoju sliku, ni posebnu dužnost, tako da imaš mjesto, osobu i dužnosti po svojoj slobodnoj volji, prema svojoj volji i tvojoj odluci . Slika drugih tvorevina određena je u granicama zakona koje smo ustanovili. Ti ćeš, nesputan nikakvim granicama, odrediti svoju sliku prema svojoj odluci, u čijoj si moći te ostavljam.”

Mislim, šta piše ovde? Ovo govori da čovjek nije programiran. On ulazi u ovaj svijet, i on sam može birati hoće li se popeti na vrh ili pasti; da li treba da bude bliži anđeoskom svetu ili đavolskom; izabrati raj ili pakao. Čovjek je slobodan, on je slobodan i slavan gospodar. On može odrediti svoju sudbinu, uključujući i posthumnu; da bude ono što želi. Niko nikada ranije nije podigao čoveka na takvu visinu.

Ova rasprava Pica della Mirandole, naravno, izazvala je zbunjenost kod mnogih - nisu svi bili spremni za takvu širinu i visinu. Ova rasprava izazvala je zbunjenost, uključujući i među papom Inoćentijom VIII. Prvo, sumnjao je da mladić (a imao je samo 23 godine kada je pisao ovaj „Govor...“) uopšte može da razmišlja tako široko, da bude hrabar, i ko je taj dečko koji je davao tako smele izjave. Drugo, ko mu je dao pravo da sudi osobi kada je to prioritet Crkve. Ali prioritet Crkve je već tada bio jako poljuljan. Papa je imenovao posebnu komisiju koja je trebala provjeriti rad Pica della Mirandole na prisustvo jeresi. Ne smijemo zaboraviti da crkvu u to vrijeme nisu sačinjavali samo humanisti, već i oni koji istražuju jeresi.

Sjetio sam se romana Umberta Eka. Ali želim još jednom da se prisetim da je ovaj divni italijanski medievista to veoma dobro razumeo. Tu je reč o 14. veku. - o tome kako su se među sobom borile gotovo srednjovjekovne škole nominalista i realista, ali tu je i početak ove preporoditeljske želje da se teži misli iz diktata crkve.

Tako su u Rimu posumnjali i imenovali komisiju. Kao što znamo, mnoge komisije su izricale veoma oštre kazne. Pico della Mirandole je ukazao na neke nedosljednosti s učenjem Crkve, iako je i to bilo vrlo nejasno. Uhapšen je, ali je uspeo da pobegne u Francusku. Onda se vratio, grijao ga je Lorenco Medici. Pridružio se krugu Marsilija Fičina. Činilo se da je sve uspjelo zahvaljujući visokim pokroviteljima.

Ali ipak je ova smjelost misli već bila podvrgnuta takvoj osudi. Inače, savremenici su Pico della Mirandolu nazivali „princem sloge“, jer nije želeo da se svađa ni sa crkvom ni sa svojim protivnicima u krugu humanista. Bilo je i raznih nesuglasica. I vjerovatno bi učinio mnogo kombinujući ove različite sile, ali je umro u prilično ranoj dobi. Činjenica da je otrovan samo znači da je bilo protivnika njegovom gledištu, i to vjerovatno prilično jakih.

Poezija života Franje Asiškog

Na kraju našeg razgovora želio bih se prisjetiti još jedne ličnosti – Franje Asiškog. I upravo ta figura nas tjera da granicu renesanse pomjerimo prema ekspanziji, jer je Franjo Asiški živio krajem 12. stoljeća. - početak 13. vijeka, i odredio ovo okretanje novom svjetonazoru, možda više nego iko drugi. Iako nije bio humanista, već svetac srednjovjekovnog tipa, njegov odnos prema svijetu već je bio pun svega što će kasnije procvjetati u humanizmu.

On je bio prvi koji je proglasio da svijet ne leži samo u zlu. Da je svijet, kao Božja tvorevina, lijep i dat čovjeku na radost. Ne samo za pokajanje, pomirenje za grijehe, patnju, borbu, već da možete živjeti na ovom svijetu, radujući se i veličajući Stvoritelja za njegova stvorenja.

Tako su nastale Franjine himne. Inače, ovo su prve poetskim radovima, koji nisu napisani latinicom, već na talijanski. Humanisti su još pisali na latinskom, a Franjo je, nekoliko decenija pre njih, već napisao svoje himne na narodnom italijanskom jeziku. Tako se čak i kao pjesnik može smatrati prvim pjesnikom renesanse.

Franjo je bio prvi koji je razriješio tragediju svijeta. U srednjem vijeku to je bila prava tragedija, jer su ovaj vjerski primarni problem (pad, raskid s Bogom) riješili teolozi i filozofi srednjeg vijeka. Kako se povezati s Bogom? Čovek je odsečen od Boga - i šta da se radi o tome? Franjo je bio prvi koji je riješio ovaj problem ne žrtvujući ništa od bogatstva života. Odnosno, razume svoju grešnost, uzaludnost, pokvarenost, uzaludnost napora, ali razume i milost Božiju, lepotu Božijeg stvaranja, lepotu samog Boga. I ta radost Bića, koja je pripremljena za čoveka ne samo tamo negde izvan granica postojanja, nego već ovde na zemlji. A ljubav može biti čista, jaka, svijetla, ne nužno grešna, ne mora biti povezana sa požudom, itd. Franjo je taj koji sve ovo objavljuje. Franjo je nov i originalan.

Želio bih da pročitam ovaj citat iz rada izuzetnog istraživača koji je među nama malo poznat, ¾ Peter Bicilli. Riječ je o ruskom istraživaču koji je bio u egzilu, a njegovi radovi su ovdje počeli objavljivati ​​tek 90-ih godina. I napisao je ovo: „Cijela kultura srednjeg vijeka može se shvatiti kao grandiozan i bolan napor da se shvati i izrazi ovaj tragični religijski temeljni problem. Otuda srednjovjekovni asketizam, užasan po svojoj vrsti nečovječnosti, sa svojom privlačnošću prema svemu što objektivno govori o smrti, propadanju i propadanju.

Franjo je bio prvi koji je razriješio tragediju ne žrtvujući ništa od bogatstva života. Nakon njega, drugi će to riješiti - činom umjetničkog ili filozofskog stvaralaštva. Ali Francis nije bio ni umjetnik ni filozof po profesiji. On je to riješio na svoj način i na način na koji je to samo on mogao: svojim životom. „Blaženi i neuki“, koji je želeo da bude svoj i niži od svih, u svom pristupu Hristu izabrao je najneočekivaniji, ali najjednostavniji i najskromniji put: neosuđujuće, doslovno sledovanje Hristu u Njegovom zemaljskom životu. .

Sa darom plastičnog utjelovljenja ideja karakterističnim za talijanski narod, glumio je, da tako kažem, parabole i blaženstva. Sa strahopoštovanjem i užasom, savremenici su nagađali da je to kao da se Krist utjelovio u Franji. Franjo otkriva niz velikih “umjetnika svog života”, kojima je renesansa tako bogata.”

Ova ideja pretvaranja vlastitog života u umjetničke predmete, o kojoj će govoriti mnogi renesansni umjetnici, započela je od Franje. On je bio taj koji je svoj život učinio predmetom božanska igra i božanske umetnosti.

“Nemoguće je razumjeti renesansu,” piše Peter Bicilli, “a da se ne shvati njeno posebno raspoloženje. Optimizam, vjera i preporod također su karakteristični za srednji vijek. Dolazi dan, i svijet će biti očišćen, posvećen, bit će nova zemlja i novo nebo. Ono što je karakteristično za renesansu je da se svijet doživljava kao već transformiran i prosvijetljen. Dominantno raspoloženje tog doba je radost, oduševljenje, ono oduševljenje koje je ispunilo Franjinu dušu i natjeralo je da se izlije u improviziranim himnama.”

Ovdje je, inače, slika Franje iz samostana Subiaco, za koju se smatra da je njegov možda bliski pravi portret. To su veoma blisko njegovom životu učinili savremenici koji su ga dobro poznavali.

Zaista, Peter Bicilli kaže da je renesansa „epoha kada se već vjeruje da se svijet može preobraziti, da se osoba može transformirati, da osoba može postići radost postojanja. Ta radost postojanja odjednom se otkrila ljudima - i u velikim tvorevinama, i u prirodi, i u samom čovjeku, i u uživanju u svijetu. Bilo je apsolutno nesebično. Često se kaže da je upravo odavde čovjek počeo da osvaja ovaj svijet i potčinjava ga sebi. Ne, to je bilo kasnije. To je bila posljedica pada sa ovog velikog vrha.

Ikarov let

Dakle, renesansa je veliki uspon evropske kulture. Ovo je, ako želite, dobijanje krila. Ovo je prilika da vidite zemlju u perspektivi, iz ptičje perspektive. Iako su je u srednjem vijeku mnogi gledali anđeoskim poletom, nije bilo dostupno svima. Ali iz ptičje perspektive, ili sa vrha planine, s koje se otvara sjajan pogled, mnogi su to vidjeli u vrijeme renesanse. Bilo je, naravno, dosta adrenalina u ovoj radosti letenja. Čovjek je želio da iskusi sve više i više svojih mogućnosti. Letio je sve više i više. Ali Ikarov let, kao što znamo, završio se katastrofom - sunce je opržilo krila i pad je bio neizbežan.”

Potpuno je isto bilo i tokom renesanse. Čovek se popeo veoma visoko, ali je onda, ne mogavši ​​da ostane na ovom vrhu, pao. Neki ljudi ovu jesen možda neće nazvati padom. Mnogi to veličaju - i nazivaju posljedicom renesanse, velikom maršu ljudske kulture itd. Zatim je bilo Novo vrijeme. Ovo novi okret Dao je odlične rezultate i u svom svjetonazoru. Neki ljudi vide dobru perspektivu, ali drugi neće ni vidjeti pad, jer je za mnoge i ovo veliko pitanje.

Za neke, pitanje je poletanje. Losev i O. Pavel Florenski je ovo smatrao, naprotiv, povlačenjem, padom - samom renesansom. A neki rade suprotno. Neko neće vidjeti ni let ni pad, kao što ni junak nije vidio pad Ikara čuvena slika Bruegel. Čini mi se da je to vrlo simbolično kada čovjek ore svoju brazdu, nastavljajući svoj istorijski put, a Ikar (ni na slici se odmah ne vidi) već luta u moru. Čini mi se da je renesansa uspon i pad Ikara. Vidjet ćemo koliko sam u pravu u našim sljedećim razgovorima.