0+

Istorija takozvanih „kapija pobede“ datira još od 1814. godine. Za to vrijeme arhitektonski spomenik je više puta obnavljan i premeštan s mjesta na mjesto, a danas se nalazi na Trgu pobjede. Unatoč stalnoj promjeni lokacije, luk tradicionalno gleda na ulaz u Moskvu. Boginja pobjede gleda odozgo na automobile koji ulaze u glavni grad. Inače, ovaj mitološki lik razbjesnio je moskovskog mitropolita 1834. godine, a on je čak odbio da osvešta zgradu. Ovo što je luk sada je plod rada Osipa Bove, vajara Ivana Vitalija i Ivana Timofejeva. Glavni arhitekta ovog objekta bio je Beauvais. Njegov otac, napuljski umjetnik Vincenzo Bove, preselio se sa suprugom u Rusiju dvije godine prije rođenja njihovog sina. Iako je Osip Ivanovič rođen u Sankt Peterburgu, on je osnove svog zanata naučio od svog oca, tako da Trijumfalna kapija prepuna italijanskih motiva. Svaki dio ove građevine odavno je postao samostalni spomenik, a imena autora projekta nalaze se na spomen-ploči ispod svodova.

 Kutuzov Avenue

Menšikov toranj (Crkva Arhanđela Gavrila)

Crkva Arhanđela Gavrila pojavila se u Moskvi godine početkom XVIII veka i nije bio kao drugi hramovi. Petospratnica je bila ukrašena pozlaćenim tornjem sa likom arhanđela, a zvonik je bio znatno viši od svih ostalih u gradu. Na stvaranju crkve radila je cijela grupa Italijanski majstori na čelu sa Domenikom Trezinijem, koji je postao osnivač evropske škole u ruskoj arhitekturi. Baš kao i Trijumfalna kapija, Menšikovljev toranj je više puta obnavljan, ali ovdje su razlog za rekonstrukciju bili elementi i dijelom mistika. Godine 1723., tokom službe, lokalni sveštenik je iznenada pao mrtav, a grom je udario u toranj, a ceo gornji sloj hrama se zapalio. Zvona i pedeset zvona palo je na ljude koji su pokušavali da spasu crkvu. Iz zgrade je uklonjena samo ikona arhanđela Gavrila, koja je nekoliko godina kasnije nestala bez traga. Toranj je obnovljen tek krajem 18. vijeka, a crkva je ponovo postala mjesto hodočašća Moskovljana.

 lane Arhangelski, 15a

Krajem 19. stoljeća katoličke crkve u Moskvi više nisu mogle primiti brojne župljane, te je zajedničkim snagama, više od 12 godina, izgrađena katedrala na Maloj Gruzinskoj, koja je do danas ostala najveća u Rusiji. Prilikom izrade projekta, arhitekta Tomasz Bogdanovich-Dworzecki bio je inspirisan slikama milanske katedrale i crkve Svetog Petra u Vestminsteru. Tokom svog postojanja, katedrala je više puta zatvarana, u njoj je bio hostel i uredi raznih organizacija. Posljednji od njih je iseljen 1996. godine, a tri godine kasnije zgrada je svečano osvećena i vraćena joj je status katedrale.

 st. Mala Gruzinskaya, 27/13

Istorijska zgrada Moskovskog univerziteta je jasno vidljiva iz Manezhnaya Square. Trijem sa osam stupova i niska kupola nad glavnom dvoranom djelo su Matveja Kazakova, koji je na projektu radio do kraja 18. vijeka. Međutim, 30 godina nakon otvaranja univerziteta, Francuzi su ušli u Moskvu i izbio je požar. Restauraciju zgrade preduzeo je poznati moskovski arhitekta Domenico Gilardi. Rekonstruisao je vilu, sačuvavši prvobitnu strukturu, ali je napravio manje izmene: na prednjoj fasadi pojavio se dorski portik, a prostor iznad prozora ukrašavale su maske lava. IN Sovjetsko vreme Na zabatu je postavljen Orden Lenjina, a tokom rata zgrada je teško oštećena bombardovanjem, ali je ponovo obnovljena.

 st. Mokhovaya, 11

Grand Theatre
Jedan od najvećih i najznačajnijih na svijetu

Grand Theatre svoju istoriju prati do 1776. godine. Tokom svog postojanja, preživio je tri požara i jedno bombardovanje. Tako je 1805. godine zgrada pozorišta izgorjela, a on je pristupio novom projektu ruski arhitekta sa italijanskim korenima Carl Rossi. Godine 1816. moskovsko rukovodstvo raspisalo je konkurs za izgradnju nove zgrade uz očuvanje istorijskih zidina. Mnogi ruski i strani arhitekti su nudili svoje opcije, ali one nisu bile prikladne ili zato što su bile skupe ili zato što nisu odgovarale okolnim zgradama. Kao rezultat toga, perestrojka je povjerena Osipu Bovi, nama već poznatom. Zadržao je osnove kompozicije, ali je smanjio visinu zgrade i izvršio značajne promjene u dekoraciji. Istorijski elementi originalne pozorišne zgrade nekako su prisutni u modernom Boljšoj. Danas ovaj vekovni gigant stoji u rangu sa čuvenim pozorišnim prostorima u Italiji i Engleskoj, a za ruski umetnici nastup na njegovoj sceni smatra se svojevrsnim znakom kvaliteta. Boljšoj je prikazan po prvi put" labuđe jezero" Ova predstava je toliko impresionirala poznatog holandskog cvjećara Davida Lefebera da je razvio dvije nove sorte tulipana: jednu nazvanu po solistici „Galina Ulanova“, a drugu nazvanu „Boljšoj teatar“. Već nekoliko decenija ovo cveće krasi gredice na Pozorišnom trgu.

 Teatralna trg, 1

Djelo italijanskog arhitekte Giacoma Quarenghija u Moskvi ukrašava glavni grad od 1803. godine. Ideja o izgradnji hospicije grofa Šeremeteva pala je nakon smrti njegove supruge. U početku je na projektu radio Elizvoj Nazarov, ali je Quarenghi, koji je bio uključen u rad, napravio značajne promjene u projektu. Zahvaljujući njemu, nastala je polukružna rotonda sa stupovima i skulpturama evanđelista, a kućna crkva stečeni bareljefi. Izgradnja je bila toliko velika da Šeremetev nije doživeo njen završetak. Na zgradi se nalaze slike samog grofa (od njega je naslikano lice jednog od keruvima) i njegove žene (anđeo s tamburom u plavim haljinama). Sada se ovdje nalazi Istraživački institut Sklifosovsky i planira se otvaranje muzeja Palate milosrđa.

 Trg Bolshaya Sukharevskaya, 3

Pored Staljinovi neboderi a predvorje stanice Barikadnaja je jarko žuta zgrada, u kojoj se svojevremeno nalazilo Apreksinovo ljetno imanje. Godine 1811. planirali su da ga daju udovicama vojnika koji su poginuli na ratištima, ali se ti planovi nisu ostvarili. Izbijanje Domovinskog rata diktiralo je svoje uslove, a ovdje je bila smještena bolnica za ranjenike. A kada su Francuzi došli u Moskvu, spalili su zgradu gotovo do temelja - ostali su samo zidovi. Ivan Gilardi započeo je njegovu obnovu 1813. godine, a 1818. godine mu se pridružio sin Domenico. Značajno je uvećao zgradu svog oca i dodao još jedan sprat. Također, ovdje je obnovljena i crkva koja je postala toliko popularna da se za praznike mogla posjetiti samo po pozivu. Vremenom je parohija zatvorena, a danas se u Udovičinoj kući nalazi Institut za napredne medicinske studije.

 st. Barrikadnaya, 2/1

Još jedan plod zajedničkog rada dueta "Domenico Gilardi - Afanasy Grigoriev". Jedva završivši Institut plemenite devojke godine, počeli su da rade na izgradnji uprave dobrotvornih institucija Ruskog carstva. Glavna kuća, dva simetrična krila, piloni sa likovima lavova i ograda sa dvije ulazne kapije - tako je izgledao Upravni odbor do druge polovine 1840-ih, do spajanja zgrada i promjene arhitekture fasada. Inače, ova zgrada je preživjela samo jednu rekonstrukciju, i to ne veću. Svojevremeno je stavio ruku na to poznati vajar Ivan Vitali: dodao je sliku djece koja se igraju na prednjem zidu iza kolonade trijema. Prostorije u centralnom dijelu zgrade pokrivene su kamenim svodovima radi zaštite dokumenata i ušteđevine. Zanimljivo je da je Upravni odbor jedna od rijetkih zgrada tog vremena koja nije zahvaćena požarom.

 st. Solyanka, 14a

U Petrovoj Rusiji davanje velikodušnih poklona bilo je uobičajeno. Jedan od dokaza za to je palata Lefortovo, koju je Petar I poklonio svom saborcu Francu Lefortu. I iako je izgradnju palate izvršio ruski arhitekta Dmitrij Aksamitov, u projektu Lefortovoskog pokušao je pobjeći od predpetrinskih oblika ruska arhitektura i koriste tradiciju italijanske arhitekture. Površina prijemne sale je premašila 300 kvadratnih metara, a mogao je istovremeno da primi hiljadu i po gostiju. Elegantni ormari, zelena kožna presvlaka na zidovima, ogromni kreveti i drugi izuzetni elementi enterijera učinili su rezidenciju najljepšom u Moskvi. Međutim, ovisnost o luksuzu, pijanstvu i razvratu nisu dozvolili Lefortu da dugo uživa u životu. luksuzna vila: nekoliko godina kasnije umro je od alkoholizma, a Petar I poklonio je zgradu Aleksandru Menšikovu. Međutim, Petrov suradnik nije želio potpuno napustiti zidove eklektične palače s visokim krovovima. Kažu da njegov duh još uvijek živi ovdje i proganja moderne stanovnike.

 st. 2. Baumanskaja, 3

Zgrada u kojoj se danas nalazi Institut za svjetsku književnost ima trovjekovnu istoriju. U početku se vjerovalo da je njen autor Osip Bove, a tek 1975. godine otkriveno je da je pravi tvorac glavne kuće princa Gagarina Italijan Domenico Gilardi. Knez je stekao ovo imanje i započeo gradnju u početkom XIX veka. Umjesto uobičajene kolonade, fasadu zgrade krase tri lučne niše u nivou drugog kata, na kojima su ornamentalni visokoreljefni umetci s orlovima i lovorovim vijencem. Uređenje interijera Palata oduševljava i svojim luksuzom: velika plesna sala, veliki broj otvorenih dnevnih soba i drugih prostorija ukrašeni su stubovima sa bogatom štukaturom. Međutim, ovih dana zgrada je donekle „rusizovana“: od 1937. godine ovde se nalazi Institut za svetsku književnost, a ispred glavnog ulaza podignut je spomenik Gorkom.

 ugao ulice Petrovka i bul. Strastnog, 15/29

Godine 1777. u Moskovskie Izvestija pojavio se oglas o prodaji stakleničkog drveća i cvijeća, a s njima - pribor za domaćinstvo i imovine. Grofov sin Aleksej Saltikov je prodao imanje svog oca. Za 25 hiljada rubalja, imanje je postalo vlasništvo države. Ovdje se nalazio invalidski dom, a 1803. godine - Zavod plemenitih djevojaka. Nova namjena zahtijevala je dovršenje i preopremanje, koje je poduzeo Ivan Gilardi. Po njegovom projektu, teritorij je ograđen kamenjem, podignuta je visoka pomoćna zgrada, a do glavne zgrade su dograđene dogradnje. Gilardi sin je nastavio rekonstrukciju. Uneo je volumen ravnim fasadama kuća, a kasnije je, u saradnji sa Afanasijem Grigorijevim, zgradi dodao nova krila, zaokružujući izgled monumentalne cjeline.

 st. Myasnitskaya, 7, zgrada 2

Od spaljenog mlina u pustoši do najvećeg imanja u Moskvi. Imanje kneževa Golitsina prošlo je ovim putem za oko stotinu godina. Danas ovaj muzej kultura posjeda- jedini u glavnom gradu koji je sačuvao sve istorijske građevine. Ovdje ćete vidjeti dvorište za stoku i konje, crkvu, ministarski kompleks, gospodarsku avliju i još mnogo toga. Svojevremeno su imanje posjetili predstavnici porodice Romanov, Fjodor Dostojevski, Uljanov-Lenjin i drugi poznate ličnosti. Danas ovdje možete krenuti u obilazak ili organizirati dječja zabava. Inače, u lokalnom parku nalaze se skulpture Pyotra Klodta - poznati autor konja na Sankt Peterburškom Aničkovom mostu.

 Aleja topola, 6

Čak i unutar bučnog Garden Ringa možete pronaći kutak sa mirnim uličicama i romantičnim komadom Italije. Razmatra se imanje Usachev-Naydenov zadnji posao Domenico Gilardi u Moskvi. Arhitekta, kao sljedbenik Luigija Cagnole i Antonija Antolinija, stvorio je svoj vlastiti sopstveni stil, zasnovan na tradiciji stila italijanskog carstva. U glavnom gradu Rusije Gilardi je izgradio i imanje Gagarin na Povarskoj, imanje Studenec na Presnji, konjičko dvorište i Muzički paviljon na imanju Kuzminki i još mnogo toga. imanje " Visoke planine» Gilardi je izgradio braću Usachev za trgovce čajem, a njeni posljednji vlasnici bila je porodica Najdenov. U vili se još nalaze antičke vaze od livenog gvožđa, lavovi na rampi i skulptura Kupidona. U sovjetsko vrijeme zgradu su odabrali zdravstveni radnici i filmaši: ovdje su snimane "Pokrovska kapija" i "Zvijezda zadivljujuće sreće", a tu je bila i klinika za tuberkulozu i medicinski centri. Danas se ovdje nalazi naučno-praktični centar za medicinu sporta.

 st. Zemlyanoy Val, 53

Gostiny Dvor

Jedan od prvih trgovačkih centara Moskva datira od pre šest vekova, a na broju prodavnica koje se tamo nalaze mogle bi da pozavide mnoge moderne masovne trgovinske ustanove. U 15. veku Gostiny Dvor je smeštao do 760 zakupaca odjednom, koji su kupili zemljište na trgovačkom podu i svojim rukama izgradili radnju. Niko nije pratio kvalitet gradnje, a vremenom su se na objektu počele pojavljivati ​​udubljenja, padovi i pukotine, prijeteći objektu uništenjem. O rekonstrukciji Gostinog dvora počeli su da pričaju krajem 18. veka i poverili su je Đakomu Kvarengiju. I iako je originalni projekat arhitekte pretrpio promjene (osobiteti prostorija i nemar ruskih graditelja spriječili su da se plan poštuje), Gostiny Dvor se smatra jednom od najboljih kreacija slavnog Italijana.

 st. Iljinka, 4

Prodavnica "Eliseevsky"

Jedna od najpoznatijih prodavnica prehrambenih proizvoda u Moskvi nalazi se u kući broj 14 u ulici Tverskaya. Zgrada, izgrađena po projektu Matveya Kazakova, upila je svu savršenstvo i harmoniju italijanskog klasicizma. Međutim, gosti i gastronomi nisu bili privučeni arhitektonske karakteristike, i neobični prehrambeni proizvodi, rijetka pića i kraljevski interijeri. Trgovac Elisejev je kupio ovu vilu 1898. godine, a tri godine kasnije ovdje je završena rekonstrukcija. U luksuznoj "palati na Tverskoj" tri trgovački podovi: sa voćem (ovo je bio najveći odjel Elisejevskog), sa konditorskim, prehrambenim i gastronomskim proizvodima, kao i kristalnim proizvodima. Ovdje su postavili i vlastitu proizvodnju. Vila je pripadala Elisejevu do 1917. Ovdje i dalje možete kupiti hranu po “muzejskim” cijenama. Pokazalo se da je glavna znamenitost koju je osmislio trgovac (hrana za bogate potrošače) van kontrole stoljeća i rekonstrukcija.

 st. Tverskaja, 14

Ako pronađete grešku u kucanju ili grešku, odaberite fragment teksta koji ga sadrži i pritisnite Ctrl + ↵

Dana 19. jula 1485. godine, Taynitskaya kula, najstarija kula Moskovskog Kremlja, osnovana je u Moskvi od strane talijanskog arhitekte Antona Fryazina. Sjećamo se 7 italijanskih arhitekata i graditelja Rusije.

Anton Fryazin

Arhitekta i diplomata Antonio Gilardi, kojeg su Moskovljani prozvali Anton Fryazin, bio je jedan od prvih Italijana koji je stigao u Rusiju. U Moskvu je došao 1469. godine kao dio pratnje Jurija Trahaniota, ambasadora kardinala Visariona, s prijedlogom za vjenčanje velikog kneza Moskve Ivana III i Sofije Paleolog.

Ćirilica

Dostignuća

1580-ih bio je angažovan na izgradnji Moskovskog Kremlja: ima dvije kule Moskovskog Kremlja - Tainitskaya i Vodozvodnaya.

Ridolfo Aristotel Fioravanti

O dolasku italijanskog arhitekte u Moskvu svedoči Prva sofijska hronika, u kojoj se navodi da je stigao „na Veliki dan“ (Uskrs), i to ne sam, već „da je Aristotel sa sobom poneo ime svog sina Andreja, a malog dječak se zove Petrushey.” .

Rad Aristotela Fioravantija u Moskvi započeo je rastavljanjem ruševina Uspenske katedrale od strane Miškina i Krivcova. Raščišćavanje lokacije za novu katedralu trajalo je samo nedelju dana - za 7 dana potpuno je uklonjeno ono što je trebalo tri godine da se izgradi. Rušenje ostataka zidova izvršeno je pomoću "ovna" - hrastovog balvana okovanog željezom, koji je visio na "piramidi" od tri grede i, ljuljajući se, udario u zid. Kada to nije bilo dovoljno, drveni kolčevi su zabijeni u donji dio preostalih fragmenata zidova i zapaljeni.

Ćirilica

Demontaža zidova bi bila završena ranije da su radnici imali vremena da brže uklone kamen sa dvorišta. Međutim, arhitekta nije žurila da započne gradnju. Fioravanti je shvatio da ne može zanemariti običaje i ukuse ruskog naroda i ne bi trebao ovdje umjetno prenositi njemu poznate oblike zapadne arhitekture. Stoga je, nakon što je završio polaganje temelja, Aristotel otišao putovati po zemlji kako bi se upoznao sa drevnom ruskom arhitekturom.

Dostignuća

Sagradio je Uspenje u Moskovskom Kremlju. Kao načelnik artiljerije učestvovao je u pohodima Ivana III na Novgorod, Kazan i Tver. On je lijevao zvona i kovao novčiće.

Pietro Antonio Solari

Prvi zvanični glavni arhitekta Moskve. Došao iz Milana 1490. Vjerovatno je Ivan III Solari ponudio impresivan iznos ugovora, jer je arhitekta odbio vrlo primamljive projekte u Italiji. U Moskvi je živeo samo 3 godine i umro je 1493.

Ćirilica

Dostignuća

Izgradio je nekoliko kula Moskovskog Kremlja (Borovitskaya, Konstantino-Eleninskaya, Senat, itd.). Zajedno sa Ruffom završio je izgradnju Chamber of Faceta.

Domenico Andrea Trezzini

Od 1703. radio je u Rusiji, postavši prvi arhitekta Sankt Peterburga. Trezzini je postavio temelje evropske škole u ruskoj arhitekturi.

Ćirilica

Dostignuća

Kronštat i lavra Aleksandra Nevskog osnovani su po Trezinijevim nacrtima, a počela je rekonstrukcija Petropavlovska tvrđava u kamenu, završen je dio redovnog rasporeda Vasiljevskog ostrva itd.

Antonio Rinaldi

Godine 1751. arhitekta je pozvan u Rusiju, kod hetmana Male Rusije K. G. Razumovskog. Ugovor je potpisan na sedam godina, a uslovi su uključivali obuku ruskih majstora od strane Italijana. Tada je 1754. Antonio Rinaldi postao arhitekta „malog dvora“, odnosno postao je dio najužeg kruga budućeg cara Petra III.

Ćirilica

Dostignuća

Izgradnja Velike palate Gatchina.

Giacomo Antonio Domenico Quarenghi

Godine 1780. došao je u Sankt Peterburg na poziv Katarine II kao „arhitekta dvora Njenog Veličanstva“. Ruski pisac Philip Vigel prisjetio se arhitekte: „Stari Guarenghi je često hodao i svi su ga poznavali, jer je bio izvanredan po ogromnom plavkastom luku koji mu je priroda zalijepila na lice umjesto nosa.

• U 15. veku, italijanski arhitekti dali su značajan doprinos stvaranju izgled Kremlja, sagradivši većinu tamošnjih zgrada.
• Najistaknutija djela tog perioda - kule Kremlja, zvonik Ivana Velikog, Fasetirana odaja, Uspenska katedrala, Arhangelska katedrala.
• INXVIIIveka italijanski arhitekti stvorio je stari Gostiny Dvor, Boljšoj teatar sa Pozorišnim trgom, Trijumfalna kapija i Aleksandrov vrt.
• IN Državni muzej likovne umjetnosti njima. Puškin je izlagao skulpture XIII-XVI vijeka i oko 200 djela italijanskog slikarstva.
• Italijanski restorani i prodavnice zauzimaju značajnu nišu na tržištu moderne Moskve.

Rusko-italijanski odnosi imaju vekovna istorija. Prva dokumentovana poseta ruskih ambasadora milanskom vojvodi Frančesku Sforci dogodila se 1461. Njegovu historiju obilježavaju brojne razmjene posjeta i poruka. Italijani su odigrali najistaknutiju ulogu u Moskvi u 15. veku, kada su, na poziv velikog kneza Ivana III, italijanski arhitekti zapravo kreirali sliku Kremlja, koja je danas dobro poznata u celom svetu.

Veliki italijanski graditelji Kremlja

Drugi talas italijanskih arhitekata, XVIII-XIX veka

Ponovljena „invazija“ arhitekata sa Apenina u Moskvu dogodila se u 18. veku. Italijanski arhitekti su pozvani da projektuju oba glavnog grada, novu, Sankt Peterburg, i staru, Moskvu. U gradu su radili Đovani Marija Fontana, Bartolomeo Frančesko Rastreli, Frančesko Kamporezi, Đakomo Kvarengi, Đuzepe Bove, koji je promenio ime u ruski Osip.

Giacomo Quarenghi (Giacomo Quarenghi), 1744-1818, - takođe poznati ruski arhitekta italijanskog porekla, rodom iz Bergama. I prije nego što je postao poznat u Sankt Peterburgu, radio je u Moskvi. Ovdje su, prema njegovom projektu, izgrađene zgrade, 1790-1830 (Ul. Ilyinka, 4) u blizini Kremlja i Hospic House (bolnica-sklonište za siromašne i invalide) na Trgu Bolshaya Sukharevskaya, 3, zgrada 1.

Arhitekta je dao veliki doprinos izgledu Moskve Osip Bova (Guiseppe Bova), 1784-1834 . Rođen je u Sankt Peterburgu, u porodici umetnika iz Napulja. Aktivno je učestvovao kao arhitekta u obnovi Moskve nakon požara 1812. (rat sa Napoleonom). Konkretno, prema njegovom projektu, obnovljen je Kremlj u Moskvi, pozorišni trg sa , Trijumfalna kapija, tačna kopija koja se nalazi u neposrednoj blizini, fasade su ukrašene (1817) i uređene Alexander Garden na zidinama Kremlja.

Arhitekta Domenico Gilardi, 1785-1845, iz italijanskog kantona Ticino u Švicarskoj, postao je poznat i u Rusiji po učešću u obnovi Moskve nakon požara. Prema njegovom projektu, izgrađene su zgrade Moskovskog univerziteta (Mokhovaya, 9), Katarininog instituta plemenitih djevojaka (sada Centralna kuća). ruska vojska, trg Suvorovskaja, 2, zgrada 1), palata Slobodsky (sada "stara" zgrada Moskovskog državnog tehničkog univerziteta Bauman, 2. Baumanskaya ulica, 5), kuća Lunjina, u kojoj se sada nalazi Muzej orijentalne umjetnosti ( Nikitsky Blvd., br. 12a), imanje Usachev-Naydenov (Zemlyanoy Val, br. 53), imanje Studenets na Presnji (Mantulinskaya ulica, br. 5).

Italijansko slikarstvo i skulptura u Moskvi

Najpoznatiji i najbogatiji muzej u Moskvi evropska skulptura a farbanje je . Ovdje su izložene originalne slike velikih Italijana: “Navještenje” Botičelija, “Dama u toaletu” Pipija i mnoge druge. Muzej ima italijansko dvorište - salu skulptura iz srednjeg veka i renesanse (XIII-XVI vek). Svojim arhitektonskim oblicima ponavlja dvorište Palazzo Bargello u Firenci i ispunjen je odljevcima (u pravi razmjer!) Sa poznata dela skulpture tog vremena. Ovdje se čuvaju kopije statua “David” od Michelagela, koje krase trg u Firenci, “Condottiere Gattemelata” od Donatela i “Condottiere Colleoni” od Verrocchia, koje se mogu vidjeti na pjacama Padove i Venecije. Zasebna dvorana muzeja posvećena je skulpturi antičke Italije i Drevni Rim(VIII vek pne - V vek nove ere) i nekoliko sala - XV-XVII vek.

U salama muzeja danas je izloženo oko 200 slika. Italijanski umjetnici, hronološki pokrivaju čitav period razvoja italijanskog slikarstva. Najbrojniji i najkvalitetniji Ovaj dio italijanskog slikarstva 17.-18. stoljeća. Ovdje možete vidjeti radove Guida Renija i Bernardo Strozzi, Massimo Stanzione i Andrea Vaccaro, Sebastiano Mazzoni i Luca Ferrari, Jacopo Vignali i Bartolomeo Ligozzi, Antonio Petrini i Francesco Trevisani, Giovanni Antonio Pellegrini i Francesco Fontebasso, Giuseppe Nogari i Stefano Torelli, Michele Marieschi i Carlo Magini.

Vrhunac dijela italijanskog slikarstva 19.-20. stoljeća je „Napoleon na prijestolju“ Andreja Apijanija, vodećeg predstavnika neoklasicizma Apeninskog poluotoka. Među slikama 15.-16. stoljeća vrijedi istaknuti djela Bronzina, Boltraffia, Paris Bordonea, Lorenza Lotta, Tiziana i Giulija Romana.

Dio ranog italijanskog slikarstva je mali, ali je sijenska škola u njemu posebno raznolika. Remek-djela kolekcije su “Raspeće” Familije di Bonaventura (Dučijeva pomoćnica) i “Marija Magdalena” i “Sv. Augustin” autora Simone Martini.

Italija je zemlja koja je dala svet izuzetnih umjetnika, kipari, . Kulturna baština Italija je jedna od najznačajnijih i najvećih u Evropi. Slike italijanskih umetnika, skulpture Italijanski vajari, crkve i palače koje su izgradili talijanski arhitekti nenadmašni su primjeri umjetnosti različite erečovječanstvo.

U ovom članku želimo da vas upoznamo sa radom najistaknutijih savremenih italijanskih arhitekata. Neki od njih se i danas projektuju. Nažalost, na našoj web stranici nisu predstavljeni projekti svih arhitekata o kojima bismo željeli govoriti, pa smo za neke arhitekte odabrali projekte koji su slični po stilu.

Renzo Piano. Muzej Paul Klee

Talijanski arhitekta Renzo Piano, zajedno sa Britancima Normanom Fosterom i Richardom Rogerom, smatra se osnivačem arhitektonskog stila visoke tehnologije. Klavir je dao ogroman doprinos razvoju moderne arhitekture, a njegova djela ne prestaju oduševljavati ni najsofisticiraniju publiku. Naša recenzija predstavlja projekat Muzeja i izložbenog centra Paul Klee u Bernu, Švicarska.

Zgrada muzeja neobičnog oblika i izložbeni centar njemački umjetnik Paul Klee je izgrađen u Bernu u Švicarskoj 2005. godine. Prema dizajnu Renca Piana, originalna zgrada je „vrsta pejzažne skulpture, glatke linije koji prati konture brda obraslih drvećem pozadini i skladno se uklopiti u okolni pejzaž.” Zbog činjenice da su Kleeove slike veoma osetljive na svetlost, glavni deo kulturnog kompleksa nalazio se pod zemljom. Zanimljivo je da umjetnikova muzejska zbirka broji 2.600 njegovih djela.

U stilu Alda Rossija (Alberto Campo Baea. Caja Granada)

Aldo Rossi je bio jedan od najutjecajnijih arhitekata između 1972. i 1988. godine. Postigao je značajan uspjeh i stekao međunarodno priznanje u nekoliko srodnih, ali još uvijek nezavisnih oblasti: arhitektonska teorija, slikarstvo i grafika, sama arhitektura i dizajn proizvoda.

Zgrade koje je dizajnirao Rossi nisu dizajnirane tako da ćete se, gledajući ih, diviti, biti dirnuti i prepustiti se vizuelnom užitku. Oni su kao Rorschach test mrlje od mastila- u ovim varljivo jednostavnim zgradama svako vidi (ili pamti) ono što želi da vidi. Grad, kao i osoba, pamti svoju prošlost, i arhitektonski spomenici– a postoje i „sećanja“ koja mu daju određenu strukturu, tvrdio je Rosi u svojoj knjizi „Arhitektura grada“ („L’architetturadellacittà“), objavljenoj 1966.

U njihovom teorijski radovi Rosi kritizira odnos prema urbanoj sredini karakterističan za arhitektonsko-urbanističku praksu 1960-ih. Arhitekta argumentira ideju da se grad može dizajnirati i kreirati kao jednokratni objekat koji postoji izvan vremena. Gradovi, prema Rosiju, imaju tendenciju da evoluiraju tokom vremena i akumuliraju “kolektivnu svijest”.

Geometrijski oblici (kocka, cilindar, prizma, piramida, paralelepiped), vraćeni u svoju čistoću u ruskim građevinama, svojevrsna su protivakcija uništavanju istorije, stvarajući auru integriteta i autentičnosti usred previranja modernog grada. .

Gae Aulenti. Tour Table

Gae Aulenti je bila jedna od najpopularnijih ženskih arhitekata u Evropi 1950-ih i 1960-ih godina prošlog stoljeća. Njena najzabavnija i najprepoznatljivija kreacija je stakleni retro Tour Table, čije noge zamjenjuju točkovi za bicikle. Kreiranjem Tour Table, Gae je želeo da istakne tehnološki procvat koji je vladao sredinom 20. veka. Tour Table je postao jedan od najpopularnijih kasnijim radovima autora i stvorio pravu senzaciju u svijetu dizajna.

Stabilnost stola osiguravaju četiri kotača postavljena pod uglom jedan prema drugom. Ovaj dizajn upotpunjuje staklena ploča koja vam omogućava da se divite originalnim "nogama" dok pijete čaj. Unatoč činjenici da je korištenje stola za njegovu namjenu pravo svetogrđe.

Stakleni Tour Table s pravom je zaslužio mjesto u muzeju savremena umetnost u New Yorku i dao gospođi Gae Aulenti status jedne od najbolji dizajneri mir.

U stilu Ettorea Sottsassa (Frigerio Palo & C.. Libreria Babylon)

Ettore Sottsass) je izvanredan dizajner, arhitekta, umjetnik, teoretičar i filozof dizajnerske kulture. Simbol "italijanske alternative" u dizajnu i osnivač čuvene asocijacije Memphis.

Osamdesete je obilježio "Memphis" - njegov stil je postao najutjecajniji u svjetskom dizajnu. Igrali su se teksturama, bojama i oblicima, kombinujući slobodu kreativnog izražavanja i dizajnerski realizam. Miješanje tema i indirektno citiranje prošlih stilova koje su koristili dizajneri iz Memphisa doprinijeli su stvaranju postmodernog stila dizajna.

Dualnost Ettorea Sottsassa postala je glavni izvor mitova o njemu. Spoj buntovništva i profesionalizma, strasti za misticizmom i hiperfunkcionalnosti projekata. Do kraja 60-ih postao je nešto poput Učitelja i proroka za buntovnu dizajnersku omladinu.

Njegova dvojnost je izvor kreativne slobode; brojne isprepletene niti odnosa protežu se između polarnih znakova profesionalca industrijskog dizajna i vođe alternativne dizajnerske kulture. Ettore Sottsass posvetio je svoj život i rad razbijanju prošlosti kao umjetnik, arhitekta, industrijski dizajner, staklar, izdavač, teoretičar i keramičar.

Maksimiliano Fuksas (Doriana Fuksas). Rekonstrukcija zgrade bivšeg Vojnog sindikata u Rimu

Maximiliano Fuksas je poznati italijanski arhitekta našeg vremena. Teško je njegov rad pripisati nekom specifičnom stilu. Fuksas pozajmljuje malo od različitim pravcima, stvarajući spektakularne i. U isto vrijeme, arhitekt uvijek vodi računa o kulturi i istorija zemlje, za koje radi. Aktivno koristi tehnologije za uštedu energije. Jedan od njegovih poznate izreke svodi se na nemogućnost dopuštanja egocentrizma u arhitekturi, jer arhitekta, prije svega, radi za društvo. Fuksas ima mnogo međunarodne nagrade i član je fakulteta na prestižnim univerzitetima širom svijeta.

Voli trodimenzionalni okvir s trokutastim ćelijama, ali ga često i lako napušta. Fuksas je postao poznat zahvaljujući plastici. Za ovaj materijal pronađena je vrlo originalna primjena u projektima arhitekte. Njegov rad se odlikuje i ekspresivnim, nezaboravnim izgledom. IN u ovom slučaju Realizovani je predstavljen Vašoj pažnji.

U stilu Michelea de Lucchija (Haag Architects. ECE rezidencija)

Michele de Lucca bio je najmlađi u legendarnoj dizajnerskoj grupi Memphis (koju smo ranije spomenuli) i, kako bi držao korak s poštovanim Ettoreom Sottsassom i Andreom Branzijem, stekao je manire karakteristične za časne godine, i nikada se nije rastajao od njih. Čak i njegova provokativna brada nije znak pobune, već hitne potrebe.

Kako izgleda idealan grad prema de Lucci? „Moj godišnji kurs o urbanom prostoru je odličan odgovor na ovo pitanje, ali ću za vas pokušati da ga ukratko objasnim. Tajna je u formuli „plus pet, minus pet“, metara, naravno. Uklonio bih sve uslužne stvari ispod zemlje - komunikacije, saobraćajne petlje, parkinge itd. - a iznad ostavio samo ono najvažnije, potrebno i lepo. Grad, kao i čovjek, ima samo jednu šansu da ostavi prvi utisak, pa je potrebno svu pažnju usmjeriti na dizajn fasada, portala i prolaza.”