Italija je poznata po najbogatijim kulturnim tradicijama na svijetu. Utjecala su dostignuća Italijana u umjetnosti, arhitekturi, književnosti, muzici i nauci veliki uticaj za razvoj kulture u mnogim drugim zemljama.

Mnogo prije uspona civilizacije Drevni Rim Razvile su se kulture Etruščana u Toskani i Grka u južnoj Italiji. Nakon pada Rimskog carstva u Italiji, kultura je opala, i to tek u 11. veku. pojavili su se prvi znaci njenog oživljavanja. Svoj novi vrhunac dostigla je u 14. veku. Tokom renesanse, Italijani su igrali vodeću ulogu u evropska nauka i umjetnost. U to vrijeme radili su tako istaknuti umjetnici i vajari kao što su Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo, pisci Dante, Petrarka i Boccaccio.

Književnost.

Italijanska književnost se kasno pojavila na evropskoj sceni. latinski jezik je korišćen kao književni tekst sve do 13. veka. i zadržao je svoj značaj sve do 16. veka. Govorni talijanski polako je jačao svoju poziciju u književnosti. Počeci italijanske književnosti sežu do tradicije dvorske ljubavne lirike, koju je uspostavila sicilijanska škola imitirajući provansalske uzore. Ova poezija je cvetala na dvoru Fridriha II u Palermu početkom 13. veka. Otprilike u isto vrijeme u Umbriji, pod utjecajem spisa sv. Franjo Asiški pisao je pjesme na vjerske teme.

Međutim, tek u Toskani su postavljeni temelji književnog italijanskog jezika. Najistaknutiji toskanski pjesnik bio je rodom iz Firence Dante Alighieri, autor Božanstvene komedije - jednog od najvećih remek-djela svjetske književnosti. Imao je izuzetnu ulogu u razvoju književnosti kasnog srednjeg vijeka, što je uvelike doprinijelo transformaciji toskanskog dijalekta u zajednički talijanski književni jezik. Nakon Dantea javljaju se i drugi pisci rane renesanse - Frančesko Petrarka, autor lirskih pesama i soneta, i Đovani Bokačo, koji je svetsku slavu stekao zbirkom pripovedaka Dekameron.

Dante, Petrarka i Bokačo predodređeni dalji razvoj književnost na italijanskom jeziku, a u 15. veku. interesovanje za latinski jezik ponovo je privremeno oživelo. U 16. veku stvorila su dva istaknuta italijanska pjesnika - Ludovico Ariosto, autor herojskog viteška pesma Besni Roland, primjer visoke renesanse, i Torquato Tasso, autor pjesme Oslobođeni Jerusalim, prožet duhom militantnog katolicizma. U 18. vijeku oživljavaju se klasična komedija (Carlo Goldoni), tragedija (Vittorio Alfieri) i poezija (Giuseppe Parini). U 19. vijeku pokret za reformu i nezavisnost podstakao je razvoj književnosti. Alessandro Manzoni - pjesnik, dramaturg, kritičar i romanopisac - postao je poznat po svom izvanrednom istorijskom romanu Zaručnici. Poezija Đakoma Leopardija bila je prožeta dubokim osećanjem ljubavi prema domovini. Nakon ujedinjenja zemlje, Giosue Carducci postao je glavna ličnost u italijanskoj književnosti. Godine 1906. postao je prvi Italijan koji je primio nobelova nagrada za njegove pesme, pesme i studije o istoriji italijanske književnosti.

Postepeno se italijanska fikcija počela razvijati nova književnih žanrova. Sicilijanski pisac Giovanni Verga, autor priča o životu seljaka i ribara u južnoj Italiji, osnovao je školu verizma (realizma). Njegova priča Rustic Honor inspirisala je kompozitora Pietra Mascagnija da komponuje istoimenu operu. Grazia Deledda, koja je 1926. godine dobila Nobelovu nagradu za književnost, napisala je više od 30 romana i nekoliko zbirki priča o životu naroda na njenoj rodnoj Sardiniji. Početkom 20. vijeka. istakao se pisac Gabriele D'Annunzio u čijim se romanima veličao kult jaka ličnost a italijansko društvo je kritikovano.

Neposredno nakon Prvog svetskog rata, Alfredo Panzini, oštar i dubok pisac humorista, stekao je značajnu slavu. Njegovo najbolje djelo, Priče o vrlini, razotkriva ljudske strasti i ekonomske probleme modernog društva. Italo Svevo se proslavio romanom Zenonova samospoznaja. Istovremeno su radili i pisci starije generacije: Rikardo Bačeli, autor istorijske trilogije Mlin na Po; Aldo Palazzeschi, koji je stvorio briljantnu satiru u romanima Sestre Meterasi i Kod bisera á; Đovani Papini, poznat po knjigama Hristova istorija, Završeni čovek, kao i intelektualnoj satiri Gog; i Corrado Alvaro, koji je opisao život seljaka Kalabrije.

Izuzetna ličnost italijanske književnosti prve polovine 20. veka. bio je Benedetto Croce, filozof, humanista i kritičar. Pored naučne aktivnosti, Croce je bio političar koji se aktivno suprotstavljao fašizmu. Tokom godina fašističke diktature, mnogi italijanski pisci bili su primorani da emigriraju; među njima je i levičarski pisac Ignazio Silone. Napisao je romane o životu ljudi koji naseljavaju brdovita područja u blizini Rima (Fontamara, Hljeb i vino) i satirični pamflet Škola za diktatore. Karlo Levi, lekar, umetnik i pisac, prognan je u južnu Italiju, gde je opisao siromaštvo seoskog života u romanu Hrist se zaustavio u Eboliju.

Fašizam, rat i pokret otpora ogledaju se u italijanskoj fikciji. Roman Alberta Moravije Indiferentni prikazuje konformizam italijanskog društva tokom vladavine fašizma. O ovoj temi se govori iu njegovim poslijeratnim spisima, na primjer u The Conformist. Većina poznata dela Moravska - Dvije žene, Rimljanka, Bračna ljubav, Rimske priče i Nove rimske priče. Kao iu kinematografiji, dominantan pokret u književnosti u periodu nakon Drugog svjetskog rata bio je neorealizam, koji je odigrao odlučujuću ulogu u oživljavanju romana u Italiji. Romani Giuseppea Marotte (Napuljsko zlato i Sveti Januarius nikad ne kaže ne!) i Vasca Pratolinija (Heroj našeg vremena i Priča o siromašnim ljubavnicima) su divni primjeri neorealizma, nastali u Napulju, odnosno Firenci. Šezdesetih godina prošlog veka, pisci kao što su Giorgio Bassani (Bašta Finci-Kontinija) i Natalija Ginzburg (Porodični leksikon) bavili su se prvenstveno pitanjima pojedinca. U ovim djelima neorealizam je ustupio mjesto neoavangardi. Novi pravci nastajali su pod snažnim uticajem ideja pisca Karla Emilija Gada.

Sicilijanski pisac Leonardo Sciascia (Sol u rani, Mafijaška osveta, Smrt inkvizitora, Egipatski savjet, Blagoslov) stekao je međunarodnu slavu. Međunarodno priznanje kao majstor moderna bajka a teoretičar književnosti ostvario je i Italo Calvino (Put do paučjih gnijezda, Naši preci, talijanski narodne priče, Cosmicomics, Countdown, If zimske noći putnik). Roman Umberta Eca Ime ruže postao je svjetski bestseler ranih 1980-ih. Među ranijim italijanskim bestselerima, ističu se priče Giovannija Guareschija o Don Camillu, župniku koji se borio protiv lokalnog komunističkog gradonačelnika. Godine 1958. knjiga Leopard Giuseppea Tomasija di Lampeduse postala je prva italijanski roman, koji je u jednoj godini prodat u 100 hiljada primjeraka. Carlo Cassola i Giorgio Bassani bili su najčitaniji italijanski pisci 1960-ih, a 1974. roman Else Morante The Story oborio je sve dosadašnje rekorde popularnosti. Dino Budzati, Mario Soldati, Ottiero Ottieri, Beppe Fenoglio i Pier Paolo Pasolini stekli su slavu kao romanopisci, a mnogi italijanski autori lako su premostili barijere između književnih žanrova i između književnosti i publicistike.

Najveći italijanski dramatičar s kraja 19. i početka 20. veka. tu je bio Luigi Pirandello, koji je dobio Nobelovu nagradu 1934. Među njegovim najboljim komadima su Šest likova u potrazi za autorom, Henri IV, U pravu si; svi su povezani sa sukobom između iluzije i stvarnosti i sa problemima našeg vremena, koji su po svojoj prirodi nerešivi. Peru Sema Benelli posjeduje Brutajevu masku. Večera ismijavanja - istorijske tragedije u praznim stihovima. Tristan i Izolda Ettorea Moschina, Fantastični dvorac iz snova Enrika Butija, Orion i GlaucoE. L. Morselli su također napisani u vrlo izražajnim praznim stihovima. Slava Roberta Braka kao dramskog pisca povezana je sa njegovim Malim svecem, jednim od remek-dela moderne italijanske drame. Mnoge njegove drame imaju jasno feminističke motive i predstavljaju psihološke i duhovne tragedije. Suđenje Isusu od strane Diega Fabbrija postavljeno je na pozornicama širom Evrope. Od druge polovine 1950-ih, dramaturzi Dario Fo i Franca Rame su svojim sjajnim satiričnim djelima postigli i međunarodno priznanje.

Italijanska poezija, kao i italijanska umetnost, na početku 20. veka. iskusio je utjecaj futurizma - pokreta koji je nastojao odraziti nove realnosti modernog života. Na njenom početku (1909) bio je pjesnik Filippo Tommaso Marinetti. Futurizam je privukao nekoliko istaknutih italijanskih pesnika, ali je imao dubok uticaj na duhovni život zemlje. Međutim, istaknuti pjesnik Italije 20. stoljeća. Salvatore Quasimodo nije imao nikakve veze sa futurizmom. Njegova „hermetička“ poezija oličavala je duboko individualan princip i odlikovala se visokim umijećem i elegantnim stilom, odražavajući lirizam poetske inspiracije. Drugi priznati predstavnici hermetizma u poeziji su Giuseppe Ungaretti i Eugenio Montale. Quasimodo je dobio Nobelovu nagradu za književnost 1959., a Montale 1975. Mlađi pjesnici koji su stekli priznanje nakon Drugog svjetskog rata su Pjer Paolo Pasolini, Franko Fortini, Margherita Guidacci, Rocco Scotellaro, Andrea Zanotto, Michele Pinaldi i

Art.

Počeci umjetničke veličine Italije sežu u 14. vijek, u slikarska djela firentinske škole, čiji je najveći predstavnik bio Giotto di Bondone. Giotto je raskinuo s vizantijskim stilom slikarstva koji je dominirao italijanskom srednjovjekovnom umjetnošću i unio prirodnu toplinu i emociju likovima prikazanim na njegovim velikim freskama u Firenci, Asizu i Raveni. Naturalističke principe Giotta i njegovih sljedbenika nastavio je Masaccio, koji je stvorio veličanstvene realistične freske s majstorskim prikazom chiaroscura. Ostali istaknuti predstavnici firentinske škole rane renesanse su slikar Fra Angelico i vajar i draguljar Lorenzo Ghiberti.

Početkom 15. vijeka. Firenca je postala glavni centar italijanske umjetnosti. Paolo Učelo je postigao visok nivo veštine u prenošenju linearne perspektive. Donatello, Ghibertijev učenik, stvorio je prvu samostojeću akt skulpturu još od rimskih vremena i konjička statua. Filippo Brunelleschi je prenio renesansni stil u arhitekturu; Fra Filippo Lippi i njegov sin Filippino slikali su elegantne slike na vjerske teme. Grafičke vještine firentinske slikarske škole razvili su umjetnici iz 15. stoljeća kao Domenico Ghirlandaio i Sandro Botticelli.

Krajem 15. - početkom 16. vijeka. U italijanskoj umjetnosti istakla su se tri izuzetna majstora. Michelangelo Buonarotti, najveća renesansna ličnost, postao je poznat kao vajar (Pieta, David, Mojsije), slikar koji je oslikao strop Sikstinske kapele i arhitekta koji je dizajnirao kupolu sv. Petar je u Rimu. Slike Leonarda da Vinčija Posljednja večera i Mona Liza spadaju u remek djela svjetskog slikarstva. Raphael Santi na svojim platnima (Sikstinska Madona, Sv. Đorđe i Zmaj, itd.) utjelovljuje životno-potvrđujuće ideale renesanse.

Procvat umjetnosti u Veneciji došao je kasnije nego u Firenci i trajao je mnogo duže. Venecijanski umjetnici, u usporedbi s firentinskim, bili su manje povezani s određenim pokretom, ali njihova platna pokazuju uzavrelu životnu evoluciju, emocionalni intenzitet i bujnost boja, što je osiguralo njihovu neprolaznu slavu. Tizian, najveći venecijanski umjetnik, značajno je obogatio slikarstvo slobodnim, otvorenim potezima i najfinijim šarenim hromatizmom. U 16. veku Uz Tiziana, venecijanskim slikarstvom dominirali su Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto i Paolo Veronese.

Vodeći italijanski majstor 17. veka. bio je kipar i arhitekt Giovanni Lorenzo Bernini, koji je kreirao dizajn kolonade na trgu ispred katedrale sv. Petra, kao i mnoge monumentalne skulpture u Rimu. Caravaggioi Carracci kreirao je novo važnim pravcima u slikarstvu. Venecijansko slikarstvo doživjelo je kratak period rasta u 18. stoljeću, kada su radili pejzažni slikar Canaletto i tvorac dekorativnih slika i fresaka Giovanni Battista Tiepolo. Među Italijanski umjetnici 18.–19. vijeka ističe se graver Giovanni Battista Piranesi, koji je poznat po slikama ruševina starog Rima; vajar Antonio Canova, koji je radio u neoklasičnom stilu; grupa firentinskih slikara, predstavnika demokratskog trenda u Italijansko slikarstvo 1860–1880 – Macchiaioli.

Italija je mnogo dala svetu talentovanih slikara, a u 20. veku. Amedeo Modigliani postao je poznat po svojim melankoličnim golim figurama sa karakterističnim izduženim ovalnim licima i očima u obliku badema. Giorgio de Chirico i Filippo de Pisis razvili su metafizičke i nadrealističke pokrete u slikarstvu koji su stekli popularnost nakon Prvog svjetskog rata. Mnogi italijanski umjetnici, uključujući Umberta Boccionija, Carla Carra, Luigija Russola, Giacoma Ballu i Gina Cerverinija, pripadali su futurističkom pokretu, modernom 1910-1930-ih. Predstavnici ovog pokreta djelomično su naslijedili kubističku tehniku ​​i naširoko koristili pravilne geometrijske oblike.

Nakon Drugog svjetskog rata, mlađa generacija umjetnika okrenula se apstraktnoj umjetnosti u potrazi za novim putevima. Lucio Fontana, Alberto Burri i Emilio Vedova odigrali su ključne uloge u poslijeratnom oživljavanju italijanskog slikarstva. Oni su postavili temelje za ono što je kasnije nazvano “umjetnošću siromaštva” (arte povere). Nedavno su Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi i Francesco Clemente stekli međunarodno priznanje.

Među istaknutim savremenim italijanskim vajarima su Alberto Giacometti, rođen u Švajcarskoj, poznat po svojim elaboriranim djelima od bronce i terakote, Mirco Basaldella, koji stvara monumentalne apstraktne kompozicije u metalu, Giacomo Manzu i Marino Marini. U arhitekturi, Pjer Luiđi Nervi bio je najpoznatiji po upotrebi novih inženjerskih principa u izgradnji stadiona, hangara za avione i fabrika.

Muzika.

Počevši od 4. veka. AD, kada je sv. Ambrozije je uveo grčki stil na Zapad crkveno pojanje, Italija je počela da prednjači u stvaranju i razvoju novih vokalnih formi. Tu je, zahvaljujući djelu Pietra Caselle, prijatelja velikog pjesnika Dantea Alighierija, nastao madrigal. Ovaj oblik je dostigao svoj najveći razvoj u 16. veku. u lirskim i emocionalnim madrigalima Luce Marenzia, koji podsjećaju na disonantna djela kompozitora Carla Gesualda di Venosa. U oblasti crkvene muzike, renesansna Italija dala je svetu jednu od najveći kompozitori Giovanni Pierluigi de Palestrina, čije se mase i moteti i danas koriste kao savršeni primjeri muzičke vještine.

Italijanska muzička umjetnost dostigla je najvišu tačku svog razvoja prvenstveno u operi. Verovatno je prva opera bila Dafna Jakopa Perija, napisana 1594. godine. Zajedno sa drugom operom Peri Euridike, poslužila je kao podsticaj za rad velikog Klaudija Monteverdija, koji je tada bio poznat po svojim čuvenim madrigalima. Monteverdi je u Orfeju prvi put stvorio istinski moderan muzička drama. Od tog vremena, opera je bila dominantna forma više od 100 godina. muzička umjetnost u Evropi, a italijanski kompozitori daju ton.

Italijanska opera dostigla je vrhunac u 19. veku. Veliki kompozitori ranog dela ovog veka bili su Đoakino Rosini, poznat po Seviljskom berberu i Semiramidi, i njegovi savremenici Gaetano Doniceti i Vinćenco Belini. Sredinom 19. vijeka. počeo je novi uspon u operskoj muzici. Giuseppe Verdi je pokazao svoje majstorstvo dramskih remek-djela kao što su Rigoletto, La Traviata, Aida i Otello. Krajem 19. - početkom 20. vijeka. Realizam u operi dostiže svoj najviši stupanj razvoja u djelima Pietra Mascagnija (La Honor Rusticana), Ruggera Leoncavalla (Pagliacci), Umberta Giordana (André Chénier) i Giacoma Puccinija (La Bohème, Tosca, Madama Butterfly). Iako Italijani i dalje preferiraju poznate opere iz prošlosti, popularnost modernih djela postepeno raste. Među najboljim operskim kompozitorima 20. veka. primjećujemo Ildebrando Pizzetti (Klitemnestra i Ifigenija); Franco Alfano (doktor Antonio Sakuntala); Pietro Canonica (Korintska nevjesta i Medeja); Luigi Dallapiccola (Zatvorenik) i Goffredo Petrassi (Cordovano).

Teatro del Opera u Rimu i La Scala u Milanu, gde se izvode operske predstave, stekli su svetsku slavu. Zajedno sa mnogima opere U Italiji ih subvencionira država. Veličanstvene operne sezone održavaju se u Napulju, Palermu, Veneciji, Firenci, Bolonji i Torinu. Ljeti se nastavljaju nastupi na otvorenom održavaju se u termama Caracalla u Rimu, u starorimskoj areni u Veroni, u dvorcu Sforza u Milanu, na ostrvu. San Giorgio u Veneciji i Teatro Mediterraneo u Napulju. Italija je dala mnoge izvanredne operske pjevače, uključujući tenore Enrica Carusa, Beniamino Gigli, Tita Schipa, Mario del Monako, Carlo Bergonzi i Luciano Pavarotti; baritoni Antonio Scotti, Tito Gobbi i Giuseppe Taddei; basovi Ezio Pinza i Cesare Siepi; sopranistice Adelina Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto i Mirella Freni; mecosopran Cecilia Bartoli.

Italijani su pokazali muzički talenat ne samo u operi. Delovali su kao inovatori u drugim oblastima muzike. U 11. veku monah Guido D'Arezzo izmislio je sistem notnog zapisa (uključujući i znakove ključa), koji je postao prethodnik moderne muzičke pismenosti.Razvoj instrumentalne muzike na Zapadu umnogome je olakšan radom renesansnog kompozitora Andrea Gabrielija i njegovog nećaka Giovannija Gabrieli U 17. stoljeću Girolamo Frescobaldi je obogatio orguljske muzike. Arkanđelo Koreli i Antonio Vivaldi bili su tvorci muzičkog žanra concerto grosso, Alessandro Scarlatti je postavio harmonijske temelje simfonijske muzike, a njegov sin Domenico Scarlatti bio je jedan od začetnika virtuoznog sviranja čembala.

U modernom muzički život Italijanski dirigenti su igrali istaknutu ulogu. Arturo Toscanini i Victor de Sabata bili su među istaknutim dirigentima prve polovine 20. stoljeća. Godine 1992. tri od pet najprestižnijih dirigentskih pozicija imali su Italijani: Claudio Abbado u Berlinu, Riccardo Caili u Amsterdamu i Riccardo Muti u Filadelfiji. Vrhunac ove profesije dosegao je Carlo Maria Giulini (r. 1914).

Italija je prava riznica kulturnih dostignuća čovječanstva. Nemoguće je zamisliti ovu zemlju bez čuvenog Koloseuma, koji pada Kosi toranj u Pizi, veličanstvene katedrale i crkve, jedinstveni muzeji, galerije, spomenici, fontane itd. Kultura Italije je višestruka i raznolika, njena istorija je započela pre mnogo vekova, a svake godine ova sfera državnog života postaje sve šira i zanimljivija.

Stranice istorije

Teritorija moderne Italije u različitim periodima istorije služila je kao mesto naseljavanja mnogih naroda. Tako su mnogo vekova pre nove ere Etruščani živeli na teritoriji moderne Toskane, a sunčani južni deo Apenina odabrala je grčka civilizacija. Nesumnjivo raznolik etnički sastav Italijani su ostavili traga u kulturi zemlje.

Postati Italijanska kultura Smatra se da je to period nastanka civilizacije starog Rima. Etrurci su za sobom ostavili mnoge kulturno-istorijske spomenike: nekropole, gradske ruševine, predmete za domaćinstvo, figurice, freske i još mnogo toga. Tokom kraljevskog perioda (VIII-VI vek pre nove ere) stvoreni su svetski poznati „Zakoni dvanaest tablica“ i Velika kanalizacija (kanalizacioni kanal koji je još uvek u funkciji), hram na Kapitolu i prvi cirkus su izgrađene. U periodu Republike (V-I stoljeće prije Krista) osnovani su Flaminijski i Apijev put, podignuti su brojni forumi, terme, hramovi i administrativne zgrade (njihove ruševine se nalaze u mnogim gradovima Italije). Međutim, većina istorijskih spomenika kulture starog Rima nastala je za vrijeme Carstva. Tu spadaju rimski Koloseum, hram Panteon, veliki broj akvadukta, trijumfalnih lukova, kupatila, amfiteatara, vila, stubova, palata itd. Pored arhitekture, kultura starih Rimljana obuhvatala je prozu i poeziju, tradicionalnu muziku, pozorišne vještine, razne vrste umjetnosti (od jednostavnih ornamenata do skulpturalnog portreta).

Nestanak carstva starog Rima (476) smatra se vremenom opadanja italijanske kulture. Znakovi duhovnog preporoda pojavili su se šest vekova kasnije, a njegov vrhunac istoričari datiraju u 13.-14. Osim toga, istoričari umjetnosti razlikuju takozvanu „eru Italije“. Datira još iz italijanske renesanse i dijeli se na tri perioda:

• Proto-renesansa, koja je pak podijeljena na dvije komponente:

1. Ducento, koji se smatra osnivačem renesanse. Ovaj period se datira od 13. do početka 14. veka.
2. Trecento je naslednik protorenesanse. Ovaj istorijski period datira iz 14. veka.

1. Visoka renesansa- smatra se klasičnim periodom renesanse i datira s kraja 15. - prve četvrtine 16. vijeka.
2. Kasna renesansa je ista visoka renesansa, čiji je ključni stil manirizam. Ovaj period je karakterističan za Veneciju i završava se u krajem XVI veka.

Svaki istorijski period u istoriji italijanske kulture ima svoje karakteristike.

Ducento je usko povezan sa srednjim vijekom, koji karakteriziraju vizantijska, gotička i romanička tradicija. U umjetnosti protorenesanse jasno su vidljivi začeci težnji ka vizualnom i senzualnom prikazu stvarnosti, pojava interesovanja za antičko doba, sekularizam. U slikarstvu opisanog perioda javlja se materijalna uvjerljivost oblika i opipljivost predmeta. Arhitekturu karakterizira smirenost i odmjerenost, a skulpturu plastična snaga. Najistaknutiji predstavnici protorenesanse su arhitekta Arnolfo di Camio, vajari Nicollo i Giovanni Pisano, umjetnici Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini i pjesnik Dante Aguilleri.

Ovo je zanimljivo! Protorenesansni period karakterističan je samo za Italiju. Ovaj pokret je postojao samo u Rimu i Toskani.

Quattrocento period se poklopio sa brzim ekonomskim rastom Italije. Trgovačka, industrijska i lihvarska djelatnost zahtijevala je znanje, pa su se u to vrijeme razvile egzaktne nauke, matematika i prirodne nauke. Primajući znatnu zaradu, bogati i plemeniti ljudi izgradili su veličanstvene palate i seoske rezidencije, ukrasio ih najbolji radovi art. Formiranje nove ideologije dovelo je do porasta broja obrazovanih i kreativnih ljudi: notara, doktora, istoričara, filozofa, muzičara, arhitekata, umjetnika itd. Na osobu se počelo gledati kao na pojedinca, ostvarenu osobu sa set individualnih kvaliteta. Tokom Quattrocento perioda pojavile su se ideje humanizma, ljudska duša a tijelo je prepoznato kao harmonično i ujedinjeno. Venecija i Firenca su prepoznate kao centri ranorenesansne umjetnosti. Najistaknutiji predstavnici Quattrocenta su pisci Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, vajar Donatello, umjetnici Masaccio i Sandro Botticelli, arhitekte Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael i drugi.

Ovo je zanimljivo! Razdoblje Quattrocento smatra se procvatom italijanskog slikarstva, arhitekture i skulpture.

Cinquecento, ili period renesanse, kombinira nekoliko komponenti odjednom, koje uključuju humanizam, vjeru u racionalnu strukturu stvarnosti, ljudske stvaralačke moći, uzdizanje herojskih djela i građanska dužnost. Istovremeno dolazi do skladnog tipa sinteze više varijanti umjetnosti, u kojem je jasno vidljiva jednakost slike i skulpture u odnosu na dotad dominantnu arhitekturu. Uklanjanje ove podređenosti dovelo je do pojave novih žanrova, poput pejzaža, portreta i istorijskog slikarstva. U različitim vremenskim periodima, različiti gradovi su smatrani središtem italijanske kulture: krajem 15. veka - Firenca, u prvoj deceniji 16. veka - Rim, kasnije - Venecija. Najpoznatiji majstori Cinquecento perioda su Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Veronese, Tizian, Tintoretto i drugi.

Ovo je zanimljivo! Prevedeno sa italijanskog, Cinquecento znači pet stotina.

16. vek u istoriji italijanske umetnosti vezuje se za eru manirizma. Likovni kritičari ga nazivaju antiklasičnim pokretom, koji se razvio 20-90-ih godina 16. stoljeća. Manirizam odbacuje harmoniju između ljudskog tijela i uma. Novi stil predstavlja svijet kao klimav, dezintegrirajući i nestabilan. Slike koje stvaraju maniristički kreatori sadrže zabrinutost, tjeskobu, napetost, kao i posebnost umjetnička tehnika ili način koji kreaciju čini nečim fantastičnim i nestvarnim. Majstor odstupa od realističkih principa umjetnosti i u stvorenu sliku unosi svoj vlastiti "zest". Na primjer, koristi svijetle ili hladne boje boje, dodaje neobične ritmove u obliku dijamanta ili serpentina, proizvoljno rasteže oblike, naglašava fantastičnu prirodu svjetlosti i prostora i uvodi asimetrične komponente. U početku se manirizam nalazio samo u slikarstvu, ali se 40-ih godina 16. stoljeća javlja i u arhitekturi i skulpturi. Najpoznatiji umjetnici maniristi su Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino.

Ovo je zanimljivo! U početku se manirizam smatrao dvorsko-aristokratskim pokretom u umjetnosti. Njegova domovina su vojvodstva Ferara, Parma, Modena i Mantova. Najveći dio umjetničkih djela u manirističkom stilu bio je u posjedu svjetovne i crkvene aristokracije. Nekoliko godina kasnije, ovaj pokret se uspostavio u Rimu i Firenci.

Čuveni barokni stil rođen je i razvio se u Italiji. Umjetničkim centrima ovog umjetničkog pokreta smatraju se Mantova, Rim, Firenca i Venecija. Tu su se pojavila prva barokna djela u skulpturi, arhitekturi i slikarstvu. Stručnjaci barok smatraju kriznim stilom koji je nastao zbog rađanja manirizma i postupnog udaljavanja od principa humanizma. Unatoč sumornim i nerealnim slikama stvaralaca manirista, ljudi nisu prestajali uživati ​​u darovima prirode, umjetnosti i života općenito. Epohu barokne umjetnosti pratili su ne najradosniji periodi evropskog života: dominacija inkvizicije, kontrareformacija, trgovina robljem, sveprisutno nasilje itd. Međutim, pretencioznost, pompa i elegancija svih vrsta umjetnosti otkrila prave želje naroda i aristokratije.

Epoha baroka započela je krajem 16. vijeka, ali se „ocem“ ovog stila smatra Michelangelo Buonarroti, koji je djelovao u vrijeme renesanse (cinquecento). Njegove kreacije odlikuju se nadljudskom veličinom, jačanjem građevina gigantskog reda, udvostručavanjem stupova i pilastara, te široko rasprostranjenom upotrebom vijenaca. Barokna umjetnička djela (uključujući i arhitekturu) odlikuju se kontrastom, nemirom boja, sjajem, ekstravagancijom ornamenta, kontrastima volumena, zadivljujućim efektima boje i svjetla i sjene, asimetrijom stvorenih struktura.

Ovo je zanimljivo! U doba baroka javlja se najpoznatiji muzički pokret, opera.

Početkom 18. stoljeća umjetnošću Italije dominira kasni barok. Samo u ovoj zemlji to može trajati toliko dugo. Stil je već počeo gubiti svoju istinitost, u djelima majstora ovoga vremena vidljivi su umor, bravura, nagomilavanje kriznih obilježja i neiskreni patos. Ipak, u delima nekih provincijskih umetnika i dekorativnih slikara ima nekih ažuriranja, gde slike govore o ljudskim osećanjima, istoriji i prirodi. Najistaknutiji stvaraoci kasnog baroka su Carlo Maratta, Vittore Ghislandi, Giovanni Batista Tiepolo, Crespi.

Ovo je zanimljivo! Doba kasnog baroka obilježena je tranzicijom središta duhovnog života Evrope u Francusku.

Sljedeća faza u kulturnoj povijesti Italije povezana je sa rokoko stilom. Italijani su aktivno učestvovali u nastanku i razvoju ovog pokreta. Rokoko karakteriše luksuz i želja da se doživi zadovoljstvo svakog trenutka. Stoga su palače ovog perioda imale luksuzne interijere, dame su se obukle u bujne haljine i počele su koristiti veliku količinu kozmetike. U to vrijeme postalo je moderno "nositi" mušice na licu. Osim stvaranja veličanstvenih interijera, rokoko pokret je prodro i u tematsko slikarstvo, portret, arhitekturu i skulpturu. Većina zgrada je bila ukrašena skulpturalnim kompozicijama i ornamentima u obliku školjki. Pratio ga je i razvoj nakita, slikarstva tapiserija, tkanja i proizvodnje namještaja. Umjetnici ovog pokreta prikazali su različite zabavne događaje na platnima: pozorišne predstave, praznici, zaljubljeni parovi, likovi iz mitologije, a na portretima su sva lica prikazana nasmijana i srećna.

Ovo je zanimljivo! Unatoč neradnom raspoloženju koje je vladalo u umjetnosti Italije u doba rokokoa, u društvu je bilo mnogo problema, a glavni su siromaštvo, visoka učestalost sifilisa i tuberkuloze među stanovnicima, kao i smrtnost.

Nakon kratkog kulturnog pada, Italija ponovo dobija status kulturnog centra Evrope. Ovaj događaj se desio u prvoj četvrtini 16. veka i direktno je vezan za razvoj stila klasicizma. U ovom trenutku dolazi do smanjenja vrijednosti istorije - ona postaje običan teorijski ideal i naučni objekt, svakodnevni problemi društva su na prvom mjestu. Zbog preseljenja mnogih talentovanih arhitekata u evropske zemlje, građevinski radovi u Italiji su naglo smanjeni. Već krajem kasnog baroka dolazi do odstupanja od prevelike količine raskošnih oblika i ukrasa u arhitekturi zgrada, a javlja se novi stil, koji ima niz sličnosti sa klasicizmom - neoklasicizam.

Slikari Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuccini, vajar Antonio Canova i arhitekta Luigi Vanvitelli priznati su kao najbolji majstori klasičnog doba.

Ovo je zanimljivo! U poređenju sa drugim evropskim zemljama, u Italiji nema mnogo primera klasicizma.

Sredinu 19. vijeka za Italiju je obilježio nastanak sukoba sa Austrijskim carstvom. Umjetnost ove zemlje nije pretrpjela ništa manje promjena. Period od 1789. do 1870. naziva se Risorgimento, što znači "obnova". Nastali su stilovi kao što su Arte Povera, Futurizam, Transavangarda, Macchiaioli, akademizam, Novecento. Nakon ujedinjenja Italije, majstori iz Firence odlučili su da stvore novu kreativno udruženje, koji nije bio sličan stilovima klasicizma, akademizma i romantizma. Tako je nastala nova era italijanske kulture, koja se klasifikuje kao pokret realizma i impresionizma. Umjetnici iz firentinskog društva postavili su sebi cilj da osavremene slikarstvo, čineći ga modernijim i realističnijim. Kreacije majstora ovog vremena ne sadrže zaplete iz književnih djela i mitoloških priča.

Ništa manje zanimljiva su djela vajara 19. stoljeća. Glavni dio skulptura posvećen je kralju Viktoru Emanuelu, poznate ličnosti Italija: pisci, naučnici, arhitekte, slikari (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarka, Leonardo da Vinci, Raphael, itd.). Prema riječima stručnjaka, većina radova je bila pompezna i neekspresivna.

U 20. stoljeću na kulturu Italije ponovo su utjecali tragični događaji u državnoj i svjetskoj historiji, što je dovelo do širenja destruktivnih i avangardnih trendova. Kulturni centar u kojem je dominirao avangardni stil bio je Pariz. Ovdje su radili i simbolisti, nadrealisti, kubistički majstori itd. Nakon nekog vremena svi ovi stilovi su se pojavili u Italiji. Među najpoznatijim talijanskim avangardnim umjetnicima su Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla i Carlo Carra.

Nakon toga, umjetnost se okrenula epigonističkim i apstrakcionističkim trendovima. Istovremeno su se pojavili mnogi mali umjetnički pokreti koje su podržavali aristokrati, aukcionari, buržoaski biznismeni itd. Za njih je takva kreativnost postala jedan od načina da dobro zarade. Svjetski ratovi koji su se odigrali u 20. vijeku doveli su do preseljenja kulturnog centra iz Francuske u SAD i Englesku.

Takođe bih želeo da primetim vladavinu Benita Musolinija. Šezdesetih godina prošlog stoljeća u gradovima su se pojavile mnoge građevine koje imaju različitu vrijednost. Zahvaljujući novoj vladi, koju su činili visokokulturni i obrazovani političari, Italija je uspela da sačuva veliki broj istorijskih i spomenici kulture prošlost zemlje.

Ovo je zanimljivo! U 20. veku italijanski vajari su nastavili da stvaraju u stilu realizma. Najsjajniji predstavnici ovog trenda su Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer i drugi.

Italijanska umjetnost

14. vijek se smatra vrhuncem umjetničke veličine zemlje. U to vrijeme stvarao je najveći učenik firentinske škole umjetnosti Giotto di Bondone. Napustio je ustaljeni vizantijski stil slikarstva i počeo stvarati svoja remek-djela na jedinstven način. naturalistički način. Na freskama koje je stvorio u Asizu, Firenci i Raveni možete vidjeti emocionalnost i prirodnu toplinu prikazanih figura. Ništa manje veliki sljedbenici Giotta su firentinski vajar Lorenzo Ghiberti i slikar Fra Angelico.

Sledeći period italijanske umetnosti usko je vezan za Firencu, jer. Upravo je ovaj grad postao centar kulture države. U tom periodu, veliki Donatello je radio, stvarajući stojeću akt skulpturu po prvi put od starih Rimljana. Arhitekt Filippo Brenelleschi se istakao prenošenjem renesansnog stila u izgled zgrada, a majstori Fra Fillipino Lippi i njegov nasljednik stvarali su slike na vjerske teme. Umjetnost grafike razvijena je zahvaljujući takvim majstorima kao što su Sandro Botticelli i Domenico Ghirlandaio.

15.-16. vek se vezuje za imena Leonarda da Vinčija, Mikelanđela Buonarotija i Rafaela Santija. Prvi majstor je svoj život povezao s mnogim vrstama aktivnosti, uključujući i likovnu umjetnost. Njegova veličanstvena djela Mona Lisa i poslednja večera spadaju među remek-dela svetskog slikarstva. Michelagelo Buonarotti je poznat kao arhitekta, slikar i vajar. Autor je dizajna kupole rimske katedrale sv. Petra, plafonske slike u Sikstinskoj kapeli i skulpture Mojsija, Davida, Pietà. Rafael je postao poznat kao pravi renesansni slikar. Najbolja djela italijanskog majstora uključuju sv. George and the Dragon, Sikstinska Madona.

U Veneciji je kulturni „procvat“ došao kasnije i imao je drugačije oličenje. Majstori iz ovog italijanskog grada slikali su svetla platna koja pokazuju uzavrelu životnu bujnost, bujnost boja i emocionalno bogatstvo. Veliki venecijanski Tizian je prvi koristio slobodna kreativnost suptilni šareni hromatizam i otvoreni potezi. Zajedno sa Tizianom u to vrijeme su radili Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese i Palma Vecchio.

U 17. stoljeću najpoznatiji majstor bio je Giovanni Lorenzo Bernini, arhitekta i vajar koji je stvorio veliki broj rimskih statua i dizajn kolonada na trgu ispred rimske katedrale sv. Petra. Slikarstvo ovog vremena obogaćeno je novim pravcima zahvaljujući inicijativi Carracia i Carvaggia.

IN XVIII-XIX vijeka U Italiji su radili mnogi poznati majstori, koji su doprinijeli razvoju umjetnosti države na Apeninima. Među njima su pejzažni slikar Canaletto, umjetnik Giovanni Battista Tiepolo, graver Giovanni Battista Piranesi, vajar Antonio Canova i drugi.

20. vijek u italijanskoj umjetnosti povezuje se s radom nadrealista, futurista, kubista itd. Na primjer, umjetnik Amadeo Modigliani predstavio je svijetu svoju melanholičnu kreaciju, koja prikazuje gole ljude zanimljivih bademastih očiju i ovalno izduženih lica. Takođe, umetnost prošlog veka usko je povezana sa slikarima Filipom de Pisisom, Đorđom de Kirikom, Karlom Karom, Umbertom Bocionijem i dr. Posle Drugog svetskog rata umetnici se pojavljuju u Italiji stvarajući svoje slike u stilu apstraktne umetnosti. Emilio Vedova, Alberto Burri i Lucio Fontano postali su osnivači stila zvanog „umjetnost siromaštva“.
Sve komponente italijanske umjetnosti - bilo da se radi o arhitekturi, slikarstvu ili skulpturi - su kreacije bez presedana koje su stoljećima izazivale divljenje među stanovnicima i gostima zemlje.

italijanska književnost

Pisci iz Italije bili su malo poznate ličnosti u Evropi. Činjenica je da su Italijani koristili latinski kao književni jezik sve do 13. vijeka. Kolokvijalno država se postepeno i vrlo sporo uvodila u književnost. U 13. veku u Umbriji su nastale pesme vezane za religiju, a u Palermu, na dvoru Fridriha II, poezija je nastala u najbolje tradicije sudska ljubavna pesma. U Toskani su postavljeni temelji italijanskog književnog jezika. Izvanredan pjesnik tog vremena bio je Dante Aguilleri, Firentinac koji je napisao svjetski poznatu "Božanstvenu komediju". Njegov podjednako poznati sledbenik bio je Frančesko Petrarka, tvorac lirskih soneta i pesama, kao i Đovani Bokačo, autor pripovetke Dekameron.

Ovo je zanimljivo! Latinski se u Italiji koristio do 16. vijeka.

U 16. veku, istaknuti italijanski pesnici bili su Torkvato Taso, koji je napisao pesmu „Oslobođeni Jerusalim“, i Ludoviko Ariosto, autor pesme „Besni Roland“. U 18. veku italijanska književnost ponovo se susreće sa ovim žanrom klasična tragedija, čiji je istaknuti predstavnik bio Vittorio Alfieri, uz tok komedije u liku Carla Goldonija i poeziju Giuseppea Parinija. 19. vijek za Italiju je povezan s reformama, borbom za oslobođenje i promjenama u raspoloženju naroda. Ovakvo stanje u društvu odrazilo se i na književnost. Pjesnik Giacomo Leopardi i romanopisac i pjesnik Alessandro Manzoni postali su glavni pripovjedači ovog vremena. Nakon njih, već u ujedinjenoj Italiji, djelovao je poznati pjesnik Giosue Carducci.

Ovo je zanimljivo! Giosué Carducci dobio je Nobelovu nagradu za naučni rad u proučavanju italijanske istorije, kao i za njegove talentovane pesme i pesme.

U 20. veku italijanska književnost je obogaćena novim stilovima. Pisci su počeli pisati u tradicijama realizma i neorealizma, avangarde i neoavangarde. Mnogi pisci stvarali su humoristične satire, istorijske romane, priče o domovini itd. Najpoznatiji italijanski pisci 20. veka bili su Luiđi Pirandelo, Đovani Guareski, Karlo Kasola, Italo Kalvino, Đuzepe Tomasi di Lampeduza, Đorđo Basani, Dijego Fabri, pjesnik Filippo Tommaso Marinetti i dr.

italijanska muzika

Muzika u Italiji je uvek bila u svom najboljem izdanju. Već u 4. veku, kada je crkveni stil bio rasprostranjen u crkvenom pevanju, italijanski muzičari su bili predvodnici u stvaranju i daljem razvoju novih varijanti vokala. U Italiji je rođen madrigal - stvorio ga je prijatelj pjesnika Dantea Pietra Caselle. Crkvena muzika nije bila ništa manje razvijena. Tokom renesanse, veličanstveni kompozitor Giovanni Pierluigi de Palestrina stvorio je motete i mise koje se još uvijek koriste u katedralama, hramovima i crkvama.

Pored toga, u 11. veku je izmišljen sistem muzičkog zapisa, koji je prethodio modernoj muzičkoj pismenosti. U 17. vijeku, Antonio Vivaldi i Arcangelo Corelli stvorili su novi muzički stil nazvan concerto grosso.

Italija je takođe dala svetu operu. Najsjajniji predstavnici ovog muzičkog pravca bili su Jacopo Peri i Claudio Monteverdi. Opera je bila dominantan oblik muzike u Evropi tokom čitavog veka.

Ovo je zanimljivo! Prva opera, Dafne, Jacopa Perija, nastala je 1594. godine.

19. vijek je postao vrhunac italijanske opere. U to su vrijeme radili veliki kompozitori Vincenzo Bellini, Gioachino Rossini i Gaetano Donizetti. Popularnost operskih djela nije nestala. IN najbolja pozorišta zemlje (La Scala u Milanu, Teatro del Opera u Rimu) bile su domaćini najboljih operskih predstava. Veličanstvene operne sezone održane su u mnogim italijanskim gradovima: Napulju, Veneciji, Torinu, Palermu, Bolonji, Firenci.

U Italiji su radili mnogi talentovani operski pjevači, među kojima su poznati Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Schipa, Enrico Caruso, Giuseppe Taddei i drugi.

Italijanski bioskop

Stabilan razvoj kinematografije u Italiji započeo je nakon završetka Drugog svjetskog rata. U to vrijeme dolazi talijanska kinematografija svjetsko priznanje i nastao je nacionalni pokret pod nazivom neorealizam.

Prvi poznati filmovi italijanskih reditelja bili su “Rim - otvoreni grad”, snimljen 1945. godine od strane Roberta Roselinija, “Put”, prikazan publici 1954. godine u režiji Federika Felinija. U 50-60-im godinama prošlog vijeka italijanska kinematografija osjetila je ozbiljan utjecaj obnovljene kinematografije Francuske. Novi filmovi talijanskih reditelja uključuju L'Avventura (1961.), u režiji Michelangela Antonionija, La Dolce Vita (1960.), u režiji Fellinia, i General della Rovere, koju je 1959. režirao Roberto Rossellini.

Kasnije su se u italijanskoj kinematografiji pojavili žanrovi satirične komedije, fantazije i istorijskog filma. Tokom 20. veka italijanski reditelji, scenaristi i glumci nisu prestajali da oduševljavaju publiku ne samo u svojoj zemlji, već i širom sveta remek-delima kinematografske umetnosti.

Pored gore navedenih komponenti, italijanska kultura uključuje i nacionalnu tradiciju, religiju, fudbal, modu itd. Italijani sveto poštuju i štite svoje istorijske spomenike, umetnička dela, kulturne i porodične vrednosti poštujte crkvu. Posjetivši Italiju, primijetit ćete da su stanovnici ove zemlje obrazovani i kulturnih ljudi, koji dobro poznaju ne samo istoriju svoje države, već i najzamršenija pravila etiketa.

M.: Raduga, 1990. - 319 str., 96 l. ill. — ISBN 5-05-002585-0, 5-05-002589-3 Giulio Carlo Argan je poznati italijanski likovni kritičar, jedan od vodećih predstavnika moderne istorije umetnosti i likovna kritika. Njegov temeljni rad obuhvata istoriju italijanske umetnosti, od antike i srednjeg veka do romantizma i futurizma, mada je glavna pažnja, naravno, posvećena majstorima italijanske renesanse.
Porijeklo.
Egejska kultura.
minojska umjetnost.
mikenska umjetnost. grčka umjetnost.
Arhitektura.
Arhaična skulptura.
Klasična skulptura.
Helenistička skulptura.
Urbanističko planiranje i arhitektura.
grčko slikarstvo. Antička umjetnost u Italiji.
Magna Graecia.
Etrurska umjetnost.
Arhitektura.
Slikarstvo.
Skulptura. Antička rimska umjetnost.
Arhitektura.
Monumentalno slikarstvo.
Slikarstvo.
Skulptura. Ranohrišćanska umjetnost.
Katakombna umjetnost.
Prve bazilike.
Ostali centri kasnoantičke kulture: Milano i Ravena.
Umjetnost Vizantije i varvarskih plemena u srednjem vijeku.
Prva manifestacija nacionalne italijanske srednjovjekovne likovne umjetnosti. romanička umjetnost.
Arhitektura Sjeverna Italija.
Centralna Italija.
Južna Italija i Sicilija.
Skulptura.
Slikarstvo. Gotička umjetnost.
Gotička arhitektura.
Gotička arhitektura u Italiji.
Kasna gotika.
Građevinarstvo.
Skulptura.
Slikarstvo. Trecento.
Giotto.
Simone Martini.
Pietro i Ambrogio Lorenzetti.
Razvoj Trecento slikarstva. International Gothic.
Kasnogotička umjetnost u Italiji. Quattrocento.
Novi koncept prirode i istorije.
Kontroverza sa gotikom.
Takmičenje 1401.
Druga decenija 15. veka.
Kupola katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci.
Tri "obožavanja magova".
Brunelleschi—Donatello—Masaccio.
Drugi trendovi u umjetničkoj kulturi Toskane.
Sijensko slikarstvo 15. stoljeća.
Umjetnička teorija u humanizmu Leona Battiste Albertija.
Razvoj toskanske arhitekture.
Toskanska skulptura.
Teorijski i empirijski prostor.
Sinteza racionalnih i idealnih istina.
Glavni trendovi u slikarstvu u Firenci u drugoj polovini 15. veka.
Kontradiktorni trendovi u kasnom Quattrocento slikarstvu.
Leonardov debi u Firenci.
Likovna umjetnost u središnjoj Italiji.
Humanizam u likovnoj umjetnosti sjeverne Italije.
Squarcione School.
Ferrara Quattrocento slika.
Južna Italija: Antonello da Mesina.
Nova umjetnost Venecije.
Mit i stvarnost u umjetnosti Vittorea Carpaccia.
Arhitektura i skulptura Venecije.
Humanizam u likovnoj umjetnosti Lombardije.
Bramante i Leonardo u Milanu.

Period Visoka renesansa predstavlja vrhunac renesanse, vrhunac sve ove velike kulture. Njegov hronološki opseg je mali i obuhvata samo oko tri decenije. Međutim, čak i u kvantitativnom smislu – u smislu obilja i velikih razmjera spomenika umjetnosti nastalih u to vrijeme, a da ne govorimo o njihovim najvišim umjetničkom nivou i kolosalan istorijski značaj, za ove decenije bi se moglo reći da su vredne i drugih vekova.

Sa promjenom razmjera svijeta promijenila se i ideja o razmjeri samog čovjeka: njegova stvarna djela i hrabri podvizi potvrdili su, ako ne i nadmašili, mnoga predviđanja humanista, njihovu procjenu njegovih mogućnosti. Istina, Italija je mogla samo duhovno doprinijeti ovom „otkriću svijeta“ - sama praktična provedba ovog zadatka, kao i preraspodjela ovoga svijeta, već je pala na sudbinu drugih država. Štaviše, možda ni za jednu drugu evropsku zemlju rezultati Velikih geografskih otkrića nisu bili tako tragični po svojim posledicama kao za Italiju. Ali istovremeno se Italija, od svih evropskih zemalja, pokazala najspremnijom da izrazi svu složenost i gigantske razmere istorijskog postojanja datog doba. Italijanska umjetnost visoke renesanse bila je prije svega umjetnički izraz istorijske stvarnosti same Italije, ali je, kao najviše oličenje kulture svog vremena, bila i izraz istorijske stvarnosti u širem, globalnom obimu. Da bi se riješili problemi koje je postavila nadolazeća epoha, morao je prije svega promijeniti sam tip umjetnika, jer je nazor umjetnika 15. stoljeća, po svom društvenom statusu i društvenom pogledu još uvijek u velikoj mjeri povezan sa klasom zanatlija. , bio previše ograničen za ovo. Veliki majstori 16. veka dali su primer novog tipa umetnika - aktivnog kreativna ličnost, oslobođen od ranijih sitnih cehovskih ograničenja, koji posjeduje punoću umjetničke samosvijesti i sposoban da se uzme u obzir moćni sveta ovo. To su ljudi ogromnog znanja, koji posjeduju cjelokupna kulturna dostignuća svog vremena.

Kombinacija teških uslova ovog istorijskog perioda uticala je na formiranje temelja italijanske visoke renesanse, na formiranje figurativne percepcije njenih umetnika, na vizuelnu strukturu njihovih dela. Njihove slike razlikuju se od prethodnog perioda - umjetnosti Quattrocenta - prvenstveno u većem obimu. Spolja se to očituje u činjenici da, uz neuporedivo veću rasprostranjenost djela u arhitekturi, slikarstvu i vajarstvu nego u 15. stoljeću, velike forme pojavljuju se i slike nesvakidašnjih proporcija, a primjeri su Michelangelov "David" i njegove ogromne figure proroka i sibila na oslikavanju stropa Sikstinske kapele. Razmjeri samih arhitektonsko-umjetničkih cjelina (najpoznatiji među njima su Bramanteov Belvedere, Rafaelove vatikanske strofe, Mikelanđelov Sikstinski plafon) i veličina pojedinačnih slikarskih kompozicija, fresaka i štafelaja, posebno oltarnih slika, postaju sve veći. Ali novo razumijevanje razmjera nije povezano samo s veličinom - čak i male slike Leonarda i Raphaela odlikuju se drugačijom, „većom“ vizijom, kada svaka slika nosi otisak posebne veličine. Ovaj kvalitet je neraskidivo povezan sa još jednom važnom odlikom umetnosti visoke renesanse - opštošću umjetnički jezik. Sposobnost da se vidi glavna stvar, glavna stvar u svemu, bez podvrgavanja pojedinostima, ogleda se i u izboru teme, i u konstrukciji radnje, i u jasnom i jasnom grupisanju figura, u generalizovanom spoljašnjem i unutrašnjem prikazu. od likova. Savjesni empirizam karakterističan za mnoge kvatrocentiste je konačno prevladan; njihov patos analitičkog proučavanja prirode u svim njenim detaljima ustupio je mjesto moćnom sintetičkom impulsu, izvlačeći samu svoju suštinu iz fenomena stvarnosti. Želja za sintezom, za generalizacijom ogleda se već u činjenici da u djelima majstora visoke renesanse, za razliku od Quattrocenta, glavno mjesto zauzima kolektivna slika ideala. divna osoba savršeno fizički i duhovno. Ali renesansni majstori su najmanje bili skloni apstraktnoj normativnosti, suprotstavljanju svojih kreacija stvarnoj stvarnosti. Naprotiv, idealnost slika u njihovom razumijevanju značila je najkoncentriraniji izraz kvaliteta same stvarnosti. Da ne spominjemo junake jarke dramatične prirode - čak i na slikama ispunjenim skladnom jasnoćom, ogroman unutrašnja snaga osoba, mirna svest o svom značaju. U kombinaciji sa velikim razmjerom, ovi kvaliteti daju slikama visoke renesanse istinski titanski karakter, onaj stepen herojske djelotvornosti koji umjetnost ni rane ni kasne renesanse nikada nije postigla.

Obuhvaćajući samo oko tri decenije, umjetnost visoke renesanse ipak putuje veoma dugim putem. Upravo je posebna koncentracija njegove evolucije povezana sa zasićenjem ovoga istorijskoj pozornici događaja od odlučujućeg značaja objašnjava kontrast između nešto intimnijih harmoničnih slika na početku posmatranog perioda i monumentalnih dramskih slika, već obilježenih pečatom nerazrješivih sukoba, na njegovom kraju. Izvanredna „gustina“ umetnosti visoke renesanse ogleda se u činjenici da je malo verovatno da se u čitavoj istoriji umetnosti može naći još jedan primer kada je tokom kratkog istorijskog perioda toliki broj istovremeno radio u jedna zemlja. briljantni umjetnici. Dovoljno je navesti majstore kao što su Leonardo da Vinči, Rafael i Mikelanđelo u Firenci i Rimu, kao što su Giovanni Bellini, Giorgione i Tizian u Veneciji. Među manjim majstorima nalazimo tako slavna imena kao što su parmski slikar Correggio, Firentinci Fra Bartolomeo i Andrea del Sarto, Mlečani Palma Vecchio i Lorenzo Lotto, koji su radili u Bresci Savoldo i Moretto, a da ne spominjemo mnoge manje slikare. Kreativnost većine imenovanih majstora otkrivena je u cijelosti ili u svom najvećem dijelu u posmatranom periodu; neki od njih, a pre svega Mikelanđelo i Ticijan, koji su veoma živeli dug zivot, hvatanje i naknadno umetnička pozornica- umjetnost kasne renesanse.

Kao i sama umjetnost visoke renesanse, teorija umjetnosti ovog vremena predstavlja sumiranje na novoj osnovi dostignuća 15. stoljeća i ujedno novi kvalitativni skok. Centralna lokacija Leonardo da Vinci zauzima ovde. Njegove ideje, iznesene u čuvenom “Traktatu o slikarstvu” (materijal za koji je pripremljen uglavnom do 1498. i ubrzo je postao rasprostranjen u kopijama), kao i u mnogim drugim njegovim zapisima, bile su prava enciklopedija teorijskih ideja i praktičnih ideja. znanje o svom vremenu. Što se tiče njegovih prethodnika, za Leonarda su umjetnost i nauka neodvojive - to su dvije strane opšti proces poznavanje prirode. „I zaista“, kaže on, „slikarstvo je nauka i legitimna ćerka prirode, jer je stvorena od prirode“. Priroda je „učiteljica učitelja“, a slikar mora biti njen sin. Predmet slikarstva je ljepota stvorenja prirode. Najsavršenija tvorevina prirode je čovjek, a u Leonardovim bilješkama brojni dijelovi posvećeni su proučavanju ljudsko tijelo, doktrina o proporcijama, informacije o anatomiji, u oblasti koje je Leonardovo znanje bilo neverovatno duboko. Zatim uspostavlja odnos između pokreta tijela, izraza lica i emocionalnog stanja osobe. Leonardo posvećuje veliku pažnju problemu chiaroscura, volumetrijskog modeliranja, linearne i vazdušne perspektive. U oblasti skulpture, duboke ideje o odnosu umjetnička slika a materijal je izrazio Michelangelo. Također je iznio ideju o crtežu kao formativnoj osnovi sve tri vrste plastične umjetnosti - skulpture, slikarstva i arhitekture. Kao i ranije, pitanja teorije umjetnosti ostala su usko povezana s humanističkim idejama. U prvim decenijama 16. veka posebna pažnja u sferi humanističke misli posvećena je problemu savršenog čoveka. Ova se tema razmatrala, s jedne strane, u smislu formiranja tipa ličnosti, raznolikog fizički i duhovno (kako ju je razvio Baldassare Castiglione u svojoj raspravi o idealnom dvorjaninu), s druge strane, u smislu analizirajući norme ljepote primijenjene na fizičku ljepotu osobe (ovu stranu je razvio Firenzuola u svojoj “Traktat o ljepoti žena”).

Visoka renesansa izazvala je značajne promjene u ravnoteži lokalnih umjetničkih škola u Italiji. Kolijevka ove umjetnosti, mjesto njenog nastanka i formiranja njenih temelja bila je Firenca. Tu su započeli ili nastali umjetnici Leonardo, Michelangelo i Raphael. To je bilo sasvim prirodno, jer je umjetnost nove etape mogla nastati samo na tlu najnaprednijih talijanskih republika. Ali na prelazu iz 15. u 16. vek, Rim se pojavio kao još jedan vodeći centar zemlje. Činjenica da su najbolji majstori Italije bili koncentrisani u Rimu, i činjenica da se umjetnost ovih majstora ovdje pojavila u određenom novom kvalitetu, imala je svoje specifične razloge. Gore je naznačeno da su se u svojoj politici vladari Papske države malo razlikovali od sekularnih vladara talijanskih tiranija i kneževina. Ali u isto vrijeme, Rim je bio duhovna prijestolnica cijelog katoličkog svijeta. Mora se imati na umu da su granice ovoga svijeta u to vrijeme bile mnogo šire nego kasnije, i da su se protezale gotovo na cijelu zapadnu i srednju Evropu, budući da je reformacija do kraja 15. stoljeća do sada zahvatila samo nekoliko zemalja. Očekivanje drugačijeg, šireg odaziva trebalo je da uvede veći obim u stvaralaštvo umetnika koji rade u Rimu od razmera spomenika u komunalnim centrima Italije. Stoga, koliko god monumentalne bile opštinske zgrade i palate najbogatijih porodica u Firenci ili Veneciji, ma koliko bile veličanstvene katedrale u ovim gradovima - Papska palata u Vatikanu i glavni hram katoličkog svijeta - Bazilika Svetog Petra - trebala je postati još veličanstvenija. Radi se o ne toliko o samim dimenzijama pojedinih građevina i umjetničkih cjelina, koliko o proširenju samog stila, o novoj „unutrašnjoj skali“ djela rimske renesanse. Ova promjena stila dogodila se u Rimu utoliko organskije jer je ovdje, kao nigdje drugdje u Italiji, antička tradicija zadržala svoju djelotvornost. Ruševine drevnih građevina ispunile su grad; iskopavanja su otkrila spomenike svijetu antička skulptura. Nepotrebno je reći, s obzirom na povećanu osjetljivost renesansnih umjetnika za sve što je staro, sav njihov značajni rad u Vječnom gradu nastao je u unutrašnjem poređenju sa spomenicima antičke umjetnosti. Sama ideja takve strukture kao što je katedrala sv. Petra, mogao nastati samo u gradu u kojem su sačuvani Panteon i Koloseum.

Ali iako je Rim bio centar svjetskog katolicizma, Umjetnička djela, nastali ovdje u vrijeme visoke renesanse, najmanje su bili nosioci religijske ideje. Sloboda umjetnika od vjerskog ugnjetavanja objašnjavala se, pored drugih faktora zajedničkih za čitavu renesansnu epohu, činjenicom da je društvena uloga umjetnosti u Italiji bila izuzetno velika, pa je sam mecenat za to vrijeme bio jedan od vrlo djelotvornih. oblici političke borbe papskog dvora za jačanje svog autoriteta . U suštini, bio je papski Rim taj koji je dao prvi primjer široko rasprostranjenog državnog „razvoja“ nova kultura u autoritarnoj državi, anticipirajući u nekim aspektima umjetničku politiku monarha velikih evropskih sila. Tako je nastao neobičan, gotovo paradoksalan fenomen: upravo je papstvo obezbijedilo svoje kolosalne finansijske i organizacione sposobnosti izraziti progresivno humanističkih ideja, u suštini noseći u sebi negiranje reakcionarnog klerikalizma. Ova situacija nije mogla potrajati. Snaga sve većeg protesta demokratskih slojeva u samoj Italiji, reformski pokret u drugim zemljama primorali su duhovne vladare Evrope da jasnije definišu svoje ideološke stavove, pa se krajem 20-ih godina 16. veka našao i papski Rim. na čelu političke i duhovne reakcije. Shodno tome, njegova umjetnička politika je restrukturirana, od sada sve odlučnije suprotstavljajući se svijetlim idealima renesanse. Stoga, uz konstataciju važnosti doprinosa Rima umjetnosti visoke renesanse, potrebno je još jednom naglasiti da je jednako važan izvor za formiranje progresivnih društvenih ideja, najpovoljnije okruženje za njihov nastanak, ostala Firenca, koja je zadržala ovaj položaj do 1530. godine - godine tragične smrti Firentinske Republike. Samo u dvojnosti Firence i Rima, u objektivnoj svijesti o stvarnoj ulozi svakog od ovih centara, može se razumjeti složena i kontradiktorna priroda kulture visoke renesanse u srednjoj Italiji.

Razdoblje kasne renesanse koje je zamijenilo visoku renesansu nosilo je niz bitnih kvalitativnih razlika u odnosu na prethodnu fazu. Sredina i druga polovina 16. stoljeća bile su vrijeme sve veće reakcije javnosti. Daljnji pad italijanske privrede u uslovima strane dominacije, koji se proširio na veći deo zemlje, bio je praćen likvidacijom dosadašnjih društvenih dobitaka. Rimokatolicizam je na reformatorski pokret koji se razvio u mnogim evropskim zemljama odgovorio kontrareformacijom, što je značilo nagli porast crkvenog ugnjetavanja. Dugogodišnja kriza zahvatila je ne samo države centralne Italije koje su stenjale pod petama italijanskih i stranih despota, već je zahvatila i Veneciju, koja je, iako jako oslabljena, ipak zadržala državnu nezavisnost, znatan dio svog ogromnog bogatstva i sjaja. svoje kulture. Ova kriza je teško uticala i na umetnost. Progresivna humanistička ideologija, nastala na demokratskim osnovama urbanih republika, u mnogim je centrima zemlje zamijenjena dvorskom kulturom, čiji su centri za formiranje bili sudovi sitnih apsolutističkih vladara. Ali čak i u ovim teškim uslovima, progresivne umjetničke snage koje su predstavljale liniju realističke renesansne umjetnosti ovog perioda nisu bile slomljene. Venecija je postala njihov glavni oslonac. Isti razlozi koji su ovdje produžili period visoke renesanse do kraja 1530-ih doprinijeli su plodnom razvoju venecijanska umjetnost kasne renesanse. Imena Tiziana (u kasnom periodu njegovog djelovanja), Veronese, Tintoretto, Bassano i slikari Bergama i Brescia svjedoče o novom usponu umjetnosti ovog dijela sjeverne Italije. Naprotiv, Toskana i Papska država (koja je uključivala, posebno Parmu) bili su glavni centri druge, u suštini antirenesansne linije, koju je predstavljala umjetnost manirizma. Gubitak humanističkih ideala, odlazak iz stvarnosti u svijet subjektivnih iskustava, ovisnost o reakcionarnim dvorskim krugovima doveli su do toga da je u manirističkoj umjetnosti do izražaja došao osjećaj disharmonije, unutrašnje konfuzije, crte subjektivističke samovolje - kvalitete koje su ubrzo degenerišu u jalovu prazninu pretencioznih i maniriranih slika. Iznad opšte mase majstora srednje Italije potisnute umjetničkom reakcijom, uzdiže se samo jedna titanska figura - Michelangelo Buonarroti, koji je kroz svoj život pronio odanost uzvišenim etičkim idealima. Zadržavši puni obim svoje stvaralačke aktivnosti, mogao je, u različitim istorijskim uslovima, da zacrta nove puteve u različitim vidovima plastike - u arhitekturi, skulpturi, slikarstvu i grafici. Njegov kasniji rad, uz umjetnost venecijanskih majstora, čini još jedan važan sloj umjetničke kulture kasne renesanse.

Kolateral kreativni uspeh Progresivni majstori kasne renesanse nisu bili pokorno pridržavanje principa razvijenih u prethodnom periodu renesansne umjetnosti, već duboko kreativno njihovo provođenje u skladu sa zahtjevima nove historijske etape. Sačuvavši osnovu renesansnog pogleda na svijet - vjeru u čovjeka, u njegov značaj i ljepotu, hrabro su upali u njegov duhovni svijet, otkrivajući ga u svoj njegovoj složenosti i ponekad nedosljednosti. Od slike pojedinca prešli su na sliku ljudskog kolektiva; Oni su šire i detaljnije prikazali aktivan odnos između junaka i stvarnog okruženja u kojem djeluju. Sama stvarnost dobila je konkretnije utjelovljenje u njihovim djelima nego u idealno generaliziranim slikama majstora visoke renesanse. U skladu sa ovim zadacima razvili su nove umjetnički mediji, nova vizuelna rješenja.

Upravo su ovi kvaliteti umjetnosti kasne renesanse bili posebno historijski obećavajući, jer su sadržavali početnu formulaciju mnogih važnih principa umjetnosti kasnijeg 17. stoljeća. Umjetnost kasne faze renesanse tako u sebi nosi obilježja prijelaznog stupnja između dva velika umetničke ere– Renesansa i 17. vek. Ova tranzitivnost je jedan od razloga što termin „kasna renesansa” nije toliko raširen u nauci kao pojmovi „rana” i „visoka renesansa”. Štaviše, u hronološkom smislu, kraj čitave renesansne ere ne može se dovoljno jasno odrediti. Jedan od razloga za to je što se u drugoj polovini 16. vijeka razvijaju brojni pravci u međusobnoj borbi. Čak i prije poslednjih decenija„16. vijek je završio svoje kreativni put Najveći predstavnici kasne renesanse - u arhitekturi Palladija i u slikarstvu Tintoretta - u Italiji su nastali prvi dovršeni primjeri djela novog stila, koja su po svojim karakteristikama već bila u skladu s glavnim trendovima 17. vijek. Izgradnja barokne fasade crkve Gesu u Rimu datira iz 1575. godine (arhitekt Giacomo della Porta), a do 1590-ih godina razvija se umjetnost osnivača Bolonjske akademije, braće Carracci. Treba imati na umu da su u istim decenijama maniristički umjetnici nastavili svoje aktivnosti. Ali uz svu složenost razdoblja kasne renesanse, koje počinje 1530-ih i završava do kraja stoljeća, još uvijek je sasvim očito da ga je nemoguće svesti samo na prijelazni, srednji stupanj. Nesumnjivo, talijanska umjetnost kasne renesanse nije imala isti opći smjer koji je, unatoč brojnim i razgranatim lokalnim školama, razlikovao umjetnost rane i visoke renesanse. U tom periodu se prvi put u svjetskoj umjetnosti pojavio oštar antagonizam između progresivnih i reakcionarnih pokreta u umjetnosti tako velikih razmjera. Ali ni dugoročna dominacija manirizma, ni rano formiranje temelja baroka i akademizma ne bi trebali zamagliti činjenicu da je u kasnoj fazi renesanse vodeća uloga ostala na progresivnoj liniji, predstavljenoj imenima Mikelanđela, Paladija i velikih Mlečana i čine najvredniji dio umjetničkog naslijeđa ove Scene. U njihovoj umjetnosti sasvim je jasno izražena i renesansna humanistička podloga – čak i tamo gdje se pojavljuje u tragičnom prelamanju – i kontinuitet veze s visokom renesansom. Razdoblje kasne renesanse u Italiji je logičan i neodvojiv od prethodnih faza, grandiozni epilog cijele velike renesanse.
→

Zbirka italijanskog slikarstva jedan je od najznačajnijih odjela umjetničke galerije muzeja: broji preko petsto pedeset djela i kronološki pokriva cijeli period razvoja jedne od vodećih europskih slikarskih škola. Od ovih u stalna izložba zastupljeno je ne više od dvije stotine, a one pohranjene u skladištima muzeja ostaju malo poznate, kako široj javnosti tako i specijalistima.

Italijansko slikarstvo zauzima posebno mjesto u istoriji Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškina, budući da je s njom počelo formiranje njegove umjetničke galerije. Osnivač muzeja, Ivan Vladimirovič Cvetajev, koji je planirao da na Moskovskom univerzitetu napravi muzej odlivaka iz dela klasične skulpture, još pre njegovog otvaranja došao je do zaključka da je neophodno u postavku uključiti originale, pre svega slike. Konačna prekretnica u njegovim pogledima dogodila se kasnih 1900-ih, kada su muzeju ponuđene vrijedne zbirke originalnih djela. Među njima je i zbirka diplomate M.S., koju čine jedinstveni spomenici italijanskog slikarstva 14.-15. Shchekin, koji je postavio temelje za kolekciju slika. Umjetnička galerija muzeja je 1924. godine dobila status samostalnog odjela.

Rano italijansko slikarstvo, VIII-XIV vijek.

Tokom srednjeg veka italijansko slikarstvo se razvija u bliskom dodiru sa umetnošću Vizantije, ali postepeno, od 2. polovina XIII vijeka, ovdje se formira nova vrsta umjetnosti u odnosu na koju se često koristi termin „protorenesansa“, odnosno „predrenesansa“.

Tri fragmenta mozaika koji su nekada krasili staru baziliku Svetog Petra u Rimu, kao i dve monumentalne ikone druge polovine 13. veka, izrađene u radionicama Firence i Pize, povezuju se sa vizantijskom tradicijom.

U 14. vijeku odvija se proces formiranja italijanskog slikarstva kao duboko nacionalne umjetničke pojave u prirodi. Glavni lokalne škole, prvenstveno firentinske i venecijanske, koje će zadržati svoju vodeću poziciju i u narednim stoljećima. Sijenska škola, jedna od vodećih u 14. stoljeću, zastupljena je u muzejskoj zbirci na posebno raznolik način. Potpisano “Raspeće” Segnija di Bonaventure, pomoćnika velikog Duccia, jedno je od izuzetni spomenici, kao i vrata sa likom Marije Magdalene i sv. Augustina, dijelovi nesačuvane oltarske kompozicije, koju je izveo Simone Martini, izvanredan majstor prvo polovina XIV veka.

Italijansko renesansno slikarstvo, XV-XVI vijek.

Slikarstvo Italije XV - početkom XVI veka uvodi eru formiranja i procvata renesansne umetnosti. Ideološka osnova italijanske kulture renesanse bio je humanizam, a jedna od njegovih najvažnijih komponenti bilo je otkrivanje i duboki stvaralački razvoj antičkog nasljeđa. Umjetnost tog vremena afirmiše ideju o visokoj sudbini čovjeka. U svojim radovima umjetnici su prikazivali svijet, oslanjajući se na naučna dostignuća, razvili su osnove linearne perspektive, proučavali ljudsku anatomiju i zakone osvjetljenja.

Vodeći kulturni centar u tom periodu Rana renesansa(XV vek) bila je Firenca. Sandro Botticelli, jedan od istaknutih majstora tog vremena, posjeduje “Blagovještenje”, puno unutrašnjeg osjećaja, vezano za kasni period njegovu kreativnost.

Visoka ideja osobe oličena je u slici „Portret mladića u liku svetog Sebastijana“ Boltraffija, jednog od milanskih učenika Leonarda da Vinčija.

Tokom renesanse briljantno cvjetanje doživljava venecijanska škola, predstavljena u zbirci muzeja delima Jakopa Palme starijeg, Ticijana, Parisa Bordonea, Savolda, Veronezea, Jakopa Palme Mlađeg i drugih.

Italijansko slikarstvo 17-18 vijeka

Oko 1600. godine u Rimu su se formirala dva pravca - karavagizam i akademizam, koji su u velikoj mjeri odredili dalji razvoj ne samo italijanskog, već i cjelokupnog evropskog slikarstva narednih vremena. Caravaggio i njegovi sljedbenici proglasili su pozivanje na stvarnost kao glavni princip, dok su predstavnici bolonjskog akademizma, predvođeni braćom Carracci, tvrdili o nepovredivosti kanona. klasična umjetnost, obogaćena praksom životnog crtanja.

Upečatljiv primjer karavagizma je slika Tommasa Salinija „Krušnjavanje trnjem“, kao i „Prodavač voća“ iz kruga Bartolomea Manfredija.

Bolonjski akademizam predstavljen je u zbirci muzeja radovima vodećih predstavnika ovog pokreta - Guida Renija, Simonea Cantarinija, Guercina, Luce Ferrarija i drugih majstora.

U sjevernoj Italiji, gdje se slikarstvo razvijalo na svoj način, radili su Bernardo Strozzi i Domenico Fetti.

17. vek u italijanskoj umetnosti se obično naziva baroknom erom. Njegovi najsjajniji eksponenti bili su Rimljanin Pietro da Cortona i Napolitanac Luca Giordano. Barokni stil dao je snažan podsticaj procvatu pejzaža, mrtve prirode i žanrovskog slikarstva.

Inovativne tendencije u slikarstvu na prijelazu iz 17. u 18. vijek posebno su jasno iskazali Giuseppe Maria Crespi i Alessandro Magnasco.

Poslednji period jaka u razvoju italijanske umetnosti vezuje se za Veneciju, koja je u 18. veku dala čitavu plejadu briljantnih slikara, kao što su Giambattista Tiepolo, Sebastiano Ricci, Crosato, Pittoni, Canaletto, Bellotto, Francesco Guardi.

Italijansko slikarstvo 19-20 vijeka

Tokom ovog perioda, Italija je izgubila svoju vodeću poziciju u evropskoj likovnoj umetnosti i arhitekturi, koju je zadržala četiri veka.

Ovaj dio otvara slika „Napoleon na tronu“ poznatog milanskog neoklasičara Andrea Appianija. Giovanni Migliara i Ippolito Caffi radili su u žanru urbanog pejzaža. Od velikog interesa je grupa slika Giacinta Gigantea, poznati majstor Napuljski pejzaž koji je muzej nabavio sredinom 1980-ih.