Dakle, prva stvar koja vam upada u oči kada pogledate Italijane je njihova otvorenost i društvenost. Da, to su uglavnom vrlo pozitivni, opušteni ljudi koji vole da uživaju u dobroj komunikaciji, sunčanom vremenu, ukusnoj hrani, kiseloj kafi ujutro, finom vinu navečer i ugodnoj emotivnoj atmosferi.

Italijani brzo smanjuju distancu kada komuniciraju s drugim ljudima. Kada jednom upoznate Italijana, nakon nekog vremena možete već primijetiti da opušteno ćaskate s njim kao da ga poznajete dugo.

Ovakva otvorenost, dobra volja, ljubaznost i lakoća u komunikaciji čine Italijane veoma prijatnim i veselim sagovornicima. Pri prvom susretu uobičajeno je da se uvek rukuje, a pri oproštaju, čak i pri prvom susretu, običaj je da se poljubi dva puta u obraze. Uopšte, Italijani imaju običaj da se ljube u obraze svaki put kada se sretnu i kažu zbogom.

Italijanski mentalitet prvenstveno odražava njihovu društvenost. Njihov društveni krug je uvijek vrlo širok, komuniciraju što više i često vole da upoznaju nove ljude. Smatra se sasvim normalnim razgovarati o životu s prodavačem, konobarom ili barmenom.

Društvenost Italijana stvara razne porodične i prijateljske tradicije. Dakle, u Italiji je uobičajena praksa da se nakon škole ili posla okupimo i odemo negdje sa cijelom porodicom ili sa prijateljima - u restoran, bar ili kafić, ili samo da se prošetamo nasipom, odemo u pozorište ili u koncert. Generalno, Italijani su uglavnom ekstrovertni ljudi.

Porodične tradicije u Italiji

Nepotizam mnogo znači svakom Italijanu. Štaviše, porodica ne znači samo bližu rodbinu, već i dalju braću, sestre, nećake, tetke i ujake.

Baka i djed su tradicionalno glavni članovi italijanske porodice koji preuzimaju ulogu moralnog autoriteta. Generalno, u stvari, matrijarhat se razvija u porodicama, iako se spolja može činiti da se muškarac smatra glavnim.

U italijanskoj porodici običaj je razmaziti djecu. Dozvoljeno im je da rade skoro sve što žele, da se otvoreno izražavaju. Zahvaljujući tome odrastaju društveni, nesputani i slobodni.

Vrlo često se u italijanskim porodicama može naći situacija da sinovi i preko 30 godina žive sa majkama. Činjenica je da je ovdje uobičajeno da majke tokom života imaju brižan i ugađajući odnos prema svojim sinovima, kao što su sinovi vrlo ljubazni prema roditeljima. Tako Italijani ne žure da se venčaju i što pre napuste svoj dom. Situacija kada italijanska djeca borave u svom domu duže vrijeme smatra se apsolutno normalnom.

Inače, razvod u Italiji je veoma složen proces koji može trajati skoro sedam godina. Osim toga, potrebno je potrošiti veliku svotu novca na advokata i druge troškove vezane za razvod, plus morate platiti alimentaciju u iznosu od 50% prihoda. Stoga talijanski muškarci vrlo pažljivo biraju svoju životnu partnericu i nimalo ne teže brzom braku.

Italijanski stil života je da se dobije maksimalno zadovoljstvo

Italijani imaju poseban odnos prema životnim zadovoljstvima. Nastoje dobiti maksimalno zadovoljstvo od samog procesa života - sunčanog vremena, šetnji i izleta u restorane i barove sa cijelom porodicom ili brojnim prijateljima, gurmanske hrane i vina, popodnevne sieste i, naravno, ugodne komunikacije i dobijanja maksimuma. emocije.

Italijanski muškarci imaju poseban odnos poštovanja prema ženama i divljenje njihovoj lepoti. Ovdje je uobičajeno diviti se ženama bez obzira na sve.

Jelo među Italijanima pretvara se u pravi kult. U Italiji ozbiljno shvataju izbor restorana i vremena za ručak i, naravno, pripremljena jela. Obično se ručak u Italiji smatra važnijim od večere i trebao bi biti obilan, uz čašu vina. Raznolikost italijanske hrane, njen kvalitet i odličan ukus ogromna je tema za poseban članak!

Generalno, italijanski način života je što je moguće opušteniji. Manje brige i brige, više zadovoljstva i prijatne komunikacije - možda to može biti moto italijanskog načina života. Goditi la vita!

Kultura i tradicija

Božićne tradicije

Novogodišnje tradicije

Servis

Sastanak sa gostima

Servis

Vrste usluga

Gostoprimstvo

Konobar

Servis u Italiji

Usluga na italijanskom: porodični pristup

Karakteristike italijanskog gostoprimstva

Barski običaji

Praznovjerja

Kultura ishrane u Italiji.

Italian Cuisine

Glavna jela italijanske kuhinje:

Minestrone

Ravioli.

Panzanella

Panna cat

Tiramisu

Bruschetta

Biscotti

"Etiketa kafe" u Italiji

Italijanska vina

Proizvodnja vina u Italiji

Italijani- veliki ljubitelji mesa. Glavna jela od mesa su sve vrste abbacchio (jagnjeće meso), kao i čuvena saltimbocca (u doslovnom prijevodu "skok u usta" - teleći eskalop umotan u šunku i pržen u vinskom sosu) i capretto (meso jareta).

Hleb je, kao i svi proizvodi od brašna uopšte, veoma popularan u ovoj zemlji. Najčešće je to ili pšenični kruh ili, na sjeveru, kruh od kukuruznog brašna. U mnogim krajevima zemlje palenta se priprema od istog brašna - gusto skuvane kaše, koja se poslužuje narezana na kriške.

Italija- zemlja prevrtljivih Don Juana, u kojoj su emocije i lakomislenost jednostavno u zraku pomiješani s jedinstvenim kulinarskim aromama italijanskih taverni, restorana, sa mirisima koji dopiru direktno iz prozora kuća, izazivajući glad bilo u duši bilo u stomak, međutim, Italija - jedna, ali nepromenljiva strast.

Za sladokusce, najbolje mjesto u cijeloj Italiji je Torino, u čijim barovima možete, kao i prije stotinu godina, popiti bicerin - topli napitak na bazi kafe, čokolade i mlijeka. A tokom aperitiva - klasični "Vermut" ili legendarni "Punt e Mes". Svuda u Italiji piju deset do petnaest šoljica espreso ili kapućino kafe dnevno i sede u kafićima satima.

Božićne tradicije

Širom Italije na božićnom stolu se poslužuju guska, brašno i slatka jela, često uz dodatak badema, grožđica i meda. U Rimu je bio običaj da se služi halva od prženih badema u šećeru i medu i poslastica od grožđica i orašastih plodova. Tradicionalni sicilijanski božićni slatkiši su mustazzoli, pecivo napravljeno od tijesta pomiješanog s moštom i pahuljaste palačinke od tijesta.

Nije slučajno da su med i bademi obavezni u jelima koja se služe za večeru na Badnje veče i Božić. Prema vjerovanju Talijana, bademi, kao i druge vrste orašastih plodova, pomoći će poboljšanju plodnosti tla, povećanju broja stada i dobrobiti porodice. Navodno, baš kao i na Badnje veče, običaj je da se na božićnoj večeri posluži određeni broj jela. Tako se u Toskani božićna večera naziva „večera od devet sljedova“.

Novogodišnje tradicije

U Italiji smatraju da Novu godinu treba dočekati, osloboditi se svega starog, lošeg, tužnog što se nakupilo u protekloj godini. Zbog toga se većina Italijana pridržava običaja da stare stvari, bilo da je suđe ili namještaj, bacaju kroz prozore u ponoć 31. decembra. Isto značenje ima i običaj oblačenja u jutro prvog dana nove godine.

Prema narodnim vjerovanjima, u novogodišnjoj noći mogu se desiti razna čuda. Neki od njih su vezani za vodu. U Italiji pričaju legendu o čudu: voda u jednoj od lokalnih rijeka u ponoć u novogodišnjoj noći stane na trenutak i postane zlatna.

Tradicija obavezuje Talijane da jedu grožđe koje se osušilo u grozdovima, čije zlatno grožđe podseća na zlatnik. Prema narodnom vjerovanju, ko ih više pojede, više će i zaraditi. Osim toga, grožđe je simbol zdravlja, dugovječnosti i prosperiteta. Konditorski proizvodi se obično prave uz dodatak meda i orašastih plodova svih vrsta u tijesto, supu od sočiva, tvrdo kuhana jaja, jer orašasti plodovi, sočivo i jaja također podsjećaju na kovanice.

Servis

Sastanak sa gostima

Dakle, gost prolazi kroz vrata vašeg restorana. Prema međunarodnim standardima, mora biti pozdravljen u roku od 30 sekundi. Ako osoba uđe u restoran, a niko je ne pozdravi, postoji opasnost da sedne za već rezervisani sto. Jasno je da je otjerati ga sa omiljenog mjesta veliki problem, pogotovo u restoranu visoke klase.

Stoga, kada se posjetitelj pojavi na vratima ugostiteljskog objekta, prvo što treba da uradite je da saznate da li ima rezervisan sto. Inače, ovdje se možete poslužiti malim trikom: čak i ako tog dana niste imali unaprijed rezervirano mjesto, ipak postavite gostu pitanje o rezervaciji. U njegovim očima, to će povećati prestiž ove institucije.

Svo osoblje ustanove mora biti obučeno u sposobnosti dočekivanja i sjedenja gostiju. Posjetilac mora sjesti za stol u roku od najviše 1 minute. Do tada bi stol već trebao biti očišćen i postavljen. Posluživanje ispred posjetitelja stvara osjećaj nelagode, a osoba može izgubiti „osjećaj gosta“. Znak visoke usluge u restoranu je da kada klijent sjedne, nepotreban pribor za jelo ukloni sa stola.

Zaposleni mora pomjeriti stolicu za gosta restorana. To kod osobe stvara osjećaj brige. Ako muški gost izvuče stolicu za svoju damu, onda konobar mora izvući stolicu za muškarca.

Servis

Zatim, konobar mora preći na usluživanje gosta. Za početak, posjetitelju mora ponuditi aperitiv. Najbolji način za formulisanje pitanja je: „Šta biste voleli da popijete pre večere?“ Kada nabrajate pića koja restoran može ponuditi, morate krenuti od skupih do jeftinijih. Time se povećava prihod lokala, jer, prema statistici, gost zaustavlja konobara najkasnije na trećoj poziciji.

Jelovnik se mora donijeti posjetitelju restorana u roku od 5 minuta nakon što sjedne. Čitanje menija takođe ne bi trebalo da traje više od 5 minuta. Ukoliko se za to vrijeme klijent ne može odlučiti za narudžbu, potrebna mu je pomoć. Ranije ne biste trebali nuditi svoju pomoć, jer je osoba uvijek zadovoljna da sama odluči.

Prilikom primanja narudžbe od klijenta, konobar mora pokazati dobro poznavanje menija - reći, ako je potrebno, sastav svakog jela, njegovu veličinu i način pripreme. To je danas važno i jer sada ima mnogo alergičara, a bilo koji sastojak hrane može kod gosta izazvati pogoršanje bolesti.

U luksuznim restoranima običaj je da upravnik restorana bar jednom priđe gostu tokom ručka ili večere i pita da li mu se sve dopalo. Ova politika će omogućiti menadžmentu ustanove da izbjegne žalbe i potraživanja svojih kupaca.

Menadžeri restorana moraju osigurati da njihovi konobari upamte da se bave prodajom. Zato zaposleni mora biti u mogućnosti da gostu ponudi predjelo, prilog, ako nestane jedne boce vina - drugu, a ako odbije - mineralnu vodu ili druga pića. Na kraju krajeva, ovo je dodatni novac za restoran – njegov budžet.

Vrste usluga

Banket- Ovo je najsvečaniji i najobičniji oblik održavanja događaja. U skladu sa bontonom, gosti se sjede za svečano postavljenim stolovima, a uslužuju ih profesionalni konobari. Sva hladna predjela stavljaju se na banketne stolove, a topla predjela, glavna jela i deserte, koji se međusobno zamjenjuju, gostima nude konobari.

Bife- glavna prednost švedskog stola je da čak iu maloj prostoriji možete poslužiti značajan broj gostiju, uz zadržavanje mogućnosti da se slobodno kreću po prostoriji.

Redovi švedskog stola sa posuđem, pićem, posuđem i priborom za jelo obično su postavljeni uz zidove ili obrnuto u centru sale kako bi gosti imali lak pristup njima. Gosti prilaze švedskom stolu i sami biraju svoja omiljena jela. Jelovnik švedskog stola može uključivati ​​hladna i topla mini predjela, specijalna jela, deserte i voće.

Bife- sastavni dio modernog poslovnog bontona. Stolovi za kojima sjede gosti se ne poslužuju. Hrana i piće, kao i posuđe i pribor za jelo, služe se na zasebnim zajedničkim stolovima. Gosti sami biraju svoja jela. Jelovnik na bazi švedskog stola je osmišljen prema različitim ukusima, a uključuje hladna i topla predjela, salate, umake, razne deserte, uključujući voće i peciva. Sva jela su na istoj liniji, a gosti biraju jela koja vole.

Pauza za kafu ili pauza za kafu pretpostavlja prisustvo šanka sa bezalkoholnim pićima, čajnog (kafe) stola, linije za aranžiranje grickalica i koktel stolova. Jelovnik za kafu može uključivati ​​hladna mini predjela, peciva, sendviče i sendviče, deserte i voće.

Koktel. U mnogim zemljama kokteli su jedna od najčešćih vrsta prijema. Najčešće se kokteli organizuju na izložbama, nakon posla na seminarima i konferencijama. Koktel može pratiti susret gostiju prije početka banketa ili švedskog stola.

Tokom koktel sata gosti se slobodno kreću po prostoriji. Predjela se obično serviraju na velikim tanjirima. Konobari nude grickalice posebno svakom gostu. Gosti koriste ražnjiće kao pribor za jelo.

B-B-Q, naziv ovog oblika organizacije događaja dolazi od oznake načina kuhanja mesa u prirodi. Za pripremu mesa koriste se različiti začini i metode mariniranja, ali jedno ostaje nepromijenjeno - meso se mora kuhati na vatri. Ovaj oblik organizacije događaja popularan je u toploj sezoni.

Dječiji odmor. Naziv "dječiji praznik" govori sam za sebe. Glavni cilj ove manifestacije je da djeci donese zadovoljstvo i radost. Prilikom održavanja dječije zabave organizuje se poseban sto za odrasle i poseban sto za djecu. Na dječijoj zabavi male goste će okupirati domaćin i animatori, dok će se odrasli opustiti u opuštenoj atmosferi za posebnim „odraslim“ stolom. Jelovnik dječjih žurki osmišljen je uzimajući u obzir karakteristike dječje prehrane i uključuje raznovrsniji izbor slastica i mini grickalica.

Ravioli- male četvrtaste knedle sa nadjevom, uobičajene u nekim dijelovima Italije. Punjenje za raviole može biti meso, riba, povrće ili sir. Sve ovisi o regionalnim karakteristikama i želji kuhara. Gotovi ravioli se poslužuju s raznim umacima (najčešće paradajz), obilno začinjeni naribanim pekorinom ili parmezanom i začinskim biljem.

Panzanella

Panzanella(Panzanella) je italijanska salata od povrća i hleba. Za salatu koristite stari hleb ili svež hleb, ali lagano pečen na roštilju. Ovisno o receptu, za salatu, kruh se navlaži vodom, maslinovim uljem ili unaprijed pripremljenim umakom, a zatim pomiješa s povrćem, na primjer, zrelim paradajzom. Komadi hleba natopljeni su dobijenim sokom od salate. U većini recepata, osim paradajza, predlaže se u panzanelu dodati i drugo povrće: krastavce, luk, celer, masline i začinsko bilje. Panzanella Nakon kuhanja preporučuje se da ga ostavite u hladnjaku kako bi se salata procijedila i postala još ukusnija.

Panna cat

Panna cotta je delikatan, zavodljiv desert od vrhnja i želatine, koji se priprema u Italiji, u regiji Emilia-Romagna. Doslovno, naziv deserta se prevodi kao "kuvana pavlaka" ili "kuvana pavlaka", ali u suštini je krem ​​puding bez ili sa raznim aditivima. Aditivi za panna cottu uključuju komade voća, bobičasto voće, karamelu ili sos od voća i bobica. Gotov desert se ostavi u posudama ili prevrne na tanjir, ukrašen bobičastim voćem i sosom. Za panna mačke preporučuje se uzimanje želatina u listu, jer... smatra se čistijim, bez nečistoća, što pozitivno utiče na miris gotovog deserta. Panna cotta se može pripremiti unapred i dobro se čuva u frižideru (oko 2-3 dana). Stručnjaci smatraju da je najbolja panna cotta napravljena od nepasteriziranog mlijeka i vrhnja. Postoje i moderne modifikacije italijanskog deserta. Na primjer, neki recepti predlažu kuhanje panna cata s jogurtom.

Focaccia

Focaccia- kvasac bez ikakvih nadjeva na površini (preljeva) ili sa nadjevima, koji se peče u Italiji. Najjednostavnije punjenje je maslinovo ulje ili sol, ali mogu biti i složenije opcije - začinsko bilje, sirevi, paradajz, masline, luk, voće itd. Focaccia može biti okrugla ili pravokutna, tanka ili debela, sve ovisi o želji pekara. Neki autori smatraju da je focaccia prethodnica pizze. Po načinu kuhanja gotovo je identična pizzi, ali bez specifičnog nadjeva. U današnjoj Italiji focaccia se smatra najstarijim univerzalnim oblikom pizze, koja je bila uobičajena hrana za seljake i ratnike antike.

Tiramisu

Tiramisu- jedno od najpoznatijih italijanskih jela. Za pripremu klasičnog tiramisua potreban vam je mascarpone (mascarpone) - mladi meki sir sa dodatkom pavlake ili vrhnja i savoiardi - prozračni porozni kolačići u obliku cijevi. Međutim, postoji mnogo opcija s dodatkom voća, bobičastog voća, čokolade i raznih alkoholnih pića. Osim toga, postoji mnogo recepata za ukusne istoimene torte u kojima se koristi krema od mascarpone sira i biskvit. Ako niste bili u mogućnosti da kupite mascarpone, onda za tortu ili desert koristite mješavinu mekog krem ​​sira ili punomasnog svježeg sira sa dodatkom vrhnja, putera ili mlijeka.

To su tanke kriške sirove govedine začinjene maslinovim uljem, sirćetom i/ili limunovim sokom. Meso je prženo, zatim začinjeno i isečeno. Carpaccio serviran na zelenoj salati sa parmezanom. Jelo je izmišljeno u Veneciji 1961. godine i nazvano po renesansnom slikaru Vittoreu Carpacciu, čije su slike obilovale svim mogućim nijansama crvene.

Rižoto

Rižoto- uobičajeno jelo od riže u sjevernoj Italiji. Prvi pisani spomen o njemu javlja se tek u 19. veku. Rižoto koristi okrugli, škrobni pirinač koji je prethodno pržen na maslinovom ulju ili puteru, ovisno o regiji. Zatim u pirinač dodajte čorbu (mesnu, povrtnu) u količini od 1 litar na 1 čašu pirinča i dinstajte uz stalno mešanje. Zatim dodajte željeni filer - meso, plodove mora, pečurke, povrće ili voće. Ponekad, da bi gotovo jelo dobilo još više kremastosti, u gotovo gotovo jelo se dodaje mješavina umućenog putera sa naribanim parmezanom ili pekorinom. U stvari, postoji mnogo varijanti rižota, jelo nema tačan broj komponenti i omjer proizvoda.

Polenta

palenta - jelo od kukuruznog brašna iz sjevernotalijanske kuhinje. Gotova kukuruzna kaša - palenta - obično se poslužuje sa pikantnim rendanim sirom i raznim umacima. Za pripremu palente na sjeveru Italije korištene su posebne bakrene posude i bakrene tepsije. Gotova kuvana kaša ponekad se peče ili prži u tiganju. Osim kukuruzne palente, postoje recepti za palentu od heljdinog brašna (polenta nera) i od kestenovog brašna (polenta dolce).

Biscotti

Biscotti(biscotti) su božićni kolačići koji se peku za praznik u Italiji. Biscotti na italijanskom znači "dvaput kuvani". Za kolačiće se obično prvo peku dugačka cjepanica, zatim dijagonalno režu na kriške i peku drugi put. Osim orašastih plodova ili korice, u tijesto se dodaju čokolada, biber i začini. Iako se biscotti tradicionalno pripremaju za Božić, Italijani se u ovom slatkišu prepuštaju tokom cijele godine. Stanovnici Toskane, na primjer, vole umočiti biscotti u kafu, slatki vermut ili desertno vino Vin Santo.

Sir, kao i testenina, omiljeno jelo Italijana. Sir pojačava okus jela, savršen je za pravljenje umaka i dobro se miješa sa ostalim sastojcima. Osim toga, sir sadrži mnogo proteina, što daje ravnotežu dijeti s tjesteninom bogatom ugljikohidratima. U Italiji postoji mnogo sireva i svaki služi svojoj svrsi. Mocarela se koristi za pizzu, gorgonzola se dodaje u kremasti sos, a deserti se prave od meke rikote. Ali parmezan se smatra kraljem sireva, posipa se po gotovo svim jelima - tjesteninama, omletima, salatama i tanko narezanim mariniranim mesom - carpaccio.

Gulaš

Omiljeno mesno jelo Italijana je gulaš, što je veliki komad mesa, prvo pržen do zlatno smeđe boje, a zatim dinstan u paradajz sosu. Uobičajeno je da se salata od povrća služi odvojeno uz meso.

Salata

Govoreći o salata, italijanska narodna mudrost kaže: salatu treba da pripreme četiri kuvara. Prvi kuvar mora da je škrt - salatu začini sirćetom. Filozofski kuvar mora da posoli. Kuvar rasipnik mora sipati ulje. A kuharu-umjetniku se povjerava da umiješa salatu i na kraju pripremi jelo.

Desert

Za sladokusce svih uzrasta i pruga pripremaju se italijanski kuvari desert- neuporedivu prozračnu tiramisu tortu napravljenu od mascarpone sira, što u prijevodu znači "podignite me." Mnogi ga smatraju popularnijim od pizze.

Osim tiramisua, za desert jedu i sir, koji se servira u obliku sitnih izlomljenih komadića, kao i razno voće i bobice. Talijani preferiraju brašno i konditorske proizvode: pite punjene kestenima, pahuljaste kolačiće, tartlete i peciva. A vole da piju i jak i slatki Vin Santo nakon jela, umačući u njega posebne kolačiće - "cantucci".

Italijani sa posebnom toplinom tretiraju sladoled. Veruje se da ga je u 15. veku izmislio firentinski arhitekta Bernardo Buontalenti. Sada u Italiji postoje stotine vrsta sladoleda, od voćnog šerbeta preko sladoleda od belog luka do sladoleda sa ukusom parmezana. Potonji se poslužuju kao "antipasti", predjela prije glavnog obroka. A između sljedova obilnog obroka, Italijani često koriste šerbet da osvježe nepce.

Kafa

Desert će sigurno završiti kafa. Kada jednog Italijana pitaju koja je kafa najbolja, on bez oklevanja odgovara: „Kafa skuvana u Napulju!“ Tu je najbolja voda za kafu i, što je najvažnije, najbolji vazduh.

"Cappuccino" (ili monaška kapulja) je a

Poznata kao svjetska "živa umjetnička galerija", Italija je dom za bogatstvo kulturnog blaga. Bilo da se radi o slomljenom stupu ili baroknoj crkvi koja gleda na napuknutu antičku bazu foruma, svuda ste okruženi istorijom. U Italiji se na ulici mogu vidjeti etruščanski grobovi, grčki hramovi ili rimske ruševine u kojima žive mačke. Mavarska arhitektura suprotstavlja se baroknim fontanama ukrašenim statuama; Italija će vam pružiti priliku da se divite rimskim skulpturama, vizantijskim mozaicima, očaravajućim Madonama Giotta i Tiziana, ogromnim baroknim kriptama i drugim remek-djelima.

Italija je poznata po najbogatijim kulturnim tradicijama na svijetu. Dostignuća Italijana u umetnosti, arhitekturi, književnosti, muzici i nauci imala su veliki uticaj na razvoj kulture u mnogim drugim zemljama.

Mnogo prije pojave civilizacije starog Rima razvile su se kulture Etruščana u Toskani i Grka u južnoj Italiji. Nakon pada Rimskog carstva u Italiji, kultura je opala, i to tek u 11. veku. pojavili su se prvi znaci njenog oživljavanja. Svoj novi vrhunac dostigla je u 14. veku. Tokom renesanse, Italijani su igrali vodeću ulogu u evropskoj nauci i umetnosti. U to vrijeme radili su tako istaknuti umjetnici i vajari kao što su Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo, pisci Dante, Petrarka i Boccaccio.

Književnost. Italijanska književnost se kasno pojavila na evropskoj sceni. Latinski je korišćen kao književni jezik sve do 13. veka. i zadržao je svoj značaj sve do 16. veka. Govorni talijanski polako je jačao svoju poziciju u književnosti. Počeci italijanske književnosti sežu do tradicije dvorske ljubavne lirike, koju je uspostavila sicilijanska škola imitirajući provansalske uzore. Ova poezija je cvetala na dvoru Fridriha II u Palermu početkom 13. veka. Otprilike u isto vrijeme u Umbriji, pod utjecajem spisa sv. Franjo Asiški pisao je pjesme na vjerske teme.

Međutim, tek u Toskani su postavljeni temelji književnog italijanskog jezika. Najistaknutiji toskanski pjesnik bio je rodom iz Firence Dante Alighieri, autor Božanstvene komedije - jednog od najvećih remek-djela svjetske književnosti. Imao je izuzetnu ulogu u razvoju književnosti kasnog srednjeg vijeka, što je uvelike doprinijelo transformaciji toskanskog dijalekta u zajednički talijanski književni jezik. Nakon Dantea javljaju se i drugi pisci rane renesanse - Frančesko Petrarka, autor lirskih pesama i soneta, i Đovani Bokačo, koji je svetsku slavu stekao zbirkom pripovedaka Dekameron.

Dante, Petrarka i Bokačo predodredili su dalji razvoj književnosti na italijanskom jeziku, a u 15. veku. interesovanje za latinski jezik ponovo je privremeno oživelo. U 16. veku stvorila su dva izuzetna italijanska pjesnika - Ludovico Ariosto, autor herojske viteške pjesme Bijesni Roland, koja je primjer visoke renesanse, i Torquato Tasso, autor pjesme Oslobođeni Jerusalim, prožete duhom militantnog katolicizma. U 18. vijeku oživljavaju se klasična komedija (Carlo Goldoni), tragedija (Vittorio Alfieri) i poezija (Giuseppe Parini). U 19. vijeku pokret za reformu i nezavisnost podstakao je razvoj književnosti. Alessandro Manzoni - pjesnik, dramaturg, kritičar i romanopisac - postao je poznat po svom izvanrednom istorijskom romanu Zaručnici. Poezija Đakoma Leopardija bila je prožeta dubokim osećanjem ljubavi prema domovini. Nakon ujedinjenja zemlje, Giosue Carducci postao je glavna ličnost u italijanskoj književnosti. Godine 1906. postao je prvi Italijan koji je dobio Nobelovu nagradu za svoje pesme, pesme i studije iz istorije italijanske književnosti.

Postepeno je italijanska fikcija počela da razvija nove književne žanrove. Sicilijanski pisac Giovanni Verga, autor priča o životu seljaka i ribara u južnoj Italiji, osnovao je školu verizma (realizma). Njegova priča Rustic Honor inspirisala je kompozitora Pietra Mascagnija da komponuje istoimenu operu. Grazia Deledda, koja je 1926. godine dobila Nobelovu nagradu za književnost, napisala je više od 30 romana i nekoliko zbirki priča o životu naroda u svojoj rodnoj Sardiniji. Početkom 20. vijeka. Istakao se pisac Gabriele D'Annunzio, u čijim se romanima veličao kult snažne ličnosti, a italijansko društvo kritikovalo.

Art. Počeci umjetničke veličine Italije sežu u 14. vijek, u slikarska djela firentinske škole, čiji je najveći predstavnik bio Giotto di Bondone. Giotto je raskinuo s vizantijskim stilom slikarstva koji je dominirao italijanskom srednjovjekovnom umjetnošću i unio prirodnu toplinu i emociju likovima prikazanim na njegovim velikim freskama u Firenci, Asizu i Raveni. Naturalističke principe Giotta i njegovih sljedbenika nastavio je Masaccio, koji je stvorio veličanstvene realistične freske s majstorskim prikazom chiaroscura. Ostali istaknuti predstavnici firentinske škole rane renesanse su slikar Fra Angelico i vajar i draguljar Lorenzo Ghiberti. Početkom 15. vijeka. Firenca je postala glavni centar italijanske umjetnosti. Paolo Učelo je postigao visok nivo veštine u prenošenju linearne perspektive. Donatello, Gibertijev učenik, stvorio je prvu samostojeću golu skulpturu i konjičku statuu od rimskih vremena. Filippo Brunelleschi prenio je renesansni stil u arhitekturu Fra Filippo Lippi i njegov sin Filippino slikali su elegantne slike na vjerske teme. Grafičke vještine firentinske slikarske škole razvili su umjetnici iz 15. stoljeća kao što su Domenico Ghirlandaio i Sandro Botticelli.

Krajem 15. - početkom 16. vijeka. U italijanskoj umjetnosti istakla su se tri izuzetna majstora. Michelangelo Buonarotti, najveća renesansna ličnost, postao je poznat kao vajar (Pieta, David, Mojsije), slikar koji je oslikao strop Sikstinske kapele i arhitekta koji je dizajnirao kupolu sv. Petar je u Rimu. Slike Leonarda da Vinčija Posljednja večera i Mona Liza spadaju u remek djela svjetskog slikarstva. Raphael Santi na svojim platnima (Sikstinska Madona, Sv. Đorđe i Zmaj, itd.) utjelovio je životno afirmativne ideale renesanse.

Procvat umjetnosti u Veneciji došao je kasnije nego u Firenci i trajao je mnogo duže. Venecijanski umjetnici, u usporedbi s firentinskim, bili su manje povezani s određenim pokretom, ali njihova platna pokazuju uzavrelu životnu evoluciju, emocionalni intenzitet i bujnost boja, što je osiguralo njihovu neprolaznu slavu. Tizian, najveći venecijanski umjetnik, značajno je obogatio slikarstvo slobodnim, otvorenim potezima i najfinijim koloritnim kromatizmom. U 16. veku Uz Tiziana, venecijanskim slikarstvom dominirali su Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto i Paolo Veronese.

Vodeći italijanski majstor 17. veka. bio je kipar i arhitekt Giovanni Lorenzo Bernini, koji je kreirao dizajn kolonade na trgu ispred katedrale sv. Petra, kao i mnoge monumentalne skulpture u Rimu. Caravaggio i Carracci su stvorili važne nove smjerove u slikarstvu. Venecijansko slikarstvo doživjelo je kratak period rasta u 18. stoljeću, kada su radili pejzažni slikar Canaletto i tvorac dekorativnih slika i fresaka Giovanni Battista Tiepolo. Među italijanskim umetnicima 18–19 veka. ističe se graver Giovanni Battista Piranesi, koji je poznat po slikama ruševina starog Rima; vajar Antonio Canova, koji je radio u neoklasičnom stilu; grupa firentinskih slikara, predstavnika demokratskog trenda u italijanskom slikarstvu 1860-1880-ih - Macchiaioli.

Italija je dala svetu mnogo talentovanih slikara, a u 20. veku. Amedeo Modigliani postao je poznat po svojim melankoličnim golim figurama sa karakterističnim izduženim ovalnim licima i očima u obliku badema. Giorgio de Chirico i Filippo de Pisis razvili su metafizičke i nadrealističke pokrete u slikarstvu koji su stekli popularnost nakon Prvog svjetskog rata. Mnogi italijanski umjetnici, uključujući Umberta Boccionija, Carla Carra, Luigija Russola, Giacoma Ballu i Gina Cerverinija, pripadali su futurističkom pokretu, modernom 1910-1930-ih. Predstavnici ovog pokreta djelimično su naslijedili kubističku tehniku ​​i naširoko koristili pravilne geometrijske oblike.

Nakon Drugog svjetskog rata, mlađa generacija umjetnika okrenula se apstraktnoj umjetnosti u potrazi za novim putevima. Lucio Fontana, Alberto Burri i Emilio Vedova odigrali su ključne uloge u poslijeratnom oživljavanju italijanskog slikarstva. Oni su postavili temelje za ono što je kasnije nazvano “umjetnošću siromaštva” (arte povere). Nedavno su Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi i Francesco Clemente stekli međunarodno priznanje.

Među istaknutim savremenim italijanskim vajarima su Alberto Giacometti, rođen u Švajcarskoj, poznat po svojim elaboriranim djelima od bronce i terakote, Mirco Basaldella, koji stvara monumentalne apstraktne kompozicije u metalu, Giacomo Manzu i Marino Marini. U arhitekturi, Pjer Luiđi Nervi bio je najpoznatiji po upotrebi novih inženjerskih principa u izgradnji stadiona, hangara za avione i fabrika.

Muzika. Od 4. veka. AD, kada je sv. Ambrozije je uveo grčki stil u crkveno pjevanje na Zapadu, Italija je počela prednjačiti u stvaranju i razvoju novih vokalnih formi. Tu je, zahvaljujući djelu Pietra Caselle, prijatelja velikog pjesnika Dantea Alighierija, nastao madrigal. Ovaj oblik je dostigao svoj najveći razvoj u 16. veku. u lirskim i emocionalnim madrigalima Luce Marenzia, koji podsjećaju na disonantna djela kompozitora Carla Gesualda di Venosa. Na polju crkvene muzike, renesansna Italija dala je svetu jednog od svojih najvećih kompozitora, Đovanija Pjerluiđija de Palestrinu, čije se mise i moteti i danas koriste kao savršeni primeri muzičke izvrsnosti. Italijanska muzička umjetnost dostigla je najvišu tačku svog razvoja prvenstveno u operi. Vjerovatno prva opera bila je Dafna Jakopa Perija, napisana 1594. godine. Zajedno sa drugom operom Peri Euridike, poslužila je kao poticaj za rad velikog Klaudija Monteverdija, koji je tada bio poznat po svojim čuvenim madrigalima. Monteverdi je u Orfeju prvi put stvorio istinski modernu muzičku dramu. Od tog vremena, opera je bila dominantna muzička umetnost u Evropi više od 100 godina, a italijanski kompozitori su davali ton.

Italijanska opera dostigla je vrhunac u 19. veku. Veliki kompozitori ranog dela ovog veka bili su Đoakino Rosini, poznat po Seviljskom berberu i Semiramidi, i njegovi savremenici Gaetano Doniceti i Vinćenco Belini. Sredinom 19. vijeka. počeo je novi uspon u operskoj muzici. Giuseppe Verdi je pokazao svoje majstorstvo dramskih remek-djela kao što su Rigoletto, Traviata, Aida i Otello. Krajem 19. - početkom 20. vijeka. Realizam u operi dostiže svoj najviši stupanj razvoja u djelima Pietra Mascagnija (La Honor Rusticana), Ruggera Leoncavalla (Pagliacci), Umberta Giordana (André Chénier) i Giacoma Puccinija (La Bohème, Tosca, Madama Butterfly). Iako Italijani i dalje preferiraju poznate opere iz prošlosti, popularnost modernih djela postepeno raste. Među najboljim operskim kompozitorima 20. veka. primjećujemo Ildebrando Pizzetti (Klitemnestra i Ifigenija); Franco Alfano (Doktor Antonio i Sakuntala); Pietro Canonica (Korintska nevjesta i Medeja); Luigi Dallapiccola (Zatvorenik) i Goffredo Petrassi (Cordovano).

Teatro del Opera u Rimu i La Scala u Milanu, gde se izvode operske predstave, stekli su svetsku slavu. Zajedno sa mnogim operskim kućama u Italiji, one su subvencionisane od strane države. Veličanstvene operne sezone održavaju se u Napulju, Palermu, Veneciji, Firenci, Bolonji i Torinu. Ljeti se predstave na otvorenom održavaju u termama Caracalla u Rimu, u starorimskoj areni u Veroni, u dvorcu Sforza u Milanu, na ostrvu San Giorgio u Veneciji i u Teatro Mediterraneo u Napulju. Italija je dala mnoge izvanredne operske pjevače, uključujući tenore Enrica Carusa, Beniamino Gigli, Tita Schipa, Mario del Monako, Carlo Bergonzi i Luciano Pavarotti; baritoni Antonio Scotti, Tito Gobbi i Giuseppe Taddei; basovi Ezio Pinza i Cesare Siepi; sopranistice Adelina Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto i Mirella Freni; mecosopran Cecilia Bartoli.

Italijani su pokazali muzički talenat ne samo u operi. Delovali su kao inovatori u drugim oblastima muzike. U 11. veku monah Gvido D'Arezzo izmislio je sistem muzičke note (uključujući ključeve znakova), koji je postao prethodnik moderne muzičke pismenosti Razvoj instrumentalne muzike na Zapadu bio je u velikoj meri olakšan radom renesansnog kompozitora Andrea Gabrielija i njegovog nećaka Đovanija. Gabrieli U 17. vijeku, Girolamo Frescobaldi je obogatio muziku za orgulje Arcangelo Corelli i Antonio Vivaldi, tvorci muzičkog žanra concerto grosa, Alessandro Scarlatti je postavio harmonijske temelje simfonijske muzike, a njegov sin Domenico Scarlatti. virtuozno sviranje čembala.

Italijanski dirigenti su igrali istaknutu ulogu u modernom muzičkom životu. Arturo Toscanini i Victor de Sabata bili su među istaknutim dirigentima prve polovine 20. stoljeća. Godine 1992. tri od pet najprestižnijih dirigentskih pozicija imali su Italijani: Claudio Abbado u Berlinu, Riccardo Caili u Amsterdamu i Riccardo Muti u Filadelfiji. Vrhunac ove profesije dosegao je Carlo Maria Giulini (r. 1914).

Italija je prava riznica kulturnih dostignuća čovječanstva. Nemoguće je zamisliti ovu zemlju bez čuvenog Koloseuma, kosog tornja u Pizi, veličanstvenih katedrala i crkava, jedinstvenih muzeja, galerija, spomenika, fontana itd. Kultura Italije je višestruka i raznolika, njena istorija je započela pre mnogo vekova. , a svake godine ova sfera državnog života postaje sve šira i zanimljivija.

Stranice istorije

Teritorija moderne Italije u različitim periodima istorije služila je kao mesto naseljavanja mnogih naroda. Tako su mnogo vekova pre nove ere Etruščani živeli na teritoriji moderne Toskane, a sunčani južni deo Apenina odabrala je grčka civilizacija. Nesumnjivo je da je raznolik etnički sastav talijanskih stanovnika ostavio traga na kulturi zemlje.

Formiranje italijanske kulture smatra se periodom nastanka civilizacije starog Rima. Etruščani su za sobom ostavili mnoge kulturno-istorijske spomenike: nekropole, gradske ruševine, predmete za domaćinstvo, figurice, freske i još mnogo toga. Tokom kraljevskog perioda (VIII-VI vek pre nove ere) stvoreni su svetski poznati „Zakoni dvanaest tablica“ i Velika kanalizacija (kanalizacioni kanal koji je još uvek u funkciji), hram na Kapitolu i prvi cirkus su izgrađene. U periodu Republike (V-I stoljeće prije Krista) osnovani su Flaminijski i Apijev put, podignuti su brojni forumi, terme, hramovi i administrativne zgrade (njihove ruševine se nalaze u mnogim gradovima Italije). Međutim, većina istorijskih spomenika kulture starog Rima nastala je za vrijeme Carstva. Tu spadaju rimski Koloseum, hram Panteon, veliki broj akvadukta, trijumfalnih lukova, kupatila, amfiteatara, vila, stubova, palata itd. Pored arhitekture, kultura starih Rimljana obuhvatala je prozu i poeziju, tradicionalnu muziku, pozorišne vještine, razne vrste umjetnosti (od jednostavnih ornamenata do skulpturalnog portreta).

Nestanak carstva starog Rima (476) smatra se vremenom opadanja italijanske kulture. Znakovi duhovnog preporoda pojavili su se šest vekova kasnije, a njegov vrhunac istoričari datiraju u 13.-14. Osim toga, istoričari umjetnosti razlikuju takozvanu „eru Italije“. Datira još iz italijanske renesanse i dijeli se na tri perioda:

• Proto-renesansa, koja je pak podijeljena na dvije komponente:

1. Ducento, koji se smatra osnivačem renesanse. Ovaj period se datira od 13. do početka 14. veka.
2. Trecento je naslednik protorenesanse. Ovaj istorijski period datira iz 14. veka.

Quattrocento, takođe poznat kao rana renesansa, koji se pojavio u 15. veku.

Cinquecento je poznato doba renesanse. Podijeljen je na dva perioda:

1. Visoka renesansa - smatra se klasičnim periodom renesanse i datira s kraja 15. - prve četvrtine 16. stoljeća.
2. Kasna renesansa je ista visoka renesansa, čiji je ključni stil manirizam. Ovaj period je karakterističan za Veneciju i završava se krajem 16. veka.

Svaki istorijski period u istoriji italijanske kulture ima svoje karakteristike.

Ducento je usko povezan sa srednjim vijekom, koji karakteriziraju vizantijska, gotička i romanička tradicija. U umjetnosti protorenesanse jasno su vidljivi začeci težnji ka vizualnom i senzualnom prikazu stvarnosti, pojava interesovanja za antičko doba, sekularizam. U slikarstvu opisanog perioda javlja se materijalna uvjerljivost oblika i opipljivost predmeta. Arhitekturu karakterizira smirenost i odmjerenost, a skulpturu plastična snaga. Najistaknutiji predstavnici protorenesanse su arhitekta Arnolfo di Camio, vajari Nicollo i Giovanni Pisano, umjetnici Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini i pjesnik Dante Aguilleri.

Ovo je zanimljivo! Protorenesansni period karakterističan je samo za Italiju. Ovaj pokret je postojao samo u Rimu i Toskani.

Quattrocento period se poklopio sa brzim ekonomskim rastom Italije. Trgovačka, industrijska i lihvarska djelatnost zahtijevala je znanje, pa su se u to vrijeme razvile egzaktne nauke, matematika i prirodne nauke. Primajući znatne zarade, bogati i plemeniti ljudi gradili su veličanstvene palate i seoske rezidencije, ukrašavajući ih najboljim umjetničkim djelima. Formiranje nove ideologije dovelo je do porasta broja obrazovanih i kreativnih ljudi: notara, doktora, istoričara, filozofa, muzičara, arhitekata, umjetnika itd. Na osobu se počelo gledati kao na pojedinca, ostvarenu osobu sa skup individualnih kvaliteta. U periodu Quattrocento pojavile su se ideje humanizma, ljudska duša i tijelo su prepoznati kao harmonični i ujedinjeni. Venecija i Firenca su prepoznate kao centri ranorenesansne umjetnosti. Najistaknutiji predstavnici Quattrocenta su pisci Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, vajar Donatello, umjetnici Masaccio i Sandro Botticelli, arhitekti Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael i drugi.

Ovo je zanimljivo! Razdoblje Quattrocento smatra se vrhuncem italijanskog slikarstva, arhitekture i skulpture.

Cinquecento, ili period renesanse, kombinuje nekoliko komponenti, koje uključuju humanizam, vjeru u racionalnu strukturu stvarnosti, ljudske stvaralačke moći, uzdizanje herojskih djela i građansku dužnost. Istovremeno dolazi do skladnog tipa sinteze više varijanti umjetnosti, u kojem je jasno vidljiva jednakost slike i skulpture u odnosu na dotad dominantnu arhitekturu. Uklanjanje ove podređenosti dovelo je do pojave novih žanrova, poput pejzaža, portreta i istorijskog slikarstva. U različitim vremenskim periodima, različiti gradovi su smatrani središtem italijanske kulture: krajem 15. veka - Firenca, u prvoj deceniji 16. veka - Rim, kasnije - Venecija. Najpoznatiji majstori Cinquecento perioda su Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Veronese, Tizian, Tintoretto i drugi.

Ovo je zanimljivo! Prevedeno sa italijanskog, Cinquecento znači pet stotina.

16. vek u istoriji italijanske umetnosti vezuje se za eru manirizma. Likovni kritičari ga nazivaju antiklasičnim pokretom, koji se razvio 20-90-ih godina 16. stoljeća. Manirizam odbacuje harmoniju između ljudskog tijela i uma. Novi stil predstavlja svijet kao klimav, dezintegrirajući i nestabilan. Slike koje stvaraju maniristički stvaraoci sadrže zabrinutost, tjeskobu, napetost, kao i posebnu umjetničku tehniku ​​ili način koji kreaciju čini nečim bajnim i nestvarnim. Majstor odstupa od realističkih principa umjetnosti i u stvorenu sliku unosi svoj vlastiti "zest". Na primjer, koristi svijetle ili hladne boje boje, dodaje neobične ritmove u obliku dijamanta ili serpentina, proizvoljno rasteže oblike, naglašava fantastičnu prirodu svjetlosti i prostora i uvodi asimetrične komponente. U početku se manirizam nalazio samo u slikarstvu, ali se 40-ih godina 16. stoljeća javlja i u arhitekturi i skulpturi. Najpoznatiji umjetnici maniristi su Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino.

Ovo je zanimljivo! U početku se manirizam smatrao dvorsko-aristokratskim pokretom u umjetnosti. Njegova domovina su vojvodstva Ferara, Parma, Modena i Mantova. Najveći dio umjetničkih djela u manirističkom stilu bio je u posjedu svjetovne i crkvene aristokracije. Nekoliko godina kasnije, ovaj pokret se uspostavio u Rimu i Firenci.

Čuveni barokni stil rođen je i razvio se u Italiji. Umjetničkim centrima ovog umjetničkog pokreta smatraju se Mantova, Rim, Firenca i Venecija. Tu su se pojavila prva barokna djela u kiparstvu, arhitekturi i slikarstvu. Stručnjaci barok smatraju kriznim stilom koji je nastao zbog rađanja manirizma i postupnog udaljavanja od principa humanizma. Unatoč sumornim i nerealnim slikama stvaralaca manirista, ljudi nisu prestajali uživati ​​u darovima prirode, umjetnosti i života općenito. Epohu barokne umjetnosti pratili su ne najradosniji periodi evropskog života: dominacija inkvizicije, kontrareformacija, trgovina robljem, sveprisutno nasilje itd. Međutim, pretencioznost, pompa i elegancija svih vrsta umjetnosti otkrila prave želje naroda i aristokratije.

Epoha baroka započela je krajem 16. vijeka, ali se „ocem“ ovog stila smatra Michelangelo Buonarroti, koji je radio tokom renesanse (cinquecento). Njegove kreacije odlikuju se nadljudskom veličinom, jačanjem građevina gigantskog reda, udvostručavanjem stupova i pilastara, te široko rasprostranjenom upotrebom vijenaca. Barokna umjetnička djela (uključujući i arhitekturu) odlikuju se kontrastom, nemirom boja, raskošom, ekstravagancijom ornamenta, kontrastima volumena, zadivljujućim efektima boje i svjetla i sjene, asimetrijom stvorenih struktura.

Ovo je zanimljivo! U doba baroka javlja se najpoznatiji muzički pokret, opera.

Početkom 18. stoljeća umjetnošću Italije dominira kasni barok. Samo u ovoj zemlji bi to moglo trajati toliko dugo. Stil je već počeo gubiti svoju istinitost u djelima majstora ovoga vremena vidljivi su umor, bravura, nagomilavanje kriznih obilježja, neiskreni patos. Ipak, u delima nekih provincijskih umetnika i dekorativnih slikara ima nekih ažuriranja, gde slike govore o ljudskim osećanjima, istoriji i prirodi. Najistaknutiji stvaraoci kasnog baroka su Carlo Maratta, Vittore Ghislandi, Giovanni Batista Tiepolo, Crespi.

Ovo je zanimljivo! Doba kasnog baroka obilježena je tranzicijom središta duhovnog života Evrope u Francusku.

Sljedeća faza u kulturnoj povijesti Italije povezana je sa rokoko stilom. Italijani su aktivno učestvovali u nastanku i razvoju ovog pokreta. Rokoko karakteriše luksuz i želja da se doživi zadovoljstvo svakog trenutka. Stoga su palače ovog perioda imale luksuzne interijere, dame su se obukle u bujne haljine i počele su koristiti veliku količinu kozmetike. U to vrijeme postalo je moderno "nositi" mušice na licu. Osim stvaranja veličanstvenih interijera, rokoko pokret je prodro i u tematsko slikarstvo, portret, arhitekturu i skulpturu. Većina zgrada je bila ukrašena skulpturalnim kompozicijama i ornamentima u obliku školjki. Pratio ga je i razvoj nakita, slikarstva tapiserija, tkanja i proizvodnje namještaja. Umjetnici ovog pokreta na platnima su prikazivali razne zabavne događaje: pozorišne predstave, praznike, zaljubljene parove, likove iz mitologije, a na portretima su sva lica prikazana nasmijana i vesela.

Ovo je zanimljivo! Unatoč besposlenom raspoloženju koje je vladalo u umjetnosti Italije u doba rokokoa, u društvu je bilo mnogo problema, a glavni su siromaštvo, visoka učestalost sifilisa i tuberkuloze među stanovnicima, kao i smrtnost.

Nakon kratkog kulturnog pada, Italija ponovo dobija status kulturnog centra Evrope. Ovaj događaj se desio u prvoj četvrtini 16. veka i direktno je vezan za razvoj stila klasicizma. U ovom trenutku dolazi do smanjenja vrijednosti istorije – ona postaje običan teorijski ideal i naučni objekt, a svakodnevni problemi društva dolaze do izražaja. Zbog preseljenja mnogih talentovanih arhitekata u evropske zemlje, građevinski radovi u Italiji su naglo smanjeni. Već krajem kasnog baroka dolazi do odstupanja od prevelike količine raskošnih oblika i ukrasa u arhitekturi zgrada, a javlja se novi stil, koji ima niz sličnosti sa klasicizmom - neoklasicizam.

Slikari Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuccini, vajar Antonio Canova i arhitekta Luigi Vanvitelli priznati su kao najbolji majstori klasičnog doba.

Ovo je zanimljivo! U poređenju sa drugim evropskim zemljama, u Italiji nema mnogo primera klasicizma.

Sredinu 19. vijeka za Italiju je obilježio nastanak sukoba sa Austrijskim carstvom. Umjetnost zemlje nije pretrpjela ništa manje promjena. Period od 1789. do 1870. naziva se Risorgimento, što znači "obnova". Nastali su stilovi kao što su Arte Povera, Futurizam, Transavangarda, Macchiaioli, akademizam, Novecento. Nakon ujedinjenja Italije, majstori iz Firence odlučili su stvoriti novu kreativnu asocijaciju koja nije bila slična stilovima klasicizma, akademizma i romantizma. Tako je nastala nova era italijanske kulture, koja se klasifikuje kao pokret realizma i impresionizma. Umjetnici iz firentinskog društva postavili su sebi cilj da osavremene slikarstvo, čineći ga modernijim i realističnijim. Kreacije majstora ovog vremena ne sadrže zaplete iz književnih djela i mitoloških priča.

Ništa manje zanimljiva su djela vajara 19. stoljeća. Glavni dio skulptura posvećen je kralju Viktoru Emanuelu, poznatim ličnostima Italije: piscima, naučnicima, arhitektima, slikarima (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarka, Leonardo da Vinci, Raphael, itd.). Prema riječima stručnjaka, većina radova je bila pompezna i neekspresivna.

U 20. stoljeću na kulturu Italije ponovo su utjecali tragični događaji državne i svjetske istorije, što je dovelo do širenja destruktivnih i avangardnih trendova. Kulturni centar u kojem je preovladavao avangardni stil bio je Pariz. Ovdje su radili i simbolisti, nadrealisti, kubistički majstori, itd. Nakon nekog vremena, svi ovi stilovi su se pojavili u Italiji. Među najpoznatijim talijanskim avangardnim umjetnicima su Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla i Carlo Carra.

Nakon toga, umjetnost se okrenula epigonističkim i apstrakcionističkim trendovima. Istovremeno su se pojavili mnogi mali umjetnički pokreti koje su podržavali aristokrati, aukcionari, buržoaski biznismeni itd. Za njih je takva kreativnost postala jedan od načina da dobro zarade. Svjetski ratovi koji su se odigrali u 20. vijeku doveli su do preseljenja kulturnog centra iz Francuske u SAD i Englesku.

Takođe bih želeo da primetim period vladavine Benita Musolinija. Šezdesetih godina prošlog stoljeća u gradovima su se pojavile mnoge građevine koje imaju različitu vrijednost. Zahvaljujući novoj vlasti, koju su činili visokokulturni i obrazovani političari, Italija je uspela da sačuva veliki broj istorijskih i kulturnih spomenika prošlosti zemlje.

Ovo je zanimljivo! U 20. veku italijanski vajari su nastavili da stvaraju u stilu realizma. Najsjajniji predstavnici ovog trenda su Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer i drugi.

Italijanska umjetnost

14. vijek se smatra vrhuncem umjetničke veličine zemlje. U to vrijeme stvarao je najveći učenik firentinske škole umjetnosti Giotto di Bondone. Napustio je ustaljeni vizantijski stil slikarstva i počeo stvarati svoja remek-djela na jedinstven naturalistički način. Na freskama koje je stvorio u Asizu, Firenci i Raveni možete vidjeti emocionalnost i prirodnu toplinu prikazanih figura. Ništa manje veliki sljedbenici Giotta su firentinski vajar Lorenzo Ghiberti i slikar Fra Angelico.

Sledeći period italijanske umetnosti usko je vezan za Firencu, jer. Upravo je ovaj grad postao centar kulture države. U tom periodu, veliki Donatello je radio, stvarajući stojeću akt skulpturu po prvi put od starih Rimljana. Arhitekt Filippo Breneleski se istakao prenošenjem renesansnog stila u izgled zgrada, a majstori Fra Filipino Lipi i njegov nasljednik stvarali su slike vezane za religijske teme. Umjetnost grafike razvijena je zahvaljujući takvim majstorima kao što su Sandro Botticelli i Domenico Ghirlandaio.

15.-16. vijek se vezuje za imena Leonarda da Vinčija, Mikelanđela Buonarotija i Rafaela Santija. Prvi majstor je svoj život povezao s mnogim vrstama aktivnosti, uključujući i likovnu umjetnost. Njegova veličanstvena djela Mona Liza i Posljednja večera spadaju u remek djela svjetskog slikarstva. Michelagelo Buonarotti je poznat kao arhitekta, slikar i vajar. Autor je dizajna kupole rimske katedrale sv. Petra, plafonske slike u Sikstinskoj kapeli i skulpture Mojsija, Davida, Pietà. Rafael je postao poznat kao pravi renesansni slikar. Najbolja djela italijanskog majstora uključuju sv. George and the Dragon, Sikstinska Madona.

U Veneciji je kulturni „procvat“ došao kasnije i imao je drugačije oličenje. Majstori iz ovog italijanskog grada slikali su svetla platna koja pokazuju uzavrelu životnu bujnost, bujnost boja i emocionalno bogatstvo. Veliki venecijanski Tizian prvi je koristio slobodnu kreativnost sa suptilnim šarenim kromatizmom i otvorenim potezima kista. Zajedno sa Tizianom u to vrijeme su radili Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese i Palma Vecchio.

U 17. stoljeću najpoznatiji majstor bio je Giovanni Lorenzo Bernini, arhitekta i vajar koji je stvorio veliki broj rimskih statua i dizajn kolonada na trgu ispred rimske katedrale sv. Petra. Slikarstvo ovog vremena obogaćeno je novim pravcima zahvaljujući inicijativi Carracia i Carvaggia.

U 18.-19. veku, mnogi poznati majstori su radili u Italiji i doprineli razvoju državne umetnosti na Apeninima. Među njima su pejzažni slikar Canaletto, umjetnik Giovanni Battista Tiepolo, graver Giovanni Battista Piranesi, vajar Antonio Canova i drugi.

20. vijek u italijanskoj umjetnosti povezuje se s radom nadrealista, futurista, kubista itd. Na primjer, umjetnik Amadeo Modigliani predstavio je svijetu svoju melanholičnu kreaciju, koja prikazuje gole ljude zanimljivih bademastih očiju i ovalno izduženih lica. Također, umjetnost prošlog stoljeća je usko povezana sa slikarima Filipom de Pisisom, Giorgiom de Chiricom, Carlom Carrom, Umbertom Boccionijem i drugima . Emilio Vedova, Alberto Burri i Lucio Fontano postali su osnivači stila zvanog “umjetnost siromaštva”.
Sve komponente italijanske umjetnosti - bilo da se radi o arhitekturi, slikarstvu ili skulpturi - su kreacije bez presedana koje su stoljećima izazivale divljenje među stanovnicima i gostima zemlje.

italijanska književnost

Pisci iz Italije bili su malo poznate ličnosti u Evropi. Činjenica je da su Italijani koristili latinski kao književni jezik sve do 13. vijeka. Govorni jezik države se postepeno i vrlo sporo uvodio u književnost. U 13. veku u Umbriji su nastajale pesme vezane za religiju, a u Palermu, na dvoru Fridriha II, poezija je nastala u najboljim tradicijama dvorske ljubavne lirike. U Toskani su postavljeni temelji italijanskog književnog jezika. Izvanredan pjesnik tog vremena bio je Dante Aguilleri, Firentinac koji je napisao svjetski poznatu "Božanstvenu komediju". Njegov podjednako poznati sledbenik bio je Frančesko Petrarka, tvorac lirskih soneta i pesama, kao i Đovani Bokačo, autor pripovetke Dekameron.

Ovo je zanimljivo! Latinski se u Italiji koristio do 16. vijeka.

U 16. veku, istaknuti italijanski pesnici bili su Torkvato Taso, koji je napisao pesmu „Oslobođeni Jerusalim“, i Ludoviko Ariosto, autor pesme „Besni Roland“. U 18. veku italijanska književnost se ponovo susreće sa žanrom klasične tragedije, čiji je istaknuti predstavnik bio Vitorio Alfieri, sa pokretom komedije u liku Karla Goldonija i poezijom Đuzepea Parinija. 19. vijek za Italiju je povezan s reformama, borbom za oslobođenje i promjenama u raspoloženju naroda. Ovakvo stanje u društvu odrazilo se i na književnost. Pjesnik Giacomo Leopardi i romanopisac i pjesnik Alessandro Manzoni postali su glavni pripovjedači ovog vremena. Nakon njih, već u ujedinjenoj Italiji, djelovao je poznati pjesnik Giosue Carducci.

Ovo je zanimljivo! Giosue Carducci dobio je Nobelovu nagradu za svoj naučni rad na proučavanju italijanske istorije, kao i za svoje talentovane pjesme i pjesme.

U 20. veku italijanska književnost je obogaćena novim stilovima. Pisci su počeli pisati u tradicijama realizma i neorealizma, avangarde i neoavangarde. Mnogi pisci stvarali su humoristične satire, istorijske romane, priče o domovini itd. Najpoznatiji italijanski pisci 20. veka bili su Luiđi Pirandelo, Đovani Guareski, Karlo Kasola, Italo Kalvino, Đuzepe Tomasi di Lampeduza, Đorđo Basani, Dijego Fabri, pjesnik Filippo Tommaso Marinetti i dr.

italijanska muzika

Muzika u Italiji je uvek bila u svom najboljem izdanju. Već u 4. veku, kada je crkveni stil bio rasprostranjen u crkvenom pevanju, italijanski muzičari su bili predvodnici u stvaranju i daljem razvoju novih varijanti vokala. U Italiji je rođen madrigal - stvorio ga je prijatelj pjesnika Dantea Pietra Caselle. Crkvena muzika nije bila ništa manje razvijena. Tokom renesanse, veličanstveni kompozitor Giovanni Pierluigi de Palestrina stvorio je motete i mise koje se još uvijek koriste u katedralama, hramovima i crkvama.

Pored toga, u 11. veku je izmišljen sistem muzičkog zapisa, koji je prethodio modernoj muzičkoj pismenosti. U 17. vijeku, Antonio Vivaldi i Arcangelo Corelli stvorili su novi muzički stil nazvan concerto grosso.

Italija je takođe dala svetu operu. Najsjajniji predstavnici ovog muzičkog pravca bili su Jacopo Peri i Claudio Monteverdi. Opera je bila dominantan oblik muzike u Evropi tokom celog veka.

Ovo je zanimljivo! Prva opera, Dafne, Jacopa Perija, nastala je 1594. godine.

19. vijek je postao vrhunac italijanske opere. U to su vrijeme radili veliki kompozitori Vincenzo Bellini, Gioachino Rossini i Gaetano Donizetti. Popularnost operskih djela nije nestala. Najbolje operske predstave odigravale su se u najboljim pozorištima u zemlji (La Scala u Milanu, Teatro del Opera u Rimu). Veličanstvene operne sezone održane su u mnogim italijanskim gradovima: Napulju, Veneciji, Torinu, Palermu, Bolonji, Firenci.

U Italiji su radili mnogi talentovani operski pjevači, među kojima su poznati Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Schipa, Enrico Caruso, Giuseppe Taddei i drugi.

Italijanski bioskop

Stabilan razvoj kinematografije u Italiji započeo je nakon završetka Drugog svjetskog rata. U to vrijeme talijanska kinematografija je stekla svjetsko priznanje i pojavio se nacionalni pokret pod nazivom neorealizam.

Prvi poznati filmovi italijanskih reditelja bili su „Rim – otvoreni grad“, snimljen 1945. godine od strane Roberta Roselinija, „Put“, prikazan publici 1954. godine, u režiji Federika Felinija. U 50-60-im godinama prošlog vijeka italijanska kinematografija osjetila je ozbiljan utjecaj obnovljene kinematografije Francuske. Novi filmovi talijanskih reditelja uključuju L'Avventura (1961.), u režiji Michelangela Antonionija, La Dolce Vita (1960.), u režiji Fellinia, i General della Rovere, koju je 1959. režirao Roberto Rossellini.

Kasnije su se u italijanskoj kinematografiji pojavili žanrovi satirične komedije, fantazije i istorijskog filma. Tokom 20. veka italijanski reditelji, scenaristi i glumci nisu prestajali da oduševljavaju publiku ne samo u svojoj zemlji, već i širom sveta remek-delima kinematografske umetnosti.

Pored gore navedenih komponenti, italijanska kultura uključuje i nacionalnu tradiciju, religiju, fudbal, modu itd. Italijani sveto poštuju i štite svoje istorijske spomenike, umjetnička djela, kulturne i porodične vrijednosti i poštuju crkvu. Posjetivši Italiju, primijetit ćete da su stanovnici ove zemlje obrazovani i kulturni ljudi koji dobro poznaju ne samo istoriju svoje države, već i najzamršenija pravila etiketa.

Uvod

1 Italija: stanovništvo i demografija

2 Humanizam renesanse

3 Karakteristike kulturnih centara Italije

4. Osobine rimskog prava

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Italija je na drugom mestu u Evropi (posle Nemačke) po broju stanovnika. Italiju konstantno karakterizira masovno iseljavanje. Svake godine ga napuste desetine hiljada ljudi. To je zbog teških uslova života seljaštva, nezaposlenosti i niskih plata radnika. Životni standard italijanskih radnika jedan je od najnižih u razvijenim kapitalističkim zemljama Evrope. Ranije je Italiju karakterisala emigracija u inostranstvo. U poslijeratnom periodu povećano je privremeno i sezonsko iseljavanje u zemlje Zajedničkog tržišta, posebno u Njemačku i Francusku. Saldo vanjskih migracija u Italiji je negativan.

Italija je jedna od najgušće naseljenih zemalja u Evropi. Na distribuciju stanovništva utiče intenzivan proces urbanizacije. Najveći dio gradskog stanovništva koncentrisan je u sjevernoj Italiji. Većina gradova u Italiji nastala je u antičkom i srednjem vijeku. Svjetski su poznati kao jedinstveni istorijski muzeji sa arhitektonskim spomenicima antike i umjetničkim djelima. Među njima se ističu Rim, Firenca, Venecija, Milano, Đenova i Bolonja.

Po vjeri, Italijani su katolici. Iako je crkva u Italiji odvojena od države, ona aktivno interveniše u politički život zemlje i ima veliki uticaj na široke krugove stanovništva. U zapadnom dijelu Rima, jedan blok zauzima država Vatikan - teokratska monarhija. Njen poglavar, papa, ujedno je i poglavar cijele Katoličke crkve.

1 Italija: stanovništvo i demografija

Oko 98% stanovništva Italije su Italijani, nešto više od 2% su predstavnici drugih naroda. Nacionalne manjine Italije su prilično kompaktne grupe koje su vekovima živele na određenoj teritoriji. Na sjeveru zemlje u pograničnim područjima žive romansi (uglavnom Furlani) - 350 hiljada ljudi, Francuzi - oko 70 hiljada ljudi, Slovenci i Hrvati - oko 50 hiljada ljudi; u južnoj Italiji i na ostrvu Siciliji - Albanci (oko 80 hiljada ljudi); na jugu zemlje - Grci (30 hiljada ljudi); na ostrvu Sardinija - Katalonci (10 hiljada ljudi); Jevreji (oko 50 hiljada ljudi) itd.

Službeni jezik je talijanski. Spada u romansku grupu indoevropskih jezika. Cjelokupna raznolikost talijanskih dijalekata obično se svrstava u tri velike grupe: dijalekte sjeverne, srednje i južne Italije.

Velika većina vjerničkog stanovništva Italije su katolici. Crkva ima ogroman uticaj na mnoge aspekte italijanskog života. Značajnu ulogu u tome igra i činjenica da se papska država Vatikan nalazi u samom srcu italijanske prijestolnice.

Stanovništvo je vrlo neravnomjerno raspoređeno po cijeloj zemlji, njegova prosječna gustina je 189 ljudi po kvadratnom metru. km. Najgušće naseljena područja Italije su ravnice Kampanije, Lombardije i Ligurije, gdje po kvadratnom metru. m ima preko 300 stanovnika. To je zbog povoljnih uslova za razvoj intenzivne poljoprivrede, raznovrsne industrije, lučke djelatnosti i turizma. Posebno je gužva u pokrajini Napulj u Kampaniji, gdje na 1 sq. km. koncentrisano 2531 osoba. Planinska područja su znatno manje naseljena. Ovdje gustina naseljenosti pada na 35 ljudi po 1 kvadratu. km., u sušnim i ekonomski nerazvijenim regijama Sardinije i Bazilikate, gustina naseljenosti je 60 ljudi na 1 kvadrat. km. Tokom prošlog stoljeća, stanovništvo Italije se udvostručilo, uprkos ratovima, epidemijama i emigraciji. Iako se godišnji prirodni priraštaj smanjuje, ukupna populacija nastavlja rasti. Najveći prirodni priraštaj bilježi se u zaostalim južnim regijama. Tokom čitavog dvadesetog veka. Natalitet se smanjio skoro trostruko: sa 33% 1911. na 11% 1985. Smanjenje nataliteta praćeno je intenzivnim „starenjem” stanovništva, što je zauzvrat doprinijelo daljem padu nataliteta. Ako su 1911. godine osobe starije od 65 godina činile 6,5% ukupnog stanovništva, onda 1985. godine - već 13,4%. Istovremeno, procenat djece mlađe od 15 godina smanjen je sa 39,9 na 22,3. U Italiji ima 1,4 miliona više žena nego muškaraca. Savremeni demografski procesi u Italiji dovode do ozbiljnih društvenih problema, na primjer potrebe za proširenjem zdravstvenog i penzionog sistema zbog sve većeg udjela starijih ljudi.

Broj ekonomski aktivnih lica se smanjuje. Tokom proteklih decenija, struktura zaposlenosti stanovništva se dramatično promijenila kao rezultat tranzicije radne snage iz poljoprivrede u industriju i uslužni sektor, te sve veće migracije ruralnog stanovništva u gradove. Trenutno je 12,8% ekonomski aktivnog stanovništva zaposleno u poljoprivredi, 36,4% u industriji i 50,8% u uslužnom sektoru.

Stanovništvo Italije je vrlo mobilno unutar zemlje. Upadljivo je da su migracioni tokovi usmjereni iz ekonomski nerazvijenih regija juga ka industrijskom sjeveru. Koncentracija stanovništva u Rimu i njegovoj okolini je sve veća, što je povezano sa metropolitskom ulogom ovog grada.

Sada oko 90 hiljada ljudi godišnje napusti Italiju. Poslednjih decenija italijanski emigranti uglavnom ne idu u inostranstvo, kao ranije, već u zapadnoevropske zemlje, uglavnom Švajcarsku i Nemačku. One koji emigriraju u inostranstvo najviše privlače SAD, Kanada i Australija. Zbog krize koja je 70-ih pogodila ekonomije mnogih socijalističkih zemalja, emigracija Italijana naglo se smanjila. Od 1973. godine imigracija u Italiju premašila je emigraciju iz zemlje. Sama Italija počela je sve više privlačiti radnu snagu stranih radnika. Većina (60%) stanovništva zemlje su gradski stanovnici. Oko 20% Italijana živi u gradovima i selima, a isto toliko živi na seoskim imanjima.

Više od 12% stanovništva cijele zemlje koncentrisano je u 4 najveća grada, od kojih svaki ima više od milion stanovnika - Rimu (2,9 miliona), Milanu (1,7 miliona), Napulju (1,2 miliona) i Torinu (1,1 miliona). ). Više od polovine svih većih gradova nalazi se u sjevernoj Italiji. Italiju, posebno sjever i centar, odlikuje gusta mreža malih gradova (10-30 hiljada stanovnika).

Poslednjih decenija Italija, posebno na severu, prolazi kroz intenzivan proces urbanizacije. U zemlji raste broj gradova sa populacijom većom od 100 hiljada ljudi. Svake godine nastaju i šire se nove urbane aglomeracije. Gotovo cijeli prostor od Torina do Milana trenutno je gotovo kontinuirano urbanizirano područje.

2 Humanizam renesanse

Sa renesansom dolazi nova vizija čovjeka; Sugerira se da jedan od razloga transformacije srednjovjekovnih predstava o čovjeku leži u posebnostima urbanog života, diktiranju novih oblika ponašanja i drugačijih načina razmišljanja.

U uslovima intenzivnog društvenog života i poslovne aktivnosti stvorena je opšta duhovna atmosfera u kojoj se visoko cenila individualnost i originalnost. Aktivna, energična, aktivna osoba dolazi u prvi plan historije, zahvaljujući svom položaju ne toliko plemenitosti svojih predaka koliko vlastitom trudu, poduzetnosti, pameti, znanju i sreći. Čovek počinje drugačije da vidi sebe i prirodni svet, menja se njegov estetski ukus, njegov odnos prema okolnoj stvarnosti i prošlosti. Nastoji da prevaziđe klasne i korporativne granice koje sputavaju njegovu inicijativu, sprečavajući ga da stvara sebe i transformiše spoljni svet. Grad postaje sredina u kojoj se formira poseban sociokulturni tip ljudi - gradskih stanovnika, koji se svojim načinom života i samosvijesti razlikuju od stanovnika ruralnog područja - seljaka, gospodara. Društvena izolacija slabi, a relativna dostupnost komunikacije se razvija u kontekstu živog, dinamičnog okruženja. Dolazi do shvaćanja da ljude ne treba cijeniti zbog njihovog bogatstva, porijekla, titula, već zbog njihove plemenitosti duše, obrazovanja i ličnih kvaliteta. Plemenitost i dostojanstvo osobe ukorijenjeni su u vrlinama i hrabrim djelima. Pažnja filozofa bila je usmjerena na čovjeka.

Formirao se novi društveni sloj - humanisti - gde nije bilo klasnih karakteristika, gde su se individualne sposobnosti cenile iznad svega. Uključivanje u novu sredinu zavisilo je uglavnom od duhovnih osobina određene osobe.

Predstavnici nove sekularne inteligencije – humanisti – u svojim djelima brane ljudsko dostojanstvo; afirmisati vrijednost osobe bez obzira na njen društveni status; opravdati i opravdati njegovu želju za bogatstvom, slavom, moći, sekularnim znanjem i uživanjem u životu; U duhovnu kulturu uvode slobodu prosuđivanja i nezavisnost u odnosu na autoritete.

U početku je publika u kojoj su humanističke ideje naišla na odjek bila malobrojna, ali se postepeno širilo područje širenja nove ideologije, pokrivajući prije svega gradsko stanovništvo koje se sve više povećavalo uglavnom zbog priliva seljaka. Napuštajući selo, njegovi stanovnici su raskinuli sa prethodnim načinom postojanja, stekavši relativnu slobodu od feudalnog ugnjetavanja i lične zavisnosti. „Gradski vazduh čini čoveka slobodnim“, govorila je srednjovekovna vladavina Zapadne Evrope. Gradovi formiraju novi način života i vlastitu kulturu – svakodnevnu i duhovnu, au tom procesu značajnu ulogu su imali humanisti koji su svojim djelovanjem doprinijeli promjeni tona života.

Općenito, nastanak i uspostavljanje renesansne kulture započeli su izazovom skolastike: dovedeni su u pitanje i struktura znanja i formalno-logički metod, koji je tvrdio da je univerzalan. Za razliku od tradicionalnog kompleksa studia divinitatis - znanja o božanskom - humanisti su iznijeli novi kompleks humanitarnog znanja - studia humanitatis, koji je uključivao gramatiku, filologiju, retoriku, historiju, pedagogiju i etiku, koji su postali srž cijelog ovog kompleksa. . Izrazi “humanista” (stručnjak i pobornik studia humanitatis) i “humanizam” potiču od pojma “studia humanitatis”. Treba napomenuti da se “humanitas” (čovječnost) koristilo još u 1. vijeku. BC. poznati rimski govornik Ciceron (106-43 pne). Za njega je humanitas odgoj i obrazovanje čovjeka, doprinos njegovom uzdizanju. U unapređenju duhovne prirode čovjeka, glavnu ulogu ima kompleks disciplina koji se sastoji od gramatike, retorike, poezije, historije i etike. Upravo su te discipline postale teorijska osnova renesansne kulture i nazvane su “studia humanitatis” (humanitarne discipline). Već ovdje vidimo povezanost humanizma ne samo s teorijskim aspektom, već i sa praktičnim.
Došlo je do sekularizacije znanja i proširenja spektra univerzitetskih disciplina. Već u 15. veku. Na italijanskim univerzitetima humanisti su počeli da predaju ne samo retoriku, već i poetiku zasnovanu na proučavanju antičke književnosti, kao i moralnu filozofiju. Međutim, u vrijeme ranog humanizma još je bilo potrebno uspostaviti prava studia humanitatis, opravdati njihovo pravo na glavnu ulogu u formiranju nove kulture, upućene prvenstveno čovjeku, u žustrim polemikama sa skolastičarima i teolozima koji su doveo u pitanje tezu humanista o potrebi širokog razvoja antičke baštine – grčke i rimske paganske kulture. Francesco Petrarka (1304-1374) iskreno je nastojao pomiriti Krista s Ciceronom, vjerujući da svjetovno obrazovanje, poznavanje antičke poezije i filozofije ne mogu biti u suprotnosti s načelima vjere, jer služe moralnom usavršavanju čovjeka. Ne kršeći principe kršćanskog svjetonazora, Petrarka traži, međutim, druge načine da spozna Istinu, da shvati smisao ljudskog postojanja. Ove unutrašnje borbe i sumnje našle su živopisni izraz u njegovoj “Ispovijesti”, ili “Mojoj tajni”, brojnim pismima, raspravama i poeziji. U “Ispovijesti” se porede dvije ljestvice vrijednosti – hrišćanski asketski moral, priznat da čisti dušu od grešnosti i vodi je ka vječnom blaženstvu i vrijednosti ljudskog zemaljskog postojanja – stvaralaštvo, poezija, slava, ljubav, uživanje u ljepoti stvarni svijet1. Petrarka ne daje prednost nijednom od ovih moralnih i vrijednosnih sistema, već pokušava pomiriti proturječnosti koje postoje između njih: uvjeren je da put do rajskog blaženstva ne zahtijeva odricanje od svega svjetovnog. Pobožnost i “spoznaja božanskog”2 tako su izgubili monopol u duhovnoj sferi, u rješavanju problema ljudske egzistencije – Petrarka je odgovor na njih tražio u svjetovnom znanju, čiji je izvor za njega bila antička kultura. „Razgovori sa drevnim“ treba da popune slobodno vreme posvećeno književnim i naučnim aktivnostima (traktat „O usamljeničkom životu“). Petrarka je postavio temelje nove, humanističke etike; njegov glavni princip je postizanje moralnog ideala kroz samospoznaju, djelatnu vrlinu, obrazovanje, čiji je smisao široko ovladavanje kulturnim iskustvom čovječanstva. Ovaj princip postao je karakterističan za sav rani humanizam: ne samo Petrarka, već i Boccaccio i Salutati vidjeli su obrazovanje zasnovano na proučavanju antičkog naslijeđa kao sredstvo za uzdizanje pojedinca i poboljšanje društva. Smatrali su da je poezija najupečatljiviji i najznačajniji izraz kulturnog iskustva čovječanstva.

Također treba napomenuti da nam, prema Petrarki, nije slijepo oponašanje misli izuzetnih prethodnika ono što će nam omogućiti novi procvat književnosti, umjetnosti i nauke, već želja da se uzdignemo do visina antičkih kulture i istovremeno je preispitati i na neki način nadmašiti. Ova linija, koju je zacrtao Petrarka, postala je vodeća u odnosu na humanizam prema antičkom naslijeđu.

Dakle, duhovna emancipacija pojedinca, koju su proklamirali prvi humanisti, bila je od njih usko povezana sa zadatkom izgradnje nove kulture, savladavanja antičkog naslijeđa i razvoja kompleksa humanitarnog znanja usmjerenog na odgoj i obrazovanje osobe. oslobođen uskog dogmatskog pogleda na svet.

Dakle, postaje jasno da je nemoguće definirati humanizam samo kao filozofski sistem pogleda. Ne možemo zatvoriti oči pred pedagoškim, svakodnevnim, praktičnim i moralnim aspektima ovog fenomena. Teorija je gotovo uvijek bila dopunjena praksom.

Analizirajmo sada svaki od navedenih aspekata: prvo teorijski, a zatim njegovu implementaciju – praktični aspekt humanizma.

Dakle, postalo je jasno da humanizam ima dvije strane ili aspekte, pa ima smisla razmotriti svaku od njih – i sada dolazimo do teorijskog aspekta humanizma. Ovdje želim napomenuti teorije značajnih humanističkih škola i njihove glavne odredbe i karakteristike kako bih shvatio šta je suština teorije humanizma, šta je osoba u očima renesansnog filozofa.

Tokom renesanse, takvi oblici filozofiranja kao što su platonizam i aristotelizam dobili su veliki razvoj. Među njima je ponovo oživljena polemika o superiornosti. Platonizam ovdje ne znači oživljavanje platonističke misli izražene u obliku dijaloga. Novootkriveni platonistički dijalozi čitani su u svjetlu kasnoplatonističke tradicije, odnosno u prenošenju kanonskog neoplatonizma, tj. Platonizam sa stoljetnim slojevima i infiltracijama kršćanskog karaktera.

Pogledajmo ova dva fenomena na osnovu nekih istaknutih predstavnika.

Grandiozni procvat neoplatonizma sa filozofske tačke gledišta dogodio se zahvaljujući radovima Firentinske platonističke akademije, koju su predvodili Marsilio Ficino, a zatim Pico della Mirandola. Ovo je filozofija o kojoj ćemo govoriti.

Ficinova filozofska gledišta bila su pod snažnim utjecajem magijsko-teurgijskih djela Trismegista, Zoroastera i Orfeja. On je lično vjerovao da su oni oblikovali Platonove stavove. Smisao filozofske aktivnosti za njega je da pripremi dušu na takav način da intelekt bude u stanju da uoči svetlost božanskog otkrivenja, u tom pogledu, filozofija se poklapa sa religijom. Ficino zamišlja metafizičku stvarnost prema neoplatonističkoj shemi, u obliku silaznog niza savršenstava. On ih ima pet: Bog, anđeo, duša, kvalitet (= oblik) i materija. Duša djeluje kao "vezni čvor" prva dva i zadnja dva koraka. Posjedujući karakteristike višeg svijeta, ona je sposobna da oživi niže stupnjeve postojanja. Kao neoplatoničar, Ficino pravi razliku između duše svijeta, duše nebeskih sfera i duša živih bića, ali su njegova interesovanja najviše povezana s dušom misleće osobe. U gornjem nizu, duša se ili uzdiže prema višim nivoima, ili, naprotiv, silazi prema nižim. Ficino ovom prilikom piše: „Ona (duša) je ono što postoji među smrtnim stvarima, a da sama nije smrtna, budući da ulazi i nadopunjuje, ali nije podijeljena na dijelove, a kada je povezana, nije raspršena, kako zaključuju o tome. A pošto ona vlada tijelom, ona se također pridružuje božanskome, ona je gospodarica tijela, a ne pratilac. Ona je vrhunsko čudo prirode. Druge stvari pod Bogom, svaka za sebe, odvojeni su objekti: ona je istovremeno sve stvari. Sadrži slike božanskih stvari od kojih zavisi, a takođe je uzrok i model za sve stvari nižeg reda, koje na neki način proizvodi. Kao posrednik svih stvari, ona prodire u sve. A ako je tako, ono prodire u sve..., pa se s pravom može nazvati središtem prirode, posrednikom svih stvari, kohezije svijeta, lice svega, čvor i snop svijeta. ” Ficinova tema duše usko je povezana sa konceptom „platonske ljubavi“, koju on shvata kao ljubav prema Bogu u svim njegovim manifestacijama.

Ficinov stav ima odgovarajuće analoge u Pico della Mirandola. Jedan od glavnih pravaca Picovog rada bio je razvoj doktrine ljudskog dostojanstva. Doktrina ovog grandioznog “manifesta” predstavljena je u obliku mudrosti stečene na Istoku, posebno kao učenje Asklepija Hermesa Trismegista: “Veliko čudo je čovjek”. Ali zašto je čovjek tako veliko čudo? Pikovo poznato objašnjenje je sljedeće. Sve kreacije su ontološki određene svojom suštinom onim što jesu, a ne drugačije. Čovjek je, naprotiv, jedini od kreacija koji se nalazi na granici dva svijeta, čija svojstva nisu unaprijed određena, već su data na način da on sam oblikuje svoju sliku prema unaprijed odabranoj formi. I tako se osoba može uzdići kroz čisti razum i postati anđeo, a može se uzdići još više. Veličina čovjeka će, dakle, ležati u umijeću da bude kreator samog sebe. Dok životinje ne mogu biti ništa drugo do životinje, anđeli ne mogu biti anđeli, u čovjeku je sjeme svega života. Ovisno o tim sjemenkama koje klijaju, čovjek će postati ili životinja koja razmišlja ili anđeo; i, ako nije zadovoljan sa svim tim, tada će u svojoj dubini otkriti „jedini duh stvoren na sliku i priliku Božju, onaj koji je stavljen iznad svega, i koji ostaje iznad svega.”1 U ovoj doktrini, čovjek je postavljen u centar svijeta i nije ograničen nikakvim ograničenjima u određivanju svoje slike.

Dakle, vidimo da uprkos posebnim razlikama u gornjim teorijama, one, kao i sve druge neoplatonističke spekulacije, imaju jednu važnu zajedničku tačku: čovjek se pojavljuje kao granica ili jedinstvo dvaju svjetova – duhovnog (božanskog) i materijalnog ( fizički). Istovremeno, čovjek postaje ne samo obličje svog Stvoritelja kao u srednjem vijeku - sada je on sam Stvoritelj, za razliku ne samo od životinja, već i od anđela. Razmotrimo sada malo drugačiji teorijski pokret kako bismo dobili potpuniju sliku o definiciji čovjeka renesansnim humanizmom.

Renesansa je vratila u život, između ostalog, Aristotelova učenja. Od velike važnosti je polemika koja je izbila u vezi s superiornošću Platona nad Aristotelom. Najpoznatiji aristotelijanac je Pietro Pomponazzi. Njegovo djelo “O besmrtnosti duše” raspravljalo je o problemu koji je za 16. st. postala centralna. U poređenju sa čulnom dušom životinja, intelektualna duša čoveka je sposobna da spozna univerzalno i natčulno. Međutim, ono nije odvojeno od čulnih slika kroz koje dolazi do znanja. Ali ako je tako, duša ne može bez tijela, ona pripada tijelu i ne može obavljati vlastite funkcije bez njega. Stoga se smatra oblikom koji se rađa i umire zajedno sa tijelom, a da nema ikakve sposobnosti da djeluje odvojeno od njega. Pomponaci uopće nije želio poreći besmrtnost duše, samo je želio opovrgnuti tezu da se ta „istina može dokazati uz pomoć razuma“. Da je duša besmrtna pretpostavka je vjere, koja se kao takva mora utvrditi putem vjere, dok drugi argumenti nisu prikladni. Izražavajući svoje gledište, on se oslanjao na teoriju „dvostruke istine“, koja je razlikovala istinu dostupnu razumu i istinu dostupnu samo vjeri.

Međutim, i pored ovog razaranja metafizičke slike čovjeka, Pomponazzi se ponovo okreće ideji čovjeka kao „mikrokosmosa“ i nekim idejama Picovog „manifesta“. Duša je na prvom mjestu u hijerarhiji materijalnih bića, pa se stoga graniči s nematerijalnim entitetima, ujedinjujući oba. Ono je materijalno u poređenju sa nematerijalnim bićima i nematerijalno u poređenju sa materijalnim bićima. Ona je uključena i u racionalno i u materijalno. Kada deluje u skladu sa duhovnim bićima, ona je božanska; kada se ponaša kao životinja, pretvara se u jednu.

Dakle, opet vidimo da se osoba pojavljuje kao jedinstvo materijalnog i nematerijalnog, spaja ih u sebi. Napomenimo i druge, ne tako velike, ali ipak važne za sastavljanje ukupne slike humanizma, pokreta i teorije.

U eri humanizma grčka i istočnjačka učenja oživljavaju, okrećući se magiji i teurgiji, koji su bili rasprostranjeni u nekim pisanim izvorima, koji su se pripisivali antičkim bogovima i prorocima. One su imale značajne posljedice i odrazile su se na stavove neoplatonističkih filozofa.

U 16. veku epikurejstvo, stoicizam i skepticizam su ponovo počeli da dobijaju pozicije.

Dakle, prije nego što dam konačnu definiciju čovjeka sa stanovišta humanista renesanse, želim napomenuti problematiku mita o humanizmu. Nakon što se generalno ispita pravac teorije humanista, postaje očigledno da ovi naučnici nisu dali mnogo originalnih elemenata u nju. Tu vidim problem mita o humanizmu – uprkos činjenici da je humanizam, ako uzmemo njegov teorijski aspekt, u principu bio samo obrada ideja prethodnih epoha, on je deklarisan kao fundamentalno novi filozofski pravac. U vrijeme renesanse, kako se sjećamo iz prvog poglavlja, rodio se humanizam, iako je bio skup više ili manje međusobno povezanih ideja iz prethodnih pokreta. Međutim, ova činjenica ni na koji način ne umanjuje značaj takvog fenomena kao što je humanizam. A sve zato što, pored teorijskog aspekta, postoji i praktični, zahvaljujući kojem humanizam postaje ne samo prerada spekulacija filozofa prošlih epoha, već ideologija, utjelovljenje sinteze ovih ideja u takvim sfere života poput politike, obrazovanja i umjetnosti. O tome će biti reči u sledećem poglavlju mog kursa, ali sada treba da rezimiram i konačno definišem pojam čoveka u filozofiji renesanse.

Dakle, sve gore navedene tradicije bile su povezane u jedan fenomen, čija je definicija bila filozofija humanizma. Svi su tražili da pronađu suštinu čoveka. Ali jasno je da ovdje ne govorimo ni o kakvom koherentnom filozofskom sistemu, filozofija humanizma nije integralni fenomen, već skup heterogenih fragmenata antičkih ideja, usmjerenih na praktični aspekt humanizma.

Kao rezultat toga, za filozofe humanizma, čovjek je postao neka vrsta preplitanja fizičkog i božanskog principa. Svojstva boga sada su pripadala jadnom smrtniku, koji je u srednjem vijeku bio samo lik svog tvorca. Sada je čovjek postao kruna prirode, sva pažnja je posvećena njemu. Lijepo tijelo u duhu grčkih ideala u kombinaciji s božanskom dušom bio je cilj koji su humanisti nastojali postići. Svojim djelovanjem humanisti su nastojali uvesti ideal čovjeka. Stoga, sama teorija nije dovoljna da označi humanizam. Potrebno je objasniti praktičnu stranu problema.

Humanizam je imao ogroman utjecaj na cjelokupnu kulturu renesanse, postajući njeno ideološko jezgro. Humanistički ideal skladne, kreativne, herojske ličnosti posebno se u potpunosti odrazio u renesansnoj umjetnosti 15. stoljeća, koja je taj ideal obogatila umjetničkim sredstvima. Slikarstvo, skulptura, arhitektura, koja je ušla već u prvim decenijama 15. veka. na putu radikalne transformacije, inovacija, kreativnih otkrića, razvijenih u sekularnom pravcu. U arhitekturi ovog vremena formiran je novi tip građevine - gradsko stanovanje (palaco), seoska rezidencija (vila), a unapređeni su različiti tipovi javnih zgrada. Funkcionalnost nove arhitekture skladno je povezana sa njenim estetskim principima. Upotreba sistema poretka uspostavljenog na antičkim osnovama naglašavala je veličanstvenost građevina i istovremeno njihovu proporcionalnost osobi. Za razliku od srednjovjekovne arhitekture, vanjski izgled zgrada bio je organski spojen s interijerom. Ozbiljnost i svečana jednostavnost fasada kombinovani su sa prostranim, bogato ukrašenim unutrašnjim prostorima. Renesansna arhitektura, stvarajući ljudsko stanište, nije ga potiskivala, već ga je uzdizala, jačajući njegovo samopouzdanje. Skulptura prelazi iz gotike u renesansni stil od strane Gibertija, Donatela, Jacopa della Quercia, braće Rossellino, Benedetta da Maiana, porodice Della Robbia i Verrocchia. Umjetnost reljefa dostiže visok nivo, obilježen skladnim proporcijama, plastičnošću figura i svjetovnom interpretacijom vjerskih tema. Važno dostignuće renesansne skulpture 15. veka. došlo je do odvajanja od arhitekture, uklanjanja samostojeće statue na trg (spomenici kondotjerima u Padovi i Veneciji). Umjetnost skulpturalnog portreta se ubrzano razvija.

Italijansko renesansno slikarstvo razvilo se prvenstveno u Firenci. Njegov osnivač je bio Masaccio1. U njegovim freskama u kapeli Brancacci glorifikacija slika neodvojiva je od njihove vitalne stvarnosti i plastične ekspresivnosti (likovi Adama i Eve protjerani iz raja).

Titanizam se manifestovao u umetnosti i životu. Dovoljno je prisjetiti se herojskih slika koje je stvorio Michelangelo, i sam njihov tvorac - pjesnik, umjetnik, kipar. Ljudi poput Michelangela ili Leonarda da Vincija bili su pravi primjeri neograničenih mogućnosti čovjeka.

Dakle, vidimo da su humanisti čeznuli i težili da budu saslušani, iznoseći svoja mišljenja, „razjašnjavajući“ situaciju, jer se čovjek 15. vijeka izgubio u sebi, ispao iz jednog sistema vjerovanja i još se nije uspostavio u drugom. .

Svaka figura humanizma utjelovila je ili pokušala da oživi svoje teorije. Humanisti ne samo da su vjerovali u obnovljeno, sretno intelektualno društvo, već su pokušavali i sami da izgrade ovo društvo, organizirajući škole i držeći predavanja, objašnjavajući svoje teorije običnim ljudima. Humanizam je pokrivao gotovo sve sfere ljudskog života.

3 Karakteristike kulturnih centara Italije

Zbog činjenice da se više od polovine svjetske kulturne baštine nalazi u Italiji, veliki broj spomenika je očuvan u odličnom stanju, povijesni centri mnogih gradova u potpunosti su sačuvali svoj srednjovjekovni izgled, Italija je jedna od najatraktivnijih zemlje za turizam. To je kulturni faktor koji je od najveće važnosti za razvoj turizma u Italiji.

Italijani pridaju veliki značaj zaštiti i restauraciji spomenika arhitekture, umjetnosti i slikarstva. Svaki Italijan od djetinjstva se uči da voli, poštuje i poštuje svoje pretke i njihovu kulturu. Mnogi ljudi teže da dođu u Italiju kako bi svojim očima vidjeli sve o čemu su čuli na školskim časovima istorije, književnosti, fizike i MHC. Vidjeti sve ovo vlastitim očima je krajnji san svakoga. Potrebne su godine da se vide svi spomenici u Italiji. Naravno, čak i uz nekoliko turističkih putovanja nemoguće je sve vidjeti. I to je pošteno, jer u Italiji postoji neiscrpna zaliha „kulturnih fosila“, koji predstavljaju različite epohe, različite majstore, različite stilove.

Naravno, kulturni faktor igra veliku ulogu u razvoju i uspostavljanju Italije kao turističke sile.

„Ko god je video Italiju, a posebno Rim, nikada više neće biti potpuno nesrećan“, napisao je Gete. Rim se ne može zamisliti bez turista koji jure ulicama u potrazi za atrakcijama, bez hodočasnika koji žure u katedralu sv. Petra ili Vatikana. Svaka crkva, svaka palača ili fontana predstavlja izvrsnu destinaciju za šetnju Rimom. Pa čak i u onim uglovima grada u kojima nema nevjerovatnih spomenika prošlosti, osjeća se njegov poseban šarm. Kao da je duh srećnog i divnog života ostao ovde zauvek, kao da je svako ko je naučio lepotu boravka u Rimu ovde ostavio deo svoje duše.

Živopisna lokacija na brdima, obilje grandioznih ruševina, veličanstvenih palata, crkava, raznovrsnost trgova, stepenica, fontana, obeliska daju „Vječnom gradu“ jedinstven šarm i veličinu. Tokom ekskurzija pokazuju najpoznatije znamenitosti Rima: Rimski i Carski forum, Karakaline terme (217. godine); Palatinsko brdo, Trajanov forum, Kapitolijsko brdo, Koloseum, Konstantinov slavoluk, Piazza Venecija, Castel Sant'Angelo i Katedrala Svetog Petra, svjetski poznati Panteon - antički hram izgrađen 27. pne; Koloseum, izgrađen 80. godine nove ere; katakombe u kojima su se prvi kršćani sklonili od progona; Tvrđava Castel Sant'Angelo, prvobitno izgrađena kao mauzolej za cara Hadrijana i obnovljena kao utvrđenje u srednjem vijeku; bazilika sv. Jovana Lateranskog (IV vek, obnovljen u 17. - 18. veku); bazilika sv. Pavla (IV vek); bazilika sv. Petrav-veri (5. st.), unutar kojih se nalazi mermerna skulptura Mojsija od Mikelanđela; Piazza Navona sa tri fontane: jedna od Gianlorenza Berninija, turisti obično bacaju novčiće u baroknu fontanu di Trevi; Fontana "Nijade" na Trgu Republike i fontana "Triton" na Barberinijevom trgu; Crkva Trinita dei Monti (XV vijek).

Na teritoriji Italije nalazi se grad-država Vatikan - glavni grad katoličkog svijeta, koji dodatno privlači veliki broj hodočasnika u Italiju. Najvažniji vatikanski muzeji: Bazilika Svetog Petra i Vatikanski muzeji nalaze se na teritoriji Vatikana. Katedrala Svetog Petra je najveća i najznačajnija hrišćanska crkva, podignuta na groblju Svetog Petra. U katedrali se nalaze mnoga remek-djela: Pieta - jedno od prvih Mikelanđelovih djela, nadstrešnica koju je Bernini postavio iznad papskog prijestolja, bronzani kip Svetog Petra, grobnice papa. Vatikanski muzeji zauzimaju dio palata. Ukupno, Vatikan ima preko desetak muzeja i galerija: umjetničku galeriju Pinacateca, zbirku grčke i rimske skulpture, Etruščanski muzej, galerije kandelabra, tapiserija i mapa, Rafaelove strofe, Sikstinsku kapelu, koju je oslikao Michelangelo . Galleria Borghese Villa Borghese, jedan od najvećih i najlepših parkova u Rimu, na čijoj teritoriji se nalazi Galleria Borghese. U hodnicima palate iz 17. veka nalaze se zbirke skulptura i slika iz zbirke kardinala Sapiona-Borgezea: veličanstvene mermerne skulpture Berninija, čuvena „Paulina Bonaparta u liku Venere“ od Canove, slike poznatih majstora Rafaela. , Pinturicchio, Fra Bartolomeo, Cranach, Dürer, Caravaggio, Correggio, G. Bellini, Veronese, Tizian, Rubens.

Kapitolski muzeji: Smješteni na Capitol Hillu. U Palati konzervativaca nalazi se zbirka antičke umjetnosti: skulptura (uključujući kapitolskog vuka, "Dječak koji vadi iver", Brutovu bistu) i umjetnička galerija, koja predstavlja antičke murale i slike renesansnih majstora. U Novom dvoru nalazi se konjički kip Marka Aurelija, „Umiruća Galija“, galerija bista rimskih careva, te mozaik iz Hadrijanove vile u Tivoliju.

Naselje Rima

Tivoli. Za vrijeme Rimskog carstva, 30 km od Rima u gradu Tivoli, nalazila se seoska vila cara Hadrijana. I danas grandiozne ruševine ogromne vile i parka privlače brojne turiste. U 16. veku, Hipolit d'Este izabrao je ovaj kutak za svoju vilu na selu. U velikom sjenovitom parku možete slobodno disati čak i po avgustovskoj vrućini: ovdje su izgrađene najveličanstvenije kaskade fontana, uključujući aleju od 100 fontana, ovalnu fontanu i mnoge druge.

Lido di Ostia. Tokom Rimskog carstva, Ostia je bila prometna morska luka i prosperitetni grad. I do danas, oči iznenađenog turista mogu vidjeti grandiozne ruševine drevnog antičkog grada: bogate vile sa veličanstvenim mozaicima, amfiteatar, veličanstvene hramove, popločane ulice, luksuzne kupke, kuće običnih građana, pijacu, gradsku javnost zgrade. Arheološka zona Ostia Antica nalazi se na samo 28 km od Rima. Danas, nedaleko od drevnog grada na obali Tirenskog mora, nastao je moderan - sa rezidencijalnim naseljima i predivnim rekreacijskim područjem: pješčane plaže, mali porodični hoteli, elegantno šetalište sa lijepim barovima i restoranima, samo pola sat vozom - i vi ste u centru Rima. Ako odlučite doći u Rim ljeti, Lido di Ostia je idealno mjesto za boravak: istraživanje znamenitosti Vječnog grada može se kombinirati s odmorom na plaži.

Nalazi se u sjevernoj Italiji, u Padunskoj dolini. Grad je osnovan u 5. veku. BC. U prošlosti je bio jedan od najvećih privrednih centara antičke rimske države. Sada je Milano centar italijanske mode. Postoje veliki supermarketi i butici svih poznatih modnih kuća (odjeća, obuća, aksesoari); Najbolje prodavnice se nalaze na ulici Via Montenapoleone.

Milano je bogato katedralama, dvorcima, palatama, trgovima: Duomo (Katedrala); Galerija Vittorio Emmanuel II; Teatro alla Scala; Dvorac Sforzesco (Castello Sforzesco); Bazilika Sant'Ambrogio; Crkva Santa Maria Delle Grazie (u čijoj se trpezariji nalazi čuvena freska Leonarda da Vinčija „Poslednja večera“); Crkva San Lorenzo Maggiore (starokršćanski mozaici u kapeli San Aculino); Bazilika Santa Eustorgio; Katedrala je u gotičkom stilu, čija je izgradnja počela 1386. godine, a završena 1965. godine.

Najvažniji muzeji u Milanu: Umjetnička galerija Brera (Pinacoteca di Brera) (slika); Muzej Castello (zbirka antičkih djela - skulptura, freske, majolika); Galerija slika Ambrosiana (Pinacotheca Ambrosiana); Nacionalni muzej nauke i tehnologije (naučni projekti Leonarda da Vinčija, savremeni delovi - železnica, aeronautika, navigacija); Arheološki muzej (etrurska, grčka i romanička umjetnost); Muzej Poldi Pezzoli (antička keramika, oružje i oklop, slikarstvo); Galerija moderne umjetnosti (Gallery d'Arte Moderna).

Za ljude sa sjevera ovaj prekrasni grad izgleda kao nevjerovatna fatamorgana. Sati provedeni ispred starih slika koje ukrašavaju venecijanske crkve, ili u kliznoj gondoli, ili lutajući tihim uličicama, ili čak među gužvom na Markovom trgu, djeluju gotovo nadrealno. Venecija i dalje buči, još nešto slavi, njen imidž asocira na jata golubova, gomile stranaca i trgovine sa proizvodima od venecijanskog stakla. Imena tako briljantnih umjetnika kao što su Tizian i Tiepolo, pisci kao što je Gozzi i poznati avanturisti poput Casanove povezuju se s ovim gradom.

U Veneciji, koja se nalazi na 122 ostrva i presijecana sa 170 kanala i 400 mostova, najpoznatiji je „Most uzdaha“, po kojem su kriminalci hodali nakon suđenja; Markov trg (Piazza San Marco) - Katedrala Sv. Marka i Zlatni oltar, Duždeva palata, zgrade Stare i Nove prokuratike, Sahat-kula, zvonik Campanile sa vidikovcem; Veliki kanal (Canale Grande) i gondole, most Rialto, palate venecijanskog plemstva; Veliki kompleks Arsenala; Katedrala Santa Maria della Salute na ostrvu. Giudecca (slike Tintoretta, Tizian); Bazilika svetih Đovanija i Paola (slike G. Belinija, Veronezea, Tintoreta, panteon venecijanskih dužda i patricija); Bazilika Frari (gotička franjevačka crkva Santa Maria Gloriosa dei Frari) - (slike G. Bellini, Tizian).

Najznačajniji muzeji Venecije: Duždeva palača (Palazzo Ducale) - (interijeri, slikarstvo); Galerija Akademije (slika); Gradski muzej Correr (istorijske i umjetničke zbirke grada); Škola bratstva Svetog Roka (Scuola di San Rocco) - (slika Tintoretto); Ca d'Oro (Zlatna kuća) - palata iz 15. stoljeća (unutrašnjost, kolekcija slika Peggy Guggenheim) (najveća kolekcija moderne umjetnosti u Italiji iz 18. stoljeća);

Ostrva Venecijanske lagune: o. Murano je rodno mjesto venecijanskog stakla (muzej stakla, radionice i izložbe venecijanskog stakla, crkva sv. Marije i Donata iz 12. stoljeća); O. Burano - otok ribara i čipkarica, šarmantne šarene kuće (škola venecijanske čipke, crkva sv. Martina, nagnuti zvonik); O. Torcello - kolijevka i centar venecijanske civilizacije, crkva sv. Foske); O. San Michele - venecijansko groblje, na koje su tijela mrtvih prevožena gondolama (grobovi ruskih princeza i grčkih kraljica, Stravinskog, Djagiljeva, crkva Sv. Mikela); O. Lido (pješčane plaže na morskoj strani, općinski casino).

Firenca

Firenca je jedan od najvećih centara italijanske kulture. Čini se da je umjetnost bila glavna djelatnost ovog grada u vrijeme renesanse. Da biste osjetili duh italijanske renesanse, potrebno je da dođete u Firencu, lutate njenim ulicama, okrunjenim isturenim vijencima palače, uđete u njene crkve, koje na zidovima sadrže freske dotaknute vremenom, i pratite povlačećih arkada njegovih manastirskih dvorišta. Da bi se stvorilo ono što je ostalo do danas i ono što je već nestalo, bili su neophodni napori nekoliko generacija umjetnika, uključujući Donatela i Mosaccia, Ghirlandaia i Piera della Francesco, Brunelleschi i Michelangelo.

Katedrale, palate, trgovi, fontane, crkve, poznate ulice i mostovi Firence: Katedrala Santa Maria del Fiore (Duomo, 1296 - 1461), u gotičkom stilu, ukrašena crvenim, zelenim i bijelim mramorom; Giottov zvonik iz 14. vijeka, Krstionica San Giovanni (Istočna kapija "Vrata neba", poznata po pozlaćenim bronzanim vratima, istočna vrata ukrašena skulpturalnim scenama iz Starog zavjeta); Piazza della Signoria, Palazzo Vecchio (Stara palača, 1299. - 1314.), Neptunova fontana (1576.), Loggia Lanzi; Ponte Vecchio (Stari most); Katedrala Santa Croce (sahrane Mikelanđela, Makijavelija, Galileja, Rosinija, Dantea Aligijerija i drugih, freske Giottoove škole); Crkva San Lorenzo i kapela Mediči (grobnice vojvoda Medičija od Medičija sa mermernim bareljefom Mikelanđela, skulpture Mikelanđela); Bargello Palace; Katedrala i samostan San Marco; Katedrala Santa Maria Novella; Crkva Orsanmichele; Pitti Palace i Bobboli Gardens; Vidikovac na Piazzale Michelangelo; Franjevačka crkva Santa Groce (XIII - XIV stoljeće), koju je oslikao Giotto, naziva se Panteonom Firence, jer su tu pokopane Rosinijeve kompozicije Michelangela Buonarottija, filozofa i političara Nicola Macchiavellija.

Najvažniji muzeji u Firenci: Galerija Uffizi (slike, jedna od najvećih kolekcija italijanskih majstora); Galerija Akademije likovnih umjetnosti (zbirka skulptura, Mikelanđelova dela, uključujući Davidov kip); Galerija Pitti (Kraljevski apartmani; djela Raphaela, Perugina, Tiziana, Tintoretta; Galerija Palatine (slike); Galerija moderne umjetnosti, Muzej srebra, Muzej kočija); Nacionalni muzej Bargello (skulpture, freske, grbovi, zbirka dekorativne umjetnosti, zbirka skulptura Donatello); Arheološki muzej u Palazzo Crocetta (egipatska, etrurska, grčka i rimska umjetnost); Muzej Medici, koji se nalazi u palati Medici-Riccardi (XV vek); Muzej samostana San Marino sadrži djela Fra Angelica i Fra Bartolomea, a u njemu se nalazi i ćelija filozofa Savonarole.

Nacionalni parkovi i rezervati

Italija ima četiri rezervata nacionalna parka stvorena za očuvanje određenih životinjskih vrsta. Najstariji od njih je Nacionalni park Gran Paradiso (72.000 hektara), jedino mjesto gdje žive planinske koze i divokoze, kao i svizci, čobani, lisice i orlovi. Najveći italijanski park, Nacionalni park Stelvio (135.000 hektara), nalazi se među planinama i šumama u blizini Švajcarske, gde se u izobilju nalaze jeleni, divokoze, srne, veverice i fazani. Nacionalni rezervat Abruzzi (30.000 hektara) nalazi se u jednom od najviših područja Apenina, gdje se mogu naći posljednji abruci mrki medvjedi u Italiji. Možete napraviti nezaboravne pješačke izlete bilo koje dužine i stepena težine do najslikovitijih mjesta uz prenoćište sa svim sadržajima, obilazak povijesnih i etnografskih muzeja.

4. Osobine rimskog prava

Rimsko pravo se naziva ratio scripta – pisani razum. Ako religijska učenja pretpostavljaju transformaciju osobe koja je po prirodi nesavršena, onda rimsko pravo osobu smatra onakvom kakva jeste, zajedno sa svim njenim nedostacima, strastima i interesima. On pretpostavlja model ljudskog društva koji bi vodio računa o interesima države i koji bi omogućio pojedincu, ako je moguće, da živi slobodno zajedno sa drugim takođe nesavršenim ljudima. Rimski advokat Florentin, koji je živeo u drugoj polovini 2. veka. AD, dao je sljedeću definiciju slobode: „Sloboda je prirodna sposobnost svakoga da radi šta želi, osim ako ne koristi nasilje ili ne krši zakone”...

Pravna dominacija je karakteristična za sve nivoe starorimske kulture. Pravna literatura latinskih autora pruža nevjerovatnu panoramu života društva i pojedinca. Za razumijevanje takvih autora kao što su Katon, Ciceron, Horacije, Seneka, Tacit, Svetonije i drugi, neophodni su podaci iz rimske pravne nauke.

Rimsko pravo je klasičan element pravnog obrazovanja. Terminološki arsenal jurisprudencije za mnoge evropske jezike, uključujući ruski, formiran je od latinskih korijena: "pravda", "proces", "presedan", "advokat", "prezumpcija", "slučaj", "tužilaštvo", "ekshumacija ” “, “opravdidbeni zahtjev” itd. Naravno, moderni koncepti i definicije, zasnovani na latinskom rečniku, daleke su evolucione posledice antičkog doba i ispunjene su novim značenjima. Međutim, da biste ih razumjeli, morate biti upoznati s izvornim izvorom.

Važnost rimskog prava posebno je uočljiva u periodima društvene nestabilnosti, društvenih prevrata i kolapsa vladavine prava („pravno bezakonje“). U vremenima opće gorčine i moralne degradacije, klasični primjeri jurisprudencije pomažu pravnoj svijesti modernih ljudi.

Zaključak

Dakle, Italija je raznolika po svojim kulturnim spomenicima i zanimljiva je kao multinacionalna i originalna zemlja.

U ovom radu ispitali smo kulturu i način života Italije, otkrili karakteristike kulturnog razvoja Italijana kao posebne nacije i analizirali razlike između njihove kulture i drugih Evropljana.

Raznolikost kulturnih centara omogućila je Italiji da postane lider među turističkim zemljama. Mnogi ljudi sanjaju da vide kulturne spomenike Italije.

Italija nije samo bogata kulturnim tradicijama, već je i osnivač građanskog prava. Rimsko pravo je postalo osnova svega privatnog prava u svijetu.

Bibliografija

1. Bragina L. M. „Formiranje renesansne kulture u Italiji i njen panevropski značaj“ // Istorija Evrope. T. 3. Od srednjeg vijeka do modernog doba. Moskva "Nauka" 1993. P. 455-467.
2. Bragina L.M. Etički pogledi na Pico della Mirandola. - “Srednji vijek”, knj. 28. - M: 1965. - P. 16-40
3. Batkin L.M. Italijanska renesansa u potrazi za individualnošću /Batkin L.M.; Ed. S.S.Averintsev-M.: Nauka, 1989.-272 str
4. Bibikhin V.V. Nova renesansa / Bibikhin V.V.-M.: Nauka, 1998.-496.
5. Bruening V. Filozofska antropologija. Istorijska pozadina i trenutno stanje. M., 2006.
6. Gorfunkel A.Kh. Humanizam i prirodna filozofija talijanske renesanse - M: 1977. - Str.59
7. Gurevich P.S. Filozofija čovjeka 1. dio - M: RAS, 2000 - P.253
8. Devyataikina N.I. Petrarkin pogled na svijet: Etički pogledi / Devyataikina N.I.-Saratov: Saratovski univerzitet, 1988.-49-90p.
9. Losev A.F. "Renesansna estetika" - M, 1997. - str. 47-447
10. Nancy J.-L. Danas // Pakao Marginam 93 - M: Marginam, 1994 - P.149-169

1 Khlodovsky R.I. Francesco Petrarca: Poezija humanizma / Khlodovsky R.I.; Ed. A.D. Mikhailov; Akademija nauka SSSR.-M.: Nauka, 1974.-P.146

2 Petrarka F. Autobiografija. Ispovest. Soneti. Per. M. Gershenzon i Vyach. Ivanova - M: 1915 - P. 124

1 Pico della Mirandola. Govor o ljudskom dostojanstvu // Čovjek. M., 1991. str. 121.

1 Losev A.F. "Renesansna estetika" - M, 1997. - P. 380