Najvažnija kategorija Književnost, koja određuje njenu suštinu i specifičnost, jeste umetnička slika. Koji je značaj ovog koncepta? To znači fenomen koji autor kreativno rekreira u svom stvaralaštvu. Čini se da je slika u umjetničkom djelu rezultat smislenih zaključaka pisca o nekom procesu ili pojavi. Posebnost ovog koncepta je da ne samo da pomaže u razumijevanju stvarnosti, već iu stvaranju vlastitog izmišljenog svijeta.

Pokušajmo ući u trag što je umjetnička slika, njene vrste i sredstva izražavanja. Uostalom, svaki pisac pokušava prikazati određene pojave na način da pokaže svoju viziju života, njegove trendove i obrasce.

Šta je umjetnička slika

Domaća književna kritika posudila je riječ „slika“ iz kijevskog crkvenog rječnika. Ima značenje - lice, obraz, a njegovo figurativno značenje je slika. Ali za nas je važno da analiziramo šta je umetnička slika. Pod tim podrazumijevamo specifičnu i ponekad generaliziranu sliku života ljudi, koja nosi estetsku vrijednost i nastaje kroz fikciju. Element ili dio književno stvaralaštvo, posjedovanje samostalan život- to je umetnička slika.

Takva slika se naziva umjetničkom ne zato što je identična stvarnim predmetima i pojavama. Autor jednostavno transformiše stvarnost uz pomoć svoje mašte. Zadatak umjetničke slike u književnosti nije samo da kopira stvarnost, već da prenese ono najvažnije i najvažnije.

Tako je Dostojevski jednom od svojih junaka stavio u usta riječi da se rijetko može prepoznati osoba sa fotografije, jer lice ne govori uvijek o najvažnijim karakternim osobinama. Sa fotografija Napoleon, na primjer, nekima djeluje glupo. Zadatak pisca je da pokaže najvažnije, specifične stvari u licu i karakteru. Kreiranje književna slika, autor pomoću riječi odražava ljudske likove, predmete, pojave u individualnom obliku. Pod slikom književnici podrazumijevaju sljedeće:

1. likovi umjetničko djelo, heroji, likovi i njihovi likovi.
2. Prikaz stvarnosti u konkretnom obliku, koristeći verbalne slike i trope.

Svaka slika koju stvara pisac nosi posebnu emocionalnost, originalnost, asocijativnost i kapacitet.

Promjena oblika umjetničke slike

Kako se čovječanstvo mijenja, tako se mijenja i slika stvarnosti. Postoji razlika između toga kakva je umjetnička slika bila prije 200 godina i kakva je sada. U eri realizma, sentimentalizma, romantizma i modernizma, autori su svijet prikazivali na različite načine. Stvarnost i fikcija, stvarnost i ideal, opšte i pojedinačno, racionalno i emocionalno - sve se to menjalo tokom razvoja umetnosti. U eri klasicizma, pisci su isticali borbu između osjećaja i dužnosti. Često su heroji birali dužnost i žrtvovali ličnu sreću u ime javnog interesa. U eri romantizma pojavili su se buntovni junaci koji su odbacivali društvo ili ono njih.

Realizam je u književnost uveo racionalno znanje o svijetu i naučio nas da prepoznamo uzročno-posledične veze između pojava i predmeta. Modernizam je pozivao pisce da razumiju svijet i čovjeka iracionalnim sredstvima: nadahnućem, intuicijom, uvidom. Za realiste je u prvom planu svega čovjek i njegov odnos sa vanjskim svijetom. Romantičare zanima unutrašnji svijet svojih junaka.

Čitaoce i slušaoce možemo na neki način nazvati i kokreatorima književnih slika, jer je njihova percepcija važna. U idealnom slučaju, čitalac ne ostaje samo pasivno po strani, već sliku provlači kroz vlastita osjećanja, misli i emocije. Od čitalaca različite ere otkrivaju se sasvim različite strane umjetničke slike koju je pisac prikazao.

Četiri vrste književnih slika

Umetnička slika u literaturi se klasifikuju po raznim osnovama. Sve ove klasifikacije samo se dopunjuju. Ako slike podijelimo na vrste prema broju riječi ili znakova koji ih stvaraju, onda se ističu sljedeće slike:

• Male slike u obliku detalja. Primjer detalja slike je poznata Pljuškinova gomila, struktura u obliku gomile. Ona vrlo jasno karakteriše svog heroja.
• Interijeri i pejzaži. Ponekad su dio imidža osobe. Tako Gogolj stalno mijenja interijere i pejzaže, čineći ih sredstvom za stvaranje likova. Pejzažni tekstovi su veoma laki za čitaoca da zamisli.
• Slike likova. Tako je u Ljermontovljevim djelima osoba sa svojim osjećajima i mislima u središtu zbivanja. Likovi se također obično nazivaju književnim herojima.
• Složeni književni sistemi. Kao primer možemo navesti sliku Moskve u lirici Cvetajeve, Rusije u delima Bloka i Sankt Peterburga kod Dostojevskog. Čak više složen sistem je slika sveta.

Klasifikacija slika prema generičkim i stilskim specifičnostima

Sva književna i umjetnička djela obično se dijele na tri vrste. S tim u vezi, slike mogu biti:

• lirski;
• epski;
• dramaticno.

Svaki pisac ima svoj stil prikazivanja likova. Ovo daje razlog da se slike klasificiraju na:

• realno;
• romantično;
• nadrealno.

Sve slike su kreirane po određenom sistemu i zakonima.

Podjela književnih slika prema prirodi općenitosti

Odlikuje se jedinstvenošću i originalnošću pojedinačne slike. Izmislila ih je mašta samog autora. Romantičari i pisci naučne fantastike koriste pojedinačne slike. U Hugovom djelu "Notre-Dame de Paris" čitaoci mogu vidjeti neobičnog Kvazimoda. Volan je individualan u Bulgakovljevom romanu "Majstor i Margarita", Demon u istoimenog djela Lermontov.

Opća slika, suprotna individualnoj, jeste karakteristika. Sadrži karaktere i moral ljudi određenog doba. Ovo su književnih heroja Dostojevskog u "Braći Karamazovima", "Zločinu i kazni", u dramama Ostrovskog, u "Sagama o Forsyteu" Galsvortija.

Najviši nivo karakterističnih likova su tipično slike. Oni su bili najvjerovatniji za određeno doba. Upravo tipični heroji nalazi se najčešće u realističnom XIX književnost veka. To su Balzakovi Otac Gorio i Gobsek, Tolstojev Platon Karatajev i Ana Karenjina, Floberova Gospođa Bovari. Ponekad je stvaranje umjetničke slike namijenjeno hvatanju društveno-povijesnih znakova jedne ere, univerzalnih karakternih osobina. Spisak takvih vječne slike Možete uključiti Don Kihota, Don Žuana, Hamleta, Oblomova, Tartuffea.

Okvir pojedinačnih likova nadilazi slike-motivi. Stalno se ponavljaju u temama djela nekog autora. Kao primjer možemo navesti Jesenjinovu „seosku Rus“ ili Blokovu „Lepu damu“.

Tipične slike koje se nalaze ne samo u literaturi pojedinačnih pisaca, ali i nacije, ere, nazivaju se topos. Ruski pisci kao što su Gogolj, Puškin, Zoščenko, Platonov koristili su topos sliku „malog čoveka“ u svojim spisima.

Zove se univerzalna ljudska slika koja se nesvjesno prenosi s generacije na generaciju arhetip. Uključuje mitološke likove.

Alati za kreiranje umjetničke slike

Svaki pisac, u skladu sa svojim talentom, otkriva slike koristeći sredstva koja su mu dostupna. Najčešće to čini kroz ponašanje junaka u određenim situacijama, kroz svoj odnos sa vanjskim svijetom. Od svih sredstava umjetničke slike važnu ulogu imaju karakteristika govora heroji. Autor može koristiti monolozi, dijalozi, unutrašnji iskazi osobe. Događajima koji se dešavaju u knjizi pisac može dati svoje autorov opis.

Ponekad čitaoci primećuju implicitno, skriveno značenje u delima, koje se zove podtekst. Od velike važnosti eksterna karakteristika heroji: visina, odeća, figura, izrazi lica, gestovi, boja glasa. Lakše je to nazvati portretom. Radovi nose veliko semantičko i emocionalno opterećenje detalji, izražavanje detalja . Da bi izrazili značenje neke pojave u objektivnom obliku, autori koriste simboli. Ideja o staništu određenog lika daje opis unutrašnja situacija prostorije - enterijer.

Kojim redom se karakteriše književna književnost?

slika lika?

Stvaranje umjetničke slike osobe jedan je od najvažnijih zadataka svakog autora. Evo kako možete okarakterizirati ovaj ili onaj lik:

1. Navedite mjesto lika u sistemu slika djela.
2. Opišite ga sa stanovišta društvenog tipa.
3. Opišite izgled junaka, portret.
4. Navedite karakteristike njegovog pogleda na svijet i svjetonazor, mentalne interese, sposobnosti i navike. Opišite šta on radi, njegovo životni principi i uticaj na druge.
5. Opišite herojevu sferu osjećaja, karakteristike unutrašnjih iskustava.
6. Analiza stav autora liku.
7. Otkrijte najvažnije osobine junaka. Kako ih autor otkriva, drugi likovi.
8. Analizirajte postupke heroja.
9. Navedite ličnost govora lika.
10. Kakav je njegov odnos prema prirodi?

Mega, makro i mikro slike

Ponekad se tekst književnog stvaralaštva doživljava kao mega slika. On ima svoje estetsku vrijednost. Književnici mu daju najvišu generičku i nedjeljivu vrijednost.

Makro slike se koriste za prikazivanje života u većim ili manjim segmentima, slikama ili dijelovima. Kompozicija makro slike se sastoji od malih homogenih slika.

Mikroslika ima najmanju veličinu teksta. Može biti u obliku malog segmenta stvarnosti koju je umjetnik prikazao. Ovo bi mogao biti jedan fraza(Zima. Mraz. Jutro.) ili rečenica, paragraf.

Slike-simboli

Karakteristična karakteristika Takve slike su metaforične. Oni nose semantičku dubinu. Tako je junak Danko iz Gorkijevog djela „Starica Izergil“ simbol apsolutne nesebičnosti. Njemu se u knjizi suprotstavlja još jedan junak - Larra, koji je simbol sebičnosti. Pisac stvara književnu sliku-simbol za skriveno poređenje kako bi pokazao njeno figurativno značenje. Najčešće se simbolizam nalazi u lirskim djelima. Vrijedi se prisjetiti Lermontovljevih pjesama "Litica", "Na divljem sjeveru usamljeno stoji...", "List", poemu "Demon", baladu "Tri palma".

Vječne slike

Postoje slike koje ne blede, spajaju jedinstvo istorijskog i javnih elemenata. Takvi likovi u svjetskoj književnosti nazivaju se vječnim. Odmah mi padaju na pamet Prometej, Edip, Kasandra. Bilo koji inteligentna osobaće dodati Hamleta, Romea i Juliju, Iskandera, Robinsona. Tu su besmrtni romani, kratke priče i stihovi u kojima nove generacije čitalaca otkrivaju neviđene dubine.

Umjetničke slike u stihovima

Tekstovi pružaju neobičan pogled na obične stvari. Pesnikovo oštro oko zapaža najsvakodnevnije stvari koje donose sreću. Umjetnička slika u pjesmi može biti najneočekivanija. Za neke je to nebo, dan, svjetlost. Bunin i Jesenjin imaju brezu. Slike voljene osobe obdarene su posebnom nježnošću. Vrlo često postoje slike-motivi, kao što su: žena-majka, žena, nevjesta, ljubavnik.

U općeprihvaćenom shvaćanju, umjetnička slika je čulni izraz pojma koji definira stvarnost, čiji je odraz u obliku specifične životne pojave. Umjetnička slika se rađa u mašti osobe koja se bavi umjetnošću. Senzualni izraz bilo koje ideje plod je napornog rada, kreativne mašte i razmišljanja zasnovanog samo na nečijem životnom iskustvu. Umjetnik stvara određenu sliku, koja je u njegovom umu otisak stvarnog predmeta, a sve utjelovljuje u slikama, knjigama ili filmovima. vlastitu viziju ideje njenog tvorca.

Umetnička slika se može roditi samo kada autor zna da operiše svojim utiscima, koji će činiti osnovu njegovog dela.

Psihološki proces senzualnog izražavanja ideje sastoji se od zamišljanja konačnog rezultata rada čak i prije početka kreativni proces. Operacija sa fiktivnim slikama pomaže, čak iu nedostatku potrebne potpunosti znanja, da ostvarite svoj san u stvorenom radu.

Stvorena umjetnička slika kreativna osoba, koju karakteriše iskrenost i realnost. Karakteristična karakteristika umjetnosti je zanatstvo. To vam omogućava da kažete nešto novo, a to je moguće samo kroz iskustva. Kreacija mora proći kroz osjećaje autora i biti pati od njega.

Umjetnička slika u svakom polju umjetnosti ima svoju strukturu. Ono je određeno kriterijumima duhovnog principa izraženog u delu, kao i specifičnostima materijala koji se koristi za stvaranje kreacije. Tako je umetnička slika u muzici intonaciona, u arhitekturi - statična, u slikarstvu - slikovna, a u književni žanr- dinamičan. U jednom je utjelovljeno u liku osobe, u drugom - u prirodi, u trećem - u predmetu, u četvrtom se pojavljuje kao kombinacija veza između djelovanja ljudi i njihovog okruženja.

Umjetnički prikaz stvarnosti leži u jedinstvu racionalne i emocionalne strane. Stari Indijanci su vjerovali da umjetnost svoje rođenje duguje onim osjećajima koje čovjek nije mogao zadržati u sebi. Međutim, ne može se svaka slika klasificirati kao umjetnička. Senzualni izrazi moraju imati specifične estetske svrhe. Oni odražavaju lepotu okolna priroda i životinjski svijet, hvataju savršenstvo čovjeka i njegovog postojanja. Umjetnička slika treba da svjedoči o ljepoti i afirmiše harmoniju svijeta.

Senzualne inkarnacije su simbol kreativnosti. Umjetničke slike djeluju kao univerzalna kategorija za razumijevanje života, a doprinose i njegovom razumijevanju. Imaju svojstva koja su im jedinstvena. To uključuje:

Tipičnost koja proizlazi iz bliski odnos sa životom;

Živost ili organičnost;

Holistička orijentacija;

Potcenjivanje.

Građevinski materijali slike su sljedeći: ličnost samog umjetnika i stvarnosti okolnog svijeta. Senzualni izraz stvarnosti kombinuje subjektivne i objektivne principe. Sastoji se od stvarnosti, koju obrađuje kreativna misao umjetnika, odražavajući njegov stav prema prikazanom.

Njegove glavne karakteristike proizilaze iz sociokulturne nužnosti umjetnosti: poseban tretman umjetnost stvarnosti i poseban metod idealnog razvoja, koji nalazimo u umjetnosti i koji se naziva umjetnička slika. Druge sfere kulture – politika, pedagogija – okreću se umjetničkoj slici kako bi „elegantno i nenametljivo“ izrazile sadržaj.

Umjetnička slika je struktura umjetničke svijesti, metod i prostor umjetničkog istraživanja svijeta, postojanja i komunikacije u umjetnosti. Umjetnička slika postoji kao idealna struktura za razliku od umjetničkog djela, materijalne stvarnosti, iz čijeg opažanja nastaje umjetnička slika.

Problem razumijevanja umjetničke slike je u tome što početna semantika konceptualne slike obuhvata epistemološki odnos umjetnosti prema stvarnosti, odnos koji umjetnost čini nekom vrstom sličnosti. pravi zivot, prototip. Za umjetnost 20. stoljeća, koja je napustila životnost, njena figurativna priroda postaje upitna.

Ali ipak, iskustvo i umetnosti i estetike dvadesetog veka sugeriše da je kategorija „umetnička slika” neophodna, jer umetnička slika odražava važne aspekte umetničke svesti. Upravo u kategoriji umjetničke slike akumuliraju se najvažnije specifičnosti umjetnosti; postojanje umjetničke slike označava granice umjetnosti.

Ako umjetničkoj slici pristupimo funkcionalno, onda se ona pojavljuje kao: prvo, kategorija koja označava idealan način svojstven umjetnosti umjetnička aktivnost; drugo, to je struktura svijesti, zahvaljujući kojoj umjetnost rješava dva važna problema: ovladavanje svijetom - u tom smislu, umjetnička slika je način ovladavanja svijetom; i prenošenje umjetničkih informacija. Tako se umjetnička slika ispostavlja kao kategorija koja ocrtava cjelokupni teritorij umjetnosti.

U umjetničkom djelu mogu se razlikovati dva sloja: materijalno-čulni (slika) i čulno-nadčulni (umjetnička slika). Umjetničko djelo je njihovo jedinstvo.

U umjetničkom djelu umjetnička slika postoji u potencijalnom, mogućem, svijetu u korelaciji s percepcijom. Za perceptora, umjetnička slika se iznova rađa. Percepcija je umjetnička u onoj mjeri u kojoj utječe na umjetničku sliku.

Umjetnička slika djeluje kao specifičan supstrat (supstancija) umjetničke svijesti i umjetničke informacije. Umjetnička slika je specifičan prostor umjetničkog djelovanja i njegovih proizvoda. Iskustva o herojima se dešavaju u ovom prostoru. Umjetnička slika je posebna specifična stvarnost, svijet umjetničkog djela. Složena je po svojoj strukturi i raznolikog obima. Samo u apstrakciji umjetnička slika se može percipirati kao nad-individualna struktura, u stvarnosti je umjetnička slika „vezana” za subjekt koji ju je stvorio ili percipira, to je slika svijesti umjetnika ili percepcije. umjetnička slika se ostvaruje kroz individualni odnos prema svijetu, što dovodi do varijantne višestrukosti umjetničke slike, koja postoji na nivou percepcije. I u izvođačkim umjetnostima – i na nivou izvedbe. U tom smislu je opravdana upotreba izraza „Moj Puškin“, „Moj Šopen“ itd. A ako postavite pitanje, gde postoji prava Šopenova sonata (u Šopenovoj glavi, u notama, u izvođenju)? Jasan odgovor na ovo teško je moguć. Kada govorimo o „množenosti varijanti“, mislimo na „invarijantnu“. Slika, ako je umjetnička, ima određene karakteristike. Direktno dato osobi karakteristika umjetničke slike je integritet. Umjetnička slika nije sumiranje, ona se rađa u umu umjetnika, a potom u skoku opažača. U svijesti tvorca, on živi kao samohodna stvarnost. (M. Cvetaeva - „Umjetničko djelo se rađa, a ne stvara“). Svaki fragment umjetničke slike ima kvalitetu samopokretanja. Inspiracija je mentalno stanje osobe u kojoj se rađaju slike. Slike se pojavljuju kao posebna umjetnička stvarnost.

Ako se okrenemo specifičnostima umjetničke slike, postavlja se pitanje: je li slika slika? Možemo li govoriti o korespondenciji između onoga što vidimo u umjetnosti i objektivnog svijeta, jer je glavni kriterij slikovnosti korespondencija.

Staro, dogmatsko shvaćanje slike proizlazi iz tumačenja korespondencije i upada u nevolje. U matematici postoje dva shvatanja korespondencije: 1) izomorfno - jedan-prema-jedan, objekat je kopija. 2) homomorfna – delimična, nepotpuna korespondencija. Kakvu nam stvarnost stvara umjetnost? Umetnost je uvek transformacija. Slika se bavi realnošću vrijednosti - to je ono što se ogleda u umjetnosti. Odnosno, prototip za umjetnost je duhovno-vrijednosni odnos između subjekta i objekta. Imaju vrlo složenu strukturu i njihova rekonstrukcija je važan zadatak umjetnosti. Čak i najrealističnija djela ne daju nam jednostavno kopije, što ne negira kategoriju korespondencije.

Predmet umjetnosti nije predmet kao „stvar po sebi“, već predmet koji je značajan za subjekt, odnosno koji posjeduje vrijednu objektivnost. Važan je stav subjekta, unutrašnje stanje. Vrijednost objekta može se otkriti samo u odnosu na stanje subjekta. Stoga je zadatak umjetničke slike pronaći način povezivanja subjekta i objekta u međusobnu vezu. Vrednosni značaj objekta za subjekt je njegovo manifestno značenje.

Umjetnička slika je slika stvarnosti duhovno-vrijednih odnosa, a ne predmeta po sebi. A specifičnost slike određena je zadatkom - postati način realizacije ove posebne stvarnosti u svijesti druge osobe. Svaki put, slike su rekreacija, koristeći jezik umjetničke forme, određenih duhovno-vrijednih odnosa. U tom smislu možemo govoriti o specifičnosti slike uopšte i o uslovljenosti umjetničke slike jezikom kojim se stvara.

Vrste umjetnosti dijele se na dvije velike klase – likovne i nelikovne, u kojima umjetnička slika postoji na različite načine.

U prvom razredu umjetnosti, umjetničkim jezicima, vrijednosni odnosi se modeliraju kroz rekreaciju objekata, a subjektivna strana se otkriva posredno. Takve umjetničke slike žive jer umjetnost koristi jezik koji rekreira senzornu strukturu – vizualne umjetnosti.

Druga klasa umjetnosti modelira, uz pomoć svog jezika, stvarnost u kojoj nam je stanje subjekta dato u jedinstvu sa njegovom semantičkom, vrijednosnom predstavom; nelikovne umjetnosti. Arhitektura - " zamrznuta muzika(Hegel).

Umjetnička slika je posebna savršen model vrednujte stvarnost. Umjetnička slika obavlja modelske dužnosti (što je oslobađa obaveze pune usklađenosti). Umjetnička slika je način predstavljanja stvarnosti svojstven umjetničkoj svijesti i istovremeno model duhovnih i vrijednosnih odnosa. Zato umjetnička slika djeluje kao jedinstvo:

Objektivno – Subjektivno

Predmet – vrijednost

Senzualno – Supersenzualno

Emocionalno – Racionalno

Iskustva – Refleksije

Svesno - Nesvesno

Tjelesno - duhovno (Svojom idealnošću slika apsorbira ne samo duhovno i mentalno, već i fizičko i mentalno (psihosomatsko), što objašnjava djelotvornost njenog utjecaja na osobu).

Spoj duhovnog i fizičkog u umjetnosti postaje izraz stapanja sa svijetom. Psiholozi su dokazali da tokom percepcije dolazi do identifikacije sa umjetničkom slikom (njeni tokovi prolaze kroz nas). Tantrizam se stapa sa svijetom. Jedinstvo duhovnog i fizičkog produhovljuje i humanizira tjelesnost (pohlepno jedi hranu i pohlepno pleši). Ako osjećamo glad pred mrtvom prirodom, onda umjetnost nije imala duhovni utjecaj na nas.

Na koji se način otkriva subjektivno, aksiološko (intonacijsko) i nadosjetljivo? Opšte pravilo ovdje: sve što nije prikazano otkriva se kroz prikazano, subjektivno - kroz objektivno, vrijednosno - kroz objektivno, itd. Sve se to ostvaruje u ekspresivnosti. Zašto se to dešava? Dvije opcije: prvo, umjetnost koncentriše tu stvarnost koja je povezana sa datim vrijednosnim značenjem. To dovodi do činjenice da nam umjetnička slika nikada ne daje potpunu predstavu objekta. A. Baumgarten je umjetničku sliku nazvao „kondenziranim svemirom“.

Primjer: Petrov-Vodkin "Dječaci u igri" - ne zanimaju ga specifičnosti prirode, individualnost (zamagljuje lica), već univerzalne vrijednosti. “Odbačeno” ovdje nije bitno, jer oduzima suštinu.

Druga važna funkcija umjetnosti je transformacija. Konture prostora se menjaju, sema boja, proporcije ljudska tela, vremenski poredak (trenutak prestaje). Umjetnost nam daje priliku da se egzistencijalno povežemo s vremenom (M. Prust „U potrazi za izgubljenim vremenom“).

Svaka umjetnička slika jedinstvo je životnog i konvencionalnog. Konvencionalnost je odlika umjetničke figurativne svijesti. Ali neophodan je minimum životnosti, jer govorimo o komunikaciji. Različite vrste umjetnosti imaju različite stepene sličnosti i konvencionalnosti. Apstraktna umjetnost - pokušaj otkrivanja nova realnost, ali zadržava element sličnosti sa svijetom.

Uslovljenost – bezuslovnost (emocija). Zahvaljujući uslovljenosti predmetnog plana, nastaje i neuslovljenost plana vrijednosti. Pogled na svijet ne ovisi o objektu: Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" (1913) - na ovoj slici, prema samom umjetniku, izražen je njegov predosjećaj građanski rat. Transformacija svijeta u umjetnosti način je utjelovljenja umjetnikovog pogleda na svijet.

Još jedan univerzalni mehanizam umjetničke i figurativne svijesti: karakteristika transformacije svijeta, koja se može nazvati principom metafore (uslovno upoređivanje jednog predmeta s drugim; B. Pasternak: „... to je bilo kao udar na rapira...” - o Lenjinu). Umjetnost otkriva druge pojave kao svojstva neke stvarnosti. Postoji uključivanje u sistem svojstava koja su bliska datoj pojavi, a istovremeno i suprotstavljanje njoj; odmah nastaje određeno vrijednosno-semantičko polje. Majakovski - "Pakao grada": duša je štene sa komadom užeta. Princip metafore je uslovno upoređivanje jednog predmeta s drugim, a što su objekti udaljeniji, metafora je više zasićena značenjem.

Ovaj princip funkcioniše ne samo u direktnim metaforama, već i u poređenjima. Pasternak: zahvaljujući metafori, umjetnost rješava ogromne probleme, koji određuju specifičnost umjetnosti. Jedno ulazi u drugo i zasićuje drugo. Hvala posebnom umjetnički jezik(kod Voznesenskog: Ja sam Goja, onda sam ja grlo, ja sam glas, ja sam glad) svaka sledeća metafora smisleno ispunjava drugu: pesnik je grlo, uz pomoć kojeg se oglašavaju određena stanja sveta. Osim toga, interna rima i kroz sistem naglaska i aliteracije sazvučja. U metafori funkcioniše princip lepeze - čitač otvara lepezu, koja već sadrži sve u svom presavijenom obliku. To djeluje kroz cijeli sistem tropa: uspostavljanje neke sličnosti kako u epitetima (ekspresivni pridjev - drveni rublja), tako i u hiperbolama (preuveličana veličina), sinekdohama - skraćenim metaforama. Ajzenštajn ima doktorov pence u filmu “Bojni brod Potemkin”: kada doktora bace preko palube, doktorov pence ostaje na jarbolu. Druga tehnika je poređenje, što je proširena metafora. Od Zabolockog: „Pravo ćelavi muževi sede kao pucanj iz pištolja.” Kao rezultat toga, modelirani objekt je obrastao ekspresivnim vezama i ekspresivnim odnosima.

Bitno figurativno sredstvo je ritam, koji izjednačava semantičke segmente, od kojih svaki nosi specifičan sadržaj. Dolazi do svojevrsnog spljoštenja, gužvanja zasićenog prostora. Yu. Tynyanov - zategnutost serije stihova. Kao rezultat obrazovanja unificirani sistem bogatim odnosima nastaje određena vrednosna energija koja se ostvaruje u akustičnom zasićenju stiha, i određeno značenje, država. Ovaj princip je univerzalan u odnosu na sve vrste umjetnosti; kao rezultat, imamo posla sa poetski organizovanom stvarnošću. Plastično oličenje principa metafore kod Pikasa je „Žena je cvet“. Metafora stvara kolosalnu koncentraciju umjetničkih informacija.

Umjetnička generalizacija

Umjetnost nije prepričavanje stvarnosti, već slika sile ili žudnje kroz koju se ostvaruje imaginativni odnos čovjeka prema svijetu.

Generalizacija postaje ostvarenje osobina umetnosti: specifično dobija opštije značenje. Specifičnost umjetničke i figurativne generalizacije: umjetnička slika povezuje cilj i vrijednost. Svrha umjetnosti nije formalna logička generalizacija, već koncentracija značenja. Umjetnost daje značenje ovakvim predmetima , umjetnost daje smisao vrednosnoj logici života. Umjetnost nam govori o sudbini, o životu u njegovoj ljudskoj punoći. Na isti način su ljudske reakcije generalizovane, dakle u odnosu na umjetnost govore i o stavu i o svjetonazoru, a to je uvijek model stava.

Generalizacija nastaje zbog transformacije onoga što se dešava. Apstrakcija je distrakcija u konceptu; teorija je sistem logičke organizacije pojmova. Koncept je reprezentacija velikih klasa fenomena. Generalizacija u nauci je pomak od individualnog ka univerzalnom; to je razmišljanje u apstrakcijama. Umjetnost mora zadržati specifičnost vrijednosti i mora se generalizirati bez odvraćanja od te specifičnosti, zbog čega je slika sinteza pojedinačnog i opšteg, a individualnost zadržava svoju odvojenost od drugih predmeta. To se događa zbog selekcije, transformacije objekta. Gledajući pojedine etape svjetske umjetnosti, nalazimo utvrđene tipološke karakteristike metoda umjetničke generalizacije.

Tri glavna tipa umjetničke generalizacije u historiji umjetnosti karakteriziraju različitost sadržaja općeg, originalnost individualnosti i logika odnosa između opšteg i pojedinačnog. Istaknimo sljedeće vrste:

1) Idealizacija. Idealizaciju kao vrstu umjetničke generalizacije nalazimo u antici, u srednjem vijeku iu eri klasicizma. Suština idealizacije je posebna opštost. Vrijednosti dovedene do neke čistoće djeluju kao generalizacija. Zadatak je izolovati idealne esencije prije osjetilnog utjelovljenja. To je svojstveno onim tipovima umjetničke svijesti koji su orijentirani na ideal. U klasicizmu su niski i visoki žanrovi strogo odvojeni. Visoki žanrovi predstavljena je, na primjer, slikom N. Poussin-a “Kraljevstvo flore”: mit predstavljen kao temeljno postojanje entiteta. Pojedinac ovdje ne igra samostalnu ulogu, iz njega se eliminiraju jedinstvene karakteristike i pojavljuje se slika najjedinstvenijeg sklada. Takvom generalizacijom izostavljaju se trenutne, svakodnevne karakteristike stvarnosti. Umjesto svakodnevnog okruženja pojavljuje se idealan krajolik, kao u stanju sna. To je logika idealizacije, gdje je cilj afirmacija duhovne suštine.

2) Tipizacija. Vrsta umjetničke generalizacije karakteristične za realizam. Posebnost umjetnosti je otkrivanje punoće ove stvarnosti. Logika kretanja je ovde od specifičnog ka opštem, pokret koji zadržava izlazni značaj samog specifičnog. Otuda i osobenosti tipizacije: da se otkriju opštosti u zakonima života. Stvara se slika koja je prirodna za ovu klasu pojava. Tip je oličenje najviše karakteristične karakteristike date klase pojava kakve postoje u stvarnosti. Otuda i veza između tipizacije i historizma umjetnikovog mišljenja. Balzac je sebe nazvao sekretarom društva. Marx je više naučio iz Balzacovih romana nego iz pisanja političkih ekonomista. Tipološka karakteristika karaktera ruskog plemića je ispadanje iz sistema, extra osoba. Generalno ovde zahteva posebnu individuu, empirijski punokrvnu, koja poseduje jedinstvene karakteristike. Kombinacija jedinstvenog, neponovljivog specifičnog sa opštim. Tu postaje individualizacija poleđina kucanje. Kada govore o tipizaciji, odmah govore o individualizaciji. Kada se percipiraju tipične slike, potrebno je živjeti njihov život, tada se javlja intrinzična vrijednost ove konkretne. Pojavljuju se slike jedinstvenih ljudi, koje umjetnik pojedinačno ispisuje. Ovako razmišlja umjetnost, tipizirajući stvarnost.

Umjetnička praksa 20. stoljeća sve je pomiješala, a realizam je odavno prestao da bude posljednje sredstvo. Dvadeseto stoljeće pomiješalo je sve metode umjetničke generalizacije: možete pronaći tipizaciju sa naturalističkim pristrasnošću, gdje umjetnost postaje doslovno ogledalo. Upadanje u specifičnosti, što čak stvara posebnu mitološku stvarnost. Na primjer, hiperrealizam, koji stvara misterioznu, čudnu i sumornu stvarnost.

Ali u umetnosti 20. veka postoji i to novi način umjetnička generalizacija. A. Gulyga ima tačan naziv za ovaj metod umjetničke generalizacije – tipologizacija. Primjer – grafičkih radova E. Nepoznato. Picasso ima portret G. Steina - prijenos skriveno značenje covece, maska ​​za lice. Vidjevši ovaj portret, manekenka je rekla: Ja nisam takva; Pikaso je odmah odgovorio: Bićete takvi. I zaista je takva postala kako je starila. Nije slučajno da je umjetnost 20. stoljeća fascinirana afričkim maskama. Šematizacija čulnog oblika predmeta. "Les Demoiselles d'Avignon" od Pikasa.

Suština tipologizacije: tipologizacija je rođena u eri distribucije naučna saznanja; ovo je umjetnička generalizacija usmjerena na multi-znalačku svijest. Tipologija idealizuje opšte, ali, za razliku od idealizacije, umetnik ne prikazuje ono što vidi, već ono što zna. Tipologija govori više o opštem nego o pojedinačnom. Jednina dostiže razmjer i kliše, zadržavajući pritom određenu plastičnu ekspresivnost. U pozorištu možete prikazati koncept imperijala, koncept hlestakovizma. Umjetnost generaliziranog gesta, klišeizirane forme, gdje detalji modeliraju ne empirijsku, već supraempirijsku stvarnost. Picasso “Voće” – dijagram jabuke, portret “Žena” – dijagram žensko lice. Mitološka stvarnost koja nosi kolosalno društveno iskustvo. Picasso “Mačka koja drži pticu u zubima” je slika koju je naslikao tokom rata. Ali vrhunac Picassovog rada je Guernica. Portret Dore Maar je tipološka slika, analitički početak, koji analitički radi sa slikom osobe.

Umetnost 20. veka slobodno kombinuje sve metode umetničke generalizacije, na primer, romane M. Kundere, W. Eka, koji, na primer, mogu kombinovati realistički opis sa refleksijama, gde esej ima prednost. Tipologija je intelektualna verzija savremene umjetnosti.

Ali svaka prava umjetnička slika organski je integralna, a misterija te organičnosti zabrinjavala nas je mnogo puta. Rođen iz unutrašnji svet umetnikova slika sama po sebi postaje organska celina.

Bibliografija:

Belyaev N.I. ... SLIKA ČOVEKA U LIKOVNIM UMETNOSTIMA: INDIVIDUALNO I TIPIČNO

A. Barsh. skice i skice

Bychkov V.V. Estetika: Udžbenik. M.: Gardariki, 2002. – 556 str.

Kagan M.S. Estetika kao filozofska nauka. Sankt Peterburg, TK Petropolis LLP, 1997. – P.544.

Članak. Psihološke karakteristike percepcija slike Journal of Psychology, tom 6, broj 3, 1985, str. J50-153

Članak. S.A. Belozertsev, Shadrinsk Umjetnička slika u trenažne produkcije

Internet izvor Kompozicija / Umjetnička slika / Objektivnost i subjektivnost...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obraz HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

umjetnička slika - Enciklopedija slikarstva

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

Kuzin V.S. Crtanje. Skice i skice

Tehnika brzog skiciranja

Umetnička slika- generalizovani odraz stvarnosti u obliku specifične pojedinačne pojave.

Na primjer, u tako živopisnim umjetničkim slikama svjetske književnosti kao što su Don Kihot, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust itd., tipične osobine osobe, njegova osjećanja, strasti, želje prenose se u generaliziranom obliku.

Umjetnička slika je vizuelno, tj. dostupno i senzualan, tj. direktno utiču na ljudska osećanja. Stoga možemo reći da slika djeluje kao vizualno-figurativna rekreacija stvarnog života. Pri tome, potrebno je imati na umu da autor umjetničke slike – pisac, pjesnik, slikar ili izvođač – ne pokušava samo da ponovi, da „udvostruči“ život. On ga nadopunjuje, nagađa po umjetničkim zakonima.

Za razliku od naučne delatnosti, umetničko stvaralaštvo je duboko subjektivno i autorske je prirode. Stoga je u svakoj slici, u svakom stihu, u svakoj ulozi utisnuta ličnost tvorca. Posebno značajna uloga mašte, fantastika, fikcija, što je u nauci neprihvatljivo. Međutim, u nekim slučajevima, uz pomoć umjetnosti moguće je mnogo adekvatnije reproducirati stvarnost nego uz pomoć strogih naučne metode. Na primjer, ljudska osjećanja - ljubav, mržnja, naklonost - ne mogu se obuhvatiti strogim naučnim konceptima i remek-djelima. klasična književnost ili muzika se uspješno nosi sa ovim zadatkom.

Igra važnu ulogu u umjetnosti sloboda kreativnosti— mogućnost izvođenja umjetničkih eksperimenata i modeliranja životne situacije, ne ograničavajući se na prihvaćeni okvir dominantnog naučne teorije ili svakodnevne ideje o svijetu. U tom smislu posebno je indikativan žanr fantazije, koji nudi najneočekivanije modele stvarnosti. Neki pisci naučne fantastike iz prošlosti, kao što su Jules Verne (1828-1905) i Karel Capek (1890-1938), bili su u stanju da predvide mnoga dostignuća našeg vremena.

Konačno, ako pogledamo iz različitih uglova (njegova psiha, jezik, društveno ponašanje), tada umjetnička slika predstavlja neraskidivo integritet. Osoba u umjetnosti je predstavljena kao cjelina u svoj raznolikosti svojih karakteristika.

Najupečatljivije umjetničke slike popunjavaju riznicu kulturno nasljeđečovečanstva, utičući na svest čovečanstva.

Umetnička slika

Umetnička slika- opšta kategorija umjetničko stvaralaštvo, oblik tumačenja i istraživanja svijeta sa pozicije određenog estetskog ideala stvaranjem estetski afektivnih objekata. Svaka pojava kreativno rekreirana u umjetničkom djelu naziva se i umjetnička slika. Umjetnička slika je slika iz umjetnosti koju stvara autor umjetničkog djela kako bi što potpunije razotkrio opisani fenomen stvarnosti. Umjetničku sliku stvara autor za što potpuniji razvoj svet umetnosti radi. Čitalac, prije svega, kroz umjetničku sliku otkriva sliku svijeta, radnje i osobine psihologizma u djelu.

Umjetnička slika je dijalektička: objedinjuje živu kontemplaciju, njeno subjektivno tumačenje i vrednovanje od strane autora (kao i izvođača, slušaoca, čitaoca, gledaoca).

Umjetnička slika nastaje na osnovu jednog od medija: slike, zvuka, jezičkog okruženja ili kombinacije više njih. On je sastavni dio materijalnog supstrata umjetnosti. Na primjer, značenje unutrašnja struktura, jasnoća muzička slika je u velikoj mjeri određena prirodnom materijom muzike – akustičnim kvalitetima muzičkog zvuka. U književnosti i poeziji umetnička slika se stvara na osnovu specifičnog jezičkog okruženja; u pozorišnoj umetnosti se koriste sva tri sredstva.

Pritom se značenje umjetničke slike otkriva samo u određenoj komunikacijskoj situaciji, a konačni rezultat takve komunikacije ovisi o ličnosti, ciljevima, pa čak i o trenutnom raspoloženju osobe koja se s njom susreće, kao i o specifičnostima. kulture kojoj pripada. Stoga, često nakon što prođe jedno ili dva stoljeća od nastanka umjetničkog djela, ono se doživljava potpuno drugačije od onoga kako su ga doživljavali njegovi suvremenici, pa i sam autor.

U Aristotelovoj Poetici, slika-trop se pojavljuje kao netačan preuveličan, umanjen ili izmijenjen, prelomljen odraz izvorne prirode. U estetici romantizma, sličnost i sličnost ustupaju mjesto stvaralačkom, subjektivnom, transformativnom principu. U tom smislu neuporedivo, za razliku od bilo koga drugog, što znači prelijepo. To je isto shvatanje slike u avangardnoj estetici, koja preferira hiperbolu, pomak (izraz B. Livšica). U estetici nadrealizma, “stvarnost pomnožena sa sedam je istina”. U modernoj poeziji pojavio se koncept „meta-metafore“ (termin K. Kedrova), slika transcendentalne stvarnosti izvan praga brzina svetlosti, gde nauka utihne, a umetnost počinje da govori. Meta-metafora je usko povezana sa “ nazadna perspektiva„Pavel Florenski i „univerzalni modul“ umetnika Pavla Čeliščova. Radi se o o širenju granica ljudskog sluha i vida daleko izvan fizičkih i fizioloških barijera.

vidi takođe

Linkovi

• Tamarčenko N. D. Teorijska poetika: pojmovi i definicije
• Nikolaev A. I. Umjetnička slika kao transformirani model svijeta

Literatura: Romanova S.I. Umjetnička slika u prostoru semiotičkih odnosa. // Bilten Moskovskog državnog univerziteta. Serija 7. Filozofija. 2008. br. 6. P.28-38. (www.sromaart.ru)

Wikimedia fondacija. 2010.

Pogledajte šta je “Umjetnička slika” u drugim rječnicima:

UMETNIČKA SLIKA, forma umjetničko razmišljanje. Slika obuhvata: materijal stvarnosti, obrađen kreativnom maštom umetnika, njegov odnos prema prikazanom, bogatstvo ličnosti stvaraoca. Hegel (vidi HEGEL Georg Wilhelm Friedrich)… … enciklopedijski rječnik

Opća kategorija umjetnosti. kreativnost, sredstvo i oblik ovladavanja životom kroz umjetnost. Slika se često shvata kao element ili deo dela koji ima neku vrstu sopstvene vrednosti. postojanje i značenje (na primjer, u književnosti, slika lika, ... ... Philosophical Encyclopedia

Oblik odraza (reprodukcije) objektivne stvarnosti u umjetnosti sa stanovišta određenog estetskog ideala. Oličenje umjetničke slike u različiti radovi umjetnost se izvodi različitim sredstvima i materijalima..... Enciklopedija kulturoloških studija

umjetnička slika- metod i oblik savladavanja stvarnosti u umetnosti, koju karakteriše neraskidivo jedinstvo čulnih i semantičkih momenata. Ovo je specifična i istovremeno generalizirana slika života (ili fragment takve slike), stvorena uz pomoć kreativnih ... ... Terminološki rječnik-tezaurus na studijama književnosti

IN likovne umjetnosti, oblik reprodukcije, poimanja i doživljaja životnih pojava stvaranjem estetski utječućih predmeta (slike, skulpture i sl.). Umjetnost, kao i nauka, razumije svijet oko nas. Međutim, za razliku od... Umjetnička enciklopedija

umjetnička slika- ▲ slika (biti) u, umjetničko djelo heroj književna slika. tip (pozitivan #). figure. karaktera. ▼ književni tip, lik iz bajke … Ideografski rečnik ruskog jezika

Opća kategorija umjetničkog stvaralaštva: oblik reprodukcije, interpretacije i ovladavanja životom svojstven umjetnosti (Vidi umjetnost) stvaranjem estetski utječućih predmeta. Slika se često shvata kao element ili deo ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Profesionalna komunikacija u sistemu “Ljudsko-umjetnička slika”.- Slika svijeta među predstavnicima ovog područja djelovanja povezana je s isticanjem lijepog i unošenjem ljepote, udobnosti i estetskog užitka u njega (npr. planeta Zemlja se može zamisliti kao "plava", "mala", "bezobrana" ” i ...... Psihologija komunikacije. enciklopedijski rječnik

1. Izjava o pitanju. 2. O. kao fenomen klasne ideologije. 3. Individualizacija stvarnosti u O.. 4. Tipizacija stvarnosti u O. 5. Fikcija u O. 6. O. i slike; sistem O. 7. Sadržaj O. 8. Društveni ... ... Književna enciklopedija

U filozofiji, rezultat odraza objekta u ljudskom umu. O osećanjima. etape spoznaje, slike su senzacije, percepcije i ideje, na nivou mišljenja, pojmova, sudova i zaključaka. O. je objektivan u svom izvoru ... ... Philosophical Encyclopedia

Knjige

• Umjetnička slika u scenografiji. Studijski vodič, Sannikova Ljudmila Ivanovna. Knjiga je nastavno pomagalo za studente koji studiraju pozorišnu režiju i režiju pozorišnih predstava i osmišljen je da pomogne mladim rediteljima u radu sa...