TROPE

Trope je riječ ili izraz koji se figurativno koristi za stvaranje umjetnička slika i postizanje veće ekspresivnosti. Putevi uključuju tehnike kao što su epitet, poređenje, personifikacija, metafora, metonimija, ponekad uključuju hiperbole i litote. Nijedno umjetničko djelo nije potpuno bez tropa. Umjetnička riječ je dvosmislena; pisac stvara slike, igrajući se značenjima i kombinacijama riječi, koristeći okruženje riječi u tekstu i njen zvuk – sve to čini umjetničke mogućnosti riječi, koja je jedino oruđe pisca ili pjesnika.
Bilješka! Prilikom stvaranja tropa, riječ se uvijek koristi u prenesenom značenju.

Hajde da razmotrimo različite vrste trope:

EPITHET(grčki epiteton, u prilogu) je jedan od tropa, što je umjetnička, figurativna definicija. Epitet može biti:
pridevi: nježan lice (S. Jesenjin); ove jadan sela, ovo oskudan priroda... (F. Tjučev); transparentan djeva (A. Blok);
participi: rub napušteno(S. Jesenjin); pomahnitao zmaj (A. Blok); poletanje osvijetljeno(M. Cvetaeva);
imenice, ponekad zajedno s okolnim kontekstom: evo ga, vođa bez odreda(M. Cvetaeva); Moja mladost! Moja golubica je mračna!(M. Cvetaeva).

Svaki epitet odražava jedinstvenost autorove percepcije svijeta, stoga nužno izražava neku vrstu procjene i ima subjektivno značenje: drvena polica nije epitet, tako da nema umjetnička definicija, drveno lice - epitet koji izražava govornikov utisak o izrazu lica sagovornika, odnosno stvara sliku.
Postoje stabilni (trajni) folklorni epiteti: daljinski, snažan, ljubazan Dobro urađeno, To je jasno sunce, kao i tautološki, odnosno ponavljajući epiteti, istog korena sa definisanom rečju: Eh, gorka tuga, dosadna dosada, smrtnik! (A. Blok).

U umjetničkom djelu epitet može obavljati različite funkcije:

• opiši temu figurativno: sija oči, oči- dijamanti;
• stvoriti atmosferu, raspoloženje: sumorno jutro;
• prenijeti odnos autora (pripovjedača, lirskog junaka) prema subjektu koji se karakteriše: „Gdje će naš šaljivdžija?" (A. Puškin);
• kombinuju sve prethodne funkcije u jednakim udjelima (u većini slučajeva korištenja epiteta).

Bilješka! Sve termini u boji u književnom tekstu su epiteti.

POREĐENJE je umjetnička tehnika (trop) u kojoj se slika stvara poređenjem jednog predmeta s drugim. Poređenje se razlikuje od drugih umjetničkih poređenja, na primjer, upoređivanja, po tome što uvijek ima strogi formalni znak: poredbenu konstrukciju ili obrt sa poredbenim veznicima kao da, kao da, tačno, kao da i slično. Izrazi poput izgledao je kao... ne može se smatrati poređenjem kao tropom.

Primjeri poređenja:

Poređenje također igra određene uloge u tekstu: ponekad autori koriste tzv detaljno poređenje, otkrivanje različitih znakova neke pojave ili prenošenje stava prema više pojava. Često je delo u potpunosti zasnovano na poređenju, kao što je, na primer, pesma V. Brjusova „Sonet u formu“:

PERSONALIZACIJA- umjetnička tehnika (trop) u kojoj se neživom predmetu, pojavi ili pojmu daju ljudska svojstva (nemojte se zbuniti, upravo ljudski!). Personifikacija se može koristiti usko, u jednom redu, u malom fragmentu, ali može biti tehnika na kojoj se gradi čitavo delo („Ti si moja napuštena zemlja“ S. Jesenjina, „Majka i veče ubili Nemci “, “Violina i malo nervozno” V. Majakovskog, itd.). Personifikacija se smatra jednom od vrsta metafore (vidi dolje).

Zadatak lažnog predstavljanja- povezati prikazani predmet s osobom, približiti ga čitatelju, figurativno shvatiti unutrašnju suštinu predmeta, skrivenu od svakodnevnog života. Personifikacija je jedno od najstarijih figurativnih umjetničkih sredstava.

HIPERBOLA(grčki: hiperbola, pretjerivanje) je tehnika u kojoj se slika stvara umjetničkim preuveličavanjem. Hiperbola nije uvijek uključena u skup tropa, ali po prirodi upotrebe riječi u figurativnom značenju za stvaranje slike, hiperbola je vrlo bliska tropima. Tehnika suprotna po sadržaju hiperboli je LITOTES(grčki Litotes, jednostavnost) je umjetničko potcenjivanje.

Hiperbola dozvoljava autora da čitaocu najviše prikaže u preuveličanom obliku karakterne osobine prikazanog objekta. Često hiperbole i litote autor koristi na ironičan način, otkrivajući ne samo karakteristične, već negativne, s autorove tačke gledišta, aspekte teme.

METAFORA(grč. Metafora, prijenos) - vrsta takozvanog složenog tropa, govornog obrata u kojem se svojstva jedne pojave (predmeta, pojma) prenose na drugu. Metafora sadrži skriveno poređenje, figurativno upoređivanje pojava pomoću figurativnog značenja riječi; s čim se predmet poredi, autor samo implicira. Nije ni čudo što je Aristotel rekao da “sastaviti dobre metafore znači uočiti sličnosti”.

Primjeri metafora:

METONIMIJA(grč. Metonomadzo, preimenuj) - vrsta tropa: figurativna oznaka predmeta prema jednoj od njegovih karakteristika.

Primjeri metonimije:

Prilikom proučavanja teme „Sredstva likovnog izražavanja” i rješavanja zadataka posebnu pažnju posvetite definicijama datih pojmova. Ne samo da morate razumjeti njihovo značenje, već morate znati i terminologiju napamet. To će vas zaštititi od praktičnih grešaka: znajući čvrsto da tehnika poređenja ima stroge formalne karakteristike (vidi teoriju na temu 1), nećete ovu tehniku ​​pobrkati s nizom drugih umjetničkih tehnika, koje se također zasnivaju na poređenju nekoliko objekata, ali nisu poređenje.

Imajte na umu da svoj odgovor morate započeti ili predloženim riječima (prepisivanjem ih) ili vlastitom verzijom početka potpunog odgovora. Ovo se odnosi na sve takve zadatke.

• Književna kritika: Referentni materijali. - M., 1988.
• Polyakov M. Retorika i književnost. Teorijski aspekti. - U knjizi: Pitanja poetike i likovne semantike. - M.: Sov. pisac, 1978.
• Rječnik književni termini. - M., 1974.

UMJETNIČKI TALENT sposobnost osobe koja se manifestuje u umjetničkom stvaralaštvu, društveno određeno jedinstveno jedinstvo emocionalnih i intelektualnih karakteristika umjetnika; umjetnički talenat se razlikuje od genija (vidi Umjetnički genij), što otvara nove smjerove u umjetnosti. Umjetnički talenat određuje prirodu i mogućnosti kreativnosti, vrstu umjetnosti (ili nekoliko vrsta umjetnosti) koju umjetnik bira, raspon interesovanja i aspekte umjetnikovog odnosa prema stvarnosti. Istovremeno, umjetnički talent umjetnika je nezamisliv bez individualne metode i stila kao stabilnih principa. umjetničko oličenje idejama i planovima. Individualnost umjetnika se očituje ne samo u samom radu, već postoji i kao preduslov za nastanak ovog djela. Umjetnički talenat umjetnika može se ostvariti u specifičnim društveno-ekonomskim i političkim uslovima. Određene ere u istoriji ljudsko društvo stvaraju najpovoljnije uslove za razvoj i realizaciju umjetničkog talenta (klasična antika, renesansa, muslimanska renesansa na istoku).

Prepoznavanje odlučujućeg značaja društveno-ekonomskih i političkih prilika, kao i duhovne atmosfere u realizaciji umetničkog talenta, uopšte ne znači njihovu apsolutizaciju. Umjetnik nije samo proizvod epohe, već i njen kreator. Bitno svojstvo svijesti nije samo refleksija, već i transformacija stvarnosti. Ostvariti umjetnički talenat velika vrijednost imaju subjektivne aspekte radne sposobnosti, sposobnost umjetnika da mobilizira sve svoje emocionalne, intelektualne i voljnosti.

PLOT(francuski sujet predmet) način umjetničko razumijevanje, organizacija događaja (tj. umjetnička transformacija radnje). Specifičnost određene radnje jasno se očituje ne samo kada se uporedi sa pričom iz stvarnog života koja mu je poslužila kao osnova, već i kada se uporede opisi ljudski život u dokumentarcu i fikcija, memoari i romani. Razlikovanje osnove događaja i njegove umjetničke reprodukcije i dalje dolazi od Aristotela, ali je konceptualna razlika između pojmova preduzeta tek u 20. veku. U Rusiji riječ "zaplet" dugo vremena je bio sinonim za riječ “tema” (u teoriji slikarstva i skulpture i dalje se često koristi u ovom značenju).

U odnosu na književnost krajem prošlog veka, počeo je da označava sistem događaja, ili, prema definiciji A. N. Veselovskog, zbir motiva (tj. ono što se u drugoj terminološkoj tradiciji obično naziva zapletom). Naučnici ruske „formalne škole“ predložili su da se zaplet smatra obradom, dajući formu primarnom materijalu - zapletu (ili, kako je formulisano u kasnijim radovima V. B. Shklovsky, zaplet je način umjetničkog poimanja stvarnosti).

Najčešći način transformacije radnje je uništavanje nepovredivosti vremenske serije, preuređivanje događaja i paralelni razvoj radnje. Složenija tehnika je korištenje nelinearnih veza između epizoda. Ovo je „rima“, asocijativna prozivka situacija, likova, niza epizoda. Tekst se može zasnivati ​​na sudaru različitih gledišta, poređenju međusobno isključivih opcija za razvoj naracije (roman A. Murdocha “Crni princ”, film A. Kayata “Bračni život” itd.). Centralna tema može se razvijati istovremeno na nekoliko nivoa (društveni, porodični, vjerski, umjetnički) u vizualnom, kolorističkom i zvučnom rasponu.

Neki istraživači smatraju da motivacije, sistem unutrašnjih veza djela i načini pripovijedanja ne pripadaju području radnje, već kompoziciji u užem smislu riječi. Radnja se posmatra kao lanac prikazanih pokreta, gesta duhovnih impulsa, izgovorenih ili „misaonih“ riječi. U jedinstvu sa zapletom, formalizira odnose i kontradikcije likova između sebe i okolnosti, odnosno sukob djela. U modernističkoj umjetnosti postoji sklonost ka bezzapletnosti (apstraktna umjetnost u slikarstvu, besprizorni balet, atonalna muzika itd.).

Radnja je važna u književnosti i umetnosti. Sistem povezivanja radnje otkriva sukobe i karaktere radnje, koji odražavaju velike probleme tog doba.

METODE ESTETSKE ANALIZE (od grčkog methodos - put istraživanja, teorije, poučavanja) - konkretizacija osnovnih principa materijalističke dijalektike u odnosu na proučavanje prirode umjetničkog stvaralaštva, estetskog i umjetničke kulture, različiti oblici estetskog razvoja stvarnosti.

Vodeći princip za analizu različitih sfera estetskog istraživanja stvarnosti je princip historizma, koji je najpotpunije razvijen u oblasti proučavanja umjetnosti. To uključuje i proučavanje umjetnosti u vezi s njenom uvjetovanošću samom stvarnošću, poređenje umjetničkih pojava sa neumjetničkim, identifikaciju društvene karakteristike, koji određuju razvoj umjetnosti, kao i razotkrivanje sistemskih i strukturnih formacija unutar same umjetnosti, s obzirom na samostalnu logiku umjetničkog stvaralaštva.

Uz filozofsko-estetičku metodologiju, koja ima određeni kategorijalni aparat, savremena estetika koristi i razne tehnike, analitičke pristupe specijalnih nauka, koji imaju pomoćnu vrijednost uglavnom u proučavanju formaliziranih nivoa umjetničkog stvaralaštva. Pozivanje na pojedine metode i alate pojedinih nauka (semiotika, strukturno-funkcionalna analiza, sociološki, psihološki, informacioni pristupi, matematičko modeliranje, itd.) odgovara prirodi modernog naučna saznanja, ali ove metode nisu identične naučnoj metodologiji istraživanja umjetnosti, nisu „analog subjekta“ (F. Engels) i ne mogu se smatrati filozofskim i estetskim metodama adekvatnim prirodi estetskog razvoja stvarnosti.

KONCEPTUALNA UMJETNOST jedan od vidova umjetničkog avangardizma 70-ih godina. Povezuje se sa trećom etapom u razvoju avangardizma, tzv. neoavangardizam.

Pristalice konceptualne umjetnosti negiraju potrebu stvaranja umjetničkih slika (npr. u slikarstvu ih treba zamijeniti natpisima nesigurnog sadržaja), a funkcije umjetnosti vide u aktiviranju procesa čisto intelektualne ko-kreacije korištenjem koncepata.

Smatra se da su proizvodi konceptualne umjetnosti apsolutno lišeni reprezentacije, oni ne reproduciraju s.-l. svojstva stvarnih objekata, kao rezultat mentalne interpretacije. Za filozofsko opravdanje konceptualne umjetnosti koristi se eklektična mješavina ideja pozajmljenih iz filozofije Kanta, Wittgensteina, sociologije znanja itd. Kao fenomen krizne sociokulturne situacije, novi pokret se povezuje sa sitnim -buržoaski anarhizam i individualizam u sferi duhovnog života društva.

KONSTRUKTIVIZAM (od latinskog constructio - konstrukcija, konstrukcija) - formalistički trend u sovjetskoj umjetnosti 20-ih, koji je iznio program za restrukturiranje cjelokupne umjetničke kulture društva i umjetnosti, fokusirajući se ne na slike, već na funkcionalnu, konstruktivnu svrsishodnost oblika. .

Konstruktivizam je postao široko rasprostranjen u sovjetskoj arhitekturi 20-30-ih, kao iu drugim oblicima umjetnosti (bioskop, pozorište, književnost). Gotovo istovremeno sa sovjetskim konstruktivizmom, konstruktivistički pokret je nazvao. Neoplasticizam je nastao u Holandiji, a slični trendovi dogodili su se i u njemačkom Bauhausu. Za mnoge umjetnike konstruktivizam je bio samo faza u njihovom stvaralaštvu.

Konstruktivizam karakteriše apsolutizacija uloge nauke i estetizacija tehnologije, uverenje da su nauka i tehnologija jedino sredstvo za rešavanje društvenih i kulturnih problema.

Konstruktivistički koncept je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju. Ono što je zajedničko konstruktivistima bilo je: shvatanje umetničkog dela kao materijalne konstrukcije koju je umetnik stvorio; borba za nove forme umetnički rad te želja da se savladaju estetske mogućnosti dizajna. U završnoj fazi svog postojanja, konstruktivizam je ušao u period kanonizacije svojih karakterističnih formalno-estetičkih tehnika. Kao rezultat toga, estetske mogućnosti tehničkih konstrukcija, čije je otkriće bila nesumnjiva zasluga „pionira dizajna“, apsolutizirane su. Konstruktivisti nisu uzeli u obzir činjenicu da je zavisnost forme od dizajna posredovana skupom kulturno-istorijskih činjenica. Njihov program “Društvene korisnosti umetnosti” kao rezultat je postao program njenog uništenja, svođenja estetskog objekta na materijalno-fizičku osnovu, na čistu formu-kreativnost. Nestala je spoznajna, ideološka i estetska strana umjetnosti, njena nacionalna specifičnost i slikovitost u cjelini, što je dovelo do bespredmetnosti umjetnosti.

Istovremeno, pokušaji da se identifikuju zakonitosti oblika materijala i analiza njegovih kombinatornih karakteristika (V. Tatlin, K. Malevich) doprineli su razvoju novih pristupa materijalnoj i tehnološkoj strani kreativnosti.

SASTAV(lat. compositio raspored, kompozicija, dopuna) - način građenja umjetničkog djela, princip povezivanja sličnih i heterogenih komponenti i dijelova, međusobno usklađenih i sa cjelinom. Kompoziciju određuju metode formiranja i osobitosti percepcije karakteristične za određenu vrstu i žanr umjetnosti, zakoni izgradnje umjetničkog modela (vidi) u kanoniziranim vrstama kulture (na primjer, folklor, drevna egipatska umjetnost, istočnjačka umjetnost , zapadnoevropski srednji vek i dr.), kao i individualna originalnost umetnika, jedinstveni sadržaj umetničkog dela u nekanonizovanim tipovima kulture ( evropska umjetnost Novo i savremeno doba, barok, romantizam, realizam itd.).

Kompozicija djela nalazi svoje oličenje i definira ga umjetnički razvoj tematike, moralne i estetske ocene autorke Ona je, prema S. Eisensteinu, ogoljeni nerv autorove namere, mišljenja i ideologije. Indirektno (u muzici) ili direktnije (u likovne umjetnosti) kompozicija je u korelaciji sa zakonitostima životnog procesa, sa objektivnim i duhovnim svijetom koji se ogleda u umjetničkom djelu. U njemu se odvija prelazak umjetničkog sadržaja i njegovih unutrašnjih odnosa u odnos forme, a uređenost forme u urednost sadržaja. Za razlikovanje zakona građenja ovih sfera umjetnosti ponekad se koriste dva termina: arhitektonika (odnos komponenti sadržaja) i kompozicija (principi građenja forme). Postoji još jedna vrsta diferencijacije: opšti oblik strukture i odnosi velikih delova djela se nazivaju arhitektonika (na primjer, strofe u poetskom tekstu), a odnos između detaljnijih komponenti naziva se kompozicija (na primjer, raspored poetskih linija i sam govorni materijal). Treba uzeti u obzir da u teoriji arhitekture i organizacije predmetno okruženje koristi se još jedan par koreliranih koncepata: dizajn (jedinstvo materijalnih komponenti forme, postignuto identifikacijom njihovih funkcija) i kompozicija (umjetnička dovršenost i naglasak na konstruktivnim i funkcionalnim težnjama, uzimajući u obzir karakteristike vizualne percepcije i umjetničke ekspresivnosti , dekorativnost i integritet forme).

Koncept kompozicije treba razlikovati od onog koji je postao raširen 60-ih i 70-ih godina. pojam strukture umjetničkog djela kao postojanog principa koji se ponavlja, kompozicione norme određene vrste, vrste, žanra, stila i pokreta u umjetnosti. Za razliku od strukture, kompozicija je jedinstvo, stapanje i borba normativno-tipoloških i individualno jedinstvenih tendencija u izgradnji umjetničkog djela. Stepen normativnosti i individualne originalnosti, jedinstvenost kompozicije je različita u različitim vrstama umetnosti (up. evropski klasicizam i „nesputani“ romantizam), u pojedinim žanrovima iste vrste umetnosti (kompoziciona normativnost u tragediji je jasnije izražena nego u drami, a u sonetu je nemjerljivo viši nego u lirskoj poruci). Kompoziciona sredstva u pojedinim vrstama i žanrovima umetnosti su specifična, ali nesumnjivo postoji njihov međusobni uticaj: pozorište je ovladalo piramidalnom i dijagonalnom kompozicijom plastike, a predmetno-tematsko slikarstvo zakulisnom konstrukcijom. pozornici. Različite vrste umjetnost je, direktno i indirektno, svjesno i nesvjesno, apsorbirala kompozicione principe muzičke konstrukcije(na primjer, sonatni oblik) i plastični odnosi (vidi).

U umetnosti 20. veka. dolazi do komplikacija kompozicione strukture zbog povećanog uključivanja asocijativnih veza, sjećanja, snova, kroz promjene vremena i prostorne pomake. Kompozicija također postaje složenija u procesu konvergencije tradicionalne i „tehničke“ umjetnosti. Ekstremni oblici modernizma apsolutiziraju ovu tendenciju i daju joj iracionalno i apsurdno značenje (“ novi roman“, pozorišta apsurda, nadrealizma itd.).

Općenito, kompozicija u umjetnosti izražava umjetnička ideja i organizira estetsku percepciju na način da se kreće od jedne komponente djela do druge, od dijela do cjeline.

INTUICIJA umjetnička (od latinskog intuitio - kontemplacija) - najvažniji element kreativnog mišljenja koji utiče na takve aspekte umjetničkog

aktivnost i umjetnička svijest, kao što su kreativnost, percepcija, istina. U najopćenitijem obliku, kada se intuicija prepoznaje kao podjednako važna i u umjetnosti i u nauci, ona nije ništa drugo do poseban uvid u istinu, koji se oslobađa oslanjanja na racionalne oblike znanja povezane s jednom ili drugom vrstom logičkog dokaza.

Najvažnija stvar je umjetnička intuicija u kreativnosti. To je posebno vidljivo u početnoj fazi kreativnog procesa, tzv. " problematičnoj situaciji" Činjenica da rezultat kreativnosti moraju biti izvorne snage kreativna ličnost već stvarno rana faza kreativnost u potrazi za rješenjem koje se do sada nije susrelo. Uključuje radikalnu reviziju ustaljenih koncepata, mentalnih obrazaca, ideja o čovjeku, prostoru i vremenu. Intuitivno znanje, kao novo znanje, obično postoji u obliku neočekivanog nagađanja, simboličkog dijagrama, u kojem se samo naslućuju konture budućeg rada. Međutim, kako mnogi umjetnici priznaju, ova vrsta uvida čini osnovu cjelokupnog kreativnog procesa.

Estetski i posebno umjetnička percepcija također uključuju elemente umjetničke intuicije. Ne samo stvaranje umjetničke slike od strane tvorca umjetnosti, već i percepcija umjetničke slike od strane čitatelja, gledatelja, slušatelja povezana je sa određeno raspoloženje na percepciju umjetnička vrijednost, koji je skriven od površnog posmatranja. U ovom slučaju, umjetnička intuicija postaje sredstvo kojim perceptor prodire u područje umjetničkog značaja. Osim toga, umjetnička intuicija osigurava čin ko-kreacije opažajnog umjetničkog djela i njegovog stvaraoca.

Do sada, mnogo toga u radu intuitivnog mehanizma izgleda misteriozno i ​​izaziva velike poteškoće u njegovom proučavanju. Ponekad se, na osnovu toga, umjetnička intuicija pripisuje carstvu misticizma i poistovjećuje s jednim od oblika iracionalizma u estetici. Međutim, iskustvo mnogih briljantnih umjetnika svjedoči da je zahvaljujući umjetničkoj intuiciji moguće stvarati djela koja duboko i istinito odražavaju stvarnost. Ako umjetnik u svom radu ne odstupa od principa realizma, onda se umjetnička intuicija, koju aktivno koristi, može smatrati posebnim djelotvornim sredstvom spoznaje koje nije u suprotnosti s kriterijima istine i objektivnosti.

INTRIGA(od latinskog intricare - zbuniti) - umjetnička tehnika koja se koristi za izgradnju radnje i zapleta u različitim žanrovima fikcije, kina, pozorišne umjetnosti(zbunjujući i neočekivani obrti radnje, preplitanja i sukobi interesa prikazanih likova). Ideja o važnosti uvođenja intrige u odvijanje radnje prikazana je u dramsko djelo, prvi je izrazio Aristotel: „Najvažnija stvar kojom tragedija pleni dušu jeste suština zapleta – obrti i prepoznavanje.

Intriga daje radnji koja se odvija napet i uzbudljiv karakter. Uz nju se postiže prenošenje složenih i konfliktnih (vidi) odnosa između ljudi u njihovom privatnom i društvenom životu. Tehnika intrige obično se široko koristi u djelima avanturističkog žanra. Međutim, to koriste i klasični pisci u drugim žanrovima, kao što je jasno iz kreativno naslijeđe veliki pisci realisti - Puškin, Ljermontov, Dostojevski, L. Tolstoj i dr. Često su intrige samo sredstvo spoljne zabave. To je tipično za buržoasku, čisto komercijalnu umjetnost, dizajniranu za loš filistarski ukus. Suprotna tendencija buržoaske umjetnosti je želja za besprizornošću, kada intriga nestaje kao umjetničko sredstvo.

ANTITEZA(grč. antiteza - opozicija) - stilska figura kontrasta, način organiziranja i umjetničkih i neumjetničkih umetnički govor, koji se zasniva na upotrebi riječi suprotnog značenja (antonimi).
Antiteza kao figura opozicije u sistemu retoričkih figura poznata je još od antike. Dakle, za Aristotela je antiteza određeni „način predstavljanja” misli, sredstvo za stvaranje posebnog – „suprotnog” – perioda.

U umjetničkom govoru antiteza ima posebna svojstva: postaje element umetnički sistem, služi kao sredstvo za stvaranje umjetničke slike. Stoga se antitezom naziva suprotnost ne samo riječima, već i slikama umjetničkog djela.

Kao figura opozicije, antiteza se može izraziti i apsolutnim i kontekstualnim antonimima.

I svetao dom alarmantno
ostala sam sama sa mrakom,
Nemoguće je bilo moguće
Ali moguće je bio san.
(A. Blok)

ALEGORIJA(grč. allegoria - alegorija) jedna od alegorijskih umjetničkih tehnika, čije je značenje da se apstraktna misao ili pojava stvarnosti pojavljuje u umjetničkom djelu u obliku konkretne slike.

Po svojoj prirodi, alegorija je dvodijelna.

S jedne strane, to je pojam ili pojava (lukavost, mudrost, dobro, priroda, ljeto, itd.), s druge, konkretan predmet, slika života, koja ilustruje apstraktnu misao, čini je vizualnom. Međutim, sama po sebi, ova slika života igra samo uslužnu ulogu - ona ilustruje, ukrašava ideju i stoga je lišena „bilo kakve određene individualnosti“ (Hegel), zbog čega se ideja može izraziti čitavim nizom. “ilustracija slika” (A.F. Losev).

Međutim, veza između dva plana alegorije nije proizvoljna, ona se zasniva na činjenici da opće postoji i manifestira se samo u specifičnom pojedinačnom objektu, čija svojstva i funkcije služe kao sredstvo za stvaranje alegorije. Kao primjer se mogu navesti alegorije "Plodnost" V. Mukhine ili "Golub" Pikasa - alegorija svijeta.

Ponekad ideja postoji ne samo kao alegorijski plan alegorije, već se izražava direktno (na primjer, u formi basne „moral“). U ovom obliku alegorija je posebno karakteristična za umjetnička djela koja slijede moralne i didaktičke ciljeve.

Književna i poetska sredstva

Alegorija

Alegorija je izraz apstraktnih pojmova kroz konkretne umjetničke slike.

Primjeri alegorija:

Glupi i tvrdoglavi se često nazivaju magarcem, kukavice - Zec, lukavi - Lisica.

Aliteracija (pisanje zvuka)

Aliteracija (zvučno pisanje) je ponavljanje identičnih ili homogenih suglasnika u stihu, dajući mu poseban ekspresivnost zvuka(u versifikaciji). Gde veliki značaj ima visoku frekvenciju ovih zvukova u relativno malom govornom području.

Međutim, ako se ponavljaju cijele riječi ili oblici riječi, po pravilu se ne radi o aliteraciji. Aliteraciju karakteriše nepravilno ponavljanje zvukova, a to je upravo glavna karakteristika ovog književnog sredstva.

Aliteracija se razlikuje od rime prvenstveno po tome što glasovi koji se ponavljaju nisu koncentrirani na početku i na kraju reda, već su apsolutno izvedeni, iako sa visokom frekvencijom. Druga razlika je u tome što su, po pravilu, aliterirani suglasnici. Glavne funkcije književnog sredstva aliteracije uključuju onomatopeju i podređivanje semantike riječi asocijacijama koje izazivaju zvukove kod ljudi.

Primjeri aliteracije:

"Gdje šumi riče, puške riče."

„Oko stotinu godina
rasti
ne treba nam starost.
Iz godine u godinu
rasti
našu snagu.
pohvale,
čekić i stih,
zemlja mladosti."

(V.V. Majakovski)

Ponavljanje riječi, fraza ili kombinacija glasova na početku rečenice, retka ili pasusa.

Na primjer:

“Vjetrovi nisu duvali uzalud,

Nije uzalud došla oluja.”

(S. Jesenjin).

Crnooka devojka

Crnogrivi konj!

(M. Ljermontov)

Vrlo često anafora, kao književno sredstvo, čini simbiozu s takvim književnim sredstvom kao što je gradacija, odnosno povećavajući emocionalni karakter riječi u tekstu.

Na primjer:

"Stoka umire, umire prijatelj, umire i sam čovek."

antiteza (opozicija)

Antiteza (ili opozicija) je poređenje riječi ili fraza koje su oštro različite ili suprotne po značenju.

Antiteza nam omogućava da proizvodimo posebne jak utisak na čitaoca, da mu prenese snažno autorovo uzbuđenje zbog brzog mijenjanja pojmova suprotnog značenja korištenih u tekstu pjesme. Takođe, suprotstavljene emocije, osjećaji i doživljaji autora ili njegovog junaka mogu se koristiti kao predmet suprotstavljanja.

Primjeri antiteze:

Kunem se prvim danom stvaranja, kunem se njegovim zadnjim danom (M. Ljermontov).

Onaj ko je bio ništa, postaće sve.

Antonomazija

Antonomazija je izražajno sredstvo, kada se koristi, autor koristi vlastito ime umjesto zajedničke imenice kako bi figurativno otkrio karakter lika.

Primjeri antonomazije:

On je Otelo (umesto "Veoma je ljubomoran")

Škrta osoba se često naziva Plyushkin, prazan sanjar - Manilov, čovjek s pretjeranim ambicijama - Napoleon itd.

Apostrof, adresa

Asonanca

Asonanca je posebna književna naprava koja se sastoji od ponavljanja samoglasnika u određenom iskazu. Ovo je glavna razlika između asonance i aliteracije, gdje se suglasnički zvuci ponavljaju. Postoje dvije malo različite upotrebe asonance.

1) Asonanca se koristi kao originalno sredstvo koje umjetničkom tekstu, posebno poetskom tekstu, daje poseban okus. Na primjer:

Naše uši su na vrhu naših glava,
Malog jutra zapalile su puške
A šume su plavi vrhovi -
Francuzi su tu.

(M.Yu. Lermontov)

2) Asonanca se široko koristi za stvaranje neprecizne rime. Na primjer, "grad čekića", "neuporediva princeza".

Jedan od udžbeničkih primjera upotrebe i rime i asonance u jednom katrenu je odlomak iz poetskog djela V. Majakovskog:

Neću se pretvoriti u Tolstoja, nego u debelog čovjeka -
Jedem, pišem, budala sam od vrućine.
Ko nije filozofirao nad morem?
Voda.

Uzvik

Uzvik se može pojaviti bilo gdje poetsko djelo, ali ga, po pravilu, autori koriste, intonacijski ističući posebno emotivne momente u stihu. Istovremeno, autor pažnju čitaoca usmjerava na trenutak koji ga je posebno oduševio, govoreći mu svoja iskustva i osjećaje.

Hiperbola

Hiperbola je figurativni izraz koji sadrže pretjerano preuveličavanje veličine, snage ili značaja bilo kojeg predmeta ili fenomena.

Primjer hiperbole:

Neke kuće su dugačke kao zvijezde, druge kao mjesec; baobabi do neba (Majakovski).

Inverzija

Od lat. inversio - permutacija.

Promjena tradicionalnog redoslijeda riječi u rečenici kako bi se izrazu dala izražajnija nijansa, intonacijsko isticanje riječi.

Primjeri inverzije:

Usamljeno jedro je bijelo
U plavoj morskoj magli... (M.Yu. Lermontov)

Tradicionalni poredak zahtijeva drugačiju strukturu: usamljeno jedro bijelo je u plavoj magli mora. Ali ovo više neće biti Lermontov ili njegova velika kreacija.

Drugi veliki ruski pesnik, Puškin, smatrao je inverziju jednom od glavnih figura pesničkog govora, a pesnik je često koristio ne samo kontakt, već i udaljenu inverziju, kada se, prilikom preuređivanja reči, između njih zaglavljuju druge reči: „Starac poslušan samo Perunu...”.

Inverzija u poetskim tekstovima obavlja akcenatsku ili semantičku funkciju, ritmotvornu funkciju za građenje pjesničkog teksta, kao i funkciju stvaranja verbalno-figurativne slike. IN prozna djela inverzija se koristi za postavljanje logičkih naglasaka, za izražavanje stav autora likovima i da prenesu njihovo emocionalno stanje.

Ironija je moćno sredstvo izražavanja koje ima prizvuk sprdnje, ponekad i blage sprdnje. Kada koristi ironiju, autor koristi riječi suprotnog značenja tako da čitalac i sam nagađa o pravim svojstvima opisanog predmeta, predmeta ili radnje.

Pun

Igra riječima. duhovit izraz, šala zasnovana na upotrebi riječi koje zvuče slično, ali imaju različita značenja ili različita značenja jedna riječ.

Primjeri kalambura u literaturi:

Za godinu dana za tri klika na čelo,
Daj mi malo kuvane spelte.
(A.S. Puškin)

I stih koji me je prije poslužio,
Prekinuta struna, stih.
(D.D. Minaev)

Proljeće će svakoga izluditi. Led – i počeo je da se kreće.
(E. Meek)

Suprotnost hiperboli, figurativni izraz koji sadrži pretjerano potcjenjivanje veličine, snage ili značaja bilo kojeg predmeta ili fenomena.

Primjer litota:

Konja za uzdu vodi čovek u velikim čizmama, u kratkom kaputu, u velikim rukavicama... a sam je visok kao nokat! (Nekrasov)

Metafora

Metafora je upotreba riječi i izraza u figurativno zasnovano na nekoj vrsti analogije, sličnosti, poređenja. Metafora se zasniva na sličnosti ili sličnosti.

Prenošenje svojstava jednog objekta ili fenomena na drugi na osnovu njihove sličnosti.

Primjeri metafora:

More problema.

Oči peku.

Želja ključa.

Popodne je plamtjelo.

Metonimija

Primjeri metonimije:

Sve zastave će nas posjetiti.

(ovdje zastave zamjenjuju zemlje).

Pojeo sam tri tanjira.

(ovdje tanjir zamjenjuje hranu).

Adresa, apostrof

Oksimoron

Namjerna kombinacija kontradiktornih koncepata.

Vidi, ona se zabavlja kad je tužna

Tako elegantno gola

(A. Ahmatova)

Personifikacija

Personifikacija je transfer ljudska osećanja, misli i govora o neživim predmetima i pojavama, kao i životinjama.

Ovi znakovi su odabrani prema istom principu kao i kada se koristi metafora. U konačnici, čitatelj ima posebnu percepciju opisanog predmeta, u kojoj neživi predmet ima sliku određenog živog bića ili je obdaren osobinama svojstvenim živim bićima.

Primjeri lažnog predstavljanja:

sta, gusta šuma,

Zamislio sam se
Mračna tuga
Maglovito?

(A.V. Koltsov)

Pazite na vjetar
Izašao je kroz kapiju

Pokucao na prozor
Pretrčao preko krova...

(M.V.Isakovski)

Parcelacija

Parcelacija je sintaktička tehnika u kojoj se rečenica intonacijski dijeli na nezavisne segmente i pisano ističe kao nezavisne rečenice.

Primjer parcelacije:

“I on je otišao. U prodavnicu. Kupi cigarete” (Šukšin).

Perifraza

Parafraza je izraz koji prenosi značenje drugog izraza ili riječi u opisnom obliku.

Primjeri parafraziranja:

Kralj zvijeri (umjesto lava)
Majka ruskih rijeka (umjesto Volge)

Pleonazam

Opširnost, upotreba logički nepotrebnih riječi.

Primjeri pleonazma u svakodnevnom životu:

U mjesecu maju (dovoljno je reći: u maju).

Lokalni aboridžin (dovoljno je reći: aboridžin).

Bijeli albino (dovoljno je reći: albino).

Bio sam tamo lično (dovoljno je reći: bio sam tamo).

U literaturi se pleonazam često koristi kao stilsko sredstvo, sredstvo izražavanja.

Na primjer:

Tuga i melanholija.

Sea ocean.

Psihologizam

Dubinski prikaz psihičkog, emocionalna iskustva heroj.

Ponovljeni stih ili grupa stihova na kraju stiha pjesme. Kada se refren proteže na cijelu strofu, obično se naziva refrenom.

Retoričko pitanje

Rečenica u obliku pitanja na koju se ne očekuje odgovor.

Ili je za nas novo da se svađamo sa Evropom?

Ili je Rus nenaviknut na pobjede?

(A.S. Puškin)

Retorička žalba

Apel upućen apstraktnom konceptu, neživom objektu, odsutnoj osobi. Način da se pojača ekspresivnost govora, da se izrazi stav prema određenoj osobi ili objektu.

Rus! gdje ideš?

(N.V.Gogol)

Poređenja

Poređenje je jedna od izražajnih tehnika, kada se koriste određena svojstva koja su najkarakterističnija za predmet ili proces otkrivaju se kroz slične kvalitete drugog predmeta ili procesa. U ovom slučaju, takva analogija se povlači tako da je objekt čija se svojstva koriste u poređenju bolje poznat od objekta koji je opisao autor. Takođe, neživi predmeti se po pravilu porede sa živim, a apstraktni ili duhovni sa materijalnim.

Primjer poređenja:

Tada je moj život pevao - urlao -

Zujalo je kao jesenji surf -

I plakala je u sebi.

(M. Cvetaeva)

Simbol je predmet ili riječ koja konvencionalno izražava suštinu fenomena.

Simbol sadrži figurativno značenje i na taj način je blizak metafori. Međutim, ova bliskost je relativna. Simbol sadrži određenu tajnu, nagoveštaj koji omogućava da se samo nagađa šta se misli, šta je pesnik hteo da kaže. Tumačenje simbola moguće je ne toliko razumom koliko intuicijom i osjećajem. Slike koje stvaraju simbolistički pisci imaju svoje karakteristike, imaju dvodimenzionalnu strukturu. U prvom planu - određeni fenomen i stvarni detalji, u drugom (skrivenom) planu - unutrašnji svet lirski junak, njegove vizije, uspomene, slike rođene iz njegove mašte.

Primjeri simbola:

Zora, jutro - simboli mladosti, početak života;

Noć je simbol smrti, kraja života;

Snijeg je simbol hladnoće, hladnoće, otuđenosti.

Sinekdoha

Zamjena naziva objekta ili pojave imenom dijela ovog objekta ili pojave. Ukratko, zamjena naziva cjeline imenom dijela te cjeline.

Primjeri sinekdohe:

Zavičajno ognjište (umjesto "dom").

Jedro pluta (umjesto "jedrilica plovi").

“...i čulo se do zore,
kako se Francuz radovao..." (Lermontov)

(ovdje “francuski” umjesto “francuski vojnici”).

Tautologija

Ponavljanje, drugim riječima, onoga što je već rečeno, što znači da ne sadrži nove informacije.

primjeri:

Auto gume su gume za automobil.

Ujedinili smo se kao jedno.

Trop je izraz ili riječ koju je autor koristio u figurativnom, alegorijskom smislu. Zahvaljujući upotrebi tropa, autor opisanom predmetu ili procesu daje živopisnu karakteristiku koja kod čitaoca izaziva određene asocijacije i kao rezultat toga oštriju emocionalnu reakciju.

Vrste staza:

Metafora, alegorija, personifikacija, metonimija, sinekdoha, hiperbola, ironija.

Default

Tišina je stilsko sredstvo u kojem izražavanje misli ostaje nedovršeno, ograničeno na nagovještaj, a započeti govor se prekida u iščekivanju čitaočevog nagađanja; govornik kao da najavljuje da neće govoriti o stvarima koje ne zahtijevaju detaljna ili dodatna objašnjenja. Često je stilski efekat tišine to što je neočekivano prekinut govor upotpunjen ekspresivnim gestom.

Zadani primjeri:

Ova bajka bi se mogla više objasniti -

Da, da ne bi iritirali guske...

pojačanje (gradacija)

Gradacija (ili pojačavanje) je niz homogenih riječi ili izraza (slike, poređenja, metafore, itd.), koji stalno povećavaju, povećavaju ili, obrnuto, smanjuju semantički ili emocionalni značaj preneo osećanja, izražena misao ili opisani događaj.

Primjer rastuće gradacije:

Ne žalim, ne zovi, ne plači…

(S. Jesenjin)

U slatko maglovitoj nezi

Neće potrajati ni sat, ni dan, ni godina.

(E. Baratynsky)

Primjer opadajuće gradacije:

Obećava mu pola svijeta, a Francusku samo za sebe.

Eufemizam

Neutralna riječ ili izraz koji se koristi u razgovoru za zamjenu drugih izraza koji se smatraju nepristojnim ili neprikladnim u datom slučaju.

primjeri:

Napuderat ću nos (umjesto u toalet).

Zamoljen je da napusti restoran (umjesto toga, izbačen je).

Figurativna definicija objekta, radnje, procesa, događaja. Epitet je poređenje. Gramatički, epitet je najčešće pridjev. Međutim, mogu se koristiti i drugi dijelovi govora, na primjer brojevi, imenice ili glagoli.

Primjeri epiteta:

Baršunasta koža, kristalni prsten.

Ponavljanje iste riječi na kraju susjednih segmenata govora. Suprotno od anafore, u kojoj se riječi ponavljaju na početku rečenice, retka ili pasusa.

„Trebače, sve kapice: ogrtač od kapice, kapice na rukavima, epolete od kapice...“ (N.V. Gogol).

Svi znaju da je umjetnost samoizražavanje pojedinac, a književnost je, dakle, samoizražavanje ličnosti pisca. "prtljaga" osoba koja piše sastoji se od vokabulara govorne tehnike, vještine korištenja ovih tehnika. Što je umjetnikova paleta bogatija, to su mu veće mogućnosti prilikom kreiranja platna. Isto je i sa piscem: što je njegov govor izražajniji, to je svetlije slike, što su izjave dublje i zanimljivije, to snažniji emocionalni uticaj njegova djela mogu imati na čitaoca.

Među sredstvima govorne ekspresivnosti, koja se češće nazivaju "umjetničkim sredstvima" (ili na drugi način figurama, tropima) u književno stvaralaštvo Na prvom mjestu po učestalosti upotrebe je metafora.

Metafora se koristi kada koristimo riječ ili izraz u figurativnom smislu. Ovaj prijenos se vrši sličnošću pojedinačnih karakteristika neke pojave ili predmeta. Najčešće je metafora ta koja stvara umjetničku sliku.

Postoji nekoliko varijanti metafora, među njima:

metonimija - trop koji miješa značenja slijedom, ponekad sugerirajući nametanje jednog značenja drugom

(primjeri: “Daj mi da pojedem još jedan tanjir!”; “Van Gog visi na trećem spratu”);

(primjeri: “fin momak”; “patetični mali čovjek”; “gorki kruh”);

poređenje je govorna figura koja karakterizira predmet upoređujući jednu stvar s drugom

(primjeri: „kao što je meso djeteta svježe, kao što je zov lule nježan“);

personifikacija - "oživljavanje" predmeta ili pojava nežive prirode

(primjeri: “zloslutna tama”; “jesen je plakala”; “mećava je zavijala”);

hiperbola i litote - figura u značenju preuveličavanja ili potcjenjivanja opisanog objekta

(primjeri: “uvijek se svađa”; “more suza”; “u ustima mu nije bilo ni kapi makove rose”);

sarkazam je zlo, zajedljivo podsmijeh, ponekad otvoreno verbalno podsmijeh (na primjer, u popularnom U poslednje vreme rep bitke);

ironija - podrugljiva izjava kada govornik misli na nešto sasvim drugo (na primjer, djela I. Ilfa i E. Petrova);

humor je trop koji izražava veselo i najčešće dobrodušno raspoloženje (na primjer, basne I. A. Krilova su napisane u tom smislu);

groteska je govorna figura koja namjerno narušava proporcije i prave dimenzije predmeta i pojava (često se koristi u bajkama, drugi primjer je „Guliverova putovanja“ J. Swifta, djelo N.V. Gogolja);

igra riječi – namjerna dvosmislenost, igra riječi zasnovana na njihovoj polisemiji

(primjeri se mogu naći u vicevima, kao iu djelima V. Mayakovskog, O. Khayyama, K. Prutkova, itd.);

oksimoron - kombinacija u jednom izrazu nespojiva, dva kontradiktorna pojma

(primjeri: “užasno zgodan”, “originalna kopija”, “čopor drugova”).

kako god verbalnu ekspresivnost nije ograničena samo na stilske figure. Posebno se može spomenuti i zvučno pisanje, što je umjetnička tehnika koja podrazumijeva određeni red konstruiranje zvukova, slogova, riječi za stvaranje neke slike ili raspoloženja, imitacija zvukova stvarnom svijetu. Čitalac će se često susresti sa zvučnim pisanjem u poetskim delima, ali ova tehnika se nalazi i u prozi.

• Život i rad Sergeja Mihalkova

  Svaki Malo dijete poznaje pesme „Čika Stjopa“, „O mimozi“. Ove i druge kreativne radove za djecu napisao je Sergej Mihalkov. Zahvaljujući djeci, ove pjesme su postale poznate našim odraslima.

Kao što znate, riječ je osnovna jedinica svakog jezika, kao i njegova najvažnija komponenta. Pravilna upotreba vokabulara u velikoj mjeri određuje izražajnost govora.

U kontekstu, riječ je poseban svijet, ogledalo autorove percepcije i odnosa prema stvarnosti. Ima svoju metaforičku preciznost, svoje posebne istine, koje se nazivaju umjetničkim otkrovenjima; funkcije vokabulara zavise od konteksta.

Individualna percepcija svijeta oko nas ogleda se u takvom tekstu uz pomoć metaforičkih iskaza. Uostalom, umjetnost je, prije svega, samoizražavanje pojedinca. Književno tkivo je satkano od metafora koje stvaraju uzbudljivu i emocionalno dirljivu sliku ovoga ili onog.U riječima se pojavljuju dodatna značenja, posebna stilska boja, stvarajući jedinstven svijet koji sami otkrivamo čitajući tekst.

Ne samo u književnom, već i u usmenom i kolokvijalnom govoru, bez razmišljanja koristimo različite tehnike likovnog izražavanja kako bismo mu dali emocionalnost, uvjerljivost i slikovitost. Hajde da shvatimo šta umjetničke tehnike postoji na ruskom.

Upotreba metafora posebno doprinosi stvaranju ekspresivnosti, pa krenimo od njih.

Metafora

Nemoguće je zamisliti umjetničke tehnike u književnosti a da se ne spomene najvažnija od njih – način stvaranja jezičke slike svijeta zasnovane na značenjima koja već postoje u samom jeziku.

Vrste metafora mogu se razlikovati na sljedeći način:

1. Fosilizovani, dotrajali, suvi ili istorijski (pramac čamca, iglena ušica).
2. Frazeologizmi su stabilne figurativne kombinacije riječi koje su emocionalne, metaforične, ponovljive u sjećanju mnogih izvornih govornika, ekspresivne (smrtni stisak, začarani krug itd.).
3. Pojedinačna metafora (npr. srce beskućnika).
4. Rasklopljeno (srce - "porculansko zvono u žutoj Kini" - Nikolaj Gumiljov).
5. Tradicionalno poetski (jutro života, vatra ljubavi).
6. Individualno autorsko (trotoarska grba).

Osim toga, metafora može istovremeno biti alegorija, personifikacija, hiperbola, perifraza, mejoza, litote i drugi tropi.

Sama riječ “metafora” znači “transfer” u prijevodu s grčkog. U ovom slučaju radi se o prijenosu imena s jedne stavke na drugu. Da bi to postalo moguće, oni svakako moraju imati neku sličnost, moraju na neki način biti susjedni. Metafora je riječ ili izraz koji se koristi u figurativnom značenju zbog sličnosti dvaju pojava ili predmeta na neki način.

Kao rezultat ovog prijenosa, stvara se slika. Stoga je metafora jedan od najupečatljivijih umjetničkih i poetskih govora. Međutim, izostanak ovog tropa ne znači nedostatak ekspresivnosti djela.

Metafora može biti jednostavna ili opsežna. U dvadesetom vijeku oživljava se upotreba proširenih u poeziji, a priroda jednostavnih se značajno mijenja.

Metonimija

Metonimija je vrsta metafore. Prevedeno s grčkog, ova riječ znači "preimenovanje", odnosno prijenos imena jednog objekta na drugi. Metonimija je zamjena određene riječi drugom na osnovu postojećeg spoja dva pojma, predmeta itd. To je nametanje figurativne riječi na direktno značenje. Na primjer: “Pojeo sam dva tanjira.” Mešanje značenja i njihovo prenošenje je moguće jer su objekti susedni, a blizina može biti u vremenu, prostoru itd.

Sinekdoha

Sinekdoha je vrsta metonimije. Prevedeno s grčkog, ova riječ znači "korelacija". Ovaj prijenos značenja nastaje kada se manje umjesto većeg naziva, ili obrnuto - umjesto dijela - cjelina, i obrnuto. Na primjer: "Prema izvještajima Moskve."

Epitet

Umjetničke tehnike u književnosti, čiji spisak sada sastavljamo, nemoguće je zamisliti bez epiteta. Ovo je figura, trop, figurativna definicija, fraza ili riječ koja označava osobu, pojavu, predmet ili radnju iz subjektivne autorove pozicije.

U prijevodu s grčkog, ovaj izraz znači "priloženi, primjena", odnosno, u našem slučaju, jedna riječ se vezuje za drugu.

Epitet se od jednostavne definicije razlikuje po svojoj umjetničkoj ekspresivnosti.

Konstantni epiteti se u folkloru koriste kao sredstvo tipizacije, ali i kao jedno od njih esencijalna sredstva umjetnički izraz. U strogom smislu pojma, samo oni čija su funkcija riječi u prenesenom značenju, za razliku od takozvanih egzaktnih epiteta, koji se riječima izražavaju u doslovnom značenju (crvene bobice, lijepo cvijeće), pripadaju tropima. Figurativni nastaju kada se riječi koriste u prenesenom značenju. Takvi epiteti se obično nazivaju metaforičkim. Metonimijski prijenos imena također može biti u osnovi ovog tropa.

Oksimoron je vrsta epiteta, takozvanih kontrastnih epiteta, koji tvore kombinacije sa određenim imenicama riječi koje su suprotne po značenju (mržnja ljubav, radosna tuga).

Poređenje

Poređenje je trop u kojem se jedan predmet karakterizira kroz poređenje s drugim. Odnosno, ovo poređenje razne predmete po sličnosti, koja može biti i očigledna i neočekivana, udaljena. Obično se izražava određenim riječima: „tačno“, „kao da“, „slično“, „kao da“. Poređenja mogu imati i oblik instrumentalnog padeža.

Personifikacija

Prilikom opisivanja umjetničkih tehnika u književnosti potrebno je spomenuti personifikaciju. Ovo je vrsta metafore koja predstavlja pripisivanje svojstava živih bića predmetima nežive prirode. Često se stvara pozivanjem na takve prirodne pojave kao što su svjesna živa bića. Personifikacija je također prijenos ljudskih svojstava na životinje.

Hiperbola i litote

Zabilježimo takve tehnike umjetničkog izražavanja u književnosti kao što su hiperbola i litote.

Hiperbola (u prevodu „preterivanje”) jedno je od izražajnih sredstava govora, a to je figura sa značenjem preuveličavanja onoga što se govori. mi pričamo o tome.

Litota (u prijevodu "jednostavnost") je suprotnost hiperboli - pretjerano potcjenjivanje onoga o čemu se raspravlja (dječak veličine prsta, muškarac veličine nokta).

Sarkazam, ironija i humor

Nastavljamo s opisom umjetničkih tehnika u književnosti. Našu listu će upotpuniti sarkazam, ironija i humor.

• Sarkazam na grčkom znači "kidanje mesa". Ovo je zla ironija, zajedljivo podsmijeh, zajedljiva primjedba. Pri korištenju sarkazma stvara se komični efekat, ali istovremeno postoji jasna ideološka i emocionalna procjena.
• Ironija u prijevodu znači "pretvaranje", "ruganje". Javlja se kada se jedna stvar kaže riječima, a misli se na nešto sasvim drugo, suprotno.
• Humor je jedno od leksičkih sredstava ekspresivnosti, u prijevodu znači „raspoloženje“, „raspoloženje“. Ponekad se čitava djela mogu napisati u komičnom, alegorijskom duhu, u kojem se osjeća podrugljiv, dobrodušan odnos prema nečemu. Na primjer, priča "Kameleon" A.P. Čehova, kao i mnoge basne I.A.Krylova.

Vrste umjetničkih tehnika u književnosti tu se ne završavaju. Predstavljamo Vam sljedeće.

Groteska

Najvažnije umjetničke tehnike u književnosti uključuju grotesku. Riječ "groteska" znači "zamršen", "bizaran". Ova umjetnička tehnika predstavlja kršenje proporcija pojava, predmeta, događaja prikazanih u djelu. Široko se koristi u djelima, na primjer, M. E. Saltykov-Shchedrin ("Golovljevi", "Istorija jednog grada", bajke). Ovo je umjetnička tehnika zasnovana na preuveličavanju. Međutim, njen stepen je mnogo veći od hiperbole.

Sarkazam, ironija, humor i groteska popularne su umjetničke tehnike u književnosti. Primjeri prva tri - i N.N. Gogol. Djelo J. Swifta je groteskno (npr. Guliverova putovanja).

Koju umjetničku tehniku ​​koristi autor (Saltykov-Shchedrin) za stvaranje slike Jude u romanu „Gospodin Golovljev“? Naravno da je groteskno. Ironija i sarkazam prisutni su u pjesmama V. Majakovskog. Radovi Zoščenka, Šukšina i Kozme Prutkova ispunjeni su humorom. Ove umjetničke tehnike u književnosti, čije smo primjere upravo naveli, kao što vidite, vrlo često koriste ruski pisci.

Pun

Igra riječi je govorna figura koja predstavlja nenamjernu ili namjernu dvosmislenost koja nastaje kada se koristi u kontekstu dva ili više značenja riječi ili kada im je zvuk sličan. Njegove varijante su paronomazija, lažna etimologizacija, zeugma i konkretizacija.

U igrama riječi, igra riječi je zasnovana na homonimiji i polisemiji. Iz njih proizilaze anegdote. Ove umjetničke tehnike u književnosti nalaze se u djelima V. Mayakovskog, Omara Khayyama, Kozme Prutkova, A.P. Čehova.

Slika govora - šta je to?

Sama riječ "figura" s latinskog je prevedena kao " izgled, obris, slika." Ova riječ ima mnogo značenja. Šta znači? ovaj termin u odnosu na umjetnički govor? Sintaktička izražajna sredstva vezana za figure: retorički uzvici, pitanja, apeli.

Šta je "trop"?

“Kako se zove umjetnička tehnika koja koristi riječ u prenesenom značenju?” - pitate. Pojam “trop” objedinjuje različite tehnike: epitet, metaforu, metonimiju, komparaciju, sinekdohu, litote, hiperbolu, personifikaciju i druge. Prevedeno, riječ "trop" znači "promet". Književni se govor razlikuje od običnog govora po tome što koristi posebne fraze koje uljepšavaju govor i čine ga izražajnijim. Različiti stilovi koriste različite sredstva izražavanja. Najvažnija stvar u konceptu „ekspresivnosti” za umetnički govor je sposobnost teksta, umetničkog dela da estetski, emocionalno utiče na čitaoca, da stvara. poetske slike i živopisne slike.

Svi živimo u svijetu zvukova. Neki od njih izazivaju pozitivne emocije u nama, drugi, naprotiv, uzbuđuju, uzbunjuju, izazivaju anksioznost, smiruju ili izazivaju san. Različiti zvuci izazivaju različite slike. Koristeći njihovu kombinaciju, možete emocionalno utjecati na osobu. Čitanje književnih i ruskih djela narodna umjetnost, posebno smo osjetljivi na njihov zvuk.

Osnovne tehnike za stvaranje zvučne ekspresivnosti

• Aliteracija je ponavljanje sličnih ili identičnih suglasnika.
• Asonanca je namjerno harmonično ponavljanje samoglasnika.

Aliteracija i asonanca se često koriste istovremeno u djelima. Ove tehnike imaju za cilj izazivanje različitih asocijacija kod čitaoca.

Tehnika snimanja zvuka u fikciji

Zvučno slikarstvo je umjetnička tehnika koja predstavlja korištenje određenih zvukova određenim redoslijedom za stvaranje određene slike, odnosno izbor riječi koje imitiraju zvukove stvarnog svijeta. Ova tehnika u fikciji se koristi i u poeziji i u prozi.

Vrste zvučnog zapisa:

1. Asonanca na francuskom znači "konsonancija". Asonanca je ponavljanje istih ili sličnih samoglasnika u tekstu kako bi se stvorila određena zvučna slika. Promoviše izražajnost govora, koriste ga pjesnici u ritmu i rimi pjesama.
2. Aliteracija - od Ova tehnika je ponavljanje suglasnika u književnom tekstu radi stvaranja neke zvučne slike, kako bi se poetski govor učinio izražajnijim.
3. Onomatopeja - prenos posebnim rečima, koji podsjeća na zvukove pojava u okolnom svijetu, slušni utisci.

Ove umjetničke tehnike u poeziji su vrlo česte, bez njih poetski govor ne bi bio tako melodičan.