IN narodna umjetnost takođe je bio poznat pozorište lutaka: pozorište marioneta(u njemu su lutke kontrolisane pomoću konca), Petrushka Theatre sa lutkama od rukavica (lutke su stavljane na prste lutkara) i jaslice(u njemu su lutke bile fiksirane na šipkama i pomicane duž proreza u kutijama).

Peršun teatar je bio posebno omiljen u narodu. U 19. veku, Peršin teatar je bio najpopularniji i najrašireniji tip lutkarsko pozorište u Rusiji. Sastojao se od laganog sklopivog paravana, kutije s nekoliko lutaka (broj likova obično se kreće od 7 do 20), bačvenih orgulja i malih rekvizita (štapovi ili palice, zvečke, oklagije itd.). Peršun teatar nije poznavao krajolik. Lutkar je, u pratnji muzičara, obično brusilice orgulja, šetao od dvorišta do dvorišta i izvodio tradicionalne predstave Petruške. Uvijek se mogao vidjeti na narodnim feštama i vašarima. Glavni lik bio je Petruška, po kome je pozorište i dobilo ime. Ovaj junak se zvao i Pjotr ​​Ivanovič Uksusov, Pjotr ​​Petrovič Samovarov itd. Nastalo je pod uticajem italijanskog lutkarskog pozorišta Pulcinello, sa kojim su Italijani često nastupali u Sankt Peterburgu i drugim gradovima.

Odvojene satirične scene predstavljene su u pozorištu Petrushka. A.M. Gorki je primetio da je "nepobedivi heroj marioneta pobedio sve i sve: sveštenike, policiju, đavola i smrt. I sam je ostao besmrtan." 1

Ovako je to opisao D.A. Rovinskyjev nastup u Petrushka teatru, kojem je prisustvovao:

„Ova komedija se igra u Moskvi, blizu Novinskog. [...] Sadržaj joj je vrlo jednostavan: prvo se pojavljuje Petruška, laže svakojake gluposti u stihovima, čupavi i nosni u nosu - razgovor se vodi preko pisaće mašine postavljene na krov njegovih usta, iznad jezika, isto onako kao što se radi kod Francuza i Talijana. Pojavljuje se Ciganin, nudi Petruški konja. Petruška ga pregleda, i dobija udarce od konja, prvo u nos, onda u stomak, cela komedija je puna dolarima i ritama, oni su najbitniji i najsmješniji deo za gledaoce.Ima cjenkanje,- govori Ciganin bez pisaće mašine, bas-glasom.Posle dugog cjenkanja, Petrushka kupuje konja; Ciganin odlazi. Petrushka sjedi na svojoj kupovini; kupovina ga udara sprijeda i pozadi, zbaci Petrushku i bjezi, ostavljajuci ga na pozornici mrtvog. Slijedi tugaljiv urlik. Peršun i jadikovke za preranom smrću dobar momak. Dolazi doktor:

Gdje te boli?

Evo!

A ovdje?

Ispostavilo se da sve u peršunu boli. Ali kada Doktor dođe do nežnog mesta, Petruška skoči i udari ga po uhu; Doktor uzvraća, počinje tuča, odnekud se pojavljuje štap kojim Peršin konačno smiruje Doktora.

Kakav si ti doktor", viče mu Peršlin, "ako pitaš gde te boli?" Za šta si studirao? Trebao bi znati gdje boli!

Još nekoliko minuta - pojavljuje se Kvartalny, ili, marionetski rečeno, "fatalni oficir". Pošto leži na sceni mrtvo tijelo, onda je Petrushka podvrgnuta strogom ispitivanju (visoki):

Zašto ste ubili doktora?

Odgovor (u nos):

Zato što ne poznaje dobro svoju nauku - gleda šta nosi, ne vidi, pa čak i pita ga.

Od riječi do riječi, jasno je da Petrushka ne voli ispitivanje Fatalnyja. Zgrabi stari štap i nastaje tuča koja se završava uništenjem i protjerivanjem Fatala, na opće oduševljenje gledatelja; Ovaj marionetski protest protiv policije obično napravi pravu senzaciju u javnosti.

Predstava je, čini se, završena; ali šta raditi sa peršunom? A onda na scenu istrčava drvena pudlica, oblijepljena komadićima umućene vate preko repa i nogu i počinje da laje iz sve snage (laje je od haskija na dnu).

Draga mala", miluje je Petruška, "hajde da živimo sa mnom, nahraniću te mačjim mesom."

Ali Šavočka, bez ikakvog razloga, hvata Petrušku za nos; Peršun sa strane, ona ga uzima za ruku, on je uzima za drugu, ona ga opet hvata za nos; Konačno, Petruška odlazi na sramotan let. Tu se komedija završava. Ako ima puno gledalaca i Petruškinov provodadžer, tj. glavnom komičaru se daje votka, a zatim se zove posebna pauza Peršinovo vjenčanje. U njemu nema zapleta, ali ima puno akcije. Petruški dovode svoju nevestu Varjušu; on je ispituje kao konj. Petruški se Varjuška veoma svidela, i on ne može da izdrži da čeka venčanje, zbog čega je počinje da je moli: "Žrtvuj se, Varjuška!" Tada se dešava završna scena, u kojoj ne može biti prisutan lepši pol. Ovo je već pravi i „posljednji kraj“ performansa; onda Petruška odlazi na vanjsku pozornicu separea da laže kojekakve gluposti i poziva publiku na novi nastup.

U intervalima između radnji predstave obično se prikazuju plesovi dva Arapoka, ponekad i čitava međuigra o Dami koju je ujela zmija (Eva?); ovdje su, konačno, prikazana dva Pagliaccia kako se igraju lopticama i štapom. Ovo potonje izlazi izuzetno pametno i smiješno od strane iskusnih lutkara: lutka nema tijelo, već samo lažnu jednostavnu suknju, na koju je na vrhu prišivena prazna kartonska glava, a sa strane, također prazne, ruke. Lutkar zabija lutku u glavu kažiprst, a u rukama - prvi i treći prst; Obično stavlja lutku na svaku ruku i tako glumi sa dvije lutke odjednom. U lutkarskoj komediji uvijek se nalaze orgulje bureta koje zamjenjuju stare klasične gajde, harfu i zviždaljku; Istovremeno, brusilica za orgulje služi i kao „sufler“, tj. ulazi u razgovore sa Petruškom, postavlja mu pitanja i podstiče ga da nastavi sa svojim lažima bez prestanka." 2

Uvod

Tačnu godinu rođenja pozorišta niko na svetu nije ustanovio, niti će ikada utvrditi. Niko na cijelom svijetu nije rekao, niti će reći, na kojem dijelu kalendara treba naznačiti njegov originalni datum.

Životni vijek pozorišta mjeri se mjerom bez presedana u istorijskim terminima - životnim vijekom samog ljudskog roda.

Dan nastanka pozorišta skriven je iza planinskog venca davno prošlih vekova i milenijuma, u dubinama najstarijeg, najudaljenijeg doba ljudske istorije. To doba kada je osoba, koja je prvi uzela u svoje ruke oruđe primitivnog rada, postala čovjek.

Upoznavanje sa radom donelo mu je pesnički uvid, čovek je u sebi počeo da otkriva pesnika, estetsku sposobnost pesničkog opažanja sveta.

U tim dalekim vekovima novonastala poezija nije imala moćna krila, nije je još dotaknuo moćni dah slobodnog leta. Do određenog vremena, do određenog vremena, njegova svrha se svodila samo na podređenu pratnju obreda i rituala koji su uspostavljeni u životu primitivne zajednice. A kada je došlo vreme da ona sazri, da postane samostalna pesnička egzistencija, poezija se oslobodila, raskinuvši okove svoje nekadašnje neodvojivosti od svakodnevice. A onda je došlo vrijeme da se sudbina poezije spoji sa sudbinom pozorišta.

U zlatno doba djetinjstva čovječanstva, prvi pjesnici zemlje, veliki grčki tragičari Eshil, Sofokle, Euripid, poput dobrih genija poezije, pognuti su se nad kolijevkom pozorišta. Pozvali su ga u život, okrenuli služenju ljudima, veličajući duhovnu moć čovjeka, njegovu nesalomivu snagu, moralnu energiju herojstva. Kroz milenijume koji su od tada prošli, ime jednog od prvih junaka teatra još nije izblijedjelo. On je bio Prometej od Eshila - buntovni borac protiv Boga, kojeg je Zevs osudio na vječne muke zato što je služio ljudima, što je za njih dobijao vatru, učio ih zanatima i znanostima. Zauvijek okovan za stijenu, ponosno je hvalio slobodu i dostojanstvo čovjeka:

Znaj dobro da ne bih trgovao

Tvoje tuge u slugu,

Radije bih bio okovan za kamen

Ima li boljeg načina biti nego biti Zevsov sluga.

Marks je junaka Eshilove tragedije „Prometej svezani” nazvao najplemenitijim svecem i mučenikom u filozofskom kalendaru... Zajedno sa Eshilom, njegov mlađi savremenik, Sofokle, podjednako je strastveno veličao čoveka: „U prirodi ima mnogo čudesnih sila, ali jači od čoveka ne." Iza njih, njihovih moćnih prethodnika, ustao je Euripid - najtragičniji pjesnik antički svijet. I možda najneustrašiviji. Odričući se predodređenosti mitoloških zapleta, iskovao je stvarne likove ljudi koji žive sa intenzivnim strastima, osećanjima, mislima i iskustvima.

Eshil, Sofokle i Euripid postavili su, prema historiji, veliki početak velikog djela. Vječna stvar! Vek za vekom – u svim vremenima, u svim epohama koje su živele bezbrojne ljudske generacije, pozorište je neizmenljivo, neraskidivo pratilo kretanje ljudske istorije.

Kakve god da su se promjene dogodile na zemlji - era je slijedila eru, jedno

društveno-ekonomska formacija zamenila je drugu, nastajale su i nestajale države, zemlje, carstva, monarhije, Atlantida je nestala u dubinama okeana, ljuti Vezuv je preplavio nesretne Pompeje vrelom lavom, dugi niz vekova pesak je donosio Troju koju je proslavio Homer. brdo Hissarlik, ali ništa nikada nije prekinulo vječno postojanje pozorišta.

Najdrevnije stvorenje čovjeka, do danas je zadržalo nepromijenjenu privlačnu snagu, neuništivu vitalnost, tu čudesnu

eliksir mladosti, čiju tajnu alhemičari srednjeg vijeka nikada nisu otkrili. U svim prethodnim epohama, ma koliko ih bilo, u čovjeku je uvijek postojala vječna potreba za pozorištem. Ta potreba koja se nekada javila na drevnim dionizijskim festivalima grožđa Rhea u čast mitskog božanstva zemaljske plodnosti

Ljudima je oduvek bilo potrebno pozorište!

Desetine hiljada gledalaca - gotovo cjelokupna populacija gradova - putovalo je na pozorišne predstave u Ancient Greece. I dan-danas kao podsjetnik na to služe veličanstveni amfiteatri, oronuli vremenom, izgrađeni u vremenima beskrajno udaljenim od nas.

Kako se sudbina pozorišta promijenila u prošlosti! Sve je doživeo i preživeo dok nije našao svoj stalni dom - zgradu pozorišta. Njegovi nastupi su se izvodili posvuda - na trgovima i vašarima, na crkvenim tremovima, u dvorcu plemenitog feudalca, u manastirskom manastiru, u pozlaćenoj dvorskoj dvorani, u gostionici, na imanju plemićkog kmeta, u crkvenoj školi, na seoskoj slavi.

Bilo šta se desilo u njegovoj sudbini... Bio je proklet, omražen, zabranjivan, izvrgnut progonu i ruglu, kaznama i progonima, izopšten iz crkve, prijetio mu je bičevima i vješalima, svim kaznama nebeskim i zemaljskim.

Nikakva iskušenja, nikakve nevolje i nedaće nisu slomile vječnu vitalnost pozorišta.

Škola života je najstarija, najneverovatnija i emotivnija, najsvečanija, nadahnutija, velika škola kakva nijedna druga – to je pozorište.

„Pozorište je škola života“, tako su o njemu govorili iz veka u vek. Govorili su svuda u Rusiji, Francuskoj, Italiji, Engleskoj, Nemačkoj, Španiji...

Gogol je pozorište nazvao odjelom dobrote.

Hercen ga je prepoznao kao najviši autoritet za rješavanje vitalnih pitanja.

Belinski je u pozorištu video ceo svet, ceo univerzum sa svom njegovom raznolikošću i sjajem. U njemu je vidio autokratskog vladara osjećaja, sposobnog da potrese sve konce duše, probudi snažan pokret u umovima i srcima, osvježi dušu snažnim utiscima. Vidio je u pozorištu neku vrstu nepobjedivog, fantastičnog šarma za društvo.

Prema Volteru, ništa više ne zateže prijateljske veze od pozorišta.

Veliki njemački dramaturg Friedrich Schiller tvrdio je da “pozorište ima najprohodniji put do uma i srca čovjeka”.

Besmrtni tvorac Don Kihota, Servantes, nazvao je pozorište „ogledalom ljudskog života, primerom morala, uzorom istine“.

Čovjek se okreće pozorištu kao odrazu svoje savjesti, svoje duše. Prepoznaje sebe, svoje vrijeme i svoj život u pozorištu. Pozorište otvara neverovatne mogućnosti za duhovno i moralno samospoznaju.

I iako je teatar po svojoj estetskoj prirodi, kao i druge umjetnosti, konvencionalna umjetnost, ono što se na sceni pojavljuje pred gledateljem nije sama stvarna stvarnost, već samo njen umjetnički odraz. Ali u toj refleksiji ima toliko istine da se ona u svoj svojoj bezuslovnosti doživljava kao najautentičnija, pravi život. Gledalac prepoznaje krajnju realnost postojanja scenskih likova. Veliki Gete je uzviknuo: „Šta može biti veća priroda od ljudi Šekspira!“

Nije li tu skrivena čudesna duhovna, emotivna energija pozorišta?

jedinstvena originalnost njenog uticaja na naše duše.

A u pozorištu, u živoj zajednici ljudi okupljenih za scenski nastup, sve je moguće: smeh i suze, tuga i radost, neskriveno ogorčenje i divlje oduševljenje, tuga i sreća, ironija i nepoverenje, prezir i saosećanje, čuvana tišina i glasno odobravanje, jednom riječju, svo bogatstvo emocionalnih manifestacija i šokova ljudske duše.

Dobra predstava dugo ostaje na pozorišnom repertoaru, ali svaki put, svakim novim susretom sa publikom, iznova nastaje, iznova se rađa.

I bez obzira koliko je vremena nakon toga prošlo između bine i auditorijum divna vatra odnosa između duše i misli ponovo će se rasplamsati. A intenzitet ove emocionalne, duhovne razmene svakako će uticati i na glumčevu predstavu i na celokupnu atmosferu gledališta.

Pozorište Peršun Pozorište Peršun Pozorište lutaka Sergeja Obrazala

PETRUŠKA, „nadimak farsične lutke, ruske šaljivdžije, šaljivdžije, duhovite u crvenom kaftanu i crvenoj kapi; Cijela klovnovska, lutkarska jazbina naziva se i Petruška” (V. Dahl).

Kada i u kojoj zemlji se pojavio Peršin teatar? Čije su ruke stvorile prvu lutku na svijetu? To niko ne zna i ne može znati, jer su svi narodi svijeta imali lutke prije hiljadu i deset hiljada godina.

Lutke su se izrađivale od gline, drveta, slame ili krpa. I djeca su se u njima igrala: stavljala ih u krevet, liječila, lovila glinene ili drvene jelene, slonove, nilske konje. I ovo je takođe pozorište. Lutka. Jer glumci u njemu su lutke.

Odrasli su u davna vremena pravili figurice da predstavljaju bogove. Bogovi imaju različite nacije bilo ih je mnogo. Bog sunca, bog vode, bog rata, bog lova, čak i bog petlova. Ovi bogovi su bili napravljeni od drveta, izvajani od gline ili izrezbareni od kože u ravne figure i izloženi na rastegnutom platnu pod svjetlom uljane lampe. I dalje u mnogim zemljama, posebno u Južnoj Americi, Africi i jugoistočnoj Aziji, takve ideje postoje. To je dijelom bogosluženje, dijelom lutkarsko pozorište.

Postepeno su se lutkama sve češće počele igrati bajke, basne i razne smiješne, a ponekad i oštro satirične scene. Postoje četiri glavne vrste pokretanja lutaka: na prstima, na žicama, na štapovima i figure iz sjene.

Glavni lik skečeva u Rusiji bila je Petruška. Petruška je bila lutka za prste. Takve lutke se još uvijek igraju u mnogim pozorištima širom svijeta. Glumac sa lutkom na prstima stoji iza paravana i podiže ruku. Lutka je vidljiva iznad ekrana.

Prvi spomen pozorišta lutaka u Rusiji datira iz 1609. godine. Jedna od prvih lutaka bila je Petruška. Njegovo puno ime Pjotr ​​Petrovič Uksusov. Prvi put sam video peršun u Rusiji njemački pisac, putnik i diplomata Adam Olearius. To je bilo prije skoro 400 godina!

Smiješno u vezi sa ovim junakom je bilo to što je, kada je izašao na "scenu", odmah počeo da tuče sve štapom, a na kraju nastupa smrt je izašla i odvela Petrušku sa bine za njegov dugi nos. Petruška je imala braću po celom svetu. Dakle, u Mađarskoj je bio vitez Laslo. Odlikovao se po tome što je sve tukao ne štapom, kao peršun, već tiganjem.

Ali vratimo se Rusiji. Godine 1730. novine „Sankt Peterburg Vedomosti” su prvi put objavile članak o pozorištu lutaka, čiji je autor dao najbolju definiciju lutkarskog pozorišta koje je sposobno „prikazati prirodu stvari”.

Sačuvani su mnogi opisi ovih uličnih predstava. IN kasno XIX vekovima, proizvođači peršuna su obično bili upareni sa mlinovima za orgulje. Od jutra do kasno uveče lutkari su šetali od mesta do mesta, ponavljajući priču o Petruškinim avanturama mnogo puta dnevno - nije bilo dugo, a ceo nastup je trajao 20-30 minuta. Glumac je na ramenu nosio preklopni paravan i zavežljaj ili sanduk sa lutkama, a muzičar teške, do trideset kilograma, bačvaste orgulje.

Set i redosled scena su neznatno varirali, ali je osnovna srž komedije ostala nepromenjena. Petruška je pozdravio publiku, predstavio se i započeo razgovor sa muzičarem. Brusilac za orgulje s vremena na vrijeme je postajao Petruškin partner: upuštajući se u razgovor s njim, on ga je ili opominjao, zatim upozoravao na opasnost ili sugerirao šta da radi. Ovi dijalozi su bili uslovljeni i veoma važan razlog tehničke prirode: zbog škripe, Petruškin govor nije uvijek bio dovoljno razumljiv, a mlin za orgulje je, vodeći dijalog, ponavljao Petruškine fraze, pomažući tako publici da shvati značenje njegovih riječi.

S. V. Obrazcov u svojoj knjizi „Na stepenicama sećanja“ priseća se kako je kao dete video Petruškin nastup: „Onaj što je škripao pojavio se iznad ekrana. Petruška. Vidim ga prvi put u životu. Smešno. Neshvatljivo. Veliki nos heklanje, velike iznenađene oči, razvučena usta. Crvena kapa, na leđima je neka namjerna grba, a ne grba i drvene ruke koje su ravne, kao lopatice. Jako smiješno. Pojavio se i zapevao istim neljudskim škripavim glasom."

Sa dolaskom 20. veka, "Komedija o Petruški" počinje brzo da se urušava. Za to je bilo više nego dovoljno razloga. Prije svega, tome je doprinijela izuzetno stroga kontrola vlasti, koja je došla do direktnog progona i zabrana. Čuvari reda i morala iritirali su buntovni sadržaj pojedinih scena, grubost i cinizam izraza, te nemoralnost junakovog ponašanja. Petruškina situacija se još više pogoršala kada je prvi put Svjetski rat. Glad i pustoš zahvatili su Rusiju; ljudi nisu imali vremena za zabavu, a Petrushka je katastrofalno brzo izgubila gledaoce.

A da bi zaradili za život, lutkari sve više počinju da izvode svoju komediju pred „dobro odgojenom“ dječjom publikom. Pozivaju se na dječije zabave, novogodišnje jelke; ljeti idu na dače. Naravno, u takvim uslovima, tekst i radnja mnogih scena neminovno su se menjali. Petruška je postajao gotovo dobar dečko.

Peršun nije mogao podnijeti takvo nasilje. Izgubivši glavne osobine svog karaktera, izgubivši glavne partnere, izgubivši hitnost situacija, uvenuo je i ubrzo postao nikome od koristi. Pokušavali su je oživjeti u propagandnim predstavama prvih postrevolucionarnih godina, zatim u edukativnim predstavama za djecu. Ali njegovi “podaci” nisu odgovarali duhu i karakteru ovih predstava, te su ga morali zamijeniti drugim junacima. Peršinova priča se ovdje završila.

U predrevolucionarnoj Rusiji postojalo je kućno pozorište, koje se može porediti sa mostom koji povezuje tradicionalne narodne predstave sa novim modernim pozorištem. Istorija ruskih kućnih lutkarskih predstava očigledno počinje krajem 18. početkom XIX vekovima. U 19. vijeku animirane lutke nisu izgubile svoju univerzalnu popularnost, ali su se sve više svrstavale u dječju zabavu. U obrazovanim krugovima bio je običaj da se lutkar poziva na dječje zabave, a ponekad i samostalno priređuje lutkarske predstave.

U predrevolucionarnom kućnom lutkarskom pozorištu mogu se razlikovati tri vrste predstava. Pojavili su se, očigledno, ne u isto vrijeme, ali su svi preživjeli do Oktobarske revolucije.

Prva vrsta je dječija lutkarska predstava, koja se izvodi gotovo bez učešća odraslih. Odnos odraslih je ohrabrujući, ali pasivan, njihova glavna uloga je uloga gledalaca. Ovo je performans-igra, predstava u kojoj se djetetu daje potpuna sloboda. O takvim nastupima možete pročitati od K. S. Stanislavskog.

Druga vrsta je lutkarska predstava za djecu koju izvode odrasli. Uloga odraslih postaje aktivnija. Inicijativa prelazi u njihove ruke. Kućna lutkarska pozornica se koristi u svrhu obrazovanja i obuke; Predstava poprima pedagošku orijentaciju. Djeca i odrasli mijenjaju mjesta: djeca sve više postaju gledaoci, odrasli postaju izvođači i autori predstava.

Treći tip je predstava odraslih za odrasle. U kućnom pozorištu se utjelovljuju i razvijaju estetski koncepti, postavljaju se najbolji primjeri književnosti i drame, a počinju se baviti političkim i društvenim temama. Kućni bioskop privlači pažnju umjetničke inteligencije i postaje centar pozorišnog eksperimentiranja. Njegov rad poprima poluprofesionalni, studijski karakter.

Evropski lutkari žure da iskoriste novi hobi Rusa i otvaraju „lutkarska pozorišta za decu“ u Rusiji. Lutkarsko pozorište je čvrsto integrisano u kućno obrazovanje. Štampaju se brošure sa „dečjim“ verzijama „Petruške“, „Vodiči kako da se izgradi malo pozorište i sve što je u vezi sa delovanjem figura“, objavljuju se dramatizacije bajki sa objašnjenjima kako ih postaviti na scenu. lutkarska scena. Ruski proizvođači uspostavljaju proizvodnju domaćih lutaka za kućno kino, stonih kartonskih pozorišta sa kompletima figura i kulisa za razne predstave.

Početkom 20. veka kućno lutkarsko pozorište je još više „sazrelo“. Njegov repertoar sve više izlazi iz okvira dječijih obrazovnih zadataka, sve češće se dotiče tema koje se tiču ​​odraslih.

Neprekidno „sazrevanje“ publike i izvođača kućnog lutkarskog pozorišta može se objasniti ne samo potrebom da se odgovori na politička i društvena dešavanja, da izrazi svoj odnos prema njima, već i čitavim kompleksom drugih razloga.

Među njima jedno od glavnih mjesta zauzima rasplamsano interesovanje za folklor, posebno za narodno pozorište lutaka. Inteligencija ide da gleda predstavu narodnog lutkara u separeu. Njegova umjetnost sve više izaziva iznenađenje i divljenje.

Kuznetsova Oksana

Ove godine me zanimala tema istorija nastanka Petrushka teatra. Pozorište Peršun je narodno lutkarsko pozorište, ali do kraja 19. vijeka Petrushka teatar nije bio pozorište posebno za djecu. O istorija pozorišta Petruška Iz literature i interneta možete mnogo naučiti. Neke informacije o ovome predstavljeno u predstavljanju moje publikacije. Zanimalo me je pitanje o muzička pratnja lutkarska predstava , mali istraživanja(putovanje u regionalna biblioteka, dječja biblioteka, pregledavanje internetskih članaka, proučavanje literature o lokalnoj historiji). Upravo o tome govori moja publikacija.

Imao sam sreće što sam imao tri igračke Peršun(sovjetsko izdanje, dvije igračke prikazano na fotografiji, a treću još nisam stigao srediti (mnoge kolege znaju iz prethodnih publikacija da ja skupljam takve lutke i restauracija odjeće).

Muzička pratnja pozorišta Petruška.

Dio većine pozorišne predstave« Peršun» bilo je pesama i igara. Junaci komedije izvodili su lirske pjesme, plesne pjesme, kuplete pjesnog tipa, okrutne romanse, pjesme književno poreklo. Plesali su Kamarinsku, trepaku, "dama", polka, valcer, itd. Na primjer, pod "Kamarinskaya" Peršun pleše sa mladom, uz zvuke valcera, pojavljuje se Nijemac. Igrao je veliku ulogu u komediji muzički umetci. Plesovi i pjesme, melodije gurdja nisu bile samo muzički Dizajnom izvedbe, osmišljeni su tako da publiku podese u veselo, praznično raspoloženje, stvore dodatni komični efekat kroz kontrastni odnos melodije i radnje i služe kao karakteristika likova.

Puppeteer bio slobodan da bira svoj repertoar, distribucija to između likova, u intenzitetu izvedbe muzički umetci . Prije svega, to je ovisilo o talentu peršun, ukus, sposobnost pjevanja i poznavanje pjesama i igara, od njegove sposobnosti "osjećati" javnost. Međutim, i dalje su postojala neka ograničenja i obrasci. Prvo su odabrane pjesme i melodije koje su bile popularne u datom okruženju. To je učinjeno ne samo zato što su predstave bile osmišljene za najširi, najširi krug gledalaca, već nešto drugo nije ništa manje važno. Zbog svoje specifičnosti, folk lutkarske predstave ne može trajati dugo i zahtijeva česte promjene epizoda i brzu akciju. Stoga, junaci takvog nastupa, u pravilu, ne pjevaju cijele pjesme i ne plešu dugo, inače će to poremetiti tempo i sigurno će utjecati na kvalitetu reprezentacija. Izvode se stih, početni stihovi pjesme, sviraju se, pjevaju ili zviždukuju prvi taktovi melodije, a kako se koriste poznata djela, publika sama momentalno obnavlja cjelinu i prilagođava se željenoj. ovog trenutka U redu Osim toga, često pjesma- muzički umetanje stvara komični efekat parodiranjem nekog dela, a stepen komičnosti u velikoj meri zavisi od popularnosti stvari koja se parodira. Publika se često smeje prati pjesma je izvedena jer je njen sadržaj oštro suprotstavljen postupcima junaka. Peršun s mukom se popne na konja, sjedne unatrag, komično se uhvati za rep ili grivu da ne padne i počne pjevati poletnu kočijašku pjesmu, “Upregnut ću tri tamno smeđa hrta”. Linije romantike ne zvuče ništa manje kontrastno i smiješno "Ne odlazi, draga moja, ne ostavljaj svoja draga polja.", izvedeno Peršun odmah nakon toga kako koristi štap da tuče i otjera crnca.

Za rad sa djecom u vrtić Pokupio sam ruske narodne melodije, plesne pesme, dečije pesmice i pesme. IN savremenim uslovima Peršun ne ponaša se kao nepristojan i prevarant, već kao neko koga treba podučiti dobre manire i korektno ponašanje.

Publikacije na temu:

Bajke: "Zajuškina koliba", "Rukavička" i Božićna priča o pjesmama. Pozorište lutaka je veoma popularno kod dece, i to uvek kada je najavljeno.

Pozorište je Magični svijet. Daje lekcije iz ljepote, morala i etike. I što su bogatiji, razvoj je uspješniji. duhovni svijet djeca...”

Metodološka izrada lutkarske predstave "Priča o sivom Bajkalu" bajka o Sivom Bajkalu. Na osnovu Burjata narodna priča"Čarobna škrinja" PREDGOVOR: Zasnovan na pozorišnoj lutkarskoj predstavi.

Scenario za lutkarsko pozorište prema bajci K. I. Chukovskog "Fedorino Tuga" Scenario za lutkarsko pozorište prema bajci K. I. Čukovskog „Fedorinova tuga“ (Fedora jedva hoda) Prao bih suđe, ali ne mogu da podignem ruke.

ruski folklor

Posebno popularan na sajmovima i narodne svetkovine Korištene su predstave peršuna i bile su oblik urbanog spektakularnog folklora.

Peršun je jedan od likova ruskih narodnih lutkarskih predstava. Prikazan u crvenoj košulji, platnenim pantalonama i šiljatom kačketu sa kićankom; Tradicionalno, Peršun je lutka za rukavice. PETRUŠKA, „nadimak lutke farse, ruske šaljivdžije, šaljivdžije, duhovite u crvenom kaftanu i crvenoj kapi; čitava ludačka, lutkarska jazbina naziva se i Petruška“ (V. Dahl).

Poreklo ove lutke, koja se pojavila u Rusiji u drugoj polovini 19. veka, nije pouzdano razjašnjeno. Iako je u Rusiji (Enciklopedija oko sveta) peršun poznat još od 17. veka. Ruski lutkari koristili su marionete (pozorište lutaka na gudačima) i peršun ( lutke za rukavice). Do 19. vijeka prednost je davana peršunu, do kraja vijeka - marionetama, kao peršunarima udruženim sa mlincima za orgulje. Peršinovo sito se sastojalo od tri okvira, pričvršćena spajalicama i prekrivena siterkom. Postavljen je direktno na zemlju i sakrio lutkara. Burne orgulje okupile su gledaoce, a iza paravana je glumac počeo da komunicira sa publikom kroz pijuk (zvižduk). Kasnije je, uz smeh i reprizu, i sam istrčao, u crvenoj kapici i sa dug nos. Brusilac za orgulje ponekad je postao Petruškin partner: zbog škripe govor nije uvijek bio razumljiv, a on je ponavljao Petruškine fraze i vodio dijalog. Komedija sa Petruškom se igrala na sajmovima i štandovima. Iz nekih memoara i dnevnika iz 1840-ih proizilazi da je Petrushka imao puno ime - zvao se Pjotr ​​Ivanovič Uksusov. Čuveni ruski lutkar Sergej Obrazcov nazvao je Petrušku Petra Petroviča Uksusova (priča "Četiri brata") ili Vanku Ratatouille. Postojale su glavne radnje: Peršinovo liječenje, obuka vojnika, scena sa mladom, kupovina konja i testiranje. Priče su se prenosile od glumca do glumca, usmenom predajom. Nijedan lik u ruskom pozorištu nije imao popularnost jednaku Petruški.

Prve lutkarske predstave sa glavnim glumac- U prvom poluvremenu se pojavio peršun XIX vijeka. Na stranicama eseja iz svakodnevnog života i popularnih štampanih knjiga njegovo se ime spominje od 1840-ih.

U Rusiji prošlog veka komedija o Petruški nije imala premca među ostalim vrstama lutkarskog pozorišta po popularnosti među običnom populacijom i širini distribucije (od Sankt Peterburga do Sahalina i od Arhangelska do sjevernom Kavkazu), u smislu aktuelnosti, duhovitosti i smrtonosne snage smijeha. Petrushka je smatran glavnim i možda jedinim junakom ruskog lutkarskog pozorišta.

Petrushkina komedija je stalno bila u procesu razvoja, dopunjavala se novim likovima i postajala sve relevantnija i društveno bogatija.

Pozorište Petruški nastalo je ne samo pod uticajem ruske, slavenske i zapadnoevropske lutkarske tradicije. Bio je neka vrsta naroda pozorišnu kulturu, dio izuzetno razvijenog (spektakularnog folklora) u Rusiji. Dakle, ima mnogo toga zajedničkog sa narodnom dramom, sa predstavama farsičnih lajanja, sa presudama mladoženja na svadbi, sa smešnim popularni printovi, sa šalama raeshnika itd.

Posebna urbana atmosfera svečani trg objašnjava, na primjer, Petruškinu familijarnost, njegovu neobuzdanu veselost i neselektivnost u predmetu ismijavanja i srama. Na kraju krajeva, Petrushka tuče ne samo klasne neprijatelje, već i sve redom - od svoje verenice do policajca, često ga tuče uzalud (crnaca, staricu prosjakinju, nemačkog klauna, itd.), a na kraju i on dobija udarac: pas ga nemilosrdno vuče za nos. Lutkara, kao i ostale učesnike sajamske, kockaste zabave, privlači sama prilika da se ruga, parodira, tepa, i što više, glasnije, neočekivanije, oštrije, to bolje. Elementi socijalnog protesta i satire vrlo su uspješno i prirodno nadograđeni na ovu drevnu osnovu smijeha.

Kao i sve folklorne zabave, "Petrushka" je puna opscenosti i psovki. Izvorno značenje ovih elemenata je prilično detaljno proučeno, a koliko su duboko prodrli u narodnu kulturu smijeha i koje mjesto su u njoj zauzimale psovke, verbalna opscenost i omalovažavanje, cinični gestovi, u potpunosti pokazuje M.M. Bakhtin.

Predstave su se prikazivale nekoliko puta dnevno u različitim uslovima (na sajmovima, ispred štandova, na gradskim ulicama, u prigradskim naseljima). "Hodajući" peršun je bio najčešća upotreba lutke.

Za mobilni folklorno pozorište Posebno su napravljeni svjetlosni paravan, lutke, minijaturna krila i zavjesa. Petruška je trčao po bini, svojim gestovima i pokretima stvarajući izgled žive osobe.

Komični efekat epizoda postignut je tehnikama karakterističnim za narodnu kulturu smeha: tuče, batine, opscenosti, zamišljena gluvoća partnera, šaljivi pokreti i gestovi, mimikovanje, smešne sahrane itd.

O razlozima izuzetne popularnosti pozorišta postoje oprečna mišljenja: aktuelnost, satirična i društvena orijentacija, komičan karakter, jednostavna igra razumljiva svim slojevima stanovništva, šarm glavnog lika, glumačka improvizacija, sloboda izbora materijala, oštar jezik lutke

Pozorište Petruški je vrsta narodnog pozorišta koje se ne samo gledalo, već i slušalo, pa je većina scena uključena različite proporcije i kretanje i razgovor. U epizodama cjenkanja (scena kupovine konja), tretman, ismijavanje vojničke vježbe, riječ i gest su po pravilu ekvivalentni, međusobno se nadopunjuju, spajaju vizualnu i slušnu percepciju.

Pjesme i plesovi bili su sastavni dio većine predstava Petruški teatra. Junaci komedije izveli su lirske pjesme, plesne pjesme, pjesmice, okrutne romanse i pjesme književnog porijekla. Plesali su ruski, Komarinskaya, trepaka, „dama“, polka, valcer itd. Muzičke izložbe su imale veliku ulogu u komediji. Plesovi i pjesme, melodije gurdja nisu bile samo muzički aranžman izvedbe, osmišljeni su tako da publiku podese u veselo, praznično raspoloženje, stvore dodatni komični efekat kroz kontrastni odnos melodije i radnje, služe kao karakteristika likova, diverzificiraju ih, drugim riječima, zajedno s drugim poetskim i scenske tehnike, čine izvedbu živim i živopisnim spektaklom.

Strukturu pozorišne predstave određuje i odnos između gledalaca i glumaca. Javna orijentacija je postojala i postoji u svim oblicima pozorišne umjetnosti, u različitom stepenu, naravno, i različitog kvaliteta.

Za rusku "Petrušku", kao i za narodno pozorište uopšte, komunikacija sa publikom bila je neizostavan uslov i izuzetno važna tačka performanse.

Peršun je narodna praznična radost.

Peršun je manifestacija narodnog optimizma, ruganje siromašnih protiv moćnih i bogatih.

Peršin teatar je dugo ostao dio praznične zabave. Kao masovna pojava narodne sajamske kulture, prestala je da postoji početkom 20. vijeka.

Ovaj heroj se zvao Petruška, Pjotr ​​Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatuj. Postao je glavni lik ruskog narodnog lutkarskog pozorišta. Peršunova komedija je bila veoma popularna i izuzetno rasprostranjena od kraja 18. veka. Peršunovi izvođači nastupali su na sajmovima i feštama, prikazujući svoju jednostavnu komediju nekoliko puta dnevno. Sam teatar Petrushka bio je jednostavan. Najčešći je bio "hodeći" peršun.

„Pozorište“ se sastojalo od sklopivog svetlosnog paravana, kompleta lutaka smeštenih u kutiju, bačvenih orgulja (ili violine), kao i samog lutkara i njegovog pomoćnika muzičara. Na svakom mjestu iu bilo koje vrijeme, krećući se od grada do grada, postavljaju svoje “pozorište” na ulicu ispod na otvorenom. I evo ga, malog živog čovjeka s dugim nosom, skače na rub ekrana i počinje da govori oštrim, kreštavim glasom. A da bi to učinio, lutkar-komičar morao je staviti na jezik malu napravu koja se sastojala od dvije koštane ploče, unutar kojih je bila pričvršćena uska traka lanene vrpce.

Izuzetna ljubav naroda prema svom lutkarskom junaku objašnjavana je na različite načine: neki su smatrali da je razlog tome aktuelnost i satiričnost peršunove komedije; drugi su vjerovali da su jednostavnost, jasnoća i pristupačnost pozorišta bilo kojem uzrastu i staležu učinili da je toliko popularan.

Predstava u pozorištu Petrushka sastojala se od zasebnih scena, ali je u svakoj od njih bilo potrebno učešće glavnog lika Petruške. Glavne scene tradicionalne komedije o Petruški bile su sledeće: izlazak Petruške, scena sa nevestom, kupovina konja i testiranje, postupanje sa Petruškom, obučavanje za služenje vojnika (ponekad scena sa policajcem , majstor) i finalna scena. Prvo bi se iza paravana čuo smeh ili pesma, a Petruška bi se odmah pojavila na ekranu. Naklonio se i čestitao praznik prisutnima. Ovako je emisija počela. Bio je obučen u crvenu košulju, sumotne pantalone, uvučen u pametne čizme, a na glavi je nosio kapu. Često je peršun dobijao i grbu, ili čak dvije.

Originalnost pozorišta Petrushka bila je u tome što gledalac nije uživao u upoznavanju novog djela, već od toga kako su svi dugo igrali poznata komedija. Sva pažnja bila je usmjerena na nijanse igre, na pokrete peršuna, na spretnost i vještinu peršuna. Na ekranu su uvek bila dva heroja: Petruška i neko drugi. A razlog za to je jednostavan: čovjek od peršuna je mogao kontrolirati samo dvije lutke istovremeno, držeći svaku od njih u ruci. A uvođenje dodatnih likova u scenu je prirodno bilo potrebno više lutkari. U pozorištu Petruška važnu ulogu izvodi muzičar. Ne samo da je muzikom pratio akciju, već je i učestvovao u dijalogu - bio je Petruškin sagovornik. Komedija s peršunom mogla bi uključivati ​​i scene pantomime koje nisu povezane s radnjom komedije. Tako je poznato pozorište Petruška, gde je prikazana pantomima u kojoj su učestvovale „lutke koje predstavljaju različite nacionalnosti" Svi su pevali i plesali, a u to vreme Petruška je sedela na ivici ekrana i pevala „Na pločniku...“. Ostali nastupi uključivali su ples dva arapa. Ali, i pored svih umetnutih brojeva i pantomima, Petruška je ostao jedini glavni lik u ovom neobičnom pozorištu. Fjodor Mihajlovič Dostojevski u „Dnevniku pisca“ za januar 1876. govori o nastupu Petruške u peterburškom klubu umetnika: „Deca i njihovi očevi stajali su u čvrstoj gomili i gledali besmrtnika narodna komedija, i zaista, ovo je bilo gotovo najzabavnije na cijelom odmoru. Reci mi, zašto je Petruška tako smešan, zašto se uvek zabavljaš kada ga pogledaš, svi se zabavljaju, i deca i stari?