Značenje nijeme scene u komediji N.V. Gogolja "Generalni inspektor". Analiza epigrafa djela

Mirno i prijeteće Lent.

Christian; osvrni se na svoj život"

N.V. Gogol

Ciljevi časa: otkriti značenje nijeme scene, značenje epigrafa komedije.

Ciljevi: poboljšati sposobnost učenika da vode analitički razgovor; dokazati učenicima da moraju biti odgovorni za svoje postupke.

Metodičke tehnike: čitanje, razgovor, komunikacija, individualni zadaci.

Oprema: portret N.V. Gogl, fragment filma "Ne može biti!" ("Inspektor".

1. uvod nastavnici:

Živimo u neverovatnom i teškom vremenu - vremenu prevrednovanja vrednosti, vremenu bolnih promena javni život, vrijeme bolne potrage za duhovnim smjernicama. U tom kontekstu, duhovni fenomen N.V. je izuzetno važan za nas. Gogol.

„Gogolj“, prema Rev. V. Zenkovsky, prvi prorok... Pravoslavna kultura».

„Pokušaj da u meni vidiš hrišćanina i osobu, a ne pisca“, napisao je Gogol svojoj majci 1844. Zaista, Gogoljev život od njegovog prvog rođenja bio je usmeren ka Bogu.

2. Šta znate o njegovom rođenju?

(Poruka učenika o „isprošenom“ djetetu i religioznosti njegovih roditelja.)

3. Da, majka pisca bila je pobožna žena. U pismu joj iz 1833. prisjeća se: „Zamolio sam te da mi pričaš o Posljednjem sudu, a ti si mi, djetetu, tako dobro, tako jasno, tako dirljivo rekla o prednostima koje čekaju ljude za čestit život, i tako upečatljivo, tako užasno su opisali večnu muku grešnika da je to šokiralo i probudilo najviše misli u meni.” Pisac u svojim delima deli ove „visoke misli“ sa pravednicima i grešnicima.

Tokom nekoliko lekcija analizirali smo komediju “Generalni inspektor” i govorili o “grijesima” i grijesima njenih likova.

4. Prisjetimo se koji je rasplet komedije.

(Pojavljuje se upravnik pošte s pismom.)

Istina je da pojava žandarma, koji najavljuje dolazak iz Sankt Peterburga "po ličnom nalogu" revizora, već stvarna, "... pogađa sve kao grom", kaže autorova opaska. Zvuk čuđenja jednoglasno izbija sa ženskih usana; cijela grupa, iznenada promijenivši svoj položaj, ostaje skamenjena.”

Dakle, predstava je krunisana nijemom scenom.

5. Čitanje opisa nijeme scene i gledanje fragmenta filma.

(Izvještaj učenika o prvoj produkciji i utisku koje je ostavila na publiku i dramaturga.)

Zaista, Gogol je napisao da “...poslednja scena neće biti uspješna dok ne shvate da je ovo samo nijema slika, da sve ovo treba da predstavlja jednu okamenjenu grupu...”

Inače, Yu.V. Mann, jedan od istraživača Gogoljevog stvaralaštva, skreće pažnju na činjenicu da kompozicija nijeme scene po mnogo čemu podsjeća na raznolikost “Posljednjeg dana Pompeja” Karla Brjulova.

Pogledajmo reprodukciju slike. Kako su ekspresivni gestovi i izrazi lica likova! „Brjulov je prvi od slikara čija je plastika dostigla najveće savršenstvo“, iskreno se divio Gogol.

Svaki pokret nesretnih stanovnika Pompeja odiše užasom. Ali ove brojke su “prekrasne uprkos užasu njihove situacije”.

Naravno, grupa zvaničnika zamrznuta od užasa nije za divljenje. Da, autor nije težio tome, imao je drugačiji zadatak. Da, autor nije težio tome, imao je drugačiji zadatak. Gledalac treba da bude užasnut, a ne da se divi onome što vidi. Zašto?

(Pred nama je parada visoke podlosti i vulgarnosti, zamrznuta od čuđenja, podsjetnik na grešnost ljudska priroda i o skorom obračunu.)

7. Recite nam sada kako zamišljate službene osobe u posljednjoj sceni.

(Učenici (2-3 osobe) naizmjenično idu do ploče na kojoj se nalaze njihovi crteži i govore kako i zašto su prikazali nijemu scenu.)

8. Inače, V.E. Meyerhold je u svojoj produkciji iz 1926. postavio manekene na pozornicu. Osim lutaka, radi jasnoće, bile su mu potrebne i stvari koje su trebale stvoriti pravu atmosferu iznenada prekinutog života Gogoljevog grada. Neko je točio vino iz flaše u čašu, neko je jeo voće, neko je imao sladoled na tanjiru, neka gošća je držala buket cveća u rukama, pijani oficir je plesao valcer sa damom, lakaj sa poslužavnik je nudio osvježenje. Sve je to samo živelo i kretalo se, a onda se odjednom smrzlo.

9. Što mislite zašto je Meyerhold koristio stvari i lutke?

(Prevelika materijalnost kompozicije koju je predstavio reditelj imala je za cilj da naglasi nedostatak duhovnosti.)

10. Užasan šok koji je vijest o dolasku pravog revizora izazvala na sve ujedinjuje heroje, ali to više nije jedinstvo živih ljudi, već jedinstvo beživotnih fosila. Njihova nijemoća i zaleđene poze pokazuju iscrpljenost heroja u njihovoj besplodnoj potjeri za fatamorganom koja ih je gurnula u ponor grijeha.

11. Zašto se izraz lica i poza svakog lika razlikuju?

(Nakon što je saslušao mišljenja učenika, nastavnik citira Gogolja: „Strah svakoga karaktera različiti jedni od drugih, kao što su karakteri i stepen straha i straha različiti, zbog veličine grijeha koje su počinili svaki.”

12. Koja dva lika nisu u nijemoj sceni? Zašto?

(Tako je, Hlestakov i novopridošli zvaničnik. „Tako nestaju lažni idoli“, komentariše E. V. Grekova, „ustupajući mesto pravim revizorima – anonimnoj savesti i strahu od Boga“).

13. Gogol je pisao o njima, pravim revizorima, poštenim i nepristrasnim: „Šta god da kažete, revizor koji nas čeka na vratima grobnice je užasan. Kao da ne znate ko je ovaj revizor? Zašto se pretvarati? Revizor je naša probuđena savjest, koja će nas natjerati da odjednom i odjednom pogledamo sebe svim očima. Ovom inspektoru se ništa ne može sakriti, jer ga je poslala Imenovana Vrhovna komanda i o njemu će biti saopšteno kada više ne bude bilo moguće napraviti korak unazad. Odjednom će vam se u vama otkriti takvo čudovište da će vam se kosa dići od užasa. Bolje je revidirati sve što je u nama na početku života, a ne na njegovom kraju.”

14. A ova “revizija” ne može bez ogledala-ogledala samosvijesti, stida, duhovnog čišćenja i duhovne ispovijesti.

Zapamtite epigraf djela. Kada i zašto se ruska poslovica pojavila ispred teksta komedije?

Kao što razumete narodna mudrost?

Šta znači epigraf?

(Tokom 1,5 minuta (toliko traje nijema scena), gledalac je, gledajući u ogledalo, trebao biti užasnut kontemplacijom svojih poroka, shvativši neminovnost nadolazeće katastrofe. A nakon horora, trebalo je da se dogodi želja da se to izbjegne i krene na put pokajanja i samousavršavanja.)

15. Sada se okrenimo epigrafu naše lekcije. Kako razumete Gogoljeve reči? Zašto sam ih izabrao kao epigraf?

(Kako živimo? Da li je naš život u skladu sa životom Hristovim? Gogol o tome pita svoje čitaoce i gledaoce, o tome bi trebalo da razmisli svaki čovek.)

Zadaća:

Da se pripremim za praktičan rad prema komediji N.V. Gogolja "Generalni inspektor"

Koja je uloga nijeme scene u komediji Državni inspektor? Molim te reci mi, stvarno mi treba!!!

• Poslednja, nijema scena u komediji "Generalni inspektor" bila je veoma važna za samog Gogolja.
  Poklanjao joj je mnogo pažnje i smatrao je ključnom za razumevanje opšteg značenja komedije. Likovi ostaju na sceni u zamrznutom stanju veoma dugo - "skoro minut i po", što omogućava gledaocu da dobro pogleda svakoga pojedinačno, a takođe i da dobije opšti utisak zavisno od situacije.
  Ovom scenom autor želi da otkrije gledaocu svaki lik, jer se u trenutku nečinjenja može sagledati suština svakog od njih.
  Niz različitih događaja koji se dešavaju u predstavi nije uvek moguće uhvatiti osobine ličnosti svojstveno herojima. A nijema scena ostavlja gledatelja nasamo sa svakim likom.
  Na kraju komedije na sceni se pojavljuju svi likovi koji su ranije glumili, osim Khlestakova.
  Svi se okupe kako bi čestitali gradonačelnikovoj porodici, nakon čega udarci sudbine počinju da padaju na njih jedan za drugim. Prvo se na scenu pojavljuje upravnik pošte koji donosi vijesti koje sve začuđuju. Nakon čitanja pisma nastaje period opšteg negodovanja i ogorčenja, koji se iznenada prekida porukom o dolasku pravog revizora.
  “Izgovorene riječi pogađaju sve kao grom, ... cijela grupa, iznenada promijenivši poziciju, ostaje skamenjena.”
  Ova primedba, koja se odnosi na nijemu scenu, omogućava nam da razumemo mnogo o autorovoj nameri. Prvo, izraz “kao grom” po mom mišljenju stvara utisak više, božanske kazne.
  Zanimljiva je i činjenica da je Gogolj kod gledaoca komedije želio da stvori utisak okamenjenosti. To ne samo da omogućava čitaocu i gledaocu da uoče prvu reakciju likova, već ih navodi na razmišljanje o „okamenjenosti“ ljudskih duša, o lažnosti njihovih osjećaja.
  Ako obratite pažnju na poze u kojima se smrzavaju junaci komedije, njihova neprirodnost i komičnost odmah upada u oči. Štaviše, uprkos tome, sve poze savršeno izražavaju raspoloženje likova i njihovo ponašanje kroz predstavu. Veoma veliki značaj jer predstava ima poze gradonačelnika i njegovo značenje.
  Luka Lukič, „izgubljen na najneviniji način“, bio je „izgubljen“ na isti način u komunikaciji sa ostalim likovima, posebno sa Hlestakovim. Šef pošte koji se stalno plaši da izrazi svoje mišljenje i uvek pita više pitanja, umjesto da tvrdi, na kraju se predstava jednostavno pretvara “u upitnik”.
  „Uslužni i izbirljivi“ Jagoda, kojeg Gogol na samom početku drame karakteriše kao lasicu i nevaljalicu, kao da nešto sluša, kao da želi da pronađe rupu kako bi još jednom nekako izbegao nevolje.
  Osim toga, u nijemoj sceni učestvuju i drugi likovi - Korobkin, tri dame, gosti, koji ovde otvoreno izražavaju svoje podsmijeh tuđoj komičnoj situaciji, dok su je kroz cijelu predstavu pažljivo skrivali.
  Stoga je nijema scena vjerovatno najistinitija scena u svim komedijama. On personificira emocionalnu ovisnost likova i na taj način sugerira gledaocu ideju djela.
  Heroji nemaju priliku da bilo šta kažu, štaviše, ne miču se, primorani da se ukoče u trenutku prve reakcije. Stoga, budući da nisu u stanju lagati, neizbježno izgledaju istiniti.

  Zapravo, ovo je vrhunac rada.

• Finale drame N.V. Gogolja "Generalni inspektor" neobično je i neverovatan fenomen u ruskoj drami. Takozvana nijema scena, kojom se završava komedija, slijedi nakon što je žandarm... najavio dolazak pravog revizora u grad. Šokirani zvaničnici su se ukočili u iščekivanju neposredne odmazde. Gradonačelnik stoji kao stub na sredini bine; upravnik pošte se pretvorio "u upitnik upućen gledaocima"; sudija je čučnuo skoro do zemlje i kao da je hteo da kaže: „Evo ti Đurđevdan, babo! “Neki su začuđeni, neki začuđeni, neki likuju – svi zvaničnici čine vrlo slikovitu i izražajnu grupu. A ovu nijemu scenu, koja služi kao važan zaključak komedije, gledaoci, kritičari i književnici tumačili su na različite načine.

  Sam N.V. Gogol je rekao da nijema scena izražava ideju „zakona“, nakon čijeg je nastupanja sve „prebledelo i zatreslo se“. Odnosno, završetak komedije je misao o predstojećoj odmazdi. V. G. Belinsky je govorio o ograničenjima tihe scene, ali se većina kritičara ipak slaže s autorom. Tako je V. Gippius smatrao da tiha pozornica izražava ideju moći i zakona, V. Ermilov je u tihoj pozornici vidio „paradu uklesane podlosti“. M. Hrapčenko ima posebnu tačku gledišta: spoljašnji rasplet je video u nemoj sceni, a pravi rasplet u rečima guvernera: „Zašto se smejete? Smeješ se sam sebi!.."

  Ali, možda, najzanimljiviju tačku gledišta iznio je Yu. Mani, književni kritičar koji je posvetio mnogo rada Gogoljevom djelu. Smatrao je da je nijema scena završni akord djela, u kojem doživljaji likova dobijaju plastični izraz, kao da sažimaju događaje. ljudski život. Kao rezultat toga, Gogoljev nagovještaj trijumfa pravde povećava osjećaj tjeskobe i straha. Zaista, strah koji je nastao na početku scene, a potom se sretno istopil kada su službenici isplatili “revizoru” i smirili se, vratio se. Ali sada se osjećaj tjeskobe višestruko povećava - zvaničnici se nalaze u još više najgora situacija nego na početku predstave. Uostalom, uloživši sve svoje napore da udovolje Hlestakovu, nikada se nisu potrudili uspostaviti barem vanjski red u svojim poslovima.

  Zato pojava pravog revizora dovodi junake do nijeme scene.

• Komedija N. V. Gogolja "Generalni inspektor" svojevremeno je postala jedno od najinovativnijih djela dramske umjetnosti. Mnoge tehnike koje je autor koristio nikada ranije nisu koristili dramski pisci i nisu utjelovljene u pozorišnu scenu. U takve inovativne tehnike spada i pomenuta „tima scena“, kojom se završava završni deo komedije „Generalni inspektor“. Šta je autor želio postići zaključivši djelo nijemom scenom? Kakav ste efekat očekivali?

  Smatra se da je nijemu scenu kojom se završava komedija „Generalni inspektor“ pisac uveo u delo pod utiskom čuvena slika Ruski umjetnik Karl Bryullov “Posljednji dan Pompeja”. Upravo ta slika zadivljuje osobu koja je gleda snagom i izražajnošću zamrznutih emocija. Slika je nepomična, statična, ali u isto vrijeme lica ljudi prikazanih na slici, njihove figure, poze koje zauzimaju, svjedoče o njihovom unutrašnje stanje bolje od bilo koje riječi. Elokvencija statičnih scena, njihova ekspresivnost - upravo ta svojstva suptilno je uočio N.V. Gogol i kasnije ih je pisac uspješno koristio. Uostalom, “Generalni inspektor” je daleko od jedinog spisateljskog djela u kojem postoji “tima scena” (u drugom izuzetno popularno delo- priča "Viy" - autor također koristi ovu tehniku). Ako uzmemo u obzir umjetničke tehnike, koju koristi N. V. Gogol, detaljnije se može uočiti određeni obrazac: tehnika "smrti", svojevrsno "okamenjenje" je osnova za prikaz mnogih karakteristika Gogoljevi likovi(na primjer, isti vlasnici zemljišta u “ Mrtve duše ah"). U Generalnom inspektoru, nijema scena je vrhunac i trebalo bi da bude najelokventnija. Smrzavanje u ekspresivnoj pozi (u ovom slučaju poze svih likova su različite, što naglašava njihovu individualnost lični kvaliteti) je prava pantomima. Gradonačelnik, članovi njegove porodice, upravnik pošte, Strawberry, Luka Lukich - svi oni na neko vrijeme postaju mimovi, glumci u „teatru izraza lica i gestova“. I riječi ovdje nisu potrebne, možda čak i nepotrebne. Držanje i izraz lica mogu izraziti neuporedivo veći nalet emocija od riječi.

  Štaviše, nijema scena u “Generalnom inspektoru” je takođe masivna – svi stoje kao da ih je grom pogodio, a ta okolnost još jednom naglašava koliko je šokantna i zapanjujuća bila vijest za sve likove da je “...službenik koji koji je stigao po ličnom nalogu iz Sankt Peterburga traži da dođete kod njega ovog časa.”

  Gogol je bio prvi ruski dramatičar koji je koristio tehniku ​​pauze, koju su nakon njega uspješno koristili mnogi reditelji, scenaristi i pisci. Danas je tehnika pauze jedna od najčešće korištenih dramskih tehnika.

Pažnja, samo DANAS!

Ideja o dovršavanju drame ("tiha" scena) rodila se Gogolju odmah nakon što je počeo da radi na "Generalnom inspektoru" i nikada više nije promijenjena u procesu stvaranja komedije. Gogol je smatrao da ova scena treba da proizvede jak utisak na publiku.

Skinuti:

Pregled:

Tema lekcije: Završna lekcija o komediji N. V. Gogolja

"Inspektor". Analiza scene “tihe” komedije.

MKOU "Srednja škola Rodnikovskaya"

Čeljabinska oblast, Troicki okrug

Nastavnik ruskog jezika i književnosti

Beznosova Nadežda Aleksandrovna.

Ciljevi lekcije:

1. Obrazovni: pomoći učenicima da razumiju filozofski značaj ne samo kraja, već i cijele komedije u cjelini kroz sveobuhvatno razmatranje ove scene.

2. Razvojni: razvoj analitičkih sposobnosti učenika.

3. Vaspitni: formiranje pozitivnih moralnih orijentacija.

Vrsta: lekcija o učvršćivanju znanja, vještina i sposobnosti.

Tehnologije: metode učenje zasnovano na problemu, metoda rada pod vodstvom nastavnika, reproduktivna.

Priprema učenika za čas:

1. Mora znati sadržaj djela N. V. Gogolja “Generalni inspektor”.

Oprema: kompjuter, uređaj za projekciju, reprodukcija slike K. P. Brjulova „Poslednji dan Pompeja“, poster za „Generalni inspektor“, reprodukcije slika za komediju „Generalni inspektor“.

Tokom nastave:

I. Organizacioni momenat. Početak lekcije.

II. Ažuriranje teme lekcije.

Slajd 1 (portret N.V. Gogolja).

1. Reč nastavnika: Ideja o dovršavanju drame (“tima scena”) rodila se Gogolju odmah nakon što je počeo da radi na “Generalnom inspektoru” i nije se mijenjala u procesu stvaranja komedije. Gogol je smatrao da ova scena treba da ostavi snažan utisak na publiku i insistirao je da „tiha scena” traje najmanje 2-3 minuta. Samo na insistiranje reditelja i glumaca Aleksandrinskog teatra, koji su na probama Generalnog inspektora, do kraja predstave, bili toliko iscrpljeni i iscrpljeni da nisu mogli izdržati napetost posljednje scene i onesvijestili se, trajanje je smanjeno na minut i po.

zaključak: Dakle, vidimo da za Gogolja završna scena nije bila ništa manje važna od svih prethodnih radnji komedije.

Zašto je Gogol insistirao da ova scena bude tako duga? (Učenici iznose različite pretpostavke.)

Dolaze do zaključka:

Pisac je tražio efekat univerzalnog razumevanja: gledalac (čitalac) mora da shvati da je jedan od junaka koji stoji na sceni, donekle, on sam.

“Tiha scena” je gradonačelnikova fraza, kao zaleđena u okamenjenim figurama likova: “Zašto se smiješ? "Smeješ se sam sebi!..."

Glavno pitanje analize teksta je pitanje kompozicione i semantičke izvodljivosti „neme scene“.

Zašto Gogolj uvodi ovu scenu, pošto se dolaskom žandarma komedija može smatrati završenom i zavesa spustiti? Ali Gogol ne samo da odlučuje da završi komediju na ovaj način, već i detaljno opisuje poziciju svakog lika na sceni i insistira upravo na tome. kompoziciona konstrukcija finale (poslednji fenomen je „tima scena“).

Prilikom čitanja (gledanja u pozorištu) „Generalnog inspektora“, učenici osećaju kako se, počevši od IV čina, patos predstave postepeno menja – od komične do tragične; tragedija dostiže svoj vrhunac upravo u završnoj „nemoj sceni“.

(Poruku sastavlja pripremljen učenik.)

Sećanja savremenika na premijeru „Generalnog inspektora“ u Aleksandrinskom teatru u Sankt Peterburgu:

1. „Smijeh je s vremena na vrijeme i dalje prelijetao s kraja na kraj hodnika, ali je to bila neka vrsta stidljivog smijeha koji je odmah nestao, aplauza gotovo da i nije bilo; ali intenzivna pažnja, grčevita, intenzivna, pratila je sve nijanse predstave, ponekad je mrtva tišina pokazivala da ono što se dešava na sceni strastveno zaokuplja srca publike.”

2. Sama napetost finala, izazvana pojavom žandarma na sceni i prenesena kroz statičnu, slikovitu, ali zaleđenu poziciju likova, prema Gogolju, treba da izazove u publici jedinstven, ali veoma jak osećaj- strah, užas.

“Uprkos... komičnoj situaciji mnogih ljudi... na kraju ostaje... nešto monstruozno sumorno, neka vrsta straha od našeg nemira. Sama ova pojava žandarma, koji se kao kakav dželat pojavljuje na vratima...sve je to nekako neobjašnjivo zastrašujuće!

1. Uloga postera ( projekcija plakata).

Slajd 2.

Ime karakteristike“Revizor” posteri (vrijeme je utrošeno na analizu postera na prvom času). /

Student odgovara:Prvo, na plakatu je predstavljen cijeli grad (u komediji su prikazani predstavnici birokratskog sistema bilo kojeg ruskog grada), a u više široko shvaćeno- i cijela Rusija (nije slučajno da je Nikolas I nakon premijere Generalnog inspektora rekao: "Kakva predstava! Svi su uživali, a ja sam uživao više od bilo koga drugog!" Štaviše, sukob same komedije je društveno; to je naznačeno ne samo društveni status junaci, ali i sam naziv komedije – “Generalni inspektor” – državni službenik); drugo, jedina osoba koja glumi u komediji, ali nije naznačena na plakatu, je žandarm.

Zar ova okolnost ne čini lik značajnim i ne izdvaja li ga u sistemu komičnih slika?

Razmislite zašto žandarm nije na plakatu.

Studentske poruke:

1. Žandar - predstavnik državna vlast, koja nastoji da kazni poroke društvenog biroa kratske strukture koju je sama stvorila (na to ukazuje i glavni sukob i intriga komedije).

“Nije smiješno da predstava ne može da se završi bez vlade. To će se svakako pojaviti, kao neizbježna sudbina u tragedijama drevnih ljudi. - ... Pa? Ovde nema ništa loše, daj Bože da vlast uvek i svuda čuje svoj poziv da bude predstavnik Proviđenja na zemlji i da mi verujemo u nju, kao što su stari verovali u sudbinu koja je zadesila zločin” (N.V. Gogolj „Pozorišna putovanja ”) .

1. Žandarm je glasnik Providnosti, viša sila moćnija od najviših činova državni sistem. To je ono što ostavlja tako snažan utisak na junake komedije i izaziva užas i strah kod njih (i kod publike). Gogol je u „Raspletu“ „Generalnog inspektora“ napisao: „Šta god da kažete, inspektor koji nas čeka na vratima kovčega je užasan.

Učitelj :

U glavama autora Generalnog inspektora, žandarm je pomalo mistična figura: pojavljuje se neočekivano i niotkuda, a riječi koje je izgovorio „udaraju sve kao grom; tako da cijela grupa, iznenada promijenivši svoj položaj, ostaje skamenjena.” A pravi revizor, koji je poslao žandarma sa vestima o njegovom dolasku, postaje mistična osoba; Taj osjećaj mističnosti dodatno je pojačan činjenicom da se auditor ne pojavljuje na sceni: samo jedna vijest o njemu uranja likove u komediji u užas, koji se prenosi na publiku.

Slajd 3 (projiciranje fotografije "tihe" scene):

Obratite pažnju na lokaciju junaka na sceni: gradonačelnika i upravnika pošte, jer ostali likovi predstavljaju „detalj na slici, koji je jednim potezom kista ocrtan i prekriven jednom bojom“ (Gogol): oni su samo pozadina, oni su na ovaj ili onaj način iznova i iznova koncentrišu pažnju gledaoca na figure (gradonačelnik i upravnik pošte).

Učenici primjećuju neobične položaje u kojima su zamrznuti.

Vratimo se opisu položaja heroja. “Grad je u sredini u obliku stuba, sa raširenim rukama i glavom zabačenom.”

Studenti napominju da gradonačelnik zauzima centralno mjesto.

Zar lik gradonačelnika ne liči na krst, pet krstova?

Zaključak: „tima scena“ uvodi u komediju, prvo, biblijske motive, a drugo, motiv smrti (uporedi „revizor koji nas čeka na vratima kovčega“).

Dakle društveni sukob komedija dobija filozofsko tumačenje: porijeklo poroka društva je ukorijenjeno u duhovnoj organizaciji čovjeka, a ne u samom sistemu.

Odredimo lokaciju upravnika pošte na pozornici.

Ovaj lik, "pretvoren u znak pitanja" upućen publici, stoji iza gradonačelnika.

Formulirajte pitanje koje Gogol upućuje publici i koje dobija takvo alegorijsko oličenje na sceni. ("Zašto se smiješ?")

Poziv na Gogoljeva razmišljanja o slici K. P. Brjulova "Posljednji dan Pompeja".

Slajd 4 (projekcija reprodukcije).

Studentska poruka:Sliku je naslikao Brjulov 1833. u Italiji, a zatim je 1834. doneta u Sankt Peterburg i izložena u Ermitažu od 12. do 17. avgusta. Na Gogolja je ostavila tako snažan utisak da je pod njenim uticajem napisao članak „Poslednji dan Pompeja (slika Brjulova)“.

Obratite pažnju na pejzaž koji služi kao pozadina i na lokaciju ljudskih figura.

Navedite karakteristike umjetnikovog slikarskog stila (nebo i zemlja, između kojih nema granica, dizajnirani su u smeđim i crvenim tonovima; umjetnik vješto prenosi užas i strah ljudi pred haosom posljednjeg dana). Ideja o kvarenju zemaljske ljepote i nadolazećem "smaku svijeta" uočena u ovom "strašnom fenomenu" općenito je odredila Gogoljevu ocjenu slikarstva K. P. Brjulova. Pisac je bio oduševljen genijalnošću umjetnika, koji je kroz sliku okamenjenih likova uspio prenijeti užas „smaka svijeta“: „Osjećamo“, piše Gogol, „samo užasnu situaciju čitave gomile , „ali ne vidimo osobu na čijem licu bi im bila vidljiva sav užas uništenja“ (N.V. Gogol „Posljednji dan Pompeja (slika Brjulova)“).

zaključak: Princip prikazivanja ljudi zahvaćenih užasom sudnji dan, pisac prenosi na posljednju stranicu “Generalnog inspektora”; heroji su zaleđeni, okamenjeni, ali u ovom fosilu postoji kretanje - ne spoljašnje, već unutrašnje - duhovni svijet ljudi. Gogol smatra da su društveni poroci svojevrsna projekcija nedostataka čovjekovog duhovnog svijeta. Stoga se čovjek prvo mora promijeniti. Čišćenje unutrašnji svet, prema Gogolju, moguće je samo kroz tragediju: šok tjera osobu da se duhovno preporodi. U Gogoljevoj „nemoj sceni“, kao i na slici Brjulova, nebo i grešni zemaljski svet iznenada se, u jednom minutu, spajaju i mešaju. Pomeranje prostora „vrha“ i „dna“ oličeno je u liku žandarma.

Slajd 5 (reprodukcija slike).

Opet, formulirajte pitanje koje Gogol obraća gledaocu u "šifriranom" obliku - u alegorijske slike gradonačelnik i upravnik pošte.

"Zašto se smiješ? "Smeješ se sam sebi!..."

(Učenici nude svoje verzije pitanja.)

Mi biramo onaj koji, po našem mišljenju, najpreciznije odražava značenje finalna scena: „Kako ćeš ti, gledalac (čitao), dočekati sudnji dan?“

Da li pravi revizor liči na Hlestakova ili je sušta suprotnost ovom „službeniku iz Sankt Peterburga“?

Ko je inspektor koji je poslao žandarma - Khlestakov br. 2 ili velike snage, providnost?

III. Sumiranje lekcije.

Reč nastavnika:

Nema jasnog odgovora. Ova nejasnoća nastala je, prvo, zbog činjenice da se sam inspektor ne pojavljuje na sceni, drugo, zbog činjenice da na plakatu nije naveden žandarm - inspektorov glasnik, i treće, zbog činjenice da je završetak na mediji su otvoreni. Predlažem da napravite eksperiment:

Pokušajmo na scenu dovesti pravog revizora i zamisliti kako će se radnja predstave razvijati nakon „neme scene“, ako je auditor kopija Hlestakova i ako je njegova potpuna suprotnost.

Pretpostavimo da je pravi revizor sličan Hlestakovu, pa će se posle „neme scene“ radnja komedije ponoviti ispočetka, sa jedinom razlikom što će umesto Hlestakova glumiti pravi revizor.

Ako je inspektor samo proviđenje (na što ukazuje analiza „neme scene”), onda je razvoj predstave nakon „neme scene” nepredvidiv, a završetak, tako, postaje simbol poslednjeg – sudnjeg dana – dan života grada.

Ako se prvo tumačenje slike revizora prihvati kao ispravno, komedija gubi na satiričnom značaju; poroci se ne mogu iskorijeniti, mijenjaju se samo izgled. “Tiha scena” gubi na važnosti, može se zanemariti bez prejudiciranja cjelokupne strukture i ideje “Generalnog inspektora”.

IV. Domaći zadatak: pismeni zadatak, odgovor: “Koja je interpretacija slike revizora značajna za Gogolja?” Obrazložite svoje mišljenje.

R.8. (neophodne napomene za lekciju)

Glavni didaktički cilj lekcije je formiranje određenih vještina. Većina opšta struktura Lekcija za konsolidaciju naučenog je sljedeća:

Ispitivanje zadaća, pojašnjenje pravaca za ažuriranje proučavanog materijala;

Izvještavanje o temi, svrsi i ciljevima časa, motivaciji za učenje;

Reprodukcija naučenog i njegova primjena u standardnim uvjetima;

Prenos stečenog znanja i njegova početna primena u novim ili izmenjenim uslovima u cilju razvoja veština;

Sumiranje lekcije;

Postavljanje domaće zadaće.

2012-12-28 20:23:24 - Aleksandar Vladimirovič Serolapkin
Jučer sam bio na predstavi Generalni inspektor u Pozorištu. Mayakovsky.
U ulozi gradonačelnika i njegove supruge bračni duo Aleksandra Lazareva i Svetlane Nemoljajeve.
Reditelj je klasičnoj produkciji dodao dašak moderne slobode. Tako predstava počinje scenom opće opijenosti službenika obučenih u donje rublje. Oživljavaju ih bolničari, a bolničarke u kratkim suknjama i pantalonama koje proviruju ispod njih prvo donose bolesne čaše votke da smire mamurluk, a zatim ih briju i oblače u odijela.

Dalje više. Upravitelj pošte je predstavljen kao razigran i uzvišen, a ako to u početku shvatite kao manirizam, onda do sredine predstave više nema sumnje u orijentaciju junaka. Nastavljajući temu, Hlestakov sedi u krilo sudije i pita kakve žene voli: plavuše i brinete. I u ovom slučaju, sramota sudije poprima potpuno drugačiji tok.

Možete kliknuti na ovu fotografiju da biste otišli na njenu stranicu

Na sam pomen muškaraca, gradonačelnikova ćerka rastavlja svoju lepršavu suknju i pokazuje pantalone. I tokom svog objašnjenja sa Hlestakovom, ona se potpuno otkotrlja po bini: ili ustaje u pseći stil, ili leži na leđima i raširi noge u pantalonama.

Nijema scena u finalu dobila je potpuno neočekivano rješenje. Završni čin počinje tako što porodica Gorodnichy prima čestitke povodom skorog vjenčanja njihove kćeri s Hlestakovom. Istovremeno, na bini sjede i sam gradonačelnik, njegova supruga i kćerka u elegantnim kostimima, a iza njih je oslikana dekoracija koja prekriva cijeli zid. Predstavlja karikaturalne figure lijepo odjevenih dama i gospode sa prorezima umjesto lica, kao u nekakvom fotografskom setu na nasipu Jalte, a kroz te proreze vide se lica glumaca koji igraju pokrajinske zvaničnike.

Kada se u finalu pojavljuju u uniformi glumci koji su igrali Hlestakova i Osipa i najavljuju dolazak inspektora, scenografija se uzdiže i pred očima začuđene publike izlaze potpuno goli glumci, cičeći i pokrivajući se rukama. Onda se gase svetla, gasi se zavesa. Odjeveni glumci (porodica Gorodniči, Hlestakov i Osip) se klanjaju, a goli iza kulisa brzo oblače platnene krpe i naklanjaju se u njima.
Neću suditi kako bi Kristijan Gogolj reagovao na ovu produkciju, ali publiku je kraj očigledno ohrabrio. Međutim, da sam ja učiteljica koja je dovela školarce na predstavu, bilo bi mi neugodno da studenti ocjenjuju Gogoljevu komediju na osnovu prilično neozbiljne produkcije.
Inače zanimljiva scenografija, neočekivane rediteljske odluke, dobar posao Aleksandra Lazareva, šarm Svetlane Nemoljajeve, urnebesno smešni Hlestakov i veoma šareni sluga Osip - momak u vojničkom šinjelu koji komanduje svojim nesrećnim gospodarom.

Piše Julija Nabokova

Tiha scena je u literaturi o Gogolju izazvala širok spektar mišljenja. Belinski, bez ulaska detaljna analiza scenu, istakao njenu organičnost za ukupni plan: „odlično zatvara celinu predstave“.

U akademskoj književnoj kritici naglasak je ponekad stavljen na politički podtekst nijeme scene. Za N. Kotljarevskog, na primjer, ovo je „izvinjenje za vladinu budnu moć“: „Podoficir koji prisiljava načelnika grada i sve visoke zvaničnike da se okameni i pretvore u idole,“ jasan primjer dobre misli autora."

Prema V. Gippiusu, nijemi prizor također izražava ideju moći i zakona, ali interpretiran na jedinstven način: „Realno tipiziranim slikama lokalnih vlasti...<Гоголь>suprotstavio se goloj apstraktnoj ideji moći, koja je nehotice dovela do još veće generalizacije, da ideja odmazde."

A. Voronsky, oslanjajući se na zaključke Andreja Belog (u knjizi „Gogoljevo majstorstvo“) o postepenom „ubijanju gesta“ Gogoljevih junaka, smatra da nijema scena predstavlja simboličan izraz ovog ubistva: „Sve se to dogodilo zato što su živi ljudi „Večeri“, veseli parovi, devojke... ustupili su mesto manekenkama i lutkama, „živim leševima“.

Prema M. Khrapchenku, pojava žandarma i nijema scena predstavljaju „spoljni rasplet“. „Pravi rasplet komedije sadržan je u monologu Guvernera, u njegovim ljutitim izjavama upućenim sebi, klikerima, papirnatim škrabačima, u njegovim sarkastičnim riječima: „Zašto se smijete? Smeješ se sam sebi!..” Epizoda sa žandarmom samo je mehanički dodatak predstavi.

B. Ermilov je, naprotiv, uvjeren u psihološku uvjerljivost završetka komedije. “Psihološki” razlog zaprepaštenih likova na kraju komedije
Jasno je: nakon što smo prošli kroz tolike brige i nevolje, moramo početi ispočetka, ali novi revizor može biti samo posebno ovlaštena osoba; i vjerovatno će znati skandalozna priča sa lažnim revizorom. Ali to, naravno, nije smisao nevjerovatnog finala. Pred nama je parada isklesane podlosti i vulgarnosti, zamrznuta od čuđenja pred ponorom sopstvene gluposti koja ga je potresla.”

Bilo bi moguće uvećati sažetak različitih izjava o tihoj pozornici. Ali u osnovi svi se svode na gore spomenuta gledišta.

Kako je sam Gogol protumačio nijemu scenu? Ne znamo šta je o tome rekao prije izlaganja generalnog inspektora. Pisac je nakon predstave više puta naglašavao da nijema scena izražava ideju „zakona“, nakon kojeg je sve „prebledelo i zatreslo se“ (nacrt izdanja „Pozorišnog putovanja...“). U završnom tekstu "Pozorišnog putovanja..." "drugi ljubitelj umetnosti", po svojim stavovima najbliži Gogolju (on je, na primer, pisao izjave o Aristofanu, o "socijalnoj komediji"), kaže da je rasplet Predstava treba da podsjeća na pravdu, dužnost vlasti: „Daj Bože da vlast uvijek i svugdje čuje svoj poziv – da bude predstavnik proviđenja na zemlji – i da vjerujemo u nju, kao što su stari vjerovali u sudbinu koja je zadesila zločini.”

Nemamo razloga sumnjati u Gogoljevu iskrenost, odnosno da je ideju zakona, da vlada štiti pravdu, on zapravo povezivao sa završetkom komedije. G. Gukovsky je netačan, smatrajući da je autorov komentar na nijemu scenu nastao 40-ih godina, kada je pisac „skliznuo... u reakciju“. Skica "Pozorišnog putovanja..." nastala je ubrzo nakon premijere komedije, a ipak je Gogoljeva interpretacija kraja uglavnom izražena ovdje.

Ali cijela poenta je da ovo nije ništa drugo do konceptualna formulacija jedne ideje. Ovo je takozvani "ključ", koji se obično koristi za zamjenu cjelovitog čitanja umjetničkog djela. Ali Gogol, u drugom izdanju Raspleta generalnog inspektora, stavlja sljedeću opasku u usta prvog komičara: “Autor mi nije dao ključ... Komedija bi tada zalutala u alegoriju.” Nijema scena nije alegorija. Ovo je element figurativne misli “Generalnog inspektora” i kao takav pruža izlaz za kompleksnu i holističku umjetničku percepciju svijeta. Ukratko, zadatak je pročitati završetak Generalnog inspektora kao izraz umjetničke misli.

Neki elementi takvog čitanja navedeni su u gornjim objašnjenjima nijeme scene. Skreće se pažnja da je „ideja moći“ u finalu izražena apstraktno za razliku od punokrvne konkretnosti – svakodnevne, psihološke, socijalne – čitave predstave. Preciznije, Gogolj ocrtava neku specifičnost, ali je dovodi do određene tačke. Tendencija ka specifikaciji je jasno otkrivena kreativna istorija konačna napomena. U prvoj nacrtnoj verziji: “Dolazeći službenik zahtijeva od gradonačelnika i svih službenika da dođu kod njega.” U konačnoj verziji: „Stigao po ličnom nalogu iz Sankt Peterburga službenik traži od vas baš ovog časa sebi“. Novi revizor je nešto konkretniji i napreduje u rangu. Vlasti koje su ga poslale su jasno definisane: Peterburg i car. Dat je nagovještaj hitnosti stvari i, možda, ljutnje revizora koji stiže. Ali Gogolj ne ide dalje. Nema informacija o tome šta će revizor uraditi i sa čime će se službenici suočiti.

“Drugi ljubitelj umjetnosti” rekao je da bi tiha scena trebala natjerati savremenike da vjeruju u vlast, “kao što su stari vjerovali u sudbinu...”. Ovo podsjeća na otrovnu opasku Vjazemskog: "U našim komedijama, autoriteti često zauzimaju mjesto sudbine u antičkim tragedijama." Povod za ovakvu primjedbu bilo je finale Fonvizinovog "Malinog", gdje je kroz usta pozitivan karakter(Pravdina) se saopštava opakim likovima (Prostakov): „U ime vlade, naređujem vam ovog časa da okupite svoj narod i seljake da im objavite dekret da se zbog nečovječnosti vaše žene, na koju ste krajnja slabost uma joj je dozvolila, vlada mi naređuje da preuzmem na čuvanje tvoju kuću i sela."

Ali činjenica je da završetak “Generalnog inspektora” ne navodi nikakve konkretne mjere, niti kaznu u bukvalnom pravno-administrativnom smislu te riječi.

Ova vrsta povučenosti je karakteristično svojstvo Gogoljeve umjetničke misli. “Prikaži nam našeg poštenog, strejt covek“- Gogol je pozvao na “Peterburškoj sceni...” i sam je više puta pokušao ovaj zadatak. Ali sve do drugog toma Mrtvih duša on je „našeg poštenog, pravog čoveka“ (u moderno doba) prikazivao samo na pragu – da li na pragu poštenog dela, kao izvesni „veoma skromno odeven čovek“ u „Pozorišnom putu“ Putovanje...”, ili čak na pragu svesnog života: „Sada je kao dete“, razmišlja Čičikov guvernerova ćerka... Od nje sve se može uraditi može biti čudo, ili može ispasti smeće, i ispasti će smeće! Gogoljeva misao u "Generalnom inspektoru" takođe je prekinuta usred rečenice. Daje se kao nagoveštaj, kao ideja šta treba da bude i šta se želi, a ne stvarno i ostvareno.

Ali to nije glavna stvar. Već smo rekli da se ruska komedija prije Gogolja odlikovala ne toliko trijumfom pravde u finalu, koliko heterogenošću dvaju svjetova: onog izloženog i onog koji se podrazumijevao iza scene. Happy end je uslijedio iz postojanja " veliki svijet" Možda nije bila unutra scenska akcija(npr. u “Jabedu” kazna poroka je nepotpuna: Pravolov je uhvaćen i zatvoren; ali službenici još nisu osuđeni), ali se i dalje implicirala kao mogućnost.

Gogolj nema idealno impliciran svijet. Intervencija više, pravedne, kaznene sile ne proizilazi iz heterogenosti svjetova. Dolazi spolja, iznenada i odjednom obuzima sve likove.

Pogledajmo bliže obrise tihe pozornice.

Gogol u „Zapisima...“ skreće pažnju na integritet i trenutnost radnji likova u nijemoj sceni. “Posljednja izgovorena riječ trebala bi izazvati strujni udar svima odjednom, odjednom. Cijela grupa mora promijeniti poziciju u treptaj oka. Zvuk čuđenja trebao bi pobjeći od svih žena zajedno, kao iz jednu dojku. Ako se ove napomene ne poštuju, cijeli efekat može nestati.”

Dalje napomenimo da se krug likova na kraju predstave širi do granice. Dosta ljudi se okupilo da vidi guvernera - izuzetni događaji koji su kulminirali Hlestakovljevim „mečkanjem provoda” verovatno su sa svojih mesta probudili one koje, da upotrebimo izraz iz „Mrtvih duša”, odavno „nije bilo moguće izvući iz kuće. ..”. A onda ih je sve pogodila strašna vijest o dolasku pravog revizora.

Međutim, koliko god bila velika grupa likova u završnim scenama, ovdje nema “trgovaštva i građanstva”. Prava motivacija za ovo je jednostavna: oni ne odgovaraju guverneru. Upravo smo se okupili visoki krugovi gradova. U grafičkom obrisu nijeme scene (koju je Gogol do detalja osmislio) nalazi se i „hijerarhijska nijansa“: u sredini je gradonačelnik, pored njega, desno, njegova porodica; zatim sa obe strane - zvaničnici i časna lica u gradu; “drugi gosti” - na samom rubu bine iu pozadini.

Ukratko, tiha scena grafički predstavlja vrh piramide “montažnog grada”. Udarac ju je pogodio najviša tačka i, izgubivši donekle na snazi, proširio se na niže „slojeve piramide“. Poza svakog lika u nijemoj sceni plastično prenosi stepen šoka i snagu primljenog udarca. Ovdje ima mnogo nijansi – od smrznutog gradonačelnika “u obliku stuba raširenih ruku i zabačene glave” do ostalih gostiju koji “ostaju samo stubovi”. (Karakter i ponašanje lika tokom radnje također su se odrazili u njegovoj pozi; prirodno, na primjer, Bobchinsky i Dobchinsky su se ukočili od „žurnih pokreta ruku jedno drugome, sa razjapljenim ustima i ispupčenim Jedan drugog oči.")

Ali lica tri dame, gošće, odražavala su samo „najsatiričniji izraz” „guvernerove porodice”. Kako ćete se sada osjećati, dragi moji? - čini se da njihova poza govori. Uglavnom, među gostima koji su pokušavali (u nemoj sceni) da „pogledaju guverneru u lice“, vjerovatno je bilo i onih koji se lično nemaju čega bojati. Ali i oni su se ukočili od strašne vijesti.

Ovdje dolazimo do najvažnije “boje” završne scene, do činjenice da ona izražava okamenjenost, i univerzalni petrifikacija. U "Odlomku iz pisma..." Gogol je napisao: "...poslednja scena neće biti uspešna dok ne shvate da je ovo samo nijema slika, da sve ovo treba da predstavlja jednu okamenjena grupa da se tu drama završava i zamjenjuje utrnulim izrazima lica... da se sve to mora odvijati pod istim uslovima kakve zahtijevaju tzv. žive slike"(U potonjem slučaju - Gogoljev kurziv).

Okamenjenost je u Gogoljevoj poetici imala dugotrajno, manje-više postojano značenje. Budući da ćemo o tome posebno govoriti u odnosu na cjelokupno Gogoljevo djelo (u VII poglavlju), sada ćemo se ograničiti na samo jedan ili dva primjera. Na sajmu u Soročinskoj, kada se na prozoru pojavilo „užasno svinjsko lice“, „užas je obuzeo sve u kući. Kum otvorenih usta se pretvorio u kamen.” U “Noći prije Božića”, kada je u torbi umjesto očekivanog kolača, kobasice i sl. pronađen službenik, “kumova žena je, zanijemila, pustila nogu iz ruke, čime je počela da izvlači službenika. torbe.”

U oba slučaja okamenjenost izražava poseban, viši oblik straha izazvan nekim čudnim, neshvatljivim događajem. U „Portretu“ (izdanje „Arabeske“) Gogolj je ovo osećanje definisao na sledeći način: „Neka vrsta divljeg osećanja, ne straha, već onog neobjašnjivog osećaja koji osećamo kada neobičnosti, predstavljanje poremećaj prirode, ili još bolje, neke ludilopriroda...»

Dakle, okamenjenost i strah (u svom posebnom, najviši oblik) su povezani umjetničko razmišljanje Gogol. Ovo baca svjetlo na genezu nijeme scene Generalnog inspektora.

Sasvim je moguće da je nijemom scenom dramatičar želio da dovede do ideje bretribucije, trijumfa državne pravde. O tome svjedoči ne samo autorov komentar završetka, već i poznata konkretizacija same slike pravog revizora. Međutim, on je ovu ideju izrazio putem straha i okamenjenosti.

Ne, nijema scena nije dodatni rasplet, nije dodatak komediji. Ovo je posljednji, završni akord djela. I vrlo je karakteristično da zaokružuje obje tendencije “Generalnog inspektora”: s jedne strane, želju za univerzalnošću i integritetom, as druge, elemente “fatrage”, “miražne intrige”.

U nijemoj sceni univerzalnost doživljaja likova, cjelovitost ljudskog života dobiva plastični izraz. Stupanj šoka varira - povećava se zajedno s "krivnjom" likova, odnosno njihovom pozicijom na hijerarhijskoj ljestvici. Njihove poze su raznolike - prenose sve vrste nijansi karaktera i ličnih osobina. Ali jedno jedino osećanje sve je okovalo. Ovaj osećaj je strah. Kao što je tokom radnje drame strah ulazio u najrazličitija iskustva likova, tako je sada na fizionomiju i držanje svakog lika pao pečat novog, višeg straha, bez obzira da li je bio opterećen ličnom „krivnjom“. “, zločin, ili je imao priliku da “satirično” gleda na Guvernera, odnosno na djela i nedjela drugoga.

Jer uz svu fragmentaciju i dezintegraciju ljudi u savremeni životčovječanstvo, smatra Gogol, ujedinjuje jedna sudbina, jedno „lice vremena“.

Dalje. Od univerzalnosti šoka likova, Gogol je izgradio most do univerzalnosti doživljaja publike. “Pozorište nije nimalo sitnica i nimalo prazna stvar, ako se uzme u obzir da u njega odjednom može stati gomila od pet-šest hiljada ljudi i da sva ta gužva, ni po čemu nije slična. , kada se pojedinačno rastavlja, može se iznenada potresti sa jednim šokom, zaplakati samo suze i smejati se sa jednim univerzalnim smijehom"(„O pozorištu, o jednostranom pogledu na pozorište i uopšte o jednostranosti“). Univerzalnost reakcije je poseban znak izuzetnog doživljaja publike, koji odgovara značaju onoga što se dešava na sceni. Istovremeno, to je pokazatelj da samo zajedno ljudi mogu izdržati teška vremena, baš kao - na sceni - svi likovi zajedno podložna njegovim štetnim efektima.

I ovdje moramo ponovo obratiti pažnju na one redove koji su već citirani na početku analize „Generalnog inspektora“ - na Gogoljev prikaz „ Zadnji dan Pompeji". Rekavši da Brjulova slika "odabira snažne krize koje osjeća cijela masa", pisac objašnjava: “Cijela ova grupa, zaustavljajući se u trenutku udara i izražavajući hiljade različitih osjećaja...“On je sve to tako snažno, tako hrabro, tako skladno spojio u jedno, kako bi samo to moglo nastati u glavi univerzalnog genija.” Ali nije li istina i da je nijema scena “Generalnog inspektora” uhvatila “cijelu grupu” njegovih junaka, “zaustavljenih u trenutku udara”? Nije li ovo okamenjenost (kao, prema Gogolju, okamenjenost Brjulovljevih junaka - neka vrsta nijeme scene) plastični izraz „jake krize“ koju oseća moderno čovečanstvo?

Gogolj je bio osetljiv na naknadni potresi koja je potresla 19. vek. Osjetio je alogizam, iluzornost, „čudo“ savremenog života, koje je postojanje čovječanstva činilo nestabilnim, podložnim iznenadnim krizama i katastrofama. I tiha pozornica je formalizirala i koncentrisala ove senzacije.

Kakva je užasna ironija skrivena u tihoj sceni! Gogolj ga je dao u trenutku kada je zajednica ljudi, izazvana „situacijom revizora“, prijetila raspadom. Svojim posljednjim naporom morala je održati ovu zajednicu - i to je učinila, ali umjesto ljudi, imala je beživotne leševe u svojoj vlasti.

Gogol je dao nijemu scenu kao nagoveštaj trijumfa pravde i uspostavljanja harmonije. I kao rezultat toga, osjećaj disharmonije, tjeskobe i straha od ove scene se višestruko povećao. U “Raspletu generalnog inspektora” jedan od likova navodi: “Sama pojava žandarma, koji se poput kakvog dželata pojavljuje na vratima, je okamenjenost, koju svima donose njegove rijeci, najavljujuci dolazak pravog inspektora koji ih mora sve istrijebiti, zbrisati sa lica zemlje, potpuno sve unistiti To je nekako neobjašnjivo zastrašujuće!”

U literaturi o “generalnom inspektoru” često se postavlja pitanje: šta će guverner i drugi učiniti sa dolaskom novog revizora? Rečeno je da je dolaskom žandarma sve došlo na svoje mesto i vratilo se na prvobitni položaj, da će guverner voditi inspektora koji je stigao, kao što ih je vodio i ranije, i da će sve ostati nepromenjeno.

U ovim napomenama, istina je da rezultat Gogoljeve komedije nije idealizacija, već razotkrivanje temelja društvenog života i da, stoga, nova revizija (kao i prethodne) ništa ne bi promijenila. Ali ipak, Gogoljeva umjetnička misao je dublja. Nema sumnje da bi gradonačelnik prevario da je zadržao sposobnost obmane. Ali završetak ne vraća heroje na njihove prvobitne pozicije, već ih, provodeći ih kroz lanac šokova, uranja u nešto novo. stanje uma. Previše je očito da su u finalu potpuno uznemireni svojim uobičajenim životom, zauvijek zadivljeni i trajanjem nijeme scene: "skoro minut i po", na čemu Gogol insistira.

Ermilov V. Genije Gogolja. M., sovjetski pisac, 1959. str. 301.

Gukovsky G.A. Gogoljev realizam. P. 399.

Vyazemsky P. Von-Vizin. Sankt Peterburg, 1848. P. 217.

sri u IX poglavlju „Mrtvih duša“, kada je zagonetka Čičikova i „mrtvih duša“ sve uzbudila: „Poput vihora, dotad uspavani grad, činilo se, uzletio je uvis!“

U “Izvodu iz pisma...” čak i “dva-tri minuta”.

Na osnovu svega rečenog, može se povući paralela između nijeme scene i prikaza Strašnog suda u srednjovjekovnoj umjetnosti. „Ikonografski, slika Poslednjeg suda je konstruisana kao poslednja živa slika istorijskog delovanja, zauvek zaustavljena kao „kraj veka“, pa je često uključivala i vidljivu sliku samog ovog kraja. Na ruskoj ikoni „Posljednji sud“ (15. vek), u gornjem desnom uglu nalaze se anđeli koji motaju nebeski svitak sa mesecom i suncem: „I nebo je nestalo, sklupčano kao svitak“. (Danilova I. Od srednjeg veka do renesanse. Kompozicija umetničkog sistema Quattrocento slika. M., Umetnost, 1975. P. 66.) D.S. Lihačov ispituje još jednu „vidljivu sliku“ u kompoziciji Poslednjeg suda - sliku gigantske ruke na fresci Uspenske katedrale iz 12. veka u Vladimiru - ruka koja drži bebe (materijalizacija biblijskog izraza „duše pravedan u ruci Božjoj”). - Vidi: Lihačev D.S. Poetika stare ruske književnosti. L., Nauka, 1967. P. 165. Ali u nijemoj sceni „Generalnog inspektora“ nema simboličnih (tačnije, alegorijskih) znakova – oni su u suprotnosti sa Gogoljevom manirom; katastrofalnu prirodu prenosi cijeli kontekst, cjelokupno izvođenje „scene“.

S druge strane, tihu scenu možemo smatrati završnom, skulpturalnom slikom ambivalencije, u njenoj gogoljevskoj, komplikovanoj verziji (vidi poglavlje 1 za više informacija): u nijemoj sceni raznolikost, suptilnost nijansi i linija poklapa se sa prekid u kretanju, zaustavljanje; To je dinamika koja se pretvorila u statiku.