Nas zanimaju samo dva pojma i uvodimo ih u studiju: kompozicija i raspored, a odnose se na crtež. Oni se donekle razlikuju po značenju, ali na crtežu ne mogu jedno bez drugog. Kompozicija je direktan proces, u prijevodu s latinskog znači - komponovati, komponovati - u nekom smislu globalno značenje. A kompozicija, preciznije, znači sastavljanje celine od delova. Ovdje se jedno neprimjetno pretvara u drugo, stapajući se u procesu rada na našem crtežu.

Općenito, termin kompozicija se koristi u različitim oblastima i poljima umjetnosti: u bioskopu, muzici, pozorišnoj produkciji, baletu, književnosti, raznim vrstama likovne umjetnosti i arhitekture. U stvaralačkom smislu, „kompozicija“ je opći umjetnički koncept, struktura umjetničkog djela koja najpotpunije izražava njegovu ideju. Ali u obrazovnom crtanju ovo je prije svega ispravan izbor veličine i lokacije objekta unutar datog formata.

Opća ideja kompozicije u likovnoj umjetnosti: kompozicije mogu biti štafelajne, dekorativne, monumentalno-dekorativne, monumentalno-skulpturalne, pozorišno-dekorativne, volumetrijsko-prostorne. Postoje kompozicije predmeta primijenjene umjetnosti i dizajna. Štafelajne kompozicije obuhvataju kompozicije u grafičkoj, skulpturalnoj i slikovnoj izvedbi. To su portreti, pejzaži, slike zapleta, gravure, grafike, litografije i skulpturalne kompozicije. Dekorativne i dekorativno-aplikacione kompozicije uključuju sve vrste skica za slike na tkanini, staklu, porculanu, drvu, keramici, drvorezima i još mnogo toga. Do monumentalnog i dekorativnog - mozaici, sgrafite, panoi, vitraji, skulpturalni reljefi... Do pozorišnog i dekorativnog - skice i panoi za predstave i predstave, skice scenografije i kostima. Volumetrijsko-prostorno - arhitektonski objekti i konstrukcije, dizajn enterijera i eksterijera, kao i arhitektonske i skulpturalne kompozicije. Kompozicije predmeta primijenjene umjetnosti - dizajn stakla, metala, namještaja, industrijski dizajn, dizajn odjeće... To je tako široko značenje.

Kompozicija na crtežu

Prilikom rješavanja kompozicionih problema ne mogu se zanemariti pojmovi kao što su razmjer, proporcije, proporcionalnost, ravnoteža, tema, zaplet, slika, ton, forma, volumen, dizajn, prostor (perspektiva), simetrija, kontrast, ritam, dinamika, statika i mnoge druge. bitno i sporedno, jedinstvo i integritet, i, naravno, ekspresivnost i sklad. Nemoguće je sve ovo naučiti odjednom, da biste sve to znali u cjelini i bili sposobni da se dopadnete sa svim komponentama OVOG zahtijeva vrijeme i mnogo vježbe. Ali svakako možemo i krenut ćemo sa obukom, započeti proces.

Glavni zadatak kompozicije u obrazovnom crtanju je sposobnost postavljanja predmeta i njihovih dijelova tako da se stvori jedinstvena skladna izražajna cjelina. Jedan od glavnih zahtjeva u obrazovnom crtanju je sposobnost pravilnog postavljanja slika objekata na list papira. I svaki crtež počinje kompozicionim postavljanjem slika na listu, u ravnini lista. A ukupni dojam crteža uvelike ovisi o tome kako je ova ili ona slika sastavljena.

Sposobnost komponovanja kompozicija je također umjetnost. Takođe, za ovladavanje umijećem kompozicije - kao način stvaranja kompozicije, bit će potreban razvoj kompozicijske vizije, njuha i razvoj osjećaja za ljepotu. A osnova lepote je šta mislite? Naravno, već razumete, ovo je harmonija.

Šta nam je potrebno u ovoj fazi? Kada radite na kompoziciji, morate naučiti kompozicijsku viziju. Ova vizija se može razviti na sljedeći način - uz pomoć vježbi koje se lako izvode. Početi:

1. Uzmite mastilo, ili boju, ili akvarel i bukvalno uništite prazan list papira. Napravite mrlje, različite, šta god dobijete. Možete ih razmazati ili ostaviti kakve jesu. Zatim uzmemo i ograničimo mrlju koja nam se sviđa okvirom - samo nacrtajte okvir oko rezultirajućeg mjesta na određenoj udaljenosti tako da se mrlja rasporedi u nekom prikladnom formatu koji je s njim harmoničan. Sada već imate kompoziciju spota. Napominjemo da je veoma važno da čak i tako elementarna kompozicija spota bude jasno vidljiva iz bilo kog zavoja. Svako apstraktno mjesto, mentalno ili doslovno omeđeno okvirom na ovaj način, nazivat će se kompozicijom ili aranžmanom.

Jednostavno je, ali zeznuto. Njegov trik leži u tome kako ste točno slijedili pravila i tehnike postavljanja ovog objekta - mrlje - u kreirani format, a u budućnosti - na listu. Postignite osjećaj harmonije, napravite udubljenja od mrlje tako da mrlja bude "udobna" u nacrtanom formatu. Odmaknite se više od dna mrlje (možda obrnuto), na vrhu smanjite udaljenost do granice formata (možda obrnuto), uz rubove - također morate postići osjećaj harmonije.

2. Sada uzimamo gvaš boju. Potrebna nam je bijela (neka bude tamnija da se ne spoji sa papirom), crna i njihova mješavina - siva. Nanosimo mrlje na papir, mijenjajući veličinu mrlja, omjer njihovog tonaliteta, oblika, njihovu lokaciju među sobom, preklapajući se jedno na drugo. Trudimo se da kombinacija ovih tačaka bude skladna. Da biste to učinili, odmah možete uzeti male komadiće papira različitih formata i pokušati odmah rasporediti ta mjesta na komad papira. Ili možete prvo obaviti ove jednostavne pretrage, pa tek onda, kao u prvom zadatku, staviti tako male kompozicije u format koji odaberete na osnovu onoga što dobijete. Od brojnih rezultata pretraživanja, birate one najprikladnije na osnovu vašeg osjećaja.

3. Sljedeća korisna vježba za razvijanje vizije kompozicije: zamislite objekt iz sjećanja ili mašte, napišite ga u imaginarni okvir (format lista) ili, obrnuto, stavite crtež objekta u zamišljeni okvir.

4. Komplikujemo zadatak: uključujemo dva ili više objekata u izgled. Ovdje, pored aranžiranja objekata u datom formatu, potrebno je i same objekte rasporediti među sobom.

Ovakvim jednostavnim vježbama postavljaju se i razvijaju temelji razumijevanja kompozicije u crtežu, neophodnih za izvođenje složenijih kompozicionih zadataka u budućnosti.

Sada pređimo na stvaranje ispravne kompozicije na crtežu. A kada radite na kompoziciji u obrazovnom crtežu, trebate:

1. Definirajte ciljeve i ciljeve

Prije početka rada na kompoziciji, potrebno je odrediti semantički sadržaj i ciljeve same produkcije. Predmeti za obrazovnu produkciju, u pravilu, biraju se unaprijed u skladu s određenim zapletom ili temom. U kompoziciji ne bi trebalo biti nasumičnih objekata. A načinom na koji je obrazovna produkcija sastavljena, moguće je predodrediti buduću kompoziciju, jer je sama produkcija, u određenom smislu, već kompozicija.

2. Proučite lokaciju i odredite tačku gledišta

Ponekad se dešava da raspored objekata uključenih u kompoziciju možda neće biti u potpunosti uspješan. U jednom slučaju, objekti se mogu nalaziti preblizu jedan drugom ili biti iste veličine, u drugom mogu biti teško vidljivi, ovisno s koje strane ćete ga nacrtati, ili objekt može imati nepoznat dizajn i teško se vidi sa neke strane... Pre nego što sednete da crtate produkciju, potrebno je da je pogledate sa svih strana, uzimajući u obzir osvetljenje, i da identifikujete najpovoljnije pozicije za kreiranje budućeg crteža. Morate unaprijed voditi računa o određivanju točke gledišta i odabiru mjesta za rad na kompoziciji na crtežu.

4. Odredite razmeru i prirodu predmeta i pravilno postavite list papira

Da biste pravilno rasporedili objekte, prvo morate analizirati njihov oblik, veličinu i raspored objekata u aranžmanu. Ako uzmemo, na primjer, vrč duž njegove vertikalne ose, format papira je postavljen okomito. Za prikaz predmeta kao što su tava ili umivaonik velikih horizontalnih dimenzija, papir treba postaviti vodoravno, a ne okomito - to je slučaj ako je predmet sam u proizvodnji. Ako ih ima nekoliko, onda morate pogledati odnos svih objekata u proizvodnji. Postoje neke pravilnosti u vizualnoj percepciji, to je kada objekti formiraju (uvjetno) zajednički volumen, masu koja se savršeno uklapa u horizontalni format, ali je postavite u kvadrat ili okomito i neće biti osjećaja harmonije. U svakom pojedinačnom slučaju, lokacija lista se bira ovisno o konkretnim objektima i njihovom smještaju. I, format lista mora biti proporcionalan predmetu ili grupi predmeta u cjelini.

5. Postavite i izbalansirajte objekte na ravni lista

Kompoziciono postavljanje objekata počinje radom na pronalaženju opcija skice za kompoziciju na crtežu, mogu se raditi na marginama ili na posebnom komadu papira. Da biste to učinili, potrebno je odrediti proporcije, lokaciju predviđene slike objekata na listu, veličinu i, prema tome, razmjer. Ako se postavka sastoji od grupe objekata, onda ih je nemoguće rasporediti zasebno na ravninu lista. Trebate sagledati cjelokupnu proizvodnju u cjelini. Ekstremne tačke buduće slike ocrtane su iznad, ispod, desno i lijevo. U isto vrijeme, krajnje točke i njihove konture ne bi trebale dodirivati ​​rubove lista papira. Takođe, i obrnuto, ne biste trebali ostavljati nepotreban prazan prostor na listu. U oba slučaja kompozicija je poremećena.

6. Odredite centar kompozicije

U crtež uvodimo dva koncepta - kompozicioni centar i vizuelni centar:

Vizuelni centar je centar ravni slike.

Kompozicijski centar je svaki glavni glavni objekt oko kojeg se nalaze sekundarni ili pomoćni objekti.

Ovisno o prirodi objekta slike, kompozicioni i vizualni centri trebaju biti ili na maloj udaljenosti jedan od drugog ili kombinirani. Tako se postiže kompozicioni integritet. Zbog toga morate odabrati pravu tačku gledišta, jer će se glavni objekt tokom pregleda pomjerati u odnosu na sekundarne. Što se tiče objekata s padajućim sjenama, kompoziciono središte se u ovom slučaju nalazi otprilike u sredini, između objekta i sjene, ovisno o osvjetljenosti objekta, kontrastu i smjeru same sjene. Prilikom komponiranja pojedinačnih objekata s manjim padajućim sjenama, kompoziciono središte pada na sredinu objekta.

Jedan od najčešćih i najprikladnijih alata za rad na kompoziciji je tražilo, napravljeno od komada papira u kojem je izrezana pravokutna rupa s omjerima stranica koji odgovaraju proporcijama lista papira namijenjenog za crtanje. Morate ga koristiti na sljedeći način. Držeći tražilo ispred sebe, usmjerite ga prema postavci. Kada pomičete otvor okvira, postavite objekte vidljive kroz nju tako da unutar otvora nema „ni oduzimanja ni sabiranja“ (okvir „formata“). Ovo pojednostavljuje i olakšava rješavanje problema sastava.

Drugi način upotrebe je postavljanje objekata na predmetnu ravan koji se mogu povezati sa istom temom. Što više nađete, to bolje, a nakon toga, naoružani tražilom, birate iz ove mase raspored objekata koji vam se najviše sviđa (odaberite 3-5 objekata, pri čemu će jedan biti kompozicioni centar, ostali će biti dodatni ) u ovom formatu. U ovom slučaju, trenirate svoje oko da komponuje - složite predmete u jednu kompoziciju, pronađite dobru tačku gledišta, pronađite kompoziciono središte.

7. Konstruirajte objekte uzimajući u obzir perspektivu, proporcije i prijenos karaktera

Konstrukcija objekata na ravni papira mora početi određivanjem njihovih mjesta unutar ranije nacrtanih granica; laganim dodirom olovke ocrtajte opće obrise lokacije objekata, uzimajući u obzir proporcije. Zatim na listu detaljnije ocrtavate opštu prirodu oblika predmeta, njihove proporcije i položaj u prostoru lista. Zatim, detaljnije razmotrite oblik i volumen svakog predmeta koji učestvuje u kompoziciji.

8. Određivanje zapremine objekata

Uz pomoć razrade svjetla i sjene otkrivamo volumene objekata. Ne zaboravite da je rad na identifikaciji volumena predmeta tonom prije svega oblikovanje oblika predmeta uz njegovu pomoć. Sjene koje padaju uvijek će biti tamnije od vaših, posebno one koje su vam bliže. A glavna stvar u radu s tonom je identificiranje oblika objekata i sposobnost rada s tonalnim odnosima.

Kada razrađujete detalje, ne zaboravite da su oni dio iste kompozicije. To ne znači da im treba posvetiti manje pažnje, ali ako radite s njima odvojeno, možete stvoriti detalje na crtežu. Rad treba da se izvodi u celini, krećući se od opšteg ka posebnom i od posebnog ka opštem, odnosno metodički dosledno.

9. Završetak i generalizacija rada na crtežu

Crtež treba dovesti do opšte podređenosti svih tonova u skladu sa ukupnim vizuelnim utiskom i kompozicionom celovitošću.

Koristite ove informacije kada crtate, kao što je mrtva priroda.

Lola Jalalova

SAŽETAK OTVORENI ČAS CRTANJA

« Osnove kompozicije»

Predmet casovi: Osnove kompozicije

Ciljevi casovi: Učite djecu osnove kompozicije. Ispravno pozicionirajte budući crtež.

Zadaci: Naučite djecu koristeći jednostavne tehnike da pravilno pozicioniraju crtež.

Obrazovni: Formirati kod djece osjećaj za harmoniju u crtanju

Razvojni: Razvijati maštu i percepciju okolnog svijeta, kognitivne sposobnosti. Razviti sposobnost samostalnog pravilnog pozicioniranja crteža na datom listu papira.

Obrazovni: Negovati upornost i logično razmišljanje, oličenje planiranog u slici. Negujte tačnost tokom rada.

Preliminarni rad: Pregled dječjih crteža koji prikazuju životinje.

Materijali i oprema: Pejzažni list, olovka, gumica, četka, tegla vode. Vizuelna pomoć izrađena u obliku preklopnog albuma.

Pravljenje vizuelnog beneficije: Album je veličine pola papira. Vrhovi listova su zalijepljeni širokom trakom. Pjesme su štampane u veličini od 18 tačaka i zalijepljene u gornji lijevi ugao. Radi praktičnosti, na zadnjoj strani zadnjeg lista nalazi se džep u koji možete umetnuti nacrtana i izrezati elemente album: ruka i jež.

Napredak lekcije:

Zdravo momci! Danas ću vam reći o novom i teškom konceptu za vas. « kompozicija» . To je cijela nauka koju, ne znajući, koristite kada svoj budući crtež stavljate na papir. Samo ga neki ljudi koriste ispravno, a neki ne. Naučiću vas kako da pravilno koristite ovu nauku.

Šta se desilo kompozicija? Ova složena riječ označava nauku o ISPRAVNOM POLOŽAJU CRTEŽA NA LISTU PAPIRA. Da to shvatimo, pokušaćemo sa vama nacrtaj ježa.

1) Ako je crtež na listu ispravno postavljen,

dobro to se zove kompozicija!

2) Da li želite da možete da radite lepe stvari? farba?

Pravila su laka koja treba da znate!

Crtajte bez oklijevanja, dovoljno veliko,

Tako da ga možete lako vidjeti bez naočara.

3) Znati kako rasporediti crtež tako

Tako da list i crtež postanu prijatelji.

Nacrtaj ga tako da ti se čini -

Nema dodatnog prostora na listu.

4) Da bismo pravila lakše razumjeli,

Hajde da probamo ježa izvuci.

Crtež sa listom treba da bude prijatelj,

Koji je najbolji način za pozicioniranje ježa? (pokažite deci nacrtani i izrezani jež)

5) Jež je skočio na gornju ivicu

I to je kao da ptica leti u oblacima.

Ježu, naravno, nije lako za nas,

Ali pejzažni list je ostao prazan! (Postavite ježa na gornju ivicu albuma)

6) Naš jež se sakrio u kutu čaršava -

Crtež se ne može nazvati dobrim!

Tako je ispalo misterija:

Crtež postoji, ali u njemu nema reda! (Postavite Ježa u donji lijevi ugao albuma)

7) Koliko još moramo da patimo, borimo se,

Tako da Ne možete pogriješiti sa kompozicijom?

Vreme je da ti i ja razumemo,

Šta da radimo u sredini lista? farba!

8) A ako pokrijete crtež dlanom,

Jež bi trebao malo da proviri,

I budi nacrtana u sredini lista.

On "pet" naš sastav, ura! (Korica ručno nacrtani Jež nacrtan i izrezan)

9) Pronađite slike sa greškama u kompozicije. Objasnite svoj izbor.

Evo 4 crteža. Svuda nacrtana ista slika, ali se svuda nalazi drugačije. Reci mi da li je prvi crtež sa ispravnim? kompozicija? Zašto? Pruži ruku! Šta se dešava? Odgovori djece. (Također razgovarajte o ostalim crtežima).

Bravo momci! Svi su tačno razumeli i tačno odgovorili! Pa šta je to kompozicija? Odgovori djece.

Hajde sada svako od vas da nacrta svog ježa koristeći nauku - kompozicija. Prvo uzmite olovku i ovalom označite mjesto gdje će se vaš jež nalaziti. Provjerite ispravnost crteža nanošenjem rukom. Vaša ruka treba da bude tačno na sredini vašeg lista. U isto vrijeme, naša ruka Jež će biti blago vidljiva ispod dlana. Ako se ne vidi, onda je jako mali, ako vam ruka nije u sredini lista, onda je vaša ruka pogrešna kompozicija. Ispravite grešku, obrišite oval gumicom i ponovo nacrtajte novi. Provjeri. zar ne? Odgovori djece.

Sada detaljno opišite ježa. Nacrtajte mu nos, oči, uši, noge i igle.

Sada obojimo ježa

Prije početka rada na crtežu, uzmite prazan list papira potrebne veličine u skladu sa zadacima slike, pričvrstite ga na štafelaj, naoštrite olovke, ne zaboravljajući na lijek koji spašava život u slučaju kvarova - gumica itd. Ovdje je kompletna produkcija koju treba reproducirati na papiru. U ovom trenutku na listu nema ničega osim ravne i prazne bijele površine. Morat će biti ispunjen slikom modela u punoj mjeri.

Gdje uopće počinješ raditi? Naravno, postavljanjem slike na ravni papir. Čini se da počnite crtati od neke ivice modela, a zatim nastavite i, naravno, pazite da crtež ne postane veliki ili mali. Ali to nije bio slučaj: slika nije ispala odmah, jer na ovom mjestu nešto nije u redu, a na tom mjestu se ispostavilo da je veličina malo veća, itd.

Kompozicija crteža, ili jednostavnije, raspored, također je umjetnost. Ovdje trebate precizno i ​​ekspresivno pozicionirati sliku unutar formata. Treba imati na umu da izbor formata ovisi o prirodi prirode, tj. kako rasporediti sam papir - okomito ili horizontalno (u obrazovnoj praksi gotovo nikad ne crtaju na kvadratnim formatima). Nadalje, svako ko je počeo da crta može uočiti zanimljiv fenomen koji se javlja pri percipiranju ravni slike (kako se naziva svaka slikovna ravan) - nesklad između vizualnog centra i geometrijskog centra lista papira ili platna rastegnutog na nosilima. i grundiran za rad na njemu bojama. Počnimo to vidjeti na sljedećem primjeru. Ako lim savijemo na pola vodoravno, vidjet ćemo da gornja polovina izgleda veća, iako znamo da su apsolutno jednake. Ako drugi list savijete na dvije polovice okomito, činit će se da je lijeva polovica nešto veća. Sta je bilo? U toj osobini naše vizije koja je uzrokovana psihologijom opažanja slike koja je teža, na primjer po težini, ispod i prostranija desno. Lakše nam je gledati dolje i desno nego obrnuto. Sa ovim svojstvima vizuelne percepcije povezana je kompozicija slike i to se mora stalno imati na umu.

Ali postoji još jedna karakteristika naše vizije, koja vjerovatno nije nastala kao rezultat ljudske mentalne aktivnosti, već postoji u početku, jer je bila rezultat misterije koju je stvorila sama priroda: od strukture mikročestica do njene krune - čovjeka. To je osnova ljepote – harmonije, o kojoj je vrlo pronicljivo govorio autor djela “Deset knjiga o arhitekturi”: Leon Battista Albert i stariji savremenik Leonardo da Vinci: “Postoji nešto više, što se sastoji od kombinacije i povezanosti te tri stvari (brojevi, ograničenja i smještaj), nešto što čudesno obasjava cijelo lice ljepote. To nazivamo harmonijom, koja je, bez sumnje, izvor svih draži i ljepote. Na kraju krajeva, svrha i cilj harmonije je da se dijelovi, općenito govoreći, različiti po prirodi, nekakvim savršenim odnosom slažu tako da odgovaraju jedan drugome, stvarajući ljepotu... Ona obuhvata čitav ljudski život, prožima čitavu prirodu. stvari. Jer sve što priroda proizvodi proporcionalno je zakonu harmonije. A priroda nema veće brige od toga da je ono što proizvodi potpuno savršeno. To se ne može postići bez harmonije, jer se bez nje raspada najviši dogovor dijelova.”

Neće biti greške ako kažemo da ljudsko oko nastoji vidjeti svijet oko nas u proporcijama takozvanog „zlatnog preseka“, a tu želju pojačava naša urođena sposobnost. Uostalom, svako od nas nosi u sebi sve proporcije „zlatnog preseka“ koje ostvaruje priroda, kako u celini (rad mozga, srca, režimi rada i odmora) tako i u delovima (struktura oka, proporcije dijelova lica, ruke, šake i cijelog tijela).

Čovjek, u prošlosti i sada, koristi mnoge proporcije kada stvara skladna djela (građevinske konstrukcije, kipove, freske, slike, slike, itd.). Među njima, „zlatni presek“ ima zadivljujuća svojstva: manji segment je prema većem kao što je veći prema celoj celini (drugim rečima, suština proporcije je da odgovara takvoj podeli celine na dva dela , u kojem je omjer većeg dijela prema manjem jednak omjeru cjeline prema većem dijelu). Naziv dotične proporcije dao je Leonardo da Vinci.

„Zlatni omjer“ se ne pojavljuje samostalno u kompoziciji slike ili crteža. Tu tu proporciju posmatra i sam umetnik, jer forma, čija je konstrukcija zasnovana na kombinovanoj simetriji i „zlatnom preseku“, postaje zaista organizovana, doprinoseći najjasnijem izražavanju sadržaja, lakoj vizuelnoj percepciji i osećaju za ljepota. Shodno tome, uz dobro poznavanje teoretskih principa "zlatnog omjera", možete ga sigurno koristiti na slici (kako primijeniti poznatu proporciju direktno u kompoziciji crteža, dalje će se raspravljati na stranicama udžbenika) .

U rješavanju problema aranžiranja slike na papiru, pored manifestnih osobina našeg vida i urođenog osjećaja za proporcije, potrebno je naučiti i sposobnost kompozicionog sagledavanja. Šta je to? Prisjetimo se kako smo, gledajući nešto, prisiljeni da svoj pogled skrenemo na okolinu, povezujući na taj način predmet koji nas zanima sa njim. Tu leži početak kompozicijske percepcije, jer je glavni predmet našeg vizuelnog interesovanja u centru pažnje, a okruženje je neophodno da odredi objekat i njegovo mesto u njemu. No, kompozicionost se još bolje manifestira kada se pred očima nalaze dva ili tri objekta, raspoređena tako da se pri njihovom gledanju mora izabrati neko srednje središte u polju jasnog vida kako bi se sve što se vidi svoju cjelinu i na taj način je kombinovati. Treba razvijati sposobnost kompozicionog sagledavanja, jer od samog početka satova crtanja sve što se opaža mora biti mentalno zatvoreno u neku vrstu okvira. To znači da je „vizija okvira“ nastala kao rezultat rada sa pravokutnim formatima papira. Format takođe utiče na slikara, disciplinuje ga, promoviše staloženost i postepeno dovodi do sve uspešnijeg rasporeda slika.

Dakle, izgled crteža pomaže da se razmisli ne samo o postavci u punoj mjeri, već i o odabranom formatu papira. Nakon toga, morate pokušati razviti sposobnost mentalnog zamišljanja buduće slike na papiru, tj. da ga vidite kao da je već spremno, pa čak iu predviđenoj tehnici izvođenja. Naravno, takva sposobnost se neće brzo razviti, ali ako tome pristupite na izvanredan način, s vjerom u svoje mogućnosti, onda je svako sasvim sposoban da to postigne.

Kada počnete s rasporedom na listu papira, nemojte žuriti da što prije vidite svoj crtež vlastitim očima, jer ćete neizbježno napraviti greške u kompoziciji. Raspored treba započeti općim pogledom na prirodu. To znači laganu siluetu olovke ocrtanu na papiru. Naravno, riječ "silueta" ovdje ne treba shvatiti u njenom pravom značenju. To je ono što nazivamo ravnom mrljom od čistog papira obrubljenom svijetlim obrisom, vrlo nejasno sličnom objektu nacrtanom iz života.

Rad je počeo, jer se silueta (ravna tačka) pojavila zahvaljujući kompoziciji crteža koju ste već odredili. Podsjetimo još jednom da vam je sama postavka lokacije donekle sugerirala raspored, ali i sposobnost kompozicionog sagledavanja. Shodno tome, sama silueta je ukazivala na kompoziciju buduće slike.

Nakon određivanja kompozicije sa siluetom, pristupa se izradi linearno-konstruktivne osnove objekta ili grupe objekata. Prilikom pojašnjavanja kompozicije same slike, umjetnik mora shvatiti međusobnu povezanost svih detalja produkcije i prikazati ih pomoćnim linijama. Bez takve identifikacije svakog detalja olovkom, teško je, a možda i nemoguće razumjeti strukturne karakteristike forme.

Istovremeno sa ovom fazom određivanja forme, ne smijemo zaboraviti na identifikaciju obećavajućih odnosa na slici. Prikaz prostora na crtežu je u skladu sa kompozicionom strukturom.

Hajde da sumiramo. Svaki crtež ima pravo na svoj naziv samo kada je sastavljen. Latinska riječ “kompozicija” prevedena je kao “kompozicija”, “kompozicija”, “aranžman”. Što se tiče crteža iz života, riječi “aranžman” i “kompozicija” trebaju biti jasne. Stoga se crtež prvo mora rasporediti (postaviti) na format papira tako da slika bude sastavljena. Ovaj raspored predstavlja prikazane objekte kao ravne mrlje (siluete) sa njihovim proporcionalnim odnosima jedni prema drugima i prema ravni lista.

U daljnjem radu, koncept "komponiranja" crteža može se primijeniti na sliku. Ovdje je crtež „sastavljen“ od međusobno povezanih volumena i prostora, što se postiže prenošenjem odnosa svjetla i sjene.

Dakle, kompozicija crteža omogućava odraz u umu osobe koja crta smjernice za izbor optimalnih načina za prikaz vidljivog svijeta na ravni.

Crtanje je teška vještina. Morate naučiti stvari kao što su ručne vještine, tehnika olovke, preciznost, perspektiva, gesta, anatomija, svjetlo i sjena... Ali čak i ako ste majstor svega toga, čak i ako vaša slika ima sve ove elemente na mjestu, ipak možda nešto nije u redu s njom. Ovaj neuhvatljivi faktor naziva se kompozicija.

Loša kompozicija može uništiti utisak čak i najizglađenijih umjetničkih djela. Međutim, ova tema se često zataškava na časovima likovnog, sa samo nekoliko primjera dobrih i loših kompozicija, prepuštajući sve vašoj intuiciji.

U ovom članku želim se fokusirati na praktičniji pristup kompoziciji. Šta je ovo, tačno? Od čega je napravljeno? I iznad svega, kako možete biti sigurni da je vaša kompozicija u redu prije nego što uopće postavite svoj prvi red, umjesto da to primijetite dok sve ne bude gotovo? Nastavite čitati, a ja ću vam odgovoriti na ova pitanja!

Šta je kompozicija i zašto je toliko važna?

Najjednostavnije rečeno, kompozicija je raspored elemenata koji nas navodi da ih posmatramo kao cjelinu. Svaki posao ima siguran kompozicija. Ili ga kreirate svjesno ili slučajno, ali ne možete kreirati crtež bez njega.

U praktičnijem smislu, kompozicija je odnos između elemenata slike. I upravo je taj odnos, a ne sami elementi, ono što prvo primjećujemo. Istovremeno, za nas je zapravo nevidljiv. To je kao kostur živog bića - ne možete vidjeti kosti, ali one čine da tijelo izgleda kao da jeste. Bez skeleta ne bi bilo forme.

Kostur stvara formu dok je nama nevidljiv.

Međutim, ovo je oblik koji vidimo, a ako pokušate nacrtati samo oblik, mogli biste završiti s nečim neprirodnim. Možda ćete slučajno stvoriti oblik koji izgleda ispravno, ali svjesnost skeletnog utjecaja povećava vaše šanse da ga ispravite.

Isto je i sa kompozicijom. Možete pokušati da pogodite kako da rasporedite elemente slike, ali takođe možete naučiti šta čini da vaše umetničko delo izgleda dobro i iskoristite to znanje u svoju korist.

Dobra kompozicija se odnosi na balans. Previše je jednako loše kao i premalo. Ako je vaš crtež jelo, kompozicija je začin. Bez obzira koliko vremena provodite u kuhinji, pogrešno korišćeni začini mogu vam pokvariti posao. Ali šta znači "ispravno"? Koje su „začine“ kompozicije?

Koji su elementi kompozicije u crtežu?

Pošto je kompozicija relacija, moraju postojati najmanje dva elementa. Ovaj odnos između njih dvoje može biti zasnovan na mnogim faktorima, što je ono što ovo pitanje čini tako složenim. Hajde da ih rešimo jedan po jedan.

Uokvirivanje i negativni prostor

Iako kompozicija zahtijeva najmanje dva elementa, ne možete izbjeći stvaranje kompozicije crtanjem jednog elementa. Između ovog elementa i okvir uvek će postojati veza.

Pod "okvirom" ne mislim samo na kitnjaste okvire tradicionalnih slika. Okvir je ivica crteža. Čak i ako vam nije svejedno, okvir se stvara rubovima vašeg komada papira ili, ako fotografirate, obrezivanje.

Drugim riječima, okvir je granica između onoga što je dio crteža i onoga što nije. Ova granica postaje dio kompozicije čim nešto nacrtate unutar nje - to je mini-univerzum vaše umjetnosti. Kada nekome pokažete svoju umjetnost, njegove oči gledaju u cijeli okvir, bez obzira gdje se nalazi crtež.

1-umjetničko djelo; 2-nije umjetničko djelo

Tu dolazimo do pitanja negativnog prostora. Na slici vidimo ne samo ono što je nacrtano, već i ono što nije prikazano. Područje između crteža i okvira je "ništa". To vidimo, iako nije svjesno stvoreno. Čak i ako zanemarimo ovaj dio, on će i dalje dodati značenje slici i utjecati na našu percepciju.

Pozitivan prostor u odnosu na negativan prostor - kada kreirate jedan, drugi se kreira automatski

Primjeri

Ovdje je crtež sićušan u odnosu na ostatak područja slikanja. Gledalac će vidjeti puno prostora I karakter. U stvari, svemir je zvijezda ove slike! Ako je to ono što ste hteli, nema ništa loše u toj kompoziciji – pokazuje beznačajnost lika koji bi mogao biti od koristi. Ako to nije vaš cilj i hteli ste da lik bude zvezda, to je greška.

Ovdje imamo suprotnu situaciju. Lik zauzima gotovo sav prostor, a kao rezultat i on postaje prostor. Lik je ovdje zapravo djelo fikcije, a ne lik u djelu fikcije. Njegovi detalji postaju simboli.

Ovdje lik izgleda kao da pokušava napustiti komad. Gledalac može da vidi mnogo praznog prostora i lika koji nije zainteresovan za sopstvenu emisiju. Da li je to dobro ili loše? Opet, to je stvar namjere.

Vježbajte

Kako ove kompozicije učiniti zanimljivijima? Savjet: Ne postoji jedno pravo rješenje za sve.

Kontrast

Kompozicija se može objasniti uglavnom jukstapozicijom elemenata. Kontrast je mjera razlike između njih. Ovo je veoma važno jer vidimo u poređenju - poredimo beli prostor sa tamnim linijama da bismo videli crtež.

Kontrast čini stvari zanimljivim jer nam privlači pažnju. To razdvaja dvije stvari, tjerajući nas da ih posmatramo odvojeno. Slike ispod imaju isti broj elemenata, dok one sa desne strane imaju veći kontrast. Koja kompozicija vam je zanimljivija?

Visok kontrast vam omogućava da brzo pronađete element, što izaziva iznenadni nalet interesovanja. Nizak kontrast vam pokazuje istu stvar sporije, sa više snage, što rezultira ublaženim odgovorom.

Kada pogledate sliku, upoređujete različite mogućnosti elemenata kako biste ih vizualno grupirali radi bržeg odgovora. Što je kontrast veći, to je lakše napraviti takvo grupiranje i to se više manifestira. Postoje mnoge karakteristike koje možemo koristiti za mjerenje kontrasta:

1. Veličina(veliki ili mali)
2. Forma(oštra ili tupa, duguljasta ili zaobljena)
3. Sjenčanje(tamno ili svijetlo)
4. Hue(crvena protiv zelene, plava protiv narandžaste)
5. Materijali(sjajni i mat)
6. Predmet(veliki zli vuk vs. dijete, mrtva priroda vs. pokret)

Sve ove karakteristike možemo koristiti za stvaranje kontrasta u našoj kompoziciji. Međutim, ovdje postoji kvaka. Kontrast zahtijeva ravnotežu da bi funkcionirao. Previše različitih stvari postaje haos. Premalo će postati samo jedno - red. Da biste postigli prirodan efekat, morate uravnotežiti haos i red.

1-haos; 2-balans; 3rd order

Kontrast je toliko jak da ima evolucijski smisao - tjera nas da vidimo glavu lava u travi ili jedan crveni plod među zelenim lišćem. Skreće nam pažnju na ono što je važno. I tako to treba da koristite u svom sastavu: da skrenete pažnju na ono što je važno.

Naravno, to znači da morate odlučiti šta je važno, a šta samo pozadina. Nakon toga ostaje samo da im se daju suprotne karakteristike. Nema potrebe da ih sve koristite ili radite suprotno. Sve je stvar stilskog izbora: realizam ne voli pretjerivanje, ali crtani stil u tome prednjači.

Chibi stil koristi kontrast između malog tijela i ogromne glave kako bi lik bio sladak kao dijete.

Primjeri

Svaki od ovih objekata će biti zatamnjen ako se postavi zasebno. Zajedno stvaraju odnos, i to je ono što vidimo - ne dva objekta, već osjećaj obima.

Ovde se gubi osećaj za razmere. Previše kontrasta dovodi do haosa, stvarajući blatnjavu šaru, a ne scenu.

Ali haos može biti odlična pozadina za važan element koji želimo da pokažemo! Ako se samo dovoljno razlikuje od haosa, to će se smatrati prvom stvari koja čini pozadinu nevažnom.

Vježbajte

Koje od ovih kompozicija su zanimljive, a koje ne? Zašto?

Ritam

Često kažemo da je kompozicija raspored elemenata – njihov položaj jedan u odnosu na drugi. Ali postoje li pravi i pogrešni položaji? Ne baš, ali jedno je sigurno: određene lokacije za nas imaju značenje.

Ritam je vizuelni snimak koji naš mozak pravi. Ako pojedini elementi prate ritam, ne moramo ih sve gledati jedan po jedan – red šinskih ograda je ograda, „oblak“ lišća je krošnja drveta itd. Ali uzimamo i suptilnije znakove, odvajajući prirodne objekte („kako bi trebali biti“) od neprirodnih („kako su napravljeni“).

Ritam stvara različite kontraste. Na ovoj fotografiji mali cvijet privlači našu pažnju ne samo zato što je mali u odnosu na veće, već i zato što lomi ritam. Ovo pretvara "red cvijeća" u "mali cvijet između velikih".

Ali nije samo stvar kontrasta. Ritam nas tjera da vidimo ono što zapravo nije nacrtano. Niz kamenja znači da ih je neko tako postavio. "Oblak" lišća na drvetu znači da pripadaju istoj biljci. Elementi koji idu u istom smjeru znači da ih pokreće ista sila (bilo da se radi o vjetru ili strahu).

Ovo daje dodatne informacije slici. I ove informacije ne bi trebale biti nasumične, jer dodaju uticaj na kompoziciju. Pogledajte samo: jednostavan obrazac "plivajuće ribe" može se pretvoriti u "odlazak uzvodno" jednostavnim razbijanjem ritma.

Ritam (ili njegov poremećaj) ne bi trebao biti nasumičan. To nešto znači - ne dozvolite da to značenje stane na put vašoj poruci.

Primjeri

Polomljeni ritam polomljene ograde momentalno privuče našu pažnju. Šta se desilo? Je li to bilo krdo ludih krava ili samo pijani farmer na traktoru? Priča se odvija jednostavnim razbijanjem ritma.

Ovaj sastav je u redu. Ovdje postoji kontrast u veličini, tako da je to zanimljivo, ali ovdje vidimo i nešto više: 100% je umjetno i kontrolirano. Sve ide ka haosu, ali ovdje neko zaustavlja ovaj trend.

Ista situacija je kada ljudi sade drveće. Ova kompozicija je jednostavna, ali ima lepote u ovom predvidljivom ritmu.

Vježbajte

Šta vam govore ove kompozicije?

Fokalne tačke (zanimljive tačke)

Vaš crtež nije samo gomila nasumičnih linija. Mora da nešto znače, ali čak i najneverovatnija poruka će biti prekinuta ako je pročitate pogrešno – na primer, kada čitate od kraja.

Kompozicija se može koristiti da podstakne gledaoca da vidi tačno ono što želimo da vidi, u tačnom redosledu koji smo odabrali da bude najefikasniji u razumevanju poruke. Ako ovo zanemarite, gledalac može steći potpuno pogrešan prvi utisak, odbacivši umjetničko djelo prije nego što shvati njegovo pravo značenje.

Kada gledamo sliku, prvo tražimo stvari koje možemo pogledati. Redoslijed pretraživanja je važan jer čak i ako su potrebni milioni sekundi da se sve vidi, u prirodi jedna milisekunda može biti razlika između života i smrti. Želimo biti sigurni da prvo vidimo najvažnije elemente.

Kada planirate svoju kompoziciju, morate odlučiti koji su to „najvažniji elementi“. Zatim možete koristiti kontrast da ih istaknete i ritam da kreirate putanju za gledanje određenim redoslijedom.

Primjeri

Pogledajmo ponovo prethodni primjer. Sve linije nas vode do centra. Pogledate tamo prije nego što primijetite put ili drveće. Šta god tamo pogledate, prvo će se to primijetiti.

Ovdje je to suptilnije jer su ritamske linije unutar tijela životinje. Tvoje oči klize preko njega bez ikakve pauze. Ovo dodaje osjećaj pokreta.

Ovdje vas kontrast tjera da prvo pogledate ovu veliku figuru. Zatim, kada tražite potpunu informaciju, pogledate gdje oni traže.

Vježbajte

Što je prvo što primijetite kada pogledate ove primjere? Kako se kreću tvoje oči? Zašto?

Kako napraviti zanimljivu kompoziciju

Sada znate šta je sastav i kako pronaći nedostatke u njemu. Ali neće nam pomoći ako završite slikanje samo da biste otkrili da ste ostavili previše negativnog prostora ili je ritam učinio da vaš pejzaž izgleda umjetno. Zato morate razmisliti o kompoziciji prije nego što nacrtate svoju prvu liniju.

Ali kako to možete učiniti ako niste sigurni šta crtate? Planovi imaju tendenciju da sve učine krutim i dosadnim, a spontanost se uopšte ne može planirati. Da vidimo kako to riješiti.

Thumbnail images

Ne morate da kreirate gotov crtež da biste procenili njegovu kompoziciju. Primjetite da u teoretskom dijelu nisam spomenuo nikakve detalje. To je zato što nemaju značenje u kompoziciji. Oni se vide kao posljednja stvar na slici, dugo nakon što shvatimo u šta gledamo.

Zato ne morate završiti slikanje da biste vidjeli kakav utisak stvara. Samo trebate vidjeti okvir, kontrast, ritam i fokusne tačke. I to je nešto što možete skicirati prilično brzo da vidite kako elementi međusobno djeluju!

Ovu metodu nazivamo skiciranjem. Sličica je minijaturna verzija korica koju često vidite prije otvaranja originalne verzije. Ne možete vidjeti nijedan detalj na sličici, ali možete vidjeti sve što je najvažnije za sliku.

Sličica vam govori šta je slika, a da zapravo ništa ne govori. Slika iz

Da biste kreirali sličice, prvo nacrtajte skup okvira koji su minijaturne verzije okvira koji ste namjeravali (na primjer, mali pravokutnici s proporcijama vašeg komada papira). Zatim skicirajte vrlo opštu verziju svog crteža. Jednostavni oblici, jednostavne siluete, jednostavno senčenje su sve što vam je potrebno da vidite da li kompozicija funkcioniše onako kako ste želeli. Takođe možete slobodno eksperimentisati bez gubljenja vremena.

Korice sličica ne moraju biti prazne, tako da ne trošite previše vremena na njih; Samo skicirajte svoju ideju i razgovarajte o njima kasnije.

Više informacija o skici možete pronaći ovdje:

"Duh kompozicije"

Evo kako ćete to učiniti: Pogledajte komad papira i odlučite gdje će biti vanjska granica crteža. Nacrtajte ovo vrlo, vrlo lagano. Zatim skicirajte obrise elemenata unutar njega, još uvijek vrlo lagano. Trebalo bi da dobijete šablon "duh" - nešto tako tanko da je gotovo nevidljivo, ali bi trebalo da bude dovoljno da vidite da li je vaša kompozicija pravilno postavljena.

Ove linije ne bi trebale imati nikakve veze s anatomijom - sve se radi o općim oblicima koje ćete vidjeti kao prvu stvar kada slika bude gotova

Pravilo trećina

Vjerovatno ste već čuli za ovo, ali ovo pravilo ne mogu izostaviti u članku o kompoziciji. Postoji mnogo pravila koja možete koristiti u ovoj temi, ali mislim da je pravilo trećine najjednostavnije i najuniverzalnije od svih.

Da biste koristili ovo pravilo, podijelite (fizički ili mentalno) svoju sliku na tri horizontalna dijela i tri vertikalna dijela. Tačke na kojima se linije seku, po pravilu su prirodne žarišne tačke za naše oči. Postavite najvažnije elemente tamo — elemente koje želite da ljudi prvo pogledaju.

Još je bolje ako su elementi zapravo blizu ovih tačaka, a ne tačno na njima. Povećanje nepredvidivosti čini crtež još zanimljivijim.

Ovo pravilo nam također govori koje kompozicije treba izbjegavati. Na primjer, korištenje "pravila polovina" je dovoljno intuitivno, ali su njegove kompozicije u najboljem slučaju nezanimljive, au najgorem vizualno zbunjujuće.

Ista kompozicija se može lako poboljšati jednostavnim pomeranjem fokusnih tačaka na stranu/gore/dole.

Korice knjiga često koriste pravilo trećine u svoju korist. Možete naučiti kako ih kreirati u našim tutorijalima:

Dodjela težine elementima slike

Mnogo je faktora koji utiču na sastav. Kako možete upravljati njima? Možete koristiti metaforičku vagu da ih izmjerite.

Postoje tri glavne vrste težine u kompoziciji: negativni prostor, pozitivan prostor i fokusne tačke. Pozitivan prostor je stvarni crtež. Negativan prostor je područje izvan crteža (ne mora biti prazan prostor – može biti samo nebo). Fokalne tačke su delovi koje želite da ljudi gledaju.

Zanimljiva kompozicija zasnovana je na balansu između ovih skala. Ova ravnoteža također ima mnogo nijansi, a sve su zasnovane na elementima kontrasta. Kod "linearnog" crtanja najviše vam je stalo do veličine. Ako koristite nijanse, sjenčanje će biti još važnije.

Hajde da vidimo kako to da uradimo. Ovdje imamo jedan element postavljen u fokus, opisan pravilom trećine. Kompozicija je neuravnotežena jer je samo jedan mali element u odnosu na ogroman prazan prostor. Pozitivan prostor i fokus su ovdje isti.

Dodavanje drugog sličnog elementa bilo kojoj od drugih fokusnih tačaka neće riješiti situaciju jer će zaključati gledatelja unutar središnjeg područja opisanog fokusnim tačkama. Stoga se stvara dosadna središnja kompozicija.

Da biste uravnotežili negativni prostor, najbolje je da ga učinite malo manje negativnim. Odvojeno negativno i pozitivno mjesto je negdje blizu trikova pravila trećina.

Kada pozitivni prostor nadjača negativni prostor, negativni prostor može postati žarište.

Bilo koji element kontrasta može se koristiti za balansiranje kompozicije. U stvari, čitava ova poslovna ravnoteža se odnosi na postizanje odgovarajućeg nivoa kontrasta. Da biste ga učinili intuitivnijim, uzmite u obzir pozadinu niskog kontrasta i dodajte nešto kontrastno kako biste upotpunili kompoziciju.

Ovdje se ravnoteža stvara narušavanjem ritma.

Perspektiva

Kompozicija je odnos elemenata, ali postoji jedan element izvan okvira - gledalac. Ako ih uključite u svoj sastav, dostići ćete drugačiji, dublji nivo odnosa.

Kada gledaoci pogledaju sliku, tamo mogu vidjeti sebe - samo im trebaju neki savjeti od vas da pronađu svoju poziciju. Perspektiva vam ovdje može pomoći. Trik je da postavite nešto blizu "kamere" kako biste naglasili njen položaj.

Što nam je nešto bliže, to je veće. Dakle, ako imate ogromnu verziju nečega normalne veličine u svojoj postavi, to znači da je blizu gledatelja. Sve ostalo je daleko od njih, što stvara osećaj dubine.

Perspektiva također može poboljšati kompoziciju ako uključite neku vrstu indikatora skale. Najupečatljivija je ljudska silueta, ali u tu svrhu možete koristiti i životinje ili drveće. Ako to uradite kako treba, skala će postati još jedan element vaše kompozicije.

Korišćenje ogledala

Čak i kada znate sve o kompoziciji, lako je izgubiti pojam o njenom značenju nakon sati rada na istom komadu. Samo počnete da to doživljavate kao "ono što sam ranije vidio", a ne vidite osjećati da ga neko prvi put vidi.

Da biste dobili veću distancu i novu perspektivu, morate s vremena na vrijeme promijeniti svoju tačku gledišta kako biste natjerali svoj mozak da se preoblikuje. U digitalnoj umjetnosti, najlakši način za okretanje slike je horizontalno. U tradicionalnoj umjetnosti možete rotirati komad papira ili koristiti ogledalo. Radite to često kako biste održali svjež izgled.

Obrnuti pogled postaje nova kompozicija za vaš mozak.

Izrezivanje slike

Nakon što završite sa slikanjem, ako nešto nije u redu, možete napraviti posljednju promjenu. Promjenom okvira - njegove veličine ili proporcija - možete preurediti žarišne točke i značajno poboljšati kompoziciju.

U digitalnoj umjetnosti uvijek možete koristiti alat za izrezivanje. U tradicionalnoj umjetnosti, možete koristiti nož, napraviti odgovarajuće useve kada fotografirate naslovnicu ili koristiti okvir koji će dodati negativan prostor, pokrivajući dijelove koje ne želite vidjeti.

Ista slika može imati različita značenja u zavisnosti od obrezivanja koje koristite.

Proširite svoju intuiciju

Teorija je teorija, ali na kraju sve ovo znanje treba da postane dio vaše intuicije – nešto što možete koristiti bez razmišljanja. Da biste proširili svoju intuiciju, dodajte još jedan korak svom uvažavanju umjetničkih djela. Pokušajte shvatiti zašto izgleda tako dobro, pronađite elemente kompozicije i pokušajte pogoditi kakvu je odluku umjetnik morao donijeti.

Intuicija se također može jednostavno proširiti umjetnošću. Na ovaj način ćete upoređivati ​​svoje kompozicije sa svim ostalim što ste vidjeli, a da niste ni svjesni da to radite. Ipak, najbolje je kombinirati intuiciju sa znanjem.

Zaključak

Objasnivši sva ova pravila, moram dodati ono najvažnije: u umjetnosti nema pravila. Sviđaju nam se određene slike, određene kompozicije, a ne znamo uvijek zašto. Umjetnici pokušavaju stvoriti neka praktična pravila koja će biti korisna većinu vremena, ali na kraju možete nacrtati fantastično umjetničko djelo samo tako što ćete ih sve razbiti.

Možete koristiti pravila kompozicije da vam kažu šta nije u redu sa vašom slikom, ali ona vam neće reći kako tačno da je ispravite. Eksperimentirajte, držite oči otvorene i stvarajte srcem. Ne plašite se da napravite greške – i iz njih možete učiti!

U svakom obliku umjetnosti postoje koncepti bez poznavanja kojih je teško ići naprijed i razvijati se. U likovnoj umjetnosti, glavni koncept je kompozicija. Ne možeš nigde bez nje! Ispravna kompozicija jedna je od tajni zaista uspješne slike. U ovom ćemo članku analizirati glavne vrste kompozicija, upoznati se s pravilima njegove konstrukcije i naučiti kako stvoriti ispravne kompozicije na našim crtežima. Naprijed!

Pojam kompozicije u crtežu i njene vrste

Da biste naučili kako crtati, važno je jasno razumjeti koja je kompozicija na crtežu i s čime se koristi. Kompozicija u crtežu i slikarstvu- ovo je raspored objekata na vašoj slici. Naučno gledano, kompozicija je distribucija objekata i figura u prostoru, uspostavljanje odnosa između njihovih volumena, svjetla i sjene i mrlja u boji. Ako je kompozicija na slici ispravna, tada će svi elementi slike biti vizualno organski povezani jedni s drugima. U crtanju i slikanju postoje dvije glavne vrste kompozicije: 1. Statička kompozicija- ovo je kompozicija koja u crtežu prenosi osjećaj ravnoteže, stanje mira. 2. Dinamička kompozicija- dobro prenosi pokret, burne emocije i elemente prirode. Razlika između ova dva tipa kompozicije može se jasno vidjeti na primjeru raketnog crteža ispod.

Na lijevoj slici raketa miruje. Ovaj osjećaj se stvara kroz statičnu kompoziciju. Statička kompozicija na ovom crtežu nastaje zbog preseka horizontalne ose (linije horizonta) sa vertikalnom osom (raketa koja stoji u nivou na tlu) pod pravim uglom. Presjek vertikalnih i horizontalnih linija pod pravim uglom (okomite prave linije) na crtežu uvijek dodaje statičnost i monumentalnost. Na desnoj slici je osjećaj da raketa leti. Ovaj osjećaj smo stvorili za gledatelja koristeći dinamičnu kompoziciju pomjeranjem ugla nagiba. Isti eksperiment možete lako izvesti tako što ćete nacrtati, na primjer, šolju. Kada nacrtate vodoravnu liniju stola i nacrtate šolju tačno okomito na sto, vidjet ćete stabilno stanje (statična kompozicija). Sada nacrtajte šolju pod uglom u odnosu na sto i videćete da postoji osećaj trenutka pada, dinamike (dinamička kompozicija).

Kompozicijski centar kao osnova kompozicije

Bavili smo se glavnim tipovima kompozicije u crtežu i slikanju, a sada prelazimo na sledeći važan element - kompozicioni centar. Kompozicioni centar- ovo je predmet kojem, prema zamisli umjetnika, treba težiti oko gledatelja - središnji element crteža. Za umjetnika je vrlo važno da u svom radu može odrediti kompoziciono središte i na njega staviti naglasak. Postoje izuzeci. Na primjer, uzorci (jednostavni oblici koji se ponavljaju, boje ili objekti), specifične ilustracije podržane određenim konceptom, možda ne sadrže kompozicioni centar.

Kako umjetnik može naučiti da istakne kompozicioni centar u svojim radovima? O ovome ćemo dalje!

Isticanje kompozicionog centra na crtežu

Postoji nekoliko tehnika koje će vam pomoći da brzo naučite kako pravilno crtati i graditi kompoziciju. Ove „tajne“ će privući pažnju gledaoca na nameravani kompozicioni centar. Evo ih:

✔ KONTRAST CENTAR KOMPOZICIJE Kontrast je upečatljiva razlika između svijetlog i tamnog. Trik je u kontrastiranju kompozicionog centra s tonalitetom ostatka kompozicije. Odnosno, pobrinite se da je kompozicioni centar koji ste planirali jasno tamniji ili jasno svjetliji od ostalih elemenata na slici. Ako uporedite dvije slike u nastavku, bez obzira na lokaciju rakete, kompozicioni centar je jasno vidljiv - to je upravo postignuto zbog kontrasta s glavnom pozadinom. Kada koristite ovu tehniku, morate uzeti u obzir neke točke: tamne ispune vizualno smanjuju subjekt, a svijetle, naprotiv, povećavaju ga.

✔ VODEĆE OSI Da biste skrenuli pažnju na kompozicioni centar vaše slike, koristite vodeće linije. Vodilice se mogu koristiti kao uže za pecanje na koje su nanizane perle, samo što će umjesto perli u kompoziciji biti zamišljeni predmeti. Važno je graditi pokret kao sistem koridora koji vode ka jednom cilju – kompozicionom centru. Na lijevoj slici vodeće linije vode iz različitih uglova do kompozicionog centra (astronauta). A na desnoj strani, uprkos zasićenosti kompozicije detaljima, zbog vodećih linija i pravca kretanja svih elemenata, ostaje istaknut i kompozicioni centar (astronaut).

✔ DIMENZIJA I RAZLIČITOST Što je predmet veći, to mu se posvećuje više pažnje. Stoga, da bi neki predmet bio glavni na vašoj slici, učinite ga velikim. Ali ovdje postoje važni izuzeci: ako su svi objekti na slici veliki, a samo jedan mali, on će intuitivno igrati ulogu "kuke", a gledatelj će joj se vizualno više puta vraćati. Svestranost - omogućava vam stvaranje prostora i dubine na slici. Da biste istaknuli kompozicioni centar u svom radu, izvucite ga u prvi plan, a sve ostale elemente u pozadinu. Ili učinite suprotno: označite kompoziciono središte u pozadini, a nevažne elemente u prvom planu. Najvažnije je da kompozicioni centar bude jedini element koji stoji u pozadini ili prvom planu. Ovdje su pravi pomagači zamućenja koja pomažu da se poboljša razlika u planovima, kao na slici desno.

Pravila za građenje kompozicije na crtežu

Već znamo kako kroz statičnu i dinamičku kompoziciju stvoriti osjećaj mira ili pokreta na crtežu, kao i kako posebnim tehnikama i „trikovima” privući pažnju gledatelja na glavni objekt kompozicije – „kompozicioni centar”. . Sada je vrijeme da saznamo koja su pravila potrebna za izgradnju skladne i ispravne kompozicije na crtežu. U likovnoj umjetnosti postoji nekoliko pravila po kojima se gradi kompozicija. Da biste naučili crtati, morate imati predstavu o ovim pravilima. Stoga ću u nastavku pokušati o njima govoriti što je moguće jasnije i kraće.

Pravilo "zlatnog preseka"

“Zlatni omjer” ili “zlatna proporcija” je univerzalna manifestacija strukturne harmonije. U zaokruženim procentima, zlatni omjer je podjela bilo koje vrijednosti u omjeru od 62% prema 38%.

Postoje dvije vrste “zlatnog omjera”: 1. Spiralni zlatni omjer ili logaritamska spirala (lijeva slika). Ova spirala je dobila ime zbog svoje povezanosti sa nizom ugniježđenih pravokutnika sa omjerom stranica jednakim φ (ovo je fiksna vrijednost jednaka 1,62), koji se obično naziva zlatnim. Dovoljno je vizualno zamisliti spiralu na listu i postaviti predmete na nju. Ili, fokusirajući se na ovaj crtež, nacrtajte ga na listu papira tankom, jedva primjetnom linijom olovke. Zlatni omjer u obliku spirale vrlo je čest u prirodi - na primjer, školjka puža. 2. Dijagonalni zlatni omjer(desna slika). Dijagonalni zlatni omjer se široko koristi u kompoziciji za distribuciju objekata različitog značenja. Nacrtajte dijagonalu u pravougaoniku. Zatim iz vrha trebate nacrtati okomicu na već nacrtanu dijagonalu. Rezultat su tri trokuta različitih veličina. U njima se nalaze značajni objekti. Ovo pravilo znači da za skladnu kompoziciju skala objekata mora biti u korelaciji sa proporcijama objekata (kao na desnoj slici). Veliki predmet je u velikom trouglu „a“, srednji je u srednjem trouglu „b“, mali je u malom trouglu „c“.