Realizam se, kao što znamo, pojavio u ruskoj književnosti u prvoj polovini 19. veka i tokom čitavog veka postojao u okviru njenog kritičkog pokreta. Međutim, simbolizam, koji je postao poznat 1890-ih - prvi modernistički pokret u ruskoj književnosti - oštro se suprotstavio realizmu. Nakon simbolizma, nastali su i drugi nerealistični trendovi. To je neminovno dovelo do kvalitativna transformacija realizma kao metodu prikazivanja stvarnosti.

Simbolisti su izrazili mišljenje da realizam samo prelazi površinu života i nije u stanju da prodre do suštine stvari. Njihov položaj nije bio nepogrešiv, ali od tada je počeo u ruskoj umjetnosti sučeljavanje i međusobni uticaj modernizma i realizma.

Važno je napomenuti da su modernisti i realisti, dok su izvana težili razgraničenju, iznutra imali zajedničku želju za dubokim, suštinskim znanjem o svijetu. Stoga nije iznenađujuće da su pisci s početka stoljeća, koji su sebe smatrali realistima, shvatili koliko su okviri konzistentnog realizma uski, te počeli ovladavati sinkretičkim oblicima pripovijedanja koji su im omogućili da kombinuju realističku objektivnost s romantičnim, impresionističkih i simbolističkih principa.

Kada bi realisti 19. veka obraćali veliku pažnju društveni ljudska priroda, tada su realisti dvadesetog veka ovu društvenu prirodu povezivali sa psihološki, podsvjesni procesi, izražen u sukobu razuma i instinkta, intelekta i osjećaja. Jednostavno rečeno, realizam ranog dvadesetog veka ukazivao je na složenost ljudske prirode, koja se nikako ne svodi samo na njegovo društveno postojanje. Nije slučajno da su i u Kuprinu, i u Bunjinu, i u Gorkomu plan događaja i okolna situacija jedva naglašeni, ali je data sofisticirana analiza mentalnog života karakter. Autorov pogled uvijek je usmjeren izvan prostornog i vremenskog postojanja junaka. Otuda i pojava folklornih, biblijskih, kulturnih motiva i slika, što je omogućilo širenje granica naracije i privlačenje čitatelja na zajedničko stvaralaštvo.

Početkom 20. veka, u okviru realizma, četiri struje:

1) kritički realizam nastavlja tradiciju 19. veka i pretpostavlja akcenat na društvenoj prirodi pojava (početkom 20. veka to su bila dela A.P. Čehova i L.N. Tolstoja),

2) socijalističkog realizma - izraz Ivana Gronskog, koji označava sliku stvarnosti u njenom istorijskom i revolucionarnom razvoju, analizu sukoba u kontekstu klasne borbe i akcije heroja - u kontekstu koristi za čovečanstvo ("Majka" M. Gorkog, a potom i većina njegovih djela Sovjetski pisci),

3) mitološki realizam se oblikovala u antičkoj književnosti, ali u 20. veku pod M.R. počeo da razumije sliku i razumijevanje stvarnost kroz prizmu poznatih mitoloških zapleta (u stranoj književnosti upečatljiv primjer je roman J. Joycea "Uliks", au ruskoj književnosti ranog 20. stoljeća - priča "Juda Iskariotski" L.N. Andreeva)

4) naturalizam uključuje prikazivanje stvarnosti s krajnjom uvjerljivošću i detaljima, često neuglednim ("Jama" A.I. Kuprina, "Sanin" M.P. Artsybasheva, "Bilješke doktora" V.V. Veresaeva)

Navedene karakteristike ruskog realizma izazvale su brojne sporove o stvaralačkom metodu pisaca koji su ostali vjerni realističkim tradicijama.

Gorko počinje neoromantičkom prozom i dolazi do stvaranja društvenih drama i romana, postajući začetnikom socijalističkog realizma.

Kreacija Andreeva uvek bio unutra granično stanje: Modernisti su ga smatrali “preziranim realistom”, a za realiste je, pak, bio “sumnjiv simbolista”. Istovremeno, opšte je prihvaćeno da je njegova proza ​​realistična, a dramaturgija gravitira ka modernizmu.

Zaitsev, pokazujući interesovanje za mikrostanja duše, stvarao je impresionističku prozu.

Pokušaji kritičara da definišu umetnički metod Bunina dovelo do toga da se sam pisac uporedi sa koferom prekrivenim ogromnim brojem etiketa.

Složen pogled na svijet realističkih pisaca i višesmjerna poetika njihovih djela svjedočili su o kvalitativnoj transformaciji realizma kao umjetnička metoda. Zahvaljujući zajedničkom cilju – potrazi za najvišom istinom – početkom 20. veka došlo je do približavanja književnosti i filozofije, koje je počelo u delima Dostojevskog i L. Tolstoja.

19. MODERNA ERA U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI. GLAVNE STRUJE I NJIHOVE KARAKTERISTIKE...

Modernizam je jedinstvena umjetnička struja. Grane modernizma: simbolizam, akmeizam i futurizam - imale su svoje karakteristike.

U Rusiji je simbolika nastala 90-ih godina. 19. vijek i u početnoj fazi (K. D. Balmont, rani V. Ya. Bryusov i A. Dobrolyubov, a kasnije B. Zajcev, I. F. Annensky, Remizov) razvio je stil dekadentnog impresionizma, sličan francuskom simbolizmu.

Ruski simbolisti 1900-ih. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, kao i D. S. Merežkovski, S. Solovjov i drugi), pokušavajući da prevaziđu pesimizam i pasivnost, proklamovali su slogan efektivne umetnosti, prevlast kreativnosti nad znanjem.

Materijalni svijet simbolisti prikazuju kao masku kroz koju svijetli onostrano. Dualizam dolazi do izražaja u dvoplanskoj kompoziciji romana, drama i „simfonija“. Svijet stvarnih pojava, svakodnevnog života ili konvencionalne fikcije prikazan je groteskno, diskreditovan u svjetlu “transcendentalne ironije”. Situacije, slike, njihovo kretanje dobijaju dvostruko značenje: u smislu onoga što je prikazano i u smislu onoga što se komemorira.

Simbol je skup značenja koja se razilaze u različitim smjerovima. Zadatak simbola je da prikaže podudaranja.

Simbolizam stvara i svoje riječi - simbole. Prvo se za takve simbole koriste visoke poetske riječi, zatim jednostavne. Simbolisti su vjerovali da je nemoguće iscrpiti značenje simbola.

Simbolizam izbjegava logično razotkrivanje teme, okrećući se simbolici senzualnih oblika, čiji elementi dobivaju posebno semantičko bogatstvo. Logički neizreciva "tajna" značenja "prosjaju" kroz materijalni svijet umjetnosti. Izdvajanjem čulnih elemenata, simbolizam se istovremeno udaljava od impresionističke kontemplacije rasutih i samodovoljnih čulnih utisaka, u čiji šarolik tok simbolizacija unosi određenu cjelovitost, jedinstvo i kontinuitet.

Zadatak simbolista je da pokažu da je svijet pun tajni koje se ne mogu otkriti.

Tekstovi simbolizma se često dramatiziraju ili poprimaju epska obilježja, otkrivajući strukturu „općenito značajnih“ simbola, promišljajući slike antičke i kršćanske mitologije. Stvara se žanr religiozne pesme, simbolično interpretirane legende (S. Solovjov, D. S. Merežkovski). Pesma gubi svoju intimu i postaje kao propoved, proročanstvo (V. Ivanov, A. Beli).

Novi modernistički pokret akmeizam, pojavio se u ruskoj poeziji 1910-ih godina. kao kontrast ekstremnoj simbolici. U prijevodu sa grčkog, riječ “akme” znači najviši stepen nečega, procvat, zrelost. Akmeisti su se zalagali za vraćanje slika i riječi njihovom izvornom značenju, za umjetnost radi umjetnosti, za poetizaciju ljudskih osjećaja. Odbijanje misticizma bila je glavna karakteristika akmeista.

Za simboliste je glavni ritam i muzika, zvuk reči, dok je za akmeiste forma i večnost, objektivnost.

Godine 1912. pjesnici S. Gorodecki, N. Gumiljov, O. Mandeljštam, V. Narbut, A. Ahmatova, M. Zenkevič i neki drugi ujedinili su se u krug „Radionica pjesnika“.

Osnivači akmeizma bili su N. Gumiljov i S. Gorodeckij. Akmeisti su svoj rad nazvali najvišom tačkom u postizanju umjetničke istine. Nisu poricali simboliku, ali su bili protiv činjenice da su simbolisti posvetili toliko pažnje svijetu tajanstvenog i nepoznatog. Akmeisti su isticali da se nespoznatljivo, po samom značenju te riječi, ne može spoznati. Otuda želja akmeista da oslobode književnost od onih nejasnoća koje su gajili simbolisti i da joj vrate jasnoću i dostupnost. Akmeisti su svim silama nastojali da književnost vrate životu, stvarima, čovjeku, prirodi. Tako se Gumilev okrenuo opisu egzotičnih životinja i prirode, Zenkevič - prapovijesnom životu zemlje i čovjeka, Narbut - svakodnevnom životu, Anna Ahmatova - dubljim ljubavnim iskustvima.

Želja za prirodom, za „zemljom“ dovela je akmeiste do naturalističkog stila, do specifične slike, objektivnog realizma, koji je odredio cela linija umjetničke tehnike. U poeziji akmeista preovlađuju "teške, teške riječi", broj imenica znatno premašuje broj glagola.

Provodeći ovu reformu, akmeisti su se inače složili sa simbolistima, proglašavajući se njihovim učenicima. Drugi svijet za akmeiste ostaje istina; samo što ga ne čine središtem svoje poezije, iako ovoj potonjoj ponekad nisu strani mistični elementi. Gumiljovljeva djela "Izgubljeni tramvaj" i "Kod Cigana" potpuno su prožeta misticizmom, a u zbirkama Ahmatove, poput "Ružarija", preovlađuju ljubavno-religiozni doživljaji.

Akmeisti su vratili svakodnevne scene.

Akmeisti nikako nisu bili revolucionari u odnosu na simbolizam, i nikada sebe nisu smatrali takvima; Oni su kao svoj glavni zadatak postavili samo izglađivanje kontradiktornosti i uvođenje amandmana.

U dijelu gdje su se akmeisti pobunili protiv misticizma simbolizma, nisu suprotstavili potonjeg stvarnom stvarnom životu. Odbacivši misticizam kao glavni lajtmotiv kreativnosti, akmeisti su počeli fetišizirati stvari kao takve, nesposobni da sintetički pristupe stvarnosti i razumiju njenu dinamiku. Za akmeiste, stvari u stvarnosti imaju značenje same po sebi, u statičkom stanju. Oni se dive pojedinim objektima postojanja, doživljavaju ih onakvima kakvi jesu, bez kritike, bez pokušaja da ih shvate u odnosu, već direktno, na životinjski način.

Osnovni principi akmeizma:

Odbijanje simbolističkih poziva za idealnom, mističnom maglinom;

Prihvatanje zemaljskog svijeta onakvog kakav jeste, u svoj njegovoj boji i raznolikosti;

Vraćanje riječi njenom izvornom značenju;

Prikaz osobe sa njenim pravim osećanjima;

Poetizacija svijeta;

Uključivanje asocijacija na prethodne epohe u poeziju.

Akmeizam nije dugo trajao, ali je dao veliki doprinos razvoju poezije.

Futurizam(prevedeno kao budućnost) je jedan od pokreta modernizma koji je nastao 1910-ih. Najjasnije je zastupljen u književnosti Italije i Rusije. Dana 20. februara 1909. godine u pariskim novinama Le Figaro pojavio se članak T. F. Marinettija „Manifest futurizma“. Marinetti je u svom manifestu pozvao na napuštanje duhovnih i kulturnih vrijednosti prošlosti i izgradnju nove umjetnosti. Glavni zadatak futurista je identificirati jaz između sadašnjosti i budućnosti, uništiti sve staro i izgraditi novo. Provokacije su bile dio njihovih života. Protivili su se buržoaskom društvu.

U Rusiji je Marinettijev članak objavljen 8. marta 1909. godine i označio je početak razvoja vlastitog futurizma. Osnivači novog trenda u ruskoj književnosti bili su braća D. i N. Burliuk, M. Larionov, N. Gončarova, A. Ekster, N. Kulbin. Godine 1910., jedna od prvih futurističkih pjesama V. Hlebnikova, "Čarolija smijeha", pojavila se u zbirci "Impresionistički studio". Iste godine objavljena je zbirka pjesnika futurista „Sudijski rezervoar“. Sadržao je pjesme D. Burliuka, N. Burliuka, E. Guroa, V. Hlebnikova, V. Kamenskog.

Futuristi doživljavaju deformaciju jezika i gramatike. Riječi se gomilaju jedna na drugu, žure da prenesu trenutna autorova osjećanja, pa djelo izgleda kao telegrafski tekst. Futuristi su napustili sintaksu i strofe i došli do novih riječi koje, po njihovom mišljenju, bolje i potpunije odražavaju stvarnost.

Futuristi su pridavali poseban značaj naizgled besmislenom naslovu kolekcije. Za njih je akvarijum simbolizirao kavez u koji su pjesnici tjerani, a sebe su nazivali sudijama.

1910. kubo-futuristi su se ujedinili u grupu. Uključivala je braću Burliuk, V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Kubo-futuristi su branili riječ kao takvu, “riječ je viša od značenja”, “smutljiva riječ”. Kubofuturisti su uništili rusku gramatiku, zamjenjujući fraze kombinacijama zvukova. Vjerovali su da što više nereda u rečenici, to bolje.

Godine 1911. I. Severjanin je bio jedan od prvih u Rusiji koji se proglasio ego-futuristom. Dodao je riječ “ego” terminu “futurizam”. Egofuturizam se doslovno može prevesti kao „ja sam budućnost“. Oko I. Severjanjina okupio se krug sledbenika egofuturizma koji su se januara 1912. proglasili „Akademijom poezije ega“. Egofuturisti su obogatili svoj vokabular velikim brojem stranih riječi i novih formacija.

Godine 1912. futuristi su se ujedinili oko izdavačke kuće "Petersburg Herald". U grupi su bili: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.

U Rusiji su se futuristi nazivali „budetljanima“, pesnicima budućnosti. Futuristi, opčinjeni dinamikom, više nisu bili zadovoljni sintaksom i vokabularom prethodne ere, kada nije bilo automobila, telefona, fonografa, bioskopa, aviona, električnih pruga, nebodera, podzemnih željeznica. Pesnik, ispunjen novim osećajem sveta, ima beskrajnu maštu. Pjesnik stavlja prolazne senzacije u gomilanje riječi.

Futuristi su bili strastveni prema politici.

Svi ovi pravci radikalno obnavljaju jezik, osjećaj da stara književnost ne može izraziti duh modernosti.

Art Nouveau stil je jedan od ranih pravaca takvog globalnog umjetničkog trenda kao što je modernizam u umjetnosti. Zahvaljujući modernizmu, umjetnik je otišao dalje od tradicionalnog realizma, otkrivajući nešto fundamentalno novo. Naša moderna kultura mnogo duguje takvom konceptu kao što je modernizam u likovnoj umjetnosti. Umetnici secesije, uglavnom, ne plašim se ove reči, genijalci su i s pravom zaslužuju svoje mesto u istoriji. Ali pre svega...

Art Nouveau stil u umjetnosti nastao je krajem devetnaestog stoljeća: tada su umjetnici pokušavali stvoriti nešto originalno od različitih, ali općenito prihvaćenih trendova, da bi svojim radovima dali neku konvencionalnost i apstrakciju. Vrijedi, međutim, spomenuti da je izraz „moderno“ (francuski moderno – novo) svojstven samo ruskoj kulturi, budući da je krajem devetnaestog stoljeća Rusija imala svoju modernost u umjetnosti. U Francuskoj se ovaj stil zvao Art Nouveau, u Njemačkoj i Skandinaviji - Art Nouveau. Principi modernizma zasnivaju se na ideji nesposobnosti umjetnosti prethodnih epoha da se bori protiv neslobode, nečovječnosti, socijalna nepravda, nemogućnost da se sve to uhvati. Glavne karakteristike modernizma su da umjetnik svoju subjektivnu volju usmjerava na borbu protiv okrutne stvarnosti, brišući tako granice prethodnih ideala.

Modernizam u likovnoj umjetnosti je kulturni sloj koji pokriva mnoge koncepte, kao što su impresionizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam. I neki kasniji pokreti: nadrealizam, dadaizam i tako dalje. Na ovom polju radili su poznati umjetnici ere secesije kao što su Alphonse Mucha, Paul Gauguin, Edvard Munch i drugi. Svi ovi prilično poznati ljudi nisu samo povezani s konceptom modernosti u likovnoj umjetnosti, već su za njega već sinonimi.

Ovdje se treba obratiti direktno djelu Alphonsea Mucha, Čeha porijeklom, koji je svjetsku slavu stekao u Francuskoj. Takozvani “stil Mukha”, izjednačen sa službenim imenom Art Nouveau, poslužio je kao primjer za nasljedovanje cijeloj generaciji dizajnera.

U središte svojih plakata, Mucha je stavio idealiziranu sliku žene: glatke linije, bliskost prirodnim oblicima, odbacivanje šiljastih uglova - ovi karakteristični znakovi secesije ostavili su neizbrisiv utisak u glavama primalaca. Sam ženski imidž tada je prvi put korišten u reklamne svrhe, ali historija je pokazala koliko je ovo iskustvo postalo uspješno, a i dan-danas ga koriste stručnjaci iz vodećih zemalja u oglašivačkoj industriji poput Sjedinjenih Država. Međutim, moramo odati počast Muhi: teško je pronaći i najmanji tračak slatkoće u njegovim djelima, što se ne može reći za njegove moderne analoge. Možda je tu ulogu odigrala i estetika češki umjetnik nastala je pod uticajem srednjovjekovnih priča i keltske mitologije. To je, s jedne strane, unijelo raznoliku simboliku u njegove kreacije, a s druge strane doprinijelo je ornamentalnoj složenosti mnogih plakata. Da bismo organizirali razmatranje pozadine Muchinih djela, potrebno je uvesti uvjetnu klasifikaciju:

Cvjetni motivi

Ornament

Ornament korištenjem mitskih bića

Mitološka simbolika

Cvjetni motivi posuđeni iz orijentalne kulture, postao je sastavni atribut slika ere secesije za mnoge umjetnike: lebdeće stabljike i blijede latice u potpunosti su odgovarale secesijskom konceptu, ne samo svojim oblicima, već i kombinacijom boja koje se prije nisu kombinirale. Jasnu potvrdu ovoga možemo naći u Muchinim djelima: pastelne nijanse, egzotični obrisi, kao da ponavljaju sliku prekrasne dame koja se nalazi u prvom planu sa svojom letećom nerealno dugom kosom, odjevene u laganu odjeću, nalik grčkim tunikama - sve je to stvaralo jedinstven sklad i jedinstvo zbog međusobnog prožimanja elemenata ženska figura i pozadina.

Prelazeći na razmatranje ornamenta, treba napomenuti da je najčešće korištena geometrijska figura u Muchinim djelima krug kao simbol beskrajnog ponavljanja, kruženja, ali i kao simbol ženskog principa. Čak su i reklamni natpisi iza slike prelijepe dame bili smješteni u polukrugu s glatko ocrtanim slovima.

Još jedan motiv - simbolička slika potkovice u uvećanom obliku, sa oslikanim ornamentima iznutra. Ovdje opet leži referenca na paganski svjetonazor, a da ne spominjemo pozadinske slike koje koriste mitska bića. Muchin kreativni koncept ogledao se u svakom detalju slika i plakata koje je stvorio: emocionalno izvedena figura ispunjena snagom, koja zauzima najveći dio prostora, bila bi nedovršena bez odgovarajuće pozadine, kombinirajući značajke slikovnog i primijenjene umjetnosti. Mucha je svjesno tražio kompromis između vizantijskih i istočnjačkih principa, između modernosti i bogatih mitoloških tema; prefinjene portrete žena pretvorio je u djela masovne umjetnosti i u tome uspio: svakodnevni život je već upijao nove forme.

20. SLIKA ČOVJEKA NA OŠTROM ISTORIJSKOM PRELOMU U ROMANI "TIHI FON"

« Tihi Don» M. Šolohov je epski roman koji otkriva sudbinu ljudi tokom Prvog svetskog rata i građanskog rata. Ruska stvarnost stavila je autoru na raspolaganje sukobe ove vrste kakve čovječanstvo još nije poznavalo. Stari svijet potpuno uništen revolucijom, zamjenjuje se novom društveni sistem. Sve je to dovelo do kvalitativno novog rješenja takvih “vječnih” pitanja kao što su čovjek i historija, rat i mir, ličnost i narod. Poslednji problem za ovaj rad je posebno relevantan.

“Tihi Don” je roman o sudbini ljudi u prekretnici. M. Šolohov je istinito izrazio svoj pogled na revoluciju ne s jedne strane, kao što je to bio slučaj u većini knjiga tog vremena, već s obje: gorčine tragedije, misli i osjećaja cijelog naroda, univerzalne za čovječanstvo. Dramatične sudbine glavnog karaktera, okrutne lekcije sudbine Grigorija Melehova, glavnog junaka romana, kao i Aksinje i Natalije, čine jedinstvo u M. Šolohovu zivotna istina ljudi na istorijskoj prekretnici.

Radnja se u romanu razvija na dva nivoa – istorijskom i svakodnevnom, ličnom. Ali oba ova plana data su u neraskidivom jedinstvu. Patrijarhalna idila Melehovljeve mladosti uništena je na ličnom planu - ljubavlju prema Aksinji, na društvenom nivou - Grigorijevim sukobom sa okrutnim protivrečnostima istorijske stvarnosti. Organski je i rasplet romana. U ličnom smislu, ovo je smrt Aksinje. U društveno-istorijskom smislu, ovo je poraz belog kozačkog pokreta i konačni trijumf sovjetske vlasti na Donu.

U središtu romana je tragični lik - Grigorij Melehov. On personificira tragediju naroda: ovo je tragedija onih koji nisu shvatili značenje revolucije i suprotstavili joj se, i onih koji su podlegli obmani, tragedija mnogih Kozaka uvučenih u ustanak Vešenskog 1919., tragedija branitelji revolucije koji umiru za narodnu stvar.

Grigorij Melehov je nadaren sin naroda. Prije svega, on je pošten čovjek - čak i u svojim greškama. Nikada nije tražio sopstvenu korist i nije podlegao iskušenju profita i karijere. U zabludi, Grigorij Melehov je prolio mnogo krvi. Njegova krivica je neosporna. I sam je svjestan toga.

Ali Grigoriju Melehovu se ne može pristupiti jednoznačno. Nemoguće je ne primijetiti da je upio čitav niz narodnih tradicija: ovdje je i kodeks vojne časti, i intenzivan seljački rad, i odvažnost u narodnim igrama i veseljima, i upoznavanje sa bogatim kozačkim folklorom. Iz generacije u generaciju, njegovana hrabrost i hrabrost, plemenitost i velikodušnost prema poraženima, prezir prema kukavičluku i kukavičluku odredili su ponašanje Grigorija Melehova u svim životnim okolnostima.

Inkarnacija narodni moral a nepovredivi temelji života pojavljuju se u romanu Iljinična i Natalija. Ilyinichna - staratelj porodicni zivot. Ona tješi svoju djecu kada se osjećaju loše, ali ih također oštro osuđuje kada čine nepravedna djela. Natalija pati od Grigorijeve nesklonosti, a njena patnja je obilježena visokom moralnom čistoćom.

Roman "Tihi Don" pokazuje najveću društvenu promjenu

u sudbini naroda. U knjizi je prikazana ne samo smrt kozaka kao klase. Veličina M. Šolohova je u tome što on prati život čitavog naroda, nacionalnu sudbinu. Sudarila su se dva svijeta ideja i vjerovanja i pojavile su se strme istorijske linije rasjeda. Heroji M. Šolohova ujedinjuju temeljne kontradikcije epohe i utjelovljuju nacionalno duhovnim kvalitetima. To je snaga Šolohovljevog realizma.

"Tihi Don" se naziva epskom tragedijom. I ne samo zato što je tragični lik stavljen u centar - Grigorija Melehova, već i zato što je roman od početka do kraja prožet tragičnim motivima. Ovo je tragedija kako za one koji nisu shvatili smisao revolucije i protivili joj se, tako i za one koji su podlegli obmani. Ovo je tragedija mnogih Kozaka uvučenih u ustanak Vešenskog 1919. godine, tragedija branitelja revolucije koji ginu za narodnu stvar. Narod, njihova prošlost, sadašnjost i budućnost, njihova sreća - to je glavna tema misli pisca.

„Melehovsko dvorište je na samoj ivici seoskog imanja“ - tako počinje epski roman, a Šolohov će nam kroz čitavu priču pričati o njegovim stanovnicima. Kroz dvorište Melehovih prolazi linija odbrane, okupiraju ga ili crveni ili beli, ali očeva kuća zauvek ostaje mesto gde žive najbliži ljudi, uvek spremni da dočekaju i zagreju. Njihov život se pojavljuje sa stranica epa u spletu kontradikcija, privlačnosti i borbi. Moglo bi se reći da se cijela porodica našla na raskršću velikih istorijskih događaja i krvavih sukoba.

Revolucija i građanski rat donose drastične promjene u uspostavljenoj porodici i svakodnevnom životu Melehovih: uništavaju se uobičajene porodične veze, rađaju se novi moral i moral. Autor "Tihog Dona", kao niko drugi, uspeo je da otkrije unutrašnji svet čoveka iz naroda, da ponovo stvori ruski nacionalni karakter ere revolucionarnog raskola. Prije svega upoznajemo glavu porodice - Pantelei Prokofievich. „Pantelej Prokofjevič je počeo da otežava niz padinu klizećih godina: raširio se u širinu, malo pognut, ali je i dalje izgledao kao dobro građen starac.

Bio je suh u kostima, hrom (u mladosti je slomio nogu na carskim trkama), nosio je srebrnu naušnicu u obliku polumjeseca na lijevom uhu, brada gavranova i kosa nisu izblijedjeli u starosti, a u ljutnji dospeo je do besvesti...” Pantelej Prokofjevič stoji na čuvanju starih kozačkih temelja, ponekad pokazujući crte tvrdog karaktera koji ne podnosi neposlušnost, ali je istovremeno u duši ljubazan i osećajan. Zna efikasno da vodi domaćinstvo, radi od jutra do mraka. On, a još više njegov sin Gregory, nosi odraz plemenite i ponosne prirode svog djeda Prokofija, koji je svojedobno osporio patrijarhalne običaje farme Tatarsky. Uprkos unutarporodičnom rascepu, Pantelej Prokofjevič pokušava da ujedini delove starog načina života u jednu celinu, makar samo zbog svojih unuka i dece. A to što umire van kuće koju je voleo više od svega na svetu tragedija je čoveka kome je vreme oduzelo ono najdragocenije - porodicu i sklonište.

Otac je istu sveobuhvatnu ljubav prema svom domu prenio na svoje sinove. „Njegov najstariji, već oženjen sin Petro ličio je na majku: krupan, prnjast, kose boje divlje pšenice, smeđih očiju, a najmlađi Grigorij ličio je na oca: pola glave viši od Petra, najmanje šest godina mlađi, isti kao tata, spuštenog zmaja nosa, plavih badema vrelih očiju u blago kosim prorezima, oštrih ploča jagodica prekrivenih smeđom, rumenom kožom. Grigorij se pogrbio na isti način kao i njegov otac, čak i u svom osmehu oboje su imali nešto zajedničko, pomalo zverski.”

M. Šolohov je sa velikom veštinom prikazao složeni lik Grigorija Melehova. On je darovit sin naroda, iskrena osoba, čak iu svojim zabludama. Nikada nije tražio sopstvenu korist i nije podlegao iskušenju profita i karijere. Gregory je prolio mnogo krvi od onih koji su tvrdili novi zivot na zemlji, njegova krivica je neosporna. I sam je svjestan toga. Međutim, o njemu se ne može jednoznačno suditi: neprijatelj, i ništa više. Sa posebnim uvidom Šolohov je pokazao težak put glavnog junaka. Na početku epa, on je osamnaestogodišnji momak - veseo, snažan, zgodan. Grgur je izuzetno integralna, čista priroda. Ovdje je i kodeks kozačke časti, i intenzivnog seljačkog rada, i odvažnosti u narodnim igrama i veseljima, i upoznavanja sa bogatim kozačkim folklorom, i osjećaja prve ljubavi. Iz generacije u generaciju, njegovana hrabrost i hrabrost, plemenitost i velikodušnost prema poraženima, prezir prema kukavičluku i kukavičluku određivali su Grgurovo ponašanje u svim životnim okolnostima. Tokom smutnih dana revolucionarnih događaja, pravi mnogo grešaka. Ali na putu traganja za istinom, Kozak ponekad nije u stanju da shvati gvozdenu logiku revolucije, njene unutrašnje zakone. Grigorij Melekhov je ponosna osoba koja voli slobodu i istovremeno filozof koji traži istinu. Za njega se veličina i neizbježnost revolucije mora otkriti i dokazati cijelim kasnijim životnim tokom. Melekhov sanja o sistemu života u kojem bi osoba bila nagrađena po mjeri svoje inteligencije, rada i talenta.

Ono što su me najviše oduševili u romanu su ženski likovi: Iljinična, Aksinja i Natalija. Ove žene su potpuno različite, ali ih ujedinjuje uzvišena moralna ljepota. Slika stare Iljinične u romanu ispunjena je šarmom, personificirajući tešku sudbinu kozačke žene, njenog visokog moralnih kvaliteta. Supruga Panteleja Melehova, Vasilisa Iljinična, rodom je kozakinja iz oblasti Gornjeg Dona. Život s mužem nije bio sladak: ponekad ju je, razbuktavši, žestoko tukao; rano je ostarila, ugojila se, bolovala od bolesti, ali je ostala brižna, energična domaćica. Čitaoca očarava slika Natalije, žene visoke moralne čistoće i osjećaja: "njene su oči blistale blistavom, drhtavom toplinom." Jak karakter, dugo je podnosila poziciju nevoljene supruge kojoj se još nadala bolje podijeliti. Ali može se odlučno zauzeti za sebe i svoju djecu i snažno proglasiti svoje pravo na svijetao, pravi život. Ona beskrajno psuje i voli Gregorija. Sa neviđenom dubinom zadnji dani njen život otkriva snagu duha i zadivljuje moralne čistoće ova heroina. Njena sreća je došla do nje. Porodica je obnovljena, a zahvaljujući Natalijinom asketizmu u njoj su zavladali sklad i ljubav. Rodila je blizance: sina i ćerku. Ispostavilo se da je Natalija jednako ljubavna, odana i brižna majka kao i supruga. Ova prelijepa žena oličenje je dramatične sudbine snažne, lijepe, nesebično voljene prirode koja može žrtvovati sve, pa i život, u ime visokog osjećaja.

Aksinjina ljubav prema Gregoriju na stranicama romana graniči se s podvigom. I iako pred sobom imamo jednostavnu polupismenu kozakinju, ne možemo zaboraviti koliko je lijep unutrašnji svijet ove žene sa teškom sudbinom.

Junaci Šolohovljevog epa ušli su u naše živote kao pravi ljudi, živi sa nama i među nama. Nažalost, porodica Melekhov se ipak raspala, ali su njeni članovi uspjeli stvoriti ognjište u kojem će uvijek blistati plamen ljubavi, topline i međusobnog razumijevanja, koji se nikada neće ugasiti.

Za Šolohova je osoba najvrednija stvar na našoj planeti, a najvažnija stvar koja pomaže u oblikovanju čovjekove duše je prije svega njegova porodica, kuća u kojoj je rođen, odrastao, gdje će uvijek biti očekivano i voljeno, a tamo gdje će sigurno otići vratit će se. Sudarila su se dva svijeta ideja i vjerovanja i pojavile su se strme istorijske linije rasjeda. Junaci epa su savremenici i učesnici prelomnih trenutaka epohe, od kojih se svaki suočio sa potrebom da odredi svoje mesto u novom životu, da pronađe svoju istinu. Na primjeru porodice Melekhov u “Tihom Donu” prikazana je najveća društvena prekretnica u sudbini cijelog naroda, u životu cijelog naroda.

21. SLIKA KOZAKA U ŠOLOHOVOM ROMANI „TIHI FON”

Epski roman M.A. Šolohovljev "Tihi Don" s pravom se smatra njegovim najznačajnijim i ozbiljnim djelom. Autor je iznenađujuće dobro uspeo da prenese život i način života donskih kozaka, sam njihov duh i sve to poveže sa konkretnim istorijskim događajima. Ep prikazuje niz velikih preokreta u Rusiji. Potresi opisani u romanu uvelike su utjecali na sudbinu donskih kozaka. Život kozaka u tom teškom vremenu nije mogao biti jasnije definisan. istorijski period, koje je Šolohov reflektovao u romanu, večne vrednosti. Vole da rodna zemlja, poštovanje starije generacije, ljubav prema ženama, potreba za slobodom - to su osnovne vrijednosti bez kojih se slobodni kozak ne može zamisliti.

Kozaci su istovremeno i ratnici i uzgajivači žita. Ova dva koncepta definišu život kozaka. Mora se reći da su se istorijski kozaci razvijali na granicama Rusije, gdje su neprijateljski napadi bili česti, pa su kozaci bili primorani da se oružju u odbrani svoje zemlje, koja je bila posebno plodna i stostruko nagradila uloženi rad. Kasnije, već pod vlašću ruskog cara, kozaci su postojali kao privilegovani vojni sloj, što je u velikoj meri odredilo očuvanje drevnih običaja i tradicije među kozacima. Šolohov prikazuje kozake kao veoma tradicionalne. Na primjer, kozaci se od malih nogu navikavaju na konja, koji im nije samo oruđe, već vjerni prijatelj u borbi i drug (opis uplakanog heroja Christonija nakon Voronoka, kojeg su Crveni odveli, dirne srce). Svi su odgajani u poštovanju prema starijima i bespogovornoj potčinjavanju njima (Pantelej Prokofjevič je mogao kazniti Grigorija čak i kada je ovaj imao stotine i hiljade ljudi pod svojom komandom). Kozacima upravlja ataman, izabran od strane vojnog kozačkog kruga, kamo ide Šolohovljev Pantelej Prokofjevič.

Roman "Tihi Don" M. A. Šolohova posvećen je temi građanskog rata koji se odvijao na donskoj zemlji. Ovdje su pronašli dubok i sveobuhvatan odraz jedinstvenog načina života Kozaka, njihove tradicije, kulture, načina života, jezika i jedinstvene donske prirode. Roman je naseljen brojnim junacima, prepun događaja iz društveno-političkog života i slika mirnog rada. Ep prikazuje istoriju Kozaka tokom burne decenije od 1912. do 1922. godine. Početak romana prikazuje život i običaje kozačkog sela uoči Prvog svetskog rata, uvodeći čitaoce u svet intimnih, ličnih problema junaka. Dva epigrafa koji predvode roman otkrivaju ideološki umjetnički dizajn autor. Reči stare kozačke pesme prethode priči o krvave bitke, o klasnom razgraničenju stanovnika salaša Tatarski, o intenzivnoj potrazi heroja za svojim mjestom u uzburkanoj revolucionarnoj stvarnosti, o njihovoj neiskorijenjivoj privlačnosti jednostavnoj ljudskoj sreći, mirnom seljačkom radu na vlažnoj zemlji.

Šolohov, umetnik, pobedio je političara Šolohova, prikazujući kozake u revoluciji. Ono što su sovjetski književni kritičari vidjeli kao ideološku slabost romana pokazalo se njegovim najvećim dostignućem. Život prikazan u romanu pokazao se mnogo složenijim, konfuznijim i kontradiktornijim. Njena paleta nikako nije bila ograničena na dvije boje - crvenu i bijelu. I najsjajniji, najjači i najatraktivniji junak romana - "neodgovorni" srednji seljak Grigorij Melekhov - duboko osjeća i razumije ovu istinu, ali u najtežim uvjetima ne može pronaći izlaz iz moralnog ćorsokaka. To ga čini tragično složenom osobom. Njegov lik ušao je u istoriju ruske književnosti kao Puškinov Onjegin, Ljermontovljev Pečorin, Turgenjevljev Bazarov, jer je kombinovao najbolje tipične osobine donskih kozaka tokom godina ratova i prevrata početkom 20. veka. Njegova sudbina odražavala je tragediju miliona ljudi zarobljenih od strane strašnih revolucionarnih elemenata. Grigorij Melehov služi ili Crvene ili Bijele. Tako se krajem januara 1918. borio protiv Kaledina u redovima Crvene garde, a zatim se šest meseci borio protiv Crvenih u sastavu Svevelike Donske armije, potčinjen generalu Krasnovu, a na kraju zime 1920/21. otišao je u Fominovu bandu.

Realizam je pokret u književnosti i umjetnosti koji istinito i realistično prikazuje tipične karakteristike stvarnosti, u kojoj nema raznih izobličenja i preterivanja. Ovaj pravac je slijedio romantizam i bio je prethodnik simbolizma.

Ovaj trend je nastao 30-ih godina 19. veka i dostigao vrhunac sredinom. Njegovi sljedbenici oštro su poricali upotrebu bilo kakvih sofisticiranih tehnika, mističnih trendova ili idealizacije likova u književnim djelima. Glavna karakteristika ovog pravca u književnosti je umjetnička reprezentacija pravi zivot uz pomoć običnih i čitateljima poznatih slika koje su za njih dio njihovog Svakodnevni život(rođaci, komšije ili poznanici).

(Aleksej Jakovlevič Voloskov "Za stolom za čaj")

Djela realističkih pisaca odlikuju se životopotvrđujućim početkom, čak i ako njihovu radnju karakterizira tragični sukob. Jedna od glavnih karakteristika ovog žanra je pokušaj autora da sagledaju okolnu stvarnost u njenom razvoju, da otkriju i opišu nove psihološke, javne i društvene odnose.

Realizam je zamijenio romantizam karakteristične karakteristike umjetnost, nastojeći pronaći istinu i pravdu, želeći promijeniti svijet u sebi bolja strana. Glavni likovi u djelima realističkih autora svoja otkrića i zaključke donose nakon dugog razmišljanja i duboke introspekcije.

(Žuravlev Firs Sergeevich "Pred krunom")

Kritički realizam se skoro istovremeno razvija u Rusiji i Evropi (otprilike 30-40-ih godina 19. veka) i ubrzo postaje vodeći trend u književnosti i umetnosti širom sveta.

U Francuskoj književni realizam, prije svega, vezuje se za imena Balzaca i Stendhala, u Rusiji za Puškina i Gogolja, u Njemačkoj za imena Heinea i Buchnera. Svi oni doživljavaju neizbježan utjecaj romantizma u svom književnom stvaralaštvu, ali se postepeno udaljavaju od njega, napuštaju idealizaciju stvarnosti i prelaze na prikazivanje šire društvene pozadine, gdje se odvijaju životi glavnih likova.

Realizam u ruskoj književnosti 19. veka

Glavni osnivač ruskog realizma u 19. veku je Aleksandar Sergejevič Puškin. U svojim djelima “Kapetanova kći”, “Evgenije Onjegin”, “Belkinova priča”, “Boris Godunov”, “Bronzani konjanik” suptilno hvata i vješto prenosi samu suštinu svih važnih događaja u životu ruskog društva, predstavljeno svojim talentiranim perom u svoj svojoj raznolikosti, šarenilu i nedosljednosti. Prateći Puškina, mnogi pisci tog vremena došli su do žanra realizma, produbljujući analizu emocionalnih iskustava svojih junaka i prikazujući njihov složeni unutrašnji svijet („Heroj našeg vremena“ Ljermontova, „Generalni inspektor“ i „Generalni inspektor“ Dead Souls„Gogol).

(Pavel Fedotov "Probirljiva nevesta")

Napeta društveno-politička situacija u Rusiji tokom vladavine Nikole I izazvala je veliko interesovanje za život i sudbinu obični ljudi među progresivnim javnim ličnostima tog vremena. To je zabilježeno u kasnijim djelima Puškina, Ljermontova i Gogolja, kao i u poetskim redovima Alekseja Kolcova i djelima autora tzv. prirodna škola": I.S. Turgenjev (ciklus priča „Bilješke lovca“, priče „Očevi i sinovi“, „Rudin“, „Asja“), F.M. Dostojevskog („Jadni ljudi“, „Zločin i kazna“), A.I. Herzen („Svraka lopova“, „Ko je kriv?“), I.A. Gončarova (“ Obična priča", "Oblomov"), A.S. Gribojedov „Teško od pameti“, L.N. Tolstoj („Rat i mir“, „Ana Karenjina“), A.P. Čehov (priče i drame „Voćnjak trešnje“, „Tri sestre“, „Ujka Vanja“).

Književni realizam druge polovine 19. stoljeća nazivan je kritičkom, a glavni zadatak njegovih djela bio je ukazivanje na postojeće probleme i rješavanje pitanja interakcije čovjeka i društva u kojem živi.

Realizam u ruskoj književnosti 20. veka

(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belski "Veče")

Prekretnica u sudbini ruskog realizma bio je prijelaz iz 19. u 20. stoljeće, kada je ovaj pravac doživljavao krizu i glasno se oglasila nova pojava u kulturi - simbolizam. Tada se pojavila nova ažurirana estetika ruskog realizma, u kojoj se sama istorija i njeni globalni procesi sada smatraju glavnim okruženjem koje oblikuje ličnost osobe. Realizam s početka 20. stoljeća otkrio je složenost formiranja ličnosti osobe, formiran je pod utjecajem ne samo društvenih faktora, već je sama povijest djelovala kao kreator tipičnih okolnosti, pod čijim je agresivnim utjecajem pao glavni lik. .

(Boris Kustodiev "Portret D.F. Bogoslovskog")

Postoje četiri glavna trenda u realizmu ranog dvadesetog veka:

• Kritički: nastavlja tradiciju klasičnog realizma iz sredine 19. stoljeća. Radovi stavljaju naglasak na društvenu prirodu pojava (radovi A.P. Čehova i L.N. Tolstoja);
• Socijalistički: prikaz istorijskog i revolucionarnog razvoja stvarnog života, analiza sukoba u uslovima klasne borbe, otkrivanje suštine karaktera glavnih likova i njihovih postupaka počinjenih za dobrobit drugih. (M. Gorki „Majka“, „Život Klima Samgina“, većina dela sovjetskih autora).
• Mitološki: prikaz i reinterpretacija događaja iz stvarnog života kroz prizmu zapleta poznatih mitova i legendi (L.N. Andreev “Juda Iskariotski”);
• Naturalizam: izuzetno istinit, često neugledan, detaljan prikaz stvarnosti (A.I. Kuprin "Jama", V.V. Veresaev "Bilješke jednog doktora").

Realizam u stranoj književnosti 19.-20. vijeka

Početna faza formiranja kritičkog realizma u evropskim zemljama sredinom 19. stoljeća vezuje se za djela Balzaca, Stendhala, Beranžea, Flobera i Mopasana. Merimee u Francuskoj, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Engleska, poezija Heinea i drugih revolucionarnih pjesnika - Njemačka. U ovim zemljama 30-ih godina 19. veka raste napetost između dva nepomirljiva klasna neprijatelja: buržoazije i radničkog pokreta, primećuje se period rasta u različitim sferama građanske kulture, a dešavaju se brojna otkrića u prirodnih nauka i biologije. U zemljama u kojima se razvijala predrevolucionarna situacija (Francuska, Njemačka, Mađarska) nastala je i razvijala se doktrina naučnog socijalizma Marksa i Engelsa.

(Julien Dupre "Povratak sa polja")

Kao rezultat složene kreativne i teorijske polemike sa sljedbenicima romantizma, kritički realisti su za sebe preuzeli najbolje progresivne ideje i tradicije: zanimljive istorijske teme, demokratija, trendovi folklor, progresivni kritički patos i humanistički ideali.

Realizam ranog dvadesetog vijeka, koji je preživio borbu najboljih predstavnika „klasika“ kritičkog realizma (Flober, Maupassant, France, Shaw, Rolland) sa trendovima novih nerealističkih tokova u književnosti i umjetnosti (dekadencija, impresionizam, naturalizam, estetizam itd.) dobija nove karakterne crte. On se okreće društvenih pojava stvarnog života, opisuje društvenu motivaciju ljudskog karaktera, otkriva psihologiju ličnosti, sudbinu umjetnosti. Osnova za modeliranje umjetničke stvarnosti je filozofske ideje, fokus autora je prvenstveno na intelektualno aktivnoj percepciji djela prilikom čitanja, a potom i na emocionalnom. Klasičan primjer intelektualca realisticki roman su djela njemačkog pisca Thomasa Manna “Čarobna planina” i “Ispovijest avanturiste Felixa Krulla”, dramaturgija Bertolta Brechta.

(Robert Kohler "Štrajk")

U delima realističkih autora dvadesetog veka dramatična linija se pojačava i produbljuje, više je tragičnosti (delo američkog pisca Skota Ficdžeralda „Veliki Getsbi”, „Nežna je noć”), a posebno interesovanje za pojavljuje se unutrašnji svet čoveka. Pokušaji prikazivanja svjesnih i nesvjesnih trenutaka čovjekovog života dovode do pojave nove književne tehnike, bliske modernizmu, nazvane „tok svijesti“ (radovi Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Naturalistički elementi pojavljuju se u djelima američkih realističkih pisaca kao što su Theodore Dreiser i John Steinbeck.

Realizam 20. vijeka ima svijetlu, životno potvrđujuću boju, vjeru u čovjeka i njegovu snagu, to je primjetno u djelima američkih realističkih pisaca Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Djela Romaina Rollanda, Johna Galsworthyja, Bernarda Shawa i Erich Maria Remarquea bila su vrlo popularna krajem 19. i početkom 20. stoljeća.

Realizam nastavlja da postoji kao pravac u moderna književnost i jedan je od najvažnijih oblika demokratske kulture.

Šta je realizam u književnosti? To je jedan od najčešćih pravaca, refleksije realistična slika stvarnost. Glavni zadatak ovog pravca je pouzdano otkrivanje pojava koje se susreću u životu, koristeći detaljan opis prikazanih likova i situacija koje im se događaju, kroz tipizaciju. Ono što je važno je nedostatak ukrasa.

U kontaktu sa

Između ostalih pravaca, samo u realnom Posebna pažnja dato udesno umjetnički prikazživota, a ne reakcija u nastajanju na određene životne događaje, na primjer, kao u romantizmu i klasicizmu. Junaci realističkih pisaca pojavljuju se pred čitaocima upravo onakvima kakvi su predstavljeni autorovom pogledu, a ne onakvima kakvima ih pisac želi da vidi.

Realizam, kao jedan od rasprostranjenih pravaca u književnosti, nastanio se bliže polovinom 19. stoljeća nakon svog prethodnika - romantizma. 19. stoljeće je kasnije označeno kao doba realističkih djela, ali romantizam nije prestao postojati, samo je usporio u razvoju, postepeno se pretvarajući u neoromantizam.

Bitan! Definicija ovog pojma prvi put je uvedena u književna kritika DI. Pisarev.

Glavne karakteristike ovog smjera su sljedeće:

1. Potpuna usklađenost sa stvarnošću prikazanom u bilo kojem djelu slike.
2. Prava specifična tipizacija svih detalja na slikama junaka.
3. Osnova je konfliktna situacija između osobe i društva.
4. Slika u radu duboke konfliktne situacije, drama života.
5. Autor je posebnu pažnju posvetio opisu svih pojava okruženje.
6. Značajnom odlikom ovog književnog pokreta smatra se značajna pažnja pisca prema unutrašnjem svijetu osobe, njegovom stanju duha.

Glavni žanrovi

U bilo kom pravcu književnosti, uključujući i realističku, razvija se određeni sistem žanrova. Na njegov razvoj posebno su uticale proznih žanrova realizam, zbog činjenice da su više od drugih bili pogodni za ispravnije umjetnički opis nove stvarnosti, njihov odraz u književnosti. Djela ovog smjera podijeljena su u sljedeće žanrove.

1. Društveni i svakodnevni roman koji opisuje način života i određeni tip karaktera svojstven ovom načinu života. Dobar primjer„Ana Karenjina“ je postala društveni i svakodnevni žanr.
2. Socio-psihološki roman, u čijem se opisu može vidjeti potpuno detaljno razotkrivanje ljudske ličnosti, njegove ličnosti i unutrašnji svet.
3. Realistički roman u stihovima je posebna vrsta romana. Izvanredan primjer ovog žanra je “, koji je napisao Aleksandar Sergejevič Puškin.
4. Realistički filozofski roman sadrži vječna razmišljanja o temama kao što su: smisao ljudskog postojanja, sukob dobre i zle strane, određena svrha ljudski život. Primjer realističkog filozofskog romana je "", čiji je autor Mihail Jurjevič Ljermontov.
5. Priča.
6. Tale.

U Rusiji je njegov razvoj započeo 1830-ih godina i bio je posljedica konfliktne situacije u različitim sferama društva, suprotnosti između viših rangova i običnih ljudi. Počeli su se obraćati pisci trenutni problemi svog vremena.

Tako počinje nagli razvoj novog žanra - realističkog romana, koji je po pravilu opisivao težak život običnih ljudi, njihove nedaće i probleme.

Početna faza razvoja realističan pravac u ruskoj književnosti je „prirodna škola“. Tokom perioda „prirodne škole“. književna djela više su imali za cilj da opisuju položaj junaka u društvu, njegovu pripadnost nekoj vrsti profesije. Među svim žanrovima, vodeće mjesto zauzimao je fiziološki esej.

U 1850-1900-im, realizam se počeo nazivati ​​kritičkim jer glavni cilj postao je kritika onoga što se dešava, odnosa između određene osobe i sfera društva. Razmatrana su pitanja kao što su: mjera uticaja društva na život pojedinca; radnje koje mogu promijeniti osobu i svijet oko njega; razlog nedostatka sreće u ljudskom životu.

Ovaj književni pokret postao je izuzetno popularan u ruska književnost, budući da su ruski pisci uspeli da obogate svetski žanrovski sistem. Radovi su se pojavili iz dubinska pitanja filozofije i morala.

I.S. Turgenjev je stvorio ideološki tip heroja, karaktera, ličnosti i unutrašnje stanješto je direktno zavisilo od autorove procjene svjetonazora, nalaza određeno značenje u konceptima njihove filozofije. Takvi su junaci podložni idejama koje slijede do samog kraja, razvijajući ih što je više moguće.

U radovima L.N. Tolstoj, sistem ideja koji se razvija tokom života lika određuje oblik njegove interakcije sa okolnom stvarnošću i zavisi od morala i ličnih karakteristika junaka dela.

Osnivač realizma

Titula pionira ovog trenda u ruskoj književnosti s pravom je dodijeljena Aleksandru Sergejeviču Puškinu. On je opštepriznati osnivač realizma u Rusiji. “Boris Godunov” i “Evgenije Onjegin” smatraju se upečatljivim primjerima realizma u ruskoj književnosti tog vremena. Izuzetni primjeri bili su i djela Aleksandra Sergejeviča kao što su "Belkinove priče" i "Kapetanova kći".

Klasični realizam se postepeno počinje razvijati u Puškinovim kreativnim radovima. Pisčev prikaz ličnosti svakog lika je sveobuhvatan u nastojanju da ga opiše složenost njegovog unutrašnjeg sveta i stanja uma, koji se odvijaju veoma skladno. Rekreirajući iskustva određene osobe, njegov moralni karakter pomaže Puškinu da prevlada samovolju opisivanja strasti svojstvene iracionalizmu.

Heroes A.S. Puškin izlazi pred čitaoce sa otvorenim stranama svog bića. Pisac posebnu pažnju posvećuje opisivanju aspekata unutrašnjeg svijeta čovjeka, prikazuje junaka u procesu razvoja i formiranja njegove ličnosti, na koje utiče realnost društva i okoline. Tome je doprinijela njegova svijest o potrebi da u karakteristikama naroda prikaže specifičan historijski i nacionalni identitet.

Pažnja! Stvarnost u Puškinovom prikazu prikuplja tačnu, konkretnu sliku detalja ne samo unutrašnjeg svijeta određenog lika, već i svijeta koji ga okružuje, uključujući i njegovu detaljnu generalizaciju.

Neorealizam u književnosti

Nove filozofske, estetske i svakodnevne stvarnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće doprinijele su promjeni smjera. Dva puta implementirana, ova modifikacija je dobila naziv neorealizam, koji je stekao popularnost tokom 20. vijeka.

Neorealizam u književnosti sastoji se od raznih pokreta, budući da su njegovi predstavnici imali različite umjetničke pristupe prikazivanju stvarnosti, uključujući karakteristične karakteristike realističkog pravca. Zasnovan je na pozivanje na tradiciju klasičnog realizma XIX vijeka, kao i na probleme u društvenoj, moralnoj, filozofskoj i estetskoj sferi stvarnosti. Dobar primjer koji sadrži sve ove karakteristike je rad G.N. Vladimov „General i njegova vojska“, napisan 1994.

Krajem 19. - početkom 20. vijeka kulturni život zemljama Evrope, borba između realističkih i dekadentnih pokreta dostigla je vrhunac. Narod nije prihvatao djela nastala u duhu dekadencije, jer je postojala potreba za realističnim djelima koja jasno i istinito prikazuju život.

Realistički pisci težili su hrabrom i istinitom prikazu okolna stvarnost. Stoga je ovaj period nazvan realizam, odnosno kritički realizam. Tokom ovog perioda, predstavnici ruske književnosti F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov je svojim stranim savremenicima otvorio nove mogućnosti za realističnu kreativnost.

Guy de Maupassant je neuporediv stvaralac koji je majstorski eksponirao socijalni problemi francusko društvo.

Rad američkog pisca J. Londona odlikovao se radikalnim osjećajima. Njegov utopijski roman "Gvozdena peta" sadrži upozorenje na katastrofu i strašne muke koje mogu čekati čovečanstvo. IN autobiografsko delo Pisac "Martin Eden" otkriva sukobe na polju umjetnosti.
Romani američkog pisca T. Dreisera “Finansijer” i “Titan” prenose generaliziranu sliku tipičnog američkog monopoliste, nekrunisanog kralja, bogataša Cowperwooda, koji koristi prijevarne metode, laži i mito u borbi za bogat.

R. Rolland u svom višetomnom romanu “Jean Christophe” prikazuje dekompoziciju francuskog i njemačkog buržoaskog društva. Njegov junak, kompozitor Christophe, pati od podlosti, licemjerja i karijerizma.

Knjiga iz ove serije “Sajam na trgu” izdvaja se po izuzetno oštrom osuđivanju korumpiranih ministara satiričnim sredstvima,
U tom periodu satira je bila od posebnog značaja. Roman njemačkog satiričara G. Manna “Odani subjekt” i trilogija “Imperija” imaju veliku optužujuću moć. Na stranicama ovih djela možete vidjeti kraljeve i kancelare, aristokrate i službenike koji su izdali svoj narod, pa čak i cara Vilhelma II.

Glavni majstor koji je ismijavao postojeći sistem bio je francuski pisac A. France. Njegovo djelo “Zločin Sylvestera Bonnarda” oštro je i otvoreno ismijavalo poroke Treće Republike, moralni propadanje vladajućih krugova, korupcija političari, intrige monarha. Romani, priče i članci priznatog američkog satiričara M. Twaina ispunjeni su gorkom i ljutom istinom. Naslov članka M. Twaina “Sjedinjene države linča” ili zajedljive definicije: “Senator je osoba koja donosi zakone u slobodno vrijeme iz zatvora”, “Sluge naroda su osobe koje su izabrane na svoje položaje radi dijeljenja mita” - već govore za sebe.

Demokratska književnost

Kreatori demokratske književnosti Vjerovali su u pobjedu principa jednakosti i pravde, stvaralačke moći čovjeka i njegove sposobnosti da promijeni svijet. Jedan od predstavnika ove književnosti je američki pisac G. Beecher Stowe. Roman Bičera Stoua Tomova koliba je remek delo svetske književnosti. Iskreno osvjetljava život robova i robovlasnika u Americi 19. stoljeća, kontradikcije među njima i pobunu crnaca protiv ropstva. Djela “Ja i moja žena” i “Mi i naši susjedi” također istinito opisuju američki život.

“Major Barbara”, uz kritiku zala u društvu, suprotstavlja nasilje snagama koje služe društvenom razvoju i pravdi. Rabindranath Tagore
Francuski pisac Victor Hugo u svojim djelima “ Užasna godina“, “Les Miserables”, “Godina 93” protestuju protiv tiranije, neznanja i nepravde. Mržnja prema kolonijalizmu, simpatije prema ljudima koji se bore, njihovim tragični život i borba izgnanika radna osoba- ovo su glavne teme njegovih radova.
Francuski pisac Jules Verne najveći je predstavnik naučnofantastičnog romana. Junaci spisateljskih dela „Pet nedelja za balon na topli vazduh“, „Putovanje u centar Zemlje“, „Djeca kapetana Granta“, „Petnaestogodišnji kapetan“ – hrabri, hrabri ljudi, izazivaju sudbinu, savlađuju teškoće.

Ruski pisac L.N. Tolstoj unutra poslednjih godina cijeli život je kritizirao ekonomske i društvene poretke, nemoralne temelje države i crkve. A.P. Čehov je u svojim dramama “Tri sestre” i “Voćnjak trešnje” pokazao tipičnu sliku društvene stvarnosti.

Romani ovog perioda poznatih Japanski pisci"Kurošivo", "Bolje je ne živeti", "Vatreni stub" Roka Tokutomija, "Vatreni stub" Naoea Kinošita usmereni su protiv feudalnih ostataka i uticaja Evrope na identitet japanske kulture.

Kineski pjesnik Hua Zongxiang je u svojim pjesmama pozivao narod na borbu protiv stranaca.

Metodom kritičkog realizma u svojim radovima koristili su se i drugi majstori riječi. Li Baojia je postao poznat po romanu “Naši službenici”, Wu Woyao po romanu “Za dvadeset godina”, Liu Ye po romanu “Putovanje Jiao Sana”, a Zeng Pu po romanu “Cvijeće u ljutom moru”. U svojim djelima pisci su branili nacionalne kulture od stranog uticaja, otvoren društvene kontradikcije javni život zemlje.

Naturalizam

Naturalizam je revolucionirao umjetničko predstavljanje stvarnosti. Grupa umjetnika koji su oslikavali život tog razdoblja u oštro satiričnim likovnim bojama nazivali su sebe prirodnjacima. Predstavnik ovog trenda, veliki francuski pisac Emil Zola, zadao je sebi cilj da prikaže status, stil života i psihologiju svih klasa i društvene grupe Francuska. Serija od 20 tomova Emila Zole "Rougon-Macquart" posvećena je prikazivanju života i društvena istorija jedna porodica tokom Drugog carstva. Romani “Germinal” i “Rout” smatraju se vrhuncem njegovog stvaralaštva.

Predstavnici naturalizma u Italiji su Luigi Capuana i Giovanni Vega. U svojim radovima ogledali su se umjetničkim umijećem težak život ljudi južne Italije i borci protiv njenog ugnjetavanja. Među američkim prirodoslovcima, Stephen Crane u svom djelu “Scarlet Badge of Valor” i Frank Norris u svom djelu “The Octopus” pokrenuli su složena društvena pitanja.

Dekadencija je našla jasan izraz u francuska književnost i izuzetno snažno uticala na simboliku, kojom su dominirali prozvani „prokleti pjesnici“ P. Verlaine, A. Relebo, S. Mallarmé.

Demokratska književnost je književnost koja ne služi interesima vladajućih klasa, već interesima naroda, njegove budućnosti, odgajajući ljude u duhu vjere u svijetlu budućnost, istinito odražavajući stvarnost.
Dekadencija (lat. decadentia - opadanje) je opšti naziv za krizne, dekadentne pojave u evropskoj kulturi. Struja koja je odražavala pesimizam, raspoloženje beznađa, odbojnost prema životu.

100 RUR bonus za prvu narudžbu

Odaberite vrstu rada Teza Rad na kursu Sažetak Magistarska teza Izvještaj o praksi Članak Izvještaj Recenzija Ispit Monografija Rješavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Eseji Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarska teza Laboratorijski rad Online pomoć

Saznajte cijenu

Moderni realizam je poboljšani, komplikovani, novi realizam. Sredstva i tehnike postaju sve složeniji, ali osnovni princip realizma će ostati nepromijenjen – prikaz stvarna osoba u stvarnim objektivnim okolnostima, uticaj ovih okolnosti na formiranje karaktera i ponašanja junaka.

Osobine realizma: objektivnost, tipizacija, razmatranje stvarnosti u razvoju (historicizam), pogled na umjetnost kao sredstvo razumijevanja stvarnosti, vaspitna funkcija umjetnosti. Realizam druge polovine dvadesetog veka. vraća se starom klasičnom junaku, a postmodernizam ga uključuje u intelektualnu igru. Klasični junak u realizmu postavljen je u nove okolnosti, obično egzistencijalne, i opisan novim tehničkim tehnikama iz arsenala modernizma i postmodernizma. I u modernom realizmu koriste se nove metode zapleta, na primjer, ukrštanje različitih vremenskih planova (u Faulknerovoj prozi). Realistička književnost dvadesetog veka. Odlikuje se raznovrsnošću i složenošću sadržaja i povećanom inteligencijom. Osim toga, postoji pozivanje na mit (na primjer, romani Christe Wolf “Cassandra”, “Medea”); u podsvjesne sfere psihe; nauka, misticizam; korištenje konvencionalnih tehnika, alegorija, parabola, simbolizam itd. Moderni realisti nastoje da prouče sve mogućnosti ljudske duše, sva kontradiktorna stanja u kojima se čovjek može naći u modernom društvu. Ali realistički tekst ne samo da prikazuje ta stanja i postupke, već i pokušava da ih objasni zarad humanističkog, obrazovnog cilja, da promoviše razumijevanje čovjeka od čovjeka.

Glavne teme realističke književnosti, prije svega, zavise od doba koje realisti nastoje objektivno opisati, ali ništa manje važne su “ vječne teme“, jer realistična književnost je povezana s didaktičkim ciljevima:

1. ličnost kao „supermit dvadesetog veka“; 2. traženje duhovne podrške; 3.pokret za Ljudska prava ljudi, posebno žena i nacionalne manjine(u Americi - “crnačka književnost”);

Žanrovi: naučna fantastika (Ray Bradbury, itd.); dokumentarni žanrovi (Norman Mailer); intelektualni roman(Saul Bellow); roman-mit (John Updike “Kentaur”), roman-parabola (William Faulkner “Parable”, 1954.), porodična romansa(romani Hervea Bazina).

U Francuskoj - Herve Bazin, Robert Merle, Romain Gary.

U Engleskoj - Graham Greene (sa dominacijom postmoderne estetike).

U Njemačkoj - Heinrich Bell, Siegfried Lenz.

U Americi - Vilijam Fokner, Ernest Hemingvej.

U Japanu - Kenzaburo Oe, Kobo Abe.

Neorealizam. Nakon Drugog svjetskog rata pojavio se neorealizam. U najužem shvaćanju pojma, neorealizam je pokret u italijanskoj književnosti i umjetnosti 40-50-ih godina. XX vijek Nova forma kritički realizam, koji je nastao kao reakcija na fašističku ideologiju. Utjecaj M. Gorkog, američka proza ​​30-ih. (Hemingway, Faulkner). U središtu “neorealizma” je sudbina običnog čovjeka. Stil i jezik – jednostavnost, suzdržanost, jasnoća. Ideje – želja za socijalnom pravdom i demokratijom.