Kreirao je Aleksandar Nikolajevič Ostrovski cijeli svijet Ruski trgovci i službenici. Dugo se činilo da je svijet dramatičara nepovratno prošlost. Ali sudbina Rusije u dvadesetom veku pokazala je da ona ima neverovatnu vitalnost. Likovi koje je stvorio majstor pokazali su se tipičnima kao i situacije u kojima glume. Na primjer, nastala je era Brežnjeva aktuelno pitanje, kako intelektualac može postojati u ovoj stvarnosti, a onda su drame Ostrovskog „Dosta jednostavnosti za svakog mudraca“ i „Profitabilno mesto“ počele da zvuče na nov način. Današnja Rusija, u kojoj određeni tip ljudi predstavljaju „novi Rusi“, tjera da se iz njegovih drama prisjetimo trgovaca tiranina, likova nadolazeće buržoazije iz perioda primarne akumulacije kapitala.

Heroji dela Ostrovskog

Dakle, junaci dramaturgovih drama su trgovci i službenici. Ostrovski stvara određenu vrstu trgovca tiranina, osobu koja vjeruje da novcem može kupiti sve. Po pravilu, bliski ljudi pate od ove osobe.

Takvi su, na primjer, Kabanikha i Dikoy u drami "Grum", osjećaju ovisnost drugih ljudi i iskorištavaju je, ne tolerišu sukobe, ali mogu popustiti sili (Dikoy u sukobu s vojskom ). Knurov i Vozzhevatov iz "Miraza" su civilizovaniji, ali za njih je glavna stvar novac i profit. Iskreno vjeruju da mogu kupiti sve. Nije uzalud Knurov nudi Larisi ne ljubav, već sadržaj koji će natjerati ljude da zaborave na moral.

"Mračno kraljevstvo"

- naziva se svijetom trgovaca tiranina.

Tipične slike, individualnost likova

Međutim, treba reći da, stvarajući vrstu tiranina, Ostrovski u svakom konkretnom slučaju stvara individualni karakter. Dakle, Kabanikha i Dikij imaju mnogo toga zajedničkog, ali Savel Prokopjevič je grdnjak, dobija to od svih, i od svoje porodice i od zaposlenih, on to zna u sebi i kaže da ponekad jednostavno ne može da odoli. Kuligin Kabanikhu naziva licemjerom

(„daje novac siromašnima, ali potpuno pojede njegovu porodicu“),

ona je spolja pobožna, u njenom govoru ima mnogo toga stare reči, ali njeno ponašanje je u suprotnosti s onim kako bi željela da izgleda.

Individualnost likova se očituje i kada se u predstavi pojavljuju dvostruki likovi. Tihon i Boris su toliko slični: obojica ne mogu da se odupru sili tiranije, obojica vole Katerinu, oboje je ne mogu zaštititi, ali Boris je civilizovaniji, zna da priča o ljubavi na način na koji Tihon ne može. A Tihon se na kraju drame pobuni protiv tiranije svoje majke, okrivljujući je za Katerininu smrt

("Ti si je ubio, mama!"),

Boris poziva Katerinu da se pomire.

Autorski stav Ostrovskog

Aleksandar Nikolajevič u različita vremena imao je različite stavove prema likovima koje je tumačio: dopadala mu se nezavisnost ovih ljudi, smelost života i obim njihovih poduhvata, ali postepeno dramaturg shvata da težnja za profitom istiskuje ljudsko u čoveku. Drugačije se manifestuje autorova procjena V različiti periodi kreativnost dramskog pisca. Junakinje “The Thunderstorm” i “Miraza” su slične po mnogo čemu. Simpatije autora i gledaoca su na strani heroina. Ali Larisa takođe živi drugačija Rusija Stoga, vjeran viziji svijeta, Ostrovski pokazuje kako se završeci ovih komada razlikuju. Nakon Katerinine smrti, svijet "mračnog kraljevstva" shvata svoju krivicu, a Tikhon optužuje svoju majku za smrt svoje žene. Ubistvo Larise ne izaziva sličan odgovor: pjeva ciganski hor. Čini se da autor tvrdi da je došlo vrijeme za komercijalne transakcije, doba hladnih trgovaca koji traže svoju korist.

Predmeti i kompoziciona rješenja

Ostrovsky se zasniva na sporom izlaganju, stvarajući situacije u kojima je konflikt u početku svojstven.

Dakle, zasniva se na sučeljavanju patrijarhalnog, stanograditeljskog načina života i novih trendova.

Likovi su podijeljeni u dva tabora:

• tirani (Kabanikha, Dikoy)
• i oni koji se ne slažu - (Tihon, Boris),
• adaptirano (Varvara, Kudryash)
• i pobunjenici (Katerina).

Sukob se pogoršava Katerininom priznanjem svoje afere s Borisom. Završava se Katerininim samoubistvom, koje se čini da nije smrtni grijeh (na pozadini religioznosti junakinje), već protest protiv laži „mračnog kraljevstva“, pobjeda nad njim, jer predstava potvrđuje blizinu kraj kraljevstva Kabanikha i divljine.

U svim dramama Ostrovskog uloga sporednih i vanscenskih likova je velika, dodajući dodatni naglasak razvoju radnje.

Slika Feklušija je, na primer, groteskno opravdanje za apsurdnost života onih na vlasti u gradu Kalinov. Njene priče o vatrenim čudovištima postaju jedino što povezuje "mračno kraljevstvo" sa ostatkom svijeta. Sudbina Borisove sestre umnogome određuje i objašnjava njegovo ponašanje i odnos sa Dikijem.

Umjetnička sredstva dramskog pisca

Da bi stvorio scensku sliku, Ostrovsky koristi monologe likova, koji omogućavaju ne samo da saznaju o prošlosti likova, već i da nauče o glavnoj stvari koja ih brine (Katerinini monolozi).

Svaki od heroja govori na svom jeziku:

• Katerinin poetski jezik je u suprotnosti s trgovačkim jezikom Kabanikhe,
• gradski jezik Borisa na Tihonov jezik,
• Kuliginov govor sadrži mnogo naučnih riječi.

U govoru likova ima mnogo poslovica i izreka, a za naslove samih drama autor bira poslovice.

Svet ovog dramskog pisca je svet Zamoskvorečja, svet koji je prošlost.

Drame Ostrovskog su odličan udžbenik ruskog života u drugoj polovini 19. veka. Ali svet Aleksandra Nikolajeviča je toliko stvaran da u njemu možete videti stvarno.

Materijali se objavljuju uz ličnu dozvolu autora - dr O. A. Mazneve (pogledajte „Naša biblioteka“)

(1843 – 1886).

Aleksandar Nikolajevič „Ostrovski je „div pozorišne književnosti“ (Lunačarski), stvorio je ruski teatar, čitav repertoar na kojem su odgajane mnoge generacije glumaca, jačale su se i razvijale tradicije scenske umetnosti. Njegova uloga u istoriji razvoja ruske drame i cjelokupne nacionalne kulture teško se može precijeniti.Za razvoj ruske drame učinio je onoliko koliko je učinio Šekspir u Engleskoj, Lope de Vega u Španiji, Molijer u Francuskoj, Goldoni u Italiji i Šiler u Nemačkoj.

„Istorija je rezervisala titulu velikih i sjajnih samo za one pisce koji su znali pisati za ceo narod, a samo su ona dela koja su preživela vekove koja su bila istinski popularna kod kuće; takva dela vremenom postaju razumljiva i vredna za druge narode. , i konačno, i za cijeli svijet." Ove riječi velikog dramskog pisca Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog mogu se pripisati njegovom vlastitom djelu.

Uprkos ugnjetavanju cenzure, pozorišni i književni odbor i uprava carskim pozorištima, uprkos kritikama reakcionarnih krugova, dramaturgija Ostrovskog je svake godine zadobila sve više simpatija kako među demokratskim gledaocima tako i među umjetnicima.

Razvijajući najbolje tradicije ruske dramske umjetnosti, koristeći iskustvo progresivne strane drame, neumorno učeći o životu domovina, neprestano komunicirajući s narodom, usko povezujući se s najprogresivnijom savremenom publikom, Ostrovski je postao izvanredan crtač života svog vremena, utjelovljujući snove Gogolja, Belinskog i drugih progresivnih književnih ličnosti o pojavi i trijumfu ruskih likova na domaća scena.

Kreativna aktivnost Ostrovskog imala je veliki utjecaj na cjelokupni dalji razvoj progresivne ruske drame. Od njega su potekli naši najbolji dramski pisci i učili od njega. Njemu su težili ambiciozni dramski pisci svog vremena.

O snazi ​​uticaja Ostrovskog na mlade pisce njegovog vremena može svjedočiti pismo dramaturginji pjesnikinje A.D. Mysovskaya. „Znaš li koliko je tvoj uticaj imao na mene? Nije me ljubav prema umjetnosti natjerala da te razumijem i cijenim, nego naprotiv, naučio si me i da volim i poštujem umjetnost. Samo tebi dugujem što sam odolio iskušenju da upadnem u arenu patetične književne osrednjosti, i nisam jurio za jeftinim lovorikama koje su bacale ruke slatko-kiselih poluobrazovanih ljudi. Ti i Nekrasov ste me naterali da se zaljubim u misao i rad, ali Nekrasov mi je dao samo prvi podsticaj, a vi ste mi dali pravac. Čitajući vaša djela, shvatio sam da rimovanje nije poezija, a skup fraza nije književnost, te da će samo njegovanjem inteligencije i tehnike umjetnik biti pravi umjetnik.”

Ostrovski je imao snažan uticaj ne samo na razvoj domaće drame, već i na razvoj ruskog pozorišta. Kolosalni značaj Ostrovskog u razvoju ruskog pozorišta dobro je naglašen u pesmi posvećenoj Ostrovskom koju je 1903. pročitala M. N. Ermolova sa scene Malog teatra:

Na samom scenskom životu, sa scene duva istina,

I jarko sunce nas miluje i greje...

Zvuči živi govor običnih, živih ljudi,

Na sceni nema "heroja", ni anđela, ni negativca,

Ali samo čovek... Srećan glumac

Požuri da brzo razbije teške okove

Konvencije i laži. Reči i osećanja su nova,

Ali u zabitima duše postoji odgovor na njih, -

I sve usne šapuću: blagosloven je pjesnik,

Otkinuo otrcane navlake od šljokica

I baciti jarku svjetlost u mračno kraljevstvo

O istom je 1924. godine u svojim memoarima pisala i slavna umjetnica: „Zajedno sa Ostrovskim na scenu se pojavila sama istina i sam život... Počeo je rast originalne drame, pune odgovora na modernost... Počeli su pričati o siromašni, poniženi i uvrijeđeni.”

Realistički pravac, prigušen pozorišnom politikom autokratije, koju je nastavio i produbio Ostrovski, okrenuo je pozorište na put bliske veze sa stvarnošću. Samo je ono dalo pozorištu život kao nacionalno, rusko, narodno pozorište.

“Književnosti ste poklonili čitavu biblioteku umjetničkih djela i stvorili svoj poseban svijet za scenu. Vi ste jedini dovršili zgradu u čije su temelje postavili Fonvizin, Gribojedov, Gogolj.” Ovo divno pismo je, između ostalih čestitki, na godinu trideset pete godišnjice književne i pozorišne delatnosti primio Aleksandar Nikolajevič Ostrovski od drugog velikog ruskog pisca Gončarova.

Ali mnogo ranije, o prvom djelu još mladog Ostrovskog, objavljenom u „Moskvitjaninu“, suptilni poznavalac elegantnog i osjetljivog posmatrača V. F. Odojevskog napisao je: „Ako ovo nije trenutni bljesak, ni gljiva iscijeđena iz samljeven sam od sebe, isječen svim vrstama truleži, onda ovaj čovjek ima ogroman talenat. Mislim da u Rusiji postoje tri tragedije: „Maloletnik“, „Jao od pameti“, „Generalni inspektor“. Na “Bankrot” sam stavio broj četiri.”

Od tako obećavajuće prve ocjene do Gončarovljevog jubilarnog pisma - pun život, bogat radom; rada, a što je dovelo do takvog logičnog odnosa procjena, jer talenat zahtijeva, prije svega, veliki rad na sebi, a dramaturg nije zgriješio pred Bogom – nije svoj talenat zakopao u zemlju. Nakon što je svoje prvo djelo objavio 1847. godine, Ostrovski je od tada napisao 47 drama i preveo više od dvadeset drama sa evropskih jezika. I sve što je stvorio narodno pozorište– oko hiljadu karaktera.

Nedugo prije smrti, 1886. godine, Aleksandar Nikolajevič je primio pismo od L. N. Tolstoja, u kojem je sjajni prozni pisac priznao: „Znam iz iskustva kako ljudi čitaju, slušaju i pamte vaša djela, i zato bih želio pomoći da se Sada ste brzo u stvarnosti postali ono što nesumnjivo jeste – pisac čitavog naroda u najširem smislu.”

I prije Ostrovskog, progresivna ruska drama imala je veličanstvene predstave. Prisjetimo se Fonvizinovog „Malenog“, Gribojedova „Jao od pameti“, Puškinovog „Borisa Godunova“, Gogoljevog „Generalnog inspektora“ i Ljermontovljevog „Maskarada“. Svaka od ovih predstava mogla bi obogatiti i ukrasiti, kako je Belinski ispravno napisao, književnost bilo koje zapadnoevropske zemlje.

Ali ovih predstava je bilo premalo. I nisu određivali stanje pozorišnog repertoara. Slikovito rečeno, uzdigli su se iznad nivoa masovne drame poput usamljenih, rijetkih planina u beskrajnoj pustinjskoj ravnici. Ogromna većina predstava koje su ispunjavale tadašnju pozorišnu scenu bili su prijevodi praznih, neozbiljnih vodvilja i srceparajućih melodrama satkanih od užasa i zločina. I vodvilj i melodrama, užasno udaljeni od života, nisu bili ni njegova senka.

U razvoju ruske drame i domaćeg pozorišta, pojava drama A. N. Ostrovskog činila je čitavu epohu. Dramu i pozorište oštro su okrenuli prema životu, prema njegovoj istini, prema onome što je istinski dirnulo i zabrinulo ljude neprivilegovanog sloja stanovništva, radne ljude. Stvarajući „predstave života“, kako ih je nazvao Dobroljubov, Ostrovski je delovao kao neustrašivi vitez istine, neumorni borac protiv mračnog kraljevstva autokratije, nemilosrdni osuđivač vladajućih klasa – plemstva, buržoazije i birokrata koji su verno služio im.

Ali Ostrovsky se nije ograničio na ulogu satiričnog razotkrivača. Živo i saosećajno je prikazao žrtve društveno-političkog i porodično-domaćinskog despotizma, radnike, ljubitelje istine, prosvetitelje, srdačne protestante protiv tiranije i nasilja.

Dramaturg ne samo da jeste pozitivni heroji njegove drame su bili ljudi rada i napretka, nosioci narodne istine i mudrosti, ali je pisao i u ime naroda i za narod.

Ostrovski je u svojim dramama prikazao prozu života, obične ljude u svakodnevnim okolnostima. Uzimajući za sadržaj svojih drama opšteljudske probleme zla i dobra, istine i nepravde, lepote i ružnoće, Ostrovski je preživeo svoje vreme i u naše doba ušao kao njegov savremenik.

Kreativni put A.N. Ostrovskog trajao je četiri decenije. Svoje prve radove napisao je 1846, a poslednja 1886.

Za to vrijeme napisao je 47 originalnih drama i nekoliko drama u saradnji sa Solovjovom („Balzaminovljev brak“, „Divljak“, „Sja, ali ne grije“ itd.); napravio mnoge prevode sa italijanskog, španskog, francuskog, engleskog, indijskog (Šekspir, Goldoni, Lope de Vega - 22 drame). Njegove drame imaju 728 uloga, 180 činova; predstavljena je cela Rusija. U njegovoj dramaturgiji predstavljeni su različiti žanrovi: komedije, drame, dramske hronike, porodične scene, tragedije, dramski skečevi. U svom radu djeluje kao romantičar, svakodnevni pisac, tragičar i komičar.

Naravno, svaka periodizacija je donekle uslovna, ali kako bismo se bolje snašli u cjelokupnoj raznolikosti djela Ostrovskog, podijelit ćemo njegov rad u nekoliko faza.

1846 – 1852 – početna faza kreativnosti. Najvažnija djela napisana u ovom periodu: „Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog“, drame „Slika porodične sreće“, „Naši ljudi – da se nabrojimo“, „Jadna nevjesta“.

1853 – 1856 - takozvani "slavenofilski" period: "Ne ulazi u svoje sanke." “Siromaštvo nije porok”, “Nemoj da živiš kako želiš.”

1856 – 1859 - približavanje krugu Sovremennik, povratak na realne pozicije. Najznačajnije drame ovog perioda: „Profitabilno mesto“, „Učenik“, „Na tuđoj gozbi je mamurluk“, „Trilogija Balzaminov“, i, konačno, nastale u revolucionarnoj situaciji, „Oluja sa grmljavinom“ .

1861 – 1867 – produbljujući proučavanje nacionalne istorije, rezultat su dramatične hronike Kozme Zaharič Minin-Suhoruk, „Dmitrij Pretendent“ i „Vasily Shuisky“, „Tušino“, drama „Vasilisa Melentjevna“, komedija „Vojvoda ili san na Volgi”.

1869 – 1884 – Predstave nastale u ovom periodu stvaralaštva posvećene su društvenim i svakodnevnim odnosima koji su se razvili u ruskom životu nakon reforme 1861. Najvažnije drame ovog perioda: „Svakom mudrom čoveku je dovoljno jednostavnosti“, „Toplo srce“, „Ludi novac“, „Šuma“, „Vukovi i ovce“, „Poslednja žrtva“, „Kasna ljubav“, „Talenti i obožavatelji”, “Kriv bez krivice”.

Drame Ostrovskog nisu se pojavljivale prazan prostor. Njihova pojava u direktnoj je vezi s komadima Griboedova i Gogolja, koji su upili sve vrijedno što je postigla ruska komedija koja im je prethodila. Ostrovski je dobro poznavao staru rusku komediju 18. veka i posebno je proučavao dela Kapnista, Fonvizina i Plavljčikova. S druge strane, postoji uticaj proze „prirodne škole“.

Ostrovski je u književnost došao kasnih 40-ih godina, kada je Gogoljeva dramaturgija prepoznata kao najveći književni i društveni fenomen. Turgenjev je napisao: „Gogolj je pokazao put kojim će se naša dramska književnost razvijati tokom vremena. Od prvih koraka svoje aktivnosti, Ostrovski se prepoznao kao nasljednika Gogoljevih tradicija, “ prirodna škola“, sebe je smatrao jednim od autora “novog pravca u našoj književnosti”.

Godine 1846. - 1859. godine, kada je Ostrovski radio na svojoj prvoj velikoj komediji, “Nama će biti na broju”, bile su godine njegovog formiranja kao realističkog pisca.

Idejni i umjetnički program Ostrovskog, dramaturga, jasno je izražen u njegovim kritičkim člancima i kritikama. Članak „Greška“, priča gospođe Tur“ („Moskvitjanin“, 1850), nedovršeni članak o Dikensovom romanu „Dombi i sin“ (1848), prikaz Menšikovljeve komedije „Hirovi“ („Moskvijanin“ 1850), „Beleška o Situacija dramske umjetnosti u Rusiji u današnje vrijeme" (1881), "Stolni razgovor o Puškinu" (1880).

Društvene i književne poglede Ostrovskog karakteriziraju sljedeći osnovni principi:

Prvo, smatra da drama treba da bude odraz života ljudi, svesti ljudi.

Za Ostrovskog su ljudi, prije svega, demokratske mase, niži slojevi, obični ljudi.

Ostrovski je tražio od pisca da proučava život ljudi, probleme koji se tiču ​​naroda.

„Da bi bio nacionalni pisac“, piše on, “samo ljubav prema domovini nije dovoljna... treba dobro poznavati svoj narod, brzo se s njim slagati, sroditi mu se.” Najbolja škola za talenat je proučavanje nečije nacionalnosti.”

Drugo, Ostrovski govori o potrebi nacionalnog identiteta za dramu.

Nacionalnost književnosti i umetnosti Ostrovski shvata kao integralnu posledicu njihove nacionalnosti i demokratičnosti. “Nacionalna je samo umjetnost koja je nacionalna, jer je pravi nosilac nacionalnosti narodna, demokratska masa.”

U "Stolnoj riječi o Puškinu" - primjer takvog pjesnika je Puškin. Puškin je nacionalni pesnik, Puškin je nacionalni pesnik. Puškin je odigrao ogromnu ulogu u razvoju ruske književnosti jer je „ruskom piscu dao hrabrost da bude Rus“.

I na kraju, treća tačka se odnosi na društveno optužujuću prirodu književnosti. „Što je delo popularnije, to sadrži više optužujućeg elementa, jer je „odlika ruskog naroda” „odbojnost prema svemu što je oštro definisano”, nespremnost da se vrati „starim, već osuđenim oblicima” života. , želja da se „traži najbolje“.

Javnost očekuje da umjetnost razotkrije poroke i nedostatke društva, da sudi o životu.

Osuđujući ove poroke u našoj umjetničke slike pisac kod njih izaziva gađenje u javnosti, tera ih da budu bolji, moralniji. Stoga se „društveni, optužujući pravac može nazvati moralnim i javnim“, naglašava Ostrovski. Govoreći o društveno optužujućem ili moralno-socijalnom pravcu, on misli:

optužujuća kritika dominantnog načina života; zaštita pozitivnih moralnih principa, tj. štiteći težnje običnih ljudi i njihovu želju za socijalnom pravdom.

Dakle, termin „moralno-optužni pravac” u svom objektivnom značenju približava se konceptu kritičkog realizma.

Djela Ostrovskog, koja je napisao krajem 40-ih i ranih 50-ih, „Slika porodične sreće“, „Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog“, „Naši ljudi – bićemo na broju“, „Jadna nevjesta“ organski su povezana sa književnošću prirodna škola.

„Slika porodične sreće“ je uglavnom u prirodi dramatizovanog eseja: nije podeljena na pojave, nema zaokruženosti radnje. Ostrovski je sebi postavio zadatak da prikaže život trgovaca. Ostrovskog junaka zanima isključivo kao predstavnika svoje klase, njegovog načina života, njegovog načina razmišljanja. Nadilazi prirodnu školu. Ostrovski otkriva blisku vezu između morala njegovih junaka i njihovog društvenog postojanja.

On porodični život trgovaca stavlja u direktnu vezu sa novčanim i materijalnim odnosima ove sredine.

Ostrovski u potpunosti osuđuje svoje heroje. Njegovi junaci izražavaju svoje stavove o porodici, braku, obrazovanju, kao da pokazuju divljinu ovih pogleda.

Ova tehnika bila je uobičajena u satiričnoj literaturi 40-ih godina - tehnika samoizlaganja.

Najznačajnije djelo Ostrovskog 40-ih godina. - pojavila se komedija “Naši ljudi – da se nabrojimo” (1849), koju su savremenici doživljavali kao veliko dostignuće prirodne škole drame.

„Počeo je na izvanredan način“, piše Turgenjev o Ostrovskom.

Komedija je odmah privukla pažnju nadležnih. Kada je cenzura predala dramu caru na razmatranje, Nikolaj I je napisao: „Uzalud je štampana! Zabranjeno je igrati, u svakom slučaju.”

Ime Ostrovskog je uvršteno na listu nepouzdanih osoba, a dramaturg je stavljen pod tajni policijski nadzor na pet godina. Otvoren je „Slučaj pisca Ostrovskog”.

Ostrovski, poput Gogolja, kritizira same temelje odnosa koji dominiraju društvom. Kritičan je prema savremenom društvenom životu iu tom smislu je Gogoljev sljedbenik. U isto vrijeme, Ostrovsky se odmah identificirao kao pisac i inovator. Upoređujući djela rane faze njegovog stvaralaštva (1846 -1852) s Gogoljevim tradicijama, pratit ćemo šta je Ostrovski novo unio u književnost.

Radnja Gogoljeve "visoke komedije" odvija se kao u svijetu nerazumne stvarnosti - "Generalni inspektor".

Gogol je testirao čoveka u njegovom odnosu prema društvu, prema građanskoj dužnosti - i pokazao - takvi su ti ljudi. Ovo je centar poroka. Oni uopšte ne razmišljaju o društvu. Oni se u svom ponašanju rukovode usko sebičnim proračunima i sebičnim interesima.

Gogolj se ne fokusira na svakodnevni život - smeh kroz suze. Za njega, birokratija ne djeluje kao društveni sloj, već kao politička snaga koja određuje život društva u cjelini.

Ostrovski ima nešto sasvim drugo - temeljitu analizu društvenog života.

Kao i junaci eseja prirodne škole, junaci Ostrovskog su obični ljudi, tipični predstavnici njihovo društveno okruženje, koje dijeli njihovo uobičajeno svakodnevni život, sve njene predrasude.

a) U predstavi „Naši ljudi – bićemo na broju“ Ostrovski stvara tipičnu biografiju trgovca, govori o tome kako se stvara kapital.

Bolšov je kao dijete prodavao pite sa tezge, a zatim je postao jedan od prvih bogatih ljudi u Zamoskvorečju.

Podkhalyuzin je zaradio svoj kapital pljačkajući vlasnika, i, konačno, Tishka je potrčko, ali, međutim, već zna kako da ugodi novom vlasniku.

Ovdje su date, takoreći, tri faze trgovačke karijere. Kroz njihovu sudbinu, Ostrovski je pokazao kako se kapital sastoji.

b) Posebnost dramaturgije Ostrovskog bila je u tome što je ovo pitanje kako se kapital sastavlja u trgovačko okruženje– pokazao je kroz razmatranje unutarporodičnih, svakodnevnih, običnih odnosa.

Ostrovski je bio prvi u ruskoj drami koji je, nit po nit, ispitao mrežu svakodnevnih, svakodnevnih odnosa. On je prvi uveo u sferu umjetnosti sve te sitnice života, porodične tajne, sitne kućne poslove. Ogromnu količinu prostora zauzimaju naizgled besmislene svakodnevne scene. Velika pažnja se poklanja pozama, gestovima likova, njihovom načinu govora i samom govoru.

Prve drame Ostrovskog čitaocu su se činile neobičnim, ne scenskim, više narativnim nego dramskim delima.

Krug djela Ostrovskog, direktno vezanih za prirodnu školu 40-ih, zatvoren je dramom "Siromašna nevjesta" (1852).

U njemu Ostrovski pokazuje istu zavisnost osobe od ekonomskih i monetarnih odnosa. Nekoliko prosaca traži ruku Marije Andrejevne, ali onaj koji je dobije ne mora se truditi da postigne cilj. Za njega radi poznati ekonomski zakon kapitalističkog društva, gdje novac odlučuje o svemu. Slika Marije Andrejevne započinje u djelu Ostrovskog novu temu za njega o položaju siromašne djevojke u društvu u kojem je sve određeno komercijalnim proračunom. (“Šuma”, “Njega”, “Miraz”).

Tako se prvi put kod Ostrovskog (za razliku od Gogolja) pojavljuje ne samo porok, već i žrtva poroka. Pored gospodara modernog društva, pojavljuju se i oni koji im se suprotstavljaju - aspiracije čije su potrebe u suprotnosti sa zakonima i običajima ove sredine. To je dovelo do novih boja. Ostrovski je otkrio nove strane svog talenta - dramski satirizam. “Bićemo svoj narod” - satirično.

Umetnički stil Ostrovskog u ovoj predstavi još se više razlikuje od Gogoljeve dramaturgije. Zaplet ovdje gubi svu svoju oštrinu. Zasnovan je na običnom slučaju. Tema koja se čula u Gogoljevoj "Ženidbi" i koja je dobila satiričnu pokrivenost - transformacija braka u kupoprodaju, ovdje je dobila tragičan zvuk.

Ali u isto vrijeme, to je komedija po svojim likovima i situacijama. Ali ako Gogoljevi junaci izazivaju smijeh i osudu javnosti, onda je u Ostrovskom gledatelj vidio njihovu svakodnevicu, osjećao duboku simpatiju prema nekima, a osudio druge.

Drugu fazu djelovanja Ostrovskog (1853-1855) obilježili su slavenofilski utjecaji.

Prije svega, ovaj prijelaz Ostrovskog na slavenofilske pozicije treba objasniti jačanjem atmosfere, reakcijom, koja je uspostavljena u „tmurnih sedam godina“ 1848-1855.

Gdje se tačno pojavio taj utjecaj, koje su se ideje slavenofila ispostavile bliske Ostrovskom? Prije svega, zbližavanje Ostrovskog sa takozvanom „mladom redakcijom“ Moskvtjanjina, čije ponašanje treba objasniti njihovim karakterističnim zanimanjem za ruski nacionalni život, narodna umjetnost, istorijska prošlost naroda, koja je bila vrlo bliska Ostrovskom.

Ali Ostrovski je u tom interesu propustio da uoči glavni konzervativni princip, koji se manifestovao u postojećim društvenim protivrečnostima, u neprijateljskom odnosu prema konceptu istorijskog napretka, u divljenju svemu patrijarhalnom.

U stvari, slavenofili su djelovali kao ideolozi socijalno zaostalih elemenata sitne i srednje buržoazije.

Jedan od najistaknutijih ideologa „Mlade redakcije“ „Moskvijanina“, Apolon Grigorijev, tvrdio je da postoji jedan „nacionalni duh“ koji čini organsku osnovu života ljudi. Za pisca je najvažnija stvar uhvatiti ovaj nacionalni duh.

Društvene kontradikcije, klasna borba su istorijski slojevi koji će biti prevaziđeni i koji ne narušavaju jedinstvo nacije.

Pisac mora pokazati vječna moralna načela narodni karakter. Nosilac ovih vječnih moralnih načela, duh naroda, je „srednja, industrijska, trgovačka“ klasa, jer je upravo ta klasa očuvala patrijarhat tradicije stare Rusije, sačuvala vjeru, moral i jezik. njihovih očeva. Ovu klasu nije uticala laž civilizacije.

Zvanično priznanje ove doktrine Ostrovskog je njegovo pismo Pogodinu (urednik Moskvityanina) iz septembra 1853. godine, u kojem Ostrovski piše da je sada postao pristalica „novog pravca“, čija je suština pozivanje na pozitivno. načela svakodnevnog života i nacionalnog karaktera.

Stari pogled na stvari sada mu se čini “mladim i previše okrutnim”. Čini se da razotkrivanje društvenih poroka nije glavni zadatak.

“I bez nas će biti korektora. Da biste imali pravo da ispravljate ljude, a da ih ne vređate, morate im pokazati da znate dobro u njima” (septembar 1853), piše Ostrovski.

Posebnost ruskog naroda Ostrovskog u ovoj fazi izgleda nije njegova spremnost da se odrekne zastarjelih životnih standarda, već patrijarhat, privrženost nepromjenjivim, temeljnim uslovima života. Ostrovski sada u svojim dramama želi da spoji „uzvišeno sa komičnim“, shvatajući pod visokim pozitivnim osobinama trgovačkog života, a pod „komičnim“ sve ono što se nalazi izvan trgovačkog kruga, ali na njega vrši svoj uticaj.

Ovi novi pogledi na Ostrovskog našli su izraz u tri takozvana “slavenofilska” drame Ostrovskog: “Ne idi na svoje sanke”, “Siromaštvo nije porok”, “Ne živi kako hoćeš”.

Sve tri slavenofilske drame Ostrovskog imaju jedan odlučujući početak - pokušaj idealizacije patrijarhalnih osnova života i porodičnog morala trgovaca.

I u ovim predstavama Ostrovski se okreće porodičnim i svakodnevnim temama. Ali iza njih više nema ekonomskih i društvenih odnosa.

Porodični i svakodnevni odnosi tumače se u čisto moralnom smislu - sve zavisi od moralnih kvaliteta ljudi, iza toga ne stoje materijalni ili novčani interesi. Ostrovsky pokušava pronaći način da razriješi kontradikcije moralno, u moralnoj regeneraciji heroja. (Moralno prosvjetljenje Gordeja Torcova, plemenitost duše Borodkina i Rusakova). Tiranija se opravdava ne toliko postojanjem kapitala, ekonomskim odnosima, koliko ličnim karakteristikama osobe.

Ostrovski prikazuje one aspekte trgovačkog života u kojima je, kako mu se čini, koncentrisan nacionalni, takozvani „nacionalni duh“. Stoga se fokusira na poetske, svijetle strane trgovačkog života, uvodi obredne i folklorne motive, prikazujući „narodno-epski“ početak života junaka na štetu njihove društvene sigurnosti.

Ostrovski je u dramama ovog perioda isticao bliskost svojih trgovačkih junaka s narodom, njihove društvene i svakodnevne veze sa seljaštvom. Za sebe kažu da su „prosti“ ljudi, „nevaspitani“, da su im očevi bili seljaci.

Sa umjetničkog gledišta, ove predstave su očito slabije od prethodnih. Njihova kompozicija je namjerno pojednostavljena, likovi manje jasni, a završeci manje opravdani.

Drame ovog razdoblja karakterizira didaktičnost, otvoreno suprotstavljaju svijetla i mračna načela, likovi su oštro podijeljeni na “dobre” i “zle”, a porok se kažnjava u raspletu. Drame iz „slavenofilskog perioda“ odlikuju se otvorenim moraliziranjem, sentimentalnošću i poučavanjem.

Istovremeno, treba reći da je tokom ovog perioda Ostrovski, općenito, ostao na realističnoj poziciji. Prema Dobroljubovu, "snaga neposrednog umjetničkog osjećaja ovdje nije mogla napustiti autora, pa se stoga pojedine situacije i pojedinačni likovi odlikuju istinom istinom."

Značaj drama Ostrovskog napisanih u tom periodu prvenstveno je u tome što nastavljaju da ismijavaju i osuđuju tiraniju u bilo kojem obliku da se manifestira / Volimo Torcova /. (Ako je Boljšov grub i iskren tip tiranina, onda je Rusakov umekšan i krotak).

Dobroljubov: „U Bolšovu smo videli energičnu prirodu, podvrgnutu uticaju trgovačkog života, u Rusakovu nam se čini: ali tako se kod njega ispadaju čak i poštene i nežne prirode.

Bolšov: "Za šta smo ja i moj otac ako ne dajem naređenja?"

Rusakov: Neću se odreći zbog onoga koga ona voli, već zbog onog koga volim.

Pohvala patrijarhalnom životu kontradiktorno je kombinovana u ovim predstavama sa produkcijom dirljivih socijalna pitanja, već želja za stvaranjem slika koje bi oličavale nacionalne ideale (Rusakov, Borodkin), sa simpatijama prema mladima koji donose nove težnje, suprotstavljanje svemu patrijarhalnom i starom. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

Ove drame izražavale su želju Ostrovskog da pronađe svijetli, pozitivan početak u običnim ljudima.

Tako nastaje tema narodnog humanizma, širina prirode običnog čovjeka, koja se izražava u sposobnosti hrabrog i samostalnog sagledavanja okoline i u sposobnosti da se ponekad žrtvuje vlastiti interes zarad drugih.

Ta se tema tada čula u centralnim predstavama Ostrovskog kao što su „Oluja sa grmljavinom“, „Šuma“, „Miraz“.

Ideja o stvaranju narodne predstave – didaktičke predstave – nije bila strana Ostrovskom kada je stvorio “Siromaštvo nije porok” i “Ne živi kako hoćeš”.

Ostrovsky je nastojao prenijeti etičke principe naroda, estetsku osnovu njihovog života i izazvati odgovor demokratskog gledatelja na poeziju. zavičajni život, nacionalna starina.

Ostrovskog je rukovodila plemenita želja da „demokratskom gledaocu pruži početnu kulturnu vakcinu“. Druga stvar je idealizacija poniznosti, poslušnosti i konzervativizma.

Zanimljiva je ocjena slavenofilskih drama u člancima Černiševskog “Siromaštvo nije porok” i Dobroljubova “Tamno kraljevstvo”.

Černiševski je izašao sa svojim člankom 1854. godine, kada je Ostrovski bio blizak slavenofilima, i postojala je opasnost da se Ostrovski udalji od realističkih pozicija. Černiševski naziva drame Ostrovskog „Siromaštvo nije porok“ i „Ne sedi u svoje sanke“ „lažnim“, ali dalje nastavlja: „Ostrovski još nije uništio svoj divni talenat, treba da se vrati u realističan pravac. „Uistinu, snaga talenta, pogrešan pravac uništava čak i najjači talenat“, zaključuje Černiševski.

Dobroljubov je članak napisan 1859. godine, kada se Ostrovski oslobodio slavenofilskih uticaja. Bilo je besmisleno prisjećati se prethodnih zabluda, a Dobroljubov, ograničavajući se na neodređeni nagovještaj ovog rezultata, fokusira se na otkrivanje realnog početka ovih istih komada.

Procjene Černiševskog i Dobroljubova međusobno se dopunjuju i primjer su principa revolucionarno-demokratske kritike.

Početkom 1856. počinje nova faza u delima Ostrovskog.

Dramaturg se sve više približava urednicima Sovremennika. Ovo približavanje koincidira sa periodom uspona progresivnih društvenih snaga, sa sazrevanjem revolucionarne situacije.

On se, kao da slijedi Nekrasovljev savjet, vraća na put proučavanja društvene stvarnosti, na put stvaranja analitičkih predstava koje daju slike modernog života.

(U osvrtu na predstavu „Nemoj da živiš kako želiš“, Nekrasov mu je savetovao, napuštajući sve unapred stvorene ideje, da sledi put kojim će voditi sopstveni talenat: „da svom talentu daš slobodan razvoj“ - put prikazivanja stvarnog života).

Černiševski naglašava „divan talenat Ostrovskog, snažan talenat. Dobroljubov - "snaga umjetničkog njuha" dramskog pisca.

Tokom ovog perioda, Ostrovski je stvorio tako značajne drame kao što su „Učenik“, „Profitabilno mesto“, trilogija o Balzaminovu i, konačno, tokom revolucionarne situacije - „Oluja sa grmljavinom“.

Ovaj period rada Ostrovskog karakterizira, prije svega, proširenje obima životnih pojava i proširenje tema.

Prvo, u polju svog istraživanja, koje je uključivalo zemljoposedničku, kmetsku sredinu, Ostrovski je pokazao da se zemljoposednica Ulanbekova („Učenica“) ruga svojim žrtvama jednako okrutno kao i nepismeni, sumnjivi trgovci.

Ostrovski pokazuje da se u zemljoposedničko-plemićkom okruženju, kao iu trgovačkom okruženju, vodi ista borba između bogatih i siromašnih, starijih i mlađih.

Osim toga, u istom periodu, Ostrovsky je pokrenuo temu filisterstva. Ostrovski je bio prvi ruski pisac koji je uočio i umjetnički otkrio filistarstvo kao društvenu grupu.

Dramaturg je u filistinizmu otkrio preovlađujući i pomračujući sve druge interese za materijalne stvari, što je Gorki kasnije definisao kao „monstruozno razvijen osećaj za vlasništvo“.

U trilogiji o Balzaminovu („Praznički san – prije ručka“, „Vaši psi grizu, ne gnjavite tuđe“, „Za šta idete, to ćete naći“) /1857-1861/, Ostrovski osuđuje buržoaski način postojanja, sa svojim mentalitetom i ograničenjima, vulgarnošću, žeđom za profitom, smiješnim snovima.

Trilogija o Balzaminovu otkriva ne samo neznanje ili uskogrudost, već nekakvu intelektualnu jadnost, inferiornost buržoazije. Slika je izgrađena na suprotnosti ove mentalne inferiornosti, moralne beznačajnosti - i samozadovoljstva, povjerenja u svoje pravo.

Ova trilogija sadrži elemente vodvilja, bufona i karakteristike vanjske komedije. Ali u njemu prevladava unutrašnja komedija, budući da je figura Balzaminova iznutra komična.

Ostrovski je pokazao da je kraljevstvo filisteja isto mračno kraljevstvo neprobojne vulgarnosti, divljaštva, koje je usmjereno na jedan cilj - profit.

Sljedeća predstava, "Profitabilno mjesto", ukazuje na povratak Ostrovskog na put "moralne i optužujuće" dramaturgije. Tokom istog perioda, Ostrovski je otkrio još jedno mračno kraljevstvo - kraljevstvo zvaničnika, kraljevsku birokratiju.

Tokom godina ukidanja kmetstva, denunciranje birokratskih naredbi imalo je posebno političko značenje. Birokratija je bila najpotpuniji izraz autokratsko-kmetskog sistema. Ona je oličavala eksploatatorsku i grabežljivu suštinu autokratije. To više nije bila samo svakodnevna samovolja, već kršenje zajedničkih interesa u ime zakona. U vezi sa ovom predstavom Dobroljubov proširuje koncept „tiranije“, shvatajući pod njom autokratiju uopšte.

„Profitabilno mesto” po svojim temama podseća na komediju N. Gogolja „Generalni inspektor”. Ali ako se u Glavnom inspektoru službenici koji čine bezakonje osjećaju krivima i boje se odmazde, onda su službenici Ostrovskog prožeti sviješću o svojoj ispravnosti i nekažnjivosti. Čini se da su mito i zlostavljanje norma i za njih i za one oko njih.

Ostrovski je naglasio da je narušavanje svih moralnih normi u društvu zakon, a sam zakon je nešto iluzorno. I službenici i ljudi koji od njih zavise znaju da su zakoni uvijek na strani onih koji imaju moć.

Tako Ostrovski po prvi put u književnosti prikazuje činovnike kao svojevrsne trgovce zakonom. (Službenik može da okrene zakon kako želi).

U igru ​​Ostrovskog ušao je i novi junak - mladi službenik Zhadov, koji je upravo završio fakultet. Sukob između predstavnika stare formacije i Zhadova dobija snagu nepomirljive kontradikcije:

a/ Ostrovski je umeo da pokaže nedoslednost iluzija o poštenom službeniku kao sili koja je sposobna da zaustavi zloupotrebe administracije.

b/ borba protiv “jusovizma” ili kompromis, izdaja ideala – Žadov nije imao drugog izbora.

Ostrovski je osudio sistem, životne uslove koji dovode do primanja mita. Progresivni značaj komedije je u tome što se u njoj nepomirljivo poricanje starog svijeta i „jusovizma“ spojilo sa potragom za novim moralom.

Žadov je slaba osoba, ne može da izdrži borbu, takođe ide da traži „unosnu poziciju“.

Černiševski je verovao da bi predstava bila još jača da se završila četvrtim činom, odnosno Žadovljevim povikom očaja: „Idemo kod ujaka da tražimo unosan položaj!“ U petom, Zhadov se suočava sa ponorom koji ga je moralno gotovo uništio. I, iako kraj Višimirskog nije tipičan, postoji element slučajnosti u spasenju Žadova, njegovih reči, njegovog uverenja da „negde postoje drugi, uporniji, dostojni ljudi”, koji neće praviti kompromise, neće se pomiriti, neće popustiti, govoriti o perspektivi daljeg razvoja novih društvenih odnosa. Ostrovsky je predvidio nadolazeći društveni uspon.

Brzi razvoj psihološkog realizma, koji uočavamo u drugoj polovini 19. veka, manifestovao se i u drami. Tajna dramskog pisanja Ostrovskog nije u jednodimenzionalnim karakteristikama ljudski tipovi, ali u nastojanju da stvori punokrvne ljudske likove, čije unutrašnje kontradiktornosti i borbe služe kao snažan impuls za dramski pokret. G. A. Tovstonogov je dobro govorio o ovoj osobini kreativnog stila Ostrovskog, posebno se osvrnuvši na Glumova iz komedije „Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost“, daleko od idealnog lika: „Zašto je Glumov šarmantan, iako čini niz podlih radnji ? Na kraju krajeva, ako je "on nama nesimpatičan, onda nema performansa. Ono što ga čini šarmantnim je njegova mržnja prema ovom svijetu, a mi iznutra opravdavamo njegov način da ga isplati."

Interes za ljudsku ličnost u svim njenim stanjima primorao je pisce da traže sredstva za svoj izraz. U drami je glavno takvo sredstvo bila stilska individualizacija jezika likova, a vodeća uloga u razvoju ove metode pripala je Ostrovskom. Osim toga, Ostrovsky je pokušao ići dalje u psihologizmu, na putu pružanja maksimalne moguće slobode svojim likovima u okviru autorovog plana - rezultat takvog eksperimenta bila je slika Katerine u "Oluji".

U Grmljavini, Ostrovski se uzdigao do nivoa prikaza tragičnog sudara živih ljudskih osećanja sa umrtvljujućim životom Domostrojevskog.

Uprkos raznolikosti vrsta dramskih sukoba predstavljenih u ranim delima Ostrovskog, njihova poetika, njihova opšta atmosfera bile su određene, prije svega, činjenicom da je u njima data tiranija kao prirodna i neizbježna pojava života. Igraju čak i takozvani “slavenofili”, sa svojom potragom za svjetlom i dobri poceci, nije uništio niti poremetio opresivnu atmosferu tiranije. Ovakvom opštom koloritom karakteriše i drama „Grom“. A istovremeno u njoj postoji sila koja se odlučno odupire strašnoj, umrtvljujućoj rutini - to je element naroda, izražen i u narodnim likovima (Katerina, prije svega, Kuligin, pa čak i Kudrjaš), i u ruskom prirode, koja postaje bitan element dramatična radnja.

Predstava "Oluja sa grmljavinom", postavljena teška pitanja modernog života i pojavio se u štampi i na sceni neposredno pred takozvano „oslobođenje“ seljaka, svedočio je da Ostrovski nije imao iluzija o putevima društvenog razvoja u Rusiji.

I prije objavljivanja, "The Thunderstorm" se pojavio na ruskoj sceni. Premijera je održana 16. novembra 1859. u Malom pozorištu. U predstavi su igrali veličanstveni glumci: S. Vasiljev (Tihon), P. Sadovski (Dikoy), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaja (Katerina), V. Lensky (Kudryash) i drugi. Produkciju je režirao sam N. Ostrovsky. Premijera je doživjela veliki uspjeh, a naredne izvedbe bile su trijumfalne. Godinu dana nakon briljantne premijere "Oluja", predstava je nagrađena najvišom akademskom nagradom - Velikom Uvarovskom nagradom.

U "The Thunderstorm" on oštro osuđuje društveni poredak Rusija i smrt glavni lik prikazana od strane dramaturginje kao direktna posledica njene beznadežne situacije u „mračnom kraljevstvu“. Sukob u “Oluji” izgrađen je na nepomirljivom sukobu slobodoljubive Katerine i scary world divlje i divlje svinje, sa životinjskim zakonima zasnovanim na „okrutnosti, laži, izrugivanju i ponižavanju ljudske ličnosti.” Katerina je krenula protiv tiranije i mračnjaštva, naoružana samo snagom svojih osećanja, svešću o pravu na život, sreće i ljubavi. Prema poštenoj napomeni Dobroljubova, ona „oseća priliku da zadovolji prirodnu žeđ svoje duše i ne može da ostane nepomična: teži novom životu, čak i ako mora da umre u ovom impulsu“.

Katerina je od djetinjstva odgajana u jedinstvenom okruženju koje se razvilo u njenoj romantičnoj sanjivosti, religioznosti i žeđi za slobodom. Ove karakterne crte su kasnije odredile tragediju njene situacije. Odgajana u religioznom duhu, ona shvaća „grešnost“ svojih osjećaja prema Borisu, ali ne može odoljeti prirodnoj privlačnosti i potpuno se predaje tom impulsu.

Katerina ne govori samo protiv “Kabanovljevih koncepata morala”. Ona otvoreno protestira protiv nepromjenjivih vjerskih dogmi koje potvrđuju kategoričku nepovredivost crkvenog braka i osuđuju samoubistvo kao suprotno kršćanskom učenju. Imajući u vidu ovu punoću Katerinina protesta, Dobroljubov je napisao: „Ovo je prava snaga karaktera, na koju se u svakom slučaju možete osloniti! To je visina do koje doseže naš narodni život u svom razvoju, ali do koje je malo ko u našoj književnosti mogao da se uzdigne, i niko nije znao kako da ostane na njoj tako dobro kao Ostrovski.”

Katerina ne želi da trpi umrtvljujuće okruženje oko sebe. "Neću da živim ovde, neću, čak i da me posečeš!", kaže ona Varvari. I izvrši samoubistvo. "Tužno, gorko je takvo oslobođenje", primetio je Dobroljubov, "ali šta da se radi kada nema drugog izlaza.” Lik Katerine je složen i višestruk. O ovoj složenosti najrječitije svjedoči možda činjenica da mnogi izvanredni izvođači, polazeći od naizgled potpuno suprotnih dominantnih karakternih osobina glavne junakinje, nikada nisu uspjeli sve to u potpunosti razne interpretacije nije u potpunosti otkrila ono glavno u Katerininom karakteru: njenu ljubav kojoj se predaje svom spontanošću svoje mlade naravi. Njeno životno iskustvo je beznačajno, prije svega njena priroda ima razvijen osjećaj za lijepo, poetsku percepciju prirode. Međutim, njegov karakter se daje u kretanju, u razvoju. Samo kontemplacija prirode, kao što znamo iz predstave, nije joj dovoljna. Potrebna su druga područja primjene duhovnih sila. Molitva, služba, mitovi su takođe sredstva za zadovoljenje poetskog osećanja glavnog junaka.

Dobroljubov je napisao: „U crkvi je ne zaokupljaju rituali: ona čak i ne čuje šta tamo pevaju i čitaju; ima drugačiju muziku u duši, drugačije vizije, za nju se služba završava neprimetno, kao u jednoj sekundi. Zauzeta je drvećem, čudno iscrtanim na slikama, i zamišlja čitavu zemlju vrtova, gdje su sva drveća ovakva, i sve cvjeta, miriše, sve je puno rajskog pjeva. Inače, po sunčanom danu, ona će vidjeti kako se „tako svijetli stup spušta sa kupole, a dim se kreće u ovom stupu, kao oblaci“, a sada vidi, „kao da anđeli lete i pjevaju u ovome stub." Ponekad će se predstaviti - zašto ne bi letjela? A kad stoji na planini, vuče je da leti: samo tako, potrčala bi, podigla ruke i poletjela...”

Nova, još neistražena sfera ispoljavanja njenih duhovnih moći bila je ljubav prema Borisu, koja je na kraju postala uzrok njene tragedije. "Strast nervozne, strastvene žene i borba sa dugom, pad, pokajanje i teško iskupljenje krivice - sve je to ispunjeno najživljim dramskim interesovanjem, i vođeno je izuzetnom umetnošću i znanjem srca", I. A. Gončarov ispravno primjećeno.

Koliko često se osuđuju strast i spontanost Katerinine prirode, a njena duboka duhovna borba doživljava kao manifestacija slabosti. U međuvremenu, u memoarima umjetnice E. B. Piunove-Schmidthofa nalazimo zanimljivu priču Ostrovskog o njegovoj heroini: „Katerina“, rekao mi je Aleksandar Nikolajevič, „je žena strasne prirode i jak karakter. To je dokazala ljubavlju prema Borisu i samoubistvom. Katerina, iako opterećena okolinom, prvom prilikom se prepušta svojoj strasti, rekavši prije ovoga: „Šta bude, vidjet ću Borisa!“ Ispred slike pakla, Katerina ne bjesni i ne vrišti, već samo licem i cijelom figurom mora oslikavati smrtni strah. U sceni oproštaja od Borisa, Katerina govori tiho, kao pacijent, i jedino poslednje reči: "Moj prijatelj! Moja radost! Zbogom!" - izgovara što je moguće glasnije. Katerinina situacija postala je beznadežna. Ne možeš da živiš u kući svog muža... Nemaš kuda. Roditeljima? Da, u to vrijeme bi je vezali i doveli mužu. Katerina je došla do zaključka da je nemoguće živjeti kao što je živjela prije i, snažne volje, udavila se...”

„Bez straha da ću biti optužen za preterivanje“, pisao je I. A. Gončarov, „sa svešću mogu reći da u našoj književnosti nije bilo drame. Ona nesumnjivo zauzima i vjerovatno će još dugo zauzimati prvo mjesto u visokim klasičnim ljepotama. Bez obzira s koje strane je uzeta, da li sa strane plana stvaranja, ili dramskog pokreta, ili, konačno, likova, svuda je zarobljena snagom kreativnosti, suptilnošću zapažanja i gracioznošću dekoracije. ” U „Oluji sa grmljavinom“, prema Gončarovu, „šira slika se smirila nacionalni život i moral."

Ostrovski je zamislio Grmljavinu kao komediju, a zatim je nazvao dramom. N. A. Dobrolyubov je vrlo pažljivo govorio o žanrovskoj prirodi „Oluja“. Napisao je da su “međusobni odnosi tiranije i bezglasja dovedeni do najtragičnijih posljedica”.

TO sredinom 19 vijeka, dobroljubovljeva definicija "igre života" pokazala se opsežnijom od tradicionalne podjele dramske umjetnosti, koja je još uvijek bila pod teretom klasicističkih normi. U ruskoj drami odvijao se proces približavanja dramske poezije svakodnevnoj stvarnosti, što je prirodno uticalo na njihovu žanrovsku prirodu. Ostrovski je, na primer, napisao: „Istorija ruske književnosti ima dve grane koje su se konačno spojile: jedna grana je kalemljena i izdanak je stranog, ali dobro ukorenjenog semena; ide od Lomonosova preko Sumarokova, Karamzina, Batjuškova, Žukovskog i drugih. do Puškina, gdje se počinje približavati drugom; drugi - od Kantemira, preko komedija istog Sumarokova, Fonvizina, Kapnista, Gribojedova do Gogolja; oba su bila potpuno stopljena u njemu; dualizam je gotov. S jedne strane: hvalevrijedne ode, francuske tragedije, imitacije antičkih, senzibilitet kasnog 18. stoljeća, Nemački romantizam, mahnita mladalačka književnost; a sa druge: satire, komedije, komedije i “ Dead Souls„Rusija je izgledala kao da je istovremeno, u liku svojih najboljih pisaca, živjela, period za periodom, život stranih književnosti i uzdizala svoju do univerzalnog značaja.

Komedija se, dakle, pokazala najbližom svakodnevnim pojavama ruskog života, osjetljivo je reagirala na sve što je zabrinjavalo rusku javnost i reprodukovala život u njegovim dramatičnim i tragičnim manifestacijama. Zato se Dobroljubov tako tvrdoglavo držao definicije „igre života“, videći u njoj ne toliko konvencionalno žanrovsko značenje, već sam princip reprodukcije modernog života u drami. Zapravo, Ostrovski je također govorio o istom principu: „Mnoga konvencionalna pravila su nestala, a neka će još nestati. Sada su dramska djela ništa više od dramatizovanog života." Ovaj princip je odredio razvoj dramskih žanrova tokom narednih decenija 19. vijeka. Po svom žanru, "Oluja" je društvena i svakodnevna tragedija.

A. I. Revyakin s pravom primjećuje da je glavna karakteristika tragedije - "prikaz nepomirljivih životnih suprotnosti koje određuju smrt glavnog lika, koji je izvanredna osoba" - vidljiva u "Oluji". Prikazivanje nacionalne tragedije je, naravno, povlačilo za sobom nove, originalne konstruktivne oblike njenog sprovođenja. Ostrovski je više puta govorio protiv inertnog, tradicionalnog načina građenja dramskih djela. “The Thunderstorm” je takođe bio inovativan u tom smislu. O tome je, ne bez ironije, govorio u pismu Turgenjevu od 14. juna 1874. godine, kao odgovor na predlog da se „Gromna oluja“ objavi u prevodu na francuski: „Ne škodi štampati „Gromu“ u dobrom francuskom prevodu, može ostaviti utisak svojom originalnošću; ali treba razmisliti o tome da li ga treba postaviti na scenu. Veoma cenim sposobnost Francuza da prave predstave i bojim se da ne uvredim njihov delikatan ukus svojom strašnom nesposobnošću. Sa francuske tačke gledišta, konstrukcija „Gromove“ je ružna, a moram priznati da uopšte nije baš koherentna. Kada sam pisao „Oluju“, bio sam ponesen završetkom glavnih uloga i „postupio sam prema formi sa neoprostivom neozbiljnošću, a istovremeno sam žurio da stignem na vreme za dobrotvornu predstavu pokojnog Vasiljeva. .”

Zanimljivo je rezonovanje A. I. Žuravljeve o žanrovskoj posebnosti „Oluja”: „Problem interpretacije žanra je najvažniji kada se analizira ova drama. Ako se osvrnemo na naučno-kritičku i pozorišnu tradiciju interpretacije ove predstave, možemo identifikovati dva preovlađujuća trenda. Jedna od njih je diktirana shvatanjem “Gruma” kao društvene i svakodnevne drame, u kojoj posebno značenje vezani za svakodnevni život. Pažnja reditelja, a samim tim i publike ravnomjerno je raspoređena na sve učesnike akcije, svaka osoba dobija jednak značaj.”

Druga interpretacija je određena shvatanjem “Gruma” kao tragedije. Žuravleva smatra da je takvo tumačenje dublje i da ima „veću potporu u tekstu“, uprkos činjenici da se tumačenje „Oluja“ kao drame zasniva na žanrovska definicija Ostrovskog. Istraživač s pravom primjećuje da je „ova definicija počast tradiciji“. Zaista, cijela dosadašnja povijest ruske drame nije dala primjere tragedije u kojoj su junaci bili privatne osobe, a ne istorijske ličnosti, čak i legendarne. „Oluja sa grmljavinom“ je u tom pogledu ostala jedinstvena pojava. Ključna tačka da razumem žanr dramsko djelo u ovom slučaju nije u pitanju “društveni status” junaka, već, prije svega, priroda sukoba. Ako Katerininu smrt shvatimo kao rezultat sudara sa njenom svekrvom, a vidimo je kao žrtvu porodičnog ugnjetavanja, onda razmjeri heroja zaista izgledaju premali za tragediju. Ali ako vidite da je Katerininu sudbinu odredio sukob dvije povijesne ere, onda se tragična priroda sukoba čini sasvim prirodnom.

Tipična karakteristika tragične strukture je osjećaj katarze koji doživljava publika tokom raspleta. Smrću, junakinja je oslobođena i tlačenja i unutrašnjih kontradikcija koje je muče.

Tako se društvena i svakodnevna drama iz života trgovačkog staleža razvija u tragediju. Kroz ljubav i svakodnevne sukobe, Ostrovski je uspeo da prikaže epohalne promene koje se dešavaju u narodnoj svesti. Probuđeni osjećaj ličnosti i novi stav prema svijetu, zasnovan ne na individualnom izražavanju volje, pokazao se u nepomirljivom antagonizmu ne samo sa stvarnim, svakodnevno pouzdanim stanjem savremenog patrijarhalnog načina života Ostrovskog, već i sa idealnim ideja morala svojstvena visokoj heroini.

Do ovog preobražaja drame u tragediju došlo je i zahvaljujući trijumfu lirskog elementa u „Oluji”.

Bitna je simbolika naslova predstave. Prije svega, riječ “grmljavina” ima direktno značenje u svom tekstu. Naslovni lik dramaturg uključuje u razvoj radnje i direktno učestvuje u njoj kao prirodnom fenomenu. Motiv grmljavine razvija se u predstavi od prvog do četvrtog čina. Istovremeno, Ostrovski je ponovo stvorio sliku grmljavine kao pejzaža: tamni oblaci ispunjeni vlagom („kao da se oblak savija u klupko“), osjećamo zagušljivost u zraku, čujemo tutnjavu grmljavine. , smrzavamo se pred svjetlom munje.

Naslov predstave je figurativnom smislu. U Katerininoj duši bjesni grmljavina, očituje se u borbi kreativnih i destruktivnih principa, u sudaru svijetlih i mračnih slutnji, dobrih i grešnih osjećaja. Scene sa Grokhom kao da pokreću dramatičnu radnju predstave.

Grmljavina u predstavi poprima i simboličko značenje, izražavajući ideju cjelokupnog djela u cjelini. Pojava ljudi poput Katerine i Kuligina u mračnom kraljevstvu je grmljavina nad Kalinovim. Oluja sa grmljavinom u predstavi prenosi katastrofalnu prirodu postojanja, stanje sveta podeljenog na dva dela. Raznovrsnost i raznovrsnost naslova predstave postaje svojevrsni ključ za dublje razumevanje njene suštine.

„U drami gospodina Ostrovskog, koja nosi naziv „Oluja sa grmljavinom“, napisao je A.D. Galakhov, „akcija i atmosfera su tragični, iako na mnogim mestima izazivaju smeh.“ “Oluja” spaja ne samo tragično i komično, već, što je posebno važno, epsko i lirsko. Sve to određuje originalnost kompozicije predstave. V.E. Meyerhold je o tome odlično napisao: „Jedinstvenost konstrukcije „Oluja sa grmljavinom“ je u tome što najviša tačka Ostrovski daje tenziju u četvrtom činu (a ne u drugoj sceni drugog čina), a povećanje scenarija nije postupno (od drugog čina preko trećeg do četvrtog), već poguranjem, tačnije, dva guranja; prvi uspon je naznačen u drugom činu, u sceni Katerinina oproštaja od Tihona (uspon je snažan, ali još ne jako jak), a drugi uspon (veoma jak - ovo je najosetljiviji šok) u četvrtom činu , u trenutku Katerininog pokajanja.

Između ova dva čina (postavljenih kao na vrhovima dva nejednaka, ali oštro uzdižuća brda), treći čin (sa obe scene) leži, takoreći, u dolini.”

Nije teško primijetiti da je unutrašnja shema konstrukcije “Gromove”, suptilno otkrivena od strane reditelja, određena fazama razvoja Katerininog lika, fazama razvoja njenih osjećaja prema Borisu.

A. Anastasjev napominje da komad Ostrovskog ima svoju, posebnu sudbinu. Dugi niz decenija "Grom" nije silazio sa pozornice ruskih pozorišta; N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova postali su poznati po glavnim ulogama. P. A. Strepetova, O. O. Sadonskaya, A. , V. N. Pashennaya. A istovremeno, „istoričari pozorišta nisu bili svedoci kompletnih, skladnih, izvanrednih predstava“. Nerešena misterija ovoga velika tragedija leži, prema istraživaču, „u njegovoj višeslojnosti, u najsnažnijem spoju nepobitne, bezuslovne, konkretne istorijske istine i poetske simbolike, u organskom spoju stvarne radnje i duboko skrivenih lirskih principa”.

Obično, kada se govori o lirizmu „Gruma“, misli se, pre svega, na sistem pogleda na svet glavnog junaka drame koji je lirske prirode; govore i o Volgi, koja u svom najopštijem forma je suprotstavljena “štalskom” načinu života i koja evocira Kuliginove lirske izlive. Ali dramaturg nije mogao – po zakonima žanra – uključiti Volgu, prelepe volške pejzaže, ili prirodu uopšte, u sistem dramske radnje. On je pokazao samo način na koji priroda postaje sastavni element scenska akcija. Priroda ovdje nije samo predmet divljenja i divljenja, već i glavni kriterijum procjene svih stvari, omogućavajući da se sagleda nelogičnost i neprirodnost modernog života. „Da li je Ostrovski napisao Grmljavinu? Volga je napisala „Oluja sa grmljavinom“!“ - uzviknuo je poznati pozorišni stručnjak i kritičar S. A. Yuryev.

„Svaka prava obična osoba je istovremeno i pravi romantičar“, kasnije će reći poznati pozorišni lik A. I. Yuzhin-Sumbatov, misleći na Ostrovskog. Romantičar u širem smislu te riječi, iznenađen ispravnošću i strogošću zakona prirode i kršenjem tih zakona u javnom životu. Upravo o tome je Ostrovski govorio u jednom od svojih ranijih dnevnički zapisi po dolasku u Kostromu: „A na drugoj strani Volge, tačno nasuprot grada, dva su sela; „Posebno je slikovit jedan, od kojeg se najkovrdžavaji gaj proteže sve do Volge; sunce se na zalasku nekako čudesno popnelo u njega, iz korijena, i stvorilo mnoga čuda.

Polazeći od ove pejzažne skice, Ostrovsky je zaključio:

“Bio sam iscrpljen gledajući ovo. Priroda - vi ste vjerni ljubavnik, samo strašno požudan; bez obzira koliko te volim, ti si i dalje nezadovoljan; nezadovoljena strast kipi u tvom pogledu, i koliko god se zaklinjao da nisi u stanju da zadovoljiš svoje želje, ne ljutiš se, ne odmičeš se, već sve gledaš svojim strasnim očima, a ovi pogledi puni očekivanje su pogubljenje i muka za čovjeka.”

Lirizam „Gromove“, tako specifičan po formi (Ap. Grigorijev je o tome suptilno primetio: „...kao da ovde nije stvarao pesnik, nego ceo narod...“), nastala je upravo na osnovu bliskosti sveta junaka i autora.

Orijentacija ka zdravom prirodnom početku postala je 50-ih i 60-ih godina društveno i etičko načelo ne samo Ostrovskog, već cijele ruske književnosti: od Tolstoja i Nekrasova do Čehova i Kuprina. Bez ove osebujne manifestacije „autorskog“ glasa u dramskim delima, ne možemo u potpunosti razumeti psihologizam „Jadne neveste“, i prirodu lirskog u „Olujini“ i „Miraz“, kao i poetiku nove drame. kasno XIX veka.

Krajem šezdesetih godina Ostrovskijev rad se tematski izuzetno proširio. On pokazuje kako se novo miješa sa starim: u poznatim slikama njegovih trgovaca vidimo uglađenost i svjetovnost, obrazovanje i „prijatne” manire. Oni više nisu glupi despoti, već grabežljivi sticaoci, koji u šaci drže ne samo porodicu ili grad, već čitave provincije. Različiti ljudi se nalaze u sukobu s njima; njihov krug je beskonačno širok. A optužujući patos predstava je jači. Najbolji od njih: “Toplo srce”, “Ludi novac”, “Šuma”, “Vukovi i ovce”, “Posljednja žrtva”, “Miraz”, “Talenti i obožavatelji”.

Promene u radu Ostrovskog tokom njegovog poslednjeg perioda vrlo su jasno vidljive ako uporedimo, na primer, „Toplo srce“ sa „Gromom“. Trgovac Kuroslepov je poznati trgovac u gradu, ali ne tako strašan kao Dikoy, on je prilično ekscentričan, ne razumije život i zauzet je svojim snovima. Njegova druga žena, Matryona, očigledno ima aferu sa službenikom Narkisom. Obojica pljačkaju vlasnika, a Narkis želi i sam postati trgovac. Ne, "mračno kraljevstvo" više nije monolitno. Način života Domostrojevskog više neće spasiti samovolju gradonačelnika Gradobojeva. Neobuzdano vrtenje bogatog trgovca Khlynova simboli su izgubljenog života, propadanja i besmislica: Khlynov naređuje da se ulice zalije šampanjcem.

Paraša je devojka „toplog srca“. Ali ako se Katerina u "Gromovini" pokaže kao žrtva neuzvraćenog muža i ljubavnika slabe volje, onda je Parasha svjesna svoje moćne duhovne snage. Ona takođe želi da "odleti". Voli i proklinje slab karakter i neodlučnost svog ljubavnika: „Kakav je ovo tip, kakav mi se plačić nametnuo... Očigledno, moram da razmišljam o svojoj glavi.“

Razvoj ljubavi Julije Pavlovne Tugine prema nedostojnom mladom veseljaku Dulčinu u "Posljednjoj žrtvi" prikazan je s velikom napetošću. U kasnijim dramama Ostrovskog postoji kombinacija situacija prepunih akcije sa detaljnim psihološkim karakteristikama glavnih likova. Veliki naglasak stavljen je na peripetije muka koje doživljavaju, u kojima odlično mjesto junak ili junakinja počinje da se bori sa samim sobom, sa sopstvenim osećanjima, greškama, pretpostavkama.

U tom smislu tipičan je „miraz“. Ovdje je, možda po prvi put, pažnja autora usmjerena na sam osjećaj junakinje, koja je pobjegla od brige svoje majke i drevnog načina života. U ovoj predstavi ne vodi se borba između svjetla i tame, već borba same ljubavi za svoja prava i slobodu. Sama Larisa preferirala je Paratovu nego Karandysheva. Ljudi oko nje cinično su narušili Larisina osećanja. Zlostavljala ju je majka koja je htela da „proda“ svoju ćerku „bez miraza“ za imućnog čoveka koji je bio uzaludan da bi bio vlasnik takvog blaga. Paratov ju je zlostavljao, obmanjujući njene najbolje nade i smatrajući Larisinu ljubav jednom od prolaznih radosti. I Knurov i Voževatov su se maltretirali, igrajući jedni s drugima.

Iz predstave “Vukovi i ovce” saznajemo u kakve su se cinike pretvorili zemljoposjednici u poreformskoj Rusiji, spremni da pribjegnu falsifikatima, ucjenama i podmićivanju u sebične svrhe. „Vukovi“ su zemljoposednik Murzavetskaja, zemljoposednik Berkutov, a „ovce“ su mlada bogata udovica Kupavina, slabovoljni stariji gospodin Linjajev. Murzavetskaja želi da uda svog raspuštenog nećaka za Kupavinu, "plašeći" je starim računima svog pokojnog muža. Zapravo, račune je krivotvorio advokat od povjerenja Čugunov, koji je i Kupavina. Berkutov, veleposednik i biznismen, stigao je iz Sankt Peterburga, podliji od lokalnih nitkova. Odmah je shvatio šta se dešava. Uzeo je Kupavinu s njenim ogromnim kapitalom u svoje ruke ne govoreći o svojim osjećajima. Nakon što je spretno "uplašio" Murzavetsku razotkrivanjem falsifikata, odmah je sklopio savez s njom: bilo mu je važno da pobijedi na izborima za vođu plemstva. On je pravi “vuk”, svi ostali pored njega su “ovce”. Istovremeno, u predstavi nema oštre podjele na nitkove i nevine. Čini se da postoji neka vrsta podle zavjere između “vukova” i “ovca”. Svi se međusobno ratuju i istovremeno lako sklapaju mir i pronalaze zajedničku korist.

Jedna od najboljih predstava na cjelokupnom repertoaru Ostrovskog, po svemu sudeći, je predstava “Kriv bez krivice”. Kombinira motive mnogih prethodnih radova. Glumica Kručinina, glavna junakinja, žena visoke duhovne kulture, doživjela je veliku tragediju u svom životu. Ona je dobra i velikodušna, srdačna i mudra.Na vrhuncu dobrote i patnje stoji Kručinina. Ako hoćete, ona je "zračak svetlosti" u "tamnom kraljevstvu", ona je "posljednja žrtva", ona je "toplo srce", ona je "miraz", oko nje su "obožavaoci", odnosno grabežljivi „vukovi“, kradljivci novca i cinici. Kručinina, još ne pretpostavljajući da je Neznamov njen sin, upućuje ga u život, otkriva svoje neokaljeno srce: „Ja sam iskusnija od tebe i živeli duže u svijetu; Znam da ima puno plemenitosti u ljudima, puno ljubavi, nesebičnosti, posebno kod žena.”

Ova predstava je panegirik Ruskinji, apoteoza njene plemenitosti i samopožrtvovanja. Ovo je ujedno i apoteoza ruskog glumca, čiju je pravu dušu Ostrovski dobro poznavao.

Ostrovski je pisao za pozorište. To je posebnost njegovog talenta. Slike i slike života koje je stvorio namenjene su sceni. Zato je govor junaka Ostrovskog toliko važan, zato njegova dela zvuče tako živopisno. Nije ni čudo što ga je Innokenty Annensky nazvao "slušnim realistom". Bez postavljanja njegovih dela na scenu, kao da njegova dela nisu bila završena, zbog čega je Ostrovski tako teško prihvatio zabranu svojih komada pozorišnom cenzurom. (Komedija „Bićemo pobrojani“ smela je da se postavi u pozorištu samo deset godina nakon što je Pogodin uspeo da je objavi u časopisu.)

Sa osećajem neskrivenog zadovoljstva, A. N. Ostrovski je 3. novembra 1878. pisao svom prijatelju, umetniku Aleksandrijskog pozorišta A. F. Burdinu: „Već sam pet puta pročitao svoju dramu u Moskvi, među slušaocima je bilo ljudi koji su bili neprijateljski raspoloženi prema meni, i to je sve.” jednoglasno je priznao “Miraz” kao najbolje od svih mojih djela.”

Ostrovski je živeo sa „Mirazom“, ponekad samo na njemu, svojoj četrdesetoj stvari zaredom, usmeravao je „svoju pažnju i snagu“, želeći da je „dovrši“ na najpažljiviji način. U septembru 1878. pisao je jednom od svojih poznanika: „Radim na svojoj predstavi svom snagom, izgleda da neće loše ispasti.“

Već dan nakon premijere, 12. novembra, Ostrovski je mogao, i nesumnjivo jeste, od Ruskih vedomosti saznati kako je uspio „zamoriti čitavu javnost, sve do najnaivnijih gledalaca“. Jer ona - publika - je očito "prerasla" spektakle koje joj nudi.

Sedamdesetih godina, odnos Ostrovskog s kritičarima, pozorištima i publikom postaje sve složeniji. Period kada je uživao univerzalno priznanje, koje je stekao krajem pedesetih i početkom šezdesetih, zamenio je drugi, sve više rastao u različitim krugovima hlađenja prema dramaturgu.

Pozorišna cenzura bila je stroža od književne. Ovo nije slučajnost. U svojoj suštini, pozorišna umjetnost je demokratska; obraća se široj javnosti direktnije od književnosti. Ostrovski je u svojoj "Belešci o stanju dramske umetnosti u Rusiji u današnje vreme" (1881) napisao da je "dramska poezija bliža narodu od drugih grana književnosti. Sva ostala dela su pisana za obrazovane ljude, a drame a komedije se pišu za ceo narod; dramska dela „Pisci moraju to uvek da pamte, moraju biti jasni i jaki. Ova bliskost sa narodom nimalo ne degradira dramsku poeziju, već, naprotiv, udvostručuje njenu snagu i čini ne dozvoli da postane vulgaran i slomljen." Ostrovski u svojoj „Napomeni“ govori o tome kako se pozorišna publika u Rusiji proširila nakon 1861. Ostrovski piše o novom gledaocu, neiskusnom u umetnosti: „Lepa književnost je za njega i dalje dosadna i neshvatljiva, muzika takođe, samo mu pozorište pruža potpuni užitak, tamo kao dete doživljava sve što se dešava na sceni, saoseća sa dobrim i prepoznaje zlo, jasno predstavljeno." Za „svežu publiku“, napisao je Ostrovsky, „potrebna je snažna drama, velika komedija, prkosan, iskren, glasan smeh, vruća, iskrena osećanja“. Upravo pozorište, prema Ostrovskom, ima svoje korijene narodna farsa, ima sposobnost da direktno i snažno utiče na duše ljudi. Dve i po decenije kasnije, Aleksandar Blok će, govoreći o poeziji, napisati da je njena suština u glavnim, „hodećim“ istinama, u sposobnosti da ih prenese u srce čitaoca.

Jašite, žalosni čamci!

Glumci, savladajte svoj zanat,

Dakle, iz hodajuće istine

Svi su osetili bol i svetlost!

("Balagan"; 1906.)

Ogroman značaj koji je Ostrovski pridavao pozorištu, o čemu je razmišljao pozorišne umjetnosti, o situaciji pozorišta u Rusiji, o sudbini glumaca - sve se to odrazilo u njegovim predstavama.

U životu samog Ostrovskog, pozorište je odigralo veliku ulogu. Učestvovao je u produkciji svojih predstava, radio sa glumcima, sa mnogima se družio i dopisivao se s njima. Uložio je mnogo truda u odbranu prava glumaca, tražeći stvaranje pozorišne škole i sopstvenog repertoara u Rusiji.

Ostrovski je dobro poznavao unutrašnji, zakulisni život pozorišta, skriven od očiju publike. Počevši od "Šume" (1871), Ostrovski razvija temu pozorišta, stvara slike glumaca, prikazuje njihove sudbine - ovu predstavu prati "Komičar XVII vijeka"(1873), "Talenti i obožavatelji" (1881), "Krivi bez krivice" (1883).

Pozorište kako ga opisuje Ostrovski živi po zakonima svijeta koji su čitaocu i gledaocu poznati iz njegovih drugih predstava. Način na koji se razvijaju sudbine umjetnika određuju moral, odnosi i okolnosti „općeg“ života. Sposobnost Ostrovskog da ponovo stvori tačnu, živopisnu sliku vremena u potpunosti se očituje u predstavama o glumcima. Ovo je Moskva u doba cara Alekseja Mihajloviča („Komičar 17. veka“), provincijski grad savremenik Ostrovskog („Talenti i obožavaoci“, „Krivi bez krivice“), plemićkog imanja („Šuma“).

U životu ruskog pozorišta, koje je Ostrovski tako dobro poznavao, glumac je bio prisiljena osoba, više puta zavisna. “Tada je došlo vrijeme favorita, a sve rukovodeće naredbe inspektora repertoara sastojale su se od instrukcija glavnom reditelju da vodi računa o sastavljanju repertoara kako bi favoriti, koji primaju velike plate za predstavu, svirali svaki dan. i, ako je moguće, u dva pozorišta“, napisao je Ostrovski u „Napomeni o nacrtu pravila za carska pozorišta za dramska dela“ (1883).

U portretisanju Ostrovskog, glumci bi mogli ispasti gotovo prosjaci, poput Neščastlivceva i Šastlivceva u "Šumi", poniženi, koji gube ljudski izgled zbog pijanstva, kao Robinson u "Mirazu", kao Šmaga u "Krivcu bez krivice", kao Erast Gromilov u „Talenti“ i fanovi“, „Mi, umetnici, mesto nam je na bifeu“, sa izazovom i zlobnom ironijom kaže Šmaga.

Pozorište, život provincijskih glumica kasnih 70-ih, otprilike u vreme kada je Ostrovski pisao drame o glumcima, takođe je prikazao M.E. Saltykov-Shchedrin u romanu "Golovljevi". Juduškine nećakinje Ljubinka i Aninka postaju glumice, bježeći od Golovljevog života, ali završavaju u jazbini. Nisu imali ni talenta ni treninga, nisu bili obučeni za glumu, ali sve to nije bilo potrebno na provincijskoj sceni. Život glumaca se u Aninkinim memoarima pojavljuje kao pakao, kao noćna mora: „Evo scene sa zadimljenim, uhvaćenim i klizavim od vlažnih krajolika; evo i ona sama se vrti na sceni, samo se vrti, zamišljajući da glumi... Pijane i ohole noći; prolaznici zemljoposjednici koji žurno vade zelene novčiće iz mršavih novčanika; trgovci se drže za ruke, bodreći “glumce” gotovo bičem u rukama.” A život iza kulisa je ružan, a ono što se igra na sceni je ružno: „...I vojvotkinja od Gerolštajna, zadivljujuća sa husarskom kapom, i Klereta Ango, u venčanici, sa prorezom napred desno do pojasa, a prelijepa Helena, sa prorezom sprijeda, otpozadi i sa svih strana... Ništa osim bestidnosti i golotinje... tako se život proveo!” Ovaj život dovodi Ljubinku do samoubistva.

Sličnosti između Ščedrina i Ostrovskog u njihovom prikazu provincijskog pozorišta su prirodne - obojica pišu o onome što su dobro znali, pišu istinu. Ali Ščedrin je nemilosrdan satiričar, toliko zgušnjava boje da slika postaje groteskna, dok Ostrovski daje objektivnu sliku života, njegovo „mračno kraljevstvo“ nije beznadežno - nije uzalud N. Dobroljubov pisao o „ zraka svjetlosti".

Ovu osobinu Ostrovskog kritičari su primijetili čak i kada su se pojavile njegove prve drame. „...Sposobnost da se stvarnost prikaže onakva kakva jeste – „matematička vernost stvarnosti“, odsustvo bilo kakvog preterivanja... Sve to nisu osobenosti Gogoljeve poezije, sve su to osobenosti novog komedija“, napisao je B. Almazov u članku „San po prilici komedije“. Već u naše vreme književni kritičar A. Skaftimov u svom delu „Belinski i drama A. N. Ostrovskog” primetio je da je „najupadljivija razlika između drama Gogolja i Ostrovskog u tome što Gogolj nema žrtvu poroka, dok je kod Ostrovskog uvek postoji porok žrtva žrtve... Prikazujući porok, Ostrovski nešto štiti od njega, štiti nekoga... Tako se menja ceo sadržaj predstave. Predstava je obojena patničkim lirizmom, ulazi u razvoj svežih, moralno čista ili poetička osjećanja; autorova nastojanja su usmjerena na to da „naglo istakne unutrašnju zakonitost, istinu i poeziju istinskog čovječanstva, potlačenog i protjeranog u okruženju preovlađujućeg koristoljublja i obmane“. Ostrovskijev pristup prikazivanju stvarnosti, različit od Gogoljevog, objašnjava se, naravno, originalnošću njegovog talenta, „prirodnim“ svojstvima umjetnika, ali i (ovo također ne treba propustiti) promjenom vremena: povećanom pažnjom na pojedinca, njegovim pravima, priznavanje njegove vrijednosti.

IN AND. Nemirovič-Dančenko u knjizi „Rođenje pozorišta“ piše o tome šta čini drame Ostrovskog posebno scenskim: „atmosfera dobrote“, „jasna, čvrsta simpatija na strani uvređenih, na koje je pozorišna sala uvek izuzetno osetljiva. .”

U predstavama o pozorištu i glumcima Ostrovski svakako ima imidž pravog umjetnika i divna osoba. U stvarnom životu, Ostrovski je poznavao mnoge izvrsne ljude pozorišnom svetu, visoko ih cijenio i poštovao. L. Nikulina-Kositskaya, koja je briljantno izvela Katerinu u "Gromovini", odigrala je veliku ulogu u njegovom životu. Ostrovski je bio prijatelj sa umetnikom A. Martinovim, imao je neobično veliko poštovanje prema N. Rybakovu, G. Fedotovu i M. Ermolovu koji su igrali u njegovim predstavama; P. Strepetova.

U predstavi "Kriva bez krivice" glumica Elena Kručinina kaže: "Znam da ljudi imaju mnogo plemenitosti, puno ljubavi, nesebičnosti." I sama Otradina-Kruchinina pripada tako divnim, plemenitim ljudima, ona je divna umjetnica, pametna, značajna, iskrena.

"Ma nemoj plakati, nisu vrijedne tvojih suza. Ti si bijela golubica u crnom jatu topova, pa te kljucaju. Tvoja bjelina, tvoja čistota im je uvredljiva", kaže Narokov u "Talenti i Obožavaoci” Saši Neginoj.

Najupečatljivija slika plemenitog glumca koju je stvorio Ostrovski je tragičar Neschastlivtsev u "Šumi". Ostrovski prikazuje „živu“ osobu, sa teškom sudbinom, sa tužnom životnom pričom. Neschastlivtsev, koji puno pije, ne može se nazvati "bijelim golubom". Ali on se mijenja kroz predstavu; situacija radnje mu daje priliku da u potpunosti otkrije najbolje osobine svoje prirode. Ako u početku Neščastlivcevovo ponašanje otkriva držanje svojstveno provincijskom tragičaru, ovisnost o pompeznoj deklamaciji (u ovim trenucima je smiješan); ako se, dok igra majstora, nađe u apsurdnim situacijama, onda, shvativši šta se događa na imanju Gurmyzhskaya, kakvo je smeće njegova ljubavnica, on gorljivo učestvuje u Aksyushinoj sudbini i pokazuje odlične ljudske kvalitete. Ispostavilo se da je uloga plemenitog heroja za njega organska, to je zaista njegova uloga - i to ne samo na sceni, već i u životu.

Po njegovom mišljenju, umjetnost i život su neraskidivo povezani, glumac nije pretendent, nije pretendent, njegova umjetnost je zasnovana na iskrenim osjećajima, istinskim iskustvima, ne bi trebala imati nikakve veze sa pretvaranjem i lažima u životu. Ovo je značenje opaske koju Gurmyzhskaya dobacuje njoj i cijeloj kompaniji Neschastlivtsev: "...Mi smo umjetnici, plemeniti umjetnici, a vi ste komičari."

Ispostavlja se da je glavni komičar u životnoj predstavi koja se igra u "Šumi" Gurmyzhskaya. Ona bira za sebe privlačnu, simpatičnu ulogu žene strogih moralnih pravila, velikodušne dobročiniteljice koja se posvećuje dobra djela(„Gospodo, da li ja stvarno živim za sebe? Sve što imam, sav moj novac pripada sirotinji. Ja sam samo službenik sa svojim novcem, a vlasnik je svaki siromah, svaki nesrećnik“, inspiriše ona oko sebe ona). Ali sve je to gluma, maska ​​koja skriva njeno pravo lice. Gurmyzhskaya vara, pretvara se da je dobrodušna, nije ni pomišljala da učini bilo šta za druge, da pomogne bilo kome: "Zašto sam se emocionalizirala! Igraš i igraš ulogu, a onda se zaneseš." Gurmyzhskaya ne samo da igra ulogu koja joj je potpuno strana, ona takođe tjera druge da igraju zajedno s njom, nameće im uloge koje bi je trebale predstaviti u najpovoljnijem svjetlu: Neschastlivtsev je dodijeljen da igra ulogu zahvalnog nećaka koji voli ona. Aksyusha je uloga nevjeste, Bulanov je Aksyushin mladoženja. Ali Aksyusha odbija da joj napravi komediju: "Neću se udati za njega; čemu onda ova komedija?" Gurmižskaja, ne krijući više da je ona reditelj predstave koja se postavlja, grubo postavlja Aksjušu na njeno mesto: "Komedija! Kako se usuđuješ? Čak i ako je komedija, ja ću te nahraniti i obući, a ja ću" Nateraću te da igraš komediju.”

Komičar Schastlivtsev, koji se pokazao pronicljivijim od tragičara Neschastlivtseva, koji je prvi shvatio Gurmyzhskayinu izvedbu na vjeru, shvatio je pravu situaciju prije njega, kaže Neschastlivtsev: „Srednjoškolac je očigledno pametniji; on ovdje igra ulogu bolji od tvog... On je ljubavnik koji igra, a ti si... prostak."

Gledaocu se predstavlja prava Gurmyzhskaya, bez zaštitne farizejske maske - pohlepna, sebična, lažljiva, izopačena dama. Predstava koju je izvodila težila je niskim, podlim, prljavim ciljevima.

Mnoge drame Ostrovskog predstavljaju tako varljivo "pozorište" života. Podkhalyuzin u prvoj predstavi Ostrovskog "Naši ljudi - neka bude na broju" igra ulogu najodanije i najvjernije osobe vlasniku i tako postiže svoj cilj - prevario Bolšova, on sam postaje vlasnik. Glumov u komediji "Svakom mudrom čovjeku je dovoljno jednostavnosti" gradi karijeru na složenoj igrici, stavljajući jednu ili drugu masku. Samo ga je prilika spriječila da u započetoj intrigi ostvari svoj cilj. U "Mirazu" se ne samo Robinson, zabavljajući Voževatova i Paratova, predstavlja kao lord. Smiješni i patetični Karandyshev pokušava izgledati važno. Pošto je postao Larisin verenik, "... podigao je glavu toliko visoko da bi, gle, naleteo na nekoga. Štaviše, stavio je naočare iz nekog razloga, ali ih nikada nije nosio. Klanja se i jedva klima glavom", kaže Voževatov . Sve što Karandyshev radi je izvještačeno, sve je za pokazivanje: jadni konj kojeg je dobio, tepih sa jeftinim oružjem na zidu i večera koju baca. Paratov je čovjek - proračunat i bezdušan - igra ulogu vrele, nekontrolisano široke prirode.

Pozorište u životu, impresivne maske se rađaju iz želje da se zamaskira, da se sakri nešto nemoralno, sramno, da se crno prikaže kao bijelo. Iza takvog učinka obično se kriju kalkulacija, licemjerje i vlastiti interes.

Neznamov u predstavi „Kriva bez krivice“, našavši se žrtvom intrige koju je pokrenula Korinkina, i smatrajući da se Kručinina samo pretvara da je dobra i plemenita žena, s gorčinom kaže: „Glumica! Glumica! Samo igraj na sceni. Tamo plaćaju novac za dobro pretvaranje.“ „I igrati se u životu nad jednostavnim, lakovjernim srcima, kojima nije potrebna igra, koja traže istinu... moramo biti pogubljeni za ovo... ne trebamo obmana! Daj nam istinu, čistu istinu!" Junak drame ovde izražava veoma važnu ideju za Ostrovskog o pozorištu, o njegovoj ulozi u životu, o prirodi i svrsi glume. Ostrovski suprotstavlja komediju i licemjerje u životu s umjetnošću na sceni punom istine i iskrenosti. Pravo pozorište i nadahnuta predstava umjetnika uvijek su moralni, donose dobrotu i prosvjetljuju ljude.

Predstave Ostrovskog o glumcima i pozorištu, koje su tačno odražavale prilike ruske stvarnosti 70-ih i 80-ih godina prošlog veka, sadrže razmišljanja o umetnosti koja su i danas živa. To su razmišljanja o teškoj, ponekad tragičnoj sudbini pravog umjetnika, koji se u ostvarenju sebe troši i sagorijeva, o sreći stvaralaštva koju pronalazi, o potpunoj posvećenosti, o visokoj misiji umjetnosti, koja afirmiše dobrotu i čovječanstvo. Ostrovski se i sam izražavao, otkrivao svoju dušu u predstavama koje je stvarao, možda posebno otvoreno u predstavama o pozorištu i glumcima. Mnogo toga u njima je u skladu sa onim što pesnik našeg veka piše u divnim stihovima:

Kada liniju diktira osjećaj,

Šalje roba na scenu,

I tu se umjetnost završava,

I tlo i sudbina dišu.

(B. Pasternak " Oh, volio bih da znam

da se ovo dešava...").

Čitave generacije Rusa odrasle su gledajući drame Ostrovskog. divni umjetnici. Pored Sadovskih, tu su i Martynov, Vasiljeva, Strepetova, Ermolova, Massalitinova, Gogoleva. Zidovi Malog teatra vidjeli su živog velikog dramaturga, a njegova tradicija se i danas umnožava na sceni.

Dramska vještina Ostrovskog je prednost moderno pozorište, predmet pomnog proučavanja. Uopće nije zastarjela, uprkos pomalo staromodnoj prirodi mnogih tehnika. Ali ova staromodnost je potpuno ista kao ona u pozorištu Šekspira, Molijera, Gogolja. Ovo su stari, pravi dijamanti. Predstave Ostrovskog sadrže neograničene mogućnosti scenskog izvođenja i glumačkog rasta.

Glavna snaga pisca je svepobedna istina, dubina tipizacije. Dobroljubov je takođe primetio da Ostrovski ne prikazuje samo tipove trgovaca i zemljoposednika, već i univerzalne tipove. Svi znakovi su pred nama najviša umetnost koji je besmrtan.

Originalnost dramaturgije Ostrovskog i njena inovativnost posebno se jasno očituju u tipizaciji. Ako ideje, teme i zapleti otkrivaju originalnost i inovativnost sadržaja dramaturgije Ostrovskog, onda se principi tipizacije lika tiču ​​i njenog umjetničkog prikaza i forme.

A. N. Ostrovskog, koji je nastavio i razvijao realističke tradicije zapadnoevropske i ruske drame, po pravilu su privlačile ne izuzetne ličnosti, već obični, obični društveni likovi veće ili manje tipične.

Gotovo svaki lik Ostrovskog je jedinstven. Istovremeno, pojedinac u svojim dramama ne protivreči društvenom.

Individualizirajući svoje likove, dramaturg otkriva dar najdubljeg prodiranja u njihov psihološki svijet. Mnoge epizode drama Ostrovskog su remek djela realističkog prikaza ljudske psihologije.

„Ostrovski“, s pravom je napisao Dobroljubov, „zna kako zaviriti u dubinu čovjekove duše, zna razlikovati prirodu od svih spolja prihvaćenih deformiteta i izraslina; Zato se spoljašnji ugnjetavanje, težina čitave situacije koja tišti čoveka, oseća u njegovim delima mnogo jače nego u mnogim pričama, užasno nečuvenim po sadržaju, ali spolja, službena strana stvari koje potpuno zamagljuju unutrašnju, ljudsku stranu.” U sposobnosti da "primijeti prirodu, prodre u dubinu čovjekove duše, uhvati njegove osjećaje, bez obzira na prikaz njegovih vanjskih službenih odnosa", Dobrolyubov je prepoznao jedno od glavnih i najboljih svojstava talenta Ostrovskog.

U svom radu na likovima, Ostrovsky je stalno poboljšavao tehnike svog psihološkog majstorstva, proširujući raspon korištenih boja, komplicirajući bojanje slika. Već u njegovom prvom djelu imamo svijetle, ali manje-više jednolinijske karaktere likova. Daljnji radovi pružaju primjere dubljeg i složenijeg otkrivanja ljudskih slika.

U ruskoj drami škola Ostrovskog je sasvim prirodno označena. Uključuje I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin, I. A. Kupchinski. Učeći od Ostrovskog, I. F. Gorbunov je stvorio divne scene iz života buržoaskog trgovca i zanatlije. Nakon Ostrovskog, A. A. Potehin je u svojim dramama otkrivao osiromašenje plemstva („Najnovije proročište“), grabežljivu suštinu bogate buržoazije („Krivac“), podmićivanje, karijerizam birokratije („Šmuk“), duhovna ljepota seljaštva („Ovčja bunda – ljudska duša“), pojava novih ljudi demokratskog opredjeljenja („Odsječeni komad“). Prva Potehinova drama "Ljudski sud nije Bog", koja se pojavila 1854. godine, podsjeća na drame Ostrovskog, napisane pod utjecajem slavenofilstva. Krajem 50-ih i na samom početku 60-ih, drame I. E. Černiševa, umetnika Aleksandrinskog teatra i stalnog saradnika časopisa Iskra, bile su veoma popularne u Moskvi, Sankt Peterburgu i provinciji. Ove drame, pisane u liberalno-demokratskom duhu, jasno oponašajući umjetnički stil Ostrovskog, impresionirale su ekskluzivnošću glavnih likova i akutnim prikazom moralnih i svakodnevnih pitanja. Na primjer, u komediji “Mladoženja iz dužničke grane” (1858.) govorilo se o siromahu koji pokušava da se oženi bogatom zemljoposjednikom, u komediji “Novac ne može kupiti sreću” (1859.) prikazan je bezdušni grabežljivac trgovac; u drami "Otac porodice" (1860) tiranin zemljoposednik, au komediji "Razmaženi život" (1862) prikazuju neobično poštenog, ljubaznog službenika, njegovu naivnu ženu i nepošteno izdajničku budalu koja im je narušila sreću.

Pod uticajem Ostrovskog, kasnije, krajem 19. i početkom 20. veka, formirani su dramaturzi kao što su A.I. Sumbatov-Južin, Vl.I. Nemirovič-Dančenko, S. A. Najdenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedić i mnogi drugi.

Neupitni autoritet Ostrovskog kao prvog dramskog pisca u zemlji priznavali su sve progresivne književne ličnosti. Visoko cijeneći dramaturgiju Ostrovskog kao "nacionalnu", slušajući njegove savjete, L. N. Tolstoj mu je 1886. poslao dramu "Prvi destiler". Nazivajući Ostrovskog „ocem ruske drame“, autor „Rata i mira“ ga je u propratnom pismu zamolio da pročita dramu i iznese svoju „očevsku presudu“ o njoj.

Drame Ostrovskog, najprogresivnije u dramaturgiji drugog polovina 19. veka veka, predstavljaju iskorak u razvoju svetske dramske umetnosti, samostalno i važno poglavlje.

Neosporan je ogroman uticaj Ostrovskog na dramaturgiju ruskih, slovenskih i drugih naroda. Ali njegov rad nije povezan samo s prošlošću. Aktivno živi u sadašnjosti. Po svom doprinosu pozorišnom repertoaru, koji je izraz sadašnjeg života, veliki dramski pisac je naš savremenik. Pažnja prema njegovom radu se ne smanjuje, već se povećava.

Ostrovski će još dugo privlačiti umove i srca domaćih i stranih gledatelja humanističkim i optimističnim patosom svojih ideja, dubokom i širokom generalizacijom njegovih junaka, dobra i zla, njihovim univerzalnim ljudskim svojstvima i jedinstvenošću njegovog originala. dramska veština.

1. Mesto stvaralaštva Ostrovskog u ruskoj drami.
2. “Narodna drama” u pozorištu Ostrovski.
3. Novi heroji.

On je svetu otkrio čoveka nove formacije: staroverskog trgovca i trgovca kapitalista, trgovca u vojničkom kaputu i trgovca u „trojci“, koji putuje u inostranstvo i bavi se sopstvenim poslom. Ostrovski je širom otvorio vrata u svijet koji je do sada bio zaključan iza visokih ograda od znatiželjnih očiju drugih.
V. G. Marantsman

Dramaturgija je žanr koji uključuje aktivnu interakciju između pisca i čitaoca u razmatranju društvenih problema koje postavlja autor. A. N. Ostrovsky je smatrao da drama ima snažan utjecaj na društvo, tekst je dio predstave, ali bez postavljanja predstava ne živi. Stotine i hiljade će ga pogledati, ali čitati mnogo manje. nacionalnost - glavna karakteristika dramaturgija 1860-ih: junaci iz naroda, opisi života nižih slojeva stanovništva, potraga za pozitivnim narodnim likom. Drama je oduvijek imala sposobnost da odgovori na aktuelna pitanja. Djelo Ostrovskog bilo je u središtu dramaturgije tog vremena; Yu. M. Lotman njegove drame naziva vrhuncem ruske dramaturgije. I. A. Gončarov je Ostrovskog nazvao tvorcem „ruskog nacionalnog pozorišta“, a N. A. Dobroljubov je njegove drame nazvao „predstavama života“, jer je u njegovim dramama privatni život ljudi spojen u sliku. modernog društva. U prvom odlična komedija“Mi smo svoj narod – računajmo” (1850.) Društvene kontradikcije se pokazuju kroz unutarporodične sukobe. Ovom predstavom počelo je pozorište Ostrovskog; u njemu su se prvi put pojavili novi principi scenske radnje, ponašanja glumaca i kazališne zabave.

Djelo Ostrovskog bilo je novo za rusku dramu. Njegova djela karakterizira složenost i složenost sukoba, njegov element je socio-psihološka drama, komedija ponašanja. Karakteristike njegovog stila su govorenje imena, konkretne autorske napomene, izvorni nazivi drama, među kojima se često koriste poslovice, komedije u folklorni motivi. Konflikt u dramama Ostrovskog uglavnom se zasniva na nekompatibilnosti junaka sa okruženjem. Njegove drame se mogu nazvati psihološkim, one sadrže ne samo spoljni sukob, ali i unutrašnja drama moralnog principa.

Sve u predstavama istorijski tačno rekonstruiše život društva iz kojeg dramaturg preuzima svoje zaplete. Novi heroj Drama Ostrovskog - jednostavna osoba - određuje originalnost sadržaja, a Ostrovski stvara" narodna drama" Ostvario je ogroman zadatak - napravio je “ mali čovek» tragični heroj. Ostrovski je svoju dužnost dramskog pisca vidio u tome da analizu onoga što se dešava bude glavni sadržaj drame. “Dramski pisac... ne izmišlja ono što se dogodilo – on daje život, istoriju, legendu; njen glavni zadatak je da pokaže na osnovu kojih psiholoških podataka se neki događaj odigrao i zašto baš ovako, a ne drugačije” – to je ono što, po autoru, izražava suštinu drame. Ostrovski je tretirao dramaturgiju kao masovna umjetnost, obrazujući ljude, definisao je svrhu pozorišta kao „škole društvenog morala“. Njegove prve predstave šokirale su nas svojom istinitošću i jednostavnošću, poštenim junacima „toplog srca“. Dramaturg koji je stvorio „kombinovanje uzvišenog sa stripom“, stvorio je četrdeset osam dela i izmislio više od pet stotina likova.

Drame Ostrovskog su realistične. U trgovačkom okruženju, koje je iz dana u dan posmatrao i verovao da spaja prošlost i sadašnjost društva, Ostrovski otkriva one društveni sukobi, koji odražavaju život Rusije. A ako u “Snjeguljici” rekreira patrijarhalni svijet kroz koji se može samo nagađati savremena pitanja, onda je njegova „Oluja sa grmljavinom“ otvoreni protest pojedinca, čovekova želja za srećom i nezavisnošću. To su dramski pisci shvatili kao iskaz stvaralačkog principa slobodoljublja, koji bi mogao postati osnova nove drame. Ostrovski nikada nije koristio definiciju „tragedije“, označavajući svoje drame kao „komedije“ i „drame“, ponekad dajući objašnjenja u duhu „slika moskovskog života“, „scena iz seoski život", "prizori iz života u zaleđu", što ukazuje na to mi pričamo o tome o životu čitave društvene sredine. Dobroljubov je rekao da je Ostrovski stvorio novi tip dramska radnja: bez didaktike, autor je analizirao istorijsko porijeklo modernih pojava u društvu.

Istorijski pristup porodičnim i društvenim odnosima patos je Ostrovskog. Među njegovim herojima su ljudi različitog uzrasta, podijeljen u dva tabora - mladi i stari. Na primjer, kako piše Yu. M. Lotman, u "Gromovini" Kabanikha je "čuvar antike", a Katerina "nosi u sebi kreativnost razvoj“, zato želi da leti kao ptica.

Spor između antike i novine, kako napominje književnik, važan je aspekt dramatični sukob u dramama Ostrovskog. Tradicionalni oblici svakodnevni život se smatra vječno obnavljanim, i samo u tome dramaturg vidi njihovu vitalnost... Staro ulazi u novo, u savremeni život, u kojem može imati ulogu ili „sputajućeg“ elementa, koji koči njegov razvoj, ili stabilizirajućeg elementa, koji osigurava snagu novosti u nastajanju, ovisno o sadržaju starog koji čuva život naroda. Autor uvijek saosjeća s mladim junacima, poetizira njihovu želju za slobodom i nesebičnošću. Naslov članka A. N. Dobrolyubova "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" u potpunosti odražava ulogu ovih heroja u društvu. Psihološki su slični jedni drugima, autor često koristi već razvijene likove. Tema položaja žene u svijetu kalkulacije ponavlja se i u “Jadnoj nevjesti”, “Toplom srcu”, “Mirazu”.

Kasnije se satirični element u dramama povećao. Ostrovski se okreće gogoljevskom principu „čiste komedije“, stavljajući karakteristike društvenog okruženja na prvo mesto. Lik u njegovim komedijama je otpadnik i licemjer. Ostrovski se takođe okreće istorijsko-herojskim temama, prateći formaciju društvenih pojava, rast od “malog čovjeka” do građanina.

Nesumnjivo, drame Ostrovskog će uvijek imati moderan zvuk. Pozorišta se stalno okreću njegovom radu, tako da stoji van vremenskog okvira.

Malo je vjerovatno da će biti moguće ukratko opisati rad Aleksandra Ostrovskog, jer je ovaj čovjek ostavio veliki doprinos razvoju književnosti.

Pisao je o mnogo čemu, ali najviše od svega u istoriji književnosti ostao je upamćen kao dobar dramski pisac.

Popularnost i karakteristike kreativnosti

Popularnost A.N. Ostrovski je donio djelo "Naši ljudi - bit ćemo na broju." Nakon što je objavljen, njegov rad su cijenili mnogi pisci tog vremena.

To je dalo samopouzdanje i inspiraciju samom Aleksandru Nikolajeviču.

Nakon tako uspješnog debija, napisao je mnoga djela koja su imala značajnu ulogu u njegovom radu. To uključuje sljedeće:

• "šuma"
• "Talenti i obožavatelji"
• "Miraz."

Sve njegove drame mogu se nazvati psihološkim dramama, jer da biste razumjeli o čemu je pisac pisao, morate duboko ući u njegovo djelo. Likovi u njegovim komadima bili su svestrane ličnosti, što nisu svi mogli razumjeti. U svojim radovima gledao je kako se urušavaju vrijednosti zemlje.

Svaka njegova drama ima realističan završetak; autor se nije trudio da sve završi pozitivnim završetkom, kao mnogi pisci, za njega je najvažnije bilo da u svojim djelima prikaže stvarni, a ne izmišljeni život. Ostrovski je u svojim djelima pokušao oslikati život ruskog naroda, a štaviše, nije ga uopće uljepšao - već je napisao ono što je vidio oko sebe.

Uspomene iz djetinjstva također su poslužile kao tema za njegova djela. Prepoznatljiva karakteristika Za njegov rad se može reći da njegova djela nisu bila u potpunosti cenzurirana, ali su uprkos tome ostala popularna. Možda je razlog njegove popularnosti bio taj što je dramaturg pokušao da predstavi Rusiju čitaocima onakvom kakva jeste. Nacionalnost i realizam glavni su kriteriji kojih se Ostrovski pridržavao pri pisanju svojih djela.

Rad posljednjih godina

A.N. Ostrovski se posebno zainteresovao za kreativnost u poslednjih godina svog života, tada je napisao najznačajnije drame i komedije za svoje stvaralaštvo. Sve su napisane s razlogom, uglavnom opisuju njegova djela tragične sudbinežene koje moraju same da se nose sa svojim problemima. Ostrovski je bio dramski pisac od Boga, činilo se da je vrlo lako pisao, same su mu misli dolazile na glavu. Ali pisao je i djela u kojima je morao vrijedno raditi.

U svojim najnovijim radovima, dramaturg je razvio nove tehnike prikazivanja teksta i ekspresivnosti – koje su postale prepoznatljive u njegovom stvaralaštvu. Njegov stil pisanja djela Čehov je visoko cijenio, što je za Aleksandra Nikolajeviča izvan svake pohvale. Pokušao je u svom radu da prikaže unutrašnju borbu heroja.

"Miraz Ostrovskog" - godine djetinjstva protekle su u Zamoskvorečju, trgovačkom i buržoaskom okrugu Moskve. Ideja: Imam dobar kućno obrazovanje, uči od detinjstva strani jezici. Divna predstava kasni period kreativnost A. N. Ostrovskog je drama "Miraz". A. Ostrovsky je umro 14. juna 1886. na imanju Ščelikovo.

"Igre Ostrovskog" - Gol: D. I. Fonvizin "Mali." “Nije bilo ni penija, ali odjednom je bio altin.” “Siromaštvo nije porok” “Svakom mudrom čovjeku je dovoljna jednostavnost.” Odlomak iz drame “Narod naš – na broju!” Lipochka – Elizaveta Antipova. Vlasnički-plemićki milje Motiv – Materijalna nejednakost. Birokratsko okruženje Motiv - po računici Nema nejednakosti.

“Dramaturg Ostrovskog” - Rad ambicioznog dramskog pisca privukao je pažnju vlasti. Ovako je pripremljena komedija „Narode naši – neka nam je na broju!“. Dramaturg je više puta rekao: "Moj zadatak je da služim ruskoj dramskoj umetnosti." Publika je sa oduševljenjem pozdravila novi rad Ostrovskog. Tokom leta i jeseni, Ostrovski je napisao dramu „Oluja sa grmljavinom“.

"Život Ostrovskog" - N.V. Gogol. Ulica. Slike B.M. Kustodijev i drame A.N. Ostrovsky. Maslenica. Ura! Skice scenografije za dramu A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom". 1919 V.G. Perov. N.G. Gundareva - Lipochka u predstavi "Bankrot, ili naši ljudi - bićemo na broju" A.N. Ostrovsky. Cijeli stil života bogatih i izobilja trgovački život bio na vidiku.

„Igra Ostrovskog“ - Značenje naslova. Uloga scenografije koju autor predstavlja u određivanju prostora drame i vremena radnje. Grupa 1 Istorijat predstave. 1823-1886. Ne sjedite u svojim saonicama, nije sve Maslenica za mačku. Paralelno razmatranje uporedivih heroja. Vaši vlastiti psi grizu, ne gnjavite tuđe! Otac Ostrovskog.

"Život i stvaralaštvo Ostrovskog" - I.A. Gončarov - A.N. Ostrovsky. 12. februara 1882. Narodno pozorište je znak zrelosti nacije... Prvi čin. Da li su teme A.N. radova savremene? Ostrovskog danas? Pauza. Sudbina. Pozorište otvara zavjesu i gledamo iza kulisa. A. N. Ostrovsky. Život i rad dramskog pisca.

U ovoj temi ima ukupno 22 prezentacije