Iako svuda ima lovaca,

Da, smeh je zastrašujući ovih dana

I drži stid pod kontrolom.

A. Gribojedov

Smisao komedije „Teško od pameti“, verujem, jeste da pokaže duh Moskve tog vremena, njen moral. Komedija se odvija kao sukob između dvije sile: starog svijeta aristokrata, koji ne žele da napuste pozornicu života, i nove generacije progresivno orijentiranih ljudi Rusije.

Sukob između Čackog i Famusova je neizbežan, jer stari aristokrati ne vole promene, navikli su da žive i žive na način koji im odgovara. Život društva u tom smislu ih malo zanima.

Famusov je odmah osjetio da će dolaskom Čackog početi razne nevolje i poremećaji u redu, iako još nije znao za njegove stavove. Mlad, snažan, cvjetajući princip u osobi sam po sebi daje razlog za zabrinutost ljudima poput Famusova. A šta možemo reći o reakciji na Chatskyjeve hrabre presude.

Svijet od kojeg Famusov tako marljivo štiti spoljni uticaji, predstavlja potpunu laž veza i depresivnog nemorala. Sofija krije svoja poetska osećanja prema Molčalinu, bojeći se da ih neće razumeti. A Molchalin se zauzvrat pretvara da je zaljubljen.

Na balovima Famusova vlada duh razmetljivosti i arogancije. Prinčevi Tuguhovski su, na primjer, gluvi na sve na svijetu osim na bogatstvo i titule.

U odnosima gostiju osjeća se hladnoća opreza i neprijateljstva jednih prema drugima.

Naravno, Chatsky je, nakon što se našao u takvom okruženju, pao u melanholiju i dosadu. Čak mu ni zaljubljenost u Sofiju nije nimalo pomogla da se oraspoloži. On odlazi, ali ga ljubav prema Sofiji i domovini i dalje vraća u Moskvu, već energičnog i punog kreativnih težnji. Ali čekaju ga nova razočaranja: njegova energija i plemeniti impulsi nikome nisu potrebni u Moskvi Famusova. I ljubav ne uspijeva: nakon razgovora s Famusovim, Chatsky sumnja da sanja o tome da Sofiju da za generala Skalozuba. Da, sam Chatsky, postepeno upoznavajući Sofiju, postaje razočaran u nju. On primjećuje da ona vidi svijet izobličen. Čuvši s koliko divljenja govori o Molčalinu, Chatsky je uvjeren da ga uopće ne razumije istinska suština. Pita je: „Ali ima li on tu strast? Taj osećaj? Taj žar? Pa da mu, osim tebe, cijeli svijet izgleda kao prah i taština?” Zatim dodaje: „A Skalozub! Kakav prizor za bolne oči!..”

Ali Sofija nije osjetila ni oprez ni ironiju u njegovim riječima. Ona odgovara: "Heroj nije moj roman."

Chatskyja muči ovakva misao pametna devojka mogao se zaljubiti u nitkova Molchalina, samoljublja i ulizica:

Sa takvim osećanjima, sa takvom dušom volimo!

Lažljivice, smejala mi se!

Na kraju, kada je sve konačno otkriveno, Chatsky priznaje sebi da je bio gorko prevaren u Sofiji;

Zašto su me namamili nadom?

Zašto mi nisu direktno rekli?

Da si sve što se desilo pretvorio u smeh?..

Ovdje sam doniran!

Ali žrtva ljubavi nije najveća žrtva u životu Čackog. On sa laka ruka Sofija je ispustila: „Ah, Chatsky! Voliš da sve oblačiš u šaljivdžije. Hoćeš li da probaš na sebi”, proglašavaju ga ludim, a ta glasina brzo se širi Moskvom.

Smisao komedije je, po mom mišljenju, da Chatsky, uprkos svojim porazima i moralnim mukama, nije odustao od lojalnosti svojim idealima.

U Famusovoj kući on do kraja djeluje kao razotkrivač njenih stanovnika, koji se svom snagom drže prošlosti, pokušavajući zaustaviti protok vremena.

1. Uvod. Besmrtna komedija""" A. S. Griboedova uvršten je u zlatni fond ruske književnosti.

Najbolje priznanje djelu bila je činjenica da su se mnoge fraze iz komedije čvrsto ustalile na ruskom jeziku.

2. Istorija stvaranja. Godine 1818. postavljen je za sekretara perzijske misije i odlazi na novu dužnost. Na putu je posetio Moskvu, u kojoj nije bio oko šest godina.

Ima dovoljno osnova da se pretpostavi da je upravo u to vrijeme pisac osmislio ideju „Jao od pameti“. Ali služba u Perziji i istočni utisci odložili su realizaciju plana. Griboedov je započeo rad na komediji tek 1821. godine u Tiflisu, a završio ga je tri godine kasnije, nakon što je dobio odsustvo.

3. Značenje imena. Naslov odražava centralni sukob Glavni lik. Njegovo obrazovanje i izuzetna inteligencija, iskustvo inostrana putovanja ne mogu naći svoju dostojnu upotrebu. Štaviše, um Chatskog u visokom društvu percipira kao nesumnjivo zlo predstavlja ozbiljnu opasnost. Nastaje paradoksalna situacija: najviše pametan čovek proglašen ludim.

4. Žanr. Komedija

5. Tema. Glavna tema djela je oštra osuda visokog društva, kojoj se suprotstavlja samo pošten, inteligentan i plemenit čovjek.

6. Pitanja. Čvrsto ukorijenjeni u ruskom društvu su servilnost i poštovanje ranga, neupitna moć općepriznatih „autoriteta“. Neminovna potčinjavanje mladih zakonima i pravilima prihvaćenim u društvu. Nevjerovatna teškoća borbe protiv ustaljenih tradicija.

7. Heroji. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sofya, Skalozub.

8. Radnja i kompozicija. Radnja se odvija u kući državnog menadžera P. A. Famusova. Sa njim žive njegova ćerka Sofija i lični sekretar A.S. Molčalin. Famusov je jedan od glavnih negativni likovi u komediji. Čvrsto je uvjeren da je glavno dostojanstvo u osobi uvažavajući, čak i ponižavajući odnos prema nadređenima i općenito prema nadređenim ljudima.

Famusov ima negativan stav prema onima koji zanemaruju svoju službu zarad nauke. Molčalin je idealan, sa stanovišta Famusova, mladić. Nikada se ne usuđuje da izrazi svoje mišljenje, oslanjajući se u svemu na svakodnevno iskustvo svog gospodara. Molchalin izgleda kao prostak, ali ovo je njegova maska ​​iza koje se krije lukav i snalažljiv um.

Tajnika Famusova je otac odgajao u duhu poslušnosti i poniznosti. Na taj način očekuje da će postepeno pridobiti naklonost svojih pretpostavljenih i sam se popeti na vrh. Kao dijete, bila je živahna i radoznala djevojka koja je sanjala o poštenom i istinitom životu. Atmosfera u Famusovoj kući postepeno ju je izobličila. Djevojka je shvatila sve prednosti dostojnog položaja u visokom društvu. Ona spremno prihvata njegove zakone i smernice.

Kukavica u njenim očima postaje dostojan mladoženja. Sofija je zaboravila na svoje prethodne ideale. Čini joj se da je spremnost na poniženje - potreban kvalitet kod osobe koja mora uzeti više visoka pozicija. Pospani, odmjereni život u Famusovoj kući narušen je iznenadnom pojavom Chatskog. Ovaj mladić je nekada bio čest gost u kući. Sa Sofijom su imali pravo prijateljstvo iz detinjstva. U prošlosti su često zajedno sanjali o srećnoj budućnosti bez laži i obmana.

Chatsky dugo vremena proveo u inostranstvu. Znatno je povećao svoje znanje i potpuno drugačijim očima gleda na život ruskog visokog društva. Chatsky je siguran da se njegov prijatelj iz djetinjstva nije mogao promijeniti i opet će satima pričati o najvišim idealima čovječanstva. Chatsky surovo griješi, ali ne može shvatiti svoju grešku. Štaviše, odmah se zaljubljuje u zrelu i ljepšu Sofiju. On doživljava njen hladan ton kao ženska igra nad zaljubljenim muškarcem. Chatsky, naravno, razumije da bi se tokom njegovog dugog odsustva mogli pojaviti rivali koji se bore za djevojčinu ruku.

Nakon razgovora sa Molčalinom i slušanja Skalozubovog rezonovanja, on se smeje i odbacuje svoje sumnje. Chatsky je bio duboko uvjeren da se Sofija ne može zaljubiti ni u glupu i kukavičku sekretaricu, ni u vojnog čovjeka bez mozga. U razgovorima Chatskog sa Famusovom to se otkriva centralni problem komedije. Dolazi do sukoba starog i novog. Kompromis je jednostavno nemoguć. Famusovljeva uvjerenja dolaze u oštar sukob sa idealima Chatskog. U njegovom strasnom i vatrenom govoru čuju se misli samog autora o neminovnom trijumfu znanja i pravde.

Chatsky s ljutnjom govori o starcima koji su izgubili razum, ponosni na činjenicu da su u životu znali samo pravovremeno služiti nadređenima. Famusov je zadivljen i zapanjen takvim stavovima, koji potkopavaju osnovu njegovog pogleda na svijet. Chatskyjevo ponosno odbijanje da služi na bilo koji način izaziva pravi užas u njemu. najavljuje Famusov mladi čovjek buntovnik i revolucionar. Najviša tačka Događaji se razvijaju na balu u kući Famusova. Dolaze mu gosti, koji predstavljaju čitavu boju moskovskog visokog društva.

Iz razgovora “elite” postaje jasno da su njihovi životi prazni i besmisleni. Ukazujući jedni drugima čast i poštovanje, oni gomilaju pravi bijes i mržnju u svojim dušama. Centralna tema razgovora su tračevi i nevjerovatno naduvane glasine. gleda na sve ove ljude sa prezirom. Ne može odoljeti da ne uputi nekoliko ironičnih primjedbi. Postepeno, Chatsky okreće sve goste protiv sebe. Opšte nezadovoljstvo je izraženo u glasinama koje je pokrenula Sofija o ludilu Chatskog. Ova kleveta pada na plodno tlo. Svi okupljeni spremno prihvataju ovu vijest, tvrdeći da su i sami primijetili nešto slično.

Kada Chatsky sazna da ga smatraju ludim, zabrinut je samo zbog Sofijinog mišljenja. Ali čeka ga još jači udarac. Ispostavilo se da je sama djevojka pokrenula ovu glasinu. Osim toga, Chatskyjeva voljena odabrala je prevaranta Molchalina umjesto njega. Razočarenje Chatskog je toliko veliko da ne može odmah da skupi snagu i trezveno razmisli o situaciji. Došavši k sebi, kaže svoje poznata fraza: "Kočija za mene, kočija!" Chatsky više ne može ostati u ovom trulom, lažljivom društvu. Nakon što je iskusio „jao od uma“, napušta Moskvu.

9. Šta autor uči. Moralizatorski smisao komedije je da ni u kom slučaju ne treba potisnuti svoje iskrene porive ka dobroti i pravdi. Chatsky je izgubio ljubav i bio je oklevetan, ali to ne znači da je pogriješio. Glavni lik zadržao svoja uverenja. Nema sumnje da će i dalje sresti poštene i plemenite ljude i postići uspjeh.

Gribojedova komedija "Teško od pameti". satirično delo, ismijavajući moral moskovskog aristokratskog društva u vrijeme kmetstva. Nakon analize djela, može se ustanoviti da je uzor za pisanje ove komedije Molijerov komad “Mizantrop”. Ispod je jedna od opcija za analizu komedije prema planu. Ovaj materijal vam može pomoći da shvatite značenje riječi „Teško od pameti“, naglasite glavnu ideju komedije i izvučete pravi zaključak kada se pripremate za čas književnosti u 9. razredu, i samoobuka na Jedinstveni državni ispit.

Kratka analiza

Godina pisanja – 1822-1824

Istorija stvaranja– Griboedovljeva želja da kombiniranjem različitih stilova stvori novi smjer u književnosti.

Predmet– Problemi komedije su raznovrsni, mnoge pokreće vruće teme to doba, ismijavanje poštovanja i sjaja pred višim činovima, neznanja i licemjerja. Kmetstvo, birokratija - svi hitni problemi tog vremena obrađeni su u jednoj predstavi.

Kompozicija– Komedija se sastoji od četiri čina, vešto spojena u jedan scenario, gde neki odgovarajući intervali daju predstavi poseban ritam i jedinstven tempo. Radnja predstave se kreće progresivno, u četvrtom činu razvoj se ubrzava i ubrzano ide ka finalu.

Žanr- Predstava. Sam Griboedov je smatrao da je prvo pisanje ovog djela značajnije, ali da bi ga postavio na pozornicu, morao je pojednostaviti komediju. Prema kritičarima, ovo nije samo komedija, već realistični skečevi običnog javni život, igrao na sceni.

Smjer– Klasicizam i realizam. U tradicionalnom klasičnog pravca, Gribojedov je samouvjereno uveo hrabro realistično rješenje, stvarajući neobičnu žanrovsku raznolikost.

Istorija stvaranja

Istorija nastanka „Jao od pameti“ datira iz perioda pisčevog povratka iz Persije u Tiflis, završena je u Moskvi. početna verzija komedije. U Moskvi je Griboedov imao priliku promatrati običaje plemenitog društva, a junaci njegovog djela dobili su realistične slike. Hrabra ideja društveno-političke prirode obuhvata čitavu generaciju ljudi iz doba dekabrističkog pokreta.

Gribojedova je na stvaranje upravo takve komedije potaknuo incident koji se dogodio na jednom od aristokratskih prijema. Pisac je primijetio s kakvom se servilnošću i licemjerjem visoko društvo maze nad predstavnikom strane države. Vatreni čovjek s progresivnijim pogledima na život, Gribojedov je oštro govorio o ovom pitanju. Licemjerni gosti su osudom reagovali na izjavu mladog pisca, brzo šireći glasine o njegovom ludilu. Gribojedov je odlučio ismijati općeprihvaćene poroke društva, borbu između progresivnih i konzervativnih pogleda, te je počeo raditi na predstavi.

Predmet

U komediji “Jao od pameti” analiza djela omogućava da se istaknu mnoge teme koje je autor uključio. Na hitna pitanja tog doba, koje je pokrenuo Griboedov, cenzura je dočekala neprijateljski. glavna tema “Jao od pameti” su poroci društva koji su duboko ukorijenili i cvjetaju u punom cvatu. Licemjerje i birokratija, arogancija i štovanje, ljubav prema stranci - sve se to događa u Gribojedovom komadu.

glavni problem- ovo je konfrontacija između "novog" i "starog" života, vječni sukob generacija, gdje je Famusov predstavnik starog načina života, a Chatsky pristalica novih pogleda.

U ovom i značenje imena“Teško od pameti” - u to vrijeme čovjek progresivnih pogleda, koji je težio novom životu, razmišljao široko i sveobuhvatno, za obične ljude, pridržavajući se staromodnog načina, bio je ludak, čovjek sa neobičnostima. Za Famusove i Mollins, takav predstavnik, koji pati od „tuge od uma“, je Chatsky, inteligentan i strastven čovjek nove generacije.

Sama ideja Predstava je već sadržana u njenom naslovu. Progresivni stavovi Chatskog ne odgovaraju općeprihvaćenim normama konzervativno plemstvo, a društvo ga optužuje za ludilo. Lakše je biti optužen za ludilo nego promijeniti svoj miran, filistarski život u skladu s novim trendovima vremena, jer će to utjecati ne samo na svačiji lični svijet, već i na društvo u cjelini, utječući na mnoga druga područja života. Biće potrebno preispitati nacionalno-kulturna, svakodnevna i politička pitanja, promeniti celokupnu strukturu života.

Kompozicija

Posebnost kompozicije teksta Gribojedove drame leži u njegovoj cjelovitosti. Samouvjereno i hrabro predstavljanje akcija, živopisne slike, paralelni i simetrični razvoj dva priče, javno i lično - općenito, sve to rezultira jednim, dinamičnim scenarijem.

Podjela predstave na četiri akcije, bila je Gribojedova inovacija u stvaranju ovog žanra. Odbacivanje općeprihvaćenog mehanizma za stvaranje predstave, novina prezentacije materijala - sve je to šokiralo publiku i učinilo Griboedovljev rad besmrtnim.

Kompozicione karakteristike drame izazvale su neprijateljski stav kritičara, a iste su te osobine u autoru otkrile veliki talenat za poetsku veštinu.

Glavni likovi

Žanr

Nemoguće je jednom rečju definisati žanr „Jao od pameti“. Mišljenja kritičara, uz ovo žanrovska originalnost djela, u velikoj se mjeri razlikuju u ocjeni. Drame Griboedova mogu se svrstati i u žanrove komedije i drame. opšta suština ovo ne menja rad. Društveni i ljubavni sukobi idu paralelno jedna s drugom, usko su međusobno povezane i ne dovode do logičan zaključak. U oba sukoba, svaka strana suprotstavljenih snaga ostaje pri svom mišljenju, ne nailazeći na razumijevanje od strane protivnika. Razvoj dva sukoba odjednom ne uklapa se u okvire tradicionalnog klasicizma, a predstava, uz to, ima naglašen realistički početak.

Drama Gribojedova jedno je od najcitiranijih djela ruskih klasika, fraze iz kojih su postale krilatice i raštrkane po cijelom svijetu, a da do danas nisu izgubile na važnosti.

U sjećanju mnogih generacija, Gribojedov je ostao autor jednog djela - komedije. I to zbog neviđenog izvanrednog uspjeha koji je zadesio ovu predstavu. Godine nastanka komedije obilježile su za Rusiju kobne nesuglasice između vlasti i progresivno nastrojenog dijela društva, praćene kolizijama u društveno-političkom životu zemlje. Inteligentan, evropski obrazovanih ljudi koji nije htio da trpi okoštale patrijarhalne temelje, otišao je javna služba, stvorio tajne antivladine organizacije, pozvao na reorganizaciju cjelokupnog načina života. Svi ovi događaji naveli su Gribojedova da razmišlja o sudbini inteligentne, misleće osobe u savremenoj Rusiji. Kao rezultat ovih misli, jedan od značajna dela Ruska književnost - komedija "Teško od pameti".

Plan komedije je vrlo jednostavan. Cela radnja se odvija u moskovskoj vili, ali ovo je samo scenska platforma koja ne ograničava plan velikih razmera pisca, čija misao obuhvata celu Rusiju. Svi događaji se odvijaju u roku od jednog dana. Ali ovo vrijeme je odraz cijele epohe. Trebao je samo jedan dan Čackom, koji se vratio u svoju domovinu, da se „potpuno otrijezni od svog sljepila, od najmutnijeg sna“.

Ali ideja predstave nije odmah cijenjena. Bilo je toliko u suprotnosti sa uobičajenim idejama o komediji da je čak i Puškin na nju gledao kao na nedostatak, a ne kao na inovaciju, nazivajući je „olujom u šoljici čaja“. Naravno, kritičari su priznali da u “Jao od pameti” ima dosta smiješnih stihova, ironično opisanih karaktera, na primjer, dostojanstvenik Famusov - Sofijin otac, pukovnik Skalozub, mlada dama Natalija Dmitrijevna i mnogi drugi. Ali za pravu komediju prisustvo nekoliko smiješnih likova nije dovoljno, sama radnja mora biti komična, koja se mora temeljiti na nekoj vrsti nesporazuma koji se razjašnjava u finalu. Osim toga, prema pravilima žanra, pozitivni junaci, lukavstvom uma, moraju savladati sve prepreke i, na kraju, izaći kao pobjednici, ostavljajući negativne likove na hladnoći.

U Gribojedovoj komediji sve je drugačije. Pozitivni junak, Čacki, nalazi se u smešnoj poziciji: njegova sumnja u iskrenost Sofijinih osećanja prema Molčalinu „bez reči” je apsurdna, njegovi pokušaji da isprovocira devojku na otkriće su opsesivni. Ali autor se ne smije svom junaku, već je tužan s njim. Simpatije prema Chatskyju rastu s daljnjim razvojem radnje, kada postaje jasno da drama glavnog lika nije samo neuzvraćena ljubav, ali i opozicija cjelokupnom društvu predstavljenom u radu. Prema autoru, Chatsky utjelovljuje osobine napredna osoba svog vremena. On je u komediji predstavljen kao prorok koji „vapi u pustinji“, kao što svi filistari, predstavnici famusnog društva, ne prihvataju proroka u svojoj domovini. Suočen sa svijetom „bez riječi“, kazivač istine Chatsky je samo naglasio proturječnosti koje su nastale između slobodoljubive plemenite inteligencije i većine feudalnog plemstva. Suština sukoba je u tome glavni lik gleda na život u Moskvi poznat drugima sa strane. Svi osim njega potpuno su zadovoljni svojom situacijom. Chatsky svojom kritikom podriva temelje društva Famus, kako u cjelini, tako i za svaki lik posebno. On ismijava Sofijinog voljenog Molčalina: „sa takvim osećanjima, sa takvom dušom/Volimo!..”; zadire u svetinju samog Molčalina - njegovu karijeru: "savjetovao me je da ne služim u Arhivu u Moskvi"; „Dao sam savet mužu Natalije Dmitrijevne, penzionisanom vojnom čoveku koji se dosađuje, da živi u selu. Dovodeći u pitanje sve od čega većina živi - poštovanje drugih, svoju karijeru, društvenu zabavu, Čacki je napravio grešku koja je bila neoprostiva u krugovima gospodske Moskve, koja je uvređenima dala za pravo da ga proglase ludim, i time povrate svoje potreseno fondacije.

Junak drame je doživeo „milion muka“, beži iz Moskve u potrazi za mestom „gde je kutak za uvređeno osećanje“. Kao što vidimo, završetak predstave takođe nije sličan završetku komedije. Pa ipak, po mom mišljenju, Gribojedovljev rad je komedija osmišljena da izrekne konačnu presudu famizmu - društvu ujedinjenom niskim interesima. Ponekad može da trijumfuje, da se uzbuđuje i kleveta, ali, u suštini, nije održiv. O nestabilnosti njegovog položaja možemo suditi po metežu koji je samo jedna osoba unela u njegove redove tokom nekoliko sati boravka u ovom društvu. I, uprkos tragičnom završetku za Chatskog, djelom u cjelini dominira optimistički duh, duh neposredne promjene.

Gribojedov je svoju predstavu nazvao komedijom, a to je zbunjujuće: završetak “Jao od pameti” nije nimalo smiješan i nije sretan, kao što je to obično slučaj u komedijama. Pozitivan heroj Chatsky doživljava potpuni kolaps: gubi svoju voljenu djevojku, njegova javna služba ne donosi nikakve rezultate, naprotiv, proglašavaju ga ludim i prisiljen je napustiti Moskvu. S obzirom na rečeno, “Jao od pameti” se prije može nazvati dramom, ali nakon pažljivog analiziranja drame treba se složiti sa autorom – napisao je upravo komediju.

Osnova svake komedije je učinak stripa: on se sastoji u tome da se unutrašnja praznina i beznačajnost junaka (junaka) kriju iza pojave koja ima pravo na sadržaj i pravo značenje. To je kontradikcija između briljantnog izgled a unutrašnja praznina je predstavljena u “Jao od pameti”. Ideolog plemstva Famusov u predstavi s ponosom govori o zaslugama svoje klase za državu, o plemenitom obrazovanju, visokom moralu i časti. Međutim, nakon detaljnijeg ispitivanja rusko plemstvo izgleda sasvim drugačije: sitničavost, lični interes, želja za besposlenim životom, strah od prosvjetljenja, nedovoljno obrazovanje - to je Griboedov vidio u ruskom plemstvu i ismijao u svojoj drami.

Strip se direktno, bez nagoveštaja, može manifestovati u dva oblika - u satiri i humoru. Satira je ljuto ismijavanje svega što ometa provedbu naprednog (pozitivnog) društvenog ideala. Satira u osnovi poriče ovaj fenomen koji se ismijava. Humor je dobrodušan smeh ličnim nedostacima osobe. Jao od pameti sadrži i humor i satiru. Na primjer, nastaje duhovita situacija kada Famusov u prvom činu daje Sofiji primjer svog monaškog ponašanja, a nekoliko minuta prije toga flertuje s Lizom. Lisa, očigledno, želi da inkriminiše Pavela Afanasjeviča i počinje da govori, ali on je brzo prekida: „Ćuti! Užasan vek! (1.4). Ili na početku drugog čina, Famusov diktira sekretaru Petruški duga lista praznici i pogrebne večere, na koji je pozvan iduće sedmice, i odmah razgovara o opasnostima proždrljivosti. Šest princeza opisano je sa humorom, neozbiljno i pričljivo. Međutim, u "Jao od pameti" glavna uloga igra satiru, jer autor ne prikazuje smiješne nedostatke pojedinih likova, već heroje-predstavnike različitih društvenih pokreta u ruskom društvu prvog četvrtine XIX veka.

Gribojedov daje oštro negativnu ocjenu plemićkog reakcionarnog tabora, uzdižući se do granice ljutite satire. Svi predstavnici društva Famus nemilosrdno su ismijani, počevši od samog Pavla Afanasjeviča. Samoizlaganje (samokarakterizacija) - glavna recepcija, koju autor koristi za prikaz junaka. Famusov, prilično važan službenik, nemarno se odnosi prema svojim službenim dužnostima. On otvoreno izjavljuje da nema želju da ulazi u stvari:

I šta mi je bitno, šta nije bitno,
Moj običaj je ovaj:
Potpisano, s ramena. (1.4)

Famusov pokazuje prezriv odnos prema podređenima (Molčalin, sluge) i istovremeno hvali dogovaranje važnim ljudima, prisjećajući se strica Maksima Petroviča:

I ujak! šta je tvoj princ? šta je broj?
Ozbiljan izgled, arogantno raspoloženje.
Kada trebate sami sebi pomoći?
I sagnuo se...(II, 2)

Famusov je starac, čovjek prošlog vijeka, tako da Gribojedova satira u odnosu na ovog junaka nije baš otrovna. Ali autor ne štedi mlade plemiće Molčalina i pukovnika Skalozuba. Na početku drame Molčalin je prikazan kao stidljiv, predusretljiv mladić, marljiv službenik, o kome Famusov kaže:

Samo Molchalin nije moj,
A onda zbog posla. (II, 5)

Daljnji događaji otkrivaju suštinu ovog heroja. Sitna osećanja, sitna želja da se napravi karijera, bez obzira na sve, čak i žrtvovanje ljubavi, časti zarad karijere, ljudsko dostojanstvo, - to je ono što Molchalin zapravo jeste. Njegovo samorazotkrivanje događa se u posljednjem činu, kada govori Lizi o očevoj volji da udovolji svima: gazdi, stanodavcu, posluzi, domara, čak i psu domara.

Kada se poredi Molčalin i Famusov, otkriva se drugo satirično sredstvo Griboedova - " lažno ogledalo" Stari i mladi činovnici ne liče jedno na drugo: jedan je ugledan, bogat gospodin, koga svi poštuju i poznaje čitavu Moskvu; drugi je loša sekretarica, nikome nepoznata, premještena iz Tvera. Međutim, oni imaju isti pogled na život. U Molchalinu, kao u iskrivljenom ogledalu, odražavaju se karijerizam i podlidost, koji su svojstveni Famusovu u skrivenom obliku. Molčalin je uvjeren da je dužan u svemu poslušati svoje pretpostavljene, ne zato što su u pravu, već zato što je njegov čin još uvijek mali: „U mojim godinama ne bih se usudio da imam svoj sud“ (III, 3). Čak se pretvara da je zaljubljen u Sofiju kako bi udovoljio kćeri svog šefa. Molčalinova budućnost je najsjajnija; on će na kraju postati novi Famusov, a možda će otići i dalje. Dovoljno je prisjetiti se priče Repetilova o bivše sekretarice njegov visokorangirani svekar:

Njegove sekretarice su sve nevaljale, sve korumpirane,
Mali ljudi, stvorenje koje piše,
Svi su saznali, svi su sada važni,
Pogledaj adresu kalendara. (IV, 5)

Tako će Molčalin, prema Gribojedovu i Čackom, „doći do dobro poznatih nivoa, Uostalom, danas vole glupe“ (1.7).

Za kreiranje slika Chatskog i Repetilova koristi se tehnika "izobličajućeg ogledala". U Repetilovu, Griboedov ismijava prazne priče koje se pretvaraju da su pametne i značajne. Ako Chatsky ozbiljno kritizira društvene običaje u Rusiji, nedostatke plemstva, onda Repetilov veselo društvo iz engleskog kluba je "zanimljiv" i igra zavjerenike. Ako Chatsky ima visoki društveni ideal kojem teži, onda članovi “najtajnijeg sindikata” (IV, 4) nemaju uvjerenja, ali imaju želju da skandaliziraju društvo smjelim frazama i prkosnim ponašanjem, “tako da svijet reći će bar nešto o njima.” (III, 1). Repetilov u predstavi je karikatura Čackog, budući da je neprestano brbljanje prvog spolja slično pametnom, iako često neprikladnom, rasuđivanju Čackog. Glavni lik lijepo propovijeda svojim bakama i djedovima na balu, Skalozubu i Molchalinu, koje se, prema autoru, ne može ispraviti uzvišenim riječima, tim pre što Chatsky i svi ostali likovi ne slušaju jedni druge. Takve strip uređaj Slika se zove "gluvi razgovor".

U predstavi postoji scena kada ga Famusov, da ne bi slušao buntovne govore Čackog, ušutkava i ne čuje ni izvještaj svog lakeja (II, 2). Ova situacija se ponavlja kada dva gluva starca razgovaraju na balu - grofica-baka Hrjumina i princ Tuguhovski - i nikako se ne razumiju (III, 20). Slična situacija se ponovo javlja na kraju trećeg čina, kada svi gosti plešu, ne želeći da slušaju optužujuće govore Chatskog upućene njima.

Svijetli, originalni govor još je jedan način satirične karakterizacije likova u Gribojedovovoj drami. Na primjer, spolja Skalozub je briljantan vojni čovjek i kvalifikovani prvostupnik. Ali čim počne da govori, odmah otkriva svoju pravu suštinu glupog martineta koji ne zna da poveže dve reči i ispravno izrazi svoje misli. Sofija o njemu kaže: „Nikad pametnu reč nije izgovorio“ (I, 5). Sam hrabri pukovnik nehotice potvrđuje Sofijinu u pravu kada se pokušava našaliti na račun njemu nepoznate dame:

Ne znam, gospodine, ja sam kriv;
Ona i ja nismo služili zajedno. (II, 5)

O uspjesima u karijeri govori na potpuno nelogičan način. Kada se Sofija sjeti Chatskog, kaže da je on „posebno zadovoljan prijateljima“ (I, 5), odnosno da se društveni krug Chatskog sastoji od pametnih, zanimljivi ljudi. Skalozub također smatra da je “sretan u svojim drugovima” (II, 5), ali na drugačiji način: jedni odlaze u penziju zbog godina, dok drugi ginu u ratu, sve to pomaže i samom Skalozubu da se brzo popne na ljestvici karijere. Kada Famusov oduševljeno opisuje Moskvu, Skalozub vrlo elokventno izražava svoje slaganje: „Udaljenost je ogromna“ (II, 5). A onda izgovara potpuno glupu frazu o požaru Moskve 1812. koji je služio stari kapital„mnogo za dekoraciju“ (ibid.).

Karakteristike koje likovi jedni drugima daju služe i kao satirični prikaz. Chatsky naziva Skalozuba: „Zviždanje, zadavljeno, fagot, Sazviježđe manevara i mazurki“ (III, 1). Hlestova o Zagoreckom kaže: „On je lažov, kockar, lopov“ (III, 10). Prijem satiričnu sliku Gribojedovi likovi se prezivaju: Skalozub, Molčalin, Hlestova, Repetilov itd., a dva gosta Famusova uopšte nemaju prezimena, zovu se gospodin N i gospodin D. Dramaturg tako otrovno ističe osrednjost ovih likova, ni na koji način neupadljivih.

Da rezimiramo, treba napomenuti da u teoriji književnosti postoji razlika između sitcoma i komedija likova. U komediji prve vrste izvor smiješnog je pametan zaplet, u komediji drugog tipa - likovi. “Jao od pameti” kombinira tehnike obje vrste komedija - kako smiješne scenske situacije, tako i svijetle likove likova. Primjer prve je epizoda kada princeza Tugouhovskaya šalje svog gluvog muža da pozove Chatskog na večeru. Starac gazi oko glavnog junaka dok ne dobije glasno naređenje da se vrati (III, 7). Ili Repetilov svom snagom pada na stepenice (IV, 4). Ili se Zagorecki, čuvši svoje ime od Hlestove, "izlaže" (III, 10), ali se žurno krije u gomili nakon sumnjive pohvale starice upućene njemu.

Glavna stvar u predstavi, kako se pokazalo, nisu komične situacije, već otrovna satira na plemenitog društva. Samo završetak izaziva sumnju: uvrijeđen u svom najbolja osećanja, Čacki napušta Moskvu, ponevši sa sobom „milion muka“ u svojoj duši (III, 22). Od Chatskyjevog protivljenja svemu Društvo Famusov dramski patos se rađa u predstavi. Međutim, elementi drame mogu biti prisutni u visokoj (tj. dubokoj sadržajnoj, a ne zabavnoj) komediji. Poslednja fraza Famusov, zaokupljen mišljenjem princeze Marije Aleksejevne (kao što proizilazi iz situacije, čuveni moskovski trač), izglađuje, ali ne uništava potpuno dramu kraja i vraća ga ponovo u predstavu. comic pathos. Komični efekat ove opaske je pojačan činjenicom da je princeza dobila ime neočekivano, jer o njoj ranije nije bilo reči.

Sve u svemu, “Jao od pameti” ispunjava sve kriterijume satirična komedija. Griboedov koristi razne komične tehnike: samoizlaganje, „izobličenje ogledala“, „razgovor gluhih“, karakteristike drugih likova, „govorna“ prezimena, karakterističan govor. Drugim riječima, smijeh je glavno sredstvo u predstavi za otkrivanje karaktera likova i za rješavanje sukoba.