(Simbol - od grčkog Symbolon - konvencionalni znak)

1. Centralno mjesto zauzima simbol*
2. Prevladava želja za višim idealom
3. Poetska slika ima za cilj da izrazi suštinu fenomena
4. Karakterističan odraz svijeta u dvije ravni: realnom i mističnom
5. Sofisticiranost i muzikalnost stiha

Osnivač je bio D. S. Merežkovski, koji je 1892. održao predavanje „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (članak objavljen 1893.). Simbolisti se dele na starije ((V. Brjusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub su debitovali 1890-ih) i mlađi (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov i drugi debitovali su 1900-ih)

Akmeizam

(Od grčkog "acme" - tačka, najviša tačka). Književni pokret akmeizma nastao je početkom 1910-ih i bio je genetski povezan sa simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, O. Mandeljštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Na formiranje je uticao članak M. Kuzmina „O lepoj jasnoći“, objavljen 1910. godine. U programskom članku iz 1913. godine "Naslijeđe akmeizma i simbolizma" N. Gumilyov je nazvao simbolizam " dostojan otac“, ali je naglasio da je nova generacija razvila “hrabro čvrst i jasan pogled na život”

1. Fokus na klasičnu poeziju 19. veka
2. Prihvatanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti i vidljivoj konkretnosti
3. Objektivnost i jasnoća slike, preciznost detalja
4. Akmeisti su u ritmu koristili dolnik (Dolnik je kršenje tradicionalnog
redovno izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se poklapaju po broju naglasaka, ali su naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno smješteni u retku.), što pjesmu približava živom kolokvijalnog govora

Futurizam

Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski, književni futurizam je usko povezan sa avangardnim grupama umetnika 1910-ih - prvenstveno sa grupama „Jack of Diamonds“, „ magareći rep“, „Unija mladih”. Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak “Manifest futurizma”. Ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov 1912. godine kreirali su manifest „Šamar javnom ukusu”: „Puškin je neshvatljiviji od hijeroglifa”. Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.

1. Pobuna, anarhični pogled na svet
2. Poricanje kulturnih tradicija
3. Eksperimenti na polju ritma i rime, figurativnog rasporeda strofa i stihova
4. Aktivno stvaranje riječi

Imagizam

Od lat. imago - slika Književni pokret u ruskoj poeziji 20. veka, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Osnove sredstva izražavanja Imažisti - metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Imažizam je nastao 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan „Red imažista“. Kreatori „Ordena“ bili su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenjevič i Sergej Jesenjin, koji je ranije bio deo grupe novih seljačkih pesnika.

Kreativni metod odgovara kognitivno-evaluacionoj aktivnosti (strana umetnosti).

Kreativna metoda– ovo je sistem osnovnih principa umetničkog znanja/ovladavanja/vrednovanja stvarnosti. Principi se razvijaju pod utjecajem autorovog koncepta svijeta i čovjeka, koji se, pak, razvija pod utjecajem određene ere.

Metode mogu biti produktivne (formiranje umjetničkog sistema), na primjer romantizam, i neproduktivne (formiranje samo jednog književni pravac), na primjer sentimentalizam.

Kategorija kreativna metoda povezana sa konceptom pravca.Metoda se razvija upravo u okviru pravca. Smjer– ovo je istorijski i književni fenomen, lokalni je (postoje određeni vremenski okviri, faze razvoja (pojava, procvat, izumiranje)). A metoda se može razviti i nastaviti postojati čak i nakon pada smjera.On je univerzalan. Na primjer: romantična metoda je karakteristična za rani period stvaralaštva mnogih pisaca (mogu se koristiti zasebni elementi i principi metode).

Tri osnovne kreativne metode-klasično, romantično i realistično.

Opšti principi:

1) P. kreativna implementacija. Karakteriziran je odnos između estetski asimilirane stvarnosti i načina na koji se ona rekreira u umjetničkom djelu (tj. između primarne i sekundarne stvarnosti). Manifestacije: stepen uvjerljivosti i fantazije. ( realistična metoda: maksimalna vjerovatnoća, klasicistički metoda: maksimalni stepen konvencionalnosti (izgovaranje prezimena, dominantna karakterna osobina)), stepen „samorazvoja“ tanak. stvarnost, autorov diktat nad njom ( pravi. metoda: visok stepen samorazvoja, stvarnost može izmaći kontroli autora; rom.: potpuni diktat i slobodna volja autora, visok stepen samoizražavanja; klasik: diktatura autora, ali ne subjektivnost, ne vlastita misao, već ideologija, građanski stav koji autor izražava).

2) P. estetska procjena.Okarakterisan je odnos između estetskog ideala i stvarnosti. Ona se očituje u gravitaciji estetskog ideala prema jednom od polova (prema spekulativnoj normativnosti ili društveno-istorijskoj kauzalnosti). Classic: normativnost je vodeća; stvarno.: vodeći društveno-istorijsku kauzalnost, ideal se rađa iz samog života i ne može se izraziti u jednom liku; obično utjelovljena u 2 gotovo suprotne slike; rom.: autorov ideal je slika glavnog junaka.

3) P. umjetnička generalizacija. Karakteriziran je odnos slike i suštine koja je u njoj oličena, koja se manifestuje u tipizaciji (otelovljenje osobina karakterističnih za stvarnost) ili generalizaciji (otelovljenje autorove ideje). Slika heroja svog vremena - tipizacija , rum. heroj– generalizacija.

UMETNIČKA METODA (od grčkog methodos - put istraživanja, teorija, poučavanje) - skup principa selekcije, umjetničke generalizacije, ideološke i estetske procjene stvarnosti sa pozicije specifičnog istorijskog estetskog ideala, koji reguliše proces umjetničkog djelovanja.

Koncept metode uveden je u estetiku 20-ih godina. XX vijek iz filozofije i nauke. IN u širem smislu Metoda označava metodu praktične i teorijske radnje koja ima za cilj postizanje određenih rezultata, kao i skup principa koji regulišu kognitivna aktivnost, U užem smislu, metoda je način da se postigne određeni stepen uspjeha. ciljevi, način proizvodnje, način djelovanja, recepcija.

Umjetnička metoda odražava glavna pitanja kreativnosti koja postavlja vrijeme, prije svega pitanja o prirodi umjetničke generalizacije, sredstvima izražavanja i metodama reprodukcije životnih pojava. Metoda - umjetnička organizacija stvarnost, tip umjetničko razmišljanje, izražen u konkretnom istorijskom obliku.

Metoda je istorijski specifična kategorija. Dominacija određene metode u istoriji nauke ili filozofije određena je i stepenom razvoja znanja i interesovanjem za ovu metodu određene društvene snage. Povijest umjetnosti poznaje nekoliko umjetničkih metoda koje se međusobno zamjenjuju i manifestiraju na različite načine. razne vrste art. Kao kriterij koji otkriva prirodu povijesne promjene u umjetničkoj metodi možemo uzeti koncept umjetničke istine (vidi), koji se različitim metodama različito tumači. U klasicizmu princip istine odgovara težnjama apsolutističke monarhije; estetske teorije prosvjetiteljstva otkrivaju želju za konsolidacijom u metodi sentimentalizma javne pozicije treće imanje. Romantizam apsolutizira individualizaciju kao princip umjetničke generalizacije. Samo kritički realizam, oslobađajući umjetnost od mitoloških oblika mišljenja, povezuje je sa društveno-povijesnom analizom stvarnosti. K. Marx i F. Engels u pismima F. Lassalleu, M. Kautskaya, M. Harknessu formuliraju princip realističkog odraza stvarnosti kao odraza tipični likovi pod tipičnim okolnostima.

Vrsta kreativnosti, određena principima selekcije i generalizacije činjenica i pojava stvarnosti, uključuje njihovu procjenu i tumačenje. Problem organizacije umjetnički materijal zavisi od umetnikovog pogleda na svet, od njegove ideološke i estetske pozicije. V. I. Lenjin, koristeći primjer djela L. N. Tolstoja, pokazao je kako, pod uticajem unutrašnje kontradikcije Kontradikcije umjetničkih metoda rađaju se u svjetonazoru umjetnika.

Kao rezultat razvoja pojavljuje se nova kreativna metoda umetnički život, nove estetske potrebe. Svaki nova faza umjetnički razvoj otkriva nedostatnost prethodnog ne zato što je postao reakcionaran, već zato što više ne odgovara novim idejama o društveni sukobi, ljudski karakter i ljudske performanse.

Složen cilj

znam

• koncept umjetničke metode kao skup principa umjetnička slika;
• kategorija književnog pokreta kao vodeće ideološke i estetske tendencije stvaralaštva;
• književni pokreti i škole;
• informacije o umjetničkom stilu kao skupu stabilnih elemenata umetnička forma i sadržaj kreativnosti, stilotvorni faktori, stilistika jezika i govora, istorijski razvoj teorije stila;

biti u mogućnosti

Analizirati književnost kako na nivou pisca u cjelini tako i na nivou pojedinačnih djela;

vlastiti

• terminologiju i konceptualni aparat ovog pitanja;
• umijeće utvrđivanja stilskih, figurativnih i metodoloških specifičnosti rada pojedinog autora.

Umjetnička metoda

Neophodno je jasno razumjeti odnose i međuodnose takvih kategorija. književni proces, kao umjetnička metoda, književni pravac i pokret, umetnički stil.

Pojam književnog procesa je najopštiji, početni za definisanje svih kategorija koje karakterišu različite strane literaturu vezanu za njene različite aspekte.

Umjetnička metoda je način ovladavanja i prikazivanja svijeta, skup osnovnih kreativnih principa za figurativni odraz života. O metodi se može govoriti kao o strukturi umjetničkog mišljenja pisca, koja određuje njegov pristup stvarnosti i njenu rekonstrukciju u svjetlu određenog estetskog ideala.

Metoda je oličena u sadržaju književno djelo. Kroz metodu sagledavamo one stvaralačke principe zahvaljujući kojima pisac reproducira stvarnost: selekciju, evaluaciju, tipizaciju (generalizaciju), likovno oličenje likova, životne pojave u istorijskom prelamanju.

Metoda se manifestuje u strukturi misli i osećanja junaka književnog dela, u motivacijama za njihovo ponašanje i postupke, u odnosu likova i događaja, u skladu životni put, sudbine likova i društveno-istorijskih okolnosti tog doba.

Likovni metod je sistem principa odabira životnog materijala, njegovog vrednovanja, principa i preovlađujućih oblika umetničkog uopštavanja i preispitivanja. Karakteriše kompleks faktora: holistički ideološki, evaluativni, individualno jedinstveni, društveni stav umjetnika prema stvarnosti, svjesno ili spontano reflektovanim potrebama, ideološkim i umjetničkim tradicijama. Umjetnički metod u velikoj mjeri određuje specifičnost umjetničke slike.

Koncept “umjetničkog stila” usko je povezan s konceptom “umjetničkog metoda”. Metoda je implementirana u stilu, tj. opšta svojstva metode dobijaju svoju nacionalnu istorijsku specifičnost u stilu pisca.

Koncept "metode" (od grčkog - put istraživanja) znači "opšti princip kreativni stav umjetnika spoznajnoj stvarnosti, tj. njegovo ponovno stvaranje." To su svojevrsni načini razumijevanja života koji su se mijenjali u različitim istorijskim i književnim epohama. Prema nekim naučnicima, metoda leži u osnovi trendova i pravaca, predstavlja metodu estetskog istraživanja stvarnosti koja je svojstven djelima određenog smjera. Metoda je estetska kategorija i duboko smislena. „Otelovljena je kako u idejnoj strukturi djela tako i u principu izgradnje slike, fabule, kompozicije i jezika. Metoda je razumijevanje i reprodukcija stvarnosti u skladu sa karakteristikama umjetničkog mišljenja i estetskog ideala."

Problem metode prikazivanja stvarnosti prvi je put prepoznat u antici i u potpunosti je oličen u Aristotelovom djelu “Poetika” pod nazivom “teorija oponašanja”. Imitacija, ali Aristotela, je osnova poezije i njen je cilj da ponovo stvori svet što je sličan onom stvarnom, tačnije, kakav bi mogao biti. Autoritet ove teorije ostao je do kraja 18. veka, kada su romantičari predložili drugačiji pristup (takođe koji ima korene u antici, tačnije u helenizmu) - ponovno stvaranje stvarnosti u skladu sa voljom autora, a ne sa zakonima "univerzuma". Ova dva koncepta, prema domaćoj književnoj kritici sredine prošlog veka, leže u osnovi dve „vrste stvaralaštva” – „realističkog” i „romantičnog”, u okviru kojih su „metode” klasicizma, romantizma, raznih vrsta stvaralaštva. realizam i modernizam se uklapaju. Treba reći da su pojam „metoda“ koristili mnogi književni teoretičari i pisci: A. Watteau, D. Diderot, G. E. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, koji su napisali raspravu „O metodi“ (1818.).

Teorija imitacije poslužila je kao osnova za razvoj naturalizma. “Radeći na “Thérèse Raquin”, pisao je E. Zola, “zaboravio sam na sve na svijetu, uronio sam u mukotrpno kopiranje života, posvećujući se u potpunosti proučavanju ljudskog tijela...”. Često je karakteristika ove metode reflektiranja stvarnosti potpuna ovisnost kreatora djela o subjektu slike, umjetničko znanje pretvara u kopiranje. Drugi model može dovesti do proizvoljnosti subjektivnosti. Na primjer, F. Schiller je tvrdio da umjetnik, rekreirajući stvarnost („materijal“), „... malo se zaustavlja prije nasilja nad njim... Materijal koji obrađuje, poštuje jednako kao i mehaničara; on samo pokušat će prevariti prividnom gipkošću oka, koja štiti slobodu ovog materijala." U brojnim radovima naučnici predlažu da se koncept metode dopuni konceptom vrste kreativnosti, vrste umjetničkog mišljenja. Istovremeno, dvije vrste kreativnosti - rekreiranje i rekreiranje - pokrivaju cjelokupno bogatstvo principa umjetničke refleksije.

Što se tiče problema odnosa metode i pravca, potrebno je uzeti u obzir da se metod kao opšti princip figurativnog odraza života razlikuje od pravca kao istorijski specifičnog fenomena. Shodno tome, ako je ovaj ili onaj pravac istorijski jedinstven, onda se isti metod, kao široka kategorija književnog procesa, može ponoviti u delima pisaca različitih vremena i naroda, pa se stoga različitim pravcima i struje. Na primjer, elementi realističan princip Već se susrećemo sa refleksijama stvarnosti u pravcima klasicizma, sentimentalizma, tj. čak i prije pojave samog realističkog metoda, kao što ustaljeni realizam kasnije prodire u djela modernizma.

• Guljajev N. A. Teorija književnosti. M., 1985. str. 174.
• Književni manifesti Francuski realisti. L., 1935. str. 98.
• Schiller F. Sabrana djela: na 8 τ. T. 6. M.; L., 1950. P. 296.

Umjetnička metoda (kreativna) metoda je kolekcija najviše opšti principi estetska asimilacija stvarnosti, koja se dosljedno ponavlja u djelu jedne ili druge grupe pisaca koji formiraju smjer, trend ili školu.

O.I. Fedotov napominje da se „koncept „kreativne metode” malo razlikuje od koncepta „umetničke metode” koji ga je iznedrio, iako su pokušali da ga prilagode da izrazi veće značenje – kao način proučavanja društvenog života ili kao osnovni principi (stilovi) čitavih pokreta.”

Koncept umjetničkog metoda pojavio se 1920-ih, kada su kritičari Ruskog udruženja proleterskih pisaca (RAPP) posudili ovu kategoriju iz filozofije, nastojeći na taj način teorijski potkrijepiti razvoj svog književnog pokreta i dubinu. kreativno razmišljanje"proleterskih" pisaca.

Umjetnička metoda ima estetske prirode, predstavlja istorijski određeno opšti oblici emocionalno nabijena maštovitom razmišljanju.

Predmeti umetnosti su estetski kvaliteti stvarnosti, odnosno „široki društveni značaj pojava stvarnosti, uvučeni u društvenu praksu i nose pečat suštinskih sila“ (Ju. Borev). Predmet umjetnosti shvaća se kao historijski promjenjiv fenomen, a promjene će zavisiti od prirode društvene prakse i razvoja same stvarnosti. Umjetnička metoda je analogna predmetu umjetnosti. Dakle, istorijske promene u umetničkom metodu, kao i nastanak novog umetničkog metoda, mogu se objasniti ne samo istorijskim promenama u subjektu umetnosti, već i istorijskim promenama estetskih kvaliteta stvarnosti. Umjetnički predmet sadrži vitalnu osnovu umjetničkog metoda. Umjetnička metoda je rezultat kreativna refleksija predmet umjetnosti, koji se sagledava kroz prizmu umjetnikovog općeg filozofskog i političkog svjetonazora. „Metoda nam se uvijek pojavljuje samo u svom specifičnom umjetničko oličenje- u živoj materiji slike. Ova materija slike nastaje kao rezultat umetnikove lične, intimne interakcije sa konkretnim svetom oko sebe, koji određuje celokupni umetnički i mentalni proces neophodan za stvaranje. umjetničko djelo(L.I. Timofejev)

Kreativna metoda nije ništa drugo do projekcija slike u određeno istorijska situacija. Tek u njemu figurativna percepcija života dobija svoju konkretnu implementaciju, tj. transformiše se u specifičan, organski nastao sistem likova, sukoba i priča.

Umjetnički metod nije apstraktno načelo selekcije i generalizacije pojava stvarnosti, već povijesno determinirano razumijevanje iste u svjetlu onih osnovnih pitanja koja život postavlja pred umjetnost na svakom novom stupnju njenog razvoja.

Raznolikost umjetničkih metoda u istom razdoblju objašnjava se ulogom svjetonazora, koji djeluje kao bitan faktor u formiranju umjetničke metode. U svakom periodu razvoja umjetnosti istovremeno se javljaju različite umjetničke metode ovisno o društvenoj situaciji, budući da će epohu umjetnici posmatrati i percipirati na različite načine. Blizina estetske pozicije određuje jedinstvo metoda jednog broja pisaca, koje se povezuje sa zajedništvom estetskih ideala, sličnošću likova, homogenošću sukoba i zapleta, te načinom pisanja. Na primjer, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok su povezani sa simbolizmom.

Umjetnikov metod se osjeti do kraja stil njegova djela, tj. kroz individualnu manifestaciju metode. Budući da je metoda način umjetničkog mišljenja, metoda predstavlja subjektivnu stranu stila, jer ovu metodu figurativno mišljenje dovodi do određenih ideoloških - umjetničke karakteristike art. Pojam metode i individualni stil pisca povezani su jedno s drugim kao pojam roda i vrste.

Interakcija metoda i stil:

raznovrsnost stilova unutar jedne kreativne metode. To potvrđuje činjenica da se predstavnici jedne ili druge metode ne pridržavaju nijednog stila;

stilsko jedinstvo moguće je samo u okviru jedne metode, jer čak ni vanjska sličnost radova autora koji se graniče sa istom metodom ne daje osnovu za njihovo svrstavanje u jedan stil;

obrnuti uticaj stila na metodu.

Puno korištenje stilskih tehnika umjetnika koji se pridržavaju jedne metode nespojivo je sa dosljednim pridržavanjem principa nove metode.

Uz koncept kreativne metode javlja se i koncept smjer ili vrsta kreativnosti, koji će se u najrazličitijim oblicima i odnosima manifestovati u bilo kojoj metodi koja nastane u procesu razvoja istorije književnosti, budući da izražavaju opšta svojstva figurativnog odraza života. U svojoj ukupnosti, metode formiraju književne pokrete (ili pravce: romantizam, realizam, simbolizam itd.).

Metoda određuje samo smjer kreativni rad umjetnik, a ne ona pojedinačne nekretnine. Umetnička metoda je u interakciji sa kreativnom ličnošću pisca

Koncept „stila“ nije identičan konceptu "kreativna individualnost pisca". Pojam “kreativne individualnosti” širi je od onoga što se izražava uskim konceptom “stila”. U stilu pisaca ispoljava se niz svojstava, koja u svojoj ukupnosti karakterišu stvaralačku individualnost pisaca. Specifične i pravi rezultat Ova svojstva u književnosti je stil. Pisac razvija, na osnovu jedne ili druge umjetničke metode, svoj vlastiti individualni stil. Možemo reći da je stvaralačka individualnost pisca neophodan uslov dalji razvoj svaki umetnički metod. O novom umjetničkom metodu možemo govoriti kada su se stvarale nove pojedinačne pojave kreativnih pojedinaca pisci postaju uobičajeni i predstavljaju novu kvalitetu u svojoj ukupnosti.

16. Književni proces- to je skup općenito značajnih promjena u književnom životu (kako u stvaralaštvu pisaca tako i u književnoj svijesti društva), tj. dinamika književnosti u velikom istorijskom vremenu. Faze istorijski razvoj književnost: 1) " arhaični period“, gdje je, naravno, uticajno folklorna tradicija, 2) sredinom 1. milenijuma pne. - sredinom 18. veka – obilježena dominacijom tradicionalizma umjetničke svijesti i „poetike stila i žanra“; 3) u trećoj etapi, koja je započela erom prosvjetiteljstva i romantizma, dolazi do izražaja „individualna stvaralačka umjetnička svijest“. U procesu istorijske evolucije na pojedinim fazama razvoja književnog društva različite nacije pokazati na ovaj ili onaj način zajedničke karakteristike uzrokovano sličnošću drustveni zivot, a u isto vrijeme imaju nacionalne karakteristike, koji proizilaze iz jedinstvene kulture svakog naroda.

Književni pokret jesu djela pisaca određene zemlje i epohe koji su postigli svijest o stvaralačkim principima koji se ogledaju u stvaranju estetski program, izražavajući ideološke i stvaralačke težnje ovih pisaca.

Prvi književni pokret nastao je u Francuskoj krajem 17. veka. početkom XVIII vijeka, kada se po prvi put u istoriji grupa pisaca uzdigla do nivoa svijesti o svojim stvaralačkim principima. Ovaj pravac je nazvan "klasicizam". U 19. vijeku (naročito u svojoj prvoj trećini) razvoj književnosti išao je u znaku romantizma, koji se suprotstavljao klasicizmu i obrazovni racionalizam. U 19. vijeku osnažena je nova književna i umjetnička zajednica, označena riječju realizam. IN poslednja trecina XX vijek U književnosti se pojavio takav umetnički fenomen kao što je postmodernizam, u čijoj je kulturi, kako je primetio V. Kuritsyn, „razbijena klasična zavisnost označitelja od označenog“.

O fazama književnog procesa obično se misli da odgovaraju onim fazama ljudske istorije koje su se najjasnije i najpotpunije manifestovale u zapadnoevropskim zemljama, a posebno u romanskim zemljama. U tom smislu izdvajaju se antička, srednjovjekovna i moderna književnosti sa svojim etapama (nakon renesanse - baroka, klasicizma, prosvjetiteljstva sa sentimentalističkom granom, romantizma i konačno realizma, s kojim modernizam koegzistira i uspješno se takmiči u 20. stoljeću ) .
Naučnici u u najvećoj meri razjašnjene su razlike između književnosti modernog doba i pisanja koje im je prethodilo. Situacija je složenija s razlikom između antičke i srednjovjekovne književnosti. Ovo nije problem za zapadna evropa(stara grčka i rimska antika se suštinski razlikuju od srednjovjekovne kulture više „sjevernih“ zemalja), ali izaziva nedoumice i sporove kada se govori o literaturi drugih regija, posebno istočnih. Da, i tzv Stara ruska književnost bio je u suštini srednjovjekovni tip pisanja.
Naučnici se odmiču od uobičajene apologetske procjene zapadnoevropske renesanse i otkrivaju njenu dvojnost. S jedne strane, renesansa je obogatila kulturu konceptom potpuna sloboda i lična nezavisnost, ideja bezuslovnog poverenja u kreativne mogućnostičovjek, s druge strane, renesansna „filozofija sreće hranila<…>duh avanturizma i nemorala."
U kolektivnom članku iz 1994. „Kategorije poetike u smjeni književne ere» tri faze su identifikovane i okarakterisane svjetska književnost.
Prva faza je „arhaični period“, gde je folklorna tradicija nesumnjivo uticajna. Ovdje prevladava mitopoetska umjetnička svijest o kojoj još uvijek nema refleksije verbalna umjetnost, pa stoga ne književna kritika, nema teorijskih studija, nema umjetničkih i kreativnih programa. Sve se to javlja tek u drugoj fazi književnog procesa, koji je započeo književni život Ancient Greece sredinom 1. milenijuma pne i koja je trajala do sredine 18. veka. Ovaj veoma dug period obilježila je prevlast tradicionalizma umjetničke svijesti i „poetike stila i žanra“: pisci su se rukovodili unaprijed napravljenim oblicima govora koji su odgovarali zahtjevima retorike (o tome vidi str. 261–262) , i zavisili su od žanrovskih kanona. U okviru ove druge etape izdvajaju se, pak, dvije etape, granica između kojih je bila renesansa (ovdje primjećujemo, mi pričamo o tome uglavnom o evropskim umjetničke kulture). U drugoj od ovih faza, koja je zamenila srednji vek, književna svijest pravi korak od bezličnog ka ličnom (iako još uvijek u okviru tradicionalizma); književnost postaje sekularnija.
I konačno, u trećoj etapi, koja je započela erom prosvjetiteljstva i romantizma, dolazi do izražaja “individualna stvaralačka umjetnička svijest”. Od sada dominira „poetika autora“, oslobođena svemoći žanrovsko-stilskih propisa retorike. Ovdje se književnost, kao nikada do sada, „izuzetno približava neposrednom i konkretnom postojanju čovjeka, prožeta je njegovim brigama, mislima, osjećajima i stvara se prema njegovim mjerilima“; dolazi era individualnih autorskih stilova; Književni proces je usko povezan „istovremeno sa ličnošću pisca i stvarnošću koja ga okružuje“. Sve se to odvija u romantizmu i realizmu XIX vijeka, i u velikoj mjeri u modernizmu nedavno završenog stoljeća. Okrenut ćemo se ovim fenomenima književnog procesa.