Čuvši frazu "orijentalni plesovi", mnogi zamišljaju zasljepljujuće prelijepa žena u svijetlim odjećama, obavijeni umirujućom maglovitom izmaglicom lampi i tamjana. Ti hipnotizirajući pokreti su dugi niz stoljeća bili pratioci strasti, zatvoreni u skromnosti i jednostavnosti, što je svojstveno svim istočnjačkim ženama.

Možda se sa sigurnošću može reći da su orijentalni plesovi najženstveniji i najseksipilniji, uprkos činjenici da je većina plesačevog tijela prekrivena odjećom. Šarmantna devojka, u procesu plesanja, otkriva svoju seksualnu energiju i postaje oslobođena. Na istoku postoji mišljenje da se u procesu izvođenja trbušnog plesa otvaraju čakre 1 i 2 koje oslobađaju svu nepotrošenu energiju, a žena se rješava ginekoloških bolesti.

Međutim, ima još toga naučno objašnjenje. Zapravo, svi pokreti koji čine orijentalne plesove - rotacijski, kružni, iskoraci prema gore i nagibi prema dolje - doslovno "ubrzavaju krv" i na taj način sprječavaju pojavu bolesti povezanih s njenom stagnacijom.

Istorija orijentalnih plesova

Ako je vjerovati istoriji, orijentalne plesove u Evropu su donijeli nomadski Cigani, a tek onda se proširili po Aziji. Zato ne možemo da pričamo o tome savremenim pravcima orijentalni ples kao jedan integralni organizam. U stvari, radi se o skladnom spoju elemenata iz različitih kultura, koji je nastajao stoljećima da bi se danas pojavio u svom potpunom obliku. idealan.

Postoji legenda prema kojoj je jednog dana, tokom nastupa plesačice, pčela proletela ispod njene odeće i devojka je, uplašena, počela da okreće ramena i stomak kako bi oterala insekta, ne prekidajući nastup. I, začudo, publika je bila oduševljena pokretima koje je mogla vidjeti.

Međutim, orijentalni plesovi su počeli steći svjetsku slavu tek u 20. stoljeću, kada su se svi u Hollywoodu počeli zanimati za ovu umjetnost. Jedna po jedna nastajale su razne televizijske emisije i filmski mjuzikli u kojima su učestvovale luksuzne zavodnice u blistavoj, blistavoj odeći, ali golog stomaka, čiji su mlohavi, primamljivi pogledi dovodili gospodu u omamljenost i ne dozvoljavali im da pogledaju daleko.

I to već 60-ih godina prošlog veka orijentalni plesovi su konačno prestali biti "haremski" plesovi i počeli su se podučavati u gotovo svim plesni studiji mir. I, naravno, počeli su se pojavljivati ​​različiti stilovi, od kojih je svaki bio rezultat uvođenja posebnih kulturnih elemenata različite zemlje. Danas su najpopularnije oblasti:

*Baladi;
*Saidi;
* Ghawazee.

Svi oni, uprkos velika količina razlike, uključuju “rad” sa mačevima, štapovima i šalovima.

Postoji još jedan, ništa manje atraktivan i šarmantan pravac, koji se zove "Tribal" - koristi muziku, pokrete i kostime preuzete iz različite ere. Zato plesačica ima priliku odabrati odjevnu kombinaciju koja će na najpovoljniji način istaći njene prednosti, ali tako da ne izgleda agresivno i previše provokativno, jer prvo treba zapamtiti da orijentalni ples treba da privlači ne sa otvorenom seksualnošću, već sa skromnošću i misterijom.

Prednosti orijentalnih plesova

Moderni naučnici pouzdano tvrde da orijentalni ples ima najpozitivniji učinak na žensko tijelo. A sve zbog činjenice da izvođenje pokreta povećava cirkulaciju krvi u karličnim organima i pomaže u održavanju zdravlja i stabilnosti u svim dijelovima kralježnice. Osim toga, služe kao odličan način za prevenciju komplikacija koje se često javljaju tokom porođaja.

Također, vrijedno je napomenuti da psiholozi trbušni ples smatraju jednom od najefikasnijih praksi koje imaju za cilj dovođenje duše i tijela u potpuni sklad.

1. Postoji više od pedeset varijanti orijentalnih plesova, među kojima se izdvajaju čak i posebni pravci - libanska škola, egipatski, turski i drugi.

2. Ne treba brkati scenski stil “kabarea”, koji nam se prikazuje u holivudskim filmovima, sa pravim folklornim pokretima kao što su beladi, sayi, khalidki, dabka i nubia. Scenski stil trbušnog plesa nastao je u procesu spajanja dvije kulture - istočne i zapadne, a ovaj "sintetički" ansambl postao je popularan u cijelom svijetu zbog svog komparativna jednostavnost pokreti i tehnika koja je razumljiva i neprofesionalnim plesačima.

3. Tri velike žene smatraju se kreatorima modernog trbušnog plesa - Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal. Svi su glumili u holivudskim filmovima i, u sklopu svojih uloga, često su morali izvoditi orijentalne plesove.

4. Kolosalan doprinos razvoju trbušnog plesa dao je Mahmoud Reda, čovjek koji je postavio mnoge lijepe plesni brojevi. Osmislio je i nekoliko stilova, od kojih je najpoznatiji bio Aleksandrijski ples, koji je danas poznat širom svijeta. U njegovoj trupi su svojevremeno bile zvijezde kao što su Farida Fahmy i Rakiya Hassan. Mnogi upoređuju Redijeve aktivnosti sa doprinosom Igora Moisejeva razvoju ruskog plesa.

5. Trbušni ples mogu izvoditi ne samo žene, već i predstavnici jače polovine čovječanstva. Još od vremena Otomanskog carstva postojali su stilovi kao što su tanura i tankhib, koji su kreirani posebno za muškarce.

6. Stil kostima za izvođenje orijentalnih plesova se stalno mijenja. Suprotno uvriježenom mišljenju, ne postoje posebni zakoni, sve ovisi o modi. "Standardni" komplet, koji se sastoji od široke suknje, steznika i remena, postepeno postaje stvar prošlosti. Danas se trbušni ples često izvodi u pantalonama, ili kratke suknje, za koje su pričvršćene posebne „zvečke“, dizajnirane ne samo da stvore određeni zvuk tokom plesa, već i da istaknu i naglase ritam kojeg se plesač pridržava.

Trbušni ples je jedan od najstarijih i najmisterioznijih oblika. plesna umjetnost. Njegova istorija obavijena je misterijama i tajnama. Istočna kultura je oduvijek privlačila ljude svojom ljepotom i posebnim šarmom.

Sada postoje mnoge legende povezane s istorijom trbušnog plesa i njegovim izvođačima. Svako može zamisliti fleksibilnu ljepoticu koja se skladno kreće uz ritmičnu muziku. Međutim, malo ljudi može sa sigurnošću odgovoriti na pitanje "odakle je došao trbušni ples?" i da li smo to ispravno razumeli.

VERZIJE NASTANKA TRBUŠNOG PLESA. ISTORIJSKI KORENI.

Postoji zanimljiva legenda koja opisuje pojavu trbušnog plesa kao nesreću. Navodno, jednog dana pčela je proletela ispod lepršave odeće ulične plesačice. Insekta je zbunila divna aroma ulja koja je izbijala iz djevojke. Plesačica je, ne prekidajući nastup, pokušala da se otarasi dosadne pčele koja se migoljila dok je plesala. Devojka je to uradila veoma graciozno i ​​plastično, pa su to i slučajni gledaoci prihvatili posebna vrsta plesali i bili su istinski oduševljeni. Pametna devojka, primetivši uspeh i pažnju, nastavila je da se kreće na novi, neviđeni način, pokazujući prelepe linije tijelo i ruke. Mnogima se svidio ovaj ples i počeo se širiti.

Naravno, ovo je samo legenda. Istorija trbušnog plesa trajala je mnogo duže od nastupa jednog lijepa djevojka. Korijeni orijentalnog plesa sežu duboko u historiju, a čak i sada je nemoguće precizno odrediti mjesto rođenja trbušnog plesa.

Općenito je prihvaćeno da su osnova trbušnog plesa bili drevni ritualni plesovi koji su nosili sakralno značenje. Hvalili su ženski princip, boginje plodnosti i žene općenito. Trbušni ples je simbolizirao ono što se u tadašnjem društvu smatralo božanskom sudbinom svake žene: proces začeća djeteta, rađanje fetusa i sam porođaj. Međutim, postupno je ples počeo gubiti svoje sveto značenje i dobio je više sekularni smjer.

Ako govorimo o mjestu gdje je trbušni ples nastao, mnogi istraživači su skloni starom Egiptu. Međutim, vrijedno je napomenuti da su mnogi narodi doprinijeli stvaranju ove vrste plesa. Tako su prvobitno raznolik i bogat egipatski ples upotpunili plesači iz Indije. Bile su to fleksibilne i sofisticirane bajaderke, sa odličnom koreografskom pripremom. Njihovi pokreti ruku bili su jedinstveni i nosili su posebno značenje. Pod utjecajem su bili i bliski susjedi Egipćana: Perzijanci, Sirijci, Palestinci i neke afričke zemlje. Svoj doprinos dali su i ciganski nomadi. Vjekovima su se njihovi vlastiti narodni plesovi kombinirali s indijskim, arapskim, jevrejskim i španske tradicije. U Grčkoj je ples izražavao emocije energičnije, jasnije i oštrije. U Turskoj, paralelno s rastom teritorije, pojavilo se sve više narodnih plesova, koji su se postepeno miješali jedni s drugima. Zahvaljujući tome, nastao je širok izbor pokreta, novih neobičnih ritmova i oblika.

DISTRIBUCIJA I POPULARIZACIJA TRBUŠNOG PLESA. NEISPRAVAN NAZIV.

Napoleon je otvorio Egipat Evropi. Sofisticirani Evropljani su se zainteresovali za novu nepoznatu kulturu. Interesovanje su podstakli pisci i umjetnici koji su prvi posjetili tajanstvenu zemlju, koji su požurili da u svim bojama opisuju ljepote istoka, uključujući i domaće ljepotice-plesačice. Ni prvi putnici nisu zaostajali, govoreći o istočnoj kulturi kao o nečemu magičnom, egzotičnom i erotskom. Stoga je interesovanje bilo veliko i oni su to uspješno iskoristili.

Već 1889. godine Pariz je prvi put vidio takozvani „orijentalni ples“. Nekoliko godina kasnije, jedan impresario ovakvih emisija odlučio je da privuče što veći broj javnosti koristeći iskren i provokativan naslov na plakatima po tadašnjim standardima - “Danse Du Ventre” (“trbušni ples”). Očekivani efekat je postignut. Mnogi su bili spremni da plate bilo kakav novac da vide polugole egzotične plesačice. Ideja i stil plesa odmah su se zaljubili u Holivud. To je snažno uticalo na dalje širenje „trbušnog plesa“. Popularnost emisije sa učešćem orijentalnih plesača je rasla, a ime je čvrsto "priraslo" samom stilu njihovog plesa.

Kasnije su ovo ime pokušali protumačiti na različite načine, dajući plesu opet duboko značenje. Na primjer, neki se pridržavaju verzije da trbušni ples podrazumijeva "ples života" (život se zvao trbuh prije nekoliko stoljeća). A život je posebno povezan sa ženom, majkom zemljom i plodnošću.

Takođe, "trbušni ples" može jednostavno biti pogrešno tumačenje pojma "baladi". To je značilo "domovina" u samom sebi širok koncept riječi. Bio je to egipatski narodni ples koji se plesao u selima u raznim prilikama, najčešće u kući, među rođacima.

Trenutno postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa. Svaki od njih je u različitom stepenu zasićen elementima svojstvenim jednom ili drugom narodnom plesu, koji je prije mnogo stoljeća bio osnova "trbušnog plesa".

RASPORED ČASOVA ORIJENTALNOG PLESA



PONEDJELJAK

NEDJELJA



TROŠKOVI GRUPANIH NASTAVA

PROBNA LEKCIJA:

1
sat
600 rub.
200 rub.

2
sati
1.200 rub.
300 rub.

3
sati
1.800 rub.
400 rub.

POJEDINAČNI ČASOVI:

1
sat
600 rub.

PRETPLATE: *

1
sat sedmično
4-5 sati mjesečno
2.000 rub.
1.900 rub.
438 rub./sat

2
sati sedmično
8-10 sati mjesečno
4.000 rub.
3.200 rub.
369 rub./sat

Glatki pokreti kukova, talasaste vibracije stomaka, misteriozni osmeh, gracioznost i plastičnost plesača izluđuju publiku, uranjajući je u blaženstvo senzualnosti ovog uzbudljivog spektakla... I to traje već duže vreme. više od 11 hiljada godina... Trbušni ples - ovo je način izražavanja divljenja i hvale majčinske prirode žena Centralne Azije. Ovo čak nije ni ples, već oblik meditacije, ritual sa dubinom sveto značenje. Na sličan način su žene hvalile porodilje povodom rođenja djeteta. Ples je odmah zainteresovao predstavnike drugih naroda i postepeno se počeo širiti u druge zemlje. istočne zemlje i narodi Mediterana. Zahvaljujući različitih naroda interpretirali trbušni ples na svoj način, njegovo značenje se promijenilo za svaku naciju. Neki u to stavljaju svoje koncepte astralne percepcije svijeta, drugi - ljekovita svojstva. Neki narodi su ga koristili da obogate svoju unutrašnju kulturu. Cigani koji su živjeli na istoku efikasno su uključili trbušni ples u svoje nacionalne plesove, ispunjavajući ga svojim izvanredno lijepim i očaravajućim pokretima, preplavljenim strašću svojstvenom ciganskom narodu. Jedini ljudi koji su ostali ravnodušni prema trbušnom plesu bili su islamski narod, čija vjera im nije dozvoljavala da svoju pažnju usmjere na takve trenutke.

Pričatrbušni ples
U početku, ples nije bio uobičajen za sve. Bile su ritualne prirode i izvodili su ih šamani u svojim ritualima. Obični ljudi, koji je učestvovao u akcijama, takođe je imao pravo na ove pokrete. Obilje običaja i njihovo praćenje mnogih procesa Svakodnevni život dovelo do sve većeg prodora plesa u svakodnevni život. Pojava instrumentalne muzike premestila je ples iz kategorije misticizma u kategoriju načina zabave ili otkrivanja pozitivnih emocija. Svuda su plesali: nakon uspješnog lova, da bi proslavili pobjedu i da bi pratili ceremoniju vjenčanja. Negativne emocije često su se izražavale kroz ples. Vjerovalo se da se na taj način može obratiti Bogu kako bi on otklonio težinu iz duše plesača. Dalji razvoj Umjetnost plesa odvijala se pod utjecajem islama, koji je sa seldžučkom i iranskom kulturom prešao na teritoriju moderne Turske. Tokom formiranja Otomanskog carstva, trbušni ples je nastavio svoj razvoj u Istanbulu, gdje je stekao konačni oblik. Kada je islam postao glavna vjera u Turskoj, čiji kanoni zabranjuju ženama da pokazuju polugola tijela nepoznati muškarci, plesovi su činili prilično neobičnu granu - muške plesove, koje su izvodili samo muškarci. Ženski trbušni ples je dobio određenu skromnost u odjevnim kombinacijama, što je eliminiralo brojne pokrete i učinilo ga suzdržanijim. Ali bez obzira ko izvodi plesne pokrete, svaki od njih je zasnovan na izrazu želje i strasti. Stoga se orijentalni plesovi smatraju najerotičnijim, pa čak i seksipilnijim. Moderni turski plesovi su pod velikim utjecajem raznih evropskih pokreta. To je dovelo do pojave, zajedno sa tradicionalnim vjerski pokreti, nove sportske i moderne varijacije. Historijska kretanja sada se mogu vidjeti u izoliranim naseljima koja stranci rijetko posjećuju i to samo na praznike i ceremonije. Turisti, po pravilu, mogu posmatrati samo osnove tradicionalnog plesa, bez pune palete raznolikosti. Sada su, kao i ranije, veoma popularni orijentalni plesovi u Turskoj, koja postepeno prelazi granice države i osvaja sve veće teritorije. evropska kultura počinje poprimati neke karakteristike orijentalne kulture, uključujući ples.

Legenda o pojavi trbušnog plesa
Postoji legenda povezana sa pojavom trbušnog plesa. Pod odeću mlade plesačice proletela je pčela, zbunivši njeno vrelo telo, namazano uljima, mirisnim cvetom. Djevojčica se, kako bi se riješila dosadnog insekta, izmigoljila cijelim tijelom, počela energično da izvija kukove i pravi pokrete stomakom... Istraživači su ustanovili vezu između mnogih plesnih pokreta i pokreta žene na porođaju , što ukazuje na njegovu osnovnu funkciju podrške porođaju. Na istoku, gdje su se djevojke udavale vrlo rano, prvo se učio trbušni ples. Specifičnost plesa je stalna dinamika opuštanja i napetosti pojedinih mišića, što pomaže ženi da sinkronizira svoje pokrete i porođajne bolove, te ublaži bolove tokom porođaja, poveća plastičnost dna zdjelice i pokretljivost zglobova. Orijentalni ples ima mnogo korijena. Postojala je u predislamsko i predhrišćansko doba, pa čak i prije judaizma. Njegovo porijeklo može se pratiti na freskama drevnih hramova u Mezopotamiji (zapadna Azija), koje sadrže slike ljudi koji plešu. Drevni egipatski hramovi također imaju slične freske. Vjeruje se da opisuju drevni ritualni ples, koji je izveden na svečanim proslavama povodom rođenja djece i žetve. Ciganska plemena su imala veliki uticaj na trbušni ples. Cigani su putovali po Indiji, Bliskom istoku i Evropi, privremeno se nastanili u Španiji. Nije teško ući u trag sličnosti između indijskih i bliskoistočnih narodnih plesova. Bliskoistočni ples je takođe rodonačelnik moderni flamenko. Islamske zemlje, u kojima su tradicionalno postojali haremski odnosi, prebacile su naglasak u plesu sa obožavanja majke na zavođenje. Trbušni ples brojnim ženama u haremu poslužio je kao način da pridobiju pažnju vlasnice. Postoje dokazi da je 3,5 hiljada godina prije Krista. umjetnost orijentalnog plesa, putovanja sa nomadska plemena, stigao i do starih Slovena. Proto-Sloveni su promijenili prirodu plesa. Već ima malo drugačije ritualno značenje: žena, plešući ovaj ples svake godine za svog muža na godišnjicu braka, ostala je jednako poželjna, mlada i lijepa mnogo godina kasnije. Otprilike 300 godina prije pojave kršćanstva, slovenska verzija ovog plesa započela je svoje putovanje natrag u Aziju. Nakon što je ponovo modifikovan u Turskoj i stanovnicima Arapskog poluostrva, trbušni ples je skoro 400 godina zadržao svoje sakramentalno značenje "plesa za jednog muškarca", ali su onda neki plesači počeli da ga izvode za novac. Tako je ritualna verzija plesa počela da gubi svoje ezoterično značenje, a tokom narednih 350 godina postala je poznata u svim zemljama Istoka, u Indiji, Cejlonu, Japanu, Avganistanu, kao i u Africi, Evropi i Dalekom istočne zemlje. 80-ih godina godine XIX stoljeća, trbušni ples je postao široko rasprostranjen u Evropi. Tadašnje plesačice su po pravilu nastupale u dugim haljinama, sa šalom koji je naglašavao njihove bokove. Pedesetih godina 20. stoljeća u Egiptu su se pojačala islamska osjećanja, što je dovelo do oštrijeg stava prema trbušnom plesu. Na Bliskom istoku već su se pojavila dva nova plesna centra - jedan od njih je bio Bahrein, gdje nije bilo strogih pravila u vezi trbušnog plesa. Libija je postala drugi plesni centar. Istovremeno, u Turskoj se trbušni ples više razvijao u kabare stilu; kostimi plesača bili su otvoreniji i zavodljiviji nego u drugim stilovima.

Istorijski korijeni trbušnog plesa
Trbušni ples je himna hvale ženi, senzualnosti, majčinstvu. Ovo je ples života, ispunjen dubokim iskustvima koja prate rođenje nove duše. Nakon što je preživio milenijume, trbušni ples se oživljava savremeni svet zajedno sa potrebom svake žene da spozna svoju pravu prirodu. Umjetnost ovog plesa, koji vuče korijene iz antičkih vremena, odražava drevne kultove plodnosti, obilja i ljubavi. Nastanak ovog ritualnog plesa vezuje se za rituale obožavanja egipatske Izide, grčke Afrodite, babilonsko-asirske Ištar, koje utjelovljuju lik Velike Boginje Majke. Trbušni ples - drevni ples Zemlja. Stoga ima mnogo pravaca, stilova, tipova. Mnogi narodi svijeta utjecali su i utječu na razvoj ovog plesa.
Drevni Egipat smatra se rodnim mestom trbušnog plesa. Geografski položaj Stari Egipat je bio takav da je bio prilično izolovana država, pa su dugo ples formirali samo Egipćani, a drugi narodi na njega nisu uticali.
U starom Egiptu, umjetnost plesa je bila veoma cijenjena. Bilo ih je mnogo razne vrste plesovi: ritualni, haremski, ratni plesovi i plesovi koji su se igrali samo iz zabave. Slike plesača i plesača koje su sačuvane do danas svjedoče o tome kako su se plesovi izvodili. U starom Egiptu ples je bio dosta raznolik, bilo je mnogo više pokreta nego u „tradicionalnom“ trbušnom plesu. Ruke su, po pravilu, bile "meke", glatke, otvorene, ali je bilo i karakterističnih trzavih, geometrijskih pokreta sa stisnutim šakama. Vremenom je stari Egipat postao sve više pod uticajem susjednih zemalja: Sirije, Palestine, Nubije, Sudana, Etiopije. Godine 1500 BC. Egipćani su na dvor donijeli bajadere iz Indije, koji su u egipatski ples unijeli eleganciju, fleksibilnost i sofisticiranost. Nakon perioda Novog kraljevstva, egipatska civilizacija je počela da nestaje, sve više podložna invazijama iz susjednih zemalja, a 30. pne. e. Egipat je postao dio Rimskog carstva.
Cigani. Zasluga Cigana je u tome što su bili svojevrsna spona između njih različite kulture. Lutajući po svijetu, ostavljali su tragove svoje kulture i upijali miris kulture zemlje kroz koju je ležao njihov put. Cigani su napustili Indiju oko 420. AD i krenuli kroz zemlje Istoka u Evropu, zaustavivši se u Andaluziji, gde su našli ljude po svom ukusu. Flamenko stil je nastao u Andaluziji - mješavina arapskih, ciganskih, jevrejskih, španskih i drugih plesova.

IN Ancient Greece bilo je mnogo verskih ceremonija tokom kojih su ljudi plesali. Ples je bio obavezan dio obožavanja bogova i boginja kao što su Dioniz, Bakhus, Artemida, Afrodita, Demetra i mnogi drugi. grčki ples karakteriše ga energija, čak i mahnitost, često praćena vriskom i prilično glasnom muzičkom pratnjom. Ples se smatrao sredstvom za liječenje od raznih tegoba tijela i duha.
9.-10. stoljeće Indija povezana sa procvatom hramske arhitekture. U hramovima su uvek postojali ritualni igrači, koji su smatrani veoma poštovanim ljudima, imali su kuće u najboljim kvartovima grada i nisu plaćali porez na zemlju. Svaki plesač imao je odlično muzičko, koreografsko i lingvističko obrazovanje. Verovalo se da je plesačica bila udata za hramsko božanstvo, tako da nikada neće ostati udovica. Za Indijski ples Pokreti ruku su vrlo karakteristični, svaki gest ima određeno značenje, stoga plesačica ne drži činele u rukama tokom plesa, činele su pričvršćene za razni dijelovi tijela.
Türkiye. Da biste razumjeli prirodu turskog plesa, morate se zaviriti u istoriju. Turci su se naselili na Srednjoanadolskoj visoravni, zatim su počeli da osvajaju obližnje zemlje i sele dalje u Evropu, Afriku i Aziju. Formirano Otomansko carstvo, koji je dugo vremena ujedinjavao predstavnike različite civilizacije, narodi. Dakle, postojalo je nekoliko hiljada narodnih igara koje su se međusobno preplitale, a da se kaže da je postojala čisto turski ples, zabranjeno je. U Turskoj su se održavali vjerski plesovi, narodni plesovi, pa čak i vrlo spektakularni nastupi. Türkiye je dala veliki doprinos umjetnosti plesa u obliku pronalaska složenih i zanimljivih ritmova. Islamske zabrane plesa utjecale su uglavnom na plesače u velikim gradovima i mjestima, ali praktički nisu utjecale na narodne igre u izoliranim selima, pa se i sada u udaljenim selima može vidjeti ples kakav je bio prije mnogo godina.
Evropa. Napoleon je otvorio Egipat Evropi. Osim mnogih arheoloških blaga, Evropljani su, uz egipatsku kulturu, vidjeli i trbušni ples.
SAD. Godine 1893. Sol Bloom je donio orijentalni ples u Ameriku. Budući da je u to vrijeme postojao prilično strog moral i sve što je povezano s tijelom smatrano nepristojnim, Sol Bloom uspio je šokirati publiku perverznom prezentacijom orijentalnog plesa, koji je nazvao trbušnim plesom. Od tada se naziv, kao i asocijacija ovog plesa na striptiz, nažalost, zadržao.

Stilovi i pravci
Saidi. Saidi je ples sa štapom. Nastao je u području Egipta zvanom Said, gdje su bili pastiri i ratnici koji su koristili bambusove štapove kao oružje. Žene su ove ratoborne pokrete pretvorile u prekrasan, energičan ples.
Plešite sa šalom. Ovo je jedan od najpozorišnijih plesova i zahtijeva glumačke vještine. Šal je također pozadina koja naglašava ljepotu tijela i pokreta. To je i ono što se krije da bi se kasnije otkrilo. Veoma je važno da plesačica oseti šal ne kao deo kostima, već kao deo svog tela.
Zalivski ples (Khalij). Ovaj ples izvode narodi zaljevskih zemalja. Khaliji je nevjerovatno suptilan, lirski ples. Kostimi za ovaj ples otkrivaju samo dio lica i ruku. Osnovni korak ovog plesa imitira jahanje kamile.
Plešite sa činelama
Činele su jedan od najstarijih muzičkih instrumenata u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča. Plesačica koristi njihov zvuk kao muzička pratnja na tvoj ples.
Saber dance. Lepo je složeni ples. Kažu da su u davna vremena, kada su pratile svoje muževe u rat, žene nosile sablju na glavi - tako je nastao ovaj ples. Kažu i da plesom sa sabljom žena pokazuje svoj bunt.

Trbušni ples pre 19. veka
Do 19. vijeka orijentalni ples se izvodio u krugu porodice i kod porodični odmor. Vjenčanja, obrezivanja, bar micve i drugi slični događaji ne bi bili potpuni bez ovog plesa. Ponekad je bio angažovan i profesionalni plesač. Budući da su to bile uglavnom porodične proslave, stranci i stranci rijetko su mogli vidjeti ovaj ples. Počevši od sredine 1800-ih, sajmovi su postali popularni. Plesači sa Bliskog istoka počeli su da nastupaju u Evropi. Prva predstava orijentalnog plesa održana je u Parizu 1889. Izraz "Danse Du Ventre" ("trbušni ples") skovao je 1893. Sol Bloom, impresario izložbe Midway Plaisance i Cairo Street na sajmu u Kolumbiji i Svjetskoj izložbi u Čikagu. Učinio je to namjerno kako bi uzbudio izobličenu maštu viktorijanaca tog vremena, koji su bili spremni da plate bilo koju cijenu da vide nešto "opsceno" u svojim glavama, kako bi mogli otići kući i pretvarati se da su šokirani. Bloomovi proračuni su bili tačni i zaradio je dovoljno novca da finansira svoje buduće izbore za Kongres, na kojima je potom i pobijedio. Kao rezultat toga, ime se zadržalo i tako doprinijelo ovakvom tumačenju.
1880-ih Evropljani su počeli da prihvataju fascinaciju Istoka. Pisci kao što je Gustave Flaubert i umjetnici poput Jean-Léon Gérômea putovali su na Bliski istok i Sjevernu Afriku po inspiraciju. Turisti su posjećivali regiju kako bi se divili egzotičnim pejzažima i ljudima. Kolonijalne vojske Engleske i Francuske okupirale su nekoliko zemalja u regionu. Od 19. veka do prvih decenija 20. veka, profesionalni plesači u Egiptu su bili podeljeni na Ghawazee i Awalim. Ghawazee su bili Cigani koji su obično nastupali na ulicama ili u dvorištima, često sa ljudima niže klase kao publikom. Avalimi su bili više poštovani od Gavazija. Umeli su ne samo da plešu, već i da pevaju, sviraju muzičke instrumente i recituju poeziju, a često su bili pozivani i u domove bogatih. Sve do 30-ih godina. U 20. veku plesači su češće nastupali po kućama ili kafićima. Zatim je u Kairu otvorila Libanonka po imenu Badia Mansabny noćni klub Casino badia, koji je bio uređen u stilu evropskih kabarea. Raznovrsni program uključivao je orijentalne nastupe u vidu plesa, pevanja, muzičara i komičara, uključivao je i razne evropske nastupe, a čak je bio i koncert za porodice tokom dana. Zvanično nastupajući u prilično malim prostorima, Raks Sharki se morao prilagoditi većim pozornicama. Evropski plesni koreografi, koji rade za Badia Mansabny, pomogli su u obuci orijentalnih plesača, dodajući elemente iz drugih plesnih škola, posebno baleta. Početkom 20. veka Kairo je postao veliki grad sa populacijom od trećine miliona ljudi, od kojih 20% nisu bili Egipćani. Većina stranaca u Kairu bili su trgovci. Baladi stil je evoluirao zajedno sa urbanizacijom stanovništva. Kada su seljani došli u grad, bili su izloženi uticajima iz različitih zemalja, a rezultat su bile promene u stilu plesa. Baladi stil, pod uticajem Zapada, i plesovi Grčke, Turske, Sjeverna Afrika, Perzija, Indija, druge zemlje Bliskog istoka i možda kroz kontakt sa Ghawazee evoluirali u novi ples poznat kao Raks Sharqi. Novi ples bio je mješavina stilova i detalja kostima, skrojen za individualnu žensku izvedbu. Ljudi često kažu "ženski solo ples" kako bi ga razlikovali od narodnih igara, obično grupnih. Dance with veliki iznos kretanje kukova je povezano s Baladijem, a centar pokreta se pomiče prema gore prema torzu.

Sorte
Postoji više od 50 stilova orijentalnog plesa, a razlikuju se i sljedeća područja:
- Egipatska škola - čednija verzija trbušnog plesa u zatvorenim odjevnim kombinacijama s glatkijim pokretima.
- Arapska škola (Khalij) - ples kose, koji je ime dobio po karakterističnim zamahovima raspuštene kose.
- turska škola je senzualnija, kostimi otkrivaju, igre na stolu su prihvaćene, komunikacija sa publikom tokom plesa je prihvaćena.
Trbušni ples je pod utjecajem arapskog narodni ples dabka ( grupni ples sa odskocima, slično kao kod Kelta).
Dodaci . Neke vrste trbušnog plesa mogu koristiti dodatke:
- trska (saidi ples, povezan sa muškim ratnim plesom tahtib)
- tambura (šamanski ples Nubije)
- vatra
- sablje
- sagat (metalni diskovi)

Kostim
Kostim za trbušni ples ima ime - bedla. Njegovi klasični elementi su prsluk, remen i široka suknja, često sa prorezom na butini. Kostim za konzervativnu javnost uključuje pokrivajući veo za stomak, ruke i kosu. Clone se ponekad mogu nositi umjesto suknje. Cijela nošnja je ukrašena perlama, kamenčićima, monistima ili biserima. Dekoracije igraju veliku ulogu jer privlače pažnju, plijene poglede i daju plesu orijentalni meditativni okus. Suknja može biti široka (sunce, polusunce) ili ravna, sa jednim ili više proreza. Prsluk i pojas su izvezeni šljokicama, perlama i sl. Na ove dijelove nošnje prišiveni su rese i privjesci ukrašeni šljokicama i perlama. I to nije slučajno, jer se u orijentalnom plesu naglasak stavlja na izolovane pokrete kukova i grudi, pa je kostim uređen tako da naglašava pokrete i ojačava ih. Kostim pojačava fantastičan utisak koji je na nas ostavio orijentalni ples. IN tradicionalna nošnja za trbušni ples, trbuh se ostavlja otvoren da bi se prikazao sam trbušni ples, ali postoji još jedna vrsta kostima - ovo je duga haljina, zatvorena šalom vezanom na bokovima (ovako su plesali Egipćani). Plesne cipele zaslužuju posebnu pažnju. Tradicionalno, trbušni ples se izvodi bosi, ali danas, kada je trbušni ples postao vrsta pop emisije, plesači nose cipele sa visokom potpeticom. Ali za trening je bolje koristiti češke cipele, mekane cipele za ples i, još bolje, trenirati bosi.

Trbušni ples – šta nam pada na pamet čim čujemo ove riječi? Orijentalne priče, perzijski tepisi, magična atmosfera, i... prelepa žena, vešto pomerajući kukove u ritmu muzike, misterioznog izgleda u neopisivo lepom outfitu.

Danas postoji ogroman broj plesnih škola i stilova; trbušni ples se ne može pomiješati ni sa jednim drugim plesom. Ima svoju istoriju, filozofiju i značenje koje je do nas došlo od pamtivijeka.

Širenje orijentalnog plesa u Evropi i Americi

Odjeća plesačice se tradicionalno sastojala od dugačke haljine i šala vezanog oko bokova. Bilo je nepristojno izgovarati riječi kao što su "trbuh" ili "ženska bedra", a da ne spominjemo otvoreno pokazivanje bilo kojeg dijela tijela.

Krajem 19. stoljeća trbušni ples se zvao ples Salome. Popularnost u Evropi stekao je zahvaljujući Mati Harri, koja je počela otvoreno da se eksponira dok pleše, nazivajući se majstor orijentalnog plesa, iako je u stvari bio više striptiz.

"Orijentalni ples" Mata Harryja više je ličio na striptiz

Holivud je imao veliki uticaj na popularizaciju plesa. Po prvi put su se u filmovima pojavile žene otvorenih stomaka. Zahvaljujući takvim razotkrivajućim kostimima, plesači koji su glumili u holivudskim filmovima mogli su bolje pokazati svoj ples. Njihov primjer slijedile su orijentalne ljepotice, spustivši pojas niže na bokove. Prvi put je pažnja posvećena koreografiji i inscenaciji u plesu, a do tada je to uvek bila improvizacija od početka do kraja.

Od tada se tema Istoka počela koristiti svuda u kabareima i barovima, otkrivajući što je više moguće tijelo plesača.

Poznata plesačica Samia Gamal, po savetu svog koreografa, prva je počela da koristi veo u plesu. Tada su počeli uvoditi mačeve i zmije u ples, ali tradicionalni ples i dalje ostaje najpopularniji.

Istočni plesni stilovi

Postoji nekoliko stilova orijentalnih plesova:

„Egipatski“ stil odlikuje se velikim brojem oštrih pokreta kukova, jasnim postavljanjem ruku, obiljem bubnjeva i energijom. Nema mjesta koketiji, nego, uz svoj izgled, plesačica kaže da ni sama ne zna kako njeno tijelo čini takve pokrete.

“Perzijski” stil ili arapski ples, elegantan je, ženstven i nježan, nema mjesta seksualnosti ili provokaciji.

“Grčki” je naziv u Grčkoj za ples koji je u njihovu zemlju došao od Turaka. Ima mnogo prijelaza od brzog do sporog, koristi elemente rumbe i često koristi veo. U ovoj vrsti plesa se ukorijenio iz razloga što grčki plesači nisu imali dovoljno znanja o tehnikama orijentalnih plesova, pa su bili primorani da svoju umjetnost diverzificiraju dodatnim predmetom.

Vrste orijentalnog plesa

Ples sa šalom (maramom) jedan je od najspektakularnijih vidova plesa, stvara dodatnu misteriju kada djevojka ispod šala prvo sakrije jedan od dijelova tijela od publike, a zatim ga izloži. Devojka treba da oseti šal kao deo svog tela. Najčešće se šal koristi na početku plesa jednu ili dvije minute, a zatim se baca u stranu.

Ples sa činelama (sagat) je drevni muzički instrument u obliku dva para drvenih ili metalnih ploča, sličnih španjolskim kastanjetama. Plesačica ne samo da izvodi ples, već i uspeva da se prati, dopunjujući muziku.

Ples sa sabljom - zanimljiva kombinacija ženstvenosti i krhkosti s oštrim oružjem. Plesači mogu pričvrstiti sablje i noževe na stomak, zatim na bokove ili na glavu.

Filozofija orijentalnog plesa

Trbušni ples je ples života, povezan sa ženom majkom. Povezuje se sa kultom boginje plodnosti. U idejama drevnih ljudi, nebo je bilo povezano s muškarcem, a zemlja sa ženom; kao rezultat njihovog spajanja, pojavila su se sva živa bića. Ritualne radnje slavljenja bogova često su bile praćene plesom uz muziku.

Trbušni ples je simbol začeća, trudnoće i rođenja djeteta, zbog čega njegov sadržaj sadrži erotske elemente. Razvojem antičkog svijeta ples se transformirao i postepeno je počeo imati još jednu funkciju – zabavnu i postao uobičajen dio svakodnevnog života.

Inače, neka beduinska plemena još uvijek čuvaju orijentalni ples u izvornom smislu. Tokom porođaja, žena se smešta u veliki šator, gde gomila žena pleše oko nje, dočekujući bebu sa srećom i radošću. I unutra U arapskim zemljama još je uobičajeno da se na vjenčanja pozivaju plesači, čime se mladencima želi srećan porodični život.

Percepcija plesa u cjelini od strane gledatelja ovisi o plesaču. Ponekad pretjera kada ples s dubokom filozofijom i kulturom pretvori u striptiz. Ne bi trebalo da bude tako, jer trbušni ples je ples duše i ženskog unutrašnjeg sveta, složen i suptilan. Cilj plesača je himna ženskom principu, majčinstvu. U većini slučajeva ovaj ples ne izvode djevojke s trbušnjacima na stomaku i ispupčenim mišićima na rukama, već žene sa “tijelom”. Tako se plesači izjašnjavaju o potrebi da vole svoje tijelo, o lažnom stidu zbog isturenog trbuha, koji treba zamijeniti osjećajem zahvalnosti i strahopoštovanja prema mjestu u kojem se rađa novi život.

Filozofija plesa u tehnici pokreta

Vjeruje se da je glavna točka područje pupka, oko njega se „odigravaju“ svi ostali pokreti. To je energetski i duhovni centar ženskog tijela, jer se u njemu nalaze unutrašnji ženski polni organi. Područje pupka mora biti nepomično, bez obzira koji dio tijela je u pokretu - to je glavni uvjet plesa.

Kroz ples, plesačica može distribuirati energiju po svom tijelu i kontrolirati energiju publike. Pokreti poput talasa budi energiju u ženi, pripremajući je za sledeću upotrebu. Uz pomoć kružnih pokreta energija se koncentriše u određenom području, „udarci“ kukovima usmjeravaju tok energije ka publici. “Shaking” ravnomjerno raspoređuje energiju na sve gledaoce.

Muzika za orijentalne plesove

Muzika u plesu ne treba da bude na prvom mestu; šarmantna žena i njen ples treba da budu na prvom mestu. Svaki narod ima svoje narodna muzika. Profesionalni plesači često sami dopunjuju muziku zvonjavom zvona na svojim kostimima. U ovom slučaju muzika služi samo kao podloga za stvaranje ritma i koristi se u minimalnoj količini.

Za ples se najčešće koristi tradicionalna brza melodična narodna muzika sa brzim startom i oštrim prijelazima.

Nakon što je ples počeo dobivati ​​popularnost u zapadnim zemljama, nastao je novi smjer - Sharky. To je mješavina istočnjačke muzike.

Moderni plesači imaju veliki izbor muzike za upotrebu: narodnu muziku, etno muziku i modernu pop muziku u orijentalnom stilu. Glavna stvar je da postoji svijetao početak, relativno mirna sredina, oštri prijelazi i šareni završetak.

Idealna žena - uticaj orijentalnog plesa na zdravlje

Žene koje počnu redovno prakticirati trbušni ples primjećuju da to čini njihovu figuru zategnutijom, vitkijom i ženstvenijom. Štoviše, vjeruje se da ovaj ples oživljava i uljepšava prisutnost ženskog principa - elegancija, graciozni pokreti, vedrina, hod, oči koje sijaju od sreće - sve to izdvaja ženu od ostalih.

Čak i drevni zapisi sadrže mnogo savjeta da bi plesačica trebala biti u stanju kontrolirati unutrašnju i vanjsku energiju svog tijela, otpustiti sve svoje strahove i brige. Važno je da se isključite iz problema i opustite kako bi se tijelo slobodno i prirodno kretalo.

Pozitivan učinak plesa na tijelo je jasan: ne utiče samo na izgled žene, već i na njene unutrašnje organe i njenu energetsku ravnotežu.

• Orijentalni ples, zahvaljujući ogromnoj raznolikosti pokreta, čini stomak i elastičnim i fleksibilnim.
• Ruke i noge koje su gotovo stalno u pokretu postaju jače. Aktivnim pomicanjem kukova i ramena jača se i vaš kardiovaskularni sistem.
• Formirano pravilno držanje zahvaljujući stalnom treningu leđnih mišića
• Ako pravilno plešete, možete se riješiti bolova u zglobovima
• Na istoku veliki značaj predaje se meditaciji, koja čovjeku daje duševni mir i pozitivno djeluje na njegov nervni sistem. Orijentalni ples može imati isti efekat. Tokom plesa dolazi do opuštanja, pojavljuju se novi vitalnost i energiju
• Od davnina, ples je bio obavezan za učenje svake istočnjačke žene. Smatra se da je zbog masaže unutrašnjih organa pomogao ne samo u trudnoći, već i tokom porođaja. Uočeno je da su žene koje pate od bolova tokom menstrualnog ciklusa prijavile smanjenje simptoma boli
• Mnoge žene su istakle da je njihov porodični život postao jači zahvaljujući raznolikosti u njihovom intimnom životu

Trbušni ples pozitivno utiče i na izgled žene i na njene unutrašnje organe.

Kontraindikacije za orijentalne plesove

Naravno, orijentalni ples ne biste trebali smatrati lijekom za sve bolesti, ali ipak bi bilo bolje da se prije trčanja za orijentalnim kostimom posavjetujete s liječnikom, jer ne može svaki učitelj plesa po vanjskim znakovima pratiti zdravlje svog učenika. Naravno, ova aktivna vrsta plesa ima i kontraindikacije.

• Ravna stopala, jer su zahvaćeni jastučići prstiju
• Problem sa kičmom
• Bolesti jajnika
• Hipertenzija
• Bolesti jetre
• Jaka bol tokom menstruacije
• Tuberkuloza
• Trudnoća

Trbušni ples – način samoizražavanja i koristi za zdravlje

Da održite svoje tijelo u formi ili steknete vitka figura Sve više žena biraju u korist orijentalnih plesova, odnosno trbušnog plesa. Koje su prednosti i poteškoće trbušnog plesa? Koje su kontraindikacije za trbušni ples?

Pogledajmo izbliza.

Zašto nas trbušni ples privlači

Na prvi pogled, trbušni ples je idealno rešenje u svakom smislu, instruktori ovog šarenila istočni pravac tvrde da će redoviti časovi orijentalnog plesa pomoći u brzom obnavljanju oblika i olakšanju višak masnoće u bokovima i abdomenu, jačaju mišiće karlice i zategnu zadnjicu, ublažavaju bolove u leđima i poboljšavaju držanje. A ako listi prednosti dodamo i erotski aspekt orijentalnog plesa, onda, čini se, više ne treba razmišljati.

Zašto onda evropski doktori alarmiraju da orijentalni ples može biti veoma opasan?

Kako trbušni ples pomaže da smršate

Svaka predstavnica ljepšeg spola zna da, da biste bili sretni vlasnik vitke, graciozne figure, uvijek morate trošiti više energije nego što ulazi u tijelo hranom.

Elementi trbušnog plesa kao što su udarci, trese, osmice, ljuljanje i koraci mogu sagorjeti najmanje 400 kilokalorija u jednom satu vježbanja. Unatoč njihovoj prividnoj jednostavnosti, ovo je pristojno opterećenje za žensko tijelo, jer su u plesu uključeni doslovno svi dijelovi tijela: glava, trbuh, bokovi, stražnjica, noge i ruke. Pravilno izvedeni pokreti orijentalnog plesa uzrokuju da puls ostane stabilan u zoni „sagorevanja energije“. Tako da su redovne probe 3-4 puta sedmično odlična alternativa aerobnom treningu u ime mršavljenja.

No, fitnes treneri priznaju da trbušni ples ne može pomoći u oblikovanju figure za svakoga. Ako imate istrenirano tijelo koje je naviklo na stalni stres, tada ćete morati uložiti više truda nego početnici da biste smršali. Alternativno, možete izvoditi plesne elemente sa dobrom amplitudom, bez prekida tokom čitave lekcije i sa koncentracijom na kvalitet svakog pokreta. Ali ako ne osjećate kako vam se mišići zagrijavaju, osjećate se malo umorno ili uopće ne osjećate naprezanje, malo je vjerovatno da ćete moći smršati. U tom slučaju, bolje je odabrati drugi fitnes program.

Apsolutne prednosti trbušnog plesa

Koje rezultate možete dobiti zauzvrat za vrijeme i trud utrošen na osvajanje trbušnog plesa?

— Prvo iznenađenje za vas biće poboljšana koordinacija pokreta i jačanje vestibularnog aparata. Vaše tijelo će dobiti prirodnu gracioznost, fleksibilnost i plastičnost.

— U procesu izvođenja nekih plesnih pokreta dolazi do poboljšanja cirkulacije krvi, što je veoma korisno za sprečavanje zagušenja u karličnim organima.

— Nakon mesec dana stabilnih časova trbušnog plesa, kičmeni stub se jača i dolazi do olakšanja čak i kod onih plesača koji su ranije imali povrede kičme.

— Trbušni ples je odlična prevencija bolesti poput osteohondroze i hipertenzije.

“Par mjeseci vježbanja je dovoljno za poboljšanje fleksibilnosti zglobova, ne samo kod mladih djevojaka, već i kod starijih žena.

— Posebna tehnika pokreta ruku u trbušnom plesu, zbog napetosti kičmenih mišića, ispravlja nedostatke u držanju, smanjuje ili eliminira pognutost.

— Rameni pojas i ruke uključene u izvođenje orijentalnog plesa pomažu mnogim ljubiteljima trbušnog plesa da duge godine održavati idealan oblik grudi.

— Ova komponenta orijentalnog plesa, kao što je shaking, značajno smanjuje pojavu celulita i sprečava nove masne naslage u problematična područja butine i zadnjicu.

— Ritmičko disanje, koje je osnova za izvođenje svih plesnih elemenata, smanjuje nivo stresa i pomaže u oslobađanju od depresije.

Uloga trbušnog plesa u pripremi žena za trudnoću i porođaj

Trbušni ples ima posebnu ulogu u pripremi žena za trudnoću i porođaj. U prvom slučaju on trenira važne grupe mišiće koji se obično ne koriste u svakodnevnom životu, jača mišiće leđa, koji snose glavno opterećenje tokom porođaja, te sprječava nastanak proširenih vena kod većine trudnica.

U drugom slučaju, treniranjem mišića perineuma, jačanjem abdominals i navikavanje na stres na nogama, period kontrakcija i sam porođaj su laki za žene, a većina porodilja uspijeva izbjeći rezove i rupture međice.

"Zamke" orijentalnog plesa

Važno je shvatiti i prihvatiti da trbušni ples nije lijek za sve bolesti, u što su uvjereni mnogi ljubitelji ovog pokreta. Postoji rizična grupa za koju trbušni ples, kao i svaka druga vrsta plesa ili sporta, može nanijeti značajnu štetu i ugroziti zdravlje. Stoga, prije nego što uronite u svijet egzotične orijentalne medicine, svakako posjetite liječnika kako biste provjerili ima li privremenih i apsolutnih kontraindikacija.

Privremene kontraindikacije

— kronične bolesti u akutnoj fazi: čir na želucu i dvanaestopalačnom crijevu, gastritis, bronhitis, holecistitis i dr.

- bilo kakvih gnojnih procesa, bez obzira na lokaciju;

- akutni upalni procesi: akutne respiratorne virusne infekcije, akutne respiratorne infekcije, gripa, grlobolja;

- postoperativni period bilo koje bolesti (trajanje neophodne apstinencije propisuje lekar);

- izraženo pomicanje kralježnih diskova; u fazi rehabilitacije druge vježbe osim punom snagom;

- faza egzacerbacije bolesti jetre i žučne kese;

- prekomjeran gubitak krvi i bolno stanje tokom kritičnih dana.

Apsolutne kontraindikacije za trbušni ples

- teška ravna stopala (zbog glavnog položaja „na jajima“);

- nedijagnosticirani problemi sa kičmom, hernija veća od osam milimetara;

- benigni i maligni tumori;

- urođene srčane bolesti, teške srčane bolesti: angina u mirovanju i naporu, prethodni srčani udar, prolaps mitralne valvule;

- hipertenzija, aneurizme, blokade;

- opstruktivni bronhitis i plućna tuberkuloza.

Odluka da li ćete plesati orijentalne plesove ili ne je uvijek vaša. Postoje mnoge prednosti trbušnog plesa, ali ne zaboravite na kontraindikacije od strane liječnika. Uvijek radi pravi izbor slušajući svoje telo.