Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja „Moskovski državni humanitarni univerzitet im. M.A. Šolohov" Fakulteta za kulturu i muzičku umetnost

ODOBRIO sam
šef odjeljenja,
Profesor Rapatskaya L.A.

__________________________
"______"________________ 2012

Ritualni ples u istoriji razvoja raznih kultura

Rad završne certifikacije po stručnom programu
prekvalifikacija "Koreograf-reditelj"

Izvedeno:
Slušalac prema programu
profesionalni
prekvalifikacija
"koreograf"
Borzova Julija Vladimirovna

naučni savjetnik:
Kandidat pedagoških nauka, vanredni profesor Naidyonysheva G.E.

Moskva 2012
Sadržaj
Uvod………………………………………………………..……. …………..…………….3
Odjeljak 1. Istorija nastanka i razvoja obrednih plesova među narodima različite kulture…………….………………….…………….……… ………………..5
1.1 Mjesto i uloga ritualnog plesa u povijesti razvoja plesne umjetnosti…………………………………………………………………………………..……5
1.2 Orijentalni plesovi…………………………………………………………… 15
1.3 Indijski plesovi. Bharatanatyam (Bhangra, Bollywood)…………… ……21
Odjeljak 2. Osobine ritualnih plesova različitih kultura…………….…..28
2.1 Ritual „Ples orlova“ među Tuvancima….………………………………………………………28
2.2 Vijetnamski ritualni ples sa bubnjem “doo”……..……………..…..35
2.3 Novi Zeland Haka Ka Mate………….…………………………………..37
2.4 Egipatski nacionalni ples Tanura……………………………………………..40
Zaključak……………………………………………………………………………………45
Bibliografija ................................................ ..... . .......................... ................................ 47

Uvod
Poznato je da je umjetnost plesa nastala iz drevnog osjećaja da je sve što postoji podložno zakonima ritma. Već za naše daleke pretke ritam je bio sastavni atribut postojanja, svaki proces u živoj i neživoj prirodi odvijao se po zakonima ritma, a harmonija kosmosa pretpostavljala je prije svega njegovu ritmičku organizaciju. Pokušaj da se život svog tijela podredi kosmičkim ritmovima vjerovatno je doveo do pojave primitivnog plesa, koji je u početku najvjerovatnije prošao bez muzike, ograničavajući se na pratnju najjednostavnijih udaraljki.
Ovaj ples je stvorio mistični osjećaj srodstva, jedinstva ljudi među sobom, što je zauzvrat davalo potrebnu energiju za obavljanje najvažnijih društvenih funkcija. Ritmički organizirani pokreti tijela značajno su olakšali teške porođajne operacije; bili su ti isti pokreti tela integralni element vojnički ritualni plesovi ili plesovi koji su prethodili opasnom lovu. Mistični osjećaj srodstva generiran ritualnim plesom sankcionirao je najvažnije inicijalne događaje u životu osobe, na primjer, brak. Stoga je antički ples imao izražen ritualni karakter, a ta okolnost prethodila je nastanku religioznih, komunikacijskih, estetskih i drugih funkcija plesa. Tačnije, sve ove funkcije bile su predstavljene ritualom, ali ih još nije bilo moguće odvojiti jednu od druge.
Ritualni ples je oduvijek igrao važnu ulogu u ritualnim aktivnostima. Osim toga, ples je određivao kulturu kretanja i bio je metod nedirektivne psihofizičke obuke članova zajednice. Ovaj rad usmjeren je na otkrivanje nekih karakterističnih obilježja ritualnog plesa u povijesti razvoja različitih kultura. Do danas u nekim zemljama ritualni ples nije izgubio na važnosti. Ali uglavnom, pod uticajem raznih faktora, obredni ples se razvio u narodne igre različitih stilova, već namenjene za izvođenje na sceni, a ne za ritual.
Relevantnost teme diplomskog rada povezana je sa značajnim širenjem ritualnih plesova u naše vrijeme, te nedostatkom potrebne količine dostupnih informacija o ovoj temi.
Predmet istraživanja diplomskog rada je ritualni ples.
Predmet istraživanja diplomskog rada su posebnosti obrednih plesova naroda različitih kultura.
Svrha diplomskog rada je sagledavanje i proučavanje karakteristika obrednih plesova naroda različitih kultura.
Ciljevi rada u vezi sa ovim ciljem su istraživanje, proučavanje i sistematizacija obrednih plesova naroda različitih kultura.
Metode istraživanja za diplomski rad su proučavanje, sinteza i analiza stručne literature.

Odjeljak 1. Istorija nastanka i razvoja obrednih plesova među narodima različitih kultura
1.1. Mjesto i uloga ritualnog plesa u povijesti razvoja plesne umjetnosti
Široka rasprostranjenost plesa u neprofesionalnim, svakodnevnim okruženjima pokazatelj je da je to najstarija umjetnost. Da je ples zaista najstariji oblik stvaralaštva naroda, svjedoče podaci koji se vezuju za njegov nastanak.
Pitanjem nastanka i suštine plesa, njegove uloge u životu društva bavili su se autori raznih istorijske ere. Tako je Platon u dijalogu “Alkibijad”, povlačeći paralelu između ljudi i životinja, tvrdio da je pokret njihova suština, pa porijeklo plesa treba tražiti u samoj prirodi ljudi. Istraživači iz novijeg vremena iznosili su različita mišljenja o ovom pitanju. Tako je ruski istraživač plesa 19. veka.
S.N. Khudekov je tvrdio da se ples pojavio zajedno sa čovječanstvom, prvo za zabavu, a tek onda kao način obožavanja bogova. Štoviše, vjerovao je da simbolika plesa sugerira načine formiranja ljudskog govora.
Postoje i potpuno tačne tvrdnje da ples podleže pravilima računanja, reda, tj. da postoji u okviru opšti zakoni univerzuma. Najjednostavniji oblici plesnog pokreta i njihove kombinacije (pas) mjere se u istom trajanju kao i muzika. Organizacija plesa podliježe zakonima određenog muzičkog sistema.
Moderna istraživanja pokazuju da se porijeklo plesa dijelom dogodilo u životinjskom svijetu. U ovom slučaju mislimo na raznolikost plesnih pojava u životu različitih vrsta životinja i ptica.
Tako, prema etolozima, kod životinja i ptica postoje pokreti koji podsjećaju na ples. One se češće povezuju s parnim igrama i rivalstvom između jedinki istog spola. Naravno, takozvani "plesovi" ptica i životinja samo su vrsta biokomunikacije. Istovremeno, uz pomoć takve veze provode se i ostvaruju važne vitalne funkcije pojedinih bioloških vrsta. Biokomunikacija omogućava privlačenje osoba suprotnog pola i, kroz takmičenje, identifikaciju najizdržljivijeg bračnog partnera. Međutim, za razliku od samog ljudskog plesa, “ples” ne nosi niti obavlja nikakvu “estetsku” ili “kognitivnu” funkciju u svijetu životinja i ptica.

IN ljudsko društvo svaki ples je odgovarao karakteru, duhu naroda u kojem je nastao. Promjenom društvenog sistema i uslova života mijenjali su se i njegov karakter i teme.
Ples je nastao pojavom prvih ljudi. Život primitivnog čovjeka bio je usko isprepleten s prirodom i ovisio je o njenoj naklonosti. To je utjecalo na umjetnost plesa. Kroz ples primitivno izrazio svoja osećanja. Ples je također služio kao sredstvo komunikacije između ljudi i vanjskog svijeta.
Narodni ples, jedan od najstarije vrste narodna umjetnost, nastao je iz potreba, ideja i interesa po kojima je narod živio. IN različiti periodi U istoriji naroda, ples je bio pothranjen različitim izvorima. Dakle, u početnoj (drevnoj) fazi istorije ritual je bio takav izvor.
U ovoj fazi, ples je bio dio rituala koji je kombinovao muziku, ples, pjevanje i dramu.
Ritual je također odražavao jedinstven pogled na svijet, odnosno pogled osobe (i ljudi) na svijet oko sebe i svoje mjesto u njemu. Religiozno-mitološki pogled na svijet bio je dominantan u to doba, pa se stoga izražavao, između ostalog, u obliku rituala. Različite ritualne radnje, koje su u to vrijeme bile široko praktikovane, bile su reprodukcije djela bogova, duhova itd., ali slike koje su korištene potekle su iz okolnog svijeta, prvenstveno u živoj prirodi. Dakle, kada se ritual povezivao sa štovanjem prirodnih elemenata, onda se taj prirodni element u njemu odražavao na specifična sredstva.
Razni ritualni plesovi povezani su sa ritualima. Primjer i odjek takvih ritualnih plesova koji su preživjeli stoljećima su, na primjer, cejlonski vatrogasni ples, norveški ples s bakljama, slavenski plesovi (povezani s ritualima kovrčanja breze, pletenja vijenaca, paljenja vatre) itd.
Antički rituali odražavali su rana religijska vjerovanja, posebno totemizam. Totemizam je vjerovanje u natprirodnu srodnost ljudi i određenih vrsta životinja, ptica, a ponekad i biljaka, pa čak i neživih pojava. To je osnova za štovanje totemskih životinja i ptica i, kao posljedica toga, njihov odraz u ritualnim plesovima. Na primjer, poštovanje ptice kao totema odrazilo se u plesu orla: imitator plesača, koji je personificirao orla, prikazivao je orla kako kruži nad svojim plijenom, borbu s neprijateljem itd. Predmet plesa mogu biti i one životinje, ptice, ribe koje je pleme lovilo.
Ljudi su vjerovali da plesom uspostavljaju veze sa svojim bogovima, jer su vjerovali da će ples, uz razne donacije, umiriti bogove, koji će im, pak, pomoći u proces rada, oni će izliječiti bolest, poslati sreću u ratu itd. Stoga je takozvana neolitska umjetnost, čiji su primjeri naučnicima dobro poznati, na primjer Pena de Candamo u Španiji, pećina Cambarelles (Dordogne) u Francuskoj, češće predstavljala ritualne scene, čiji je dio bio i ples. Ples u životu osobe u primitivnom i tradicionalnom društvu je način razmišljanja i življenja. Na primjer, tokom plesa koji prikazuje određene životinje, razvili su tehnike lova. Osim toga, ples se koristio za izražavanje molitvi za plodnost, za slanje kiše ili ispunjenje drugih hitnih potreba. Kao dio prirode, ljudi su osjetljivo osjećali i opažali njene ritmove, oponašajući različite manifestacije u plesu.
U primitivnom i tradicionalnom društvu nije bilo izvođača, umjetnika u pravom smislu te riječi, iako je u nekim plemenima postojala vrsta profesionalnih plesača koji nisu imali nikakve druge dužnosti osim izvođenja određenih ritualnih plesova. Upravo su oni s vremenom postali pravi majstori plesa.
Primitivni plesovi su se obično izvodili u grupama. Plesovi primitivnih i tradicionalnih društava imali su vrlo specifične ciljeve: otjerati zle duhove, izliječiti bolesne, otjerati nevolje iz plemena itd. To je predodredilo najčešći, univerzalni plesni pokret - gaženje. Čučanj, okretanje i skakanje takođe su bili uobičajeni.
Iako primitivna plemena nisu imala uređenu plesnu tehniku, izdržljivost i dovoljna fizička obuka omogućili su plesačima da se potpuno posvete plesu i plesu s potpunom predanošću. Neprekidno skakanje i vrtenje često je dovodilo plesače do ekstatičnog stanja i gubitka svijesti. Ali to nije uplašilo ljude: vjerovali su da u takvom stanju mogu komunicirati s duhovima. Plesači su obično bili obučeni u posebnu odeću, maske, raskošne pokrivače za glavu, a njihova tela su bila ritualno oslikana. Kao pratnja je korišćeno gaženje, pljeskanje i sviranje jednostavnih muzičkih instrumenata ( razne vrste bubnjevi, cijevi, cijevi itd.).
Donedavno su se izvodili, a u nekim slučajevima i danas izvode takvi plesovi, ritualne prirode. Takvi su bili i uobičajeni su, barem među poljoprivrednim narodima, kolo oko drveta (povezano sa drevnim i univerzalnim kultom svjetskog drveta). Tako je kolo oko “majskog stuba” kao oblik pozdrava, susreta buđenja prirode svojstveno svim narodima Evrope, a njegovo porijeklo može se pratiti još od starogrčkih dionizijskih svetkovina. Imitacija borbe između zime i ljeta ogledala se u starogrčkom paganskom ritualu, gdje je najvažniji bio ratni ples. Drugi primjer tipološki bliskog plesa je škotski muški ples sa mačevima. Slična vjerska tradicija poštovanja prirode ogleda se u plesu oko vatre, koji se izvodi u noći Ivana Kupale. Isto važi i za južnoslovensko kolo (vrsta kola koja simbolizuje sunčev krug), kola-amajlije istočnih Slovena (prilikom prve ispaše stoke u polju, za vreme kuge, suše, na krštenjima , vjenčanja i sl.), plesovi oko ubijenih životinja od lovaca itd.
Jedinstvo plesa i religioznih i magijskih predstava opstajalo je jako dugo, preživjevši arhaičnu fazu razvoja društva. Tako u plesovima naroda svijeta (na primjer, Čeha, Slovaka) postoje plesovi sa skakanjem: u skladu s magičnim principom, poput uzroka, što su skokovi veći, to će rasti korisne biljke.
Promjenom pogleda na svijet (promjenom vjerovanja, pojavom najranijih naučnih saznanja) došlo je do erozije prijašnjeg pogleda na svijet, što je rezultiralo urušavanjem antičkog sinkretičkog kompleksa, koji je nekada služio kao duhovni oslonac za postojanje rane svijesti. Svaka od komponenti ovog kompleksa, izgubivši svoje prethodne funkcije, stekla je samostalan život. To se odnosi na pjesmu, ples, igru, koji su nekada bili jedinstvena cjelina.
Udaljavanjem od prijašnjih, drevnih obrednih radnji, sa promjenama društvenih i industrijski život, njeno usložnjavanje, novi sadržaj, koji odražava nove parametre i karakteristike postojanja, ispunio je narodnu umjetnost. Došlo je do promjene u ulozi dosadašnjih izvora plesa, posebno prirode. Tako su narodi koji su se bavili stočarstvom (ili stočarstvom), kao i lovom, koji je zadržao značaj od davnina, odražavali promatranja životinjskog svijeta u plesu. Karakter i navike životinja, ptica, a kasnije i domaćih životinja preneseni su na neobično ekspresivan i figurativan način. U ovim plesovima, čak i ako su imali očito drevno magijsko porijeklo, činjenica natprirodnog povukla se u pozadinu i čak jednostavno nestala u dubinama već promijenjenog pogleda na svijet. Ipak, drevni ritualni plesovi mnogih naroda svijeta i dalje privlače veliko interesovanje: ples bivola Indijanci Severne Amerike, indonezijski pencak (tigar), ples jakutskih medvjeda, ples pamirskih orlova, ples kineskih i indijskih pauna. Ruski "ždral" i "gander", norveški "borba pijetlova", finski "ples bikova" itd. pripadaju istom krugu. Priroda (u u širem smislu) ovdje je korištena za stvaranje plastičnosti umjetničke slike ili koreografske karakteristike osobe, a ne za njeno umiljavanje (kao prije).
Prirodni i klimatski uslovi života, različiti prirodni fenomeni poslužili su kao izvor plesne plastičnosti u, na primjer, ruskim plesovima kao što su "sosenka", "pače" i etnokoreografija niza drugih naroda.
Uprkos istorijskim razlikama, etnički plesovi iz različitih zemalja često su imali mnogo zajedničkog u svojoj ritmičkoj strukturi i obrascu pokreta. Ove sličnosti ili razlike ponekad su bile posljedica navedenih geografskih uslova.
Izvor koji je hranio narodnu plesnu umjetnost bila je radna aktivnost ljudi. Posebno su teme takozvanih radničkih plesova odražavale proces rada, njegove pojedinačne faze, veze između ljudi na poslu, njihov odnos prema radu i njegovim proizvodima.
Sa promjenom i složenošću proizvodnje i drustveni zivot Pojava plesova na teme poljoprivrednog rada i svakodnevnog života bila je povezana: letonski ples žetelaca, huculski „ples drvoseče“, beloruski „lyanka“, moldavski „poame“ (grožđe), uzbekistanski „svilenjak“ i „ mlaćenica” (pamuk) itd.
Iako se narodna igra mogla izvoditi i u gradovima, njeno porijeklo je gotovo uvijek bilo povezano sa selom.
S razvojem urbanog života, pojavom zanatskog i fabričkog rada, nastali su novi narodni plesovi - ukrajinski "bačvar", estonski "obućar", njemački "ples puhača stakla", karelski "kako se tka sukno" itd. .
Najvažniji izvor etničke koreografije bio je stil života ljude, njihove običaje, moral, etiku. U plesu se to odražavalo i prenosilo pokazujući uslovnu, igrivu prirodu odnosa. Ovi plesovi izražavali su popularne ideje i koncepte o društvenim odnosima među ljudima. Često su koristili figurativne, ponekad simbolične geste i poze, te koristili predmete koji su pomogli da se izrazi odnos između sudionika. Plesovi ove grupe uključuju brojne kadrile, lančere, igranke i kolo.
Izvor sadržaja narodne igre Služio je i sektor domaćinstava. Čovek u svom Svakodnevni život stalno se bavio nekim kućnim potrepštinama i alatima. Nije iznenađujuće što ih je često prikazivao u svom radu kako bi reproducirao atmosferu okolnog života. Plesovi ovog tipa su nadaleko poznati među mnogim narodima, iako pod različitim nazivima, ali sličnim u suštini: „ograda“, „kupus“, „ulica“, „krošnja“, „kapija“, „vreteno“, „točak“, itd. Samo ime dovoljno govori o tome šta je u osnovi njihove slike, plastičnosti i raspoloženja.
Preostali dio narodni život, muzika, pjevanje, narodno pozorište i naravno, ples je na kraju formirao ono što se zove folklor. Dakle, etno ples ima sve one kvalitete, osobine i funkcije koje su karakteristične za folklor u cjelini.
Jedan od karakteristične karakteristike ili znakovi plesa bili su njegove nacionalnosti. Profesionalna koreografska umjetnost je u velikoj mjeri nosila otisak individualnosti koreografa (prije svega istaknutih). Aristokratija (vrh društva) (npr. evropske zemlje u doba feudalizma) zabavljala se gotovo istim plesovima, što je bio prirodan odraz istog načina života. Što se tiče običnih ljudi, upravo su oni stvarali i izvodili plesove koji su odražavali karakteristike njihovog načina života, koji se razlikovao od aristokratskog.
Istovremeno, narodni ples karakterizirala je varijabilnost (varijacija): zahvaljujući tom svojstvu uzorci etničke koreografije mogli su postojati istovremeno u nekoliko verzija (na primjer, u različitim područjima naseljavanja jedne etničke grupe). Na varijabilnost je utjecalo i okolno vanjsko etničko okruženje: etnokoreografska kultura predstavljala je svojevrsni kontinuitet, jer su plesovi susjednih naroda (posebno onih bliskih karakterom i načinom života) bili pod snažnim utjecajem jedni na druge.
Svaki koreograf poznaje duboko emotivne karakteristike narodnog plesa koje je dao N.V. Gogolj u svom djelu "Peterburške bilješke"
1836": "...Španac pleše drugačije nego Švajcarac, Škot, kao... Nemac, Rus, ne kao Francuz, kao Azijat. Čak iu provincijama iste države ples se mijenja. ...Odakle tolika raznolikost plesova? Nastao je iz karaktera ljudi, njihovog života i načina rada. Narod koji je vodio ponosan i uvredljiv život izražava isti ponos u svom plesu; među bezbrižnim i slobodnim narodom ista bezgranična volja i poetski samozaborav ogledaju se u plesovima; ljudi su ostavili vatrenu klimu u svojoj nacionalni ples isto blaženstvo, strast i ljubomora."
Prirodu i sadržaj etno plesa određivala je njegova svrha u životu naroda i ono što je izražavao i afirmirao u emotivnom i figurativnom obliku, te u kakvom je specifičnom ambijentu izvođen. Dakle, završetak važnog radnog procesa mogao bi se završiti pjesmama, ali i plesom. Poljoprivrednici su proljetnim igrama u krilu prirode slavili praznike vezane za proljeće, preporod prirode itd. Naprotiv, plesovi na djevojačkoj večeri, koji su odražavali djevojčin oproštaj od djevojaštva i prijatelja, ispunjeni su tugom.
U plesu različite nacije Rekreirana su sasvim tipična osjećanja - nacionalni ponos, dostojanstvo. Vrlo su brojni bili i plesovi koji su odražavali vojnički duh, hrabrost, junaštvo, spremnost za odbranu domovine, borbene scene („pirovi“ plesovi starih Grka, koji spajaju plesnu umjetnost s tehnikama mačevanja i čine obavezni dio grčke antičke pozorišne predstave , gruzijski "khorumi")." i "berikaoba", škotski "ples s mačevima", kozački plesovi itd.).
Ali najveću grupu činili su oni plesovi u kojima su se otkrivali odnosi među ljudima. Njihov sadržaj bio je izraz odnosa u poslu, u svakodnevnom životu, u javnom životu, odnosa između ljubavnika, predstavnika starije generacije i mladih itd.
U narodnoj plesnoj umjetnosti tema ljubavi je zaista zauzimala istaknuto mjesto. Štaviše, u najranijem periodu ljudske istorije plesovi sličnog sadržaja i orijentacije bili su otvoreno erotični, jer su odražavali paganske kultove plodnosti koji su u to vreme bili dominantni. Kasnije, s gubitkom drevnih vjerovanja, pojavili su se plesovi koji su izražavali plemenitost osjećaja, odnos poštovanja i poštovanja prema ženama (tome odgovaraju gruzijski "kartuli", poljski "Mazu" i ruski "Baynovskaya kadril").
Ti se odnosi izražavaju na različite načine: u nekim plesovima se manifestiraju konvencionalno (ikoničnost narodnog plesa), u drugim - koristeći elemente drame.
Jasan primjer konvencionalnosti odnosa u plesu mogu biti neki plesovi mladih, u kojima je mladić (u skladu s normama ponašanja koje postoje u tradiciji određenog naroda) u konvencionalnom obliku usvojenom u plesu, izražavao svoj stav prema djevojka (prvenstveno pažnja i poštovanje) . Ovi odnosi (i njihov odraz u plesu) mogli su i trebali ostati nepromijenjeni, te stoga praktički nisu davali razloga za dramatičan razvoj. Zato ih je karakterizirala statična kultura izvođenja. Plastičnost i kompozicija svake figure takvog plesa mogla bi biti različita i omogućila je mladiću da svoju pažnju pokaže djevojci u različitim oblicima, što se, međutim, ne mijenja tokom plesa, baš kao i popularne ideje o prava priroda njihovog odnosa ostaje nepromijenjena. Dakle, priroda odnosa ovdje je bila konstantna, a svaki put su se drugačije izražavali.
Ponavljanje figura, ali istovremeno i sloboda improvizacije (da se ista slika odnosa prenese ekspresivnim sredstvima) tipična karakteristika narodne, takozvane domaće igre.
Ništa manje karakteristični su plesovi u kojima su se odnosi između učesnika razvijali pomoću dramskih sredstava i koji su na taj način pokazivali dramski razvoj. Primjer za to su bili poznati ruski plesovi u paru: u njima se, sa svakim novim koljenom, očitovala želja da se nadigra protivnik (istovremeno, tok i rezultat plesne akcije nisu sasvim očigledni) .
Tradicija je bila važna komponenta narodnog života, osiguravajući očuvanje narodne igre. Zahvaljujući takvoj osobini kao što je kontinuitet (prenošenje s generacije na generaciju), ples je mogao ostati dio života naroda, preživljavajući s njima vremenske granice i različite kulturne, uključujući i druge etničke, utjecaje, zadržavajući pritom svoju specifičnost.
Svaki narod je razvio svoju plesnu tradiciju, svoj plastični jezik koreografije, koji nastaje, između ostalog, zahvaljujući posebnoj koordinaciji pokreta, odabranim metodama povezivanja pokreta sa muzikom. Kod nekih naroda konstrukcija plesne fraze je sinhrona i muzička, dok kod drugih (npr. Bugari) nije sinhrona. Originalnost etno plesa očitovala se iu načinu na koji su bili povezani pokreti tijela, ruku i nogu. Dakle, plesovi naroda zapadna evropa bile su bazirane na pokretu nogu (ruke i tijelo kao da ih prate), dok se u plesovima naroda centralne Azije (i drugih zemalja Istoka) glavna pažnja poklanjala pokretu ruku i tijela. .
U narodnoj igri oduvijek je dominirao ritmički princip, koji igrač naglašava (znači lupkanje, pljeskanje, zvonjava, zvona i sl.).
Narodna koreografija nije postojala haotično, već se rađala i razvijala prema objektivnim zakonima života etničke grupe, što je stvorilo mogućnost za klasifikaciju etno plesova. Koreografija koristi različite tipove klasifikacije etno plesova: ritualni, svakodnevni, zaplet, plesovi bez zapleta, individualni, parni, kolektivni itd.
1.2 Orijentalni plesovi

Orijentalni (bliskoistočni) plesovi su folklorni plesovi nastali iz tradicije određenog dijela istočne zemlje ili njenog regiona, odražavajući nacionalne karakteristike, običaje, navike, muziku, nošnju i istoriju zajednice ljudi koji tamo žive. Poreklo orijentalnih plesova može se uporediti sa nastankom života na zemlji - mnoge legende, oprečne informacije i teorije, a ni jedan dokumentarni dokaz da je sve bilo upravo ovako, a ne drugačije. Pominjanja plesova, poput orijentalnih, nalaze se među narodima Himalaja i Tibeta, u drevnim slavenskim spisima, u staroegipatskim crtežima i među arheološkim nalazima među izumrlim narodima koji su živjeli na teritoriji modernih islamskih država. Prema jednoj hipotezi, takvi plesovi su se pojavili na kraju Hittida civilizacije na Tibetu otprilike 11 hiljada godina prije nove ere.
Hittis je bila ratnička civilizacija, a u to vrijeme ovi plesovi su bili dio muških ratničkih plesova. Tako su ovi plesovi došli do Pacifide, gdje su ih pokupile žene. Žene su radikalno promijenile obrazac pokreta, čineći da ples očarava i očarava muškarce. U ovom obliku, ples se pojavio u Japanu u 5. milenijumu pre nove ere. Oko 4,5 hiljade godina prije Krista. ples je, u donekle pojednostavljenom obliku, započeo svoje putovanje oko svijeta. Prošao je kroz Vijetnam, Koreju, Kinu, Tursku, Arabiju, Afriku, Južnu Ameriku i došao do starih Slovena 3,5 hiljade godina prije nove ere. Veliki sveštenici i učitelji Slovena promenili su prirodu pokreta i čitavog plesa - od plesa iskušenja, kušača, pretvorio se u ples za voljenog muškarca. Od Kšatrije je to postao vaishya ples. Ovom plesu učili su mnoge slavenske djevojke u godinama
15-17 godina, ovo je trajalo oko 1000 godina.
Oko 2,3 hiljade godina prije Krista. Ples, koji su modificirali sveštenici, po prvi put postaje ritual. Izvodi se samo uveče i pleše ga žena za svog muža na godišnjicu braka. Kada su slovenska plemena migrirala u južnu Aziju oko 300 godina pre pojave hrišćanstva, slovenske devojke su tamo donele slovensku ritualnu verziju plesa. Tako su ga prepoznali Türkiye i stanovnici Arapskog poluostrva. Skoro 400 godina (do 1. veka nove ere), ples je zadržao svoje ezoterično značenje. U narednih 350 godina (do otprilike 5. vijeka nove ere), ples je postao poznat u svim zemljama Istoka, uklj. u Indiji, Cejlonu, Japanu, Avganistanu, kao iu Africi (Egipat, Etiopija, Tanzanija, Bocvana, Nigerija), Evropi (Španija, Italija) i u zemljama Dalekog istoka. Njegovo porijeklo može se pratiti u freskama drevnih hramova Mesopotamije, koja se nalazila u zapadnoj Aziji. Freske su sačuvale prelepe slike rasplesanih ljudi. Slične freske, čija starost datira otprilike 1000 godina prije Hristovog rođenja, imaju i drevne egipatske hramove. Općenito je prihvaćeno da ovi murali opisuju drevni ritualni ples afričkih plemena posvećen plodnosti i rađanju novog života – korišteni su za ubrzavanje i olakšanje porođaja. Sveštenice koje su plesale u hramovima ponekad su služile kao "svete prostitutke" koje su se svojim plesom obraćale duhu Velike Boginje. Sveti i ritualni plesovi su se kasnije razvili u narodne igre različitih stilova, pod utjecajem mnogih etničkih grupa. Hiljade narodnih plesova koji su se razvili na Bliskom istoku bili su ženski plesovi koji su uključivali izolovane pokrete kukova i trbuha. Među drevnim grčkim rukopisima može se naći i opis nilskih plesača koji su u svom plesu koristili razne vrste drhtanja i vibracija. Zanimljivo je da se u drevnim etničkim plesovima Havaja (Hula), koje okean dijeli od Evroazije, uočavaju i elementi orijentalnih plesova. Moguće je da su neki od pokreta orijentalnih plesova sačuvani u plesovima modernih plesača. Obično se folklorni ples sastoji od pokreta koje može naučiti veliki broj ljudi. Ovaj ples je u to vrijeme bio namijenjen obavljanju različitih društvenih funkcija i nije bio namijenjen pozornici.
Među najpoznatijim narodnim stilovima orijentalni ples možemo izdvojiti Nubiju, Beledi, Saidi, Khaliji, Dabka, Gavazi, Hagala, Bandari, Shamadan, Fellahi, Tribal, sufijski ples, andaluzijski ples, aleksandrijski ples, ples faraona, ples s činelama, ples s tamburom, ples s oružjem , Ples sedam velova, Ples sa šalom, Igra sa krilima, Igra sa darbukom, Igra sa vatrom, Igra sa zmijom, Igra sa lepezom itd. Folklorna igra se mora izvoditi uz muziku određene nacionalnosti, u kostimu primjerenom ovom stilu i sadrže karakteristične pokrete.
U 7. veku. AD naziv "Arap" je skoro univerzalno zaživio iza orijentalnih plesova, a svi dobri plesači došli su do arapske zemlje. Arapske plesove izvodile su samo žene. Muškarci nisu plesali ove plesove u javnosti, već su ih učili ženama kao učiteljicama i majstorima plesa. U 10. vijeku AD dopunili su arapske plesove nekim koracima iz kineskih i tajlandskih ritualnih ženskih plesova. Od 12. veka. AD a do danas se arapski plesovi nisu bitno promijenili. U mnogim zapadnim zemljama, svako spominjanje istočnog (bliskoistočnog) plesa često se pogrešno naziva "trbušni ples". Koncept "orijentalnog plesa" (Oryantal danse) uključuje desetke plesova iz različitih kultura, različitih naroda, od kojih mnogi više ne postoje. Trbušni ples (trbušni ples) je jedna od varijanti orijentalnog plesa, nastala je upravo miješanjem različitih stilova orijentalnog plesa. Određeni pokreti orijentalnog plesa, porijeklom iz ritualnih plesova afričkih plemena, našli su se u trbušnom plesu zahvaljujući stanovnicima sjeverne Afrike, koji su često bili zarobljeni kao robovi i prodavani širom jugoistočnog dijela Evroazije. Značajan doprinos razvoju orijentalnog trbušnog plesa dale su i slavenske djevojke, koje također nisu svojom voljom napustile domovinu.

Sudeći po sačuvanim istorijskim podacima, postojale su različite kaste trbušnih plesačica. Ghavazi plesačice (poput Cigana) i nemuslimanske djevojke nastupale su za javnost na ulicama i pijacama. Po pravilu se nisu odlikovali obrazovanjem. U to vrijeme Egipat je bio pod vlašću Osmanskog carstva, a u zemlji je bila velika turska vojska.
Plesači Ghavazi nisu mogli propustiti priliku da zarade novac plešući za osmanske vojnike. Ove plesove karakteriziralo je provokativno odijevanje i prilično otkrivajući pokreti, s erotskim prizvukom. Sve je to izazvalo nezadovoljstvo turskog paše, a Gavazi su protjerani na jug Egipta u Esnu. Avalim su bili plesači potpuno drugačijeg nivoa. Alma (jednina od Avalima) je bilo ime plesačice koja je dobila poseban ples i muzičko obrazovanje. Avalim je po pravilu znao svirati na raznim muzičkim instrumentima, a osim toga, dobro su poznavali poeziju i mogli su izvoditi pjesme i pjesme vlastitog sastava, poput gejša u srednjovekovnog Japana. Svako ko je želeo da ima jedan od Avalima morao je da plati za ovo zadovoljstvo, koje nikako nije bilo jeftino. Trbušni ples su naučile i sveštenice hramova i devojke iz dobrih porodica. U takvom plesu svi pokreti su bili usmjereni na upravljanje vlastitom energijom; ples je pomogao u rješavanju duhovnih problema, poboljšanju zdravlja, i to ne samo vlastitog. Odjeća je, shodno tome, bila zatvorenija. Svrha ovog plesa je bila da probudi uspavanu energiju ili, naprotiv, da je smiri. Žena je mogla izvesti takav ples samo za jednog muškarca - svog muža ili u hramskom ritualu.

Osamdesetih godina 19. stoljeća trbušni ples, tada nazvan Salomein ples, postao je raširen u Evropi zahvaljujući talentiranom izvođaču Mati Hariju. Tada se smatralo neprihvatljivim spominjanje riječi “ženske butine” i “trbuh” u pristojnom društvu. Plesačice su, po pravilu, nastupale u dugim haljinama, sa šalom koji im je naglašavao bokove. Mnogo kasnije počela je promjena plesne slike. Po prvi put u holivudski filmovi plesačice su se pojavile sa otvorenim trbuhom, izvezenim steznikom i pojasom u struku. Egipatski plesači su djelomično modificirali ovu sliku spuštajući pojas od struka do bokova ispod pupka. Sve to je omogućilo da se mnogo bolje sagledaju plesni pokreti. Egipat je 20-ih godina 20. vijeka počeo snimati filmove u kojima su učestvovali i plesači. To je označilo početak razvoja koreografije na Bliskom istoku, budući da se prije ovog trbušnog plesa improviziralo od početka do kraja. U to vrijeme u Egiptu su se pojačala islamska osjećanja, što je dovelo do oštrijeg stava prema trbušnom plesu. Međutim, na Bliskom istoku su nastala dva plesna centra - Bahrein i Libija, gdje nije bilo strogih pravila u vezi s ovim plesom. U Turskoj se trbušni ples više razvijao u kabare stilu; kostimi plesača bili su otvoreniji i zavodljiviji nego u drugim stilovima. Mnogi od poznatih plesača uticali su na stil trbušnog plesa koristeći veo, mač ili zmije kao dodatke, ali na to nisu mogli presudno uticati. antička umjetnost- trbušni ples se formirao tokom mnogo vekova, a svaka od istočnih zemalja i naroda dala je nešto svoje.
Danas postoji oko 50 glavnih vrsta arapskog plesa, 8 velikih škola - turske, egipatske, pakistanske, bocvanske, tajlandske, butanske, adenske i jordanske, kao i mnoge male. Među ovim školama arapskog plesa, praktično samo Jordanska škola razvija „neseksualne“, čisto dance direction- ples "za svog muškarca." U drugim školama dominantan pravac je otvoreno privlačenje svih muškaraca i otvorena borba plesača sa gledateljima za mušku pažnju i energiju. Evropljani, koji su imali svoju ideju o tome šta bi trbušni ples trebao biti, dodali su svoj pečat njegovom stvaranju - u istočnim klubovima i drugim zabavnim ustanovama u Evropi i Americi djevojke plešu u formi koja se danas smatra "klasičnom". Modernu plesnu sliku upotpunili su holivudski koreografi u filmovima s orijentalnim temama i emigrantima iz zemalja Bliskog istoka, Egipta i Indije. Tako su se orijentalni plesovi rodili iz zrna onog najvrednijeg što je bilo u plesu svakog naroda, stvarajući magične, jedinstvene, višestruke plesove koji se danas plešu gotovo u cijelom svijetu.

2.3 Indijski plesovi. Bharatanatyam (Bhangra, Bollywood)

Bharatanatyam je dinamičan, zemljan i vrlo precizan stil plesa. Ima različite pokrete s naglaskom na gaženje, skakanje i okretanje. Osnovne figure - uravnotežene poze sa sa raširenim rukama i noge, što plesu daje određenu linearnost. U ovom plesu u jednakoj mjeri se osjećaju ljepota i snaga, sporost i brzina, čisti ples i pantomima. Ovaj stil je podjednako pogodan i za solo i za grupni nastup.
Profesionalni plesači duboko razumiju ideološki i filozofski sadržaj Indijski mitovi i legende i, osim toga, odlično vladaju plesnim tehnikama. Transfer raznih oblika poetski tekst predstavlja pravi test profesionalnih sposobnosti plesača. Ona igra ulogu glavni lik radi i prikazuje njena različita stanja. Da bi mogao izraziti i najsitnije nijanse osjećaja, plesač mora biti istinski kreativna, nadahnuta osoba. Plesačeva sposobnost da prenese radnju plesa na različitim semantičkim nivoima je ono što privlači pažnju publike. Kod solo izvođenja individualnost interpretacije zavisi od uzrasta plesačice, njene obuke, umetničkog ukusa, iskustva, znanja i talenta.
Rašireno je vjerovanje da naziv stila Bharata Natyam znači "indijski ples". Ovaj nesporazum proizlazi iz opšteg prepoznavanja ovoga klasični stil ples Tamil Nadua u Indiji i inostranstvu. Međutim, njegovi vjerni obožavatelji primjećuju da se ovo ime pojavilo prije ne više od pedeset godina. Ranije se zvao ili sadir kacheru (sadir - plesač, kacheru - gledaoci), zatim chinnamela (mala publika, za razliku od peruyamela - veliki broj publike), zatim dasiatta - iz hrama devadasis (plesači) koji su ga izvodili. Uvjerljivija verzija je da se Bharata sastoji od prvih slogova sledeće reči: bhava (osjećaj), raga (melodija) i tala (ritam) - i čini se da ujedinjuje tri stuba na kojima se zasniva stil. Postoji još jedna hipoteza prema kojoj je stil Bharata Natyam, koji se striktno pridržava propisa Natyashastre, dobio ime u čast mudraca Bharate, sastavljača ove drevne knjige.
Bharata Natyam ima svoje korijene u hinduizmu, tačnije u hindu mitovima i ritualima. To je posebno vidljivo u tekstovima odabranim za izvođenje, u skulpturalnim slikama plesača u drevnim hinduističkim hramovima i u samoj filozofiji ovog plesni stil. Skulpture u južnoindijskim hramovima pričaju priču o tome kako su sami bogovi i boginje prenosili muziku i ples na ljude.
Stoga je jasno da se duhovni značaj Bharata Natyama ne može zanemariti. Hinduizam se naziva "živom religijom". Svaki mit ima moral koji jednostavno uči etici svakodnevnog života i njegovoj povezanosti s transcendentalnim. Događaji se razvijaju na vrlo jednostavnom, ljudskom nivou, što je dovelo do izvesnog pojednostavljenja izvođenja plesa; sa ovim tumačenjem, uzvišeno može izgledati veoma prizemno.
Sve do početka 20. veka ples je bio sastavni deo hramskih rituala. Prema predanju, hram je bio pod pokroviteljstvom lokalnog vladara ili najvišeg predstavnika lokalne vlasti. Plesačica, njen guru i njihovi muzičari bili su veoma poštovani i održavani od strane hrama. Tokom vjerskih procesija, plesač je nastupao ispred kolica na kojima se nosio lik božanstva. Savršeno je poznavala hramski ritual, pravila žrtvovanja i molitava, i igrala je važnu ulogu kao nosilac prinosa liku božanstva. Plesačica je bila poštovana kao žena boga, a njena najvažnija dužnost bila je da učestvuje u ceremonijama povezanim sa njegovim kultom. To je podsjećalo na položaj visokih svećenica u hramovima antičke Grčke. Zvali su je devadasi, sluškinja Božja. Sam ples, pored složenih obrednih obreda, izvodio se iu drugim prilikama u prikladno vrijeme, pod povoljnim okolnostima, na primjer povodom praznika, krunisanja, vjenčanja, rođenja sina ili ulaska u novi grad ili kući. Područje oko hrama smatralo se jedinim povoljno mjesto, gdje su se ljudi mogli okupiti da gledaju ples. Sama plesačica je bila bogata i poštovana osoba.
Tokom britanske vladavine, ples počinje da gubi svoju ritualnu svrhu. Devadasisi su počeli da plešu na dvorovima prinčeva i u kućama bogatih zemljoposednika. Pjesnici su sjajno pjevali veličinu svojih pokrovitelja, a plesači su plesali na njihove pjesme. Hramski plesač postao je dvorjanin, često na lošem glasu. Teška politička situacija u zemlji i novo razumijevanje socio-kulturnih vrijednosti među obrazovanim i bogatim Indijancima negativno su utjecali na njihov odnos prema umjetnosti plesa. Društveni status plesača je pao, sjena je bačena na samu umjetnost, a društvo je dugo godina bilo lišeno mogućnosti da uživa u Bharata Natyamu.
Možda je prijetnja potpunog nestanka Bharate Natyama postala razlog za obim pokreta za njegovo oživljavanje i vraćanje plesu na nekadašnju slavu. Inicijativu Balasaraswatija i Rajalakshmija preuzeli su Rukmini Devi i I. Krishna. Muzička akademija u Madrasu dala je veliki doprinos oživljavanju plesa pružajući Balasaraswatiju platformu za javne nastupe. Pretjerana pristrasnost prema erotizmu je ubrzo ispravljena, a izvedba Bharate Natyama se ponovo vratila dobar ukus i estetske suptilnosti. Prvi javni nastup Rukmini Devija 1935. označio je nepovratnost povratka na stare staze.
Bharata Natyam je višestruka umjetnička forma. Uključuje muziku, poeziju, dramu i mimiku. Kada se razmatra najvažniji aspekt ovog stila, a to je nritta (čisti ples), prije svega treba uzeti u obzir položaj tijela i ruku, pokrete plesača u sprezi sa muzičkim kontekstom. Ritam, glavna komponenta plesa, utkan je u melodiju, pa je važno znati koja vrsta muzike i koji ritmovi prate nrittu. Nritta je srce plesnog stila, a nritya je njegova duša. Melodija, ritam i poezija njegova su stalna pratnja i izvor inspiracije.
Prema Abhinaya Darpana, kojeg se sljedbenici Bharata Natyama i danas striktno pridržavaju, postoji deset osnovnih položaja tijela. Međutim, nattuvanari (učitelji plesa) rijetko koriste sanskritske termine, radije pribjegavaju jednostavnijoj tamilskoj terminologiji kada podučavaju učenike. Stoga, umjesto ajeta, obično koriste apaumandi, što na tamilskom jednostavno znači "polusjedeći". Na isti način, muramandi znači "potpuno sjedi" i predstavlja položaj u čučnju u kojem plesačica sjedi na prstima sa raširenim kolenima u stranu. Iz ovog položaja izvođač prelazi u motitu, kada se koljena naizmjenično spuštaju na pod, ili parshvasuchu, kada je jedno koleno naslonjeno na pod, ili samasuchu, kada oba koljena oslone na pod. Gurui i plesači mogu tumačiti i izvoditi ove pozicije na različite načine. Međutim, čisto vizualna percepcija glavnih poza daje jasnu ideju o stilskim granicama ovog plesa. Ovo je osnovna struktura unutar koje plesač radi.
Sistem formiranja adavua, niza statičnih poza povezanih na takav način da stvaraju pokret, prvi put je jasno formulisan prije četrdesetak godina. Učenje im je bilo nasumično, au nekim školama ovakva situacija se nastavila do danas. Učenici su često proučavali predmet u cjelini, ispitujući svaki pokret pojedinačno tek kada se pojavio u koreografiji. Odsutnost dobre pogodnosti i prevelika žurba sa završavanjem kursa od strane nastavnika čak i sada dovode do nedovoljnog savladavanja abecede stila kod učenika. Kao rezultat toga, plesači često imaju prilično nejasno razumijevanje strukture plesnog stila. Na sreću, gurui su sada počeli da sistematiziraju svoje programe, što je omogućilo učenicima iz različitih škola da ih koriste.
Rukmini Devi je bio prvi sistematizator učenja Bharata Natyam. Ona je razvila svoj sistem “adavu razvoja” tako da se učenik postepeno pomiče jednostavnim pokretima do složenijih: od statičnih figura do figura izvedenih u pokretu; od pokreta izvedenih u araimandiju, do pokreta u složenijim položajima, zatim do okreta i skokova i na kraju do figura sa vrlo složenom kombinacijom položaja ruku i nogu. Njen doprinos učenju Bharata Natyama je nemjerljiv, a raznovrsnost pokreta i figura ovog plesnog stila danas mnogo duguje njenom talentu i kreativnom geniju.
Tokom treninga je takođe veoma važno pridržavati se sistema u kojem učenik savladava svaki pokret, prolazeći kroz tri brzine njegovog izvođenja. To joj daje osjećaj ravnoteže i omogućava plesačici da savlada osnovni ritam u vrlo ranoj fazi treninga.
Kombinacija figura u plesu omogućava vam da brzo promijenite smjer kretanja tijela. Lila Samson. Bharat Natyam. Neke figure djeluju energično, druge - mekane, neke se izvode na licu mjesta u ritmu plesa, druge ispadaju iz njega, neke pozicije pružaju veću slobodu kretanja u stranu, dok druge plesač izvodi sa specifičnim svrha kretanja naprijed sa stražnje strane pozornice. Okreti i skokovi omogućavaju kretanje kroz pozornicu i kretanje po podu. Sve to pruža koreografu bogate mogućnosti za komponovanje najrazličitijih kompozicija. Dobar plesač može vrlo efektno plesati čak i malu kombinaciju nritta. Izvođenje dugih kombinacija ne ukazuje na vještinu plesačice, već govori o njenoj izdržljivosti i samokontroli.
Bharata Natyam je zasnovan na muzičkom sistemu Karnatake i njegovim ritmičkim ciklusima ili talasima. Muzička pratnja mora sadržavati ritmički potencijal za čisti ples i odgovarajući literarni sadržaj za ples priče. Mridangam je glavni udarni instrument. južna indija- jedno tijelo, za razliku od sjeverne table, koja se sastoji od dva odvojena dijela - sa nižim i višim registrom, od kojih se svaki svira jednom rukom. Slogovi, ili ritmički zvuci, mridangama su inherentni posebno u Bharata Natyamu, oni se izgovaraju ili pjevaju kao pratnja apstraktnim dijelovima plesa - nritta.
Kao što se u muzici note nazivaju "sa-ri-ga-ma-pa-dha-ni", tako i u plesu postoje slogovi bubnjeva: tat-dhita, taka-dhimi, naka-jham, tadhin-jina, itd. Različite kombinacije ovih fraza kako zvuče daju fragmente čistog plesa - nritta - pikantnosti i ekspresivnosti. Kombinacije ovakvih fraza nazivaju se jatis, a u bilo kojoj plesnoj izvedbi virtuoznost i umijeće nattuvanare određuju se pravilnim formiranjem ovih jatija u složene ritmičke figure u određenom vremenskom ciklusu.
Riječ tala dolazi od riječi koja znači "površina dlana" kojom se udara u ritam. Postoji hipoteza o riječi tala, prema kojoj se ona sastoji od prvih slogova dvije riječi: tandava i lasya, što romantično implicira fuziju muških i ženskih principa ili oblika ritma. Postoji sedam talasa. Svaki od njih može koristiti bilo koju od pet varijanti jatija, što nam daje ukupno 35 različitih talasa.
Ranije je plesačicu na sceni pratio orkestar iza nje. Sastojao se od jednog ili dva nattuvanara koji su svirali činele i pjevali pjesme, dječaka čiji je jedini zadatak bio da uz pomoć male kutije održava monoton zvuk, odnosno šrutu (visinu), i klarinetiste. Klarinet, nekada veoma popularan, kasnije je zamenjen flautom. Ovo je zahtijevala Abhinaya Darpana, a ova situacija je ostala do 1920-ih, kada su se scenske konvencije promijenile. IN
itd...................

Umetnost * Autor * Biblioteka * Novine * Slikanje * Knjiga * Književnost * Moda * Muzika * Poezija * Proza * Javno * Ples * Pozorište * Fantazija Ples Samo oni koji plešu bosim nogama na trnju zaista vole da plešu... Konsolidovana enciklopedija aforizama

Pleši, vrti se. Počnite da plešete, čučite... Rečnik ruskih sinonima i sličnih izraza. ispod. ed. N. Abramova, M.: Ruski rječnici, 1999. dance dance, re-dance, spin; početi plesati, čučati; boogie woogie, valcer, varijacija, ... ... Rečnik sinonima

Ples- Ples ♦ Ples Vrsta gimnastike koja je ujedno i umjetnost. Ples nije usmjeren toliko na poboljšanje zdravlja koliko na postizanje zadovoljstva i zahtijeva ljepotu i privlačnost, a ne snagu. Obično ples..... Sponvilleov filozofski rječnik

- (njemački Tanz). Rod, vrsta plesa. Rječnik strane reči, uključeno u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. Njemački PLES. Tanz, fr. danse. Zapravo ples. Objašnjenje 25.000 stranih reči koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku, sa njihovim značenjem..... Rečnik stranih reči ruskog jezika

Beli labudovi. Jarg. škola Šalim se. Ženska svlačionica u teretani. VMN 2003, 131. Boro ples. Jarg. ugao. Šalim se. Vino. Baldaev 2, 74; BBI, 241; Milyanenkov, 245. Ples na vodi. Jarg. oni kazu Šalim se. gvožđe. O hodu pijane osobe. Maksimov, 65, 415.… … Veliki rječnik Ruske izreke

plesati- inspirisan (Polonski); divlji (Gorodetsky); neobuzdani (Serafimovič); radosni (Serafimovič); odmjereno radostan (Bryusov) Epiteti književnog ruskog govora. M: Dobavljač dvora Njegovog Veličanstva, Udruženja za brzo štampanje A. A. Levensona. A. L... Rječnik epiteta

PLES, ples, mužu. (iz njemačkog Tanz). 1. samo jedinice Plastični i ritmičke pokrete poput umjetnosti. Umetnost plesa. Teorija plesa. 2. Niz takvih pokreta, određenog tempa i forme, izvođenih u ritmu određene muzike. Valcer i mazurka..... Rječnik Ushakova

PLES, ples, mužu. 1. Umijeće plastičnih i ritmičkih pokreta tijela. Teorija plesa. Plesno majstorstvo. 2. Niz ovakvih pokreta koji se izvode sopstvenim tempom i ritmom u taktu sa muzikom, kao i muzička kompozicija u ritmu i stilu ovakvih pokreta... Ozhegov's Explantatory Dictionary

- (njemački tanz) – vrsta umjetnosti u kojoj je glavno sredstvo stvaranja umjetnička slika– pokreti i položaji tijela plesača. Plesna umjetnost- jedna od najstarijih manifestacija narodnog stvaralaštva. Svaki narod ima svoje... Enciklopedija kulturoloških studija

Ples- Majstorstvo uklanjanja golotinje, čim vas partner zgazi... Slounik Skeptyka

plesati- PLES 1, koreografija PLES, koreografski PLES 2, ponovni ples, ples, kolokvijalni. ples, žargon drygalka PLES, ples PLES, ples PLES/PLES, valcer, ples/ples, kolokvijalni... ... Rječnik-tezaurus sinonima ruskog govora

Knjige

• Ples, Sapožnikov S.. Predstavljamo Vam knjigu Ples Sergeja Sapožnikova. . . ...

Ples je od davnina važan deo ceremonije, rituale i praznike.Ali u isto vrijeme, do naših dana nisu doprle praktički nikakve informacije o drevnim plesovima i njihovim opisima. Danas nije poznato mnogo drevnih plesova, od kojih svaki najzanimljivija priča. Istina, ovi plesovi su trenutno na rubu izumiranja.

1. Ples s mrtvima

Madagaskar
Stanovnici ostrva Madagaskar izvode jedinstven ritual, "ples sa mrtvima", jednom u sedam godina. Tokom ovog rituala, uz živu muziku, otvaraju kripte u kojima se nalaze posmrtni ostaci svojih rođaka, iznose ih i umotaju mrtve u novu, čistu tkaninu.

Od žrtvovanih životinja priprema se poslastica. Tada počinje radosni ples s mrtvima u naručju.

2. Ples Sv. Vida

Njemačka
Plesna manija, neobjašnjiva pojava srednjeg vijeka 14.-17. stoljeća, poznata kao plesovi svetog Vida, jedan je od najranije opisanih oblika „masovnog ludila“. Desetine, stotine ljudi u nesvesnom stanju su mogli da plešu dok se potpuno ne iscrpe danima i nedeljama dok se ne sruše.

Prvo izbijanje ove manije zabilježeno je 1374. godine u gradu Aachenu, a potom se proširilo po cijeloj Europi.

3. Derviši koji se vrte

Türkiye
Široko poznati ples“Derviši koji se vrte”, “sema” ima ritualno značenje. Njegovi učesnici, Semazen, su derviši mevlevijskog bratstva. Sema je više od plesa, to je magični proces. Derviši, u procesu vrtnje, naginju glavu tako da stisnu karotidnu arteriju, a kao rezultat toga padaju u trans i ostvaruju sjedinjenje sa božanskim.

Svaki element je simboličan. Bijela suknja znači pokrov, šešir od kamilje dlake znači nadgrobni spomenik. Odbacivanje crnog ogrtača simbolizira duhovno ponovno rođenje. Mevlevijsko bratstvo, kojem pripadaju derviši, osnovano je u 13. vijeku u Turskoj od strane njihovog mentora Mevlevija i postoji i danas.

4. Wendigo Dance

Kanada
Wendigo Indijanaca Algonquin su mršava, vječno gladna čudovišta ljudoždera sa zgužvanom kosom i propadajućom kožom.

Indijanci imaju tradicionalni ples, u kojem neki plesači satirično prikazuju strašna čudovišta koja proždiru ljude, dok drugi prikazuju hrabre lovce na Wendigo.

5. Tarantela

Italija
Tarantela je veoma brz ples koji je nastao u 15. veku u Napulju. Njegovo je ime, prema jednoj verziji, povezano s gradom Tarantom, prema drugoj - s paukom, tarantulom, pronađenim na ovim mjestima. Za dugo vremena vjerovalo se da njegov ugriz dovodi do "tarantizma", fatalne bolesti koja se može izliječiti samo nekontroliranim, mahnitim plesom, uslijed čega se krv ubrzava i oslobađaju toksini.

U to vrijeme, orkestri su čak putovali po Italiji posebno za one koji pate od „tarantizma“. A tek 300 godina kasnije otkriveno je da ugriz ovog pauka uopće nije smrtonosan, već samo uzrokuje blagi otok oko rane.

6. Morris Dance

Engleska
Morrisov ples je prastar Engleska tradicija. Mnogi vjeruju da je ples nastao u dalekoj paganskoj prošlosti Engleske, kao ritualni ples plodnosti kod Kelta. Drugi vjeruju da je nastao mnogo kasnije.

U 16. veku, ples sa složenim kostimima i zvončićima na cevanicama postao je veoma popularan na evropskim dvorovima. Ovaj ples se i danas pleše u Velikoj Britaniji.

7. Plesovi u čast Kačina

Arizona, Juta, Kolorado/SAD
Prema Hopi, sve u prirodi je ispunjeno duhovima Kachina, koji šest mjeseci žive sa Indijancima u njihovim selima i vraćaju se u svoj svijet krajem jula. Da bi ispratili Kačinu, Hopi izvode ples u njihovu čast punih osam dana.

Pedeset plesača u maskama i šarenim kostimima, koji predstavljaju duhove, plešu cijeli dan uz zvuke bubnjeva i napjeva. Na kraju praznika, kako su Hopi verovali, duhovi su otišli u planine svojim kućama do novembra.

8. Ples sabljama

Pakistan/Nepal
Ples sa sabljama jedan je od najčešćih rituala na svijetu. U Pakistanu i Nepalu su obavezni atribut vjenčanja i drugih proslava. Sa Krita su došli Ancient Greece. Također su se široko raširili u Evropi, posebno u područjima koja su susjedna Svetom Rimskom Carstvu i Baskiji. Tokom otprilike četiri hiljade godina, svjetske kulture su razvile ove plesove. Postali su sastavni dio borilačkih vještina.

U Kini je ples sa sabljama postao jedan od četiri glavna plesa kineske opere. Jedino su Osmanlije zabranile izvođenje sablja, vjerujući da će pod tim izgovorom kupiti oružje za pokret otpora.

9. Ritualni ples sveće

Brazil
Čudna i misteriozna religija Candoble, zabranjena do sredine dvadesetog veka, pojavila se u Brazilu kao rezultat uvoza robova iz Afrike. Jedan od njegovih glavnih rituala je ples s beskonačnim ponavljanjem monotonih pokreta, uslijed čega plesač pada u stanje transa.

Vjeruje se da u isto vrijeme u njemu obitava jedan od bogova, komunicirajući s kojim može pročistiti svoju dušu. Ples se izvodi uz brazilski bubanj i zvečke.

10. Zalongo ples

Grčka
Ovo zapravo nije ples i svaki Grk zna ovu priču. Bio je to čin masovnog samoubistva suočenog s genocidom. 1803. godine, nakon potpisivanja mirovnog sporazuma, vazal Otomansko carstvo Ali-paša ga je prekršio i napao Suliote sa ciljem da porobe njihove žene i unište njihove muškarce. U znak protesta, grupa od 50 žena sa bebama u naručju popela se na liticu Zalongo. Prvo su zbacili svoju djecu sa nje, a nakon toga su i sami skočili.

Glasine o tome su se širile posvuda, širom osmanskih zemalja i Evrope, umjetnici i pjesnici su ove žene ovjekovječili u svojim pjesmama i slikama. Rekli su da su žene plesale i pevale narodne pesme, ali je možda ovaj detalj dodan kasnije kako bi se pojačao efekat.

BONUS

Sa: listverse.com

Ples je nastao u antičko doba. U početku su bili dio drevnih rituala, njihovi pokreti su imali ritualno značenje: na jeziku plesa primitivni ljudi komunicirali sa svojim drevnim bogovima. Ritual - radnje utvrđene običajem. Ritual bi mogao uključivati ​​pjesme, plesove, čarolije i pozorišne karnevalske predstave. Ritual je redoslijed obrednih radnji koji se strogo poštovao u svakom obredu. Po značenju blizak ritualu je koncept “ceremonije”. Ljudi su tražili od svojih bogova uspješan lov ili obilnu žetvu. Često su pokreti takvih plesova imitirali radničke pokrete, a odigravale su se čitave „scene“ lova ili žetve.

Narodni plesovi

Od drevnih obrednih plesova proizašle su narodne igre koje su služile za zabavu i izgubile svoje ritualno značenje. Ali u njima su sačuvani tragovi drevnih plesova. Na primjer, gotovo svaka zemlja ima svoje okrugle plesove - spore kružne plesove. Njihov glavna karakteristika- kretanje u krug. Nekada davno, u davna vremena, takav pokret je imao magijsko, ritualno značenje: krug je simbol sunca. Okrugli plesovi su često praćeni pjesmama. Pjesme su ponekad praćene drugim plesovima. Svaki narod ima svoje plesove. Oni odražavaju karakteristike različitih naroda. Sve nacije imaju brze, brze plesove i spore, glatke. Južne, temperamentnije narode karakteriziraju nagliji, vatreni plesovi. Na primjer, gruzijska lezginka, italijanska tarantela ili mađarski čardaši („Mađarski plesovi“ I. Brahmsa). U sjevernih naroda prevladavaju suzdržaniji plesovi, u skladu sa njihovim mirnim temperamentom. Ruski narodni plesovi, rasprostranjeni širom Rusije, uključuju trepak, kamarinsku i kolo.

Trepak i Kamarinskaya su brzi, veseli plesovi. Druge nacije imaju slične: ukrajinski hopak, norveški hall i springdance (“Norveški plesovi” E. Griega). Kompozitori su često koristili melodije narodnih igara. A ponekad su i sami komponovali melodije slične narodnim igrama.

Razlikuju se po svjetlini i raznolikosti španski ples- bolero (“Bolero” za sifonski orkestar M. Ravela) i habanera (Habanera Carmen iz opere “Carmen” J. Bizeta).

Antička plesna svita iz 16. stoljeća

Melodije narodnih igara nisu se zapisivale, već su se usmeno prenosile s koljena na koljeno. Sa pojavom balskog plesa, pojavili su se dvorski muzičari. Napravili su i snimili posebne obrade narodnih igara, prilagođenih plemićkim balovima. A malo kasnije, dvorski muzičari počeli su sami da komponuju i snimaju plesne melodije. Na balovima se razvijao vlastiti bonton - pravila ponašanja na određenom mjestu iu određenom društvu. Ovaj koncept je povezan sa pojmovima „ritual“ i „ceremonija“.

Salanski bonton uključivao je i određeni niz plesova. Upravo u tom nizu plesovi su zabilježeni u posebnim bilježnicama.

obično, ballroom dancing bili su kombinovani u parove koji su uključivali brze i spori ples. U 16. veku najčešći par je bio pavan i galijard.

Pavana (od riječi “pavo” - “paun”) je spori ples španjolskog porijekla. Balovi su se obično otvarali ovim plesom: domaćini su dočekivali goste u ovom plesu. Veličina pavana je obično četverostruka.

galijard ( talijanska riječ"gagliarda" znači "veselo, veselo") - brzi talijanski trotaktni ples s laganim skokovima. Ovaj ples zahtijevao je popriličnu spretnost, a na balovima su se čak i nadmetala za najbolju izvedbu galijarda.

Dvorski kompozitori su počeli da daju zajednička obeležja ovim plesovima, nižući se jedan za drugim. U pravilu su oba plesa zvučala u istom tonu. Ali tempo i karakter ostali su različiti za svaki ples.

Hvala za opšte karakteristike, ova dva plesa nisu samo pratila jedan za drugim, već su se pretvorila u dvodelnu plesnu svitu.

Antička plesna svita iz 17. stoljeća

U stara vremena, kao i sada, postojala je moda za odvojene plesove. I ona se takođe promenila, ali mnogo sporije. Moda na pavane i galijare trajala je oko sto godina, ali su na kraju izašli iz mode. U 17. veku su već bili popularni i drugi plesovi, ali su, kao i ranije, kombinovani u kontrastne parove: spori i brzi. Jedan od ovih novih parova sastojao se od umjereno spore alemande i živahnog, pokretnog zvona. Pojavio se i još jedan par: vrlo spori španski ples sa povorkom, sarabanda i brza džig, koja je nastala iz poletnog, grubog plesa engleskih mornara. Ovi parovi plesova tradicionalno su bili kombinovani u svite.

Prvi kompozitor koji je smislio veliku četvorodelnu svitu od dva para novih plesova bio je njemački kompozitor Johann Jacob Froberger.

Redoslijed plesova u Frobergerovim apartmanima uvijek je bio isti: allemande, courante, sarabande i gigue.

• 1. Allemande je ležerno graciozan dvotaktni ples njemačkog porijekla.
• 2. Courant - ples u tri takta koji je postojao u Italiji i Francuskoj. Reč courante na ruskom znači „trčanje“. Međutim, francuski courante je ples

umjerenog tempa i svečanog karaktera, dok je talijansko zvonce aktivan ples. U apartmanima je češća živa verzija zvona, jer svaki par mora uključiti i spori i brzi ples.

• 3. Sarabande - trotaktni ples španskog porijekla. Ovo je ples u povorci. U Španiji, rodnom mestu ovog plesa, postojale su mnoge varijante sarabande, uključujući tužne i tužne, koje su se mogle čuti na španskim pogrebnim ceremonijama. Čuli su se svečani, veličanstveni sarabandi koji su zvučali na balovima. Upravo se ova svečana plesna procesija etablirala u drugim evropskim zemljama. Sarabande je najsporiji ples u sviti, obično u molska skala. Sarabanda ima ritmičku osobinu koja je razlikuje od ostalih plesova: drugi takt takta je često produžen, „teži“ i postoji neka vrsta pomaka jak ritam od prvog do drugog.
• 4. Gigue - brzi engleski ples sa trostrukim pokretom. Ima uboda u 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. U svim ovim veličinama, jedan takt je tri osmine. Brzo kretanje trojki uvijek daje brzinu muzici. Istu vrstu ritmičkog pokreta pronaći ćemo u najvihorovitijim i „vatrenim“ plesovima - italijanskoj taranteli i gruzijskoj lezginki. U ovom brzom pokretu, polifona imitacija zvuči vrlo ekspresivno (ako ste zaboravili šta je ovo, pogledajte poglavlje o teksturi) - glasovi kao da sustižu jedan drugog. Gigue je najbrži ples u sviti.

Froberger je kreirao svoje svite za čembalo - klavijaturni instrument, prethodnik klavira. Spolja izgleda kao mali klavir bez pedala, ali često sa dvije klavijature. Zvuk nisu proizvodili čekići, već perje koje čupa žice, tako da pomalo podsjeća na gitaru. Čembalo nije imalo mogućnost da pravi krešendo i diminuendo, ali je jedna od dve klavijature mogla zvučati glasnije, a druga tiše.

Poloneza je formalna plesna procesija. Njegov prototip je narodni poljski ples smirene, svečane prirode. U narodnom životu - 4-dijelni, u procesu evolucije pretvoren je u 3-dijelni. Postepeno je postao ples aristokratije, gubeći svoju jednostavnost. U gospodskoj sredini, isprva su ga plesali samo muškarci i poprimila je crte samouvjerenog, smirenog, ratobornog ponosa: „...ne skoro, ali je važno plesati“.

Korak Poloneza, graciozan i lagan, bio je praćen plitkim i glatkim čučnjem u trećoj četvrtini svakog takta. Ples je podstakao vitko držanje i sposobnost da se „hoda“ graciozno i ​​dostojanstveno. U realnosti plesnog života, poloneza je izvođena na različite načine: „... jedni se uopšte nisu pridržavali pravila, drugi su dodavali svoja, treći nisu radili ni svoje ni tuđe, jer nisu plesali, ali hodali u ritmu; ispuštali su neprijatnu buku premetajući nogama.. ". Poloneza je bila sastavljena od tri koraka - ova jednostavnost originalne figure doprinijela je njenom širenju po svim evropskim zemljama. U Francuskoj je polonez postao dvorski ples u 16. veku, au Rusiji je bio poznat još u predpetrinsko doba. Polonez je bio prvi evropski ples koji je postojao u bojarskoj Rusiji. O "moći" Poljski plesovi„Na dvoru Alekseja Mihajloviča, J. Shtelin je spomenuo polonezu. Poloneza je bila popularna početkom 18. veka, plesao ju je Petar I i njegova pratnja. Evropski u većoj suzdržanosti i smirenosti. Neki stranci, posebno prinčevi od Hessea, plesali su druge, više složeni plesovi„prilično dobro“, budući da su na ruskom dvoru 1723. godine, „ne mogu da se nose sa relativno jednostavnim poljskim“.

Posebna vrsta poloneze bila je ceremonijalna svadbeni ples, kombinirajući naklone, staloženu povorku parova i sam ples. Sa njim su počinjala i završavala plemićka vjenčanja. Sačuvani su podaci o svečanim igrama 1721. godine: 29. septembar. na vjenčanju P. Musina-Puškina; 12 nov. na vjenčanju Matjuškina i drugih aristokrata. Svečani ples nije isključio uobičajenu polonezu, koja je uslijedila: tako je bilo, na primjer, na vjenčanju princa. Repnina, knj. Yu. Trubetskoy 1721. godine.

Oproštajni ples je nešto drugačiji po tome što su ga plesali, „prvo, ne tri, već pet parova; drugo, što maršal sa svojom palicom pleše ispred, a svi moraju da ga prate; i, konačno, treće, činjenica da taj poljski počinje odmah." Tokom plesa svi mladoženja drže u rukama voštane svijeće, sa kojim se plesače obično ispraćaju do mladenkine spavaće sobe. Svečani plesovi zahtijevali su poseban red plesača. Obično su ih otvarala tri para: maršal sa mladom i dva viša mladoženja sa majkom i sestrom mlade koji su sedeli. Nakon prvog plesa uslijedio je ciklus drugih, reguliranih plesnim ritualom.

Poloneza (obična) plesala se, naravno, ne samo u okvirima čisto svadbenih rituala. Na balovima, maskenbalima i saborima iz doba Petra I, ovom plesu se posvećivala velika pažnja. I kasnije Polonez nije izgubio svoju privlačnost za plemstvo. 1744. godine, povodom dolaska princeze od Anhalt-Zerbst (buduće Katarine II), a takođe godinu dana kasnije na dan njenog venčanja, balovi su održani na dvoru. Drugi bal je bio značajan po tome što je trajao ne više od sat vremena i na njemu su plesale "samo poloneze". Dvorski muzički život doba Elizabete i Katarine, ispunjen balovima i maskenbalima, unio je raznolikost i inventivnost u jednostavnu osnovnu figuru Poloneze. Tako su 1765., 21. OKT., na dvorskom balu zaplesali „...Poljak u četiri para sa šenom“, odnosno lancem. Dvadeset godina kasnije, poloneza se igrala kako na bujnim balskim proslavama, tako i u intimnom krugu saradnika i miljenika Malih Ermitaža, kako odraslih tako i mlađih članova kraljevske porodice.

Većina Puni opis Svečane plesove - prvi i oproštajni - izvodi F.V. Berchholz: „Dame, kao u engleski plesovi, stanite s jedne strane, a gospoda s druge strane; muzičari sviraju neku vrstu pogrebnog marša, tokom kojeg se gospodin i dama iz prvog para prvo naklone (naklon) svojim komšijama i jedno drugom, zatim... zaokruže lijevo i ponovo stanu na svoje mjesto. Ne drže nikakav takt, već samo... hodaju okolo i klanjaju se publici. Ostali parovi, jedan za drugim, rade isto. Ali kada se ovi krugovi završe, poljski počinje da igra, a onda svi plešu kako treba i završavaju s tim." Vasiljeva-Roždestvenskaja M.V. Istorijski i svakodnevni ples. M., 1987.

U zavisnosti od situacije, u Polonezi je učestvovao različit broj plesača. U svečanom plesu su 3 para na početku vjenčanja i 5 na kraju. Ples u 3 para tipičan je i za neritualnu polonezu. Ali ova pravila se nisu striktno poštovala čak ni u Petrovo vrijeme. A u slučajevima kada su se balovi održavali u prostranim salama, broj plesača je dostizao 12 parova; u kasnijim vremenima - i više. Poloneza je bila popularna među ljudima bilo koje dobi i ranga.