U Japanu krajem 19.st. Radile su arhitekte iz SAD i Evrope. Englez W. Barton je 1890. godine izgradio 12-spratnu kulu koja dopire do oblaka - Ryounkaku. Konstrukcija je bila visoka 67 m, dizajn je bio 8-strani toranj od crvene cigle, dva gornja sprata su bila od drveta. Prva zgrada u Japanu koja je opremljena električnim liftom. Englez W. Barton je 1890. godine izgradio 12-spratnu kulu koja dopire do oblaka - Ryounkaku. Konstrukcija je bila visoka 67 m, dizajn je bio 8-strani toranj od crvene cigle, dva gornja sprata su bila od drveta. Prva zgrada u Japanu koja je opremljena električnim liftom.
Vodeći pravac u japanskoj arhitekturi druge polovine dvadesetog veka. METABOLIZAM (grčki: promena metabola) je pravac u arhitekturi i urbanističkom planiranju koji se pojavio 1960-ih. i predstavljen prvenstveno radovima japanskih arhitekata K. Tangea, K. Kikutakea, K. Kurosawe i drugih, pravac u arhitekturi i urbanističkom planiranju koji je nastao 1960-ih godina. i predstavljen prvenstveno radovima japanskih arhitekata K. Tangea, K. Kikutakea, K. Kurosawe i drugih.
Kisho Mayokawa. Metropolitan Festival Hall u parku Ueno, Tokio
Tange Kenzo. Spomenik žrtvama atomskog bombardovanja u Hirošimi,
Novi TV toranj u Tokiju je najviši na svetu Autori projekta: arhitekta Tadao Ando; kipar Kiichi Sumikawa.
Jogu karakterizira štafelajno slikanje uljem na platnu. Među prvim umjetnicima joge su Kawakami Togai () i Takahashi Yuichi (), koji su se počeli baviti evropskim slikarstvom još prije Meiji restauracije.
1876 - Osnovana je Škola zapadno orijentisanih umetnosti na Državnom fakultetu inženjeringa. Nekoliko Italijana je bilo pozvano da tamo predaje. Jedan od njih, Antonio Fontanesi () imao je značajan utjecaj na umjetnički svijet Japana.
Nakon 1882. godine joga slikanje više nije bilo dozvoljeno na državnim izložbama u gradu - osnovano je Društvo Meiji umjetnosti, koje je uključivalo umjetnike realiste koji su se vratili iz Evrope.
Kuroda Seiki () Maiko. JAPANSKI IMPRESIONIZAM
Maruki Toshiko i Maruki Iri (laureati Nobelove nagrade za mir) “Atomska bomba”, “Atomska bomba”, SAVREMENI TRENDOVI U JAPANSKOM SLIKARSTVU
Neosporni lider je Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho, zajedno sa još dva istaknuta majstora: Kikuchi Homon () i Yamamoto Shunkyo () - odredio je pravac razvoja Kjoto škole nihonga.
Poseban pokret u Nihongi je škola Bundzinga - slikanje obrazovanih ljudi, ili Nanga - južno slikarstvo. Najistaknutiji predstavnik je Tomioka Tessai ().
2. Srednja generacija Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshun () i drugi - otelotvorili su ideale nihonga u tradicionalno doslednim stilskim pravcima.
3. Mlađa generacija je vjerovala da stari oblici i tehnike nihonge ne pružaju mogućnost da se prenesu realnosti modernog života. Nove omladinske asocijacije postale su fokus inovativnog razvoja i eksperimenata i doprinijele su obnovi nihonge na kraju dvadesetog stoljeća. Predstavnici: Azami Takako (r. 1964).
1 slajd
2 slajd
Japanska kultura je jedinstvena, originalna pojava ne samo u kontekstu globalne kulture, već i među ostalim istočnjačkim kulturama. Kontinuirano se razvijao od 10. i 11. vijeka. Od 17. do sredine 19. vijeka Japan je bio praktično zatvoren za strance (veze su održavane samo sa Holandijom i Kinom). Tokom ovog perioda izolacije u Japanu, nacionalni identitet se kreativno razvijao. A kada je, posle nekoliko vekova, bogata tradicionalna kultura Japana konačno otkrivena svetu, imala je snažan uticaj na kasniji razvoj evropskog slikarstva, pozorišta i književnosti. Japanska civilizacija nastala je kao rezultat složenih i viševremenskih etničkih kontakata. Japanska kultura, za razliku od indijske i kineske, tek se rađala na prijelazu srednjeg vijeka, pa ju je karakterizirala povećana dinamika i posebna osjetljivost na percepciju stranih utjecaja.
3 slajd
U japanskoj mitologiji, božanski supružnici Izanagi i Izanami smatrani su precima svega što postoji. Od njih je proizašla trijada velikih bogova: Amaterasu - boginja Sunca, Tsukiyomi - boginja mjeseca Susanoo - bog oluja i vjetra. Prema idejama drevnih Japanaca, božanstva nisu imala humanoidni ili zverski izgled, već su bila oličena u samoj prirodi - u Suncu, Mesecu, planinama i stenama, rekama i vodopadima, drveću i bilju, koji su poštovani kao duhovi. -kami (“kami” u prijevodu sa japanskog znači “božanski vjetar”). Ovo oboženje prirode leži u osnovi nacionalne japanske religije, koja se naziva šintoizam (od japanskog "Shinto" - "put bogova").
4 slajd
Prema Kojikiju, najstarijem spomeniku japanskog jezika i književnosti, boginja sunca Amaterasu dala je svom unuku princu Ninigiju, oboženom pretku Japanaca, sveto Yata ogledalo i rekla: „Pogledaj ovo ogledalo kao što me gledaš. Dala mu je ovo ogledalo zajedno sa svetim mačem Murakumo i svetom ogrlicom od jaspisa Yasakani. Ova tri simbola japanskog naroda, japanske kulture i japanske državnosti prenosila su se od pamtivijeka s generacije na generaciju kao sveta štafeta hrabrosti, znanja i umjetnosti.
5 slajd
U istoriji japanske kulture i umetnosti mogu se izdvojiti tri duboke, još uvek žive struje, tri dimenzije japanske duhovnosti, koje se međusobno prožimaju i obogaćuju: šinto („put nebeskih božanstava”) - narodna paganska religija Japanaca; Zen je najutjecajniji pokret budizma u Japanu (Zen je i doktrina i stil života, sličan srednjovjekovnom kršćanstvu i islamu); Bushido ("put ratnika") - estetika samuraja, umjetnost mača i smrti.
6 slajd
Jasper je najstariji simbol šintoističkih ideja, koji se zasniva na kultu predaka. Ogledalo je simbol čistoće, bestrasnosti i samoprodubljenja, izražavajući ideje zena na najbolji mogući način. Mač ("duša samuraja", kako kaže stara japanska poslovica) je simbol Bushidoa. Tri navedena trenda u japanskoj kulturi i umjetnosti ne mogu se, naravno, izolirati u svom čistom obliku. Istovremeno, oni u određenoj mjeri određuju slijed razvoja japanske kulture.
7 slajd
Najraniji, već u 3.-7. vijeku, formirao se ideološki i umjetnički kompleks vezan za šintoizam. Bio je dominantan u doba formiranja države Yamato, zadržao je svoj položaj u periodu prvog prodora budizma, da bi se konačno s njim praktično stopio (8. vijek). Ovi rani vijekovi prolaze, takoreći, pod znakom jaspisa. Zatim, sa svojim korijenima u ratničkoj eri Yamatoa, postepeno sazrijevajući, nastali su na prijelazu iz 12. u 13. stoljeće kao uspostavljeni ideološki i umjetnički sistem etike i estetike bushidoa: kultura pod znakom mača. Od 13. veka, nastavio je svoj razvoj u bliskoj interakciji i prožimanju sa budističkim učenjima mahajane zena. Isprepleteni u ideološkim i čisto umjetničkim manifestacijama, Zen i Bushido definirali su japansku nacionalnu kulturu gotovo do našeg 21. stoljeća.
8 slajd
Najstariji spomenici umjetnosti u Japanu datiraju iz neolita (8. vijek - sredina 1. milenijuma prije nove ere): keramičko posuđe s bujnim profilisanim ukrasima, stilizovane figurice idola, antropomorfne maske. Krajem neolita - početkom starijeg gvozdenog doba (5. vek pre nove ere - 4. vek nove ere), uz zemunice i kolibe, građene su i žitnice od balvana - pravougaone osnove, bez prozora, sa dvovodnim krovom, podignute za stubova iznad zemlje. U prvim vekovima naše ere, sa uspostavljanjem šintoističke religije, glavna svetišta Japana u Ise i Izumo (550) izgrađena su u obliku žitnica na ogromnim, šljunkovitim površinama ograđenim ogradama. Jednostavnošću i jasnoćom svog dizajna, postavili su temelje za tradiciju japanske arhitekture. Kućna keramika je dobila jasnoću oblika i strogost geometrijskih šara, a obredni brončani mačevi, ogledala i zvona postali su široko rasprostranjeni. U 4.-6. stoljeću, formiranjem države Yamato (u središtu ostrva Honshu), izgrađene su grandiozne humke vladara. Na njihovoj površini nalaze se glinene figurice magijske namjene ("haniwa") - ratnici, svećenici, dvorske dame, životinje itd. - odlikuju se živom spontanošću izraza lica i gestova.
Slajd 9
Srednji vek, koji je trajao više od hiljadu godina (VI-XIX vek), bio je najplodonosniji za japansku umetnost. Značajan događaj u razvoju japanske kulture bilo je uvođenje budističke vere krajem 5. veka. Uz pisanje i sofisticiranu kontinentalnu kulturu koju su donijeli budistički monasi, nova religija je označila početak kontakta Japana s ostatkom azijskog svijeta.
10 slajd
Širenjem budizma počela je intenzivna izgradnja budističkih manastira, koji datiraju još po korejskom i kineskom uzoru. Najpoznatiji je bio Horyuji (kraj 6. - početak 7. vijeka) - mali hramski kompleks koji se nalazi izvan grada Nare, mjesta najvažnijih spomenika japanskog budizma, kao i najstarijih drvenih građevina na svijetu. Hramski ansambl obuhvatao je: višeslojnu pagodu, glavni hram - kondo (Zlatna dvorana), salu za propovedi, skladište budističkih sutri, monaške domove i druge zgrade. Zgrade hrama su se nalazile na pravougaonom kvadratu okruženom sa dva reda zidova sa kapijama. Zgrade su izgrađene pomoću konstrukcije stubova i greda. Crveno lakirani stupovi i konzole podržavali su masivni popločani, zakrivljeni jednoslojni ili dvoslojni krov. „Čudo ljepote“ ansambla Horyuji leži u zadivljujućoj ravnoteži i harmoniji dvije građevine različitih oblika - hrama sa svojim svjetlom, kao da plutaju krovovi i uzdignute pagode, koja se završava tornjem sa devet prstenova - simbolom budističke nebeske sfere.
11 slajd
Još jedan značajan fenomen japanske skulpture ovog perioda su figure monaha koji meditiraju ili se mole, sa duševnim i naglašenim realizmom koji prenosi ne samo njihove fizičke osobine, već i duhovni zanos i molitvenu koncentraciju.
12 slajd
Glavni događaj u arhitekturi XII-XIII vijeka. bila je restauracija zgrada u staroj prestonici Heijo (moderna Nara), uništenih i spaljenih tokom međusobnih ratova. Tako su 1199. godine ponovo podignuta Velika južna kapija ansambla Todaiji i obnovljena Daibutsuden (Veliki Buda dvorana).
Slajd 13
Slajd 14
15 slajd
16 slajd
Slajd 17
Ceremonija čaja (čado), filozofske „bate stijena“, kratke i sažete tercetne refleksije (haiku) – sve se kultiviše u znaku samoprodubljivanja i uvida, u znaku ogledala. Tako se odvija hiljadugodišnja štafeta japanske kulture i japanske umetnosti, „programirana“ u drevnom mitu o tri blaga.
18 slajd
Ikebana je tradicionalna japanska umjetnost aranžiranja cvijeća. Doslovno, ikebana znači “cvijeće koje živi”. U evropskoj umetnosti, kompozicija buketa pokazuje veštinu osobe koja ga je stvorila, dok kreatori ikebane nastoje da otkriju ne svoje sklonosti i ukuse, ne svoju individualnost, već prirodnu suštinu biljaka predstavljenih u ikebani, duboku značenje njihovih kombinacija i rasporeda - kompozicija u cjelini. Osim toga, Evropljani najvećim dijelom teže pompoznosti, eleganciji i bogatstvu boja, dok japanski majstori ikebana teže ekstremnoj strogosti, čak i lakonizmu u obliku, ponekad se ograničavajući na dvije ili tri grane i obraćajući posebnu pažnju na najjednostavnije i najjednostavnije. skromne biljke. Ova umjetnička forma, koja je nastala u Indiji i prodrla u Japan zajedno sa budizmom iz Kine, postala je široko rasprostranjena u ovoj zemlji i počela je igrati značajnu ulogu u kulturnom životu njenog društva.
Slajd 19
20 slajd
21 slajd
Slajd 22
Upravo je u Japanu ikebana, nadilazeći ritualni obred prinošenja simbolično značajnog cvijeća Budi, kao i poštovanim precima, postala poseban oblik umjetnosti, široko uveden u različite sfere javnog života. Jednostavnost kao znak originalnosti i individualnost kao znak cjeline - to je kredo pravih ikebana umjetnika. Njihove kreacije u tom smislu podsećaju na japanske haiku pesme: odlikuju ih ista kratkoća, dubina i savršenstvo. Umjetnost ikebane u modernom Japanu je jedna od najpopularnijih kao simbol nacionalnog identiteta i kao oličenje visokog umjetničkog ukusa, priznatog u cijelom svijetu.
Remek-dela japanske arhitekture Vekovima su palate i hramovi u Japanu građeni u kineskom stilu, ali nacionalna arhitektura Japana ima karakterističan izgled. Jedna od najstarijih arhitektonskih građevina u Japanu je budistički samostan Horyuji u gradu Nara, prvom glavnom gradu japanske države. Kompleks palate, nastao u najboljim tradicijama kineske arhitekture, jedinstven je fenomen. Vjekovima su palače i hramovi u Japanu građeni u kineskom stilu, ali nacionalna arhitektura Japana ima prepoznatljiv izgled. Jedna od najstarijih arhitektonskih građevina u Japanu je budistički samostan Horyuji u gradu Nara, prvom glavnom gradu japanske države. Kompleks palate, nastao u najboljim tradicijama kineske arhitekture, jedinstven je fenomen. Manastir Horyuji. 607 Nara. Manastir Horyuji. 607 Nara.
Posebno se ističu Zlatna dvorana i pagoda, koji čine osnovu manastira. Zlatna dvorana je pravougaona dvospratna građevina u tlocrtu, koja stoji na kamenom temelju i poduprta sa 26 stupova. Dva masivna zakrivljena sivo-plava krova od crijepa naglašavaju svečani karakter građevine. Manastir Horyuji. 607 Nara. Manastir Horyuji. 607 Nara. Zlatna dvorana i pagoda. Zlatna dvorana i pagoda.
Zlatni paviljon u Kjotu postao je pravo remek-delo japanske arhitekture – klasičan primer izuzetne japanske arhitekture. Svoje neobično ime paviljon duguje troslojnom krovu blago podignutih ivica, koji je nekada bio prekriven zlatnim pločama. Arhitekti su pažljivo osmislili raspored i lokaciju zgrade. Uzdiže se na obali malog jezera na laganim stupovima, ogleda se u vodi sa svim bogatstvom zakrivljenih linija, rezbarenih zidova i šarenih vijenaca. Zlatni paviljon u Kjotu postao je pravo remek-delo japanske arhitekture – klasičan primer izuzetne japanske arhitekture. Svoje neobično ime paviljon duguje troslojnom krovu sa blago uzdignutim ivicama, koji je nekada bio prekriven zlatnim pločama. Arhitekti su pažljivo osmislili raspored i lokaciju zgrade. Uzdiže se na obali malog jezera na laganim stupovima, ogleda se u vodi sa svim bogatstvom zakrivljenih linija, rezbarenih zidova i šarenih vijenaca. Zlatni paviljon. 16. vek Kjoto. Zlatni paviljon. 16. vek Kjoto.
Zlatni paviljon. 16. vek Kjoto. Pozadina je bujna zimzelena vegetacija. Zidovi hrama su obojeni zlatnom bojom, tako da u zracima blistavog sunca koji se reflektuju u zrcalnoj površini jezera, predstavlja neobično lep prizor. Pozadina je bujna zimzelena vegetacija. Zidovi hrama su obojeni zlatnom bojom, tako da u zracima blistavog sunca koji se reflektuju u zrcalnoj površini jezera, predstavlja neobično lep prizor.
U periodu međusobnih ratova i borbe za ujedinjenje zemlje počele su se graditi odbrambene strukture. Više nisu crkve i samostani ti koji imaju vodeću ulogu u arhitekturi, već dvorci neviđene veličine i sjaja, okruženi s nekoliko prstenova moćnih odbrambenih zidina, i karaulama koje se pobjednički dižu do neba. U periodu međusobnih ratova i borbe za ujedinjenje zemlje počele su se graditi odbrambene strukture. Više nisu crkve i samostani ti koji imaju vodeću ulogu u arhitekturi, već dvorci neviđene veličine i sjaja, okruženi s nekoliko prstenova moćnih odbrambenih zidina, i karaulama koje se pobjednički dižu do neba. Jedan od najživopisnijih dvoraca tog vremena je dvorac Himeji u blizini grada Kobea. Snježnobijele kule i zidovi dvorca, koji se uzdižu iznad moćne kamene zidine, dali su mu drugo ime - Dvorac Bijele čaplje. Jedan od najživopisnijih dvoraca tog vremena je dvorac Himeji u blizini grada Kobea. Snježnobijele kule i zidovi dvorca, koji se uzdižu iznad moćne kamene zidine, dali su mu drugo ime - Dvorac Bijele čaplje. Dvorac Himeji - 1609 Dvorac Kobe Himeji - 1609 Kobe
Dvorac Himeji - 1609 Kobe
Dvorac Himeji - 1609 Kobe. Dvorac Himeji - 1609 Kobe. Dvorac Himeji je ogroman i složen kompleks arhitektonskih struktura sa mnogo labirinata, tajnih prolaza i zgrada unutar zidina. Dvorac Himeji je ogroman i složen kompleks arhitektonskih struktura sa mnogo labirinata, tajnih prolaza i zgrada unutar zidina.
Dvorac Himeji - 1609 Dvorac Kobe Himeji - 1609 Kobe Kroz više od deset kapija različitih dizajna trebalo je proći da bi se došlo do centralne kule - glavne citadele zamka. Kroz više od deset kapija različitih dizajna trebalo je proći da bi se došlo do centralne kule - glavne citadele dvorca.
Stepenište dvorca Himeji. Kobe. Stepenište dvorca Himeji. Kobe.
Baštenska i parkovska umetnost Japana Počeci baštenske i parkovske umetnosti Japana sežu u antičko doba, kada su ljudi obožavali vodu, stene, planine, kamenje... U umovima Japanaca, voda je ogledalo sveta, utelovljenje mira, koji se pojavljuje kao beskrajna igra refleksija. Voda je oličenje fluidnosti, promene i transformacije života. Počeci japanske baštovanske umetnosti sežu u antiku, kada su ljudi obožavali vodu, stene, planine, kamenje... U japanskom umu, voda je ogledalo sveta, oličenje mira, javlja se kao beskrajna igra odraza. Voda je oličenje fluidnosti, promene i transformacije života. Vrt manastira Sambo. 16. vek Vrt manastira Sambo. 16. vek
Smatralo se da je kamenje stvoreno od “najčistije energije Neba i Zemlje”. Unositi kamenje u baštu i pravilno ih rasporediti znači uvesti cirkulaciju energije u baštenski prostor, utjelovljujući ideju svijeta u minijaturi. Kamenje je glasnik vječnog, budi misli o prošlosti. Kamenje je cijenjeno zbog igre boja, šara, žila na površini, prisutnosti praznina i sposobnosti da proizvede zvuk kada se udari željeznim štapom. Smatralo se da je kamenje stvoreno od “najčistije energije Neba i Zemlje”. Unositi kamenje u baštu i pravilno ih rasporediti znači uvesti cirkulaciju energije u baštenski prostor, utjelovljujući ideju svijeta u minijaturi. Kamenje je glasnik vječnog, budi misli o prošlosti. Kamenje je cijenjeno zbog igre boja, šara, žila na površini, prisutnosti praznina i sposobnosti da proizvede zvuk kada se udari željeznim štapom. Daisen-in Garden. Kjoto. 16. vek Daisen-in Garden. Kjoto. 16. vek
Japanski majstori dali su svoj jedinstveni doprinos razvoju pejzažne vrtlarske umjetnosti. Počevši da stvara baštu, umetnik je pre svega izabrao njen tip: bašta na drvetu, kamena bašta ili vodena bašta. Japanski majstori dali su svoj jedinstveni doprinos razvoju pejzažne vrtlarske umjetnosti. Kada je počinjao da pravi baštu, umetnik je pre svega izabrao njen tip: baštu na drvetu, baštu kamenjara ili vodenu baštu.. Daisen-in bašta manastira Daitokuji
U vrtu drveća glavne semantičke akcente daju vješto raspoređena stabla raznih vrsta. U vrtu vode glavnu ulogu ima voda, predstavljena u svim svojim promjenjivim pojavnim oblicima (tihi potoci i bare, izvori i potoci, vodopadi i potoci). Ljepota vode upotpunjena je ljepotom živog drveta i mrtvog kamena. U vrtu drveća glavne semantičke akcente daju vješto raspoređena stabla raznih vrsta. U vrtu vode glavnu ulogu ima voda, predstavljena u svim svojim promjenjivim pojavnim oblicima (tihi potoci i bare, izvori i potoci, vodopadi i potoci). Ljepota vode upotpunjena je ljepotom živog drveta i mrtvog kamena. Srebrni paviljon 15. vijeka. Srebrni paviljon 15. vijeka.
U čuvenom kamenjaru Reanji u Kjotu („Pravna bašta“) nema planina, nema vode, nema drveća, niti jednog cveta. U njemu nema ničega što se mijenja, raste i blijedi, što je izloženo vremenu. Sve ovdje stvara atmosferu filozofskog samoprodubljivanja, fokusirajući osobu na glavnu stvar - na doživljaj prostora. Ali ova vanjska statičnost je zapravo promjenjiva i uslovna. Vrt se mijenja svakog trenutka, jedinstven je u različito doba dana i godine. U čuvenom kamenjaru Reanji u Kjotu („Pravna bašta“) nema planina, nema vode, nema drveća, niti jednog cveta. U njemu nema ničega što se mijenja, raste i blijedi, što je izloženo vremenu. Sve ovdje stvara atmosferu filozofskog samoprodubljivanja, fokusirajući osobu na glavnu stvar - na doživljaj prostora. Ali ova vanjska statičnost je zapravo promjenjiva i uslovna. Vrt se mijenja svakog trenutka, jedinstven je u različito doba dana i godine. Reanji Rock Garden. 16. vek Kjoto. Reanji Rock Garden. 16. vek Kjoto.
Reanji Rock Garden. 16. vek Kjoto Reanji Rock Garden. 16. vek Kjoto Petnaest velikih kamenja planinskog porijekla i lagani morski pijesak - sve su to komponente ovog neobičnog vrta. Kamenje je okruženo tamnozelenom mahovinom i raspoređeno u grupama na malom prostoru. Petnaest velikih kamenova planinskog porijekla i lagani morski pijesak sastavni su dio ovog neobičnog vrta. Kamenje je okruženo tamnozelenom mahovinom i raspoređeno u grupama na malom prostoru.
“Umetnost 19. veka u Rusiji” - Fizičko vaspitanje. I. Repin je rođen 24. jula 1844. godine u gradu Čugujevu. Svijet. Stvaranje umjetničkih slika pomoću boja. Zaključak. Književnost. Upravo zbog toga je 19. vijek nazvan „zlatni“. Vidjet ćeš, sad će se približiti, vrijedi pogledati... Približili su se. Radovi A.S. Puškin ulazi u život ruske osobe od ranog djetinjstva.
“Umjetnički projekat” - Pitanja. Osiguravanje: Rad u timu i u grupama stvara situaciju uspjeha. Informativni resursi. Vizuelno: Razvijte vještine timskog rada. Kriterijumi ocjenjivanja. Sažetak: Završni kolektivni rad na projektu. Istinito. Kakav je enterijer jedne seljačke kuće? U umjetnosti ljudi izražavaju svoju dušu, svoj mentalitet i karakter.
“Ljepota u umjetnosti” - I. Aivazovski “Deveti talas”. K. Korovin “Ruže”. Prolazili su vekovi. I. Levitan “Zlatna jesen”. I. Levitan “Bezov gaj”. Phloxes." Lijepo u životu i umjetničkim djelima. Neki ljudi su postigli veliku vještinu u crtanju. I. Šiškin “Raž”. I. Kramskoy “Buket cvijeća. Čovek je oduvek želeo da uhvati lepo, ono što iznenađuje i raduje.
“Kreativnost u umjetnosti” - Bogdanov-Belsky. 1915. Svijet umjetnosti. 1916-1920. Osnivači "Svijeta umjetnosti" bili su umjetnik A. N. Benois i pozorišni lik S. P. Diaghilev. Sahranjen je na groblju Sainte-Geneviève-des-Bois. Simbolika i secesija kao stilski trendovi ranog 20. stoljeća. Tiho ću pognuti glavu pred tvoje noge. Umjetnici su organizirali izložbe pod pokroviteljstvom časopisa Svijet umjetnosti.
“Umjetnost 20. vijeka” - Pregled: Zaključak. Roman je napisan u obliku dnevnika. karakteristike epohe Sekcije o umjetničkim predstavnicima. Odjeljci o umjetnosti. Ilustracija vizualnog raspona. Predstavnici. Egzistencijalizam je nastao u filozofiji 20-ih godina. 20ti vijek. Roman “Igra staklenih perli” prikazuje stvarnost koja praktično ne postoji.
“Ruska dekorativna umjetnost” - Državna oružarska komora. Ruski porcelan dostiže evropski nivo. Moskva postaje prestonica moćne sile. Rezbarenje, farbanje. Pano. Prva polovina 19. veka. Pločica iz 17. stoljeća. Zlato, biseri i drago kamenje se u izobilju koriste u umjetničkom vezenju. Carska fabrika porcelana.
