Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički i arhitektonski stil, pokret u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.

Klasicizam je prošao kroz tri faze u svom razvoju:

* Rani klasicizam (1760-ih - ranih 1780-ih)
* Strogi klasicizam (sredina 1780-ih - 1790-ih)
* Empire stil (od francuskog carstva - "carstvo")
Empire je stil kasnog (visokog) klasicizma u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti. Nastao u Francuskoj za vrijeme vladavine cara Napoleona I; razvija se tokom prve tri decenije 19. veka; zamijenjen eklektičnim pokretima.

Iako je takav fenomen u evropskoj kulturi kao što je klasicizam utjecao na sve manifestacije umjetnosti (slikarstvo, književnost, poezija, skulptura, pozorište), u ovom članku ćemo se osvrnuti na klasicizam u arhitekturi i interijeru.

Istorija klasicizma

Klasicizam u arhitekturi zamijenio je pompezni rokoko, stil koji je od sredine 18. stoljeća već bio naveliko kritiziran zbog pretjerane kompliciranosti, pompeze, manira i zbog kompliciranja kompozicije dekorativnim elementima. Tokom ovog perioda, ideje prosvjetiteljstva počele su privlačiti sve veću pažnju u evropskom društvu, što se odrazilo i na arhitekturu. Tako je pažnju tadašnjih arhitekata privukla jednostavnost, sažetost, jasnoća, smirenost i strogost antičke i prije svega grčke arhitekture. Rastu zanimanje za antiku doprinijelo je otkriće Pompeja 1755. s bogatim umjetničkim spomenicima, iskopavanja u Herkulaneumu, te proučavanje antičke arhitekture u južnoj Italiji, na osnovu čega su se formirali novi pogledi na rimsku i grčku arhitekturu. Novi stil - klasicizam bio je prirodan rezultat razvoja renesansne arhitekture i njene transformacije.

Poznate arhitektonske strukture klasicizma:

• David Mayernik
  Eksterijer biblioteke Fleming u Američkoj školi u Luganu, Švicarska (1996.) " target="_blank"> Fleming Library Fleming Library
• Robert Adam
  Primjer britanskog paladijanizma je londonska vila Osterley Park " target="_blank"> Osterley Park Osterley Park
• Claude-Nicolas Ledoux
  Carinski punkt na Staljingradskom trgu u Parizu " target="_blank"> Carinska ispostava Carinska ispostava
• Andrea Palladio
  Andrea Palladio. Vila Rotunda kod Vicenze" target="_blank"> Villa Rotunda Villa Rotunda

Glavne karakteristike klasicizma

Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. osnovu arhitektonski jezik klasicizam je postao red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakteriziraju simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem planiranja.

Preovlađujuće i moderne boje	Bijela, bogate boje; zelena, roza, ljubičasta sa zlatnim akcentom, nebesko plava
Linije u stilu klasicizma	Strogo ponavljanje vertikalnih i horizontalnih linija; reljef u okruglom medaljonu, glatki generalizirani uzorak, simetrija
Forma	Jasnoća i geometrija oblika, kipovi na krovu, rotonda, za stil Empire - ekspresivni pompezni monumentalni oblici
Karakteristični elementi enterijera klasicizma	Suzdržani dekor, okrugli i rebrasti stupovi, pilastri, kipovi, antički ornamenti, kasetirani svodovi, za stil carstva, vojni dekor (amblemi), simboli moći
Konstrukcije	Masivna, stabilna, monumentalna, pravougaona, lučna
Prozori klasicizma	Pravougaone, izdužene prema gore, skromnog dizajna
Vrata u klasičnom stilu	Pravokutni, obloženi; sa masivnim zabatnim portalom na okruglim i rebrastim stupovima; moguće ukrašen lavovima, sfingama i kipovima

Arhitekti klasicizma

Andrea Palladio (italijanski: Andrea Palladio; 1508-1580, pravo ime Andrea di Pietro) - veliki italijanski arhitekta kasne renesanse. Osnivač paladijanizma i klasicizma. Verovatno jedan od najuticajnijih arhitekata u istoriji.

Inigo Jones (1573-1652) je bio engleski arhitekta, dizajner i umjetnik koji je bio pionir britanske arhitektonske tradicije.

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) bio je majstor arhitekture francuskog klasicizma koji je anticipirao mnoge principe modernizma. Blondelov učenik.

Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovom tumačenju, klasicizam je bio stil jedva inferioran rokokou u sofisticiranosti svojih interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

U Rusiji su se Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. Mnogi strani arhitekti koji su radili u Rusiji mogli su u potpunosti pokazati svoj talenat ovdje. Među njima su Italijani Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, Francuz Wallen-Delamot, te Škot Charles Cameron. Svi su uglavnom radili na dvoru u Sankt Peterburgu i okolini.

U Britaniji, stil Empire odgovara takozvanom "Regency stilu" (najveći predstavnik je John Nash).

Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade Minhen i Berlin grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona.

Vrste zgrada u stilu klasicizma

Karakter arhitekture je u većini slučajeva ostao ovisan o tektonici nosivog zida i svoda koji je postao ravniji. Portik postaje važan plastični element, dok su zidovi izvana i iznutra podijeljeni malim pilastrima i vijencima. U kompoziciji cjeline i detalja, volumena i planova prevladava simetrija.

Šemu boja karakteriziraju svijetli pastelni tonovi. Bijela boja obično služi za identifikaciju arhitektonski elementi, koji su simbol aktivne tektonike. Enterijer postaje lakši, suzdržaniji, nameštaj je jednostavan i lagan, a dizajneri su koristili egipatske, grčke ili rimske motive.

Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova implementacija u stvarni život krajem 18. i početkom 18. stoljeća vezuju se za klasicizam. polovina 19. veka V. U tom periodu osnovani su novi gradovi, parkovi i odmarališta.

Klasicizam u unutrašnjosti

Namještaj iz klasičnog doba bio je čvrst i ugledan, napravljen od vrijednog drveta. Tekstura drveta postaje od velike važnosti, djelujući kao dekorativni element u unutrašnjosti. Predmeti namještaja često su bili ukrašeni rezbarenim umetcima od vrijednog drveta. Dekorativni elementi su suzdržaniji, ali skuplji. Oblici objekata su pojednostavljeni, linije su ispravljene. Noge su ispravljene, površine postaju jednostavnije. Popularne boje: mahagoni plus laka bronza. Stolice i fotelje su tapacirani tkaninama sa cvjetnim šarama.

Lusteri i lampe opremljeni su kristalnim privjescima i prilično su masivnog dizajna.

Unutrašnjost takođe sadrži porcelan, ogledala u skupim ramovima, knjige i slike.

Boje ovog stila često imaju oštre, gotovo iskonske žute, plave, ljubičaste i zelene, pri čemu se potonja koristi s crnim i sivim, kao i bronzanim i srebrnim ukrasima. Bijela boja je popularna. Lakovi u boji (bijeli, zeleni) često se koriste u kombinaciji sa laganim pozlatom pojedinih dijelova.

• David Mayernik
  Unutrašnjost biblioteke Fleming u Američkoj školi u Luganu, Švicarska (1996.) " target="_blank"> Fleming Library Fleming Library
• Elizabeth M. Dowling
  Moderan dizajn interijera u klasičnom stilu " target="_blank"> Moderna klasika Moderna klasika
• Klasicizam
  Moderan dizajn interijera u klasičnom stilu " target="_blank"> Hall Hall
• Klasicizam
  Moderan dizajn enterijera trpezarije u klasičnom stilu " target="_blank"> Trpezarija Trpezarija

U muzici, kao ni u jednoj drugoj umjetničkoj formi, koncept „klasike“ ima dvosmislen sadržaj. Sve je relativno, i bilo koji jučerašnji hit koji je izdržao test vremena - bila remek djela Bacha, Mocarta, Chopena, Prokofjeva ili, recimo, Bube- može se pripisati klasičnih djela.

Neka mi oproste ljubitelji antičke muzike na neozbiljnoj reči „hit“, ali veliki kompozitori su nekada pisali popularnu muziku za svoje savremenike, ne ciljajući na večnost.

čemu sve ovo? Onome, ono Važno je razdvojiti širok pojam klasične muzike i klasicizma kao pravca u muzičkoj umetnosti.

Doba klasicizma

Klasicizam, koji je zamijenio renesansu kroz nekoliko faza, uobličio se u Francuskoj krajem 17. stoljeća, odražavajući u svojoj umjetnosti dijelom ozbiljan uspon apsolutne monarhije, dijelom promjenu svjetonazora od religijskog do sekularnog.

U 18. vijeku počinje novi krug razvoja društvene svijesti – počinje doba prosvjetiteljstva. Pompu i pompu baroka, neposrednog prethodnika klasicizma, zamijenio je stil zasnovan na jednostavnosti i prirodnosti.

Estetski principi klasicizma

Umjetnost klasicizma je zasnovana na kult razuma – racionalizam, harmonija i logika . Naziv „klasicizam“ po poreklu vezuje se za reč iz latinskog jezika – classicus, što znači „uzoran“. Idealan model za umjetnike ovog trenda bila je antička estetika sa svojom skladnom logikom i harmonijom. U klasicizmu razum prevladava nad osjećajima, individualizam nije dobrodošao, a u bilo kojoj pojavi općenito, tipološke karakteristike. Svako umjetničko djelo mora biti izgrađeno prema strogim kanonima. Zahtjev ere klasicizma je ravnoteža proporcija, isključujući sve suvišno i sporedno.

Klasicizam karakterizira stroga podjela na "visoki" i "niski" žanrovi . „Visoka“ djela su djela koja se odnose na antičke i vjerske teme, napisana svečanim jezikom (tragedija, himna, oda). A „niski“ žanrovi su ona djela koja su predstavljena narodnim jezikom i odražavaju narodni život (basna, komedija). Miješanje žanrova je bilo neprihvatljivo.

Klasicizam u muzici - bečki klasici

Razvoj nove muzičke kulture sredinom 18. veka doveo je do pojave mnogih privatnih salona, muzičkih društava i orkestri, koji održavaju otvorene koncerte i operske predstave.

Kapital muzički svijet u to vreme postojao je Beč. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven su tri velika imena koja su ušla u istoriju kao.

Kompozitori bečke škole maestralno su ovladali raznim muzičkim žanrovima - od svakodnevnih pjesama do simfonija. Visok stil muzike, u kojem je bogat figurativni sadržaj oličen u jednostavnoj, ali savršenoj umjetničkoj formi, glavna je odlika kreativnosti. Bečki klasici.

Muzička kultura klasicizma, poput književnosti, kao i art, veliča postupke osobe, njene emocije i osjećaje, nad kojima vlada razum. Kreativne umjetnike u svojim radovima karakterizira logično razmišljanje, sklad i jasnoća. Jednostavnost i lakoća izjava klasičnih kompozitora modernom bi uhu (u nekim slučajevima, naravno), mogla izgledati banalno da njihova muzika nije tako briljantna.

Svaki od bečkih klasika imao je svijetlu, jedinstvenu ličnost. Haydn i Beethoven su više gravitirali instrumentalnoj muzici – sonatama, koncertima i simfonijama. Mocart je bio univerzalan u svemu – sve je stvarao s lakoćom. Imao je ogroman uticaj na razvoj opere, stvarajući i usavršavajući njene različite vrste - od opere buffa do muzičke drame.

U smislu kompozitorskih sklonosti prema određenim figurativnim sferama, Haydn je tipičniji za objektivne narodno-žanrovske crtice, pastoralizam, galantnost; Beethoven je blizak herojstvu i drami, kao i filozofiji, i, naravno, prirodi, i malom obim, prefinjen lirizam. Mozart je pokrio, možda, sve postojeće figurativne sfere.

Žanrovi muzičkog klasicizma

Muzička kultura klasicizma povezana je sa stvaranjem mnogih žanrova instrumentalnu muziku- kao što su sonata, simfonija, koncert. Formirana je višedijelna sonatno-simfonijska forma (4-dijelni ciklus) koja je i danas osnova mnogih instrumentalnih djela.

U doba klasicizma pojavile su se glavne vrste kamernih ansambala - trija i gudačkih kvarteta. Sistem formi koje je razvila bečka škola i danas je aktuelan - na njemu su kao osnovu naslojeni moderna „zvona i zviždaljke“.

Zadržimo se ukratko na inovacijama karakterističnim za klasicizam.

Sonatna forma

Žanr sonate postojao je početkom 17. stoljeća, ali se sonatni oblik konačno formirao u djelima Haydna i Mocarta, a Betoven ga je doveo do savršenstva i čak počeo da krši stroge kanone žanra.

Klasična sonatna forma temelji se na suprotstavljanju dviju tema (često suprotstavljenih, ponekad sukobljenih) - glavne i sporedne - i njihovom razvoju.

Sonatni oblik uključuje 3 glavna dijela:

1. prvi dio - izlaganje(izvođenje glavnih tema),
2. sekunda - razvoj(razvijanje i poređenje tema)
3. a treći - reprise(modificirano ponavljanje izlaganja, u kojem obično dolazi do tonske konvergencije prethodno suprotstavljenih tema).

U pravilu, prvi, brzi dijelovi sonate ili simfonijski ciklus, zato im je i pripisan naziv sonata allegro.

Sonatno-simfonijski ciklus

U pogledu strukture i logike redoslijeda dijelova, simfonije i sonate su vrlo slične, pa otuda i uobičajeni naziv za njihov integralni muzička forma– sonatno-simfonijski ciklus.

Klasična simfonija se gotovo uvijek sastoji od 4 stavka:

• I – brzi aktivni dio u tradicionalnoj formi sonatnog alegro;
• II – spor stav (njegov oblik, po pravilu, nije striktno regulisan - ovde su moguće varijacije, i trodelne složene ili jednostavne forme, i rondo sonate, i spora sonatna forma);
• III – menuet (ponekad scherzo), takozvani žanrovski pokret – gotovo uvijek složen trodijelni oblik;
• IV je završni i završni brzi stavak, za koji se često birao i sonatni oblik, ponekad rondo ili rondo sonatni oblik.

Koncert

Naziv koncerta kao žanra potiče od latinske riječi concertare – „takmičenje“. Ovo je komad za orkestar i solo instrument. Instrumentalni koncert, nastao u renesansi i koji je dobio jednostavno grandiozan razvoj u periodu 2016. godine, dobio je sonatno-simfonijski oblik u djelu bečkih klasika.

Gudački kvartet

Sastav gudačkog kvarteta obično uključuje dvije violine, violu i violončelo. Formu kvarteta, slično sonatno-simfonijskom ciklusu, odredio je već Haydn. Mozart i Beethoven su takođe dali svoj doprinos ogroman doprinos i otvorio put daljem razvoju ovog žanra.

Muzička kultura klasicizma postala je svojevrsna "kolijevka" gudačkog kvarteta; u kasnijim vremenima i do danas kompozitori ne prestaju pisati sve više i više novih djela u koncertnom žanru - ova vrsta rada postala je toliko tražena.

Muzika klasicizma zadivljujuće kombinuje spoljašnju jednostavnost i jasnoću sa dubokim unutrašnjim sadržajem, koji nije stran jakim osećanjima i dramatikom. Klasicizam je, štaviše, stil izvjesnog istorijsko doba, i ovaj stil nije zaboravljen, ali ima ozbiljne veze sa muzikom našeg vremena (neoklasicizam, polistilistika).

Klasicizam(francuski "classicisme", od latinskog "classic" - "uzoran") - ovo je umetnički stil i estetski trendovi u evropskoj umetnosti 17.-19. veka.

Glavna karakteristika arhitekture klasicizma je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, strogosti, jednostavnosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Klasicizam općenito karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskih oblika. Osnovu arhitektonskog jezika čini određeni sistem zasnovan na umjetnički osmišljenoj konstrukciji stubova i greda, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

U Rusiji široko rasprostranjenje klasicizma datira od sredine 1960-ih, prihvaćen je kao sistem međunarodne umjetničke kulture, unutar kojeg se razvila varijanta stila. Među razlozima koji su ubrzali uspostavljanje klasicizma u Rusiji bili su praktični - razvoj industrije i rast gradova doveli su u prvi plan probleme urbanog planiranja i umnožavanja tipova zgrada potrebnih za sve složeniji urbani život. A veličanstvena i svečana dekoracija palate ne može se proširiti na cijeli grad. Umjetnički jezik klasicizma bio je univerzalan, za razliku od baroka. Mogao se koristiti u izgradnji veličanstvenih dvorskih zgrada i za obične nastambe, sve do skromnih drvenih kuća na periferiji.

Klasicizam je stvorio hijerarhiju oblika koja je omogućila da se bilo koja struktura podredi njegovim normama, izražavajući pritom mjesto svake u društvenoj strukturi. Norme su sastavljene u strogi sistem. Sve to zajedno omogućilo je potpuno i precizno savladavanje stila iz crteža i tekstova teorijskih rasprava, što je barok sa svojom hirovitom individualnošću bio gotovo nemoguće. Opći karakter i nivo arhitektonskih rješenja održan je korištenjem uzornih projekata velikih majstora. Bile su gravirane i poslane u sve gradove Rusije. Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do racionalizacije urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji, gotovo svi provincijski i mnogi županijskim gradovima redizajnirani su u skladu sa principima klasičnog racionalizma. Pravi muzeji klasicizma na otvorenom uključuju gradove kao što su Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dablin, Edinburg i niz drugih.

St Petersburg strogi klasicizam pojavio se kao dovršena verzija stila 1780-ih. I.E. Starov (1745-1808) i Giacomo Quarenghi (1744-1817) bili su njegovi tipični majstori. Njihove zgrade odlikovale su se jasnoćom kompoziciona tehnika, konciznost volumena, savršen sklad proporcija u okviru kanona klasicizma, suptilno crtanje detalja. Slike zgrada koje su izgradile pune su muške snage i smirenog dostojanstva.

Primjeri arhitektonskih objekata iz klasičnog doba u Sankt Peterburgu su:

1. Isaakova katedrala ( Antonio Rinaldi)

2. Tauride Palace (I.E. Starov)

3. Drvena trijumfalna kapija Narve (Giacomo Quarenghi)

4. Kazanska katedrala (A.N. Voronjihin)

5. Ansambl pljuvačke Vasiljevskog ostrva (Žan Tomas de Tomon)

6. Crkva Svete Katarine (Y.M. Felten)

7. Druga palača Pavla I (V.I. Bazhenov)

8. Neva kapija Petropavlovska tvrđava(N.A. Lvov)

9. Zgrada Admiraliteta (A.D. Zakharov)

Kratak opis arhitektonskog stila:

Karakterne osobine: klasicizam karakterizira suzdržani dekor i skupi visokokvalitetni materijali (prirodno drvo, kamen, svila, itd.). Najčešći su štukature i skulpture.

Preovlađujuće boje: svijetlo zelena, roza, ljubičasta sa zlatnim akcentom, svijetlo žuta, nebesko plava.

Linije: striktno ponavljanje vertikalnih i horizontalnih linija; reljef u okruglom medaljonu; glatki generalizovani crtež; simetrija.

Forma: jasnoća i geometrijski oblici; kipovi na krovu, rotonda.

Elementi enterijera: diskretan dekor; okrugli i rebrasti stupovi, pilastri, kipovi, antički ornamenti, kasetirani svod.

Konstrukcije: masivni, stabilni, monumentalni, pravougaoni, lučni.

Prozor: pravougaona, izdužena prema gore, skromnog dizajna.

Vrata: pravougaona, obložena; sa masivnim zabatnim portalom na okruglim i rebrastim stupovima; sa lavovima, sfingama i statuama.

Klasicizam- umjetnički stil i estetski smjer u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.

Kako određenom pravcu nastala u Francuskoj u 17. veku. Francuski klasicizam je afirmisao ličnost čoveka kao najveća vrijednost postojanja, oslobađajući ga od religijskog i crkvenog uticaja. Ruski klasicizam ne samo da je usvojio zapadnoevropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim karakteristikama.

Osnivač poetike klasicizma je Francuz Francois Malherbe (1555-1628), koji je izvršio reformu francuski i stih i razvijene poetske kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob između javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj su postigli i „niski“ žanrovi: basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Boileau je postao poznat širom Evrope kao “zakonodavac Parnasa”, najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove iznio u poetskoj raspravi “Poetska umjetnost”. Pod njegovim uticajem u Velikoj Britaniji su bili pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su činili glavnu formu engleska poezija aleksandrini. Englesku prozu klasičnog doba (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Volterovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i ispunjeno je patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stanovišta klasicizma, savremenu književnost osvrnuo je Englez Semjuel Džonson oko koga se formirao sjajan krug istomišljenika, među kojima su esejista Bosvel, istoričar Gibon i glumac Garik.

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon reformi Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha i razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su dizajnirane prvenstveno da zahvate stabilne generičke karakteristike koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Dakle, u ruskom klasicizmu smo dobili veliki razvojžanrovi koji zahtijevaju autorovu procjenu istorijske stvarnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

U vezi sa Rusoovim proklamovanim pozivom na bliskost s prirodom i prirodnošću, u klasicizmu krajem 18. veka rastu krizne pojave; apsolutizacija razuma je zamijenjena kultom nežna osećanja— sentimentalizam. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najjasnije se odrazio u njemačkoj književnosti ere Šturma i Dranga, koju predstavljaju imena J. V. Goethea (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), koji su, slijedeći Rousseaua, vidio art glavna snaga ljudski odgoj.

Glavne karakteristike ruskog klasicizma:

1. Apel na slike i oblike antičke umjetnosti.

2. Heroji se jasno dijele na pozitivne i negativne.

3. Radnja se obično zasniva na ljubavnom trouglu: junakinja - heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik.

4. Na kraju klasične komedije, porok je uvijek kažnjen i dobro trijumfuje.

5. Princip tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje više od jednog dana), mjesto, radnja.

Romantizam kao književni pokret.

Romantizam (francuski romantisme) je fenomen evropske kulture 18.-19. stoljeća, koji predstavlja reakciju na prosvjetiteljstvo i njime podstaknut naučno-tehnološki napredak; ideološko-umjetničko usmjerenje u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća. Karakterizira ga afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode.

Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, među piscima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma je sistematizovana u delima F. Schlegela i F. Schellinga. U daljem razvoju Nemački romantizam odlikuje interesovanje za bajkovite i mitološke motive, što je posebno jasno došlo do izražaja u delima braće Wilhelma i Jacoba Grimm i Hoffmanna. Heine je, počevši svoj rad u okviru romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

U Engleskoj je to uglavnom zbog njemačkog utjecaja. U Engleskoj su njeni prvi predstavnici pjesnici „jezerske škole“, Vordsvort i Kolridž. Uspostavili su teorijske osnove svog pravca, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i pogledima prvih njemačkih romantičara tokom putovanja u Njemačku. Engleski romantizam karakterizira zanimanje za društvene probleme: suprotstavlja moderno buržoasko društvo starim, predburžoaskim odnosima, veličanjem prirode, jednostavnim, prirodnim osjećajima.

Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Bajron, koji se, prema Puškinu, "odjenuo u tupi romantizam i beznadežni egoizam". Njegovo djelo je prožeto patosom borbe i protesta protiv savremeni svet, veličajući slobodu i individualizam.

Romantizam je postao raširen u drugim evropskim zemljama, na primjer, u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i u SAD (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska poetska djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičkom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvaraju se balada i romantična drama. Utemeljuje se nova ideja o suštini i značenju poezije, koja je prepoznata kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čoveka; stari pogled, prema kojem je poezija izgledala kao prazna zabava, nešto sasvim uslužno, ispada više nemogućim.

U okviru romantizma razvijala se i rana poezija A. S. Puškina. Poezija M. Yu. Lermontova, „ruskog Bajrona“, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tjučeva je i završetak i prevazilaženje romantizma u Rusiji.

Heroji su bistri, izuzetni pojedinci u neobičnim okolnostima. Romantizam karakteriše impuls, izuzetna složenost i unutrašnja dubina ljudske individualnosti. Negiranje umjetničkih autoriteta. Nema žanrovskih barijera ili stilskih razlika. Samo želja za potpunom slobodom kreativna mašta. Na primjer, možemo navesti najvećeg francuskog pjesnika i pisca Viktora Igoa i njegovog svijeta poznati roman"Katedrala Notr Dam"

KLASICIZAM (od latinskog classicus - uzoran), stil i umjetnički pravac u književnosti, arhitekturi i umjetnosti 17. - ranog 19. vijeka, klasicizam se sukcesivno povezuje sa renesansom; zauzimao, pored baroka, važno mesto u kulturi 17. veka; nastavio svoj razvoj u doba prosvjetiteljstva. Nastanak i širenje klasicizma vezuje se za jačanje apsolutne monarhije, uz uticaj filozofije R. Descartesa, za razvoj egzaktnih nauka. Osnova racionalističke estetike klasicizma je želja za ravnotežom, jasnoćom i konzistentnošću umjetničkog izraza (u velikoj mjeri preuzeta iz estetike renesanse); uvjerenje u postojanje univerzalnih i vječnih pravila, koja nisu podložna istorijskim promjenama umjetničko stvaralaštvo, koji se tumače kao vještina, majstorstvo, a ne manifestacija spontane inspiracije ili samoizražavanja.

Prihvativši ideju kreativnosti kao imitacije prirode, koja datira još od Aristotela, klasicisti su prirodu shvatili kao idealnu normu, koja je već bila oličena u djelima antičkih majstora i pisaca: fokus na "lijepu prirodu", transformisana i uređena u skladu sa nepromenljivim zakonima umetnosti, što je podrazumevalo imitaciju antičkih modela, pa čak i nadmetanje s njima. Razvijajući ideju o umjetnosti kao racionalnoj djelatnosti zasnovanoj na vječnim kategorijama "lijepo", "svrsishodno" itd., klasicizam je, više od ostalih umjetničkih pokreta, doprinio nastanku estetike kao generalizirajuće nauke o ljepoti.

Centralni koncept klasicizma - verodostojnost - nije podrazumevao tačnu reprodukciju empirijske stvarnosti: svet se rekreira ne onakav kakav jeste, već onakav kakav bi trebalo da bude. Sklonost univerzalnoj normi kao „zbog“ svega posebnog, slučajnog i konkretnog odgovara ideologiji apsolutističke države koju izražava klasicizam, u kojoj je sve lično i privatno podređeno neospornoj volji državne vlasti. Klasicista nije prikazao specifičnu, individualnu ličnost, već apstraktnu osobu u situaciji univerzalnog, ahistorijskog moralnog sukoba; otuda i orijentacija klasicista na antičku mitologiju kao oličenje univerzalnog znanja o svijetu i čovjeku. Etički ideal klasicizma pretpostavlja, s jedne strane, podređivanje ličnog opštem, strasti dužnosti, razuma, otpor prevrtljivostima postojanja; s druge strane, suzdržanost u ispoljavanju osjećaja, pridržavanje umjerenosti, prikladnosti i sposobnosti da se ugodi.

Klasicizam je kreativnost strogo podredio pravilima žanrovske hijerarhije. Napravljena je razlika između "visokih" (na primjer, ep, tragedija, oda - u književnosti; istorijski, religiozni, mitološki žanr, portret - u slikarstvu) i "niskog" (satira, komedija, basna; mrtva priroda u slikarstvu) žanrova , koji je odgovarao određenom stilu, rasponu tema i heroja; propisana je jasna razlika između tragičnog i komičnog, uzvišenog i niskog, herojskog i običnog.

Od sredine 18. stoljeća klasicizam postupno zamjenjuju novi pokreti - sentimentalizam, predromantizam, romantizam. Tradicije klasicizma u kasnom 19. i početkom 20. stoljeća oživjele su u neoklasicizmu.

Termin "klasicizam", koji seže do koncepta klasike ( uzorni pisci), prvi je upotrijebio talijanski kritičar G. Visconti 1818. godine. Imao je široku upotrebu u polemikama između klasicista i romantičara, a među romantičarima (J. de Staël, V. Hugo i dr.) imao je negativnu konotaciju: klasicizam i klasici koji su imitirali antiku bili su suprotstavljeni inovativnoj romantičnoj književnosti. U istoriji književnosti i umjetnosti koncept „klasicizma“ počeo se aktivno koristiti nakon radova naučnika kulturno-istorijske škole i G. Wölfflina.

Stilske trendove slične klasicizmu 17. i 18. stoljeća vide neki naučnici u drugim epohama; u ovom slučaju, koncept "klasicizma" tumači se u širem smislu, označavajući stilsku konstantu koja se periodično ažurira u različitim fazama povijesti umjetnosti i književnosti (na primjer, "antički klasicizam", "renesansni klasicizam").

N. T. Pakhsaryan.

Književnost. Porijeklo književni klasicizam- u normativnoj poetici (Ju. T. Skaliger, L. Kastelvetro i dr.) i u italijanskoj književnosti 16. veka, gde je stvoren žanrovski sistem, u korelaciji sa sistemom jezičkih stilova i usmeren na antičke primere. Najveći procvat klasicizam je povezan sa francuskom književnošću 17. veka. Utemeljitelj poetike klasicizma bio je F. Malherbe, koji je izvršio regulaciju književnog jezika na osnovu živog kolokvijalnog govora; reforma koju je sproveo bila je konsolidovana Francuska akademija. Načela književnog klasicizma su u najpotpunijem obliku iznesena u raspravi „Poetska umjetnost“ N. Boileaua (1674), koja je sažela umjetničku praksu njegovih savremenika.

Klasični pisci smatraju literaturu važnom misijom utjelovljenja riječima i prenošenja na čitatelja zahtjeva prirode i razuma, kao način da se „obrazuje dok se zabavlja“. Književnost klasicizma teži jasnom izražavanju značajne misli, značenja („...smisao uvijek živi u mom stvaralaštvu“ – F. von Logau), odbija stilsku sofisticiranost i retoričke uljepšavanja. Klasicisti su preferirali lakonizam od mnogoslovlja, jednostavnost i jasnoću od metaforičke složenosti, a pristojnost od ekstravagancije. Slijeđenje utvrđenih normi, međutim, nije značilo da su klasicisti podsticali pedantizam i zanemarivali ulogu umjetničke intuicije. Iako su klasicisti vidjeli pravila kao način da se kreativna sloboda zadrži unutar granica razuma, shvatili su važnost intuitivnog uvida, opraštajući talentu da odstupi od pravila ako je to prikladno i umjetnički djelotvorno.

Likovi u klasicizmu izgrađeni su na identifikaciji jedne dominantne osobine, koja im pomaže da se transformišu u univerzalne ljudske tipove. Omiljeni sudari su sukob dužnosti i osjećaja, borba razuma i strasti. U središtu stvaralaštva klasicista je herojska ličnost i istovremeno dobro obrazovana osoba koja stoički nastoji da nadvlada vlastite strasti i afekte, da ih obuzda ili barem ostvari (kao junaci tragedija J. Racine). Descartesovo "Mislim, dakle jesam" igra ulogu ne samo filozofskog i intelektualnog, već i etičkog principa u svjetonazoru likova klasicizma.

Književna teorija klasicizma zasniva se na hijerarhijskom sistemu žanrova; analitičko razrjeđivanje prema različiti radovi, čak svetove umetnosti, “visokih” i “niskih” junaka i tema u kombinaciji sa željom da se oplemene “niski” žanrovi; na primjer, osloboditi satiru grube burleske, komediju farsičnih obilježja („visoka komedija“ Molijera).

Glavno mjesto u književnosti klasicizma zauzimala je drama, zasnovana na pravilu tri jedinstva (vidi Teoriju triju jedinstva). Njegov vodeći žanr bila je tragedija, čija su najveća dostignuća djela P. Corneillea i J. Racinea; u prvom tragedija poprima herojski karakter, u drugom lirski karakter. Drugi “visoki” žanrovi igraju mnogo manju ulogu u književnom procesu (neuspjeli eksperiment J. Chaplaina u žanru epske pjesme kasnije je parodirao Voltaire; svečane ode su napisali F. Malherbe i N. Boileau). Istovremeno, „niski“ žanrovi su dobili značajan razvoj: irokomična pjesma i satira (M. Renier, Boileau), basna (J. de La Fontaine), komedija. Neguju se žanrovi kratke didaktičke proze - aforizmi (maksime), „likovi“ (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); govornička proza ​​(J.B. Bossuet). Iako teorija klasicizma roman nije uvrstila u sistem žanrova vrijednih ozbiljnog kritičkog promišljanja, psihološko remek-djelo M. M. Lafayettea "Princeza od Clevesa" (1678) smatra se primjerom klasicističkog romana.

Krajem 17. stoljeća došlo je do opadanja književnog klasicizma, međutim, arheološko interesovanje za antiku u 18. stoljeću, iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja, stvaranje I. I. Winkelmana idealne slike grčke antike kao “ plemenita jednostavnost i smirena veličina“ doprinijela je njegovom novom usponu u doba prosvjetiteljstva. Glavni predstavnik novog klasicizma bio je Volter, u čijem su djelu racionalizam i kult razuma služili da opravdaju ne norme apsolutističke državnosti, već pravo pojedinca na slobodu od zahtjeva crkve i države. Prosvjetiteljski klasicizam, aktivna interakcija s drugima književni trendovi ere, ne zasniva se na „pravilima“, već na „prosvećenom ukusu“ javnosti. Pozivanje na antiku postaje način izražavanja heroizma Francuske revolucije 18. stoljeća u poeziji A. Cheniera.

U Francuskoj se u 17. veku klasicizam razvio u moćan i dosledan umetnički sistem, imao je značajan uticaj na baroknu književnost. U Njemačkoj je klasicizam, nastao kao svjesno kulturno nastojanje da se stvori “ispravna” i “savršena” poetska škola dostojna drugih evropskih književnosti (M. Opitz), naprotiv, ugušen barokom, čiji stil više odgovara tragičnoj eri Tridesetogodišnjeg rata; zakasneli pokušaj I. K. Gottscheda 1730-ih i 40-ih godina da režira nemačka književnost na putu klasicističkih kanona, izazvala je žestoke kontroverze i općenito je odbačena. Samostalni estetski fenomen je vajmarski klasicizam J. W. Goethea i F. Schillera. U Velikoj Britaniji se rani klasicizam povezuje s radom J. Drydena; njegov dalji razvoj tekao je u skladu sa prosvjetiteljstvom (A. Pope, S. Johnson). Do kraja 17. stoljeća klasicizam je u Italiji postojao paralelno s rokokoom i ponekad se ispreplitao s njim (na primjer, u djelima arkadijskih pjesnika - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Prosvjetiteljski klasicizam predstavljen je radom V. Alfierija.

U Rusiji je klasicizam uspostavljen 1730-1750-ih pod uticajem zapadnoevropskog klasicizma i ideja prosvjetiteljstva; istovremeno jasno pokazuje vezu s barokom. Karakteristike ruskog klasicizma su izražena didaktičnost, optuživanje, društveno-kritička orijentacija, nacionalno-patriotski patos, oslanjanje na narodna umjetnost. Jedan od prvih principa klasicizma na rusko tlo prenio je A.D. Kantemir. U svojim satima pratio je I. Boileaua, ali ih je, stvarajući generalizirane slike ljudskih poroka, prilagođavao domaćoj stvarnosti. Kantemir je u rusku književnost uveo nove poetske žanrove: aranžmane psalama, basne i junačku pesmu („Petrida“, nedovršena). Prvi primjer klasične pohvalne ode stvorio je V.K. Trediakovsky (“Svečana oda o predaji grada Gdanjska”, 1734.), koji ju je popratio teorijskim “Razgovorom o odi općenito” (obje nakon Boileaua). Ode M. V. Lomonosova obilježene su utjecajem barokne poetike. Ruski klasicizam je najpotpunije i najdosljednije predstavljen radom A.P. Sumarokova. Iznevši glavne odredbe klasicističke doktrine u "Epistoli o poeziji", napisanoj po ugledu na Boileauovu raspravu (1747), Sumarokov je nastojao da ih prati u svojim delima: tragedije koje su se fokusirale na rad francuskih klasičara 17. veka i dramaturgija Voltera, ali se prvenstveno obraća događajima nacionalne istorije; dijelom - u komedijama, za koje je uzor bio Molijerov rad; u satirima, kao i u basnama, koje su mu donijele slavu "sjevernog La Fontainea". Razvio je i žanr pjesme, koji Boileau nije spomenuo, ali ga je sam Sumarokov uvrstio u listu poetskih žanrova. Do kraja 18. vijeka, klasifikacija žanrova koju je predložio Lomonosov u predgovoru sabranih djela iz 1757. „O upotrebi crkvenih knjiga na ruskom jeziku” zadržala je svoj značaj, koja je povezivala teoriju o tri stila sa specifični žanrovi, povezujući se sa visokim „smirenjem“ junačke pesme, ode, svečani govori; sa prosjekom - tragedija, satira, elegija, ekloga; sa niskim - komedija, pjesma, epigram. Uzorak irokomične pjesme stvorio je V. I. Maikov ("Elisha, ili Razdraženi Bacchus", 1771). Prvi dovršeni herojski ep bio je "Rosijada" M. M. Kheraskova (1779). Krajem 18. vijeka principi klasicističke drame pojavljuju se u djelima N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće klasicizam je postupno zamijenjen novim trendovima u književnom razvoju povezanim s predromantizmom i sentimentalizmom, ali je zadržao svoj utjecaj neko vrijeme. Njegove tradicije mogu se pratiti u 1800-20-im godinama u djelima pjesnika Radiščova (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), u književnoj kritici (A. F. Merzlyakov), u književnom i estetskom programu i žanrovsko-stilskoj praksi Dekabristički pjesnici, u ranim djelima A. S. Puškina.

A. P. Losenko. "Vladimir i Rogneda." 1770. Ruski muzej (Sankt Peterburg).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (klasicizam u Rusiji).

Arhitektura i likovna umjetnost. Trendovi klasicizma u evropskoj umetnosti javljaju se već u 2. polovini 16. veka u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi A. Palladija, teorijskim raspravama G. da Vignole, S. Serlija; dosljednije - u radovima J. P. Bellorija (17. vijek), kao i u estetskim standardima akademika bolonjske škole. Međutim, u 17. stoljeću klasicizam, koji se razvijao u intenzivnoj polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u koherentan stilski sistem. Klasicizam 18. i ranog 19. stoljeća formirao se prvenstveno u Francuskoj, koji je postao panevropski stil (potonji se u stranoj povijesti umjetnosti često naziva neoklasicizmom). Principi racionalizma koji su u osnovi estetike klasicizma odredili su pogled na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću čulnog života. Fokus na racionalni princip, na trajne primjere, odredio je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, regulaciju umjetničkih pravila, strogu hijerarhiju žanrova u likovnoj umjetnosti („visoki“ žanr uključuje djela na mitološke i povijesne teme , kao i “idealni pejzaž” i svečani portret; na „nisko“ - mrtva priroda, svakodnevni žanr, itd.). Učvršćivanje teorijskih doktrina klasicizma olakšano je djelovanjem kraljevskih akademija osnovanih u Parizu - slikarstva i skulpture (1648) i arhitekture (1671).

Arhitektura klasicizma, za razliku od baroka sa svojim dramatičnim sukobom oblika, energičnom interakcijom volumena i prostornog okruženja, zasniva se na principu harmonije i unutrašnje zaokruženosti, kako pojedinačnog objekta tako i ansambla. Karakteristične karakteristike ovog stila su želja za jasnoćom i jedinstvom cjeline, simetrijom i ravnotežom, određenošću plastičnih formi i prostornih intervala, stvaranjem mirnog i svečanog ritma; sistem proporcija zasnovan na višestrukim omjerima cijelih brojeva (jedan modul koji određuje obrasce formiranja oblika). Konstantna žalba Pristup majstora klasicizma naslijeđu antičke arhitekture značio je ne samo korištenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakonitosti njene arhitektonike. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je arhitektonski poredak, s proporcijama i formama bližim antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradarstvu se koristi na način da ne zamagljuje cjelokupnu strukturu strukture, već postaje njen suptilan i suzdržan pratilac. Interijere klasicizma karakteriziraju jasnoća prostornih podjela i mekoća boja. Širokom upotrebom perspektivnih efekata u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma su iz temelja odvojili iluzorni prostor od realnog.

Važno mjesto u arhitekturi klasicizma pripada problemima urbanizma. Razvijaju se projekti za “idealne gradove” i stvara se novi tip regularnog apsolutističkog rezidencijalnog grada (Versaj). Klasicizam nastoji da nastavi tradiciju antike i renesanse, postavljajući osnovu za svoje odluke na principu proporcionalnosti čovjeku i, istovremeno, mjerila, dajući arhitektonskoj slici herojski uzdignut zvuk. I premda retorička pompa dekoracije palače dolazi u sukob s ovom dominantnom tendencijom, stabilna figurativna struktura klasicizma čuva jedinstvo stila, ma koliko raznolike njegove modifikacije u procesu povijesnog razvoja.

Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi vezuje se za djela J. Lemerciera i F. Mansarta. Izgled zgrada i tehnika gradnje u početku podsjećaju na arhitekturu dvoraca iz 16. stoljeća; odlučujuća prekretnica dogodila se u stvaralaštvu L. Lebruna - prije svega, u stvaranju dvorsko-parkovske cjeline Vaux-le-Vicomte, sa svečanom enfiladom same palače, impresivnim slikama C. Le Bruna i najkarakterističniji izraz novih principa - regularni parter park A. Le Nôtre. Programski rad Istočna fasada Louvrea, izvedena (od 1660-ih) prema planovima C. Perraulta (karakteristično je da su odbačeni projekti J. L. Berninija i drugih u baroknom stilu), postala je arhitektura klasicizma. L. Levo, A. Le Nôtre i C. Lebrun su 1660-ih počeli stvarati ansambl Versaillesa, gdje su ideje klasicizma bile izražene s posebnom potpunošću. Od 1678. gradnju Versaillesa vodio je J. Hardouin-Mansart; Po njegovim nacrtima palata je značajno proširena (dodana su krila), centralna terasa pretvorena u Galeriju ogledala - najreprezentativniji dio interijera. Sagradio je i palatu Grand Trianon i druge građevine. Ansambl Versaillesa karakterizira rijedak stilski integritet: čak su i mlazovi fontana spojeni u statičnu formu, poput stupa, a drveće i grmlje su podrezani u obliku geometrijskih oblika. Simbolika ansambla podređena je veličanju “Kralja Sunca” Luja XIV, ali je njegova umjetnička i figurativna osnova bila apoteoza razuma, snažno transformirajući prirodni elementi. Istovremeno, naglašena dekorativnost interijera opravdava upotrebu stilskog izraza „barokni klasicizam“ u odnosu na Versailles.

U 2. polovini 17. stoljeća razvijaju se nove tehnike planiranja koje omogućavaju organski spoj urbanog razvoja sa elementima prirodnog okruženja, stvaranje otvorenih prostora koji se prostorno spajaju s ulicom ili nasipom, ansambl rješenja za ključne elemente urbana struktura (Place Louis the Great, sada Vendôme, i Place des Victories; arhitektonska cjelina Domovi za invalide, sve J. Hardouin-Mansart), trijumfalni lukovi (kapija Saint-Denis dizajnirao N. F. Blondel; sve u Parizu).

Tradicija klasicizma u Francuskoj u 18. stoljeću bila je gotovo neprekidna, ali je u prvoj polovini stoljeća prevladao rokoko stil. Sredinom 18. vijeka principi klasicizma su transformisani u duhu prosvjetiteljske estetike. U arhitekturi, pozivanje na "prirodnost" postavilo je zahtjev za konstruktivnom opravdanjem reda elemenata kompozicije, u unutrašnjosti - potrebu za razvojem fleksibilnog rasporeda za udobnu stambenu zgradu. Idealno okruženje za kuću bio je krajolik (bašta i park). Brzi razvoj znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja, itd.) imao je ogroman uticaj na klasicizam 18. veka; Svoj doprinos teoriji klasicizma dala su djela I. I. Winkelmana, I. V. Goethea i F. Milizia. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća definirani su novi arhitektonski tipovi: elegantna i intimna vila („hotel“), svečana javna zgrada, otvoreni trg koji povezuje glavne gradske saobraćajnice (Place Louis XV, sada Place de la Concorde , u Parizu, arhitekt J. A. Gabriel; sagradio je i palatu Petit Trianon u parku Versailles, kombinujući harmoničnu jasnoću oblika sa lirskom sofisticiranošću dizajna). J. J. Soufflot je izveo svoj projekat za crkvu Sainte-Geneviève u Parizu, oslanjajući se na iskustvo klasične arhitekture.

U eri koja je prethodila Francuskoj revoluciji 18. stoljeća, u arhitekturi se pojavila želja za strogom jednostavnošću i hrabra potraga za monumentalnom geometrijom nove arhitekture bez reda (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ova istraživanja (takođe obilježena uticajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasnu fazu klasicizma - stil francuskog carstva (1. trećina 19. stoljeća), u kojem je rasla veličanstvena reprezentativnost (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

Engleski paladijanizam 17. i 18. vijeka u mnogome je povezan sa sistemom klasicizma, a često se s njim spaja. Orijentacija na klasiku (ne samo na ideje A. Palladija, već i na antiku), stroga i suzdržana ekspresivnost plastično jasnih motiva prisutna je u stvaralaštvu I. Jonesa. Nakon “Velikog požara” 1666. godine, K. Wren je sagradio najveću građevinu u Londonu – Katedralu Svetog Pavla, kao i preko 50 parohijskih crkava, niz zgrada u Oksfordu, obeleženih uticajem antičkih rešenja. Opsežni urbanistički planovi implementirani su do sredine 18. stoljeća u redovnom razvoju Batha (J. Wood stariji i J. Wood mlađi), Londona i Edinburga (braća Adam). Zgrade W. Chambersa, W. Kenta i J. Paynea povezuju se s procvatom imanja seoskih parkova. R. Adam je također bio inspiriran rimskom antikom, ali njegova verzija klasicizma poprima mekši i lirski izgled. Klasicizam je u Velikoj Britaniji bio najvažnija komponenta takozvanog gruzijskog stila. Početkom 19. stoljeća u engleskoj arhitekturi pojavljuju se odlike bliske stilu Empire (J. Soane, J. Nash).

U 17. - ranom 18. vijeku klasicizam se uobličio u arhitekturi Holandije (J. van Kampen, P. Post), što je dovelo do njegove posebno suzdržane verzije. Unakrsna povezanost sa francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, uticala je na kratak procvat klasicizma u arhitekturi Švedske krajem 17. i početkom 18. veka (N. Tesin Mlađi). U 18. i ranom 19. vijeku klasicizam se etablirao i u Italiji (G. Piermarini), Španiji (J. de Villanueva), Poljskoj (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) i SAD (T. Jefferson, J. Hoban) . Nemačku arhitekturu klasicizma 18. - 1. polovine 19. veka karakterišu strogi oblici paladijanskog F. W. Erdmansdorfa, „herojskog“ helenizma K. G. Langhansa, D. i F. Gillyja, istorizma L. von Klenzea . U djelu K. F. Schinkela, oštra monumentalnost slika kombinira se s potragom za novim funkcionalnim rješenjima.

Sredinom 19. vijeka vodeća uloga klasicizma nestaje; zamjenjuju ga historijski stilovi (vidi također neogrčki stil, eklekticizam). Istovremeno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu 20. stoljeća.

Likovne umjetnosti klasicizma su normativne; njegov figurativna struktura postoje jasni znaci društvene utopije. Ikonografijom klasicizma dominira drevne legende, herojska djela, historijske teme, odnosno zanimanje za sudbinu ljudskih zajednica, za “anatomiju moći”. Ne zadovoljavajući se jednostavnim "portretiranjem prirode", umjetnici klasicizma nastoje se izdići iznad specifičnog, individualnog - do univerzalno značajnog. Klasicisti su branili svoju ideju o umetnička istina, što se nije poklopilo s naturalizmom Caravaggia ili malih Holanđana. Svijet razumnih radnji i svijetlih osjećaja u umjetnosti klasicizma uzdigao se iznad nesavršene svakodnevice kao oličenje sna o željenoj harmoniji postojanja. Orijentacija prema uzvišenom idealu također je dovela do izbora “lijepe prirode”. Klasicizam izbjegava slučajno, devijantno, groteskno, grubo, odbojno. Tektonska jasnoća klasicističke arhitekture odgovara jasnom razgraničenju planova u skulpturi i slikarstvu. Plastična umjetnost klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta i karakterizira je glatkoća oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izolovanost i mirnu statuesknost. U klasicističkom slikarstvu glavni elementi forme su linija i chiaroscuro; lokalne boje jasno identifikuju objekte i planove pejzaža, što ih približava prostornu kompoziciju slikanje na kompoziciju scenskog prostora.

Osnivač i najveći majstor klasicizma 17. stoljeća bio je francuski umjetnik N. Poussin, čije slike obilježavaju uzvišenost filozofskog i etičkog sadržaja, sklad ritmičke strukture i boje.

„Idealni pejzaž“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), koji je oličavao san klasicista o „zlatnom dobu“ čovečanstva, bio je veoma razvijen u slikarstvu klasicizma 17. veka. Najznačajniji majstori francuskog klasicizma u skulpturi 17. - ranog 18. stoljeća bili su P. Puget (herojska tema), F. Girardon (potraga za harmonijom i lakonizmom oblika). U 2. polovini 18. vijeka Francuski kipari ponovo okrenuti društveno značajnim temama i monumentalnim odlukama (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Građanski patos i lirizam spojeni su u mitološkom slikarstvu J. M. Viena i dekorativnim pejzažima Y. Roberta. Slikarstvo takozvanog revolucionarnog klasicizma u Francuskoj predstavljeno je djelima J. L. Davida, čije istorijske i portretne slike obilježava hrabra drama. U kasnom periodu francuskog klasicizma, slikarstvo se, uprkos pojavi pojedinih velikih majstora (J. O. D. Ingres), izrodilo u zvaničnu apologetsku ili salonsku umjetnost.

Međunarodni centar klasicizma 18. i ranog 19. stoljeća bio je Rim, gdje je u umjetnosti dominirala akademska tradicija sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (slikari A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, vajari A. Kao i B. Thorvaldsen). U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnog duha, ističu se portreti A. i V. Tischbeina, mitološki kartoni A. J. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raucha; u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - namještaj D. Roentgena. U Velikoj Britaniji su bliski klasicizam grafike i skulptura J. Flaxmana, au dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - keramika J. Wedgwooda i zanatlije tvornice Derby.

A. R. Mengs. "Persej i Andromeda." 1774-79. Ermitaž (Sankt Peterburg).

Procvat klasicizma u Rusiji datira još od poslednja trecina 18. - 1. trećina 19. stoljeća, iako je početak 18. stoljeća već bio obilježen kreativnim pozivanjem na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma (princip simetričnih aksijalnih planskih sistema u izgradnji Sankt Peterburga). Ruski klasicizam utjelovio je nešto novo, bez presedana za Rusiju po obimu i ideološkom sadržaju. istorijskoj pozornici procvat ruske sekularne kulture. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično bogatstvo i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou.

Arhitekte zrelog perioda klasicizma (1770-90-e; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) stvorili su klasične tipove velegradskih palata-imanja i udobnih stambenih zgrada, koje su postale uzori u raširenoj gradnji prigradskih naselja. plemićkih imanja iu novom, ceremonijalnom razvoju gradova. Umjetnost ansambla u seoskim parkovima veliki je doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. U izgradnji imanja nastala je ruska verzija paladijanizma (N. A. Lvov), a pojavio se i novi tip komornih palata (C. Cameron, J. Quarenghi). Karakteristika ruskog klasicizma je neviđena skala državnog urbanističkog planiranja: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kaluge, Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja itd.; praksa „regulacije“ urbanističkih planova, po pravilu, dosledno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz iz 18. u 19. vijek obilježen je velikim dostignućima urbanog razvoja u obje prijestolnice. Oblikovao se grandiozni ansambl centra Sankt Peterburga (A. N. Voronjihin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, a kasnije K. I. Rossi). „Klasična Moskva“ je nastala na različitim urbanističkim principima, koja je izgrađena tokom njene restauracije nakon požara 1812. godine malim vilama sa udobnim enterijerom. Načela pravilnosti ovdje su bila dosljedno podređena općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Zgrade iz prve trećine 19. veka pripadaju stilu ruskog carstva (ponekad se naziva i Aleksandrovskim klasicizmom).

U likovnoj umjetnosti razvoj ruskog klasicizma usko je povezan sa Akademijom umjetnosti u Sankt Peterburgu (osnovana 1757.). Skulpturu predstavlja „herojska“ monumentalna i dekorativna skulptura, koja čini fino promišljenu sintezu sa arhitekturom, spomenicima ispunjenim građanskim patosom, nadgrobnim spomenicima prožetim elegijskim prosvjetljenjem i štafelajnom skulpturom (I. P. Prokofjev, F. G. I. Kozlov, M. G. I. Kozlov P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). U slikarstvu se klasicizam najjasnije očitovao u djelima istorijskog i mitološkog žanra (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov; u scenografiji - u radovima P. di G. Gonzago). Neke karakteristike klasicizma takođe su svojstvene skulpturalnim portretima F. I. Šubina, slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog i pejzažima F. M. Matvejeva. U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti ruskog klasicizma izdvajaju se umetničko modelovanje i rezbareni dekor u arhitekturi, proizvodi od bronze, liveno gvožđe, porcelan, kristal, nameštaj, damast i dr.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Evropska likovna umjetnost).

Pozorište. Formiranje pozorišnog klasicizma počelo je u Francuskoj 1630-ih. Aktivirajuća i organizatorska uloga u ovom procesu pripada književnosti, zahvaljujući kojoj se pozorište etablirao među „visokim“ umetnostima. Francuzi su vidjeli primjere pozorišne umjetnosti u italijanskom „učenom pozorištu“ renesanse. Budući da je dvorsko društvo postavljalo ukuse i kulturne vrijednosti, na scenski stil su utjecale i dvorske ceremonije i festivali, baleti i prijemi. Principi pozorišnog klasicizma razvili su se na pariskoj sceni: u teatru Marais na čelu sa G. Mondorijem (1634), u Palais Cardinal (1641, od 1642 Palais Royal), koju je izgradio kardinal Richelieu, čija je struktura odgovarala visokim zahtjevima italijanska scenska tehnologija ; 1640-ih, hotel Burgundian postao je mjesto pozorišnog klasicizma. Simultano ukrašavanje postepeno je, do sredine 17. stoljeća, zamijenjeno slikovitim i jednoperspektivnim ukrasima (palata, hram, kuća itd.); pojavila se zavjesa koja se dizala i spuštala na početku i na kraju predstave. Scena je bila uokvirena kao slika. Igra se samo na proscenijumu; performans je bio usredsređen na nekoliko figura protagonista. Arhitektonska kulisa, jedna lokacija, kombinacija glumačkog i slikovnog plana, te ukupna trodimenzionalna mizanscena doprinijeli su stvaranju iluzije verodostojnosti. U scenskom klasicizmu 17. vijeka postojao je koncept „četvrtog zida“. „On se ponaša ovako“, napisao je F. E. a'Aubignac o glumcu (The Practice of the Theatre, 1657.), „kao da publika uopšte ne postoji: njegovi likovi se ponašaju i govore kao da su zaista kraljevi, a ne Mondori i Bellerose, kao da su u Horacijevoj palati u Rimu, a ne u hotelu Burgundy u Parizu, i kao da ih vide i čuju samo oni koji su prisutni na sceni (tj. na prikazanom mestu).“

U visokoj tragediji klasicizma (P. Corneille, J. Racine), dinamika, zabava i avantura zapleta A. Hardyjevih drama (koje su činile repertoar prve stalne francuske trupe V. Lecomtea u 1. trećini sv. 17. vijeka) zamijenjeni su statikom i dubinskom pažnjom na mir uma junaka, motive njegovog ponašanja. Nova dramaturgija zahtijevala je promjene u scenskoj umjetnosti. Glumac je postao oličenje etičkog i estetskog ideala epohe, stvarajući svojom predstavom portret svog savremenika u krupnom planu; njegov kostim, stilizovan pod antiku, odgovarao je moderna moda, plastika je bila podvrgnuta zahtjevima plemenitosti i gracioznosti. Glumac je morao da ima patos govornika, osećaj za ritam, muzikalnost (za glumicu M. Chanmele, J. Racine je pisao beleške preko linija uloge), umetnost elokventnog gesta, veštinu plesača, čak i fizičku snagu. Dramaturgija klasicizma doprinijela je nastanku škole scenskog recitiranja, koja je ujedinila čitav niz izvedbenih tehnika (čitanje, gest, izraz lica) i postala glavno izražajno sredstvo francuskog glumca. A. Vitez je deklamaciju 17. stoljeća nazvao „prozodijskom arhitekturom“. Predstava je izgrađena u logičnoj interakciji monologa. Uz pomoć riječi uvježbavana je tehnika pobuđivanja emocija i njihove kontrole; Uspjeh izvedbe ovisio je o snazi ​​glasa, njegovoj zvučnosti, tembru, vladanju bojama i intonacijama.

“Andromaha” J. Racinea u hotelu Burgundija. Graviranje F. Chauveaua. 1667.

Podjela pozorišnih žanrova na "visoke" (tragedija u hotelu Burgundija) i "niske" (komedija u Palais Royalu u Moliereovo doba), pojava uloga učvrstila je hijerarhijsku strukturu teatra klasicizma. Ostajući u granicama „oplemenjene“ prirode, dizajn predstave i obrise slike određivala je individualnost najvećih glumaca: način recitacije J. Floridora bio je prirodniji od preterano pozirajućeg Bellerosea; M. Chanmele se odlikovao zvučnim i melodičnim „recitiranjem“, a Montfleuryju nije bilo ravnog u afektima strasti. Naknadno razumijevanje kanona pozorišnog klasicizma, koje se sastojalo od standardnih gestova (iznenađenje je prikazano s rukama podignutim do nivoa ramena i dlanovima okrenutim prema publici; gađenje - sa glavom okrenutom udesno i rukama koje odguruju predmet prezira itd. .) , odnosi se na eru propadanja i degeneracije stila.

U 18. veku, uprkos odlučnom odlasku pozorišta ka obrazovnoj demokratiji, glumci Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville razvijaju stil scenskog klasicizma u skladu sa ukusima. i era zahtjeva. Odstupili su od klasicističkih normi recitacije, reformisali kostim i pokušali da režiraju predstavu, stvarajući glumački ansambl. Početkom 19. veka, na vrhuncu borbe romantičara sa tradicijom „dvorskog” pozorišta, F. J. Talma, M. J. Georges, Mars je dokazao održivost klasicističkog repertoara i izvođačkog stila, a u delu Rachelle, klasicizam u doba romantike ponovo je dobio značenje "visokog" i traženog stila. Tradicije klasicizma nastavile su da utiču na pozorišnu kulturu Francuske na prelazu iz 19. u 20. vek, pa čak i kasnije. Kombinacija klasicizma i modernističkog stila karakteristična je za dramu J. Mounet-Sullyja, S. Bernarda, B. C. Coquelina. U 20. veku francuski rediteljski teatar se približava evropskom, a scenski stil gubi nacionalnu specifičnost. Međutim, značajni događaji u Francusko pozorište 20. stoljeće korelira s tradicijama klasicizma: predstave J. Copoa, J. L. Barraulta, L. Jouveta, J. Vilara, Vitezovi eksperimenti s klasicima 17. stoljeća, produkcije R. Planchona, J. Desarta itd.

Izgubivši značaj dominantnog stila u Francuskoj u 18. veku, klasicizam je našao naslednike u drugim evropskim zemljama. J. W. Goethe je dosljedno uvodio principe klasicizma u weimarsko pozorište koje je vodio. Glumica i preduzetnica F. K. Neuber i glumac K. Eckhoff u Njemačkoj, engleski glumci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons promovirali su klasicizam, ali su se njihovi napori, uprkos ličnim kreativnim dostignućima, pokazali neučinkovitima i, na kraju odbijen. Scenski klasicizam postao je predmet panevropskih kontroverzi i, zahvaljujući njemačkim, a potom i ruskim teoretičarima teatra, dobio je definiciju „lažno-klasičnog teatra“.

U Rusiji je klasicistički stil procvjetao početkom 19. stoljeća u djelima A. S. Yakovlev i E. S. Semjonova, a kasnije se manifestirao u dostignućima Sankt Peterburga. pozorišnu školu koju su zastupali V. V. Samoilov (vidi Samojlovs), V. A. Karatygin (vidi Karatygins), zatim Yu. M. Yuryev.

E.I. Gorfunkel.

Muzika. Termin "klasicizam" u odnosu na muziku ne podrazumijeva orijentaciju na antičke primjere (poznati su i proučavani samo spomenici antičke grčke muzičke teorije), već niz reformi osmišljenih kako bi se uklonili ostaci baroknog stila u muzičkom pozorište. Klasicističke i barokne tendencije bile su kontradiktorno spojene u francuskoj muzičkoj tragediji 2. polovine 17. - 1. polovine 18. veka (stvaralačka saradnja libretiste F. Kina i kompozitora J.B. Lullyja, opere i opere-baleti J.F. Rameaua) i u Italijanska operna serija, koja je zauzela vodeću poziciju među muzičkim i dramskim žanrovima 18. veka (u Italiji, Engleskoj, Austriji, Nemačkoj, Rusiji). Procvat francuske muzičke tragedije dogodio se na početku krize apsolutizma, kada su ideali herojstva i građanstva tokom borbe za nacionalnu državu zamijenjeni duhom svečanosti i ceremonijalne službenosti, sklonošću ka luksuzu i rafiniranom hedonizmu. Smanjila se težina sukoba osjećaja i dužnosti, tipičnog za klasicizam, u kontekstu mitološke ili viteško-legendarne radnje muzičke tragedije (naročito u usporedbi s tragedijom u dramskom pozorištu). S normama klasicizma povezuju se zahtjevi žanrovske čistoće (odsustvo komičnih i svakodnevnih epizoda), jedinstva radnje (često i mjesta i vremena) i „klasične“ kompozicije u 5 činova (često s prologom). Centralnu poziciju u muzičkoj dramaturgiji zauzima recitativ - element najbliži racionalističkoj verbalnoj i konceptualnoj logici. U intonacijskoj sferi prevladavaju deklamativne i patetične formule povezane s prirodnim ljudskim govorom (upitnici, imperativi itd.), a pritom su isključene retoričke i simboličke figure karakteristične za baroknu operu. Opsežne horske i baletske scene fantastične i pastoralno-idilične tematike, opšte orijentacije ka zabavi i zabavi (koje su vremenom postale dominantne) više su odgovarale tradiciji baroka nego principima klasicizma.

Tradicionalni za Italiju bili su negovanje pevačke virtuoznosti i razvoj dekorativnih elemenata svojstvenih žanru opera seria. U skladu sa zahtjevima klasicizma koje su postavili neki predstavnici rimske akademije "Arkadije", sjevernoitalijanski libretisti s početka 18. vijeka (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) izbačeni su iz ozbiljne opere, ima komične i svakodnevne epizode, motive radnje povezane sa intervencijom natprirodnih ili fantastičnih sila; opseg tema bio je ograničen na istorijske i istorijsko-legendarne, a u prvi plan su stavljena moralna i etička pitanja. U središtu umjetničkog koncepta rane operne serije nalazi se uzvišena herojska slika monarha, rjeđe državnika, dvorjana, epski heroj, demonstriranje pozitivne osobine idealna ličnost: mudrost, tolerancija, velikodušnost, odanost dužnosti, herojski entuzijazam. Sačuvana je struktura od 3 čina tradicionalna za italijansku operu (drame od 5 čina su ostale eksperimente), ali je smanjen broj likova, a u muzici su standardizovana intonaciono izražajna sredstva, uvertira i arije, kao i struktura vokalnih delova. Vrsta dramaturgije koja je u potpunosti podređena muzičkim zadacima razvio je (od 1720-ih) P. Metastasio, za čije se ime vezuje vrhunska scena u istoriji operske serije. U njegovim pričama primetno je oslabljen klasicistički patos. Konfliktna situacija, po pravilu, nastaje i produbljuje se zbog dugotrajne „zablude“ glavnih likova, a ne zbog stvarne kontradiktornosti njihovih interesa ili principa. Međutim, posebna sklonost idealizovanom izražavanju osećanja, plemenitim porivima ljudske duše, iako daleko od strogog racionalnog opravdanja, obezbedila je izuzetnu popularnost Metastazijevog libreta više od pola veka.

Kulminacija u razvoju muzički klasicizam Doba prosvjetiteljstva (1760-70-ih) postala je kreativna suradnja K. V. Glucka i libretista R. Calzabigija. U Gluckovim operama i baletima izražene su klasicističke tendencije u naglašenoj pažnji prema etičkim problemima, razvoju ideja o herojstvu i velikodušnosti (u muzičkim dramama pariskog perioda - u direktnom pozivanju na temu dužnosti i osjećaja). Norme klasicizma ispunjavale su i žanrovska čistoća, želja za maksimalnom koncentracijom radnje, svedena na gotovo jedan dramski sudar, i stroga selekcija. izražajna sredstva u skladu sa ciljevima konkretne dramske situacije, krajnje ograničenje dekorativnog elementa, virtuozni princip u pjevanju. Obrazovna priroda interpretacije slika ogledala se u preplitanju plemenitih osobina svojstvenih klasicističkim junacima s prirodnošću i slobodom izražavanja osjećaja, odražavajući utjecaj sentimentalizma.

1780-90-ih, tendencije revolucionarnog klasicizma, koje odražavaju ideale Francuske revolucije 18. stoljeća, našle su izraz u francuskom muzičkom pozorištu. Genetski vezan za prethodnu etapu i predstavljen uglavnom generacijom kompozitora koji je pratio Gluckovu opernu reformu (E. Megul, L. Cherubini), revolucionarni klasicizam je naglašavao, prije svega, građanski, borbeni patos tirana koji je ranije bio karakterističan za tragedije sv. P. Corneille i Voltaire. Za razliku od djela 1760-70-ih, u kojima je rješavanje tragičnog sukoba bilo teško postići i zahtijevalo je intervenciju vanjskih sila (tradicija "deus ex machina" - latinski "bog iz mašine"), rasplet je postao karakterističan. djela 1780-1790-ih kroz herojski čin (odbijanje poslušnosti, protest, često čin odmazde, ubistvo tiranina, itd.), koji je stvorio svijetlo i djelotvorno oslobađanje napetosti. Ova vrsta dramaturgije činila je osnovu žanra "spasilačke opere", koji se pojavio 1790-ih na preseku tradicija klasicističke opere i realističke buržoaske drame.

U Rusiji, u muzičkom pozorištu, originalne manifestacije klasicizma su retke (opera „Cefalus i Prokris” F. Araje, melodrama „Orfej” E. I. Fomina, muzika O. A. Kozlovskog za tragedije V. A. Ozerova, A. A. Šahovskog i A. N. Gruzintseva).

U odnosu na komičnu operu, kao i instrumental i vokalne muzike 18. vijeka, koji nije povezan sa pozorišnom akcijom, termin „klasicizam“ se koristi uglavnom uslovno. Ponekad se koristi u proširenom smislu za označavanje početne faze klasično-romantične ere, galantnih i klasičnih stilova (pogledajte članak Bečka klasična škola, Klasici u muzici), posebno kako bi se izbjeglo osuđivanje (na primjer, kada se prevodi nemački izraz „Klassik“ ili u izrazu „ruski klasicizam“, proširen na svu rusku muziku 2. polovine 18. - ranog 19. veka).

U 19. vijeku klasicizam u muzičkom pozorištu ustupa mjesto romantizmu, iako su pojedine crte klasicističke estetike sporadično oživljavale (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Tanejev i dr.). U 20. stoljeću klasicistički umjetnički principi ponovo su oživljeni u neoklasicizmu.

P. V. Lutsker.

Lit.: Opšti posao. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. R., 1966; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umjetnosti 15.-17. stoljeća. M., 1966; Tapie V. L. Barok i klasicizam. 2 ed. R., 1972; Benac N. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Moralne osnove akcije na francuskom XVII klasicizam V. // Vijesti Akademije nauka SSSR-a. Ser. književnost i jezik. 1988. T. 47. br. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatura. Vipper Yu. B. Formiranje klasicizma u francuskoj poeziji početkom XVII V. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francuski klasicizam. M., 1968; Serman I.Z. Ruski klasicizam: Poezija. Drama. Satire. L., 1973; Morozov A. A. Sudbina ruskog klasicizma // Ruska književnost. 1974. br. 1; Jones T.V., Nicol V. Neoklasična dramska kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G.V. Ruski klasicizam. M., 1978; Književni manifesti zapadnoevropskih klasicista. M., 1980; Averintsev S.S. Starogrčka poetika i svjetska književnost // Poetika starogrčke književnosti. M., 1981; ruski i zapadnoevropski klasicizam . Proza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O povijesti ruskog klasicizma // Pumpyansky L.V. Klasična tradicija. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Književna teorija ruskog klasicizma. M., 2007. Arhitektura i likovna umjetnost. Gnedić P.P. Istorija umetnosti.. M., 1907. T. 3; aka. Istorija umetnosti. Zapadnoevropski barok i klasicizam. M., 2005; Brunov N. I. Palate Francuske u 17. i 18. veku. M., 1938; Blunt A. François Mansart i porijeklo francuske klasične arhitekture. L., 1941; idem. Umjetnost i arhitektura u Francuskoj. 1500 do 1700. 5. izd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique u Francuskoj. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Arhitektura u doba razuma. Camb. (Mass.), 1955; Rowland V. Klasična tradicija u zapadnoj umjetnosti. Camb. (Mass.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruski klasicizam. M., 1964; Vermeule S. S. Evropska umjetnost i klasična prošlost. Camb. (Mass.), 1964; Rotenberg E.I. Zapadnoevropska umjetnost 17. stoljeća. M., 1971; aka. Zapadnoevropsko slikarstvo 17. veka. Tematski principi. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasična Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasična tradicija u umjetnosti. L., 1978; Fleming J. R. Adam i njegov krug, u Edinburgu i Rimu. 2nd ed. L., 1978; Yakimovich A.K. Klasicizam Poussinovog doba. Osnove i principi // Sovjetska povijest umjetnosti’78. M., 1979. Br. 1; Zolotov Yu. K. Poussin i slobodoumnici // Ibid. M., 1979. Br. 2; Summerson J. Klasični jezik arhitekture. L., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Obnovljena antika: eseji o zagrobnom životu antike. Beč, 1990; Francuska akademija: klasicizam i njegovi antagonisti / Ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990; Daniel S. M. Evropski klasicizam. Sankt Peterburg, 2003; Karev A. Klasicizam u ruskom slikarstvu. M., 2003; Bedretdinova L. Katarinin klasicizam. M., 2008. Pozorište. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scene au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. Pozorište, publika, glumci njegovog vremena. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; O pozorištu. Sat. članci. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umjetnosti do pozorišta. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scene. R., 1948; Vilar J. O pozorišnu tradiciju. M., 1956; Istorija zapadnoevropskog pozorišta: U 8 tomova M., 1956-1988; Velehova N. U sporovima o stilu. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umjetnost klasicizma // Pitanja književnosti. 1965. br. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mints N.V. Pozorišne zbirke Francuske. M., 1989; Gitelman L. I. Strana glumačka umjetnost 19. stoljeća. Sankt Peterburg, 2002; Istorija stranog pozorišta. Sankt Peterburg, 2005.

Muzika. Građa i dokumenti o istoriji muzike. XVIII vijek / Uredio M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buchan E. Muzika ere rokokoa i klasicizma. M., 1934; aka. Herojski stil u operi. M., 1936; Livanova T. N. Na putu od renesanse do prosvetiteljstva 18. veka. // Od renesanse do 20. stoljeća. M., 1963; ona je ista. Problem stila u muzici 17. veka. // Renesansa. Barok. Klasicizam. M., 1966; ona je ista. Zapadnoevropska muzika 17-18 veka. u rasponu umetnosti. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; Keldysh Yu. V. Problem stilova u ruskoj muzici 17.-18. // Keldysh Yu. V. Eseji i studije o istoriji ruske muzike. M., 1978; Lutsker P.V. Problemi stila u muzičkoj umjetnosti na prijelazu iz 18. u 19. vijek. // Epohalne prekretnice u povijesti zapadne umjetnosti. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Italijanska opera 18. stoljeća. M., 1998-2004. dio 1-2; Reformističke opere Kirilline L. V. Glucka. M., 2006.