Barok- karakteristika evropska kultura XVII-XVIII vijeka, tokom kasne renesanse, čiji je centar bila Italija. Barokni stil se pojavio u 16.-17. veku u italijanskim gradovima: Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci. Barokno doba se smatra početkom trijumfalnog marša „zapadne civilizacije“. Barok se suprotstavljao klasicizmu i racionalizmu.

Barokne karakteristike

Barok karakterišu kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiranost, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za fuzijom umetnosti (gradske i dvorske i parkovne celine, opera, religiozna muzika, oratorijum); istovremeno - težnja ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici). Ideološke osnove stila razvile su se kao rezultat šoka koji su reformacija i Kopernikovo učenje doživjeli u 16. stoljeću. Izmijenila se ideja svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i postojanog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najinteligentnijeg bića. Kako je Pascal rekao, čovjek je sebe počeo doživljavati kao “nešto između svega i ničega”, “onoga koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni njihov kraj”.

Barokno doba

Doba baroka stvara velika količina vrijeme za zabavu: umjesto hodočašća, šetnica (šetnje parkom); umjesto viteških turnira, postoje „ringišpile“ (jahanje konja) i kartaške igre; umjesto misterija, pozorište-plemenski-maskarada. Možete dodati i izgled ljuljački i "vatrene zabave" (vatromet). Portreti i pejzaži zauzeli su svoje mesto u enterijerima, a muzika iz duhovnog se pretvorila u ugodna utakmica zvuk.

Doba baroka odbacuje tradiciju i autoritete kao praznovjerja i predrasude. Sve što se „jasno i jasno“ misli ili ima matematički izraz je istina, kaže filozof Descartes. Dakle, barok je i vijek razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajno što se riječ "barok" ponekad postavlja da označi jednu od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - da baroco. Prvi evropski park pojavljuje se u palati Versailles, gdje je ideja o šumi izražena krajnje matematički: aleje lipe i kanali kao da su nacrtani lenjirom, a drveće je podrezano na način stereometrijskih figura. U vojskama barokne ere, koje su prve dobile uniforme, velika se pažnja poklanjala „drilu“ - geometrijskoj ispravnosti formacija na paradnom terenu.

Barokni čovek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost, koja se poistovjećuje sa divljaštvom, besceremonalnošću, tiranijom, brutalnošću i neznanjem – sve ono što bi u doba romantizma postalo vrlina. Barokna žena cijeni svoju blijedu kožu, nosi neprirodnu, naboranu frizuru, korzet, umjetno proširenu suknju na okviru od kitove kosti. Ona nosi štikle.

A idealan muškarac u doba baroka je engleski džentlmen. nježan: “meko”, “nježno”, “mirno”. U početku je radije brijao brkove i bradu, nosio parfeme i perike u prahu. Kakva je korist od sile ako se sada ubija pritiskom na okidač muškete. U doba baroka prirodnost je sinonim za bestijalnost, divljaštvo, vulgarnost i ekstravaganciju. Za filozofa Hobbesa, stanje prirode stanje prirode) je država koju karakteriše anarhija i rat svih protiv svih.

Barok karakterizira ideja oplemenjivanja prirode na temelju razuma. Ne da izdrži potrebu, već da je „ugodno ponudi u prijatnim i uljudnim rečima“ (Pošteno ogledalo mladosti, 1717). Prema filozofu Spinozi, želje više ne čine sadržaj grijeha, već „sama suštinu čovjeka“. Stoga je apetit formaliziran u izvrsnom bontonu za stolom (u doba baroka pojavile su se viljuške i salvete); interes za suprotni pol je u pristojnom flertu, svađe su u suptilnim duelima.

Barok karakteriše ideja o usnulom bogu - deizmu. Bog nije zamišljen kao Spasitelj, već kao Veliki Arhitekta koji je stvorio svijet kao što časovničar stvara mehanizam. Otuda karakteristika baroknog pogleda na svet kao mehanizma. Zakon održanja energije, apsolutnost prostora i vremena zagarantovani su Božjom riječju. Međutim, stvorivši svijet, Bog se odmorio od svojih trudova i ni na koji način se ne miješa u stvari Univerzuma. Beskorisno je moliti se takvom Bogu - samo od Njega možete učiti. Dakle, pravi čuvari prosvetiteljstva nisu proroci i sveštenici, već prirodni naučnici.Isak Njutn otkriva zakon univerzalne gravitacije i piše fundamentalno delo „Matematički principi prirodne filozofije” (1689), a Karl Line sistematizira biologiju („Sistem prirode”, 1735). Svuda unutra evropske prestonice Osnivaju se akademije nauka i naučna društva.

Raznolikost percepcije povećava nivo svijesti - ovako nešto kaže filozof Leibniz Galileo je prvi usmjerio teleskop na zvijezde i dokazao rotaciju Zemlje oko Sunca (1611), a Leeuwenhoek je otkrio sićušne žive organizme ispod mikroskop (1675). Ogromni jedrenjaci plove prostranstvima svjetskih okeana, brišući bijele mrlje na geografske karte mir. Putnici i avanturisti postali su književni simboli epohe: Robinzon Kruzo, brodski doktor Guliveri baron Minhauzen.

„U doba baroka došlo je do temeljno nove formacije, drugačije od srednjovjekovnog alegorijskog mišljenja. Formiran je gledalac sposoban da razumije jezik amblema. Alegorija je postala norma umjetničkog rječnika u svim vrstama plastike i izvedbenih umjetnosti, uključujući sintetičke forme kao što su festivali.”

Barok u slikarstvu

Barokni stil u slikarstvu karakteriziraju dinamizam kompozicija, „ravnomjernost“ i raskoš oblika, aristokratizam i originalnost tema. Najkarakterističnije osobine baroka su blistavost i dinamika; Upečatljiv primjer je rad Rubensaija i Caravaggia.

Mikelanđelo Merizi (1571-1610), koji je po rodnom mestu u blizini Milana dobio nadimak Karavađo, smatra se najznačajnijim majstorom među Italijanski umjetnici, koji je stvorio krajem 16. vijeka. novi stil u slikarstvu. Njegove slike na vjerske teme podsjećaju na realistične scene savremeni autorživota, stvarajući kontrast između vremena kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sumraku, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ocrtavajući njihove karakteristike. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori, koji su se u početku nazivali karavadžistima, i sam pokret karavadžizam, poput Annibalea Carraccia (1560-1609) ili Guida Renija (1575-1642), usvojili su nemir osjećaja i karakterističan način Caravaggia, kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.

Peter Paul Rubens (1577-1640) u početkom XVII V. studirao je u Italiji, gdje je naučio stil Caravaggia i Carracija, iako je tamo stigao tek nakon što je završio studij u Antwerpenu. Srećno je kombinovao najbolje karakteristike slikarske škole sjevera i juga, spajajući na svojim platnima prirodno i natprirodno, stvarnost i fantaziju, učenost i duhovnost. Pored Rubensa, međunarodno priznanje je postigao još jedan majstor flamanskog baroka, Van Dyck (1599-1641). Sa Rubensovim radom, novi stil je došao u Holandiju, gdje su ga preuzeli Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španiji je djelovao Diego Velazquez (1599-1660) u maniru Karavađa, a u Francuskoj Nicolas Poussin (1593-1665), koji je, ne zadovoljan baroknom školom, postavio temelje u svom radu za novi pokret - klasicizam.

Arhitektura

Baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u Poljsko-litvanskom savezu) karakterizira prostorni obim, jedinstvo i fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Često postoje kolonade velikih razmjera, obilje skulptura na fasadama i u interijerima, volute, veliki broj stezaljke, lučne fasade sa ramom u sredini, rustikalni stupovi i pilastri, kupole poprimaju složene oblike, često su višeslojne, poput katedrale sv. Petra u Rimu. Karakteristični barokni detalji - telamon (Atlas), karijatida, maskaron.

IN italijanska arhitektura Najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je raskinuo sa smagnerizmom i stvorio vlastiti sopstveni stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju otprilike iz 1620. godine. Bernini je takođe arhitekta. Odgovoran je za uređenje prostora Katedrale Svetog Petra u Rimu i enterijera, kao i drugih objekata. Značajan doprinos dali su Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Siciliji, nakon velikog potresa 1693. godine, pojavio se novi stil kasnog baroka - Sicilijanski barok. Svjetlo djeluje kao suštinski važan element baroknog prostora, ulazeći u crkve kroz naosove.

Kvintesencijom baroka, impresivnom fuzijom slikarstva, skulpture i arhitekture, smatra se kapela Coranaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Barokni stil je postao široko rasprostranjen u Španiji, Nemačkoj, Belgiji (tada Flandriji), Holandiji, Rusiji, Francuskoj i Poljsko-Litvanskom savezu. Španski barok, ili lokalno Churrigueresco (u čast arhitekte Churriguere), koji se proširio i na Latinsku Ameriku. Njegov najpopularniji spomenik je Katedrala Svetog Jakova, koja je ujedno i jedna od najcjenjenijih crkava u Španiji. IN Latinska amerika Barok pomiješan s lokalnom arhitektonskom tradicijom, ovo je njegova najrazvijenija verzija, a oni je zovu ultra-barokna.

U Francuskoj je barokni stil izražen skromnije nego u drugim zemljama. Ranije se vjerovalo da se stil ovdje uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Termin “barokni klasicizam” ponekad se koristi u odnosu na francusku i englesku verziju baroka. Danas se Versajska palata, zajedno sa redovnim parkom, Luksemburška palata, zgrada Francuske akademije u Parizu i druga dela smatraju francuskim barokom. Imaju neke klasicističke karakteristike. Karakteristična karakteristika baroknog stila je pravilan stil u pejzažnoj vrtlarskoj umjetnosti, čiji je primjer Versajski park.

Kasnije, početkom 18. stoljeća, Francuzi su razvili svoj vlastiti stil, varijantu barokno-rokokoa. Nije se očitovao u vanjskom oblikovanju zgrada, već samo u unutrašnjosti, kao iu dizajnu knjiga, odjeće, namještaja i slika. Stil je bio raširen širom Evrope i Rusije.

U Belgiji izvanredan spomenik Barok je ansambl Velikog trga u Briselu. Kuća Rubens u Antwerpenu, izgrađena prema vlastitom nacrtu umjetnika, ima barokne karakteristike.

U Rusiji se barok pojavio još u 17. veku („Nariškinov barok“, „Golitsin barok“). U 18. veku, za vreme Petra I, rad D. počinje da se razvija u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima. Trezzini je takozvani “petrski barok” (suzdržaniji), a vrhunac dostiže za vrijeme vladavine Elizabete Petrovne. I. Chevakinsky i B. Rastrelli.

U Njemačkoj je izuzetan barokni spomenik New Palace u Sans Souci (autori: I. G. Bühring (Njemački) Rus, H. L. Manter) i tamošnjoj Ljetnoj palači (G. W. von Knobelsdorff).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španija), Cwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

U Velikom vojvodstvu Litvaniji, sarmatski barokni i vilnjuški barokni stilovi postali su rašireni, a najveći predstavnik je bio Jan Christoph Glaubitz. Među njegovim poznatim projektima su obnovljena crkva Vaznesenja (Viljnus), katedrala Svete Sofije (Polock) itd.

Barok u skulpturi

Skulptura - sastavni deo Barokni stil. Najveći vajar a priznati arhitekta 17. veka bio je Italijan Lorenco Bernini (1598-1680). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološke scene otmice Proserpine od strane boga. podzemno kraljevstvo Pluton i čudesna transformacija nimfe Dafne u drvo, koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarska grupa “Ekstaza svete Tereze” u jednoj od rimskih crkava. Posljednji od njih, sa svojim oblacima isklesanim od mramora i odjećom likova kao da leprša na vjetru, teatralno prenaglašenim osjećajima, vrlo precizno izražava težnje skulptora ovog doba.

U Španiji su u doba baroka prevladavale drvene skulpture; radi veće verodostojnosti rađene su staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom; na kip se često stavljala prava odjeća.

Barok u književnosti

Pisci i pjesnici u doba baroka percipirani stvarnom svijetu kao iluzija i san. Realistički opisi često su bili kombinovani sa njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, pozorišne tehnike, grafičke slike (redovi poezije formiraju sliku), bogatstvo retoričkih figura, antiteza, paralelizama, gradacija, oksimorona. Postoji burleskno-satiričan odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakteriše težnja za raznolikošću, zbirom znanja o svijetu, inkluzivnošću, enciklopedizmom, koji se ponekad pretvara u haos i sakupljanje radoznalosti, želja za proučavanjem postojanja u njegovim suprotnostima (duh i tijelo, tama i svjetlost, vrijeme i vječnost). Baroknu etiku obilježava žudnja za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, životom kao snom (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata je Calderonova drama “Život je san”. Razvijaju se i žanrovi kao što su galantno-herojski roman (J. de Scudéry, M. de Scudéry), te svakodnevni i satirični roman (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila rađaju se njegove varijante i pravci: marinizam (Italija), gongorizam (kulteranizam) i konceptizam (Španija), eufuizam i metafizička škola (Engleska), dragocjena književnost (Francuska), makaronizam, tj. mješovita poljsko-latinska versifikacija (Poljska).

Radnja romana često se prenosi u fiktivni svijet antike, u Grčku, dvorska gospoda i dame su prikazane kao pastirice i pastirice, što se naziva pastoralnim (Honoré d'Urfe, „Astraea“). Pretencioznost i upotreba složenih metafora cvjetaju u poeziji. Uobičajeni su oblici kao što su sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao), madrigali.

Na Zapadu, izvanredan predstavnik na polju romana je G. Grimmelshausen (roman “Simplicissimus”), u polju drame - P. Calderon (Španija). Postali su poznati u poeziji. Voiture (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Španija), D. Donne (Engleska). U Francuskoj je tokom ovog perioda cvetala „dragocena književnost“. Tada se uzgajao uglavnom u Salonemadame de Rambouillet, jednom od aristokratskih salona u Parizu, najotmjenijem i najpoznatijem. U Španiji je barokni pokret u književnosti po imenu nazvan "gongorizam". najistaknutiji predstavnik(vidi gore).

Barok u poljskoj književnosti predstavlja poezija herojskog i epskog stila Zbigniewa Morsztyna, Waclaw Potockog, Vespazijana Kochowskog (teme njihove poezije umnogome određuju bogata vojna biografija sve trojice), dvorjanina (tzv. makaronski stil, popularan krajem 17. veka) Jan Andrzej Morsztyn, filozof Stanislav Herakliusz Lubomirski; u prozi – uglavnom memoarskoj književnosti (najznačajnije djelo su “Memoari” Jana Hrizostoma Paseka).

U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polotsky, F. Prokopovich.

U njemačkoj književnosti tradiciju baroknog stila još uvijek podržavaju članovi književne zajednice Blumenorden. Okupljaju se ljeti na književnim festivalima u šumarku Irhein u blizini Nirnberga. Društvo je 1646. godine osnovao Georg Philipp Harsdörffers s ciljem obnove i podrške njemački, teško oštećen tokom Tridesetogodišnjeg rata.

Teoretski, barokna poetika razvijena je u raspravama „Duhovitost, ili umjetnost istančanog uma“ Baltasara Graciana (1648.) i „Aristotelova špijunska stakla“ Emanuelea Tesaura (1655.).

Barokna muzika

Barokna muzika se pojavila na kraju renesanse i prethodila je muzici klasičnog doba. Predstavnici: Vivaldi, Bach, Handel. Vodeći žanrovi su kantate, oratoriji i opere. Karakteristična je suprotstavljenost hora i solista, glasova i instrumenata, kombinacija velikih formi, težnja ka sintezi umetnosti uz istovremenu težnju da se muzika izoluje od reči (pojava instrumentalnih žanrova).

Barokna moda

Moda barokne ere u Francuskoj odgovara vladavini Luja XIV, drugoj polovini 17. veka. Ovo je vrijeme apsolutizma. Na dvoru je vladao strogi bonton i složene ceremonije, nošnja je bila podvrgnuta bontonu. Francuska je bila trendseter u Evropi, pa su druge zemlje brzo usvojile francusku modu. To je stoljeće kada se u Evropi uspostavlja opšta moda, a nacionalne karakteristike su izblijedjele u drugi plan ili su sačuvane u narodnoj seljačkoj nošnji. Prije Petra Velikog, evropsku nošnju su nosile i neke aristokrate u Rusiji, ali ne svuda.

Kostim se odlikovao krutošću, sjajem i obiljem ukrasa. Idealan muškarac bio je Luj XIV, "Kralj Sunce", vješt konjanik, plesač i strijelac. Bio je nizak, pa je nosio visoke potpetice.

Prvo, kada je još bio dijete (okrunjen je sa 5 godina), javile su se kratke jakne grudnjak, bogato ukrašena čipkom. Tada su pantalone ušle u modu, rengraves, slična suknji, široka, takođe bogato ukrašena čipkom, koja je dugo trajala. Kasnije se pojavio justocor(sa francuskog ovo se može prevesti: „tačno prema tijelu”). Ovo je vrsta kaftana, dužine do koljena, u ovo doba se nosio zakopčan, preko njega je bio kaiš. Ispod caftannadevalikamzola, bez rukava. Kaftan i kamisol se mogu uporediti sa kasnijim sakoom i prslukom, u koje će se pretvoriti 200 godina kasnije. Kragna Justocora je u početku bila okrenuta prema dolje, s polukružnim krajevima proširenim prema dolje. Kasnije ga je zamijenila krastača. Pored čipke, na odeći je bilo dosta mašnica, čitav niz mašnica na ramenima, rukavima i pantalonama. U prethodnom periodu, pod Lujem XIII, čizme su bile popularne ( čizme). Ovo je terenski tip cipela, obično ih je nosila vojna klasa. Ali u to vrijeme su bili česti ratovi, a čizme su se nosile posvuda, čak i na balovima. Čak su se i dalje nosile Louis XIV, ali samo za njihovu namjenu - na terenu, u vojnim pohodima. U civilnom okruženju cipele su bile na prvom mjestu. Do 1670. godine bile su ukrašene kopčama, a zatim su kopče zamijenjene mašnama. Zvali su se detaljno ukrašene kopče agraph.

Ženska haljina, za razliku od haljine iz prethodnog perioda, nije bila uramljena, već podstavljena kitovom kosti. Postupno se širio prema dnu, a straga se nosio voz. Kompletna ženska nošnja sastojala se od dvije suknje, niže ( freepon) i vrh ( skroman). Prvi je svijetli, drugi je tamniji. Donja suknja je bila vidljiva, gornja se odvajala u stranu od dna steznika. Bočne strane suknje bile su ukrašene zastorima. Uz rub dekoltea bile su i draperije. Izrez je bio širok i otkrivao ramena. Struk je bio uzak, a ispod haljine nosio se korzet. Ako su pod Lujem XIII žene nosile muške šešire (tada su od muškaraca posudile mnoge elemente nošnje), sada su u modu ušle frizure, lagani šalovi ili kape. Frizure su bile moderne 1660-ih mancini I Sevigne, nazvan po nećakinji kardinala Mazarina, u koju je kralj bio zaljubljen u mladosti, i po slavnom piscu. Kasnije je frizura ušla u modu fontange(ne brkati sa fontanom kapom), nazvana po jednoj od kraljevih ljubavnica. Ovo je visoka frizura s mnogo kovrča. U istoriji nošnje, frizura se takođe naziva frizura.

Muškarci su nosili lepršave perike koje su im virile visoko i nisko spuštale preko ramena. Perike su ušle u upotrebu čak i pod Lujem XIII, koji je bio ćelav. Sada su postali mnogo veličanstveniji.Šeširi 1660-ih bili su širokih oboda sa visokom krunom. Krajem veka zamenio ih je kockasti šešir, koji je ostao popularan u sledećem 18. veku.

U modu su ušli i kišobrani, a za žene, mufovi i lepeze. Kozmetika je korištena bez mjere. Pojavili su se nišani, lica i perike su napudrani za bjelinu, a crni nišan stvarao je kontrast. Perike su bile toliko napudrane da su se šeširi često nosili u rukama. I muškarci i žene nosili su štapove. remen ( banduliera), na kojima su se nosili mačevi, ušao je u modu u prethodnom dobu. Još ranije su se mačevi nosili na pojasu mača, tankom trakom pričvršćenom za pojas. Sling je ranije bio od kože, a sada je napravljen i od moara. Materijali tog vremena: vuna, somot, saten, brokat, taft, moar, kamilot, pamuk.

Barok u unutrašnjosti

Barokni stil karakterizira razmetljiv luksuz, iako zadržava tako važnu osobinu klasični stil poput simetrije.

Zidno slikarstvo (jedna od vrsta monumentalnog slikarstva) koristi se u ukrašavanju europskih interijera još od ranih kršćanskih vremena. Najrasprostranjenija je postala u doba baroka. U interijerima je korišteno puno boja i krupnih, bogato ukrašenih detalja: strop ukrašen freskama, mramorni zidovi i dijelovi dekora, pozlata. Kontrasti boja su bili tipični - na primjer, mermerni pod ukrašen pločicama u šahovskom uzorku. Opsežni pozlaćeni ukrasi bili su karakteristična za ovaj stil.

Namještaj je bio umjetničko djelo i bio je namijenjen gotovo isključivo za uređenje interijera. Stolice, sofe i fotelje bili su presvučeni skupom tkaninom bogatih boja. Ogromni kreveti s baldahinom s prekrivačima i ogromnim ormarima bili su široko rasprostranjeni. Ogledala su bila ukrašena skulpturama i štukaturama sa biljnim šarama. Južni orah i ebanovina često su se koristili kao materijal za namještaj.

Barokni stil nije prikladan za male prostore, jer masivni namještaj i ukrasi zauzimaju veliku količinu prostora. Reprodukcija atmosfere baroknog stila trenutno je moguća kroz stilizaciju i korištenje baroknih detalja kao što su:

figurice i vaze s cvjetnim ornamentima;

tapiserije na zidovima;

ogledalo u pozlaćenom okviru sa štukaturom;

stolice sa izrezbarenim naslonima itd.

Upotrijebljeni dijelovi moraju se međusobno kombinirati u umjetničkom i estetskom smislu.

U 17. veku Rim je bio prestonica sveta u oblasti umetnosti, privlačeći umetnike iz cele Evrope, pa se barokna umetnost ubrzo proširila i van granica " vječni grad" Barokni stil je svoje najdublje korijene pustio izvan Italije u katoličkim zemljama. U svakoj baroknoj zemlji umjetnost se hranila lokalnim tradicijama. U nekim je zemljama postalo ekstravagantnije, kao na primjer u Španjolskoj i Latinskoj Americi, gdje se razvio stil arhitektonske dekoracije zvan churrigueresco; u drugima je bio prigušen u korist konzervativnijih ukusa. Barokni stil postaje široko rasprostranjen u Španiji, Nemačkoj, Belgiji (Flandriji), Holandiji, Rusiji i Francuskoj.

U katoličkoj Flandriji Barokna umjetnost je cvjetala u djelu Rubensa, u protestantsku Holandiju imao je manje primetan uticaj. Istina, Rembrantova zrela dela, izuzetno živahna i dinamična, jasno su obeležena uticajem barokne umetnosti.

U Francuskoj najjasnije se izrazio u službi monarhije, a ne crkve. Luj XIV shvatio je važnost umjetnosti kao sredstva veličanja kraljevske moći. Njegov savjetnik u ovoj oblasti bio je Charles Lebrun, koji je nadgledao umjetnike i dekoratere koji su radili u Louisovoj palati u Versaillesu. Versailles, sa svojom grandioznom kombinacijom raskošne arhitekture, skulpture, slikarstva, dekorativne i pejzažne umjetnosti, bio je jedan od najupečatljivijih primjera fuzije umjetnosti.

Za baroknu arhitekturu(L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji) odlikuju se prostornim obimom, jedinstvom i fluidnošću složenih, obično krivolinijskih oblika. Barokna arhitektura gravitira ka svečanom „velikom stilu“, ka naglašenoj monumentalnosti, zasniva se na ideji složenosti, raznolikosti, promjenljivosti svijeta, odražava veličinu pape i katolička crkva, kao i moć i luksuz monarha i velikih aristokracija. U ovom trenutku grade katoličke crkve, gradske i seoske palate i parkovske cjeline - trg ispred katedrale sv. Petra u Rimu, seoske vile u Italiji.

Glavne karakteristike građevina su složeni krivolinijski plan i obrisi linija, hirovitost plastičnih fasada, upotreba složenih, raznolikih i slikovitih oblika zasnovanih na ovalnoj, elipsi i polukrugu, polukružni prozori, razbijeni frontovi, upareni stupovi i pilastri. , masivne velike stepenice, prostorni obim kompleksa, spoj umjetnosti (arhitektura, skulptura, slikarstvo), dekorativnost interijera, upotreba ogledala u uređenju interijera. Orden se koristi kao dekorativna plastična forma uz skulpturu. Svojstva objekata su izuzetna slikovitost (pretencioznost), kontrast, napetost, dinamičnost slika i fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika, želja za namjernim sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije. Često su prisutne kolonade velikih razmjera, obilje skulpture na fasadama i u unutrašnjosti, volute, veliki broj ograda, lučna pročelja sa podupiračima u sredini, rustirani stupovi i pilastri. Kupole poprimaju složene oblike, često višeslojne, poput onih u katedrali Svetog Petra u Rimu. Karakteristični barokni detalji - telamon (Atlas), karijatida, maskaron.

U italijanskoj arhitekturi bio je najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti Carlo Maderna(1556-1629), koji je raskinuo sa manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju iz otprilike 1620. godine. Kapela Coranaro u crkvi Santa Maria della Victoria (1645-1652) smatra se kvintesencijom baroka. , impresivan spoj slikarstva, skulpture i arhitekture. Najistaknutiji Italijanski savremenici Bernini je tokom ovog zrelog baroknog perioda bio arhitekta Borromini i umjetnik i arhitekt Pietro da Cortona. Nešto kasnije radi Andrea del Pozzo (1642-1709); njegov oslikani plafon u crkvi Sant'Ignazio u Rimu (Apoteoza sv. Ignacija Lojole) vrhunac je barokne težnje ka pompeznom sjaju. španski barok, ili prema lokalnom churriguerescu (u čast arhitekte Churriguere), koji se proširio i na Latinsku Ameriku. Njegov najpopularniji spomenik je katedrala u Santiago de Composteli, koja je ujedno i jedna od najcjenjenijih crkava u Španjolskoj. U Latinskoj Americi, barok se miješao s lokalnom arhitektonskom tradicijom; ovo je njegova najrazvijenija verzija, i oni je zovu ultra-barokna. U Francuskoj barokni stil izraženo skromnije nego u drugim zemljama. Ranije se vjerovalo da se stil ovdje uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Termin "barokni klasicizam" ponekad se koristi u odnosu na francuski i Engleske verzije barok. Sada se Versajska palata zajedno sa redovnim parkom, Luksemburška palata, zgrada Francuske akademije u Parizu i druga dela smatraju francuskim barokom. Imaju neke klasicističke karakteristike. U Belgiji Izvanredan barokni spomenik je ansambl Grand Place u Briselu. Rubensova kuća u Antwerpenu, izgrađena prema vlastitom nacrtu umjetnika, ima barokne karakteristike. U Rusiji barok pojavljuje se u 17. veku („Nariškinov barok“, „Golitsin barok“). U 18. veku, za vreme vladavine Petra I, u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima počinje da se razvija takozvani „petrski barok“ (uzdržaniji) u delu D. Trezzinija, a vrhunac je dostigao za vreme vladavine sv. Elizabeth Petrovna u djelu S.I. Chevakinsky i B. Rastrelli. U Njemačkoj Izvanredan barokni spomenik je Nova palača u Sans Souci (autori: I.G. Bühring, H.L. Manter) i tamošnja ljetna palača (G.W. von Knobelsdorff).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španija), Cwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

Barokni stil u slikarstvu karakteriše dinamizam kompozicija, „plošnost“ i raskoš oblika, aristokratizam i originalnost zapleta. Preovlađujuće priče zasnovane su na dramatični sukob, - religiozne, mitološke ili alegorijske prirode. Svečani portreti kreiraju se za ukrašavanje interijera.

Posebnost baroka je u tome što se ne pridržava renesansnog sklada radi emotivnijeg kontakta sa gledaocem. Velika važnost stekli kompozicione efekte izražene u hrabrim kontrastima razmjera, boja, svjetla i sjene. Ali istovremeno barokni umjetnici nastoje postići ritmičko i kolorističko jedinstvo, slikovitost cjeline.

U počecima barokne umjetnosti u slikarstvu su dva velika italijanska umjetnika - Caravaggio I Annibale Carracci, koji je stvorio najznačajnija djela krajem 16. i početkom 17. stoljeća. Za Italijansko slikarstvo Kraj 16. vijeka karakteriziraju neprirodnost i stilska nesigurnost. Caravaggio i Carracci su svojom umjetnošću vratili njenu cjelovitost i izražajnost.

U italijanskom baroknom slikarstvu razvijen različitih žanrova, ali uglavnom su to bile alegorije, mitološki žanr. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo i braća Carracci uspjeli su u tom pravcu. Proslavila se venecijanska škola u kojoj je žanr vedata, odnosno gradskog pejzaža, stekao veliku popularnost. Najpoznatiji autor takvih djela je D.A. Canaletto. Ništa manje poznati su Francesco Guardi i Bernardo Bellotto. Canaletto i Guardi su slikali poglede na Veneciju, dok je Bellotto (Canalettov učenik) radio u Njemačkoj. Posjeduje mnoge poglede na Drezden i druga mjesta. Salvator Rosa (napuljska škola) i Alessandro Magnasco su pisali fantastični pejzaži. Ovo poslednje pripada arhitektonski pogledi, i vrlo blizu tome francuski umetnik Hubert Robert, koji je radio u vrijeme kada se rasplamsalo interesovanje za antiku i rimske ruševine. Njihovi radovi prikazuju ruševine, lukove, kolonade, antičke hramove, ali u pomalo fantastičnoj formi, sa preuveličavanjem. Herojske slike naslikao je Domenichino, a slikovite parabole Domenico Fetti. Peter Paul Rubens (1577-1640) početkom 17. stoljeća. studirao je u Italiji, gdje je naučio stil Caravaggia i Carracija, iako je tamo stigao tek nakon što je završio studij u Antwerpenu. Rado je spojio najbolje osobine slikarskih škola sjevera i juga, spajajući na svojim platnima prirodno i natprirodno, stvarnost i fantaziju, učenost i duhovnost.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) smatra se najznačajnijim majstorom među talijanskim umjetnicima koji su stvarali krajem 16. stoljeća. novi stil u slikarstvu. Njegove slike na vjerske teme podsjećaju na realistične scene iz suvremenog života autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Likovi su prikazani u sumraku, iz kojeg zraci svjetlosti hvataju izražajne geste likova, kontrastno ocrtavajući njihove karakteristike. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori usvojili su Caravaggiovu bujnost i osebujan način, kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.

U Francuskoj Barokne karakteristike su svojstvene ceremonijalnim portretima Iasinte Rigauda. Njegovo najpoznatije djelo je portret Luja XIV. Rad Simona Voueta i Charlesa Lebruna, dvorskih umjetnika koji su radili u žanru ceremonijalnog portreta, okarakteriziran je kao „barokni klasicizam“. Prava transformacija baroka u klasicizam uočena je na slikama Nicolasa Poussin. Barokni stil u Španjolskoj dobio je čvršće, strože utjelovljenje, oličeno u djelima majstora kao što su Velazquez, Ribera i Zurbaran. Pridržavali su se principa realizma. U to vrijeme Španija je doživljavala svoje „zlatno doba“ u umjetnosti, dok je bila u ekonomskom i političkom padu.

Za umjetnost Španije Odlikuju ga dekorativnost, hirovitost, sofisticiranost oblika, dualizam idealnog i stvarnog, fizičkog i asketskog, hrpa i škrtost, uzvišeno i smiješno. Među predstavnicima: Domenico Theotokopouli (El Greco). Bio je duboko religiozan, stoga njegova umjetnost predstavlja brojne varijante vjerskih tema i proslava: “ Sveta porodica“, “Apostoli Petar i Pavle”, “Silazak Duha Svetoga”, “Hristos na Maslenici”. El Greco je bio veličanstven portretista - tumačio je ono što je prikazao kao nestvarno, fantastično, imaginarno. Otuda deformacija figura (gotički elementi), ekstremni koloristički kontrasti sa prevlašću tamne boje, igra svjetlosti i sjene, osjećaj za pokret. Diego Velazquez (1599-1660) - veličanstven majstor psihološki portret, slikar likova. Njegove slike odlikuju višefiguralna složenost kompozicija, priroda više kadrova, ekstremni detalji i izvrsno vladanje bojama.

Heyday flamanski barok pada na 1. kat. XVII vijeka. Rubens je postao zakonodavac u novom stilu. U ranom periodu, Rubens je barokni stil doživljavao kroz prizmu Caravaggio painting- “Podizanje krsta”, “Silazak sa krsta”, “Otmica Leukipovih kćeri”. Prijelaz u zrelu fazu umjetnikovog rada bila je velika narudžba za ciklus slika „Život Marie de Medici“. Slike su pozorišne, alegorijske, a kist je izražajan. Rubens demonstrira nevjerovatnu snagu baroka koji potvrđuje život; njegovi portreti, posebno žene, otkrivaju mu taj nepresušni izvor radosti. IN zadnji period Rubensova kreativnost nastavlja temu vakanalije - "Bacchus" - iskreno tjelesnu percepciju života. Pored Rubensa, priznanje je postigao još jedan majstor flamanskog baroka, van Dyck (1599-1641).

Sa Rubensovim radom, novi stil je došao u Holandiju, gdje su ga preuzeli Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španiji je djelovao Diego Velazquez (1599-1660) u maniri Caravaggia, a u Francuskoj - Nicolas Poussin (1593-1665), koji je, nezadovoljan baroknom školom, postavio temelje novog pokreta u svom stvaralaštvu - klasicizma. .

U Holandiji Pojavilo se nekoliko slikarskih škola koje su ujedinile glavne majstore i njihove sljedbenike: Franza Halsa u Harlemu, Rembranta u Amsterdamu, Vermeera u Delftu. U slikarstvu ove zemlje, barok je imao jedinstven karakter, fokusirajući se ne na emocije publike, već na njihov miran, racionalan odnos prema životu. Rembrandt je to naglasio u sledeće reči: “Nebo, zemlja, more, životinje, ljudi – sve to služi za našu vježbu.”

Da stvori iluziju moći i bogatstva. Stil koji može uzdići postaje popularan, a tako je nastao barok u Italiji u 16. vijeku.

Poreklo termina

Porijeklo riječi barok izaziva više kontroverzi od naziva svih ostalih stilova. Postoji nekoliko verzija porijekla. portugalski barroco- biser nepravilnog oblika, koji nema os rotacije, takvi biseri su bili popularni u 17. veku. Na talijanskom baroco- lažni silogizam, azijski oblik logike, sofizam zasnovan na metafori. Kao biseri nepravilnog oblika, barokni silogizmi, čija je laž bila skrivena njihovom metaforičkom prirodom.

Kritičari i istoričari umetnosti koriste ovaj termin još od druge polovine 18. veka i odnosi se najpre na figurativnu umetnost, a potom i na književnost. Barok je u početku dobio negativno značenje i to tek u kasno XIX stoljeća došlo je do preispitivanja baroka, zahvaljujući evropskom kulturnom kontekstu od impresionizma do simbolizma, koji naglašava veze s baroknom erom.

Jedna kontroverzna teorija sugerira da sve ove evropske riječi potiču iz latinskog bis-roca, tordirani kamen. Druga teorija - od latinskog verruca, strmo uzvišenje, nedostatak u dragom kamenu.

U različitim kontekstima, riječ barok mogla bi značiti „pretencioznost“, „neprirodnost“, „neiskrenost“, „elita“, „deformacija“, „pretjerana emocionalnost“. Sve ove konotacije riječi barok u većini slučajeva nisu doživljavane kao negativne.

Konačno, druga teorija sugerira da je ova riječ u svim navedenim jezicima lingvistički parodična, a njeno stvaranje riječi može se objasniti značenjem: neobično, neprirodno, dvosmisleno i varljivo.

Dvosmislenost baroknog stila objašnjava se njegovim porijeklom. Prema nekim istraživačima, posuđen je iz arhitekture Turaka Seldžuka.

Barokne karakteristike

Ideološke osnove stila razvile su se kao rezultat šoka koji su reformacija i Kopernikovo učenje doživjeli u 16. stoljeću. Ideja o svijetu kao racionalnom i postojanom jedinstvu, uspostavljena u antici, promijenila se, kao i renesansna ideja o čovjeku kao najinteligentnijem biću. Kako je Pascal rekao, čovjek je sebe počeo prepoznavati kao “nešto između svega i ničega”, “onoga koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni njihov kraj”.

Barokno doba

Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje parkom); umjesto viteških turnira - "ringišpil" (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterioznih predstava tu je pozorište i maskenbal. Možete dodati i izgled ljuljački i "vatrene zabave" (vatromet). U enterijerima su portreti i pejzaži zamenili ikone, a muzika se iz duhovne pretvorila u prijatnu igru zvuka.

Doba baroka odbacuje tradiciju i autoritete kao praznovjerja i predrasude. Sve što se „jasno i jasno“ misli ili ima matematički izraz je istina, kaže filozof Descartes. Dakle, barok je i vijek razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajno što se riječ "barok" ponekad postavlja da označi jednu od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - da baroco. Prvi evropski park pojavljuje se u palati Versailles, gdje je ideja o šumi izražena krajnje matematički: aleje lipe i kanali kao da su nacrtani lenjirom, a drveće je podrezano na način stereometrijskih figura. U vojskama barokne ere, koje su prve dobile uniforme, velika se pažnja poklanja "bušilici" - geometrijskoj ispravnosti formacija na paradnom terenu.

Barokni čovek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost, koja se poistovjećuje sa divljaštvom, besceremonalnošću, tiranijom, brutalnošću i neznanjem – sve što bi u doba romantizma postalo vrlina. Barokna žena cijeni svoju blijedu kožu i nosi neprirodnu, razrađenu frizuru, korzet i umjetno proširenu suknju s okvirom od kitove kosti. Ona nosi štikle.

I gospodin postaje idealan čovjek u doba baroka - od engleskog. nježan: “meko”, “nježno”, “mirno”. U početku je radije brijao brkove i bradu, nosio parfeme i perike u prahu. Kakva je korist od sile ako se sada ubija pritiskom na okidač muškete. U doba baroka prirodnost je sinonim za brutalnost, divljaštvo, vulgarnost i ekstravaganciju. Za filozofa Hobbesa, stanje prirode stanje prirode) je država koju karakteriše anarhija i rat svih protiv svih.

Barok karakterizira ideja oplemenjivanja prirode na temelju razuma. Ne tolerišite potrebu, ali „lepo je to ponuditi prijatnim i uljudnim rečima“ (Pošteno ogledalo mladosti, 1717). Prema filozofu Spinozi, nagoni više ne čine sadržaj grijeha, već „sama suštinu čovjeka“. Stoga je apetit formaliziran u rafiniranom bontonu za stolom (u doba baroka pojavile su se viljuške i salvete); zanimanje za suprotni spol - za pristojno flertovanje, svađe - za sofisticirani duel.

Barok karakteriše ideja o usnulom Bogu - deizam. Bog nije zamišljen kao Spasitelj, već kao Veliki Arhitekta koji je stvorio svijet kao što časovničar stvara mehanizam. Otuda takva karakteristika baroknog pogleda na svet kao mehanizam. Zakon održanja energije, apsolutnost prostora i vremena zagarantovani su Božjom riječju. Međutim, stvorivši svijet, Bog se odmorio od svojih trudova i ni na koji način se ne miješa u stvari Univerzuma. Beskorisno je moliti se takvom Bogu - samo od Njega možete učiti. Dakle, pravi čuvari prosvjetiteljstva nisu proroci i svećenici, već prirodni naučnici. Isaac Newton otkriva zakon univerzalne gravitacije i piše temeljno djelo “Matematički principi prirodne filozofije” (), a Carl Linnaeus sistematizira biologiju “Sistem prirode” (). Akademije nauka i naučna društva osnivaju se širom evropskih prestonica.

Raznolikost percepcije povećava nivo svijesti - ovako nešto kaže filozof Leibniz. Galileo prvi put usmjerava teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (), a Leeuwenhoek otkriva male žive organizme pod mikroskopom (). Ogromni jedrenjaci oru prostranstva svjetskih okeana, brišući bijele mrlje na geografskim kartama svijeta. Putnici i avanturisti postali su književni simboli tog doba: brodski doktor Guliver i baron Minhauzen.

Barok u slikarstvu

Mikelanđelo Merizi (1571-1610), koji je po svom rodnom mestu u blizini Milana dobio nadimak Karavađo, smatra se najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima koji su stvarali krajem 16. veka. novi stil u slikarstvu. Njegove slike na vjerske teme podsjećaju na realistične scene iz suvremenog života autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sumraku, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ocrtavajući njihove karakteristike. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori, koji su se u početku nazivali karavadžistima, i sam pokret karavadžizam, poput Annibalea Carraccia (1560-1609) ili Guida Renija (1575-1642), usvojili su nemir osjećaja i karakterističan način Caravaggia, kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.

Barok u arhitekturi

U italijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je raskinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (grad). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek djela izvedena u novom stilu datiraju otprilike od Berninija, također arhitekte. Zaslužan je za dizajn trga bazilike Svetog Petra u Rimu i enterijera, kao i drugih objekata. Značajan doprinos dali su D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Siciliji, nakon velikog potresa 1693. godine, pojavio se novi kasnobarokni stil - Sicilijanski barok.

U Njemačkoj je izvanredan barokni spomenik Nova palača u Sans Souciu (autori: I. G. Bühring, H. L. Manter) i tamošnja ljetna palača (G. W. von Knobelsdorff).

Barok u skulpturi

Trier. Barokna Sfinga u Izbornoj palati

Papa Inocent XII. Bazilika Svetog Petra u Rimu

Barokni patuljci u Hofgartenu u Augsburgu

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći vajar i priznati arhitekta 17. vijeka bio je Italijan Lorenco Bernini (1598-1680). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološke scene otmice Proserpine od strane boga podzemnog svijeta Plutona i čudesna transformacija nimfe Dafne u drvo, koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarska grupa „Ekstaza Terezije” u jednoj od rimskih crkava. Poslednji od njih, sa svojim oblacima isklesanim od mermera i odećom likova kao da leprša na vetru, sa teatralno prenaglašenim osećanjima, veoma precizno izražava težnje vajara ovog doba.

U Španiji su u doba baroka prevladavale drvene skulpture; radi veće verodostojnosti rađene su staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom; na kip se često stavljala prava odjeća.

Barok u književnosti

Pisci i pjesnici u doba baroka doživljavali su stvarni svijet kao iluziju i san. Realistički opisi često su bili kombinovani sa njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, pozorišne tehnike, grafičke slike (redovi poezije formiraju sliku), zasićenost retoričkim figurama, antitezama, paralelizmima, gradacijama, oksimoronima. Postoji burleskno-satiričan odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakteriše težnja za raznolikošću, zbirom znanja o svijetu, inkluzivnošću, enciklopedizmom, koji se ponekad pretvara u haos i sakupljanje radoznalosti, želja za proučavanjem postojanja u njegovim suprotnostima (duh i tijelo, tama i svjetlost, vrijeme i vječnost). Baroknu etiku obilježava žudnja za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, životom kao snom (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata je Calderonova drama “Život je san”. Razvijaju se i žanrovi kao što su galantno-herojski roman (J. de Scudéry, M. de Scudéry), svakodnevni i satirični roman (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila rađaju se njegove varijante i pravci: marinizam, gongorizam (kulteranizam), konceptizam (Italija, Španija), metafizička škola i eufizam (Engleska) (vidi Precizna književnost).

Radnja romana često se prenosi u fiktivni svijet antike, u Grčku, dvorska gospoda i dame su prikazane kao pastirice i pastirice, što se naziva pastoralnim (Honoré d'Urfe, „Astraea“). Pretencioznost i upotreba složenih metafora cvjetaju u poeziji. Uobičajeni oblici uključuju sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao) i madrigale.

Na Zapadu, izvanredan predstavnik u polju romana je G. Grimmelshausen (roman “Simplicissimus”), u polju drame - P. Calderon (Španija). U poeziji su se proslavili V. Voiture (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Španija), D. Donne (Engleska). U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polockog, F. Prokopoviča. U Francuskoj je tokom ovog perioda cvetala „dragocena književnost“. Tada se uzgajao uglavnom u salonu Madame de Rambouillet, jednom od aristokratskih salona u Parizu, najotmjenijem i najslavnijem. U Španiji je barokni pokret u književnosti nazvan „gongorizam“ po imenu njegovog najistaknutijeg predstavnika (vidi gore).

U njemačkoj književnosti, baroknu tradiciju i danas održavaju članovi književne zajednice Blumenorden. Okupljaju se ljeti na književnim festivalima u Irrhein šumarku kod Nirnberga.Društvo je 2010. godine organizovao pjesnik Philipp Harsdörfer sa ciljem da obnovi i održi njemački jezik koji je teško oštećen tokom Tridesetogodišnjeg rata.

Barokna muzika

Barokna muzika se pojavila na kraju renesanse i prethodila je muzici klasičnog doba.

Barokna moda

Prvo, kada je još bio dijete (okrunjen je sa 5 godina), javile su se kratke jakne grudnjak, bogato ukrašena čipkom. Tada su pantalone ušle u modu, rengraves, slična suknji, široka, takođe bogato ukrašena čipkom, koja je dugo trajala. Kasnije se pojavio justocor(sa francuskog ovo se može prevesti: „tačno prema tijelu”). Ovo je vrsta kaftana, dužine do koljena, u ovo doba se nosio zakopčan, preko njega je bio kaiš. Ispod kaftana su nosili kamisol bez rukava. Kaftan i kamisol se mogu uporediti sa kasnijim sakoom i prslukom, u koje će se pretvoriti 200 godina kasnije. Kragna Justocora je u početku bila okrenuta prema dolje, s polukružnim krajevima proširenim prema dolje. Kasnije je zamijenjen naborom. Pored čipke, na odeći je bilo dosta mašnica, čitav niz mašnica na ramenima, rukavima i pantalonama. U prethodnoj eri, pod Lujem XIII, čizme su bile popularne ( čizme). Ovo je terenski tip cipela, obično ih je nosila vojna klasa. Ali u to vrijeme su bili česti ratovi, a čizme su se nosile posvuda, čak i na balovima. Nastavili su se nositi pod Lujem XIV, ali samo za njihovu namjenu - na terenu, u vojnim pohodima. U civilnom okruženju cipele su bile na prvom mjestu. Do 1670. godine bile su ukrašene kopčama, a zatim su kopče zamijenjene mašnama. Zvali su se detaljno ukrašene kopče agraph.

Barok u unutrašnjosti

Barokni stil karakterizira razmetljiv luksuz, iako zadržava tako važnu osobinu klasičnog stila kao što je simetrija.

Slikarstvo je oduvijek bilo popularno, a u baroknom stilu postalo je jednostavno neophodno, jer su interijeri zahtijevali puno boja i velikih, bogato ukrašenih detalja. Strop sa freskama, oslikani mermer i pozlaćeni zidovi bili su popularniji nego ikad. U unutrašnjosti su se često koristile kontrastne boje: često su se mogli naći mramorni podovi nalik na šahovsku ploču. Zlato je bilo posvuda, i sve što se moglo pozlatiti bilo je pozlaćeno. Nijedan kut kuće nije ostao bez nadzora prilikom uređenja.

Namještaj je bio pravo umjetničko djelo, i činilo se da je namijenjen samo za uređenje interijera. Stolice, sofe i fotelje bili su presvučeni skupom tkaninom bogatih boja. Ogromni kreveti s baldahinom s prekrivačima i ogromnim ormarima bili su uobičajeni. Ogledala su bila ukrašena skulpturama i štukaturama cvjetni uzorak. Južni orah i cejlonska ebanovina često su se koristili kao materijali za namještaj.

Barokni stil nije prikladan za male prostorije, jer masivni namještaj i ukrasi zauzimaju puno prostora, a kako soba ne bi izgledala kao muzej, mora biti puno slobodnog prostora. Ali čak iu maloj prostoriji možete rekreirati duh ovog stila, ograničavajući se na stilizaciju koristeći neke barokne detalje, kao što su:

figurice i vaze s cvjetnim ornamentima;
tapiserije na zidovima;
ogledalo u pozlaćenom okviru sa štukaturom;
stolice sa izrezbarenim naslonima itd.

Važno je da se dijelovi koji se koriste budu međusobno kombinirani, inače će unutrašnjost izgledati neukusno i neukusno.

UVOD

Poznato je da je u istoriji kulture svako doba preplitanje različitih procesa koji na različite načine odražavaju njenu suštinu i stvarnost. Upečatljiv primjer za to je doba baroka.

Barok je evropska kultura 17. - 18. vijeka, čije su glavne karakteristike kontrast, želja za veličinom i luksuzom, kombinacija stvarnosti sa aluzijom, dinamične slike i napetost. Barok se pojavio u Italiji (Firenca, Venecija, Rim) i odatle se proširio širom Evrope. Doba baroka smatra se početkom postavljanja temelja" Zapadna civilizacija„U svijetu je umnogome predodredio dinamiku formiranja kultura drugih epoha. Barokni stil, kako se širio, postao je popularan i na Zapadu i u Rusiji.

S određenim stepenom vjerovatnoće može se tvrditi da barok još uvijek direktno utječe na kulturu našeg vremena - kroz primjere umjetnosti svojih istaknutih predstavnika, koji se danas čuvaju u muzejima, ili su izloženi javnosti kao primjeri arhitekture europske gradova. To određuje relevantnost proučavanja baroknog doba.

Hajde da formulišemo glavne ciljeve i zadatke ovog kursa.

Naš glavni cilj će biti proučavanje baroknog doba u cjelini: njegove suštine, historije, značenja.

U skladu sa ciljem izdvajamo sljedeće zadatke rad na kursu:

Utvrditi razloge nastanka baroka, kako kulturni stil; upoznati se sa istorijom pojma barok;

Analizirati suštinu i principe baroka, proučiti osnove barokne estetike, dati primjere oličenja baroka u umjetnosti Evrope 17. - 18. stoljeća.

Navedeni ciljevi i zadaci čine strukturu nastavnog rada, koja se sastoji od uvoda, glavnog dijela koji se sastoji od dva poglavlja sa po dva pasusa, zaključka, liste literature i primjene.

Prilikom proučavanja doba baroka koristili smo konceptualnu knjigu H. Welfina “Renesansa i barok” koja nam je omogućila da shvatimo suštinu ovog kulturnog doba, kao i takve fundamentalne publikacije kao što je Opća istorija u 24 toma, izdanje iz 1997., Istorija čl stranim zemljama, 1980, i Svjetska historija arhitektura 1978. Pored toga, koristili smo specijalnu literaturu sledećih autora: Y. Boreeva, A. Vasiljeva, M. Vinogradova, F. Dassa, V. Kolomietsa, T. Livanove i V. Lipatova, kao i nekih drugih.

Barok: istorijat pojave, značenje pojma

Razlozi za nastanak baroka

Hronološki, barok se javlja u 17. veku. Ova hronologija implicira da je ovaj stil zamijenio renesansu. Zato se riječ „barok“ često koristi za označavanje doba u kojem se renesansa rasplinula ili, kako se to često kaže, u kojoj je renesansa degenerirala.

Zaista, barok je nastao u Italiji, odnosno zemlji u kojoj se renesansa najjače manifestirala. Zato se u okviru proučavanja razloga nastanka baroka čini potrebnim dati kratak opis Renesansa.

Dakle, renesansa je era u kulturnoj istoriji Evrope. Hronološki okvir njegov vrhunac je XIV - XVI vijek. Posebnost renesanse, odnosno renesanse, jeste sekularna orijentacija njene kulture i njen interes za čovjeka i njegove aktivnosti, odnosno ono što se naziva antropocentrizmom. Tokom ovog perioda interesovanje za antičke kulture, dešava se njegovo „ponovno rođenje“ i otuda je došao ovaj termin. U Italiji, kao zemlji u kojoj je započela renesansa, slikarstvo, muzika, arhitektura i književnost dostižu nove visine. Renesansa je dostigla vrhunac krajem 15. veka, au 16. veku je počela kriza njenih ideja. Povjesničari kulture primjećuju da su se u tom periodu pojavili prvi začeci novih ideja manirizma i baroka.

Tako se barok pojavio na pozadini krize ideja renesanse, a pojavio se na istom mjestu gdje je renesansa doživjela svoj najveći procvat - u Italiji.

Hajde da analiziramo razloge za ovaj naizgled paradoksalni fenomen.

Kao što je već navedeno, barok karakterizira kontrast, napetost, dinamizam slika, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spajanjem i, istovremeno, sklonost autonomiji pojedinih žanrova.

Ideološke osnove stila nastale su kao rezultat šoka koji je bio reformacija i učenja Kopernika u 16. veku. Izmijenila se ideja svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i postojanog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najinteligentnijeg bića. Čovek je prestao da se oseća kao „najinteligentnije biće“, razmazivši se, on, Pascalovim rečima, shvata da je „nešto između svega i ničega“; "onima koji shvataju samo pojavu pojava, ali nisu u stanju da razumeju ni njihov početak ni njihov kraj"

Italija u 17. veku je zemlja sa kojom se vezuje i sam renesansni stil, kako bi sada rekli - trendseterka. Međutim, u isto vrijeme ova država naglo gubi ekonomsku i političku moć i počinje da igra sporednu ulogu u evropskoj politici. Štaviše, na njenu teritoriju dolaze uzurpatori - francuski i španski vojnici. Zemlja postaje podijeljena polukolonija.

Međutim, Italija, a prvenstveno Rim, i dalje je ostao kulturni centar Evrope. Postepeno, zbog ovih, moglo bi se reći, socio-ekonomskih faktora, počinje nastajati novi stil, čiji je prvi zadatak bio stvaranje iluzije bogatstva i moći, uspon katoličke crkve i talijanskog plemstva, koji je imao ništa osim kulturne poluge. Postepeno, barok počinje odbacivati autoritete i tradiciju kao predrasude. Glavni lajtmotiv baroka tog vremena bio je odbacivanje duše i prelazak na prosvjetljenje i razum.

Međutim, nije ispravno doba baroka posmatrati samo kao vrijeme prijelaza iz renesanse u prosvjetiteljstvo. Barok predstavlja samostalnu fazu u razvoju umjetnosti i razlozi za njegovu pojavu nisu samo ekonomski i politički problemi Italija. Štaviše, barok se, iako se pojavio u Italiji, vrlo brzo proširio širom Evrope.

Na osnovu ove premise, čini se da je potrebno dati opšte karakteristike zapadna evropa XVII vijeka.

Zapadna Evropa u celini ulazi nova era društveno-ekonomske i političke odnose. Ovaj period karakterizira prvenstveno sukob klasnih svjetonazora, borba tradicionalnog feudalizma i progresivnog kapitalizma. U nizu država (na primjer, Francuska i Austrija) dolazi do centralizacije državna vlast, prelazak u apsolutizam. Međutim, sam ovaj proces je očigledno neujednačen. Evo samo nekoliko primjera iz evropskih zemalja:

U Holandiji se već događa buržoaska revolucija i buržoaski odnosi su se razvili;

U Francuskoj, već spomenuta, apsolutna vlast kralja cvjeta;

U Engleskoj dolazi do svrgavanja kralja i buržoaske revolucije;

Italija postaje podijeljena polukolonija;

Španija je zaostala zemlja;

Njemačka je zbir malih kneževina, štaviše, u njoj se vodi Tridesetogodišnji rat.

Širom Evrope vodeći društveni slojevi postaju buržoazija, seljaštvo i aristokratija. Međutim, uprkos svom neujednačenom razvoju evropske zemlje u njihovoj kulturi sve veći uticaj ima novo fundamentalne tačke, koji je postao osnova baroka.

Ideološka osnova za širenje baroka u Evropi bilo je opšte slabljenje duhovne kulture, rascep crkve - kao posledica pada njenog autoriteta, i borba učenja koja su odražavala interese različitih klasa. Tako je katolicizam ostao ideološka osnova za feudalne tendencije, dok je protestantizam odražavao interese buržoazije. Istovremeno, jača uloga državnih institucija, a borba između sekularnih i vjerskih principa se zaoštrava. Prirodne nauke - optika, fizika, termodinamika i geografija - se brzo razvijaju.

Istaknimo, dakle, glavne razloge širenja baroka.

Hronološki, barok se pojavio u 17. veku, u Italiji, u pozadini krize renesansnih ideja. U tom periodu i sama Italija je izgubila svoj ekonomski i politički značaj i postala razjedinjena polukolonija, dok je u isto vrijeme nastavila biti kulturni centar Evrope. Postupno, zbog ovih društveno-ekonomskih razloga, počinje se javljati novi stil, čiji je prvi zadatak bio stvaranje privida bogatstva i moći, uspon katoličke crkve i talijanskog plemstva, koje nije imalo ništa osim kulturne poluge;

Istovremeno, nije ispravno barokno doba posmatrati samo kao vrijeme prijelaza iz renesanse u prosvjetiteljstvo. Barok predstavlja samostalnu fazu u razvoju umjetnosti i razlozi za njegovu pojavu nisu samo ekonomski i politički problemi Italije. Štaviše, barok se, iako se pojavio u Italiji, vrlo brzo proširio širom Evrope. Na osnovu toga, može se tvrditi da je barok odražavao raspoloženje cjelokupnog europskog društva, bio tražen, pa se stoga nije mogao razvijati bez preduvjeta, a ti su preduslovi bili uvelike različiti u različitim evropskim zemljama;

Ideološka osnova za širenje baroka u Evropi bilo je opšte slabljenje duhovne kulture, rascep crkve - kao posledica pada njenog autoriteta, i borba učenja koja su odražavala interese različitih klasa. Istovremeno, jača uloga državnih institucija, a borba između sekularnih i vjerskih principa se zaoštrava. Prirodne nauke - optika, fizika, termodinamika i geografija - se brzo razvijaju. To znači da se javljaju preduvjeti za glavni lajtmotiv baroka - odbacivanje duše, antropocentrizma i renesanse u cjelini, u korist prosvjetiteljstva i razuma.

Detalji Kategorija: Raznovrsnost stilova i pokreta u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 24.07.2014 18:16 Pregleda: 5325

Kako god zvali ovaj stil! – Čudan, sklon preteranosti, smešan, pretenciozan, neprirodan...

U početku su ove karakteristike zvučale kao šala. I sve samo zato što novi stil nije odgovarao kanonima antička umjetnost, na osnovu čega bi trebalo da se gradi umjetničko djelo i koji je kasnije koristio klasicizam i racionalizam. Odnosno, samo ovako a nikako drugačije.

Ali, kao što znate, na svijetu ne postoji ništa trajno: sve teče, mijenja se i poprima nove kvalitete i prioritete. A sada je novi 17. vijek obilježen novim stilom. Ovaj stil je potčinio sve vrste umjetnosti: od interijera i odjeće do muzike. Ali doći će vrijeme - i drugi stil će ga zamijeniti...
U kojoj bi zemlji mogao nastati barok? Naravno, u Italiji. Italija je bila centar Evrope XVII-XVIII kulture stoljećima, a odavde je počeo trijumfalni pohod baroka širom Evrope. U svakoj zemlji, barok je imao svoje posebne nacionalne karakteristike.

Karakteristike baroknog stila

Najvažnije karakteristike baroka su njegova želja za pompom i veličinom. Barok se također odlikovao dinamikom i kontrastom, što ga je umnogome razlikovalo od renesansnog sklada.
Ako govorimo o eri i ljudima koji su tada živjeli, može se uočiti posebna strast prema zabavi, kartaške igre, upravo u to vrijeme postaju popularne maskenbale, vatrometi, razrađene ženske frizure, korzeti, neprirodno proširene suknje na okvirima, a za muškarce - napudrane perike, obrijana lica itd. Kao što vidimo, dolazi do snažnog odstupanja od prirodnog života, što je odbačeno kao divljaštvo i besceremonalnost. Treba se samo sjetiti koliko je napora Petar I uložio da "oplemeni" rusko društvo tog vremena. U zbirci “Pošteno ogledalo mladosti”, pripremljenoj po njegovom uputstvu, njen drugi dio u potpunosti je posvećen pravilima ponašanja “mladih” i djevojaka plemićkog staleža. Zapravo, ovo je prvi udžbenik bontona u Rusiji. Mladom plemiću je preporučeno da prvo uči strani jezici, jahanje, ples i mačevanje. Vrline djevojke prepoznate su kao poniznost, poštovanje roditelja, trud i ćutanje, čednost. Esej je regulirao gotovo sve aspekte društvenog života: od pravila ponašanja za stolom do državna služba. Knjiga je formirala novi stereotip ponašanja socijalista, izbjegavanja lošeg društva, ekstravagancije, pijanstva, bezobrazluka i pridržavanja evropskih društvenih manira.

Barok u slikarstvu

Iste karakteristike baroka su i u slikarstvu: raskoš oblika, upečatljiv dinamizam i sjaj, originalnost tema. Najpoznatiji predstavnici ovog stila u slikarstvu bili su Rubens i Caravaggio.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Južnoholandski (flamanski) slikar koji je oličavao pokretljivost, neobuzdanu vitalnost i senzualnost evropskog slikarstva baroknog doba.

P.P. Rubens "Autoportret" (1623.)
Njegove slike odlikuju se izuzetnom raznolikošću, posebno kompozicijom: koristi dijagonalu, elipsu i spiralu. Njegova paleta je također raznolika; bogatstvo boja karakteristično je za njegove slike. „Rubensovke“ su obično nešto teške, ali privlače pažnju svojim teškim ženskim oblikom.

P.P. Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" (1618.)
Radnja ove Rubensove slike je mit o braći Kastoru i Poluksu (sinovima Zevsa i Lede), koji su kidnapovali kćeri kralja Leukipa - Gilairu i Fibu. U ovoj radnji Rubensa je opčinio dramatični trenutak same otmice, koji pruža bogate mogućnosti za plastična rješenja. Slika zadivljujuće prenosi dinamiku kretanja. Pokret, kako ga razumije Rubens, nosi i emocionalni impuls i značenje zapleta.
Rubens se smatra inovatorom u prikazivanju scena lova, koje se odlikuju i svojom dinamikom, neočekivanom kompozicijom i bogatim bojama.

P.P. Rubens "Lov na nilskog konja" (1618.)

Barokna arhitektura

Barokna arhitektura zadivljuje prvenstveno svojom složenošću i obimom. Obilje složenih, obično krivolinijskih oblika, kolonada velikih razmjera. Na fasadama zgrada iu unutrašnjosti postoji obilje skulptura. Često višeslojne kupole složenih oblika. Beskrajno ponavljanje, umnožavanje istih tehnika.

Katedrala sv. Petra (Vatikan)
I. Grabar o rimskoj arhitekturi baroknog doba piše: „Neurastenski entuzijazam udvostručuje i utrostručuje sva izražajna sredstva: više nema dovoljno pojedinačnih stupova, a gdje je moguće zamjenjuju se parnim; Jedan zabat se čini nedovoljno izražajnim, pa se ne libe da ga pocepaju kako bi ponovili drugu, manju skalu. U potrazi za slikovitom igrom svjetlosti, arhitekt ne otkriva sve forme gledaocu odjednom, već ih predstavlja postepeno, ponavljajući ih dva, tri i pet puta. Oko se zbuni i izgubi u ovim opojnim talasima oblika i percipira takve složen sistem dižu se, spuštaju, povlače se i približavaju, čas naglašene, čas izgubljene linije, da ne znaš koja je od njih istina? Otuda i utisak nekakvog kretanja, neprekidnog trčanja linija i protoka oblika. Tvoj najviši izraz Ovaj princip je postignut u tehnici „ukočenja“, u toj ponovljenoj fragmentaciji antablature, što uzrokuje hirovito zakrivljenu liniju vijenca na vrhu građevine. Ovu tehniku su barokni majstori uzdigli u čitav sistem, neobično složen i cjelovit. To uključuje i upotrebu grupnih pilastra, kada pilastri dobijaju dodatne polupilastre sa strane, kao i korištenje ravnih okvira koji uokviruju intervale između pilastra.” Na taj način u arhitekturi, umjesto renesansnog ideala jasnog, postojanog i potpunog sklada, stvorena je „sablasna senzacija“.

Prepoznatljivi barokni detalji -Atlanta(telamoni), karijatide– da podupiru svodove, igrajući ulogu stubova;mascarons(vrsta skulpturalnog ukrasa građevine u obliku ljudske ili životinjske glave s pročelja).

Možda je upravo u arhitekturi barok predstavljen u svoj svojoj punoći i raznolikosti. Teško je čak i nabrojati sve arhitekte ovog stila, navedimo samo neka imena: L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u Poljskoj.
U italijanskoj arhitekturi najpoznatiji predstavnik baroka bio je Carlo Maderna (1556-1629). Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.).

Santa Susanna (Rim)
Kipar Lorenco Bernini je takođe bio arhitekta. Odgovoran je za dizajn trga katedrale sv. Petra u Rimu i interijeri, kao i druge građevine.

Trg katedrale sv. Petra u Rimu
Barokni stil postaje raširen u Španiji, Njemačkoj, Belgiji (Flandrija), Holandiji, Rusiji, Francuskoj i Poljsko-litvanskom savezu (Poljska). Početkom 18. vijeka. Francuska je imala svoj stil, raznolikost baroka - rokokoa. Preovlađivao je ne u vanjskom oblikovanju zgrada, već samo u unutrašnjosti, kao iu dizajnu knjiga, odjeće, namještaja i slika. Stil je bio raširen širom Evrope i Rusije. Ali o tome ćemo kasnije. Sada se fokusirajmo na ruski barok.

Barok u Rusiji

Barok se u Rusiji pojavio krajem 17. veka. (nazivao se „Nariškinov barok“, „Golitsin barok“). Za vreme vladavine Petra I u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima počeo se razvijati takozvani „petrski barok“ (uzdržaniji) u delima D. Trezzinija, koji je dostigao vrhunac za vreme vladavine Elizabete Petrovne u radovima S. I. Chevakinskog i B. Rastrellija.

Petrov barok

Ovaj izraz koriste istoričari umjetnosti da opisuju umjetnički stil koji je odobrio Petar I i koji se naširoko koristi za dizajn zgrada u novoj ruskoj prijestolnici Sankt Peterburgu.
Bilo je arhitektonski stil, fokusirajući se na primjere švedske, njemačke i holandske građanske arhitekture. Iako je cjelokupnu raznolikost arhitektonskih rješenja arhitekata Petra Velikog moguće svesti na barok samo uz određeni stepen konvencije, jer Ovdje postoje karakteristike klasicizma i gotike.
Arhitekturu vremena Petra Velikog karakterizira jednostavnost volumetrijskih konstrukcija, jasnoća podjela i suzdržanost dekoracije, te planarna interpretacija fasada. Za razliku od nariškinskog baroka, popularnog u to doba u Moskvi, barok Petra Velikog predstavljao je odlučujući raskid sa vizantijskim tradicijama koje su dominirale. ruska arhitektura skoro 700 godina. Golitsin barok bio je sličan talijanskim i austrijskim primjerima.
Među prvim graditeljima Sankt Peterburga su Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti i G. Mattarnovi. Svi su u Rusiju stigli na poziv Petra I. Svaki od ovih arhitekata je u izgled zgrada koje su gradili uneo tradiciju svoje zemlje i arhitektonsku školu koju su predstavljali. Ruski arhitekti, kao što je Mihail Zemcov, su, nadgledajući realizaciju svojih projekata, takođe usvojili tradicije evropskog baroka.

Petrove skupštine

Oni su bili prototip plemenitog bala. Petar I je uveo skupštine kulturni život Rusko društvo u decembru 1718
Ideju je Petar pozajmio od oblika dokolice koje je vidio u Evropi. Održavali su se u svako doba godine, ljeti – na otvorenom. Skupovi su uključivali hranu, piće, ples, igru i razgovor. Prema dekretu, prisustvo na skupštinama bilo je obavezno ne samo za plemiće, već i za njihove supruge, što je pomno pratio „kralj balova“ Jagužinski. Jučerašnji bojari su na sve moguće načine pokušavali izbjeći sudjelovanje na skupštinama, ne želeći se oblačiti na novu modu i smatrajući takvu zabavu nepristojnom. Nezadovoljstvo je izazvalo i učešće žena u zabavi. Kako bi spriječio "izostanak", Yaguzhinsky je pregledao spiskove pozvanih na skupštine i identificirao "netchikova". Ovako je bilo teško evropskoj modi da se ukorijeni (u u ovom slučaju Barokni stil) u Rusiji.

Domenico Trezzini (1670-1734)

Italijan, rođen u Švajcarskoj. Od 1703. radio je u Rusiji, postavši prvi arhitekta Sankt Peterburga. Trezzini je postavio temelje evropske škole u ruskoj arhitekturi.

Petra i Pavla jedna je od najpoznatijih poznata dela Domenico Trezzini
Ostali njegovi radovi:
Projekat kompleksa lavre Aleksandra Nevskog (1715.)
Aničkov most (1721). Rekonstruisan kako bi se povećao kapacitet prelaza. Novi projekat– drveni most od 18 raspona sa pokretnim mostom u sredini. Gradnju je izveo holandski majstor H. van Bolos.

Aničkov most (moderni pogled)
Katedrala Petra i Pavla (1712-1733) podignuta na istoimenom mjestu drvena crkva. Toranj zvonika sa likom letećeg anđela podigao je holandski majstor H. van Bolos.
Kuća Trezzini (1721-1726). Projekt je izveo sam Trezzini, a gradnju M. Zemtsov.
Proširenje Zimske palate Petra I za Katarinu I (1726-1727)

Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771)

UREDU. Pfandzelt "Rastrelijev portret"
Ruski arhitekta italijanskog porekla, akademik arhitekture Imperial Academy umjetnosti Većina svetao predstavnik takozvani elizabetanski barok.
Njegovi radovi:

Palača Rundāle (Letonija). Građena u baroknom stilu prema nacrtu F. B. Rastrelija za E. I. Birona 1736-1740).
Palata Mitava (Letonija). Izgrađen u 18. vijeku. projektirao Bartolomeo Rastrelli kao svečanu gradsku rezidenciju vojvoda od Kurlandije i Semigalije u njihovoj prijestolnici Mitavi (danas Jelgava).
Velika palača (Peterhof). Smješten na južnoj obali Finskog zaljeva.

Crkva Svetog Andrije (Kijev). pravoslavna crkva u čast apostola Andrije Prvozvanog; izgrađena u baroknom stilu prema projektu Bartolomea Rastrellija 1754. godine.
Katedrala Smolni (1748-1764), Vorontsov Palace(1749-1757), Velika Katarinska palata (1752-1756) - sve u Sankt Peterburgu; Paviljon "Grotto" u Carskom Selu (1753-1757), paviljon "Ermitaž" u Carskom Selu (1744-1754), Carska palata u Kijevu (1752-1770), Palata Stroganov i Zimski dvorac u Sankt Peterburgu (1753-1762) .

Zimski dvorac (Ermitaž)
Popisane su samo sačuvane građevine ovog arhitekte. Nažalost, nije sve što je Rastreli stvorio preživjelo do danas.

Barok u skulpturi

Najveći vajar i priznati arhitekta 17. veka. bio je Italijan Lorenco Bernini.

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680)

D.L. Bernini "Autoportret"
Njegove najpoznatije skulpture su mitološke scene otmice Proserpine od strane boga podzemnog svijeta Plutona i čudesnog pretvaranja nimfe Dafne u drvo, koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarska grupa „Ekstaza od Sveta Terezija” u jednoj od rimskih crkava. Ova skulptura, sa oblacima isklesanim od mermera i odećom likova koja vijori na vetru, sa teatralno prenaglašenim osećanjima, veoma precizno izražava poziciju skulptora ovog doba.

D.L. Bernini "Silovanje Proserpine" (1621-1622). Galerija Borghese

D.L. Bernini "Ekstaza svete Tereze"

Barokna književnost

U baroknoj književnosti pisci i pjesnici razvili su sklonost da stvarni svijet doživljavaju kao iluziju ili san. Često su korištene alegorijske slike, simboli, metafore, pozorišne tehnike, antiteze i retoričke figure. Uočljiva je želja za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, života kao sna. Jedna od drama P. Calderona zove se: “Život je san”. Radnja romana se često prenosi u izmišljeni svijet antike, u Grčku, dvorska gospoda i dame su prikazane kao pastirice i pastirice, što je tzv. pastorale. U poeziji postoji pretencioznost, upotreba složenih metafora. Uobičajeni su sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao) i madrigali (ljubavno-lirsko muzičko i poetsko djelo).
U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polockog i F. Prokopoviča.

Simeon Polocki (u svetu Samuil Gavrilovič Petrovski-Sitnjanovič, 1629-1680)

Radnik istočnoslovenske kulture, duhovni pisac, teolog, pjesnik, dramaturg, prevodilac, bazilijanski monah, dvorski astrolog. Bio je mentor deci ruskog cara Alekseja Mihajloviča: Alekseju, Sofiji i Fedoru.
Bio je i jedan od prvih ruskih pjesnika, autor silabičkih stihova na crkvenoslovenskom i Poljski jezici. Pored poetske transkripcije psaltira pod nazivom „Rimovani psaltir“, Polocki je napisao mnoge pesme koje su činile zbirku „Ritmologion“, u kojoj je opjevao različite događaje iz života kraljevske porodice i dvorjana, kao i mnoge moralne i didaktičke pesme uključene u „Vertograd Raznobojni“. Ova zbirka je vrhunac stvaralaštva Simeona Polockog, kao i jedna od najupečatljivijih manifestacija ruskog književnog baroka.
S. Polotsky je također napisao dvije komedije (školske drame) za pozorište u nastajanju; „Komedija parabole o izgubljenom sinu“ doživjela je poseban uspjeh.

Barokna muzika

Barokna muzika javlja se krajem renesanse i prethodi muzici klasicizma. Pretenciozne forme, složenost, pompa i dinamika takođe su bile karakteristične za muziku. Ali mnoga djela baroknog perioda postala su klasika i izvode se i danas: fuge Johana Sebastijana Baha, djela Georgea Friderika Handela, “Godišnja doba” Antonija Vivaldija, “Vespers” Klaudija Monteverdija.

Npr. Hausman (Hausmann) “Portret J. S. Bacha”
Za barokna muzika karakteriše muzička ornamentika, koja je postala veoma sofisticirana u doba vrhunca stila, a razvijene su i metode sviranja na instrumentima. Raspon žanrova se proširio, složenost izvedbe se povećala muzička djela. Pojavio se u doba baroka opera. Mnogi barokni muzički termini se i danas koriste.

F.M. de La Cava "Portret A. Vivaldija"

Barokna moda

Moda barokne ere u Francuskoj odgovara periodu vladavine Luja XIV, drugoj polovini 17. veka. Bilo je to vrijeme apsolutizma. Na dvoru su vladali strogi bonton i složene ceremonije. Kostim je bio podložan bontonu. Francuska je bila pokretač trendova u Evropi, pa su druge zemlje brzo usvojile francusku modu: u Evropi je uspostavljena opšta moda i nacionalne karakteristike sačuvana samo u narodnoj seljačkoj nošnji. Prije Petra I, evropska nošnja se gotovo nikada nije nosila u Rusiji.
Kostim se odlikovao svojom uglađenošću, pompom i obiljem ukrasa. Idealan muškarac bio je Luj XIV, "Kralj Sunce", vješt konjanik, plesač i strijelac. Bio je nizak, pa je nosio visoke potpetice.

N. de Largiliere “Portret Luja XIV sa porodicom”
Pošto je Luj krunisan sa 5 godina, u modu su ušli kratki sakoi (grudnjaci), ukrašeni čipkom, i pantalone (rengrave), slične suknji, takođe bogato ukrašene čipkom. Justocor je vrsta kaftana, dužine do koljena, nosi se zakopčan, sa kaišem preko njega. Ispod kaftana se nosila kamisol bez rukava. Kaftan i kamisol će se za 200 godina pretvoriti u jaknu i prsluk. Kragna justocora je isprva bila oborena, s polukružnim krajevima proširenim prema dolje, a kasnije je zamijenjen volanom. Osim čipke, na odjeći je bilo mnogo mašnica. Prije Luja XIII bile su popularne čizme (čizme preko koljena). Čak su nosili i čizme na balovima. Nastavili su se nositi pod Lujem XIV, ali samo u vojnim pohodima. U civilnom okruženju cipele su bile na prvom mjestu. Do 1670. godine bile su ukrašene kopčama, a potom mašnama. Raskošno ukrašene kopče zvale su se agraf.
Muškarci su nosili lepršave perike koje su se zalijepile visoko i prelazile preko ramena. Perike su ušle u upotrebu pod Lujem XIII, koji je bio ćelav. Kasnije su postali mnogo veličanstveniji. Šeširi 1660-ih bili su širokog oboda s visokom krunom. Krajem veka zamenio ih je kockasti šešir, koji je ostao popularan u 18. veku.

Barok u odjeći
Haljina žene bila je podstavljena kitovom kosti. Postupno se širio prema dnu, a straga se nosio voz. Pun žensko odelo sastojala se od dvije suknje: donje (fripon, svijetlo) i gornje (skromne, tamnije). Donja suknja je bila vidljiva, gornja se odvajala u stranu od dna steznika. Bočne strane suknje bile su ukrašene draperijama. Uz rub dekoltea bile su i zavjese. Struk je bio uzak, ispod haljine se nosio korzet.
1660-ih su bile moderne frizure Mancini i Sevigne, a kasnije je u modu ušla frizura Fontange. Ovo je visoka frizura s mnogo kovrča.

U modu su ušli kišobrani, a za žene, mufovi i lepeze. Kozmetika je korištena bez mjere: na licu su isklesane sve vrste fleka (crna mrlja je stvarala kontrast sa napudranim licima i perikama). Muškarci i žene nosili su štapove.
Popularni materijali tog vremena bili su vuna, somot, saten, brokat, taft, moar, kamilot i pamuk.

Barok u unutrašnjosti

Odlikuje se razmetljivim luksuzom. Zidno slikarstvo je postalo široko rasprostranjeno, iako je ranije bilo popularno.

Barokni enterijer
U interijerima je korišteno puno kolorita i velikih, bogato ukrašenih detalja: freskani stropovi, mramorni zidovi, pozlata. Kontrasti boja bili su tipični, na primjer, mermerni pod ukrašen pločicama u šahovskom uzorku. Opsežni pozlaćeni ukrasi također su karakteristična za barok.
Namještaj je bio umjetničko djelo i namijenjen je ukrašavanju interijera. Stolice, sofe i fotelje bili su presvučeni skupom tkaninom. Ogromni kreveti s baldahinima i prekrivači i ogromni ormari bili su široko rasprostranjeni.

Ogledala su bila ukrašena skulpturama i štukaturama sa cvetnim šarama. Južni orah i cejlonska ebanovina često su se koristili kao materijali za namještaj.
Barokni stil je prikladan samo za velike prostorije, jer masivni namještaj i ukrasi zauzimaju veliku količinu prostora. Inače, već postoji tendencija njegovog povratka - neki opremaju svoje stanove u ovom stilu.