Romanse S.V. Rahmanjinova se naziva njegovom duhovnom ispoviješću. Kompozitor je stvorio mnoga djela u ovom žanru - oko osam desetina, od kojih se svako odlikuje neverovatnom iskrenošću. Takva pažnja Sergeja Vasiljeviča prema vokalnim kompozicijama je sasvim razumljiva - često je govorio da voli poeziju i da je uvijek podiže na drugo počasno mjesto nakon muzike.

Istorija stvaranja

Strast za pisanjem se manifestovala u Rahmanjinovčak je u djetinjstvu, međutim, u početku radije improvizirao, ne zamarajući se zapisivanjem nota na papir. Ali budući veliki kompozitor počeo je snimati svoje kreacije tek 1887. godine i odmah se okušao u raznim žanrovima, uključujući i vokalne. Međutim, nema podataka o kompozicijama za glas tih godina, možda zato što ih Rahmanjinov nije smatrao važnima i nije ih nastojao sačuvati. Kompozitor je odlučio da započne prebrojavanje svojih vokalnih ostvarenja 1890. godine, kada je napisao svoja dela za glas „Na vratima svetog manastira” na reči M. Lermontova i „Neću ti ništa reći” na reči A. Fet, koju je označio kao broj 1 i broj 2. Od tada je romansa postala jedan od omiljenih žanrova Rahmanjinova, i on joj se redovno vraćao u svom radu. Ako su ova djela prvih godina stilski bila vrlo slična muzici P.I. Čajkovski, zatim se u vokalnim kompozicijama iz 1891. jasno čuje utjecaj E. Griega. Riječ je o dvije romanse: “Bilo je u aprilu”, na francuski tekst E. Payerona, i “Smračilo se” na riječi A. Tolstoja.

U periodu nakon diplomiranja na Moskovskom konzervatorijumu i do druge polovine 1890-ih, Sergej Vasiljevič je napisao tri opusa djela za glas. Oni već jasno ocrtavaju crte Rahmanjinovove kreativne individualnosti, a tumačenje žanra romantike karakteristično za njegovo pero postaje očito kada se široka i izražajna vokalna melodija organski stapa s virtuoznom klavirskom partijom, bogatom kolorističkim nijansama.

Šest romansi napisanih prije sredine 1893. uključeno je u op.4. Najboljom kompozicijom ove grupe smatra se romansa „U tišini tajne noći“ (stihovi A. Feta), koja je upućena rođaku maestra V.D. Skalon.

Romanse op.8 nastale su u jesen 1983. i postale su svojevrsni odgovor na smrt tada popularnog pjesnika N. Pleshcheeva. Zanimljivo je da ga sam Rahmanjinov nikada nije vidio, a poznavao ga je samo iz knjiga i riječi njegovih prijatelja. Možda je čuo nešto o velikom pjesniku od svog djeda Arkadija Aleksandroviča, koji ga je ne samo dobro poznavao, već mu je posvetio i nekoliko svojih romansi. Ovaj opus obuhvata šest eseja od kojih su najpoznatiji „Dete, lepa si kao cvet!“ i sanjaj“.

Godine 1896. rođen je još jedan ciklus od 12 romansi, koji je nazvan op. 14. Budući da je tokom ovog perioda Rahmanjinov još uvek bio u potrazi za sopstvenim stilom, ovaj opus je po svojim slikama veoma heterogen. Stihovi koje je koristio Sergej Vasiljevič su nejednaki. Među njihovim autorima su priznati majstori poetskog teksta, kao što su A. Tolstoj, F. Tjučev, A. Fet i drugi, kao i tada malo poznati pjesnici N. Minsky i K. Balmont. Najpopularnija romansa iz ovog ciklusa u vreme Rahmanjinova bila je „Prolećne vode“.

U proleće 1902. godine završen je sledeći, 21. opus dela za glas, koji je obuhvatao 12 dela. Među njima je teško izdvojiti nešto posebno - sve romanse u ovom ciklusu lako se mogu svrstati u najviša remek djela Rahmanjinovljevog djela. Najpoznatijim od ostvarenja ovog opusa može se smatrati „Jorgovan“ na reči E. Beketove i „Dobro je ovde“ na stihove G. Galkine.

Četiri godine kasnije, Rahmanjinov je završio još jednu grupu romansi, koje su objedinjene pod opusom br. 26. Ovaj ciklus od petnaest djela izdvaja se među ostalima po svojim stilskim osobinama, koje se vezuju za kompozitorovu opersku potragu. Zato neka njegova djela iz ove grupe imaju karakter dramskog monologa. Među njima je, na primjer, romansa „Mi ćemo se odmoriti“ na riječi A. Čehova.

36. opus sastojao se od četrnaest romansi. Dvanaest ih je snimljeno na vrhuncu 1912. godine, jedan pod nazivom “It Can’t Be” objavljen je dvije godine ranije, 1910., a “Vocalise” je komponovan 1915. godine i kasnije je dodat grupi. U ovom opusu pažnju privlači Rahmanjinovljevo interesovanje za Puškinovu poeziju. Ako joj se ranije jednom obratio u romansi "Ne pjevaj ljepotu preda mnom", onda su ovdje napisana tri djela prema njegovim pjesmama - "Muza", "Oluja" i "Arion". Osim toga, kompozitor je koristio pjesme K. Balmonta, F. Tyutcheva, A. Feta i mnogih drugih.

Posebno mesto u stvaralačkom nasleđu Rahmanjinova zauzima njegov poslednji kamerno-vokalni ciklus od šest romansi, označen kao opus br. 38. Posebnost ove grupe djela, napisanih 1916. godine, su poetski izvori - svi oni pripadaju peru savremenih autora koji su nastojali da osavremene slike i sredstva poetike. Rahmanjinov je najbolje romanse u ovom ciklusu smatrao „Daisies“ i „The Pied Piper“.

Zanimljivosti

• Kompozitorov deda Arkadij Aleksandrovič bio je muzički nadarena osoba i voleo je da svira klavir. Doživio je 73 godine i donedavno je provodio nekoliko sati dnevno svirajući muzički instrument. Komponovao je i posebno volio romanse i klavirske komade, kao i njegov unuk. Neke od njegovih kreacija su objavljene, ali većina ih je izgubljena. Do danas je preživjelo 11 kompozicija Arkadija Aleksandroviča, uključujući 7 romansi i 3 vokalna dueta.
• Arkadij Aleksandrovič Rahmanjinov napisao je romansu na riječi A.N. Pleshcheev "San". Mnogo godina kasnije, Sergej Vasiljevič je ove iste stihove uzeo za svoju vokalnu kompoziciju.
• Rahmanjinov je romansu na riječi A. Tolstoja „Sjećaš li se večeri“ smatrao najuspješnijom od svih njegovih vokalnih kreacija.
• Romansa „U tihoj tajnoj noći“ nastala je 17. oktobra 1890. godine, ali joj se kasnije kompozitor više puta vraćao i prepravljao pojedine fragmente. Konačna verzija ovog djela, koja se danas sluša u koncertnim dvoranama, malo liči na originalnu verziju.
• U stvaralačkom naslijeđu velikog kompozitora postoje i druga djela pod nazivom “Romansa” - na primjer, drugi stav u Kvartetu br. 1 i prvi komad za violinu u opusu br.
• Njegov prvi honorar u iznosu od 500 rubalja, dobio je od izdavača K. ​​Gutchena za štampanje klavira “ Aleko“, dva komada za violončelo op.2 i šest romansi op.4, Rahmanjinov nije mogao da potroši, pošto je sa njima odmah otplatio dugove.
• Romansa „Prolećne vode“ imala je veoma interesantnu interpretaciju u vreme Rahmanjinova. U impulsima buđenja prirode, revolucionari su čuli pozive na borbu i podizanje društvene svijesti. Sada možete pročitati kako je ova vokalna kompozicija pomogla da se oslobodite stoljetnog ugnjetavanja u muzičkoj literaturi sovjetske ere.
• Kompoziciju „Sudbina“ iz op.21 Rahmanjinov je bazirao na najpoznatijem motivu iz Betovenove Pete simfonije. Ova romansa je posvećena F. Šaljapinu, koji ju je prvenstveno izveo prvi put nakon nastanka.
• U srcu najvećeg maestra više puta je planula ljubav, što ga je inspirisalo da piše romanse. Pod uticajem tog osećanja, „U tišini tajne noći“ (posvećeno V. Skalonu), „O ne, molim se da ne ideš“ (posvećeno A. Lodiženskoj), „Nemoj pjevaj ljepotu preda mnom” (posvećeno N. Satini).
• Dok je bio u egzilu, Rahmanjinov nije napisao nijednu romansu.

Sergej Vasiljevič je romantični žanr smatrao idealnim za utjelovljenje lirskih iskustava. Zato u njegovim vokalnim opusima prevladava lirska sfera, ali su humoristične, svakodnevne i tragične slike u njima vrlo rijetke.

Rahmanjinov se još u ranim godinama često okretao žanru ruske lirske pesme, što se u velikoj meri može objasniti njegovom ljubavlju prema nasleđu Čajkovskog. To se posebno oštro čuje u romansama” Zaljubio sam se u svoju tugu" i " Vau moje kukuruzno polje" Kompozitor bira takve poetske tekstove koji govore o patnji od ljubavi i nepodnošljive duševne muke. Ova tema je takođe vezana za orijentalnu poeziju, koja takođe nije bila strana Rahmanjinovu. Egzotične" kompozicije čine zasebnu granu u njegovom vokalnom stvaralaštvu - čuvenu romansu " Ne pevaj lepotu preda mnom", kao i skice" Dobra je kao u podne», « U mojoj duši», « Noću u mojoj bašti" i drugi. Istina, orijentalizam u ovim kompozicijama je konvencionalniji, a ne tako jasno rekreiran kao u djelima M. Balakireva.

U svojoj vokalnoj muzici, Rahmanjinov je uspeo da se pokaže kao veličanstveni majstor kista i boje, koji je "naslikao" pravu galeriju prirodnih slika - " Island», « Lepo je ovde», « Lilac“, i mnoge druge.

Tragična tema bila je oličena i u Rahmanjinovljevom delu. Upravo to preovlađuje u romansama iz opusa br. 21 i br. 26, koji su nastali u teškom periodu za umjetnika. Tada je Sergej Vasiljevič bio veoma zabrinut zbog neuspjeha debitantske simfonije i pokušao je prenijeti sva osjećanja u svojim kreacijama - kompozicijama “ Sudbina», « Kako me boli», « Opet sam usamljena», « Sve prolazi».

Kao pravi umjetnik, Rahmanjinov nije mogao a da se ne dotakne teme umjetnosti i svoje sudbine. S tim u vezi, romanse “ Arion», « Muse" i " Obrochnik».

Rahmanjinov bio kompozitor neverovatnog talenta. Kojeg god žanra se dotakao, pod njegovom rukom stekao je izvanredno duhovno i umjetničko savršenstvo. A od romantike, veliki muzičar je uspeo da napravi naizgled nemoguće – žanr sa zaista neograničenim mogućnostima. A ono što je najzanimljivije je da Rahmanjinova nisu zanimale umjetničke vrijednosti teksta, već su mu bile važne samo slike i značenje koje su autori u njega unijeli. Istina, kompozitor ih je uvijek tumačio na svoj način, stvarajući potpuno drugačiju poetsku sliku, fascinantnu svojim zvukom.

Video: slušajte romanse Rahmanjinova

Chamberly- vokalna muzika je Glinkina omiljena sfera stvaralaštva, kojoj se okrenuo čitavog života . Obuhvata više od 70 pesama i romansi (uključujući ciklus „Zbogom Sankt Peterburga”prema riječima N.V. lutkar).Riječ je uglavnom o lirskim djelima koja nisu izgubila vezu sa ustaljenim tradicijama.

Na stil Glinkinih romansi uticali su:

Ruska svakodnevna romansa, gradska pjesma;

melodija ruske narodne pesme;

Bel canto u italijanskom stilu. Glinka je bio u Italiji 1830-1833, i mogao je da se upozna sa italijanskom muzikom „na licu mesta“. Lično je poznavao Belinija i Donicetija, često je posjećivao pozorište, nakon čega je svirao nezaboravne melodije iz sjećanja. Glinkine "italijanske" romanse uključuju "Pobjednik" i "Venecijanska noć", napisane u Milanu.

Glinkine vokalne kompozicije odlikuju se istinski mocartovskim savršenstvom. Već najraniji među njima mogu se pripisati klasici ruske romantike: „Ne iskušavaj” (1825), „Jadni pevač” (1826), „Reci mi zašto” (1827), „Ne pevaj, lepotice, u ispred mene” (prva „istočna „Glinkina romansa i prvi poziv na Puškinovu poeziju, 1828).

Vokalno stvaralaštvo kompozitora vezuje se za najpopularnije žanrove početkaXIXvek - elegija, „Ruska pesma“, balada (tipično za rad A.A. Aljabjeva, A.N. Verstovskog, A.P. Esaulova).Sve ove žanrove Glinka je podigao na novi umjetnički nivo.

"ruske pesme" , gde se lirika urbane romantike stapa sa narodnim slikama , izrazito se ističu među romansama mladog Glinke svojom naglašenom jednostavnošću prikaza. To su pjesme, cijela slika je sadržana u melodiji, klavirska dionica igra vrlo skromnu ulogu kao harmonijski oslonac. Većina njih je napisana riječima A.A. Delvig, stručnjak i ljubitelj narodne poezije ("Oh, noć je, noć je" ).

Romantika"Ne dovodi me u iskušenje bez potrebe" (poezijaE.A. Baratynsky) je klasičan primjer ovog žanraelegije , sa svojom tipičnom uglađenošću melodijske linije, početnim uzlaznim šestinom, osjetljivim zastojima („uzdasi“). Niko od Glinkinih ruskih savremenika još nije postigao umetničko savršenstvo s kojim je preneo psihološki podtekst pesme. Iza spoljašnje suzdržanosti, koja je govorila o ohlađenom osećaju, kompozitor je čuo živo uzbuđenje.

Kompozicija stiha je izgrađena u savršenom skladu sa kompozicijom stiha.Svaki stih je jednostavan dvodijelni oblik. Melodija prvog dijela( a- moll) razlikuje se po svojoj rezerviranostimiran, narativan, u njemu nema jasno izraženih vrhunaca. Drugi stav počinje u paralelnom duru( C- dur), ali je dur "zasjenjen" hromatizmom. Za razliku od riječi koje govore o nevjerici u ljubav, muzika je ispunjena živim i pobožnim osjećajem. Intonacije dobijaju patetičan karakter, posebno u klimaktičnoj frazi („i ne mogu se ponovo predati“).

U kasnijoj romansi"sumnja" (reči Nestora Kukolnika, 1838.)karakteristike elegije se reinterpretiraju na dramatičan način . Sanjive tekstove zamjenjuje romantična “poezija tuge”.Tužna melodija romanse, isprva odmjerena i suzdržana, postepeno se širi. Njegov glatki tok prekidaju kratki uzvici, naglašavajući najuočljivije riječi teksta („Plačem, patim“). Uzbuđenje ovih uzvika postepeno raste.

Srednji dio („uzaludna nada...“) izgrađen je na razvijanju istog „uzvičnog“ motiva u obraćanju (spuštanje uma.3). Dakle, patetični motiv, koji je kulminacija prvog dijela, kao da ispunjava cijeli srednji dio, koji je uzburkaniji i nestabilniji.

Jedan od vrhunaca u razvoju vokalnog žanrabalade je fantazija"noćni pogled" prema riječima V.A. Zhukovsky . Napisana je ubrzo nakon završetka opere Život za cara.Zasnovan na romantičnoj legendi o Napoleonu koji noću ustaje iz groba, Glinka slika fantastičnu sliku noćne parade mrtvih trupa.

“Night View” je originalan primjer Glinkine deklamacije. Često koristeći deklamatorni princip, kompozitor uopće nije težio muzičkoj reprodukciji govornih intonacija (što je tako karakteristično, na primjer, za Dargomyzhskog i Mussorgskog). U većini slučajeva on svodi melodiju na ritmičko pjevanje na jednom zvuku. Mnoge epizode "Noćnog pogleda" po karakteru su bliske operskoj "melodrami" - recitaciji govora u pozadini instrumentalne pratnje.

Koristeći raznoliku formu dvostiha, Glinka je kombinuje sa pokretom marša. Klavirski dio prikazuje udarce vojnog bubnja, zvuk timpana i truba. Najznačajniji trenutak u razvoju radnje - pojava junaka priče, komandanta, naglašena je tonskim pomakom (f- moll— Des- dur).

Romanse prema pjesmama A.S. Puškin

Procvat Glinkine kamerne vokalne muzike dogodio se u kasnim 30-im - 40-im godinama, što se u njegovom stvaralaštvu može nazvati "Puškinovom erom". Glinka je dublje i tačnije od drugih Puškinovih savremenika u svojoj muzici prenio punoću i harmoniju osjećaja života svojstvenog njegovoj poeziji.

Ukupno je Glinka stvorio deset romansi zasnovanih na Puškinovim pjesmama, od kojih su se dvije pojavile za života pjesnika - „Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom“ (gruzijska pjesma) i „Ovdje sam, Inezilya“.Većina kompozitorovih Puškinovih romansi datira iz zrelog perioda njegovog stvaralaštva. .

Glinkina Puškinova djela karakterizira potpuni spoj poetske slike i njene muzičke interpretacije. Svojim inherentnim darom muzičke generalizacije, on hvata glavno raspoloženje teksta pesme i prenosi ga potpunom melodijom, prateći nijanse poetskog govora.

Kompozitor se najčešće okreće ili ranim, licejskim, Puškinovim stihovima, ili pjesmama koje, u ovoj ili drugoj mjeri, nastavljaju liniju ove mladenačke lirike („Gdje je naša ruža“, „Vatra želje gori u krv”, „Zdrava šolja”, delimično „Adel” i „Meri”) Opšti karakter ovih romansi je poletan, radostan, izražavajući „radost postojanja“ (“Vatra želje gori u krvi” ).

Romansa je postala univerzalno priznato remek-delo ruske muzike"Sećam se jednog divnog trenutka" , posvećen E.E. Kern (1840).Sve što je Puškin izrazio u ovoj prelepoj pesmi Glinka je doživeo i osetio . Možda je zato ovdje nastala tako skladna kombinacija spontanosti osjećaja i najviše vještine.

Glavni emocionalni i semantički momenti radnje (susret, razdvajanje, novi susret) ogledaju se u složenom trodijelnom obliku, prilično rijetkom u vokalnoj muzici.

Romansa je uokvirena klavirskom temom, izgrađenom na glavnom motivu vokalne melodije. Ovaj motiv potiče izVstepen praga, koji se kombinuje saVIth. Glinka ovu intonaciju usklađuje sa dominantnim nekakordom.

Zadivljujuća kantilenaIdijelovi zvuče na pozadini laganih klavirskih figuracija u obliku harfe. Neki od njegovih detalja ekspresivno hvataju najsuptilnije nijanse Puškinovog govora (na riječi "poput prolazne vizije", melodija postaje potpuno lagana i prozračna zahvaljujući sinkopi). Prva harmonijska revolucija (T-II 2 - D 6/5 -T)tjera me da se sjetim Bacha, krhkog i uzvišenog prvog preludija iz “HTK”. Malo je vjerovatno da se Glinka svjesno rukovodila svojom muzikom. Sličnost bi mogla biti uzrokovana unutarnjom sličnošću slika - u oba slučaja se javlja ideja o lijepom idealu.

U srednjem dijelu („Godine su prošle“) vokalni dio se pretvara u uzbuđeni recitativ s jasnim napjevom teksta. Njegov se tonalitet pojavljuje kao jarko kontrastna jukstapozicija - nakon kadenceC- durprebaciti seAs- dur. Klavirska klapa u basu i probe akorda naglašavaju nemirno uzbuđenje. "Prolazna vizija" je nestala, surova stvarnost se približila...

Drugi katren druge strofe (“U pustinji, u tami tamnice”) Glinka tumači kao prošireni uvod u reprizu. Ovo je polagani uspon do vrhunca, komplikovan sinkopama u klavirskoj partiji.

Reprizu obilježavaju novi ekspresivni detalji. Harmonija je obogaćena, višestrukim ponavljanjem veznika "i" prenosi se živa radost susreta:

I srce kuca u ekstazi,

I za njega su se ponovo podigli

I božanstvo i inspiracija,

I život, i suze, i ljubav.

Romansa završava likujućim kodom sa brzim drhtavim klavirskim dijelom i blistavim vrhuncem punog disanja.

Kroz Puškinove španske pesme, slike Španije ušle su u rusku muziku. Glinka je napisao dvije španske romanse - "Ovdje sam, Inesilla" (1834) i "Noćni Zefir" (1838).

Najoriginalnija karakteristika romanse"Ovdje sam, Inesilla" je želja da se dramatizuje oblik pesme. U tradicionalnom okviru serenadne romanse, Glinka stvara čitavu scenu iz španjolskog života, punu živog pokreta i promjene suprotstavljenih osjećaja.

Romansa je napisana u trodijelnoj formi s ponavljanjem sredine i reprizom (tri do pet dijelova). Prvi i treći dio romanse su serenada koju junak pjeva ispod prozora ljepote, još ne izražavajući svoja, lična osjećanja. U srednjem delu, karakter muzike se primetno menja: od serenade ostaje samo „gitarska” pratnja. Melodija gubi svoju plesnu periodičnost, prekidaju je pauze, upitne i uzvične intonacije.

Romantika"Noćni sljez" , koji ima sličan sastav kao "Inezilla", još uvijek pripada drugoj vrsti. Ovo je više romantična slika, čiji je slikoviti dizajn zvuka po mnogo čemu blizak "Noći u Madridu".Pejzažna pozadina (uokvirujući dijelovi) suprotstavlja se ljubavnoj sceni (nježna serenada u srednjem dijelu).Ove dvije slike su oštro kontrastne i tonski( F- dur - A- dur), i tematski.

Vokalni ciklus “Zbogom Sankt Peterburga” (1840.)

Vaš jedini vokalni ciklusGlinka ju je napisao dok je radio na Ruslanu i Ljudmili. Serija od dvanaest romansi prema pjesmama Nestora Kukolnika nisu povezani jednom razvojnom pričom. Istovremeno, ove romanse na ovaj ili onaj način odražavale su stanje kompozitora, koji je sanjao da napusti sjevernu prijestolnicu pod utjecajem ličnih nedaća i "sramota sitnih pritužbi". Tema oproštaja od zavičaja objedinjuje, ako ne sve, onda većinu pjesama u ciklusu.

Nema uvek tragičan zvuk. "Viteška romansa" udahnjuje hrabrost. U "Šavini" oživljavaju slike zavičajne prirode, u "Uspavanki" - uspomene iz djetinjstva.Slike stranih zemalja pojavljuju se u „Jevrejskoj pesmi“, barkarolu „Bluz je zaspao“, španskim romansama „Oh, divno moja Djevo“, „Stani, moj verni olujni konj“.

Tema puta u"Pesma u prolazu" . Njene riječi napisao je Lutkar kako bi upotpunio muziku koju je već komponovao, a bliska fuzija muzike i riječi u ovom slučaju govori o nesumnjivoj muzikalnosti Lutkara.

Prvi dio “The Passing One” podsjeća na instrumentalne komade poput« perpetuummobilni" Njena muzika prenosivesela vreva, radosno nestrpljenje gomile koja čeka voz. Staccato vokalne fraze su zasnovane na patteru:

Stub dima, Parobrod vri, dimi se!

Raznolikost, veselje, uzbuđenje, čekanje, nestrpljenje...

Jasan ritam klavirske dionicepovezan sa zvukom točkova.

U srednjem delu („Ne, tajna misao brže leti...“, paralelni mol) karakter muzike se dramatično menja: prenosi stanje duha junaka, njegovo uzbuđenje u iščekivanju susreta. Vokalni dio postaje mnogo fleksibilniji i melodičniji.

Suprotstavljanje kontrastnih slika u „Pesmi u prolazu” izuzetno je karakteristično za Glinku. Ovako kontrastna kompozicija gotovo se nikada ne nalazi u romansama njegovih prethodnika, uglavnom izgrađenih na razvoju jedne lirske slike.

INkasne romanse Glinka (kraj 40-ih - 50-ih) psihološki početak i tragično-tužna raspoloženja se pojačavaju („Pesma o Margariti“, „Molitva“, „Uskoro ćeš me zaboraviti“, „Ne govori da te srce boli“). Romanse ovog vremena mogu se klasifikovati kao dramski monolozi.

Sam Glinka je bio izvanredan pjevač, pod čijim se direktnim uticajem formirala ruska vokalna škola. Držao je časove pevanja, pripremao operske delove i kamerni repertoar sa pevačima kao što su O.A. Petrov, A.Ya. Vorobyov-Petrov i drugi. Njegova prva vokalna iskustva datiraju iz 20-ih godinaXIXveka (najranija romansa je „Moja harfa” na Bahturinove reči), poslednja romansa datira iz 1856.(„Nemoj reći da te boli srce“).

„O, ti, draga“, „Joj, je li noć, noću“, „Šta, mlada lepotice“, „Deda“, „Jesenja noć“.

Zhukovsky --jedan od Glinkinih omiljenih pesnika. Napisao je 6 romansi prema svojim pjesmama: “Jadni pjevač” (1826), “Mjesec sija na groblju” (1826), “Glas s onoga svijeta” (1829), “Pobjednik” (1832) , “Hrastova šuma je bučna” (1834) i “Noćni pogled” (kasna zima 1836/37). Prva tri su danak mladalačkoj strasti, sljedeća tri se odnose na zrelo razdoblje stvaralaštva.

Puškinova smrt povećala je kreativno interesovanje za njegovu ličnost i rad. Godine 1838. pojavile su se tri Glinkine romanse - "Vatra želje gori u krvi", "Gdje je naša ruža" i "Noćni Zefir", 1840. godine još dvije - "Ispovijest" i "Sjećam se divnog trenutka". Nakon toga, u godini 50. godišnjice pjesnikovog rođenja, Glinka je napisao još dvije romanse - "Pijem za Marijino zdravlje" (1849) i "Adel" (1849).

Puškinova pjesma posvećena je prvoj ljepotici Sankt Peterburga, Ani Kern. Glinka se godinama kasnije zaljubila u svoju ćerku Ekaterinu.

Glinkino prijateljstvo sa Nestorom Kukolnikom mnogi su smatrali čudnim. Lutkar, koji je lako i brzo pisao poeziju, bio je prilično površan i tašt. Međutim, Glinka je u njegovoj osobi pronašao zahvalnog i razumnog slušaoca.

Ovaj esej inspirisan je otvaranjem pruge između Sankt Peterburga i Pavlovska kroz Carsko Selo 1837. godine.

Danas imamo romanse Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova. Ovo je jedan u nizu koncerata-razgovora o romansama ruskih kompozitora. Već smo imali koncert-razgovor iz ove serije, posvećen romansi Petra Iljiča Čajkovskog. Planiram da nastavim ovu seriju u budućnosti.

Počeću odmah sa citatom:
„Ime Rahmanjinova zauzima jedno od prvih mesta u istoriji ruske kulture i simbol je visoke službe umetnosti. Ova služba je imala različite oblike: briljantan pijanista, rano se pokazao kao izvanredan kompozitor, a potom i kao talentovani operski i simfonijski dirigent. Rahmanjinovljevo višestruko stvaralačko djelovanje utjelovilo je najznačajnija dostignuća ruske kulture na početku 20. stoljeća.”

Hronološki, Rahmanjinovljev rad pripada tom periodu ruske umjetnosti, koji se obično naziva "srebrnim dobom".

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov živio je od 1873. do 1943. i podijelio je svojih 70 godina života između Rusije (44 godine) i Amerike (26 godina). Napustio je Rusiju krajem 1917. Ako oduzmemo godine detinjstva, recimo do 16. godine, ispada da je stvaralački život velikog kompozitora, pijaniste i dirigenta bio podeljen otprilike na pola između dve zemlje.

U jednom od svojih memoara, SR je napisao:
“Godine 1917, dvije sedmice nakon što su boljševici došli na vlast, bio sam pozvan u Stokholm na 10 koncerata. Ponuda nije bila baš interesantna, u neko drugo vrijeme, možda je ne bih prihvatio. Ali ovdje se slučaj činio vrlo prikladnim. Predao sam telegram, dobio vizu na kraljevski pasoš i otišao, praćen čak i željama za uspeh... Godinu dana sam proveo u skandinavskim zemljama. Onda je otišao u Ameriku..."

Citat iz biografije:
„Kreativni imidž kompozitora Rahmanjinova često se definiše rečima „najruskiji kompozitor“. Ovaj kratak i nepotpun opis izražava kako objektivne kvalitete Rahmanjinovljevog stila, tako i mjesto njegovog naslijeđa u istorijskoj perspektivi svjetske muzike... Rahmanjinov je sintetizirao različite tokove u ruskoj umjetnosti, različite tematske i stilske pravce, i objedinio ih pod jednim nazivnikom - ruski nacionalni stil.”

Evo riječi samog SR:
„Ja sam ruski kompozitor i moja domovina je ostavila traga na mom karakteru i mojim pogledima. Moja muzika je plod mog karaktera, pa je to ruska muzika... Ja nemam svoju državu. Morao sam da napustim zemlju u kojoj sam rođen, gde sam se borio i trpio sve jade svoje mladosti i gde sam konačno postigao uspeh.”

I još jedan citat iz samog SR-a:
„Za mene je komponovanje muzike jednako hitna potreba kao i disanje ili jelo: to je jedna od neophodnih funkcija života. Stalna želja za pisanjem muzike je želja u meni da izrazim svoja osećanja kroz zvuke, baš kao što govorim da izrazim svoje misli. Mislim da u životu svakog kompozitora muzika treba da obavlja upravo tu funkciju. Bilo šta drugo bi to učinilo nečim sporednim.”

Danas ćemo se pozabaviti samo onim dijelom SR-ovog kompozitora koji je posvetio ruskoj klasičnoj romansi. Sve 83 romanse koje je napisao SR nastale su između 1892. i 1911. godine, tj. tokom ruskog perioda njegovog života. A SR je inspiraciju za stvaranje romansa prirodno crpio iz ruske poezije. Ogromna većina SR romansi napisana je prema tekstovima ruskih lirskih pjesnika druge polovine 19. stoljeća i prijelaza u 20. vijek.

Rahmanjinov je napisao:
„Veoma sam inspirisan poezijom. Posle muzike, ono što najviše volim je poezija. ... uvek imam poeziju pri ruci. Poezija inspiriše muziku, jer sama poezija sadrži mnogo muzike. One su kao sestre bliznakinje."

Dakle, muzika romansi danas pripada Sergeju Rahmanjinovu. U koncert-razgovor, kao i uvijek, uključio sam i neke podatke o autorima riječi i izvođačima-vokalistima.

Romanse SR-a uvrštene su u koncertni repertoar mnogih velikih izvođača prošlosti i sadašnjosti. U današnji izbor romansi za slušanje nastojao sam da uključim što više različitih izvođača. Takođe, napomenuću da sam, birajući romanse za današnji koncert-razgovor od 611 snimaka koje imam, nastojao da predstavim što više različitih pesnika na čije pesme je SR pisao muziku.

Slušanje romansi sam rasporedio uglavnom hronološkim redom njihovog nastanka. Počećemo sa romansom zasnovanom na poeziji Dmitrij Merežkovski "O, ne, molim se, ne idi". Dmitrij Sergejevič Merežkovski (1865 Sankt Peterburg - 1941, Pariz) - ruski pisac, pesnik, kritičar, prevodilac, istoričar, verski filozof, javna ličnost. Suprug pjesnikinje Zinaide Gippius. Sjajni predstavnik srebrnog doba, ušao je u istoriju kao jedan od osnivača ruskog simbolizma, izvanredan esejista i književni kritičar. Rijetku erudiciju, učenost, spisateljski talenat i originalan stil bezuvjetno su prepoznavali njegovi savremenici. Pesma koju je SR izabrao za romansu je čista ljubavna poezija.

Izvesti će romansu Nikolay Kopylov– Počasni umetnik Rusije, vodeći solista Sankt Peterburškog pozorišta opere i baleta. M. Mussorgsky. Bariton ima veoma lep tembar. Nastupao je na najboljim operskim scenama u svijetu, uključujući i SAD. Način izvođenja odlikuje visoka profesionalna kultura.

Oh ne, molim se, ne idi! Sav bol je ništa prije razdvajanja. Prezadovoljan sam ovom mukom, prisloni me jače na grudi, Reci: "Volim te." Opet sam došao, bolestan, iscrpljen i blijed. Vidi kako sam slab, jadan, kako mi treba tvoja ljubav... Nova muka predstoji. Čekam je, kao milovanje, kao poljubac, A ja se molim za jedno, čežnju: Oh, budi sa mnom, nemoj t leave! Oh, budi sa mnom, ne idi! 1890

Sljedeća romansa zasnovana na riječima divnog tekstopisca Afanasia Feta (1820-1892) – "U tišini tajne noći" izveo Muslim Magomajev (1942-2008). Neću pričati o Fetu ili Magomajevu. (Imam plan za koncert-razgovor o romansama po pesmama A. Feta.) Ovu romansu, najverovatnije, mnogi od vas su čuli, opet, nesumnjivu ljubavnu liriku.

U tišini tajne noći O, dugo ću ja, u tišini tajne noći, tvoje podmuklo brbljanje, tvoj osmeh, tvoj pogled, tvoj slučajni pogled, poslušnu kosu tvojih prstiju, gusti pramen tvoje kose, izgoniti iz misli i poziva opet; Šapući i ispravljaj stare izraze mojih govora sa tobom, ispunjeni sramotom, I u opijenosti, u prkos mojoj pameti, Probudi tamu noći mojim dragim imenom, Probudi tamu noći mojim dragim imenom. O, dugo ću biti, u tišini noći, tajno, sa svojim dragim imenom, buditi tamu noći.

Sljedeća je romansa zasnovana na poeziji. Arseny Golenishcheva-Kutuzova "Koliko je dugo moj prijatelj". Grof Arsenij Arkadjevič Goleniščov-Kutuzov, (1848-1913) - ruski pjesnik, prozni pisac, publicista. Bio je blizak prijatelj i kreativni saradnik M.P. Musorgskog. Na osnovu pesama Goleniščeva-Kutuzova (G-K), Musorgski je napisao dva vokalna ciklusa, muzičku baladu i zasebnu romansu. Jednostavnost i sklad G-K-ovih pjesama i njihova melodičnost inspirisali su različite kompozitore. SR je napisao tri romanse na osnovu svojih pesama. Romanse zasnovane na pesnikovim pesmama napisali su i Ts.A. Cui i A.S.Arensky. A.G-K je svojim poetskim učiteljima nazvao A.S. Puškina, F.I.Tjučeva, A.N.Majkova i A.A.Feta. Posebno je pohvalno govorio o A. Fetu.

Sama pesma, „Prošlo je mnogo vremena, prijatelju“, takođe je klasična tema ljubavne lirike. Ozbiljnost razdvajanja, zatim susreta i radovanja.

„Opet smo zajedno, a dani jure, Kao formacija letećih talasa u moru, I misli ključaju, i pesme teku iz srca punog tebe!“

Ljubav je, kao što znamo, gigantski podsticaj inspiracije i za pesnike i za kompozitore. Evo šta je SR napisao o tome:

„Vrlo je teško analizirati izvor koji inspiriše kreativnost. Ovdje djeluje toliko mnogo faktora. I, naravno, ljubav, ljubav je neprestani izvor inspiracije. Ona inspiriše kao ništa drugo."

U polušaljivoj noti, htio sam citirati izvod iz razgovora SR-a s novinarom o izvorima inspiracije: „Sve lepo pomaže“, rekao je Rahmanjinov sa osmehom koji mu se izgubio negde u uglovima usana. Lijepa žena je, naravno, izvor vječne inspiracije. Ali morate bježati od nje i tražiti samoću, inače nećete ništa sastaviti, nećete ništa dovesti do kraja. Nosite inspiraciju u srcu i umu, razmišljajte o inspiraciji, ali za kreativan rad uvijek ostanite sami sa sobom.”

Ovo je bila mala digresija o ljubavi kao izvoru inspiracije, jer je velika većina romansi povezana s ljubavnom lirikom.

Što se tiče naše sljedeće romanse, "Prošlo je mnogo vremena, prijatelju", od izvođača ove romanse koju sam odabrao za tebe Alexey Bolshakov(1914-1979), solista Boljšoj teatra od 1953. do 1975., Narodni umjetnik SSSR-a, koji je otpjevao i snimio značajan broj ruskih romansi, uključujući najmanje pet SR romansi.

Koliko je prošlo, prijatelju? tvog tužnog pogleda uhvatio sam nejasan trenutak na rastanku, da mi njegov oproštajni zrak dugo prodire u dušu.. Kako davno lutajući sam u gomili prepunih i tuđih Tebi željenom i dalekom, jurnuo sam sa tužnim san. Želje su se ugasile... Srce me zaboljelo... Vrijeme je stalo... Um je ćutao... Koliko dugo je miran? Ali došao je vihor spoja... Opet smo zajedno, i dani jure, Kao tvorevina letećih talasa u moru, I misli ključaju, i pesme teku iz srca punog tebe!

A sada dobro poznata romansa SR zasnovana na poeziji A. Puškin „Ne pevaj, lepotice, preda mnom“. Opet ljubavni tekstovi. Ova današnja romansa je kao dio misterioznoga koncerta. Morate pogoditi izvođača. Ona će svojim slušaocima prvo objasniti sadržaj romanse na engleskom, a zatim će zapjevati. Na ruskom.

Ne pevaj, lepotice, preda mnom Ti si pjesme tužne Gruzije: Podsjećaju me na drugi život i daleku obalu. Avaj! Podsjećaju me na Tvoje okrutne melodije I stepu, i noć - i na mjesečini Na crte daleke, siromašne djeve. Ja sam dragi, fatalni duh, kad te vidim, zaboravim; Ali ti pjevaš - i preda mnom ga ponovo zamišljam. Ne pevaj, lepotice, preda mnom Ti pevaš pesme tužne Gruzije: Podsećaju me na drugi život i daleku obalu.

Da, pogađate, tako je mogao pjevati samo jedan jedini, veličanstven i nedostižan. Renee Fleming.

Sljedeća kratka romansa se zove „Dijete! prelepa si ko cvet". Autor riječi (njegov prijevod sa Heinea) Aleksej Nikolajevič Pleščejev(1825-1893) – ruski pisac, pesnik, prevodilac; književni i pozorišni kritičar. Mnoga pjesnikova djela postala su udžbenici i smatraju se klasicima. Više od stotinu romansi su napisali najpoznatiji ruski kompozitori na osnovu pesma Pleščejeva. SR je napisao tri romanse zasnovane na pjesmama Pleshcheeva. On će izvesti romansu – opet misteriozni koncert.

Dijete! prelepa si kao cvet Lagana i čista i slatka; Gledam te... i divim se, - I opet duša oživi... Rado bih stavio ruke na tvoju glavu; Tražite da vas Bog čuva lijepim i čistim zauvijek. 1845

da, Dmitrij Hvorostovski ujedno i najveličanstveniji bariton na planeti danas.

Slijedi romansa s riječima M.A. Davidova "Čekam te". Uspio sam da pronađem u Kongresnoj biblioteci fotokopiju knjige “Pesme” M. Davidove, objavljene 1899. godine u Sankt Peterburgu. Sadržaj knjige navodi 51 pesmu i 31 prevod. Čini se da je u svoje vrijeme bila sposoban pjesnik. Ali o samoj M. Davidovoj nije bilo podataka.

Izvesti će romansu Olga Sosnovskaya(sopran) - zaslužni umjetnik Rusije, narodni umjetnik Republike Komi, laureat sveruskih i međunarodnih vokalnih takmičenja, pobjednik IV međunarodnog takmičenja (2003) za izvođače drevne ruske romanse nazvane po Isabella Yurieva, predsjednica Međunarodna kulturna fondacija "Klasika i modernost", solista pozorišta Ermitaž iz Sankt Peterburga.

Čekam te! Zalazak sunca je izblijedio, I tamni pokrivači noći spremni su da se spuste na zemlju I sakriju nas. Čekam te! Noć je ispunila usnuli svijet mirisnom tminom, A prošli dan je zauvijek odvojen od zemlje. Čekam te, izmučen i voljen, brojim svaki trenutak! Pun čežnje i nestrpljenja čekam te!

A sada romansa sa rečima Konstantin Balmont "Ostrvo". Slatki pejzažni tekstovi. Malo morsko ostrvo inspirisalo je pesnika da napiše kratku pesmu. Pričao sam malo o Konstantinu Dmitrijeviču Balmontu u knjizi o radu Larise Novoselceve. Samo da podsjetim da je on živio od 1867. do 1942. i umro u Francuskoj - pjesnik simbolista, prevodilac, esejista, jedan od najistaknutijih predstavnika ruske poezije Srebrnog doba. Na osnovu riječi K. Balmonta, SR je napisao tri romanse.

Od deset izvođača ove romanse izabrao sam za vas veoma poznatog tenora Nikolaj Gedda(1925, punim imenom Harry Gustav Nikolai Gedda) Švedski operski pjevač ruskog porijekla. Tokom 22 godine, počevši od 1957., Gedda je bio vodeći solista Metropoliten opere. Gedda je otpjevao i snimio više od četrdeset ruskih romansi i narodnih pjesama.

Island Ostrvo gleda iz mora, njegove zelene padine ukrašene su gustim vjencima trave, ljubičica i anemona. Iznad njega su isprepleteni čaršavi, oko njega lagano prskaju talasi. Drveće je tužno, kao snovi, Kao kipovi, tiho. Ovdje povjetarac jedva da diše, grmljavina ovdje ne dopire, a spokojno ostrvo još drijema, tonući u san. 1822

Sljedeća romansa se zove "Ove ljetne noći". Autor riječi Ratgauz Daniil Maksimovič(1868-1937) - prilično poznati ruski pjesnik, autor riječi najmanje 18 romansi. O Ratgausu smo pobliže govorili u knjizi o Čajkovskom, koji je na osnovu njegovih riječi stvorio 6 romansi. Drugi kompozitori su takođe pisali romanse na osnovu njegovih pesama. Iako nisu svi književni kritičari pozitivno govorili o poeziji Danila Ratgauza, Lav Tolstoj ga je veoma visoko cijenio. Pesma „Ove letnje noći“ je ljubavno-pejzažna lirika. Nije tajna da priroda može biti poticajna za ljubav. Posebno ljetne noći i, naravno, mjesec. U samoj poeziji pesme, po mom mišljenju, nema ničeg posebnog. Ali zajedno sa muzikom, SR je prilično lijepa romansa.

Neće vam neko pevati, ali Zara Dolukhanova(1918-2007), Narodni umjetnik SSSR-a, laureat Lenjinove i Staljinove nagrade, izabran od devet izvođača koje imam. Divna, divna, divna pevačica. Imam 75 romansi koje je ona izvela. Hteo sam da vam dam citat o njoj:

„Tih godina kada je potčinila javnost svojoj umjetnosti, nikome nije palo na pamet da pjevačicu koja je izabrala koncertni put smatra umjetnicom sa osjećajem ograničene odgovornosti za svoje mogućnosti. Posjedujući glas u rasponu od dvije i po oktave, osjećala se ugodno i u meco repertoaru i u dramskom sopranskom repertoaru i uvijek održavala stil, bez obzira koju muziku izvodila - od Baha do Tariverdijeva, znala je šta radi, odbijala je operska pozornica koja je njenim kolegama pružila imperijalni stil umjetnosti i života. Veličanstveni stil Zare Dolukhanove trijumfovao je na koncertnoj bini, gdje je uspostavljena njena intimna intimnost sa svakim pojedinačnim gledaocem.”

Ove letnje noći prelijepi, obasjani jarkim svjetlom mjeseca, pobuđuju nejasne tjeskobe, budi impulse ljubavnika. Zaboravlja se ogromna tuga koju daje dosadan život, A blaženstvo blagoslovene zemlje otkriva se tajnom snagom... I otvorismo jedni drugima, nemoćni Nad sobom, svoja ljuba srca, U ovim lijepim ljetnim noćima, obasjani jarkom svetlošću meseca. 1893

Od ljubavnih impulsa izazvanih ljetnim noćima i mjesecom, prijeđimo na duboko psihološku romansu s riječima Aleksej Tolstoj "Ne veruj mi, prijatelju". Ljubavno-psihološka lirika. U ljubavi, kao što znate, postoje i nesuglasice povezane s vanjskim razlozima. Ali ne treba im pridavati veliki značaj. O tome se radi u romansi.

Ovo je grof Aleksej Konstantinovič Tolstoj (1817-1875), poezija je apsolutno odlična, što ćete čuti. Razni kompozitori napisali su 46 romansi na osnovu pjesama A.K. Tolstoja (Među bučnom loptom; Blagoslivljam vas, šume; Moja zvona itd.). Šest ih je napisao Rahmanjinov.

pjeva Yuri Gulyaev, divan pevač koji je živeo veoma kratko (1930-1986).

Ne vjeruj mi prijatelju kad, u obilju tuge, kažem da sam te prestao voljeti, Na oseku, ne vjeruj izdaji mora, Vraća se na zemlju, ljubeći. Već žudim, pun iste strasti, ponovo ću ti dati slobodu, A talasi već jure obrnutim šumom Iz daleka na svoje voljene obale! 1856

Sljedeća romansa na riječi Semjona Nadsona je prilično tužna, posvećena sjećanju na ženu dragu pjesniku, Nataliju Mihajlovnu Deševu. Shodno tome se i zove "Preko svježeg groba".

Semjon Jakovljevič Nadson(1862-1887), koji je živio samo 25 godina, bio je nadaren i poetskim i muzičkim sposobnostima. Objavljeno u mnogim časopisima i novinama. U martu 1885. objavljena je prva i jedina zbirka pesnikovih pesama za njegovog života, koja mu je donela veliku slavu i nagrađena Puškinovom nagradom Akademije nauka. Za života pjesnika knjiga je doživjela 5 izdanja, a prije 1917. godine preštampana je 29 puta.

Nakon Nadsonove smrti, njegov rad je stekao još veću slavu. A objavljivanjem Nadsonovih posthumnih djela, njegova slava je dostigla svoj vrhunac. Mladi su učili njegove pjesme napamet. Preko 100 Nadsonovih pjesama je uglazbljeno. I iako na osnovu Nadsonovih riječi nisu stvorena remek-djela vokalnih tekstova, važno je napomenuti da su se tako izvanredni kompozitori poput Ts.A. okrenuli njegovim djelima. Cui, A.G. Rubinstein, S.V. Rahmanjinov, E.F. Vodič. Godine 1962. izdavačka kuća Sovjetski pisac (što je malo čudno) objavila je Kompletnu zbirku pjesama S. Nadsona.

Jedini svetli utisak tokom gimnazijskog perioda Nadsonovog života bila je njegova žarka ljubav prema Nataliji Mihajlovnoj Deševoj, sestri prijatelja iz gimnazije. Iznenadna Deševova smrt u martu 1879. bila je još jedan težak udarac za mladića. S. Nadson je svoju kolekciju posvetio Nataliji Deševoj.

Romansu pjeva izvrstan operni bariton svjetske klase, možda ništa nižeg ranga od Hvorostovskog, ali znatno stariji (16 godina), Sergei Leiferkus, Nar. Umetnik Rusije, državni laureat. Nagrade SSSR-a, izuzetan pjevač koji je osvojio sve operske scene svijeta, laureat mnogih međunarodnih vokalnih takmičenja. Od 1972. do 1978. godine, Leiferkus je bio solista u Akademskom malom pozorištu opere i baleta, a zatim skoro 20 godina vodeći bariton u pozorištu Kirov (Marijinski).

1988. S. P. Leiferkus je postao vodeći solista Londonske kraljevske opere, a od 1992. i Metropoliten opere. Aktivno nastupajući, Sergei Leiferkus drži majstorske tečajeve i predaje u Berlinu, Torontu, Moskvi, Bostonu i Aldboroughu.

U koncertnim nastupima S. Leiferkus je otpevao i snimio 119 ruskih romansi.

Preko svežeg groba(U spomen na N.M.D.) Opet sam sam - i opet svuda okolo ista noć i tupi mrak. I u kobnoj misli stojim nad svežim grobom: Šta da čekam, zašto da živim, Zašto da se borim i radim: Nemam koga drugog da volim, nemam kome da se molim!.. 1879.

Sledi najlepša, poetski i muzički, romansa sa rečima Ekaterina Beketova “Jorgovan”. Nisam pronašao nikakve podatke o samoj Ekaterini Beketovoj, ali su romansu „Jorgovan“ voleli i voleli da je izvode mnogi pevači, i muškarci i žene.

[Nešto kasnije se ispostavilo da na internetu postoje informacije o Ekaterini Beketovoj, čak su i prilično detaljne. Još uvijek ne razumijem zašto ove informacije nisam pronašao u pravom trenutku. Evo kratke verzije: Ekaterina Beketova(Krasnova Ekaterina Andreevna) - pjesnikinja, dječja spisateljica i prevoditeljica, kćerka profesora Andreja Nikolajeviča Beketova, starije tetke Aleksandra Bloka. Datumi života: 1855-1892. ]

Citat:
„...u Rahmanjinovom delu ova romansa se ističe svojom poezijom, uzvišenošću i posebnom duhovnošću. Njena melodija je jednostavna i melodična, a misao izražena u romansi, uprkos sadržaju stihova na kojima se zasniva, je vedra i životno-potvrđujuća.”

Ko od nas nije svoju sreću potražio u pet latica jorgovanog cvijeta?

Romansu će vam otpevati odlični, sada već bivši, solista BT (od 1944. do 1958.) Elizaveta Vladimirovna Šumskaja (1905-1988). Mislim da je ovo ime poznato mnogima od vas. U našim mladim godinama to se prilično često moglo čuti na radiju, koji nam je tada bio glavni izvor muzike. Narodni umetnik RSFSR (1951), dobitnik Staljinove nagrade (1950).

O njoj su pisali:
„Šumskaja je imala lagan glas srebrnog tona i besprekorno vladala vokalnom tehnikom. Savremenici su u njenom izvođenju zabeležili izuzetnu preciznost fraze, posebnu toplinu i iskrenost.”

Čućete to sami.

Lilac Ujutro, u zoru, proći ću kroz rosnu travu da udahnem svježe jutro; I u mirisnoj sjeni, Gdje se jorgovan gomila, ja ću ići tražiti svoju sreću... U životu mi je suđeno da nađem samo sreću I ta sreća živi u jorgovanima, Ne na zelenim granama, Na mirisnim kistovima Jadna moja sreća cvjeta.

Otprilike istoj generaciji vrsnih ženskih vokala pripada i Nina Lvovna Dorliak(1908-1998). Bila je, kako o njoj piše u Crvenoj knjizi ruske pop umetnosti, “nenadmašan izvođač ruske i svjetske vokalne muzike. Od 1935. nastupala je na koncertima, uključujući i ansambl sa svojim suprugom S. T. Richterom. Njihovi zajednički koncerti uvijek su privlačili pune sale u mnogim gradovima širom svijeta. Kao profesor na Moskovskom konzervatorijumu od 1947. godine, osnovala je školu kamernog pevanja. Narodni umetnik SSSR-a (1990.)

Nina Dorliak će za vas otpjevati romansu SR riječima Aleksej Nikolajevič Apuhtin (1840-1893) “Zašto bolesno srce tako jako kuca”. Ovo je prijevod sa A. Musseta, romansa se često naziva “Odlomak iz Musseta”. (Alfred de Musset (1810-1857) - francuski pjesnik, dramaturg i prozni pisac.) Minute mentalne konfuzije i nesanice.

Ti i ja smo imali romanse zasnovane na rečima Apuhtina u prethodnim knjigama. Bio je prijatelj sa Čajkovskim, po njegovim riječima napisano je dosta romansi, uključujući "Lude noći", "Da li dan vlada", "Par zaljeva" i druge.

Zašto me srce toliko boli? Bori se i moli i žudi za mirom? Zbog čega sam uzbuđena, uplašena u noći? Vrata su pokucala, stenjajući i cvileći, bljesnuli su zraci umiruće lampe... Bože moj! Oduzeo mi je dah! Neko me zove, tužno šapuće... Neko je ušao... Moja ćelija je prazna, Nema nikoga, udarila je ponoć... O, samoća, o, siromaštvo! 1856

Ali romansa je sasvim druge prirode - vedra, radosna i optimistična - "Lijepo je ovdje" na riječi Galina Galina.

Ga'lina je književni pseudonim Glafire Adolfovne Einerling (1873-1942). Njene prve pesme objavljene su 1895. Zbirka njenih pjesama objavljena je 1902., a druga 1906. godine. Pjesme G. Galine, melodične, lagane, jednostavne slike i jezika, u velikom broju su muzicirane početkom 20. vijeka. Pored SR-a, muziku na Galine pesme pisali su M. Gnesin, A. Grečaninov, B. Asafjev i drugi. Galina je pisala i bajke za djecu, kratke priče i prevodila dramska djela stranih pisaca. Nakon Oktobarske revolucije, G. Galina i njen suprug, takođe pisac, otišli su u inostranstvo. Ne znam kada se vratila, ali umrla je 1942. u Lenjingradu.

Romansa "Ovdje je dobro" prilično je poznata i popularna. Odabrala me od 22 izvođača, ona će vam otpevati Khibla Gerzmava, divan moderni vokal, rođen 1970. godine, ruski i abhaski operski pjevač (sopran). Solista Moskovskog muzičkog pozorišta Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, zaslužni umetnik Rusije (2006), Narodni umetnik Republike Abhazije (2006). Hiblini odlični snimci nalaze se na YouTube-u. Imam snimak ove romanse u izvođenju Ane Netrebko, koja se danas smatra gotovo standardom ženskog vokala, ali mi se više dopao Gerzmavin nastup.

Lepo je ovde... Pogledaj, u daljini rijeka gori od vatre; Livade su šareni ćilim, oblaci se bele. Ovdje nema ljudi... Ovdje je tišina... Ovdje smo samo Bog i ja. Cveće, i stari bor, i ti, moj san!

Promenimo još jednom raspoloženje romanse. Sljedeća romansa se zove "Opet sam usamljen". To je prijevod Ivan Bunin od Taras Shevchenko. Love lyrics. Prošla ljubav. Teška psihološka situacija: postali ste tužni i privrženi prema meni - bojim se da je ovo oproštajno milovanje.

Romansu izvodi međunarodno poznati tenor Vladimir Atlantov. Vladimir Atlantov (1939) rođen je u porodici operskih pjevača - solista pozorišta Kirov. Pevačke gene je dobio od svojih roditelja. Počeo je da peva sa 6 godina. Godine 1962., nakon pobjeda na prestižnim takmičenjima, poslan je u Milano u Školu za usavršavanje operskih pjevača u pozorištu La Scala, gdje je proveo dvije sezone. Godine 1966. Atlantov je postao pobjednik (prva nagrada i zlatna medalja) III međunarodnog takmičenja Čajkovski i odmah primljen u Boljšoj teatar. Godine 1978. Atlantov je, među sedam najboljih tenora svijeta, pozvan da nastupi na koncertu posvećenom 100. godišnjici Enrika Karuza u teatru San Carlo u Napulju. Nakon 22 godine u BT-u, Vladimir Atlantov ga je napustio 1988. godine, nastavljajući svoju opersku karijeru u inostranstvu, nastupajući na najboljim scenama svijeta (La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Bečka državna opera, itd.) Kao i mnogi drugi operski pjevači, Atlantov je izvodio i rusku romansu, kako klasičnu tako i urbanu (na primjer, Kalitka). Imam 28 snimaka Atlantova, od kojih su 9 romanse Rahmanjinova.

Opet sam usamljena Kako je svetlo, kako je elegantno proleće! Pogledaj me u oči, kao nekada, I reci mi: zašto si tužan? Zašto si postao tako privržen? Ali ćutiš, slab kao cvijet... Oh, ćuti! Ne treba mi priznanje: prepoznao sam ovo milovanje oproštaja, - opet sam usamljen!

Predstoji nam još jedna tužna romansa. Tako se to zove "Noć je tužna". Romansa, kao vokalni žanr, razlikuje se od pjesme po tome što je najčešće dramski monolog koji izražava snažna psihička iskustva. Ovo je sljedeća romansa zasnovana na poeziji Ivan Bunin (1870-1953).

Da vas ukratko podsetim: Ivan Bunin je pisac, pesnik, počasni akademik Peterburške akademije nauka (1909), dobitnik Nobelove nagrade za književnost 1933. godine. Prije revolucije, Bunin je dva puta nagrađen Puškinovom nagradom. Nakon revolucije emigrirao je u Francusku. Dok je bio u izgnanstvu, vodio je dnevnik „Prokleti dani“, koji je djelimično izgubljen, a koji je zadivio njegove savremenike preciznošću svog jezika i strasnom mržnjom prema boljševicima. Nakon rata razmišljao je o povratku u domovinu, ali je nakon dekreta o časopisima „Zvezda“ i „Lenjingrad“ (1946.), kojim su zgaženi A. Ahmatova i M. Zoshchenko, zauvijek napustio tu ideju. Umro je iste godine kada i Staljin u siromaštvu od teške bolesti. Sahranjen je na groblju Sainte-Geneviève-des-Bois u Francuskoj. U periodu 1929-1954. Buninovi radovi nisu objavljeni u SSSR-u. Nakon Staljinove smrti, bio je najobjavljeniji pisac u SSSR-u prvog talasa ruske emigracije. Međutim, neka od djela (isti "Prokleti dani") objavljena su tek s početkom perestrojke.
Dodaću samo da je Ivan Bunin briljantno preveo “Pesmu o Hiawathi” poznatog američkog pesnika Henrija Longfeloa.

Čuveni bas pevaće za vas Aleksandar Pirogov(1899-1964). Godine 1924-1954. solista Boljšoj teatra, gdje je nastupio 1.100 puta. Narodni umjetnik SSSR-a, dobitnik Staljinove nagrade. Nastupao je i kao kamerni pevač, a na repertoaru su mu bile romanse ruskih kompozitora i narodne pesme. Imao je glas rijetke ljepote i izražajnosti, širokog raspona i jedinstvenog tona. U mojoj kolekciji ima 112 njegovih ploča.

Noć je tužna kao moji snovi. Daleko u dubokoj, širokoj stepi treperi usamljena svjetlost... Mnogo je tuge i ljubavi u srcu. Ali kome i kako ćeš reći, Šta te zove, čega ti je srce puno! Dug je put, tišina daleka stepa, noć tužna, kao moji snovi.

Sljedeća je romansa s riječima Andrey Bely “Za nju”. Klasična tema ljubavne lirike je čežnja za voljenom. Nedavno sam pričao o Andreju Belom; Larisa Novoselceva je napisala muziku za neke od njegovih pesama.

Moj izabrani izvođač - Natalya Shpiller(1909-1995), možda se sećate ovog imena. Natalya Dmitrievna Shpiller, kao i Elizaveta Shumskaya, jedna je od predstavnica "zlatnog doba" Boljšoj teatra SSSR-a. Narodni umetnik RSFSR, tri Staljinove nagrade.

Evo citata iz sovjetske štampe:
„N. D. Shpiller je izvanredan vokal: njen prekrasan i široki glas zvuči besprijekorno u svim registrima. Intonaciona strana izvedbe je besprijekorna, fraziranje cjelovito i ekspresivno. Glavni kvalitet koji je svojstven N. D. Shpileru, kao pjevaču i umjetniku, je plemenitost ukusa i rijedak osjećaj za stil. Taj osjećaj je vjeran pratilac njene izvedbene umjetnosti i nikada je ne zavarava. N.D. Shpiller je odličan kamerni pjevač. Kreativnost – N.D. Shpiller – sinteza precizne misli, plemenitog osjećaja i izvrsne izrade.”

Njoj Trave su ukrašene biserima. Negde, Tužni pozdrav čujem, - Dragi pozdravi... Draga, gde si, - Draga? Večeri su vedri, - Večeri su crvene... Ruke su podignute: Čekam te... Dušo, gdje si, - Dušo? Ruke podignute: Čekam te. U potocima Lethe, ispranim blijedim potocima Lethe... Draga, gdje si, - Draga? 1908

Pređimo na Rahmanjinovljevu romansu sa stihovima Igor Severjanin "Tratinčice". Igora Severjanina (1887-1941) pominjali smo više puta u prethodnim koncertima-razgovorima. Ruski pesnik srebrnog doba. Samo da vas podsjetim da je Sjevernjak izabran od strane javnosti za “Kralja pjesnika” na nastupu u Moskovskom politehničkom muzeju 1918. Iste 1918. godine emigrirao je u Estoniju. Nakon što se Estonija pridružila Sovjetskom Savezu 1940. godine, nastavio je svoju kreativnu aktivnost, pokušavajući da objavljuje u sovjetskoj štampi. Umro je u Talinu pod nemačkom okupacijom. Postoji desetak verzija muzike za Severjanjinovu čuvenu pesmu „Ananas u šampanjcu“. Pesma „Martinčice“ je pejzažna lirika, sa potpuno neočekivanim preokretom u ljubavnu liriku na samom kraju.

Izvesti će romansu Irina Maslennikova(1918). Irina Ivanovna Maslennikova bila je vodeći solista Boljšoj teatra SSSR-a do 1960. godine. Vodila je aktivnu koncertnu aktivnost. Od 1956. do 1974. predavala je na vokalnom odsjeku GITIS-a, a od 1974. počela je predavati na Moskovskom konzervatorijumu (i danas predaje). Autor 15 operskih libreta. Supruga direktora operskih predstava, glavnog direktora Boljšoj teatra B. A. Pokrovskog (1912-2009). Ona je bila Lemesheva žena. Internet sadrži kompletne snimke sedam opera u kojima je učestvovala I. Maslenjikova.

Evo citata Galine Vishnevskaye:
„Kada sam 1952. godine došao u Boljšoj teatar, Irina Ivanovna je već bila afirmisani majstor, prava pevačica, suptilna, sa jedinstvenim stilom izvođenja. Bila je šarmantna na sceni. ... Imala je divan, vrlo prepoznatljiv glas. Ovaj glas je imao... ton jedinstven za nju, imao je individualnost. ... Irina Ivanovna oduvijek se odlikovala svojom muzikalnošću i velikom kulturom. ... Maslenikova je imala neverovatnu sposobnost da privuče pažnju. U njoj je bila tajna, neka vrsta magnetizma.”

Imam 30 snimaka romansa sa Irinom Maslenjikovom.

(Vi se, mislim, sećate da je tu bila i odlična pevačica BT Leokadija Maslenjikova. Imenjakinja. Zanimljivo je da je Leokadija takođe rođena 1918. godine, takođe je bila solista BT do 1960. godine, a takođe je predavala na GITIS-u od 1956. godine. umro 1995.)

Daisies Oh vidi! koliko tratinčica - I ovdje i ovdje... Cvjetaju; mnogo njih; njihov višak; Cvjetaju. Latice su im trouglaste - kao krila, Kao bijela svila... Ti si moć ljeta! Ti si radost obilja! Ti si bistar puk! Pripremi, zemljo, napij od rose za cveće, Daj soka stabljici... O, devojke! oh, zvijezde tratinčica! Volim te...

A sada za riječi M.Yu.Lermontova, romansa „Na porti svetog manastira" Ovo je, generalno, ljubavna lirika zasnovana na poređenju sa jednom stvarnom situacijom. Sačuvana je istorija nastanka pesme koju je M. Lermontov nazvao „Prosjak“.
U publikaciji „M. Ju. Ljermontov u memoarima svojih savremenika.” (M.: Khudozh. lit., 1989) postoje memoari E.A. Suškove (Četvorodnevno putovanje pješice od Tarkhana do Trojice-Sergijeve lavre i manastira Vaskrsenja):
„...Četvrti dan došli smo u Lavru iscrpljeni i gladni. U kafani smo presvukli prašnjave haljine, oprali se i požurili u manastir da služimo moleban. Na trijemu smo sreli slijepog prosjaka. Oronulom, drhtavom rukom, doneo nam je svoju drvenu šolju, svi smo mu dali sitne pare; Čuvši zvuk novčića, siromah se prekrsti i poče da nam zahvaljuje govoreći: „Bog vam poslao sreću, dobra gospodo; Ali neki dan su ovamo došla neka gospoda, takođe mlada i nestašna, i smijala mi se: postavili su čašu punu kamenčića. Bog ih blagoslovio!”
Pomolivši se svetim svecima, žurno smo se vratili kući na ručak i odmor. Svi smo se vrpoljili oko stola, nestrpljivo čekajući večeru, samo Ljermontov nije učestvovao u našim naporima; klečao je ispred stolice, a olovka mu je brzo prelazila preko sivog papira, a on kao da nas nije primjećivao, nije čuo kako smo digli buku dok smo sjeli na večeru i počeli jesti naše čizme. Završivši pisanje, skočio je, odmahnuo glavom, sjeo na preostalu stolicu nasuprot mene i pružio mi ispod svoje olovke novonapisane pjesme:

Na porti svetiteljskog manastira Stajao je i molio za milostinju, Nemoćan, bled i mršav, Od gladi, žeđi i patnje. Tražio je samo komad hljeba I pogled otkriva živu muku, I neko je položio kamen U njegovu ispruženu ruku. Zato sam se molio za tvoju ljubav Sa gorkim suzama, sa čežnjom, Dakle, moja najbolja osećanja Zauvijek ste prevareni!

(Botvinja - Hladno jelo od kvasa sa kuvanim vrhovima cvekle, lukom i ribom.)

Pevaće moderan, još sasvim mlad, bas Valery Gilmanov, pjevačica BT-a, kojeg ponekad nazivaju jednim od najzvučnijih basova na svijetu. Valerij Gilmanov nastupa u Boljšoj teatru od 2002. godine, a pre toga je bio solista Novosibirskog državnog akademskog pozorišta opere i baleta.

Naša pretposljednja kratka lirska romansa s riječima G. Galina “Na mom prozoru”. Opet pejzažna i ljubavna lirika, tj. uglavnom o ptičjoj trešnji i poprilično o ljubavi.

Peva poznati, slobodno se može reći slavni solista Boljšoj teatra (1956-1988), koji je prošle godine napustio ovaj svet u 85. godini. Narodni umetnik SSSR-a (1966). Heroj socijalističkog rada (1984), dobitnik Lenjinove nagrade (1978) i Državne nagrade Ruske Federacije (1996) Irina Konstantinovna Arkhipova. I.K. Arkhipova je tokom svog kreativnog života pevala mnogo romansi i narodnih pesama, imam 85 njenih snimaka, u stvari, možda ih ima više. Osamdesetih godina izvela je seriju koncerata „Antologija ruske romanse“. Autor knjiga: “Moje muze” (1992), “Muzika života” (1997), “Brend zvan “ja” (2005). Putin ju je 5. maja 2005. odlikovao Ordenom Svetog Andreja Prvozvanog. Uvrštena je u rusku knjigu rekorda kao najtituliranija ruska pjevačica. Mala planeta br. 4424 (1995) dobila je ime „Arkhipova“. 2010. godine, dokumentarni film „Irina Arkhipova. Arhitektura harmonije". Godine 1996. Arkhipova je nagrađena Svjetskom umjetničkom nagradom "Dijamantska lira" i titulom "Boginja umjetnosti".

Citat iz nekrologa:
“Postala je svjetska zvijezda u vrijeme kada se opera još nije slušala na Jutjubu, a s pravom je prozvana najboljim ruskim mecosopranom druge polovine 20. vijeka. Arhipova je bila jedna od onih pjevačica koja je stvorila i održala reputaciju ruske vokalne škole, prvog znaka iz SSSR-a u svjetskoj operi.”

Na mom prozoru Trešnja cvjeta, Cvjeta zamišljeno pod srebrnim ogrtačem... I svježom i mirisnom granom se saginje i zove... Radosno hvatam njen veseo dah njenih lepršavih prozračnih latica, Njihov slatki miris mi zamagljuje svijest, A oni pevajte pesme o ljubavi bez reci...

19 Na mom prozoru - Arkhipova I
* * *

A danas ćemo završiti komičnom romansom zasnovanom na riječima Peter Vyazemsky "Jeste li štucali?". Pjotr ​​Andrejevič Vjazemski (1792-1878) - knez, ruski pesnik, književni kritičar. Član Ruske akademije (1839). Otac istoričara književnosti i arheografa Pavla Vjazemskog. Prilikom stvaranja romanse, SV je malo promijenio riječi Vyazemskog.

Pevaće najizvrsniji bas, takođe poznat i nadaleko poznat, sada živ Evgeniy Nesterenko(1938), operski pevač i pedagog. Nastupao je na najboljim svjetskim pozornicama, otpjevao više od 50 vodećih operskih uloga, a autor je preko 200 objavljenih djela. Narodni umetnik SSSR-a (1976), dobitnik Lenjinove nagrade (1982), heroj socijalističkog rada (1988), laureat mnogih međunarodnih takmičenja i dobitnik brojnih domaćih i stranih nagrada. 11. maja 2008. godine, u čast 70. godišnjice Jevgenija Nesterenka, u Boljšoj teatru održana je predstava „Nabuko“, u kojoj je pevač uspešno izveo ulogu Zaharija. Trenutno živi u Moskvi i Beču, predaje na Muzičkoj akademiji u Beču.

(“Nabuko”, ili “Nabukodonozor” (tal. Nabucco) je opera Đuzepea Verdija, zasnovana na događajima opisanim u Bibliji. Upravo je ova opera, treća u Verdijevom delu, donela pravu slavu. Priča o nesrećama Jevreja, o njihovom ropstvu od strane Babilonaca, a potom od babilonskog kralja Nabukodonozora puštenog u domovinu. U operi se nalazi čuveni „Jevrejski hor” – „Leti, misli, na zlatnim krilima.” „Nabuko ” bio je ogroman uspjeh kod javnosti od prve produkcije.)

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Karakteristike kamernog vokalnog stvaralaštva S.V. Rahmanjinov na primjeru romanse "Oh, ne budi tužan"

Uvod

1. Kamerna i vokalna djela Rahmanjinova: opšte karakteristike

2. Karakteristike romanse "Oh, nemoj biti tužni"

Umjesto zaključka

Književnost

Uvod

Rahmanjinovljeve romanse spadaju među najistaknutije stranice ne samo ovog kompozitora, već i cele ruske muzike s kraja 19. i početka 20. veka. U to vrijeme romansa je bila možda najrašireniji i najomiljeniji oblik muzičke i poetske komunikacije. Kao žanr namijenjen izražavanju intimnih iskustava, pokazao se kao idealan oblik za izražavanje najrazličitijih slika. Ljubavna tragedija i opijenost radošću postojanja, svetla pejzažna lirika - samo su neke od tema Rahmanjinovljevih romansi.

Trenutno je dosta muzikološke literature posvećeno Rahmanjinovljevim kamernim i vokalnim djelima. Lista studija na ovu temu nastavlja da raste, što ukazuje na stalno razumevanje ove velike i zaista nepresušne muzike. U ovom radu ograničićemo se samo na kratak opis Rahmanjinovljevog kamernog vokalnog stvaralaštva i detaljnije ćemo se zadržati na ranoj romansi “O, ne budi tužna” op. 14 br. 8 na riječi A. Apuhtina, napisane 1896. godine.

1. Kamerna i vokalna djela Rahmanjinova: opšte karakteristike

Rahmanjinovljeve romanse po svojoj popularnosti rivali su, možda, samo njegovim klavirskim djelima. Tokom svog života kompozitor je napisao oko 80 romansi, od kojih je većina komponovana na tekstove ruskih pesnika druge polovine 19. - početka 20. veka. Mnogo manji udeo (tek nešto više od desetak) zauzimaju romanse na osnovu pesama pesnika prve polovine 19. veka: Puškina, Kolcova, Ševčenka u ruskom prevodu i drugih.

Dobro poznate činjenice uključuju dokaze o Rahmanjinovovoj pažnji prema tekstovima njegovih djela. Na ovu temu napisani su brojni memoari prijatelja, rođaka, studenata, a sačuvana su i brojna pisma. Stalna potraga za tekstovima bila je uobičajeno stanje kompozitorovog okruženja; Sam Rahmanjinov je stalno razmišljao o tome. Od posebnog interesa u ovom pogledu je prepiska sa Mariettom Shaginyan; po njenom savetu napisao je niz romansi, uključujući romanse na osnovu pesama simbolističkih pesnika: V. Brjusova, F. Sologuba.

Rahmanjinov je bio neobično prijemčiv za poeziju. Za Rahmanjinovljevu ljubavnu kreativnost, početak romanse bio je izuzetno važan trenutak. Često je upravo to određivalo i oblikovalo cjelokupnu kompoziciju muzičke cjeline. Često početna fraza apsorbovao što je više moguće svu napetost duhovnih struja. Prisjetimo se nekih strofa koje otvaraju Rahmanjinovljeve romanse, koje u navedenom aspektu djeluju vrlo indikativno:

“O ne, molim se, ne idi!”

"Volim te!" ("Jutro")

"Čekam te!"

"Vrijeme je! Pojavi se, proroče!

"O, nemoj biti tužan zbog mene!"

Općenito je prihvaćeno da su tekstovi kojima se Rahmanjinov okrenuo često „daleko od remek-djela“ i da pripadaju „sekundarnoj“ poeziji. Zaista, romanse zasnovane na pjesmama Ljermontova, Tjučeva, Feta, Balmonta i Hajnea koegzistiraju u Rahmanjinovu s djelima prema tekstovima malo poznatih pjesnikinja E. Beketove, G. Galine, M. Davidove ili S. Ya., koja je bila moderan krajem 19. veka. Nadson, kojeg je već 1906. godine V.Ya. Bryusov je kritizirao "nerazvijen i šarolik jezik, stereotipne epitete, oskudan izbor slika, letargiju i rasprostranjenost govora". Na prvi pogled, ovakav kompozitorov izbor može izgledati paradoksalan, posebno s obzirom na gore spomenuti neobičan. osjetljivost kompozitora za poetski tekst. Čini se da je Rahmanjinov jednostavno drugačije ocenio poeziju, rekavši muzikalnost stih. Kao rezultat toga, ono što je moglo proći nezapaženo u zbirci poezije kao da je „oživjelo“ uz Rahmanjinovovu muziku, stekavši nove umjetničke kvalitete.

Podsjetimo, Rahmanjinov je romansu tumačio kao područje izražavanja pretežno lirskih osjećaja i raspoloženja. Za razliku od Dargomižskog ili Musorgskog, u njemu se gotovo nikada ne nalaze epske, žanrovsko-domaće, komične ili karakteristične slike.? Rahmanjinovljevim vokalnim djelima dominiraju dramaticno predmet. Fatalne kontradikcije najčešće žive u duši samog junaka: gorka svijest o nemogućnosti sreće i, unatoč svemu, nekontrolisana želja za njom - glavno raspoloženje većine Rahmanjinovovih dramatičnih romansa. ? To se posebno jasno osjeća u opusima 21 i 26, napisanim 1902. odnosno 1906. godine i primjeri su zrelog Rahmanjinovskog stila.U kasnijim predstavnicima žanra, na primjer, u ciklusu na riječi ruskih pjesnika simbolista op. 38, muzički jezik postaje složeniji i dramatičniji neka odvojenost („Pied Piper“), lirsko-psihološki princip i slike poetizovane prirode („Martinčice“) blisko se isprepliću.

Sasvim posebnu grupu čini nekoliko romansi na duhovne teme. Pored poznatih dela „Iz Jevanđelja po Jovanu” (1915), „Vaskrsenje Lazarevo” (op. 34 br. 6, pesme A.S. Homjakova), u ovu grupu spadaju „Dve svete pesme”, napisane u pesme K. Romanova i F. Sologuba 1916. godine i posvećene Nini Košic. Ove kompozicije su objavljene u SAD i nedavno su postale poznate ruskim muzičarima. Više o tome: Guseva A.V. Nepoznate stranice Rahmanjinovljevog vokalnog stvaralaštva. Dvije duhovne pjesme (1916) // Edge of Ages. Rahmanjinov i njegovi savremenici. Sat. članci. - Sankt Peterburg, 2003. str. 32 - 53.. Uprkos različitosti sve četiri romanse, svaka od njih predstavlja gorljivu molitvu „u prvom licu”. Lirska sfera opet ostaje dominantna.

Među brojnim karakteristikama Rahmanjinovljevog kamerno-vokalnog stila, treba ga izdvojiti isključivo. uloga klavirske pratnje. Rahmanjinov je, kao ne samo kompozitor, već i jedan od najboljih pijanista na svetu, u svojim romansama podjednako obraćao pažnju i na glas i na klavir. Pijanista je ovdje punopravni partner vokaliste, a klavirska dionica u romansama zahtijeva ne samo suptilnost ansambla, već i veliku virtuoznu vještinu.

Klavirski dio Rahmanjinovljevih romansi toliko je izražajan i individualiziran da se ne može nazvati samo pratnjom. S tim u vezi, zanimljivo je citirati kompozitorovu opasku vezanu za romansu “Tužna noć”: “... zapravo, ne treba on [tj. pjevač] da pjeva, već korepetitor na klaviru.” I zaista, u ovoj romansi (kao i u mnogim drugim), glas i klavir stapaju se u vokalno-instrumentalni duetski ansambl. Vrlo često klavirska dionica stvara poliritmičku vezu sa melodijom (binarni metar u melodiji - ternarni u pratnji), što teksturi daje izvjesnu nestabilnost i istovremeno osjećaj prostora, živosti i slobode. U Rahmanjinovljevim romansama postoje primeri koncertno-virtuoznih, dekorativnih i bujnih klavirskih tekstura, uz providnu kamernu prezentaciju, koja zahteva od pijaniste izuzetnu zvučnu veštinu u prenošenju ritmičkih i polifonih detalja muzičkog tkiva, najfinijeg registra i harmonijskih boja.

Rahmanjinovljev inherentni osjećaj za formu jasno se očitovao u konveksnoj i intenzivnoj dinamici njegovih romansa. Odlikuju ih posebna dramatična oštrina, "eksplozivnost" vrhunaca, u kojima se izvanrednom snagom otkriva unutrašnji psihološki sukob, glavna ideja djela. Ništa manje tipični za kompozitorove vokalne stihove su takozvani "tihi" vrhunci - korištenje visokih zvukova na najdelikatnijem klaviru.

Takvi vrhunci, i pored sve spoljašnje suzdržanosti, imaju ogroman emocionalni intenzitet i stvaraju neizbrisiv umetnički utisak, kao izraz najdubljih misli i osećanja autora.

2. Karakteristike romanse "Oh, nemoj biti tužni"

Rahmanjinova vokalna romansa poezija

Istorija stvaranja

Romansa „Oh, ne budi tužna“ jedna je od romansi napisanih u Moskvi 1896. godine i označena kao opus 14. Neposredno prije toga, Rahmanjinov je briljantno diplomirao na Moskovskom konzervatoriju i već se afirmirao kao izuzetno briljantan kompozitor. Fantastične predstave koje su uslijedile ubrzo nakon diplomiranja na konzervatoriju, op. 3 (1892), Elegijski trio (1893), Svita za dva klavira (1893), Muzički trenuci op. 16 (1896), simfonijska djela - potvrdila je mišljenje o Rahmanjinovu kao snažnom, dubokom, originalnom talentu. Slike i raspoloženja karakteristična za Rahmanjinova pojavljuju se u ovim djelima u širokom rasponu - od tragične tuge “Muzičkog trenutka” u h-molu do himničke apoteoze romanse “Proljetne vode”, od oštrog elementarno-voljnog pritiska “Muzički trenutak” u e-molu na suptilni akvarel romanse “Ostrvo”.

U ranom romantičarskom opusu br. 14 preovlađuju svijetle boje, bilo da se radi o pejzažnoj lirici („Ostrvo”, „Proljetne vode”), lijepa i tajanstvena ženska slika („Ona je dobra kao podne”, „Svi te jako vole ”) ili uzbudljiv osjećaj entuzijazma („Čekam te”). Romansa “O, ne budi tužna”, koju odlikuje dubina i psihološka suptilnost, ponešto se izdvaja od njih i u velikoj mjeri anticipira kasnija kamerna vokalna djela.

Nekoliko riječi o poetskom tekstu

Romansa je napisana na osnovu pesama Alekseja Apuhtina, koji se s pravom smatra jednim od „najmuzikalnijih“ pesnika. Prema muzikologu V.V. Jakovljevu, „Apuhtin nije zaboravljen, uglavnom zahvaljujući muzičkoj interpretaciji Čajkovskog, Rahmanjinova, Arenskog, Gliera. Jakovljev V.V.P.I. Čajkovski i A.N. Apuhtin // P.I. Čajkovski i ruska književnost. 1980. P. Iževsk. Uprkos pomalo kategoričnoj prirodi Jakovljeve izjave, on je očito imao razloga za takav zaključak. Većina čitalaca poznaje Apuhtina pre svega kao autora pesama koje su postale popularne romanse: „Lude noći, besane noći...“, „Par zaliva“, „Slomljena vaza“, „Astram“. Njegove romanse su dobile pravo da predstavljaju celokupno Apuhtinovo delo tokom pesnikovog života. Nije slučajno da je u pesmi posvećenoj sećanju na Apuhtina, njegov savremeni pesnik K.K. Slučevskom je bilo dovoljno da navede dve popularne romanse da bi bilo jasno o kome je reč:

"Par zaljeva" ili "Lude noći" -

Svijetle pjesme ponoćnih sati,--

Pesme su kao mi, nerazumne

Sa trepetom, sa drhtanjem bolesnih glasova!..

Ovdje treba reći o dubokoj kreativnoj bliskosti Apuhtina i P.I. Čajkovski. Pesnik i kompozitor su zajedno studirali na Pravnom fakultetu u Sankt Peterburgu, i održali tople prijateljske odnose do kraja života. Tom dugogodišnjem prijateljstvu posvećena je Apuhtinova čuvena pesma „Čajkovski“ (Sećate li se kako ste se skupili u mjuziklu...). Zanimljivo je da su Apuhtin i Čajkovski umrli iste godine.

Tematski repertoar Apuhtinove poezije je relativno mali: “fatalna” neuzvraćena ljubav, nostalgija za prošlošću, usamljenost čovjeka u svijetu “izdaje, strasti i zla”, misterija ljudske duše. Apuhtin se ne boji poznatih, čak i banalnih tema. Zaista, ono što se ponavlja u gotovo svakoj sudbini ne može se u estetskom smislu obezvrijediti. Njegova umjetnost prenosi jedinstveno u poznatom i banalnom, i tu se pjesnik ponovo nalazi blizak svom prijatelju Čajkovskom.

Jedna od sveobuhvatnih tema Apuhtinovog rada je cpatnja- percipira ga kao znak živog života; njegovo odsustvo je znak mentalnog mrtvila. U Apuhtinovom opisu umrtvljenog, iscrpljenog života pojavljuje se slika "živog mrtvaca", koja se više puta nalazi u ruskoj književnosti. Ali za Apuhtina, "živi mrtvaci" nije paklena slika, već osoba koja je izgubila sposobnost da voli i pati:

I opet ću lutati kao živi mrtav...

Ne znam šta će biti istina ili šta će biti san!

("Za Novu godinu")

Pesma "O, nemoj biti tužna!" takođe osvetljava antitezu života i smrti kao patnje i večnog mira. Ali u ovom slučaju ovo poređenje je predstavljeno na potpuno drugačiji način. Junakinja, koja je otišla u drugi svet, kao da peva uspavanku svom ljubavniku koji ostaje na zemlji:

Oh, nemoj biti tužan zbog mene! Ja sam tamo gde nema patnje.

Zaboravite prošle tuge i bolne snove.

Neka tvoja sjećanja budu na mene

Svjetlije od prvog dana proljeća.

Ovdje se smrt doživljava kao oslobođenje, kao novi život bez strasti i muka koje su neizbježne u zemaljskom životu. Prava heroina Apuhtina živ i sposobna je za ljubav, štaviše, ona žarko poziva na ljubav i život:

Live! Morate živjeti, i to nekim čudom

Ovdje ćete naći radost i mir,

Onda znaj da sam ja odatle odgovorio

Kad nazovemshi your sick!

Muzičko-teorijska analiza

Visok elegičan ton i suzdržana plemenitost Apuhtinovog stiha najsuptilnije su preneti u Rahmanjinovovoj muzici. Romansa je napisana u žanru lirskog monologa.

Forma Muzičko djelo odgovara kompoziciji stiha: u oba slučaja vidimo tri strofe. Prve dvije sadrže anaforu: "Oh, nemoj biti tužna za mene" - "Oh, nemoj biti tužna za mene." Kod Rahmanjinova počinju istim melodijsko-harmonskim zaokretom (vidi taktove 7-8 i 17-18). Početak treće strofe razlikuje se od prethodne dvije i počinje uzvikom „Živi!”, što se kod Rahmanjinova ogleda u uzlaznom četvrtom skoku u melodiji i značajnom porastu tesiture (takt 27).

Melody romansa nosi najvažnije semantičko opterećenje, u stvari, nosi glavnu ekspresivnu funkciju. Kako je pisao B. Steinpress, „Rahmanjinov je pripadao onoj vrsti muzičara koji su melodiju smatrali najvažnijim elementom muzike, koji najfleksibilnije prodire u dubinu fenomena i najtačnije rekreira njegove najbitnije karakteristike. Ali rekreiranje na takav način da slušaoci budu očarani i istinitost(kurziv moj, M.B-B.) refleksije, refleksije stvarnosti i specifičan način melodijske prezentacije, dajući posebnu estetsku radost.” U ovom slučaju, melodijska linija otkriva glavni dramatični sukob romanse. U prve dvije strofe ga karakterizira uzak raspon i, što je još važnije, stalni povratak tonici. Čini se da se melodijska linija vrti oko jednog zvuka (vidi mjere 9-13). Podsjetimo, i u stranoj i u ruskoj muzici, recitacija na jednoj toni se vrlo često povezuje sa slikama zagrobnog života („Djevojka i smrt“ Šuberta, grofica iz „Pikove dame“ ​​Čajkovskog). Ovdje se ova tehnika koristi manje jednostavno, ali ne manje ekspresivno. Osim tonika « f» postoji dodatni referentni ton « as», strofa njome počinje i završava se (8. i 15. takt). Općenito, melodija je prilično slobodna ritmički i fokusirana je na vokalizirani ljudski govor. U prve dvije strofe preovlađuje progresivni pokret, skokovi se javljaju samo jednom, u kadencama.

Treću strofu karakteriše jak kontrast. Melodija poprima obilježja deklamacije, postepenost je zamijenjena napetim, širokim skokovima (kvarta, šestina, oktava), a od ravnoteže i krutosti nema ni traga. I to nije čudo: više ne govorimo o zagrobnom životu, već o zemaljskom životu, na koji junakinja zove svog ljubavnika, a ona sama kao da oživljava, uzimajući tijelo (taktovi 25-26). Čini se da strofa počinje vrhuncem, ali daljnja dinamika i uspon tesiture pokazuju da pravi vrhunac dolazi u « as» druga oktava riječima "onda znaj da sam to ja." Očigledno je ovdje Rahmanjinov vidio semantičku kulminaciju stiha: Ljubav pokojnik postaje kolateral “zadovoljstvo i mir” na zemlji.

Partija klavira značajno upotpunjuje i obogaćuje sliku. Uvod, izgrađen na tri karike uzlaznog niza praćenog postepenim opadanjem, definiše tugaljivo raspoloženje romanse. Imajte na umu da je svaka od veza sekvence izgrađena po sličnom principu: uspon i pad (taktovi 1, 2, 3). U ovom trenutku u odjecima lijeve ruke zvuče silazna druga intonacija (lamento). Prvu strofu karakteriše odsustvo funkcionalnog basa. Lijeva ruka duplira melodiju, desna zvuči minimalnu akordsku pratnju u srednjem registru, a akord se pojavljuje na slab dijeliti Stvara se osećaj neke bestežinske težine, kao da glas lebdi iznad zemlje. Druga strofa otkriva jedinstveno kompozitorovo otkriće: promjenu teksture na riječima "među nama nema razdvajanja" predviđa dalji dramatičan preokret i vrhunac. Pojavljuje se funkcionalan bas, ritmični ostinato u obliku trojki dodaje uzbuđenje i dinamiku, tipično za mnoge Rahmanjinovljeve romanse. Konačno, u posljednjoj strofi tekstura je dodatno podebljana oktavnim basom u lijevoj ruci i akordima od četiri tone u desnoj.

Harmonija Romansa u cjelini može se opisati kao tipična za Rahmanjinovljev stil ovog perioda. Ovdje možete pronaći napeta „tarka” zadržavanja, sedmokorde s dodatnim tonovima, bifunkcionalne konsonancije i prolazne akorde. Uloga subdominantne funkcije je velika, što je tipično i za Rahmanjinova. Zanimljivo je razmotriti tonski plan romanse. Prva i druga strofa imaju sličan harmonijski sadržaj, ali različite kadence. Prvi se završava u as-duru, drugi u f-molu, što je takođe povezano sa tekstom: „prvi dan proleća“ u prvom padežu i „pritišćen sam tvojom melanholijom“ u drugom. Obje strofe ne odlikuju se intenzivnim tonskim pokretom, iako postoji odstupanje u S, riješeno na vrlo tradicionalan način (10-11 i 22-23 takt).

Najintenzivniji tonsko-harmonijski razvoj uočen je u trećoj strofi (prelazak na b-moll, c-moll i As-dur, koji ostaje bez razrješenja. Vrhunac je označen pojavom eliptičnog lanca: D7 (Des- dur) - DDVII7 (As-dur) - D7 (C-dur) - D2 (As-dur) - VII7 (Des-dur) - IV65(f-moll) - K (f-moll)=T.

U završnoj frazi “na zov vaše bolesne duše” dolazi smirenost, vraćaju se izvorni tonalitet i tekstura akorda, a dinamička napetost jenjava.

Općenito, treba istaći ne samo zadivljujuću suptilnost i psihologizam u čitanju poetskog teksta, već i stvaranje čisto muzičkim sredstvima nove, individualne slike, ljudske i „nadljudske” u isto vrijeme, eterične i sablasne. , ali istovremeno sposoban za snažna, duboka, čisto „zemaljska iskustva.

Umjesto zaključka

Završavajući rad, citirao bih fragment iz knjige G.P. Vishnevskaya “Galina. Životna priča" o Vishnevskajinoj izvedbi romanse "Oh, ne budi tužna!" na takmičarskoj audiciji za opersku grupu Boljšoj teatra. Za mladu pjevačicu koja je već mnogo toga iskusila u tom periodu svog života, ova romansa je bila dijelom autobiografska, a dogodilo se da je upravo on radikalno promijenio sudbinu Galine Pavlovne. Njeni memoari sadrže interpretaciju romanse izvođača i, možda, ključ za njeno razumijevanje.

“Pjevao sam tihim, bestjelesnim glasom: “O, ne budi tužan za mene...<…>Glas pokojnice upućen njenom ljubavniku... Vazdušan zvuk, skoro bez vibracija... Osećam da se sala zaledila (već se u pozorištu Khromčenko sećao da se bukvalno ohladio kada sam počela da pevam).

Tada bi glas trebao dobiti snagu. Duša koja je otišla sa ovog sveta postepeno se puni nekadašnjim životnim sokovima, takoreći, kada pita: „O, nemoj da žudiš za mnom...“ - a onda, sa skrivenom strašću, vibrirajući prigušeni šapat, plašeći se da ne čuju, priznaje mu: "Među nama nema razdvojenosti, blizu sam ti duše kao i prije<…>I, više ne mogavši ​​da krije koliko joj je to napušteno meso bilo zapamćeno, sa svom strašću: - Živi! Moraš živeti!..<…>I, kao poslednji „oprosti“, na kulminirajućem B-betonu (veličina smrti - i beskonačnost života u njoj): - Pa znajte da sam se ja odatle odazvao...

Nakon ovoga, imajte vremena da odmah prebacite misli i zvukove, kao da dolazite k sebi, i završite široko, mirno:

Na zov tvoje bolesne duše.”

Književnost

2. Vishnevskaya G.P. Galina. Životna priča. M., 1991.

3. Sećanja na Rahmanjinova.T. 1.2. Comp. Apetyan Z.A. M., 1974.

4. Ivica vekova. Rahmanjinov i njegovi savremenici. Sat.st. Sastavili: Khoprova T.A., Skaftymova L.A. Sankt Peterburg, 2003.

5. Keldysh Yu. Rahmanjinov i njegovo vrijeme. M., 1973.

6. Kirakosova M. Rahmanjinov i poezija (o principima odabira poetskog teksta u Rahmanjinovljevim romansama) // Rahmanjinov S.V. Do 120. godišnjice rođenja (1873 - 1993): Materijali naučnog skupa/Naučni radovi Moskovskog državnog konzervatorijuma Čajkovski. sub.7. Comp. A.I. Kandinski. M., 1995. S. 155 - 161.

7. Nove informacije o Rahmanjinovu. Sat.st. GCMMC nazvan po. Glinka. Comp. Medvedeva I.A. M., 2006.

8. Stepanova I.V. Riječ i muzika. Dijalektika semantičkih veza. M., 2002.

9. Yakovlev V.V., P.I. Čajkovski i A.N. Apuhtin // P.I. Čajkovskog i ruske književnosti. Iževsk, 1980.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Akmeistički pokret u ruskoj poeziji ranog dvadesetog veka. Muzički akcenti koje je postavio Slonimsky. Poezija Ahmatove. Logika razvoja muzičkog tkiva. Ponavljanje melodijske linije. Preduslovi za otvorenu dramaturgiju. Intonacije urbane romantike.

sažetak, dodan 16.01.2014


Proučavanje istorije nastanka žanra romantike u ruskoj muzičkoj kulturi. Odnos između opštih karakteristika umetničkog žanra i karakteristika muzičkog žanra. Komparativna analiza žanra romantike u djelima N.A. Rimsky-Korsakov i P.I. Čajkovski.

sažetak, dodan 26.10.2013


S. Rahmanjinov kao jedan od najvećih pijanista u istoriji klavirske umetnosti. Uticaj stvaralaštva S. Rahmanjinova na scensku umetnost dvadesetog veka. Dinamika snažnih akorda karakteristična je za pijanistu. Karakteristike Rahmanjinovljevog nastupa.

izvještaj, dodano 24.11.2010


Život i rad Roberta Šumana - kompozitora, muzičkog kritičara. Muzički stilovi i kompozicione tehnike Šumanovog pozorišta pesme. Žanrovsko porijeklo vokalne muzike; njihovu genezu i stilistiku. Interpretacija Šumanovih kamernih vokalnih djela.

kurs, dodato 31.05.2014


Glavne karakteristike harmoničkog stila S. Rahmanjinova, njegova specifičnost. Kompozitorova upotreba akorda sa sekundarnim tonovima. Teorija prirodnih, alterativnih i derivativnih modusa. Uloga i značaj sporednih koraka (šesti, treći, drugi) kod Rahmanjinova.

izvještaj, dodano 20.06.2015


Razvoj duhovne muzike. Kreativni portret kompozitora S.V. Rahmanjinova u oblasti sakralne muzike. Istorijat nastanka „Liturgije Svetog Jovana Zlatoustog” S.V. Rahmanjinov. Izvođenje muzičko-teorijske analize kompozitorovog liturgijskog ciklusa.

kurs, dodan 28.04.2014


Istorijat nastanka, sadržaj i struktura „Liturgije Svetog Jovana Zlatoustog“ i „Svenoćnog bdenija“, oličenje sveto-religijske teme u duhovnom stvaralaštvu S.V. Rahmanjinova, oličenje izvornog oblika crkvenog pjevanja Ruske pravoslavne crkve.

sažetak, dodan 31.01.2012


Životni i stvaralački put velikog kompozitora Sergeja Rahmanjinova: studiranje na konzervatoriju na klavirskom odjelu i početak koncertne aktivnosti. Poznata djela: “Aleko”, drame “Etide-slike”, “Vokalize”, klavirski koncerti i rapsodije.

predavanje, dodano 25.11.2010


M.I. Glinka je osnivač ruske vokalne škole. Karakteristične tehnike kompozicione tehnike koje odražavaju uticaj pedagoških principa. Opersko i kamerno-vokalno stvaralaštvo. Poređenje principa vokalne pedagogije i karakteristika vokalnog pisanja.

kurs, dodan 30.07.2014


Opće karakteristike klavirskog djela I.F. Stravinski. Osobine teksture, ritam metra i dinamika u klavirskim djelima I.F. Stravinski. Problemi izvođenja klavirskih djela kompozitora. Koncert za klavir i duvače.

Preovlađujuća sfera Rahmanjinovljevog kamernog vokalnog stvaralaštva bila je lirika, svijet ličnih osjećanja i raspoloženja. U svom nastanku vezuje se uglavnom za naslijeđe Čajkovskog, koje se očituje u opštoj emocionalnoj „otvorenosti“, iskrenosti i spontanosti izraza, te u nekim specifičnijim stilskim osobinama. Poput Čajkovskog, Rahmanjinov je prije svega nastojao uhvatiti glavno raspoloženje određenog poetskog teksta u svijetloj melodijskoj slici, pokazujući ga u rastu, dinamici i razvoju. Otuda ti dugi nizovi uspona, nadogradnje i patetičnih vrhunaca kojima obiluju Rahmanjinovljeve romanse. Istovremeno, nije zanemario iskustvo starijih majstora „Sanktpeterburške škole” sa njihovim pažljivim, pažljivim odnosom prema poetskoj riječi. Rahmanjinov, uz rijetke izuzetke, ne dopušta proizvoljna prestrojavanja riječi ili ponavljanja koja narušavaju formu stiha; njegovo vokalno recitiranje je po pravilu precizno i ​​jasno. U tom pogledu on stoji potpuno na nivou svog vremena - doba najviše, najprefinjenije poetske kulture.

Jedna od karakteristika koja je karakterisala razvoj žanra kamernog vokala početkom 20. veka bila je sve veća uloga klavirske partije, koja je često dobijala ne samo ravnopravan status sa pevačkom, već i dominantan. Klavirska pratnja u Rahmanjinovljevim romansama odlikuje se i izuzetnim bogatstvom, šarenilom i raznovrsnošću oblika. Rimski-Korsakov je čak smatrao da su zvučno bogatstvo i gustoća Rahmanjinovljeve pratnje, njihova složena višeslojna tekstura, koja se ponekad činilo da se razvija potpuno nezavisno, pretjerana. Međutim, melodijski svijetli, teksturirani vokalni dio nikada se ne gubi u ovoj gustoj gustoj tkanini, koja se jasno ističe na njegovoj pozadini. Ponekad klavir ima poseban melodičan glas koji se prepliće sa vokalnom linijom, što rezultira izražajnim dijalogom između dva partnera. Što se tiče romanse „Tužna noć” na reči I. A. Bunina, Rahmanjinov u jednom od svojih pisama primećuje da „zapravo ne njemu (Sobinov. - Yu K.) treba da pevate, a korepetitor na klaviru.” Ali bez obzira na stepen složenosti i forme prezentacije, delovi glasa i klavira su gotovo uvek u bliskoj interakciji, čineći jedinstvenu nerazdvojivu umetničku celinu.

Tokom dvadesetpetogodišnjeg perioda koji odvaja Rahmanjinovljev prvi vokalni opus od posljednje grupe njegovih romansi, priroda njegovih kamernih vokalnih tekstova doživjela je značajne promjene: ne samo da je zvučna paleta postala složenija i obogaćena, izbor ekspresivnih sredstva su postala stroža, ali se i njegova figurativna i emocionalna struktura u mnogočemu promijenila.

Rahmanjinovljev rani vokalni rad 90-ih još nije stilski potpuno samostalan i općenito se razvija u okviru ustaljenih oblika i tradicija ruske romanse 19. stoljeća. Posebno je uočljiv uticaj Čajkovskog (npr. čekam te“, „Oh, nemoj biti tužna”). Kompozitor odaje počast i tradicionalnim žanrovima kao što su pesma u narodnom duhu („Ti, polje moja“, „Tugo se zaljubih“), elegija („Prošlo je mnogo vremena, prijatelju“ sa nedovoljno opravdani bravurozni završetak). Istovremeno, već u prvim mladenačkim primjerima Rahmanjinovljeve vokalne lirike dovoljno jasno se pojavljuju crte samostalne stvaralačke individualnosti. Romansa devetnaestogodišnjeg kompozitora „Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom” izuzetna je po jedinstvu i postojanosti raspoloženja. Za razliku od Balakireva, Rahmanjinov ne teži etnografskoj tačnosti boje u muzičkoj interpretaciji ove Puškinove pesme; muzika njegove romanse obojena je samo najopštijim, konvencionalnim orijentalnim tonovima (šarani melodijski obrazac refrena, čija se građa razvija uglavnom u klavirskoj partiji, brojne orguljske tačke). Glavna stvar u njemu je osjećaj duboke nostalgične tuge, čežnje za nečim lijepim, dragim, ali dalekim i nedostižnim. Ovaj karakterističan motiv Rahmanjinovljeve lirike izražen je umjetničkom snagom i zaokruženošću koja je upečatljiva kod tako mladog autora.

Zanimljiva je lijepa poetska romansa na riječi A. A. Feta „U tišini tajne noći“, u kojoj se strasno lirsko osjećanje stapa sa slikom prirode. Kao iu prethodnoj romansi, klavirska dionica odlikuje se pažljivim razvojem, razvijajući se samostalno i kao da je paralelno s vokalnom linijom. Ovaj jedinstveni kontrapunkt doprinosi posebnom izražajnom bogatstvu muzike. Sanjiva atmosfera tihog noćnog pejzaža u trenutku vrhunca ustupa mjesto entuzijastičnom impulsu u kojem se čuje radosni zanos života i žeđ za stapanjem s okolnim svijetom.

U elegantnoj vokalnoj minijaturi „Ostrvo“ na reči K. D. Balmonta, Rahmanjinov postiže suptilan izražajni efekat koristeći izuzetno jednostavna i ekonomična sredstva. Ugođaj spokojnog mira i tišine, narušen samo laganim povjetarcem, prenosi se ujednačenim i glatkim pokretom vokalne melodije, koja se uvijek vraća izvornom zvuku, uz rezervnu, prozirnu klavirsku pratnju koja je gotovo grafička.

Jedan od vrhunaca Rahmanjinovljevog vokalnog stvaralaštva 1890-ih su „Prolećne vode” na reči F. I. Tjučeva, ovo je, prema karakterizaciji V. A. Vasina-Grosmana, „himna spontanim impulsima, divljem cvetanju mladih snaga”. Ovde se već mogu čuti ona raspoloženja prolećne obnove, emancipacije i uzdizanja duhovne snage koja će glasno odjeknuti u delima Rahmanjinova na početku novog veka. Tako slika prirode dobija šire simboličko značenje. Vokalni dio romanse, koji se odvija na pozadini kotrljajućih, valovitih klavirskih pasaža, prožet je aktivnim, pozivajućim intonacijama. Izraz “Proljeće dolazi!” zvuči gotovo kao bojni poklič. u trenutku vrhunca, koji se javlja na početku reprize.

1900-te donijele su novi uspon Rahmanjinovljevog vokalnog stvaralaštva. Među dvije serije romansi op. 21 i , napisanih u periodu između Drugog i Trećeg klavirskog koncerta, nalazimo niz najsavršenijih primjera Rahmanjinovljeve lirike, u kojoj se kompozitor pojavljuje kao potpuno afirmirani majstor sa svojom jedinstvenom stvaralačkom ličnošću. „Rahmanjinovove romanse, poput „Jorgovana“, „Na mom prozoru“, primećuje Asafjev, „iako nisu bile ispovest simbolizma, u stvarnosti su bile odraz atmosfere nove, suptilne (ali ne modernistički rafinirane) duševnosti i dašak muzike ruske prirode – kvaliteta, koja se čula i u Čehovljevoj mudroj „Culi” i u nizu lirskih momenata u Bunjinu...”

Romanse “”, “Noć je tužna” prožete su sličnim Čehovsko-Bunjinovim poetskim osjećajem prirode. Istovremeno, kompozitora ne zanima pejzaž kao takav: priroda je u svim ovim romansama samo svojevrsni rezonator lirskog doživljaja. Zvučno napisani elementi svedeni su na minimum i u potpunosti su podređeni izražavanju unutrašnjeg emocionalnog iskustva. Odabir izražajnih sredstava je strogo promišljen i isključuje sve nepotrebno, nepotrebno, služeći samo za popunjavanje zvučnog prostora. U „Jorgovanu“ na reči nekada popularne pesnikinje E. Beketove, vokalni deo, praćen nepromenljivo uglađenim ritmičkim pokretom ostinata na klaviru, nastaje iz kratkog polutonskog trikorda. Preovlađivanje anhemitonskih okreta prenosi i osjećaj jutarnje svježine i stanje nepomućenog mentalnog mira. Samo postepeno izraz raste, zgušnjava se, a hromatska progresija melodije na završnim riječima “Sreća moja jadna cvjeta” unosi tračak bolne tuge.

Melodično istaknuta početna fraza glasa postaje izvor svih daljnjih razvoja u romansi “” na riječi G. Galine. U drugoj strofi postupno povećanje zvučnosti, što dovodi do vrhunca visine tona, praćeno je istovremenim zgušnjavanjem teksture; klavir ima samostalan melodijski glas, isprepleten s vokalnom melodijom. Ovaj kontrapunktni glas nastavlja se razvijati i nakon završetka vokalnog dijela, kao da dokazuje ono što nije u potpunosti izraženo riječima. Stalna fluktuacija modalne boje između dura i paralelnog mola naglašava osebujnu dualnost izraženog osjećaja. Kao i u „Jorgovanu“, raspoloženje tihe, spokojne radosti i mira pomešano je sa notom neke skrivene, neobjašnjive tuge.

Istu suptilnost nijansi, stalnu "igra chiaroscuro" s jedinstvom i konzistentnošću glavnog emocionalnog tona odlikuje romansa "Na mom prozoru" na riječi G. Galine, bliska prethodnoj ne samo u općoj boji i jeziku, ali i po prirodi izlaganja pa i direktnoj sličnosti nekih intonacijskih obrta.

Jedan od najistaknutijih primera Rahmanjinovljeve vokalne lirike po dubini i kapacitetu figurativnog sadržaja je romansa „Noć je tužna“ na reči I. Bunjina. Slika usamljenog putnika koji noću luta zabačenom stepom prema dalekom, nejasnom, ali neodoljivo privlačnom cilju dobiva simboličko značenje u ovoj kratkoj, lakoničnoj Bunjinovoj pjesmi.

Vječna želja za nedostižnim jedan je od glavnih motiva romantičarske umjetnosti – takav je, po mišljenju romantičara, čitav ljudski život. Rahmanjinov je suptilno shvatio lirsku dvosmislenost poetskog teksta, koju prenosi kroz istovremenu kombinaciju nekoliko nezavisnih muzičkih planova. Ravnomjerno, monotono kretanje kvinta za klavirom, koje čini stalnu pozadinu, asocira na beskonačnost puta lutalice i istovremeno doprinosi jedinstvu i konzistentnosti glavnog raspoloženja beznadežne melanholije. Vokalni dio, koji se odvija u relativno ograničenom rasponu, je strog i suzdržan u izrazu. Istovremeno, u klavirskom dijelu nastaje široka, izražajna melodija sa tipičnim Rahmanjinovljevim dugim, postepenim usponom na vrh, u kojem se čuje strasna žeđ za životom.

Drugu stranu Rahmanjinovljeve lirike predstavljaju romanse dramskog tipa, prožete osećanjem usamljenosti, nezadovoljstva ili strasnog protestantskog patosa. U ovu grupu spadaju „Odlomak iz Museta” (prevod A. Apuhtina), „Opet sam usamljen” prema rečima Bunjina i niz drugih. U prvoj od ovih romansi, Rahmanjinov se neočekivano približava Musorgskom: po snazi ​​tragedije može se porediti sa nekim od pesama iz ciklusa „Bez sunca“. Olujni izlivi očaja suprotstavljeni su jezivoj obamrlosti tišine i tišine u deklamativnom srednjem dijelu, koji se odlikuje suptilnom razlikovanjem izražajnih sredstava. Svaka fraza teksta, svaka riječ je intonacijski ocrtana i nijansirana uz pomoć posebnih teksturalnih i harmonskih tehnika.

Veliki dramski monolog „Sudbina“ po pjesmama Apuhtina, posvećen Šaljapinu, također je predstavljen na deklamatorski način. Po obliku, ova romansa je proširena kompozicija baladno-narativnog tipa, koja se sastoji od niza manje ili više nezavisnih suprotstavljenih epizoda. Objedinjujući princip je „ritam sudbine“ iz Beethovenove Pete simfonije kao simbol neumoljive sudbine koja obuzima osobu u različitim trenucima njegovog života iu različitim situacijama. Međutim, određeni dodir stilizovanosti i monotonije boje umanjuju umjetničku vrijednost ovog djela, koje ne spada u najbolje primjere Rahmanjinovljevog vokalnog stvaralaštva.