, melodijske formule itd.), harmonija, metar i ritam, kompozicija i tekstura, verbalni tekst (poezija, molitva, proza), tembre i grozdovi itd.; 3) muzičko-teorijska nastavna disciplina i grana muzikologije koja se bavi proučavanjem forme.

Enciklopedijski YouTube

1 / 5

Muzička forma na primjeru komada iz "Dječijeg albuma" P. Čajkovskog

Serija sastanaka "Budi u muzici!" - Muzičke forme

Motiv. Fraza. Ponuda.

Muzički oblik: varijacije

Fragment muzičke lekcije. Igra "Uhvati pitanje" uz ponavljanje teme "Muzička forma"

Titlovi

Forma i sadržaj

Sagledavajući formu u njenom najopštijem shvaćanju (drugo značenje pojma prema MES-u), nemoguće je razlikovati muzičku formu od specifično muzičkog sadržaja. Kada se predmet razmatranja (formalna konstrukcija) na ovaj način „zamuti“, onda se analiza forme suštinski pretvara u „ holistička analiza"Total. Yu.N. je o tome pisao u Rusiji nekoliko puta. Kholopov, u Njemačkoj - autor popularnog udžbenika o formi Clemens Kühn: „Kada se „nastava oblika“ ponovo krsti u „analizu kompozicije“, tada se, iako istorijski i leksički, osobinama date individualne kompozicije pripisuje puno priznanje, učenje forme kao discipline je uveliko ukinuto."

Suprotstavljanje forme i sadržaja je obavezan aspekt muzikologije u Rusiji Sovjetski period. Metodološka osnova za razmatranje ove opozicije u SSSR-u bila je takozvana “marksistička teorija umjetnosti”, koja je postulirala primat sadržaja nad formom. U vulgarnom sociološkom tumačenju ovog postulata, forma kao takva ne bi mogla biti predmet nauke i same muzičke kompozicije. Kompozitore i teoretičare muzike koji su u svom radu pokazivali „preteranu“ pažnju formi, ideolozi marksističke teorije umetnosti proglasili su „formalistima“ (sa neizbežnim društveno-političkim posledicama).

Forma i žanr, forma i stil

Muzička forma je kontroverzna tema u naučnim istraživanjima. Učenja o muzičkoj formi u Rusiji, Njemačkoj, SAD-u, Francuskoj i drugim regijama svijeta umnogome se razlikuju jedna od druge kako metodološki tako i specifičnom terminologijom. Relativno slaganje naučnika različitih škola koje pripadaju evropskoj tradiciji (uključujući i rusku) primećuje se samo u analizama muzike klasično-romantičarske epohe (XVIII - XIX veka), delom iu odnosu na muziku baroka. Više teška situacija sa oblicima antičkog i tradicionalnog (kultnog i sekularnog, zapadnog i istočnjačke tradicije) muzika, gde je muzička forma praktično neodvojiva od žanra (sekvenca, madrigal, motet, responzorij, stihira, mugam itd.).

Muzička forma se takođe razmatra u vezi sa konceptom muzički stil, u rasponu od naučnih istraživanja, kao u knjizi L. Steina „Struktura i stil. Istraživanje i analiza muzičkih formi“, do izjava u popularnim knjigama o muzici „za lutke“: „Hip-hop, gospel, hevi metal, country i reggae su iste „forme“ kao menuete, fuge, sonate i rondoi“ .

Struktura rada

Rad se sastoji od odvojenih muzičke fraze- mali integralni muzički fragmenti. Muzičke fraze su kombinovane u periodi. Razdoblja koja zvuče slično spajaju se u dijelovi. Fragmenti (fraze, periodi, dijelovi) muzičkog djela označavaju se latiničnim slovima: A, B, C itd. Različite kombinacije fragmenata formiraju različite muzičke forme. Dakle, uobičajeni oblik u klasičnoj muzici je ABA (forma pjesme), što znači da originalni dio A nestaje kada ga zamijeni dio B i ponavlja se na kraju komada.

Postoji i složenije strukturiranje: motiv(najmanji element muzičke forme; jedan akcenat 1-2 takta), fraza(obično ima 2 akcenta; 2-4 takta), ponuda(najmanji dio melodije upotpunjen nekom kadencom; 4-8 taktova), period(kompletna muzička misao; 8-16 taktova; 2 rečenice).

Različiti načini razvijanja i poređenja melodijskih elemenata doveli su do formiranja različitih vrste muzičke forme:

Jednodijelni oblik (A)

Ona se takođe zove balada oblik ili gvožđe [ ] . Najprimitivnija forma. Melodija se može ponoviti iz manje promjene(obrazac AA 1 A 2 ...). Primjeri: ditties.

Dvodijelna forma (AB)

Sastoji se od dva suprotstavljena fragmenta - argumenta i kontraargumenta (na primjer, predstava „Mlinac za orgulje pjeva“ iz „Dječijeg albuma“ P. I. Čajkovskog). Međutim, ako fragmenti nisu kontrastni, odnosno drugi fragment je izgrađen na materijalu prvog, tada se dvodijelni oblik pretvara u varijaciju jednodijelnog. Međutim, takva djela (na primjer, drama „Sjećanje“ iz Albuma za mlade R. Schumanna) ponekad se svrstavaju u dvodijelna djela.

Trodijelna forma (ABA)

Ona se takođe zove pjesma ili ternarni. Postoje 2 vrste trodelnog oblika - jednostavno I kompleks; jednostavno, svaki dio je period, srednji može biti i kratak prijelaz; u složenom - svaki odjeljak je, po pravilu, dvodijelni ili jednostavni trodijelni oblik.

Koncentrični oblik

Koncentrični oblik se sastoji od tri ili više dijelova, koji se ponavljaju iza središnjeg obrnutim redoslijedom, na primjer: A B C B A

Klasični oblici

Sonata

Sonatni oblik je oblik u kojem izlaganje (1. dio) sadrži dvije suprotstavljene teme u različitim tonalima (glavni dio i sporedni), koje se ponavljaju u reprizi (3. dio) u različitom tonskom odnosu - tonski konvergirajući (većina često, oba u ključu glavnih tema). Srednji dio (2. dio) tipično predstavlja „Razvoj“, odnosno tonski nestabilni dio u kojem dolazi do razvoja prethodnih intonacija. Od svih ostalih oblika izdvaja se sonatna forma: jedina forma koja nije razvijena u plesnim i vokalnim žanrovima.

Rondo

Sloboda svojstvena sonatnom obliku proširuje se u rondou. Njegov oblik je konstrukcija ABACADAEAF... Odnosno, potpuno različite fragmente, ključeve i metre povezuje početna tema A.

Rondo sonata

Mješovita forma koja ima karakteristike rondo i sonatne forme. Forma se sastoji od tri glavne cjeline, u kojima su vanjske dionice (obje ili jedna) građene po principu rondoa, a srednji je razvoj pozajmljen iz sonatnog oblika.

Varijacije

Jedan od najstarijih muzičkih oblika (poznat od 13. veka). Sastoji se od teme i najmanje dvije modificirane predstave. Pojedinačna varijacija teme, na primjer, raznolika repriza u obliku sonate, ne dopušta da se ona klasifikuje kao oblik varijacije.

Fuga

	Uzorak fuge.
	Johann Sebastian Bach - Dobro temperirani klavier - Knjiga 1 - Fuga br. 2 u c-molu (BWV 847).
Pomoć pri reprodukciji

Bilješke

1. Kholopov Yu.N. Muzička forma // Musical enciklopedijski rječnik. M., 1990, str.581.
2. U tom smislu ne može biti razlike između muzičke forme i specifično muzičkog sadržaja. Citat iz: Form // Harvard Dictionary of Music. 4th ed. Cambridge, Mass., 2003, str.329.
3. Vidi, na primjer, njegove članke „Teorijska muzikologija kao humanitarna nauka. Problem muzičke analize” i “Šta raditi sa muzičkim formama Čajkovskog?” .
4. Kuhn C. Formenlehre der Musik. Kassel, 1987; 10. izdanje tamo 2015
5. Und wenn "Formenlehre" verschiedentlich zu "Werkanalyse" umgetauft wurde, kann zwar dem sprachlich und historisch Besonderen des Einzelwerkes Genüge getan werden, aber Formen-"Lehre" als Disziplin hebt sich a weufitest. Citat Autor:

“GLAVNI MUZIČKI OBLICI U PROGRAMU

ČAS KLAVIR Dječija muzička škola i Dječija umjetnička škola"

Metodički rad

Profesor klavira u Jegorjevskoj dječjoj umjetničkoj školi

Engalycheva Irina Alekseevna

„Pod konkretnošću muzičke forme moramo podrazumevati sposobnost muzike da izrazi i aktivira životne sadržaje, stapajući se sa slikom, idejom i osećanjem“

S. Feinberg

Od prvog razreda nastavnik traži od učenika da smisleno realizuje program. Djetetu pristupačnim jezikom objašnjava sadržaj rada, pažljivo radeći na tehnici, nijansama i frazama. Ali kasnije ga dovodi do koncepta muzičke forme.

Srednjoškolci vrlo često ne mogu odrediti granice ekspozicije, razvoja i reprize u sonati koju izvode, te nisu upoznati sa principom građenja fuge. Zato imaju kvarove i neuspjehe na koncertima, ispitima i testovima.

Jedna od čestih grešaka je da učenik izvede sporedni dio sonatnog alegra u reprizi u ključu izlaganja. Ili druga greška: zaboravivši neko mjesto u sredini ili na kraju izuma, učenik počinje svirati komad od samog početka umjesto da se vrati i ponovi dio forme gdje se pojavio. Nastavnik takve greške objašnjava kao scensko uzbuđenje. Ali u stvari, jedan od bitnih razloga za „dezintegraciju“ forme na sceni jeste nepoznavanje pitanja koja se odnose na zakonitosti strukture muzičkog dela.

Pitanja izučavanja muzičke forme u višim i junior classes imaju svoje specifičnosti zbog razlika u godinama i nivou obučenosti. Učenik mlađe škole treba da zna muzičke izraze kao što su „cezura“, „fraza“, „repriza“, „sekvenca“, „kulminacija“ itd. Zatim se u srednjoj i srednjoj školi znanje produbljuje i usavršava.

Od samog početka dijete mora zamisliti da je primarna semantička jedinica muzike fraza. Objašnjavajući strukturu određene muzičke fraze, nastavnik nehotice provodi analizu: pomaže učeniku da pronađe logički naglasak u njoj, prati smjer melodijske linije i analizira intervalnu kompoziciju. Najsjajniji zvuk je obično onaj vrhunac, ali mu možete pristupiti na različite načine. Ako je napredovanje melodije glatko, onda će krešendo biti gladak i postepen. Ako se vrhunac uzme naglo, tada je potrebno posebno izražajno pjevanje ovog intervala. Kada u frazi postoje dvije svijetle točke, morate je podijeliti na manje konstrukcije i raditi na njima. Ako dijete ovo ne čuje i igra monotono, možete ga zamoliti da otpjeva ovaj segment, naglašavajući glasom izražajno značajne zvukove. Kada pjeva neuglaseno, možete mu pomoći tako što ćete svirati na instrumentu, ili možete otpjevati ovaj segment zajedno s njim, ukazujući na kulminaciju zvukova pokretom ruke prema gore.

Radi jasnoće, morate ga natjerati da nacrta valovitu liniju olovkom u boji, imitirajući kretanje ovog odlomka. U ovom slučaju, važnije je istaknuti ključne tačke.

To se mora učiniti kako bi se slušala pažnja učenika usmjerila na smisleno izražajno izvođenje. U ovom slučaju neće biti uključeni samo slušni centri, već i motorni i vizualni centri.

Nakon što je postigao relativno sjajnu izvedbu jedne muzičke fraze, nastavnik vodi učenika dalje. Druga, treća fraza itd. se razrađuju na isti način. U sljedećoj fazi rada kombiniramo nekoliko fraza u jednu cijelu strukturu s jednim zajedničkim centrom - vrhuncem. Poređenja radi, nastavnik može da izvede komad glatko, sigurno, ali dosadno (bez vrhunca), a zatim ga izvede vedro, sa entuzijazmom. Ovo će u učeničku maštu postaviti ideju o muzičkoj slici vrhunca. Radi jasnoće, zajedno sa učenikom, možete prikazati strukturu komada koji se izvodi valovitim linijama, bojeći vrhunske točke svjetlijim bojama.

Kada radite sa učenicima na muzičkom delu, morate imati na umu da je krajnji cilj njegovog učenja celovito i izražajno izvođenje. Stoga u procesu rada nastavnik mora obratiti pažnju na učenikovo razumijevanje cjelovitosti i skladnosti forme djela koje se izvodi. Veoma je važno ne vršiti podešavanja kako komad napreduje. Ispravljena epizoda krši zakon forme koji je ustanovio autor. Ako je nastavnik u tom pogledu zahtjevan od samog početka, onda će učenik raditi na tome da obuhvati cjelinu: prvo će napraviti manje grešaka, a onda će postići izvođenje bez greške.

Važan faktor u procesu izvođenja je odnos između dijela i cjeline. Potrebno je naučiti dijete da odmah „uđe u karakter” komada koji se izvodi, jer prva fraza određuje karakter i raspoloženje cijelog djela. Da bi to učinio, korisno mu je da sam sebi otpjeva prve taktove predstave prije početka izvedbe.

Tokom izvođenja, učenik takođe mora osigurati da tačke vrhunca ne “otpadnu”. Da biste to učinili, morate naučiti učenika da izračuna zvučni obrazac tako da se dobije kombinezon veliki talas, što dovodi do glavnog vrhunca. Tada će obavljeni rad biti holistički i logično konstruisan.

Međutim, ne treba zaboraviti da zamagljen kraj rada narušava ukupan utisak o izvedbi. Što je oblik veći, teže ga je uhvatiti u cjelini. Stoga je potrebno naučiti učenika da računa svoju snagu na način da može prenijeti sliku komada koji se izvodi od početka do kraja. Tada će njegovo izvođenje stvoriti jedinstven i potpun utisak.

Šta je muzička forma? „Muzička forma je struktura muzičkog djela. Utvrđen je sadržajem svakog konkretnog djela, nastaje u jedinstvu sa sadržajem i karakterizira ga interakcija svih specifičnih zvučnih elemenata raspoređenih u vremenu.”

Uz sve bogatstvo muzičkih oblika, dijele se na homofonski I polifono. Homofoni oblici su oni kod kojih je jedan glas dominantan. A polifone su forme u kojima su svi glasovi melodijski jednaki i nezavisni.

Forma svakog rada je individualna i jedinstvena. Međutim, zakoni i pravila za formiranje forme imaju zajedničke karakteristike u strukturi. Svaki dio ima svoju funkciju. Postoji šest glavnih funkcija u formi: uvod, izjava teme/teme, povezni dio, sredina, repriza i zaključak.

Najmanji oblik koji izražava relativno potpunu misao je period.

Glavni veliki dijelovi perioda se nazivaju prijedlozi. Rečenice tačaka podijeljene su na manje konstrukcije - fraze. Fraza se može razlikovati po značenju, a osim toga, ritmički je izolirana (karakteristika fraze su dva jaka takta). Fraza može biti nedjeljiva ili podijeljena na konstrukcije od jednog takta - motivi.

Periodi.

Poziva se period koji počinje i završava istim ključem monophonic. (Na primjer, prvi period “Adagio” D. Steibelta, prvi period “Mazurke” A. Grečaninova).

Točka koja počinje jednim ključem, a završava se drugim naziva se modulirajući. (Na primjer, prvi period “Šavice” M. Glinke - početak - e-moll, kraj - G-dur. prvi period I. Bachovog "Menueta" d-moll - početak - d-moll, kraj F-dur ).

Postoje periodi kvadrat I nekvadratni zgrade. Glavne opcije kvadrature izražene su u četverotaktnim dijelovima: prva rečenica - 4 (ili 8 taktova) i druga rečenica - 4 (ili 8 taktova) (I. Bachov “Menuet” d-mol u 1. periodu, obje rečenice su 4 takta I Bach "Menuet" G-dur u prvom dijelu, svaka rečenica ima 8 taktova)

Postoje periodi od 4 takta (2+2), pri čemu se svaki takt može uzeti kao dva (prvi period Filipove „Uspavanke“, prvi period „Kiše“ S. May-kapara). Primjer perioda nekvadratne strukture su prva razdoblja drama “U zemlji patuljaka” Rowleyja (4+5) i “Refren” P. Čajkovskog (5+7).

Postoje periodi ponovljeno I jedinstven zgrade. Na primjeru komada Čajkovskog “Polka” i “Nova lutka” jasno je da je druga rečenica izgrađena na ponavljanju materijala prve. Ova dva perioda se obnavljaju. A druge rečenice “Menueta” u d-molu J. Bacha i “Decembar” P. Čajkovskog izgrađene su na novom materijalu. Ovo su periodi izgradnje koja se ne ponavlja.

Razdoblja koja završavaju stabilnom kadencom se nazivaju zatvoreno(A. Maykapar “U vrtiću”, D. Kabalevsky “Klovnovi”) . Ako je na kraju perioda kadenca nestabilna, onda se takav period naziva otvoren(B. Pechersky “Pospana lutka”).

Postoje produženi i skraćeni periodi. U produženo periodi povećani 2. rečenica prva razdoblja drama P. Čajkovskog „Jun“ i „Januar“). Kontrakcija druge rečenice se rjeđe koristi zbog činjenice da ima veću logičku težinu kao dopuna forme.

Period može delovati kao samostalna forma (F. Šopen „Preludij” u A-duru”), ali i biti sastavni deo muzičke forme (vidi dole navedene primere).

Jednostavna dvodijelna forma

Zove se oblik koji se sastoji od dva perioda jednostavna dvodelna. Podijeljen je na reprise I neponovljiv. U repriznom dvodijelnom obliku, drugi dio obavezno mora imati ponavljanje jedne od rečenica prvog dijela. (D. Steibelt “Adagio” - u drugom dijelu se ponavlja druga rečenica prvog dijela). U nerepriznim dvodijelnim oblicima nema ponavljanja u drugom dijelu. (I. Bach “Mali preludij u g-molu”).

Jednostavna trodijelna forma

Jednostavna tripartitna forma je forma koja se sastoji od tri perioda, gdje su prvi i treći dio izgrađeni na istom materijalu. Srednji dio može biti kontrastno I niskog kontrasta. U trodelnim oblicima, sredina može biti u kontrastu sa ekstremnim delovima u različitim aspektima – tonalitet, modus, registar, tembar, tekstura, pored teme. Ovo - bez kontrasta formu. (P. Čajkovski „Marš drvenih vojnika“, R. Šuman „Hrabri jahač“). IN kontrastno U istoj formi, sredina je zasnovana na novoj temi, koja je u suprotnosti sa krajnjim delovima (D. Šostakovič „Mart”.

Postoje i dvostruki trodijelni oblici u kojima se ponavljaju drugi i treći dio, i to zajedno. (E. Grieg “Ples vilenjaka”, “Melodija a-moll”.

Složena tripartitna forma

U ovom obliku, svaki dio je jednostavan oblik (dvo- ili trodijelni). Drugi dio u ovom obliku je dva tipa:

A) trio tip- u svim izražajnim sredstvima (melodija, harmonija, modulacija, tekstura) ovaj dio je jednostavniji od krajnjih dijelova. (P. Čajkovski „Valcer” iz „Dečjeg albuma”, J. Hajdn „Sonata G-dur” 2. deo).

b) vrsta epizode- ovde nema jasne forme. Razvoj je slobodniji (mnoge modulacije, sekvence, nestabilne harmonije) (P. Čajkovski „Maj“).

Rondo

Rondo Naziva se ovaj oblik u kojem se ista tema predaje najmanje tri puta, a između njenih izlaganja stavljaju se dijelovi različitog sadržaja, najčešće novi. Tema koja se ponavlja se zove refren ili glavna zabava. Dijelovi koji se nalaze između glavne igre nazivaju se epizode.

Strukturu ovog obrasca možete razmotriti na primjeru “Rondo” R. Glierea. Počinje refrenom pisanim u tačkom, koji se završava dominantnim tonalitetom (8 taktova). Zatim dolazi prva epizoda, izgrađena na materijalu glavne zabave. Zapisan je u drugom registru, intenzivnijeg karaktera i nestabilnije (8 taktova). Nakon epizode ponovo slijedi refren (8 taktova), koji glatko prelazi u drugu epizodu koja je bazirana na potpuno drugačijem materijalu i kontrastnija je prvoj epizodi i refrenu. Mijenja ritam, teksturu, tonalitet. “Rondo” se završava refrenom u glavnom tonu.

Rondo forma se odnosi na kompozicije velikih oblika. Rondo može biti ili samostalno djelo ili dio ciklusa.

Varijacije

Među djelima velike forme istaknuto mjesto zauzimaju tradicionalni ciklusi. Kombiniraju elemente velikih i velikih mala forma. Integritet ciklusa varijacije postiže se tematskim jedinstvom. Od velike važnosti su cezure između pojedinačnih varijacija, koje ih razdvajaju, fragmentirajući ili uvećavajući formu.

Postoje varijacije strog I besplatno. Stroge varijacije su međusobno povezane tonalitetom i tematskim jedinstvom.U nastavnom planu i programu muzičke škole susrećemo se uglavnom sa oblikom strogih varijacija (D. Kabalevsky „Lake varijacije na temu slovačke narodne pjesme”).

SONATA FORM

Sonata je oblik zasnovan na suprotstavljanju dviju tema koje se pri prvom izlaganju suprotstavljaju i tematski i tonski, a nakon razvoja obje se ponavljaju u glavnom tonalitetu.

Sonatni oblik (sonata allegro) sastoji se od tri dijela: izlaganje, razvoj I reprize.

IN izlaganje predstavljene su dvije suprotstavljene teme - Dom I strana. Glavni dio je napisan u glavnom ključu. Između glavnih i sporednih tema postoji struktura tzv obavezujuća strana. Ova serija je zasnovana na materijalu glavnog i prolazi kroz razvoj i transformaciju. Ima povezujuću ulogu, jer sadrži modulaciju u tonalitet sporednog dijela. Tema sporednog dijela jasno pokazuje kontrast u odnosu na prethodnu muziku. Sa strane harmonije, najvažnije je da se sporedni deo u izlaganju odvija: u durskim tonalima - u tonalitetu dominante (W. Mocart “Sonata C-dur”, str. – C-dur, str. - G-dur ), au molu - u paralelno-duru (J. Haydn “Sonata e-moll” g.p -, e-moll p.p - G-dur). - final pošiljku. Služi kao dopuna sekundarnom i po pravilu teče u njegovom tonalitetu.

Drugi dio sonate allegro - razvoj. Odlikuje se kratkim zaokretima ekspozicijskih tema dobijenih kao rezultat izolacije, modulirajućih sekvenci i elemenata polifonije. Sa harmonijske strane bitna je opšta tonska nestabilnost i izbegavanje glavnog tonaliteta.

Poslednji stav sonate allegro je reprise. Predstavlja rezultat razvoja. Ponavlja sav ekspozicijski materijal istim redoslijedom, ali uz tonalne promjene. Spojni dio je preuređen tako da ostaje u glavnom ključu, a sekundarni i završni dio se transponuju u njega.

Na primjeru “Sonate u D-duru” J. Haydna pogledajmo strukturu sonate al legros. Izlaganje počinje prikazom glavnog dijela u glavnom tonu. Piše se u obliku tačke (8 taktova). Njen karakter je odlučan i uporan. Iza njega slijedi vezni dio (8 taktova), koji je napisan u istom tonu i karakterom je sličan glavnom. U posljednjim taktovima pojavljuje se dominantni (A-dur) tonal. Od 17. takta počinje sporedni dio, osjetno veći od glavnog dijela (18 taktova) i koji se sastoji od dvije različite teme. Njegova prva tema je profinjene i elegantne prirode i izvedena je u R. Druga tema sporednog dijela je odlučna i intenzivnija. Po karakteru podsjeća na prethodni materijal u izlaganju i završava se zamašnim arpedžiranim akordima u dominantnom tonu. Završni dio (6 taktova) uspostavlja dominantni ključ. Razvoj je malog obima (20 ciklusa). Sve teme izložbe date su ovdje u skraćenom obliku. Razvoj se smanjuje superponiranjem nekih tema na druge (u polifonoj kombinaciji). Repriza počinje glavnim dijelom, ali se njena druga rečenica povećava uvođenjem drugog elementa sporednog dijela. Spojni dio je, naprotiv, skraćen u odnosu na ekspoziciju (6 šipki). Završava se dominantnim ključem. Sporedni dio reprize počinje vrlo zanimljivo: u gornjem glasu se nastavlja dominantni, a u donjem glasu nastavlja glavni tonal. Dužina bočne parcele jednaka je veličini prikazane. Sonata allegro završava se završnim dijelom u glavnom tonalitetu.

Pripremna faza za sonate J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena su male sonatine, u kojima se sve što je karakteristično za sonatnu formu javlja u minijaturi.

IZMJENA FORME SONATE

Jedna od najtipičnijih modifikacija sonatnog oblika je nedostatak razvoja (sa normalnom strukturom ekspozicije i reprize). Tako iz trodijelne forme postaje dvodijelna. Ali prisustvo na izložbi dvije različite teme, u prvom dijelu koje se javljaju u različitim ključevima, au drugom dijelu - u jednom, omogućava nam da ga razlikujemo od drugih oblika (N. Nekrasov “Sonatina e-moll” 2. dio) .

POLIFONIJA

U srži subvocal tip leži u razvoju glavnog glasa. Preostali glasovi nastaju kao grana i imaju veću ili manju nezavisnost. Subvokalna polifonija tipična je za narodne, posebno ruske, pjesme.

Kontrastno Polifonija se zasniva na razvoju nezavisnih glasova. Karakterizira ga promjenjiva koncentracija melodijskog početka u različitim glasovima, zbog čega se sada jedan ili drugi glas pojavljuje na prednji plan(I. Bach. “Menuet u g-molu”).

Imitacija Polifonija se zasniva na sekvencijalnom izvođenju u različitim glasovima ili iste melodije (kanon) ili melodijskog odlomka (teme).

Canon zove se kontinuirana imitacija. Reproducira ne samo temu, već i kontrapunkt prema njoj, zatim kontrapunkt ovom kontrapunktu, itd. Zovu se kanoni koji se nakon nekoliko imitacija zaustavljaju i prelaze u neki drugi pokret final. Najveću praktičnu primjenu imaju (I. Bacha „Invencija u F-duru“, dvoglas). Beskonačni kanoni su manje uobičajeni.

Najviši oblik polifonog pisanja je fuga.

Fuga je polifono djelo koje počinje postupnim uvođenjem glasova imitativnim prikazom teme, koja se zatim ponavlja u dalji razvoj radi. Obavezna karakteristika fuge je sistematsko izlaganje teme različitim glasovima. Fuga se sastoji od tri dijela - ekspozicije, razvoja i reprize. Granice njegovih sekcija su prilično konvencionalne i izglađene.

IN izlaganje tema se provlači kroz sve glasove. Ovo je jedini dio koji ima trajnu strukturu. Tonovi teme su tonski i dominantni (naizmenično). U troglasnim fugama - TDT, u četveroglasnim fugama - TDTD. Odgovor (izvođenje teme u D) može biti stvarni (tačno transponovana kvinta naviše) ili tonski (sa manjim promjenama). (U fugi J. Bacha iz 1. toma C-moll C-moll odgovor je stvaran, a u fugi gis-moll odgovor je tonski). Nakon izlaganja slijedi prekid koji vodi do srednjeg dijela. Interludij se zasniva na izdvajanju materijala iz izlaganja.

Sredina je izgrađena na nizu pojedinačnih i grupnih implementacija teme. Srednji dio karakterizira tonska nestabilnost. Najkarakterističniji je početak srednjeg dela u ključu paralelno sa glavnim, odnosno dominantnim.

Završni dio fuge zasniva se na opštem principu reprize. Počinje izvođenjem teme u glavnom ključu. Ponekad postoje ponovne nagrade slične ekspoziciji u toničkom dominantnom tonskom planu. Ali najčešće je to pojedinačna ili grupna prezentacija teme u glavnom ključu.

Razmotrimo formu fuge na primjeru troglasne fuge J. Bacha u C-duru iz Zbirke “Mali preludiji i fuge”. Sastoji se od izlaganja, razvoja i rekapitulacije. Izlaganje počinje temom u srednjem glasu u glavnom tonu. Nakon toga slijedi pravi odgovor za petinu najvišeg glasa. Ekspozicija se završava izlaganjem teme u basu u glavnom tonu. Interludij nakon izlaganja sastoji se od silaznog niza, čija je veza preuzeta iz prvih zvukova teme. To nas dovodi do ključa G-dur, u kojem počinje razvoj. U razvoju, tema prolazi 4 puta: prvo u tonalima G-dur i C-dur, a zatim, nakon male poveznice, u tonalima a-moll i e-moll. Nakon razvoja slijedi druga pauza, izgrađena na novom materijalu. Na kraju, tema fuge zvuči u tonalitetu subdominante (F-dur) u gornjem glasu.

Repriza počinje izvođenjem teme u glavnom tonu u srednjem glasu. Zatim opet ide u bas, također u tonalitetu C-dura. Fuga se završava silaznom sekvencom izgrađenom na materijalu prvog interludija, čime se uspostavlja glavni tonalitet.

Rad na formi muzičkog dela treba da se odvija tokom čitavog perioda studiranja. Ako u mlađim razredima učenik nauči važnost značenja muzičke forme, onda će u starijim razredima kompetentnije i izražajnije izvoditi djela, potpunije otkrivajući njihovu umjetničku sliku.

Rad sa malom decom je najodgovorniji i najteži, jer prvi učitelj postavlja temelj za budući odnos prema muzici. Čuveni pijanista i učitelj I. Hoffman je rekao: „Početak je stvar tako ogromne važnosti da je ovdje dobro samo najbolje.“

Nastavnik upoznaje učenike od prvog razreda sa strukturom muzičkog djela. Proces rada treba da bude postepen i da uzima u obzir karakteristike detinjstva. Trebate pokušati ne uplašiti dijete dosadnim, nerazumljivim pojmovima, ne prisiljavati ga da pamti teorijski materijal, a također ne preopteretiti njegovo razmišljanje ogromnim zadacima.

Opšte je poznato da se proces učenja djeteta temelji na korištenju onih psihofizičkih karakteristika koje su svojstvene svakoj starosnoj kategoriji.

U njegovom pedagoška djelatnost Koristim vizualni šareni materijal (u obliku raznobojnih geometrijskih oblika: trokuta, kvadrata i kruga), koji pomaže da se maloj djeci vizualno i zanimljivo predstavi komad koji se izvodi u dijagramu. Tako se materijal lakše percipira, brzo se upija i aktivira njihove kreativne sposobnosti.

Ako je komad koji se izvodi ili dio njega napisan u duru, tada se koriste svjetlije boje figura, u molu je shema boja tamnija.

Ove figure u početku igraju ulogu rečenica u tački, a list papira na koji su postavljene igra ulogu tačke. Sta ako

a) rečenice su iste, onda su figure uzete istog oblika i boje

b) jedna od rečenica u periodu data je sa manjim izmenama (varijacija, promena ritma, sa malim dodatkom), zatim se uzimaju iste brojke, ali jedna od njih sa tačkama

c) u jednoj od rečenica se mijenja registar ili ključ, ali je muzički materijal isti, zatim se uzimaju iste figure različitih boja

d) rečenice su građene na različitim materijalima, ali nisu u suprotnosti jedna s drugom i napisane su u istom tonu, tada se uzimaju različite figure iste boje

e) rečenice u periodu građene su na različitim materijalima i međusobno su u suprotnosti, zatim se uzimaju različite figure različitih boja

Može biti mnogo opcija. Djeca sama biraju boje, geometrijske figure i svoje odnose, objašnjavajući zašto su odabrala ovu ili onu kombinaciju. (Vidi prilog). To podstiče njihovu maštu, povećava interesovanje za njihov rad i tera ih na razmišljanje.

Ispod je nekoliko dijagrama predstava iz školskog repertoara koje su djeca prikazala na dijagramu.

S. Maykapar “U vrtiću”

D. Steibelt “Adagio”

R. Schumann “Hrabri jahač”

D. Šostakovič “Mart”

Daljnjim usložnjavanjem forme, raznobojne figure sada služe kao rečenice, a potom i veći dijelovi djela. Ovako izgleda, na primjer, “Rondo” R. Glierea

I ovako djeca predstavljaju oblik “Sonatine u C-duru” M. Clementija

Ovdje je vrlo važna boja tonaliteta u ekspoziciji i reprizi: u izlaganju su teme u različitim tonalitetima, a u reprizi - u jednom. Koristimo jarke kombinacije boja da prikažemo nestabilnost i napetost u razvoju.

Osnovci, osim što svoje predstave dijele na rečenice i tačke, crtaju i fraziranje, gdje koriste zasićenije boje za označavanje čvornih tačaka, a najsvjetlijom bojom (obično crvenom) kulminaciju cijelog djela.

Takva vidljivost omogućava učenicima da sadržajnije i izražajnije izvode svoje radove, kao i da pravilno izračunaju zvučni obrazac.

Da bih dublje proučio određenu vrstu muzičke forme, vodim grupne časove sa učenicima u svom razredu, objedinjujući ih po razredima. Oni idu na sledeći način. Nakon što je prethodno nacrtao dijagram forme komada, svaki učenik u razredu detaljno ispriča njegovu strukturu, objašnjavajući zašto je odabrao baš ovu kombinaciju oblika i boja, a zatim izvodi ovaj komad na instrumentu. Ostali pažljivo slušaju i nakon nastupa razgovaraju o njegovom nastupu. Na taj način djeca se upoznaju sa varijantama oblika koji uče, a ne samo sa oblikom rada koji su naučili.

Ponekad kombinujem starosne grupe kako bi mlađi učenici čuli u izvođenju starijih učenika kako se po istoj shemi proširuju i uvećavaju dijelovi forme. Kao rezultat toga, studenti sa rane godine stiče se veština analize forme muzičkog dela.

Spisak literature korištene u pripremi

1. Aleksejev N. Metodika nastave klavira, M., 1982

2. Artobolevskaya A. Prvi susret sa muzikom, M., Ruska muzička izdavačka kuća, 1996

3. Klavijatura Kalinina N. Bacha klasa klavira, L., Muzika, 1988

4. Kogan G. Rad pijaniste, M., Muzika 1979

5. Neuhaus G. O umjetnosti sviranja klavira, M., 1982

6. Spogin I. Muzička forma, M. Muzyka 1984

7. Timakin E. Obrazovanje pijaniste, M., 1989

8. Filatova L. Priručnik iz teorije muzike, Presto, M., 1999

9. Shatkovsky G. Razvoj muzičkog sluha, M., Muzika, 1996

10. Yudovina-Galperina T. Za klavirom bez suza, ili sam učiteljica djece, Sankt Peterburg.

Enterprise St. Petersburg Savez umjetnika 1996

11. Masaru Ibuka Nakon tri je prekasno, (O vaspitanju dece: prevod sa engleskog) M. Znanje 1992

DODATAK 1

Šeme za analizu nekih muzičkih oblika,

u izvedbi učenika Jegorjevske dječije škole

ČAS KLAVIRA, UČITELJICA ENGALYCHEVA I.A.

Benefit for muzička literatura

"Muzičke forme i žanrovi"

Ovaj priručnik koristim kao dodatni materijal pri izučavanju predmeta „muzička literatura“ u dječijoj umjetničkoj školi.Djeci je teško pamtiti muzičke forme i razumjeti žanrove, pa je postalo neophodno prikupiti najčešće forme i žanrove djela u poseban udžbenik. Studenti koriste ovaj priručnik tokom cijelog studija na predmetu „muzička literatura“.

Muzička forma

Muzička forma - Ovo je redosled kojim su delovi i delovi raspoređeni u muzičkom delu.

Muzičke konstrukcije - fragmenti različitih veličina koji imaju različit stepen potpunosti.

Cezura - ovo je granica između muzičkih konstrukcija. Može se izrazitipauza, duga nota, naglasak, ponavljanje melodije ili ritma . U muzičkom zapisu, cezura je označena "kvačicom" Y

Motiv - kombinacija nekoliko nenaglašenih zvukova oko jednog šoka - akcenat, ovo je najmanja muzička struktura.

Fraza - radi se o nedovršenoj konstrukciji koja se sastoji od 2 ili više motiva

Ponuda - relativno kompletna muzička struktura koja se sastoji od 2 ili više fraza. Ponuda završavacadence.

Kadenca - ovo je poslednji muzički obrt.

Jednodelna muzička forma .

Period - spajanje nekoliko rečenica u jednu cjelovitu konstrukciju.

To je najmanja jednodijelna muzička forma.

Struktura perioda: (dijagram br. 1)

Period

1. rečenica

2. rečenica

fraza

fraza

fraza

fraza

motiv

motiv

motiv

motiv

motiv

motiv

motiv

motiv

Poziva se period koji počinje i završava istim ključemmonohromatski.

Točka koja počinje jednim ključem, a završava se drugim naziva semodulirajući .

Postoje 3 vrste menstruacije :

period ponovne izgradnje - sastoji se od 2 rečenice koje počinju isto i završavaju se različito. (a+a1)

period izgradnje koja se ne ponavlja - sastoji se od 2 različite rečenice. (a+c)

period jedinstvenog razvoja - ne može se podijeliti na rečenice, predstavlja misao koja neprekidno teče. (A)

Kadenca 1. rečenice zvuči nestabilno, nepotpuno, upitno. Kadenca 2. rečenice zvuči stabilno, potpuno, afirmativno.

Zahvaljujući različitim kadencama, 1. i 2. rečenica u periodu doživljavaju se kao pitanje i odgovor.

Ponekad postoji dodatni odjeljak u periodu - dodatak.

Iz perioda se grade druge, veće forme.

Dvodijelna forma.

Obrazac koji se sastoji od 2 tačke se zovejednostavna dvodelna .

Dolazi u 2 vrste:sa i bez reprize.

Reprise - ovo je ponavljanje početna tema ili njihovih dijelova na kraju rada.

Dvodijelni obrazac za odmazdu - kada se u drugom periodu ponovi jedna rečenica iz prvog perioda (ovo je repriza)

Šema br. 2:

(4 t) 1 (4 t) (4 t) 2 (4 t)

i a1 do a1

(repriza)

Dvodijelni nereparirani obrazac - sastoji se od 2 različita perioda.

Šema br. 3:

(4 t) 1 (4 t) (4 t) 2 (4 t)

i u

Trodelna forma.

Obrazac koji se sastoji od 3 tačke se zovejednostavan trodelni .

Ona se dešava sareprize i bez reprize .

Trodijelna forma bez reprize sastoji se od 3 različita perioda.

Šema br. 4

1 2 3

iu c

Trodijelna forma sa reprizom - ovo je oblik u kojem 3. dio ponavlja prvi. Drugi dio se zovesrednji.

Reprise može biti tačan, izmijenjen ili skraćen.

Šema br. 5

1 2 3

a u a

(sredina) (repriza)

Po prirodi postoji sredinaslično sa vanjskim dijelovimaili kontrastno.

Događa se trodijelni oblikjednostavno i složeno . U složenom tripartitnom oblikuvanjski dijelovi su veći od perioda.

Šema br. 6

1 2 3

___________________________ ___________ ___________________________

A B A

(sredina) (repriza)

Varijacije.

Varijacije (“promjena”) je muzički oblik koji se sastoji od teme i njenih modificiranih ponavljanja.

Šema br. 7

a1 a2 a3 a4......

(tema) (varijacije)

Vrste varijacija:

vintage ili basso ostinato - baziran na stalnom ponavljanju teme u basu.

"Glinka" ili sopran ostinato - melodija se ponavlja ista, ali se pratnja menja.

stroga ili klasična - čuvaju opšte konture teme, njenu formu i sklad. Melodija, mod, ton, tekstura se menja.

slobodno ili romantično - gdje se tema mijenja do neprepoznatljivosti.

U muzici postoje i varijacije na 2, pa čak i na 3 teme.

Varijacije na 2 teme se zovu -duplo .

Šema br. 8 dvostruke varijacije :

a a1 a2 a3 a4..... u b1 b2 c3 c4.....

(1 tema) (varijacije) (2 teme) (varijacije) Pozivaju se varijacije na 3 temetrostruko.

Rondo ( sa francuskog "krug").

Forma „rondo“ potiče od drevnih narodnih pjesama-kola, čija je muzika izgrađena na smjeni stalnog, nepromjenjivog pripjeva i promjenjivog pripjeva.

U rondou postoji tema koja se ponavlja s vremena na vrijeme: zove serefren.

Refren mora zvučati najmanje 3 puta i može se konstruirati u bilo kojem jednostavnom obliku - tačka, 2-glasni, 3-glasni. Između ponavljanja refrena čuju se različite muzičke strukture koje se nazivajuepizode . Epizode mogu biti kontrastne ili slične refrenu. ovako:

Rondo je muzička forma zasnovana na izmjeni refrena i epizoda.

Šema br. 9

A V A S A R A

Refren epizoda Refren epizoda Refren epizoda Ref

Refren je označen slovomR:

R + A + R + B + R + C + R

Ciklične forme.

Muzički ciklus je veliko višedijelno djelo koje se sastoji od nekoliko nezavisnih dijelova. Broj dijelova u ciklusu nije ograničen - od 2 ili više. Dijelovi se mogu izvoditi odvojeno, ali su povezani zajedničkim konceptom i čine jedinstvenu cjelinu.

Ciklusi su vokalni i instrumentalni .

Vokalni ciklusi sastoje se od pjesama i romansi. Objedinjuje ih zaplet, raspoloženje ili pjesme jednog autora.

Instrumentalne petlje sastoje se od raznih komada raspoređenih po principu kontrasta.

Instrumentalne petlje Postoje 2 vrste:suita i sonatno-simfonijska .

SUITE . (od francuskog - "niz, red")

Ciklus suite je nastao kao plesni ciklus. Temelji se na kontrastnoj izmjeni različitih plesova.

Klasična plesna svita se sastoji od 4 obavezna plesa:

allemande - miran stari njemački ples, veličina - ujednačena (2/4 ili ¾), glatka melodija u gornjem glasu.

chime - brzi francuski ili italijanski ples, veličine 3 takta (3/4, 3/8, 6/4 ili 3/2), glasovi kao da odgovaraju jedni drugima.

sarabande - drevni španski ples pogrebne povorke, vrlo spor, veličine 3 takta (3/2, 3/4).

giga - Engleski ili irski ples, brz tempo, trostruki pokret, oštar ritam, mali takt (3/8, 6/8, 9/8, 12/8).

SONATA-SIMFONIJSKI CIKLUS.

Sonatno-simfonijski ciklus - Ovo je vrlo složena višedijelna forma. Svakom dijelu pripisuje se određeni karakter, tempo i tonalitet.

SONATA. KONCERT.

Klasična sonata je komad za jedan ili dva instrumenta.

Koncert je komad napisan za solo instrument i orkestar.

I sonata i koncert su napisani u formisonatno-simfonijski ciklus . Dijelovi ciklusa su kontrastni po karakteru, tempu i veličini, ali su povezani zajedničkim konceptom i čine jedinstvenu cjelinu. Većina sonata i koncerata sastoji se od 3 stavka.

simfonija.

simfonija - je djelo za simfonijski orkestar, napisano u formisonatno-simfonijski ciklus . Simfonija se obično sastoji od 4 stavka.

Šema br. 10

Simfonija

1 sat 2h. 3h. 4h.

Sonatna forma

Oblik može varirati

Obično trodijelni oblik

Rondo ili

rondo sonata

Karakter - aktivan, energičan. Sadrži kontrastne teme-slike.

Sporo, lirsko, kontemplativno

živahan,

sa plesnim karakteristikama.

Brzo, sveobuhvatno finale.

Sažetak cijele simfonije.

Može biti spora ili plesna

1 sat 2h. 3h.

Sonata ili Koncert

Sonatna forma.

Sonatna forma sastoji se od 3 velike sekcije:

izlaganje

razvoj

reprise

Ponekad postoji uvod i koda.

Šema br. 11

uvod

Ekspozicija -

razvoj

reprise

Kod

Ne dešava se uvek. Slike i karakter se razlikuju

Dvije su teme u suprotnosti:

glavna zabava - u glavnom ključu, aktivan, energičan, odlučan.

strana strana - u dominantnom ili paralelnom ključu. Ona je mekša, melodičnija, gracioznija.

Teme izložbe se razvijaju. Tipke, modovi, registri, teksture se mijenjaju. Možda se ne razvija cijela tema, već njen najizrazitiji motiv. Ovo je najintenzivniji dio sonatnog oblika. Obično se nalazi ovdjevrhunac.

Teme izložbe se ponavljaju istim redoslijedom, ali u jednom, glavnom ključu.

Ne dešava se uvek.

Ovo je dodatni zaključak koji obično pojačava glavni ton.

Prvi i posljednji dio sonatno-simfonijskog ciklusa po pravilu su napisani u istom tonu.

Dati dijagrami predstavljaju najviše opšta struktura sonatno-simfonijski ciklus. Mnogo je odstupanja od opšteprihvaćenih obrazaca, posebno u stvaralaštvu savremenih kompozitora.

Muzički žanrovi.

Muzički žanr je rod, vrsta muzičkog djela koje ima zajedničke karakteristike .

Postoje žanrovi:

vokal

instrumental

vokalno-instrumentalni

muzičko pozorište

Muzički i pozorišni žanrovi.

Opera - je muzička predstava u kojoj je glavno izražajno sredstvo pjevanje

Balet - Ovo je muzička predstava u kojoj je glavno izražajno sredstvo koreografija.

Vrste muzičkih predstava: opereta, vodvilj, mjuzikl.

Vokalni žanrovi.

Kombinuju muziku i reči.

Pjesma - najstariji i najjednostavniji vokalni žanr. Melodija i tekst se obično lako pamte. Ponavljani dio pjesme naziva se refren.

Romantika - lirska pjesma, otkrivajući slike prirode i ljubavi. Pratnja „pokazuje“ ono što tekst nije imao vremena da otkrije.

Aria, arietta, arioso, cantilena - varijeteti vokalnih brojeva u opnre. Možda zvuče odvojeno.

Instrumentalni žanrovi.

Već smo upoznati sa najtežim. Ovo:simfonija, koncert i sonata .

mart - prati i organizuje masovne procesije. Karakteristika: jasan, često tačkast ritam; jednaka veličina; umjeren tempo; u melodiji intonacije signala; forma je obično trodelna represalija.

Ples je umjetnost izražajnih pokreta u određenom tempu uz muziku.

Plesovi su različiti. Najčešći su valcer, mazurka, krakowiak itd.

Ostali instrumentalni žanrovi su varijacije muzičkih komada.to su preludiji, prolaznosti, fantazije, svite, rapsodije, minijature i sl.

Vokalni i instrumentalni žanrovi

Muzika i pjevanje u njima imaju jednaku ulogu. Ovo uključuje -kantata, oratorij, misa, rekvijem. Izvode ih: hor. solisti, orkestar. Imaju mnogo delova.

Sadržaj članka

MUZIČKA FORMA. Pod „formom“ u muzici podrazumevamo organizaciju muzičke celine, metode razvoja muzički materijal, kao i žanrovske oznake koje autori daju svojim djelima. U procesu stvaralaštva, kompozitor neminovno dolazi do određene formalne strukture, svojevrsnog plana, sheme, koja služi kao osnova za ispoljavanje kreativne mašte i umijeća.

Koncept forme u muzici ima mnogo značenja. Neki radije koriste ovaj izraz samo u odnosu na strukturu djela. Drugi ga svrstavaju u različite žanrovske oznake, što može a) ukazivati ​​na opštu prirodu muzike (na primjer, nokturno); b) uključuju posebnu tehniku ​​kompozicije (na primjer, motet ili fuga); c) biti zasnovan na ritmičkom modelu ili tempu (menuetu); d) uključuju vanmuzička značenja ili termine (na primjer, simfonijska pjesma); e) naznačiti način izvođenja (koncert) ili broj izvođača (kvartet); f) biti povezan sa određenim istorijskim vremenom i njegovim ukusima (valcer), kao i sa nacionalnim ukusom (poloneza). U stvarnosti, uprkos obilju ovakvih definicija, postoji samo nekoliko osnovnih formalnih struktura, a ako se kompozitor opredeli za jednu ili drugu žanrovsku oznaku, to ne znači da je vezan za neki konkretan strukturalni tip.

Glavne kompozicione sheme ili planovi u muzici zasnivaju se na tri principa: ponavljanju, varijaciji i kontrastu, a manifestuju se u njoj kroz interakciju ritma, melodije, harmonije, tembra i teksture.

Forme zasnovane na ponavljanju, varijaciji i kontrastu karakteristične su i za vokalne i za instrumentalne žanrove. Vokalna djela često karakterizira strofična forma, unutar koje različite poetske strofe odgovaraju istoj melodiji, a element kontrasta unosi samo poetski tekst: zato se strofična forma u svom čistom obliku ne nalazi u instrumentalnim žanrovima. I vokalne i instrumentalne kompozicije karakterizira oblik s ponavljajućim dijelom - refren. Ponekad se strofička forma modificira uvođenjem jedne ili više kontrastnih strofa, u tom slučaju se približava tzv. kompozitna kompozicija.

Glavne strofičke strukture su sljedeće:

Forma stiha A–A–A–A–A, itd.
Dvodijelni obrazac A–B
Trodijelni obrazac A–B–A
Forma s refrenom (rondo) A–B–A–C–A
Varijabilni oblik A–A 1 –A 2 –A 3 –A 4 –A 5, itd.

Složeniji oblici nastaju izmjenama ili proširenjima osnovnih struktura (na primjer, rondo se često piše prema obrascu: A-B-A-C-A-B-A). Postoje djela koja se temelje na principu kontinuiranog nastavka: ovo je „beskrajna melodija“ u muzičke drame Wagner - ovdje je nemoguće povući jasnu granicu između sekcija. Njemački izraz durchkomponiert („zasnovano na unakrsnom razvoju“) vezan je za takve oblike. Ova vrsta organizacije je tipična za djela koja se odnose na riječi ili usmjerena na književni program, često na određeno književno djelo.

Princip razvoja, koji je u muzici nastao mnogo kasnije od principa ponavljanja, posebno je tipičan za čisto instrumentalne kompozicije. Razlikuje se od gore opisanih strofičkih struktura po tome što se tematski materijal ne tretira samo kao strukturna jedinica pogodna za ponavljanje i varijacije: on identificira elemente koji se mijenjaju i međusobno djeluju jedni s drugima i s drugim temama (sonatni oblik posebno jasno pokazuje ovaj princip) .

Prilikom spajanja muzičkih fragmenata, od kojih je svaki pisan po svom strukturnom modelu, u jednu veću cjelinu, tzv. ciklični oblik (opera, oratorij, sonata, kvartet, simfonija, suita, koncert itd.). U ovom slučaju, svaki fragment se naziva "dio" i ima svoju oznaku tempa i prirode izvedbe.

Forma u muzici je evoluirajuća, dinamična pojava. U prošlosti su se novi oblici javljali kao odgovori na liturgijske potrebe, ili na promjene u društvenom životu, ili na pronalazak novih instrumenata i novih načina sviranja, itd. Možemo sa sigurnošću reći da će nove funkcije muzike, novi uslovi društvenog života, nove kompozicione i izvođačke tehnike, novi izumi (npr. elektronski instrumenti) dovesti do pojave novih oblika (u smislu žanrovskih oznaka) i novih metoda. kompozicije. vidi takođe OPERA; BALLAD OPERA; OPERETTA; INVENTION; FUGA; ORATORIO; KONCERT; MART.

RJEČNIK MUZIČKIH FORMA

Spominju se glavni oblici zapadnoevropske muzike; oblici nastanka plesa detaljnije su obrađeni u članku DANCE.

Pauza

(francuski entracte, od entre, „između” i acte, „akcija”), instrumentalna muzika koja se čuje između činova dramske predstave, opere, baleta itd.

Arioso

(italijanski: arioso). Doslovno – “mala arija”; termin se odnosi na vokalno lirsko djelo slobodnije forme od arije, koje uključuje recitatorske elemente.

Aria

(engleski i francuski vazduh, italijanska arija). U najopštijem smislu - melodija, kao i: 1) pesma za glas uz pratnju (na primer, u engleskoj muzici elizabetanskog doba - pesma uz pratnju lutnje); 2) arija u francuskoj ili engleskoj operi 17-18. Termin se također primjenjuje na instrumentalno djelo lirske prirode, napisano u maniru arije (na primjer, u Trećoj orkestarskoj sviti J. S. Bacha). 3) U ranoj operi (17. vek) - kratka strofična pesma uz pratnju. U operi i oratoriju narednih stoljeća (do Wagnera) postoje solistički vokalni fragmenti. Osnovni oblik rane operne arije je da capo arija, koja koristi simetričan A-B-A strukturni obrazac. vidi takođe OPERA.

Bagatelle

(francuski bagatelle „dragulja”). Kratki instrumentalni komad (obično za instrumente s klavijaturom). Prvi koji je upotrijebio ovo ime bio je F. Couperin, kompozitor kasnog baroka; međutim, žanr je postao prilično raširen u muzici 19. veka. tek nakon što je Beethoven stvorio svoje bagatele op. 33, 119, 126.

Balada

(engleska balada, njemačka balada, francuska balada). Njegovo porijeklo je plesna pjesma. Već u 13. veku. Engleska balada postala je poseban oblik solo pjesme, au kasnijim periodima ovaj žanr nije pretrpio značajnije promjene. Danas je balada romantično-narativna, često sentimentalna pjesma popularnog tipa.

U francuskoj tradiciji, ovaj izraz se odnosi na srednjovjekovnu formu koju su kultivirali trouvères - muzičari viteškog doba u sjevernoj Francuskoj. Francuska balada slična je žanru kancone u umjetnosti trubadura Provanse i forme tzv. bar kod njemačkih Minnesingersa. Zasnovana je na strofičnoj solo pjesmi bez pratnje, obično se sastoji od tri strofe, pri čemu svaka strofa odgovara muzičkoj strukturi A-A-B iu svakoj strofi posljednja dva stiha čine refren - nepromijenjen za sve strofe. Majstor francuske škole iz 14. veka. Guillaume de Machaut bio je jedan od prvih koji je uveo ovu strukturu polifona djela. U 15. veku drugi poznati majstori, na primjer, Guillaume Dufay i Josquin des Pres, komponovali su polifone balade, a ovaj oblik je zadržao svoju važnost tokom cijelog 16. stoljeća.

U njemačkoj tradiciji, izraz "balada" odnosi se na vokalna i instrumentalna djela 19. stoljeća zasnovana na romantičnim zapletima, često uz intervenciju izvanzemaljskih sila: na primjer, čuvena Šubertova balada Šumski kralj prema Geteu. Klavirske balade lirsko-dramskog sadržaja - koje ne moraju nužno imati književni program, ali impliciraju neku vrstu romantičnog sukoba - komponovali su Chopin, Brahms i Fauré.

Balletto

(italijanski balet). Vrsta madrigala, vokalna kompozicija plesne prirode, više akordske nego polifone prirode; Karakteristika žanra je uvođenje dodatnih "besmislenih" slogova u tekst, kao što je "fa-la-la": otuda i drugi naziv za žanr - "fa-la", koji je prvi primetio engleski kompozitor i teoretičar Tomas. Morley (1597). Ova upotreba slogova, koja je postala raširena u Engleskoj, pretvorila je neke dijelove baleta u čisto ritmičke pasuse, koji podsjećaju na instrumentalne plesove. Isti termin se primjenjuje na čisto instrumentalne dionice u orkestarskim suitama i klavijaturnim ciklusima autora 17. i 18. stoljeća. (Na primjer, Balletti Girolamo Frescobaldi) - kao da podsjeća na vokalno porijeklo žanra.

Ballata

(italijanski: ballata). Italijanska balada ne dolazi od francuske balade, već od francuskog virele (virelai, chanson balladée) - plesna pjesma koju izvodi solista ili nekoliko pjevača. U 13. veku Balata je bila monofona, ali je u 14. veku, u doba italijanske ars nove, postala polifona. Balata se obično sastoji od tri strofe, od kojih svaka sadrži šest redova, s jednoglasnim refrenom koji se ponavlja na početku i na kraju strofe. Poznate balate pripadaju italijanskom kompozitoru Francescu Landinu.

Barcarolle

(italijanska barkarola). Instrumentalni ili vokalni komad baziran na pjesmama venecijanskih gondolijera (od italijanskog barca "čamac"). Barkarol obično ima miran tempo i komponovan je u taktu 6/8 ili 12/8, uz pratnju koja prikazuje prskanje talasa izvan gondole. Poznate su barkarole Šopena, Mendelsona, Faurea (klavir), Šuberta (za glas i klavir) i Ofenbaha (za soliste, hor i orkestar u operi). Priče o Hoffmannu).

Varijacije

(Latinska varijacija, “promjena”). Varijacija je jedan od osnovnih principa muzičke kompozicije ( cm. uvodni dio ovog članka); varijacije mogu biti i samostalna instrumentalna forma, koja se lako može predstaviti na sljedećem dijagramu: A (tema) – A 1 – A 2 – A 3 – A 4 – A 5, itd.

Divertisement

(italijanski divertimento, francuski divertissement, “zabava”). Lagani oblik, zabavna instrumentalna muzika, posebno popularna u Beču krajem 18. veka. Divertimento je sastavljen za mali ansambl duvača ili gudača i po formi je podsjećao na drevnu svitu koja se sastojala od različitih plesova. S druge strane, divertisment je sadržavao neke karakteristike buduće simfonije. U naslijeđu Haydna i Mocarta mogu se naći mnoge divertissemente.

Duet

(talijanski. duet iz lat. duo, "dva"). Vokalni ili instrumentalni komad za dva izvođača sa ili bez pratnje; strane su jednake u pravima.

Invencija

(latinski inventio, “invencija”). Ovaj izraz je prvi upotrebio kompozitor iz 16. veka. Clément Janequin za označavanje šansona složenog oblika. Kasnije je termin (kao i izraz "fantazija") primijenjen na komade polifonog tipa. U djelima Francesca Bonportija to se odnosi na djela za violinu i basso continuo (1712); u djelima J.S. Bacha ime Invencije nosi poznati ciklus klavijara koji se sastoji od 15 dvoglasnih polifonih komada. Drugi dio ciklusa, koji uključuje 15 troglasnih komada, nosi autorski naslov Sinphonies, ali danas se češće nazivaju „izumi“.

Intermezzo

(talijanski intermezzo, “između”). Izvodi se između dijelova djela (na primjer, između scena u operi), obično kako bi se ukazalo na vremenski razmak između prethodne i narednih scena ili da bi se popunila pauza neophodna za promjenu scenografije (na primjer, u Državna čast Mascagni). U drugom smislu, termin "intermeco" pojavljuje se u italijanskoj operi kasnog 17. i početka 18. veka: to je bio naziv za malu zabavnu predstavu sa likovima. narodni tip, čije se avanture veoma razlikuju od „visokih“ osećanja junaka „ozbiljne“ opere. Ovi intermeco, izvedeni između činova opere, uživali su veliki uspeh; sjajan primjer – Sobarica G. Pergolesi. Izvođene su i odvojeno, pa su tako poslužile kao osnova za žanr komične opere. U muzici romantične ere, termin "intermeco" odnosi se na kratke komade meditativne prirode, kao što su klavirski intermeco Šumanna (op. 4) i Bramsa (op. 76, 117).

Canon

(grčki kanon, “pravilo”, “model”, “mjera”). Polifono djelo zasnovano na tačnoj imitaciji: glasovi ulaze naizmjenično sa istom temom. U ranim primjerima žanra, riječ kanon označavala je primjedbu u bilješkama, koja je označavala način na koji je kanon izveden. Kanonske tehnike su prvi put razvijene u oblicima iz 14. veka. – društvo (tal. rota, “točak”) i caccia (tal. caccia, “lov”). Ako se melodijska linija može vratiti na početak i ponovo se ponoviti, tzv beskrajni, kružni kanon (rota, rondola, okrugli). Kanoni su prilično tipični za muziku ars nova iz 14. veka. i za umjetnost renesanse: na primjer, tzv. rakohod je kanon u kontra-kretu, gdje se melodija kombinuje sa njenom imitacijom, koja se izvodi od kraja do početka. Poznati primjer takvog kanona je šansona Guillaumea de Machauta. Moj kraj je moj početak i moj početak je moj kraj. Postoje divni instrumentalni kanoni u ciklusima J. S. Bacha Goldberg varijacije I Musical Offering, u kvartetu op.76 (br. 2) Haydna, u violinskoj sonati u A-duru S. Franka. vidi takođe FUGUE.

Cantata

(italijanski . kantata). Naziv se prvi put pojavljuje u 17. veku, kada je nagli razvoj instrumentalizma izazvao potrebu za jasnom razlikom između žanrova, s jedne strane, uključujući glasove (od italijanskog cantare, „pevati“), as druge, one napisano samo za instrumente (na primjer, sonata, od talijanskog. sonare, "zvučati"). Naziv "kantata" mogao bi se odnositi na sveto ili svjetovno djelo; u potonjem slučaju mislilo se na formu koja je podsjećala na ranu operu, samo u manjem obimu: sastojala se od niza arija i recitativa za jednog ili više pjevača uz pratnju. Žanr kantate je stigao najviša tačka njegov razvoj u djelu Bacha, koji je obično pisao kantate zasnovane na luteranskim himnama (koralima) za soliste, hor i orkestar. vidi takođe ORATORIO.

Canzona

(italijanska kancona, “pesma”). U 16. veku Tako su se zvale svjetovne polifone pjesme jednostavnije strukture od madrigala. “Canzone” bi takođe mogla značiti instrumentalni komad (canzone de sonar, “pjesma za sviranje”). Instrumentalna kancona je po formi slična ricercaru ili fantaziji, a razlikuje se samo u agilnijem tempu. U operi 18.–19. kancona je bila mala, jednostavna arija po formi - za razliku od uobičajene, razvijenije arije: takva je, na primjer, kancona "Voi che sapete" u Mocartovom Figarova ženidba. U eri romantizma, kancona bi se mogla nazvati instrumentalnom formom zasnovanom na temama pjesničke prirode: na primjer, drugi stav Četvrte simfonije Čajkovskog.

Canzonetta

(talijanska canzonetta). Mala kancona.

Capriccio, capriccio, caprice

(italijanski capriccio, francuski caprice). Instrumentalni komad potpuno slobodne forme. U 16.–18. veku. capriccio je bio polifono djelo fuge, slično fantaziji, ricercaru ili canzoni (“Capriccio sopra il cucu” G. Frescobaldija ili capriccio iz Bachove Druge klavirske partite). U 19. vijeku termin se počeo pripisivati ​​jarkom virtuoznom djelu (24 Paganinijeva kaprica za solo violinu), ili malom komadu improvizacijske prirode (klavirski kaprisi op. 116 Bramsa), ili orkestralnom djelu kao što je mješavina narodne ili popularne poznate teme (Italian capriccioČajkovski).

Quartet

(italijanski kvartet; od latinskog quartus, „četvrti”). Kompozicija za četiri instrumentalista, obično u formi sonatnog ciklusa. Najčešći gudački kvartet: dvije violine, viola, violončelo. Literatura za ovaj ansambl je izuzetno bogata (Haydn, Mocart, Beethoven, Schubert, Brahms, cela linija autori 20. veka – na primjer, M. Ravel, B. Bartok, P. Hindemith, D. D. Šostakovič). Gudački kvartet dobija veliki značaj sredinom 18. veka. Naziv "kvartet" može se odnositi i na ansambl od četiri pjevača sa ili bez pratnje (na primjer, kvartet iz Verdijeve opere Rigoletto). Tu su i druge kompozicije instrumentalnih kvarteta.

Kvintet

(italijanski kvinteto; od latinskog quintus, „peti“). Djelo za pet instrumentalista, obično u obliku sonatnog ciklusa. Obično se gudačkom kvartetu dodaje još jedan instrument - na primjer, klarinet (Mocartov kvintet u A-duru, K. 581) ili klavir (Bramsov kvintet u f-molu, op. 88). Kao i izraz "kvartet", "kvintet" se može odnositi na ansambl pjevača (Wagner, Mastersingers iz Nirnberga). Kvintet duvačkih instrumenata je prilično čest.

Ponašanje

(Latinski guideus, od conduco, “vodim”, “pratim”). U 12.–13. veku. horsko djelo na latinski tekst, svjetovni ili sakralni. Dirigovanja su bila prvo jednoglasna, a potom i polifona - za dva, tri ili čak četiri glasa. Za razliku od drugih oblika rane polifonije, dirigovanje je slobodna kompozicija, ne koristi jednu ili drugu već postojeću melodiju (tzv. cantus firmus). Druga karakteristična karakteristika dirigovanja je upotreba jednog teksta i jednog ritmičkog uzorka u svim glasovima.

Koncert

(italijanski koncert, od latinskog concertare, "takmičiti se"). Obično - kompozicija u cikličnom obliku za jednog ili više solista i orkestar. Nakon 1750. godine, koncert i simfonija nastaju po približno istom modelu, ali se, za razliku od simfonije, koncert obično sastoji od tri dijela.

Concerto grosso

(italijanski: concerto grosso, “ veliki koncert"). Žanr, tipičan za doba visokog baroka (početak 18. stoljeća), obično je trostavačni (brzo - sporo - brzo) ili četverostavačni (sporo - brzo - sporo - brzo) ciklus u kojem dva ili više solista na koncertu " takmiče" sa ostatkom orkestra ili ansambla (tutti ili ripieno).

Catch

(engleski ulov, od italijanskog caccia, “lov”). Kružni, beskonačni kanon (engleski sinonim "okrugli") za tri ili više glasova, uobičajen u engleskoj muzici 17. i 18. vijeka. Postoji pedesetak poznatih kečeva koje je komponovao Henry Purcell.

Madrigal

(talijanski madrigale). Jedan od glavnih žanrova polifone horske muzike. Rani, srednjovjekovni madrigal (Jacopo da Bologna, Francesco Landino) bio je dvoglasno ili troglasno djelo koje je koristilo tehnike imitativne polifonije. Instrumentalna pratnja služila je kao podrška glasovima ili je predstavljala interludije – “glumljenje”. U pravilu, madrigal je komponovan u strofičkom obliku, ali je nužno sadržavao završni „ritornello“, u kojem se pojavio novi muzički materijal.

Na razvijeni oblik madrigala renesanse prvi je utjecala frottola. Jedno od najvećih dostignuća muzike svog vremena, renesansni madrigal ostao je polifoni oblik (četvoroglasni, petoglasni ili šestoglasni), ali se u njemu prilično snažno manifestirao i homofonski (vertikalni, akordski) princip. Evolucija žanra na italijanskom tlu išla je od jednostavnih, grubih horova Jacoba Arcadelta ili Orazija Vekija do složenih tekstura i emocionalno bogatih djela autora kao što su Luca Marenzio, Carlo Gesualdo i Claudio Monteverdi. Procvat engleskog madrigala (William Bird, Thomas Morley, Orlando Gibbons) datira iz kasnijeg perioda. Francuski analog madrigala, šansona (Clément Janequin), odlikovao se širokom upotrebom figurativnih i onomatopejskih tehnika. U njemačkoj umjetnosti polifona pjesma (Lied) kao nacionalna verzija madrigala nije postala toliko rasprostranjena kao u drugim zemljama, a najsjajniji majstori ovog žanra nisu bili Nijemci (Holanđanin Orlando Lasso, Flamanac Jacob Regnard).

mart

(francuski marš). Instrumentalna muzika, obično u dvotaktnom metru, prvobitno namenjena za pratnju razne vrste procesije, vojne ili civilne. Marš postoji u dva oblika – primijenjenom i stiliziranom; drugi oblik može biti predstavljen ili kao samostalna djela ili kao dijelovi ciklusa. Struktura marša je u principu tripartitna; prvi dio - glavna tema je zamijenjena triom (može biti jedan ili više njih), nakon čega slijedi repriza prvog dijela. Korševi su komponovani za vojne limene orkestare (npr. drame J. F. Souse, popularne u Americi), kao i za simfonijski orkestar (Betoven, Vagner, Verdi, Prokofjev), za klavir (npr. Betoven, op. 26 i 35) i za druge kompozicije. vidi takođe MART.

Menuet.

misa

(latinski missa, njemački Messe, engleski misa). Misa, euharistijsko slavlje, glavna je služba u katolička crkva(slično pravoslavnoj liturgiji). Misa sadrži nepromjenjive dijelove, koji se koriste u bilo kojoj službi (obični), i odjeljke posvećene određenim danima crkvene godine (proprija). Struktura i tekstovi mise konačno su formirani do 11. stoljeća. Služba se sastoji od pet glavnih dijelova, nazvanih prema prvim riječima napjeva koje otvaraju ove dijelove: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei. Nakon njih slijedi završetak mise (Ite, Missa est ecclesia, „Idi, raspušta se sabor“; u pravoslavnoj liturgiji – otpust). Muzičke inkarnacije mase odražavale su stilove različitih epoha, s najupečatljivijim u umjetničkičesto se pokazalo da su djela od male koristi za bogoslužje; Dešavalo se i da su mise sastavljali kompozitori koji nisu ispovijedali katoličanstvo. Među najpoznatijim primjerima žanra su mase Guillaume de Machaut, Guillaume Dufay, Jean Ockeghem, Josquin des Pres, Giovanni Palestrina, kao i Bach, Haydn, Mozart, Bethoven, Berlioz, Verdi, Fauré, Stravinski i drugi. vidi takođeMASS.

Motet

(engleski, francuski motet). Ime se pojavljuje u 13. veku. a odnosi se na vokalna djela u kojima je melodija gregorijanskog pjevanja (tenor) polifono kombinovana s dvije druge melodijske linije (duplum i triplum). Djela ove vrste počela su se nazivati ​​motetima kada je verbalni tekst (označen riječju mot) počeo da se prenosi u duplum (zato se naziva motet), tj. u glas koji je prethodno bio jednostavno vokalizovan. U 13. veku moteti su po pravilu bili višetekstualni, tj. u različitim partijama čuli su se različiti tekstovi, crkveni i svetovni, a ponekad i na različitim jezicima.

Za razliku od srednjovjekovnog, renesansni motet pisan je samo na crkvenom tekstu, isto za ovog rada. Međutim, čak i u ovom obliku ostao je neistovremeni izgovor riječi u različitim glasovima - najčešće je to bio rezultat raširene upotrebe imitacija, a takva je karakteristika postala najkarakterističnija za žanr moteta uopće.

U doba baroka, kada su instrumentalni žanrovi postali široko rasprostranjeni, uloga moteta prelazi na kantatu, tj. na vokalno-instrumentalnu formu, ali čisto vokalni motet i dalje postoji: moteti su komponovani za razne vrste proslava, a među njihovim autorima nalazimo najveće majstore tog doba. Istorija moteta seže oko sedam vekova, a u oblasti zapadne crkvene muzike ovaj žanr je drugi po važnosti posle mise. Odlični primjeri moteta mogu se naći u djelima Perotina, Guillaumea de Machauta, Johna Dunstablea, Guillaumea Dufaya, Jeana Ockeghema, Jacoba Obrechta, Josquina des Presa, Orlanda Lassoa, Palestrine, Thomasa Luisa de Victoria, Williama Birda, Heinricha Schutza, Bacha. , Mozart, Mendelssohn, Brahms et al.

Muzička drama.

Termin se uglavnom koristi u primjeni na Wagnerove opere i njegove imitatore. Cm. OPERA; WAGNER, RICHARD.

Nokturno

(francusko nocturno, talijansko notturno, “noć”). Krajem 18. vijeka. talijanska riječ notturno je bio naziv za kamernu muziku namenjenu večernjoj zabavi. U eri romantizma, nokturno je bilo lirski instrumentalni komad, koji se često odlikovao razvijenom teksturom akorda. Irski kompozitor i pijanista J. Field prvi je nazvao svoje klavirske komade „nokturnima“; njegove kompozicije poslužile su kao uzor za Chopinova nokturna i drugu književnost ovog žanra. Orkestarska nokturna se također mogu naći u djelima Mendelssohna i Debussyja.

Opera.

Oratorio.

Organum

(latinski organum od grčkog organon, „instrument“, „oružje“). Jedan od najranijih polifonih oblika, prvi put opisan u teorijskoj raspravi Musica Enchiriadis(cca. 900). Najstariji tip orgulja, paralelni, sastojao se od dva glasa - glavnog, koji je sadržavao melodiju gregorijanskog pjevanja (vox principalis) i dodatnog, u kojem je ista melodija zvučala za četvrtinu ili kvintu više ili niže (vox organalis) . Kasnije su počeli da dodaju i treći glas - slobodni kontrapunkt. U ranom organumu, svi glasovi su imali isti ritmički obrazac i snimani su u slobodnom metru, bez taktova; kasnije vox organalis dobija melizmatički karakter, tj. Već je bilo nekoliko ritmičkih jedinica po slogu teksta. Među primjerima organuma koje su stvorili francuski majstori škole pariške katedrale Notre Dame (Leonin, Perotin) postoje oni u kojima se dijelovi u kojima postoji nekoliko glasova kontrapunkta za jedan zvuk glavnog teksta izmjenjuju s dijelovima u koje se glasovi kreću u jednom metru, ali sadrže različit melodijski materijal. Nakon toga, primjena različitih tekstova na tako metrički homogene linije dala je poticaj nastanku nove polifone forme - moteta.

Partita

(talijanski partita od latinskog pars, “dio”). Doslovno - višedijelna kompozicija; ime je koristio J. S. Bach za brojne svoje instrumentalne svite.

Passacaglia

(italijanski passacaglia; španski pasacalle, „ulična pjesma”). Poreklo žanra je spori ples u tri takta, verovatno španskog porekla. Kasnije se pasacaglia počinje nazivati ​​varijacijama na temu koja se stalno ponavlja, a koja se najčešće nalazila u basu, ali ponekad i u drugim glasovima. Dakle, ova forma je vrlo bliska čakoni, a često joj je i identična. I passacaglia i chaconne pojavljuju se u muzici za klavijaturne instrumente 17. vijeka. Najpoznatiji primjeri žanra su passacaglia u c-molu za orgulje J. S. Bacha, te, u novije vrijeme, passacaglia u finalu Četvrte simfonije J. Brahmsa, u Četvrtom gudačkom kvartetu P. Hindemitha i u Prvoj simfoniji S. Barbera .

Strasti

(doslovno „strast”; od latinskog passio, „patnja”). Djelo oratorijske prirode, koje iznosi priču o posljednjim danima Spasiteljevog života i njegovoj smrti na križu; tekst - prema jednom od četiri jevanđelja.

Pastoral

(francuska pastorala, „pastirska muzika“). Komad je u taktu 6/8 ili 12/8 sa gracioznom, čežnjom melodijom, često podržanom dugotrajnim zvucima u basu, koji podsjeća na pastirske gajde. Pastoralni žanr se često nalazi u djelima vezanim za temu Rođenja Hristovog (npr. Concerto Grosso br. 8 A. Corellija, napisan za božićne praznike; Bachov Božićni oratorij, Mesija Handel).

pjesma (romansa)

U ruskom jeziku postoji suštinska razlika između pojmova „pesma“ i „romansa“: prvi se odnosi prvenstveno na folklorne žanrove, kao i na različite vrste njihovih tretmana i modifikacija u stvaralaštvu kompozitora; drugi - na djela za glas uz pratnju, uglavnom stručne i na stručne poetske tekstove, ali ponekad i na folklor (na primjer, ruska urbana romansa 19. stoljeća, koja je popularna, folklorizirana verzija profesionalnog žanra). Na njemačkom se široko koristi izraz Lied, koji odgovara engleskoj pjesmi; oba se mogu odnositi na različite pojave.

Termin Lied se pojavljuje u viteškim pjesmama Minnesingera (Walter von der Vogelweide); kasnije se koristio za označavanje: djela Mastersingera (npr. najpoznatiji među njima Hans Sachs); višeglasne pesme 16. veka. (Ludwig Senfl, Orlando Lasso); pesme 17. veka uz pratnju tipa basso continuo, koja se izvodila na bilo kojem klavijaturnom instrumentu (ili općenito na bilo kojem instrumentu gdje je moguće izvući akorde), ponekad zajedno sa gudačkim ili duvačkim instrumentima (Adam Krieger); pjesme 18. stoljeća, u kojima je folklorna jednostavnost spojena sa sofisticiranim lirizmom; veličanstvene pjesme Haydna, Mocarta i Beethovena; Umetnička pesma Nemačke iz doba romantizma je ogroman korpus divnih vokalnih tekstova. Najznačajniji autori romantičarskih umjetničkih pjesama bili su Šubert (više od 600 pjesama), Šuman, G. Volf, R. Franc, R. Štraus i G. Maler. Na ruskom se i termin „pesma“ i termin „romansa“ koriste u vezi sa ovim djelima. Jednako tako, oba termina se mogu primijeniti na radove u ovaj žanr Ruski klasici, od Glinke do Prokofjeva; djela modernih autora češće se nazivaju "romanama", ali ponekad i "pjesmama" (na primjer, pjesme Sviridova prema pjesmama Burnsa, Jesenjina, Bloka).

Izraz "forma pjesme" često označava jednostavnu dvodijelnu (A-B) ili trodijelnu (A-B-A) instrumentalnu formu, čiji izvor ima pjesma, obično folklor.

Prelude

(francuski preludij; od latinskog praeludere, "svirati prije"). Instrumentalni komad koji služi kao uvod u kasniju muziku. U 15. i 16. vijeku. Preludiji su se ponekad nazivali malim komadima za lutnju (Francesco Spinaccino) ili za klavier (William Bird, John Bull) u teksturi akorda. Od 17. veka. preludij čini ciklus sa fugom, kao u Dobro temperirani klavir Bacha, ili otvara apartman ( English Suites Bacha), ili služi kao uvod u pjevanje korala (horske preludije). U 19. vijeku Operna uvertira, posebno ona napisana u slobodnoj formi, može se nazvati i preludijem. Istovremeno, naziv "preludij" kao oznaka samostalnog žanra pojavljuje se u klavirskoj literaturi (Chopin, Rahmanjinov, Skrjabin), kao i u orkestarskoj literaturi (Debussyjev simfonijski preludij Popodnevni odmor faun).

Rapsodija

(grčki: rhapsodia; od rhaptein, „sašiti“, „komponovati“, „komponovati“ i ode, „pesma“). Rapsodijom se može nazvati instrumentalna (povremeno vokalna - na primjer, Brahms) kompozicija napisana slobodnim, improvizacijskim, epskim stilom, ponekad uključujući izvorne narodne motive ( Hungarian Rhapsodies List, Rapsodija u bluzu Gershwin).

Recitative

(talijanski. recitativ; od recitare, “recitovati”, “čitati naglas”, “pričati”). Melodični govor, odnosno muzička recitacija, prvi put je korišćen u ranim operama 16. veka, iako koreni recitativa nesumnjivo sežu do drevnog pevanja katoličke liturgije (cantus planus). Kao nezavisni sredstva izražavanja Recitativ je posebno bio kultivisan u periodu ranog baroka: u recitativu su kompozitori nastojali da prirodne govorne intonacije reprodukuju u generalizovanom obliku, pojačavajući njihovo značenje melodijom i harmonijom. U to vrijeme recitativi su obično bili praćeni klavirom ili orguljama, a bas linija je bila umnožena gudačima ili duvačkim instrumentima. U operi i oratorijumu 17.–19. veka. recitativ je služio za razvijanje dramske radnje: reprodukovao je razgovore ili monologe likova, koji su bili smešteni između arija, ansambala i horova. Najjednostavniji recitativ na talijanskom se zvao recitativo secco („suhi recitativ“): izvodio se u slobodnom ritmu i samo povremeno uz akorde. Tada je počeo da prevladava melodičniji i izražajniji recitativ (dobro poznat iz opera K.V. Glucka, napisanih nakon njegove operne reforme): zvao se recitativo accompagnato (ili stromentato) - "praćeni" ili "instrumentalni" recitativ - i bio je u pratnji ceo orkestar. Sjajan primjer ekspresivnog instrumentalnog recitativa sadržan je u finalu Betovenove Devete simfonije.

Richerkar

(talijanski ricercar; od ricercare, „tražiti”). Instrumentalni oblik vrlo čest u umjetnosti 16. i 17. stoljeća. Karakterizira ga stalna potraga (kao što se odražava u nazivu) za temama koje se ponavljaju i njihovim mjestom u cjelokupnoj strukturi kompozicije. Poput fantazije, ricercar u instrumentalnom polju odgovara motetu u vokalnom polju: forma nastaje uzastopnim razvojem fuge nekoliko melodija. Za razliku od moteta, gdje je pojava novih tema posljedica pojave novih poetskih (ili proznih) linija, u ricercaru primat i dalje pripada jednoj temi, pa stoga ovaj obrazac može se smatrati prethodnikom visoko razvijene fuge Bahove ere. Izraz "ricercar" se također može odnositi na neimitativno djelo napisano slobodnim instrumentalnim stilom i po karakteru podsjeća na tokatu. Cm. FUGUE.

Rondo

(francuski rondeau; od rond, „krug”). Jedna od najstarijih vokalnih i plesnih formi. Tipično okruglo iz 13. stoljeća. je bilo homofono (nepolifono) djelo: truvere Sjeverne Francuske okružile su svaku strofu svojih pjesama refrenom koji se ponavlja (forma "virele" ) . Među kompozitorima kao što su Guillaume de Machaut, Gilles Benchois i Guillaume Dufay, rondo-virele su postale polifone. U španskim cantigama iz 13. veka. - himne posvećene Djevici Mariji - koristile su slične strukture, a dešavale su se i u italijanskoj balati iz 14. vijeka. i španski Villancicos iz 16. vijeka. U 17. veku rondo je djelovao kao dio instrumentalne svite igara (F. Couperin, J. Chambonnière, J. F. Rameau): refreni koji se ponavljaju razdvajali su različite epizode jedne od drugih.

Italijanski analog francuskog oblika (rondo) počeo je da se široko koristi od početka 18. za označavanje nezavisnih instrumentalnih komada. Strukturni princip ovog ronda bio je pojavljivanje sekcije koja se ponavlja kao okvira za epizode koje prikazuju nove teme. Osnovni tip rondoa: A–B–A–C–A. Do kraja 18. vijeka. forme u obliku rondoa postale su složenije (A-B-A-C-A-B-A) i približile se varijacionim (A-B-A 1 –B-A 2 –C-A 3 ...) ili čak (kao rezultat razvoja glavnih tema od kraja do kraja) sonatama.

Sequence

(latinski sequentia, “slijedeći”, “ono što slijedi”). Muzička i tekstualna ekspanzija pjevanja Aleluja u katoličkoj misi. Oko 10. vijeka. uobičajeno širenje dodavanja dodatnog latinskog teksta (tropa) uz jubilej (melizmatično pjevanje kojim se završava Aleluja) i ranije korišteni različiti samoglasnici (najčešće "a" kao završni samoglasnički zvuk riječi "aleluja"). Kao rezultat toga, nastao nezavisni žanr Latinska liturgijska poezija - sekvenca povezana prvenstveno sa praznici crkvene godine. U srednjem vijeku izvedene su stotine različitih sekvenci, ali su dekretom Tridentskog sabora (1545.) one uklonjene iz liturgije, s izuzetkom četiri sekvence: čuveni Dies irae(o Sudnjem danu), Lauda Sion Salvatorem(na praznik Tijela), Veni sancte spiritus(na praznik Trojice), Victimae paschali laudes(Uskrs); kasnije je i sekvenca bila dozvoljena Stabat Mater(Majka boga).

Sextet

(njemački: Sextett; od latinskog: sextus, „šesti“). Ovaj termin obično označava djelo napisano u obliku sonatnog ciklusa za šest izvođača. Kompozicija seksteta može varirati; najčešće je to gudački kvartet sa dva dodana instrumenta (npr. Mocartov sekstet u F-duru, K. 522, za kvartet i dva horna, Bramsov sekstet u B-duru, op. 18, za dvije violine, dvije viole i dva violončela). Naziv "sekstet" se takođe može odnositi na vokalni ansambl sa ili bez pratnje (seksteti u operama Figarova ženidba Mozart i Lucia di Lammermoor Donizetti).

Serenada

(francuska serenada, italijanska serenata, „večernja muzika” ili „večernja zabava”). Do kraja 18. vijeka. ovo ime više nije podrazumijevalo večernji ili noćni nastup (npr. Mala noćna muzika, Eine kleine Nachtmusik od Mocarta). Kao i divertisment, serenada je bila uobičajen žanr kompozicije za mali instrumentalni ansambl, koji je kombinovao karakteristike odlazećeg žanra suite i žanra simfonije koji je okrenut budućnosti. Serenada je uključivala, s jedne strane, menuete, koračnice i slično, as druge, varijacije i stavove napisane u obliku sonate ili rondo sonate. Vrlo poznate instrumentalne serenade nalaze se u baštini Mocarta, Bramsa, Čajkovskog i Dvoržaka. Kao vokalni žanr, serenada je apel na voljenu osobu, koja se jednom izvodi noću ispod daminog prozora (primjeri: serenada iz Don Huan Mocart, romansa Šuberta Večernja serenada).

Simfonijska poema.

Programska orkestarska kompozicija je žanr koji je postao rasprostranjen u doba romantizma i uključuje karakteristike programske simfonije i koncertne uvertire (R. Štraus, List, Smetana, Rimski-Korsakov i dr.).

Scherzo

(italijanski: scherzo, “šala”). Od sredine 18. veka. ova se riječ pojavljuje u naslovima instrumentalnih ili vokalnih djela humoristične prirode (Claudio Monteverdi, Scherzi Musicali, 1607; Johann Gottlieb Walter, skerco za solo violinu, 1676.). Nakon 1750. scherzo postaje isključivo instrumentalni žanr, koji se odlikuje brzim tempom i, po pravilu, trotaktnom veličinom. U to vrijeme, skerco se uglavnom nalazio kao dio sonatnog ciklusa (simfonija, kvartet). Skerco dobija naročitu važnost u Beethovenovim simfonijama (počevši od Druge), gde konačno istiskuje menuet koji je ranije bio na ovom mestu. Skerco obično zadržava trodelni oblik naslijeđen iz menueta (scherzo - trio - scherzo); Ponekad se može pojaviti nekoliko trija (na primjer, u Bramsovoj Drugoj simfoniji). U djelima Chopina, Brahmsa i drugih kompozitora istog doba, scherzo postaje i samostalan klavirski žanr: to su male komade rapsodične, brze prirode s triom pretežno lirskog sadržaja. Podnaslov “scherzo” dao je P. Dukas svojoj simfonijskoj pesmi Čarobnjakov šegrt.

Sonata

(talijanska sonata; od sonare, "zvuk"). U tačnom značenju pojma, to je višestavačna kompozicija za klavir ili gudački ili duvački instrument sa klavirom. Sonatni oblik je temeljna struktura, koja se vrlo često koristi u prvim (kao i drugim) dijelovima solo instrumentalnih sonata, djela za instrumentalne ansamble, simfonije, koncerte itd. Značenje sonatnog oblika je da se prvo pojavljivanje tema ( ekspozicija) se zamjenjuje njihovim razvojem (razvijanjem), a zatim vraćanjem (reprizom). Pročitajte više o povijesti sonatnog oblika i mogućim značenjima pojma "sonata" cm. SONATA. Varijante oblika su: rondo sonata - tip koji se često pojavljuje u finalima simfonijskih ciklusa i kombinuje karakteristike sonate (izlaganje, razvoj, repriza) i rondo (povratak prve teme u delovima u razvoju); sonatina (doslovno: “mala sonata”) - ili ima manje dijelova od obične sonate, ili su sami dijelovi jednostavniji i kraći (sonatine za klavir M. Clementija, za violinu i klavir F. Schuberta). U principu, izraz "sonatina" se odnosi na lake komade za početnike, ali postoje i sonatine (npr. klavirski ciklus M. Ravel), koje zahtijevaju značajnu tehničku vještinu od izvođača.

Suite

(francuska svita, „sekvenca“). Naziv implicira niz instrumentalnih komada (stilizovanih plesova) ili instrumentalnih fragmenata iz opere, baleta, dramske muzike itd. Cm. SUITE.

Toccata

(italijanski: toccata). Od kraja 16. vijeka. ovaj naziv se odnosi na djela za klavijaturne instrumente napisana na slobodan improvizacijski način. Riječ toccata znači "dodir", "duh", u u ovom slučaju kratak hod na tasterima, za razliku od sonate, tj. razvučeni "zvuk" gudačkih ili duvačkih instrumenata. Osim toga, porijeklo izraza "tokata" upućuje na još ranije doba, kada se ova riječ koristila za označavanje ritma koji se udarao vojnim bubnjem ili limenim fanfarama (na primjer, tokata iz opere Orfej Monteverdi). Tokate za klavijature u 16. veku. (Andrea i Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzachi) koristili su tipičnu tehniku ​​klavira i pretvorili se u virtuozna djela, gdje su se improvizacijski pasaži smjenjivali sa svečanim horskim zvucima. U nekim tokatama (posebno onima Claudija Perula i G. Frescobaldija) postoje polifone dionice. Tokata je također korištena kao uvod u ricercar ili fugu. Tokate modernog doba (Šuman, Debisi, Ravel, Prokofjev) su klavirska dela koja su žanrovski bliska koncertnoj etidi.

Trio

(italijanski trio; od latinskog tres, tria, „tri”). Muzičko djelo za tri izvođača. Trio je postao široko rasprostranjen u klasičnom dobu kao vrsta instrumentalne muzike koja je koristila sonatnu formu. Najčešći su klavirski (violina, violončelo, klavir) i gudački (violina, viola, violončelo) trio. Vokalni trio (sa ili bez pratnje) obično se naziva terceto.

Izraz "trio" se također odnosi na srednji dio menueta, skerca, marša ili drugog trodijelnog oblika. U tom smislu, trio se općenito može shvatiti kao kontrastni dio između izlaganja glavnog tematskog materijala i njegovog ponavljanja. Nekada je ovaj dio bio sastavljen za tri solo instrumenta, a sam izraz „trio“ ostao je u upotrebi nakon zlatnog doba žanra concerto grosso, iako srednji dio djela više nije instrumentiran za tri, već za veći broj instrumenata.

Trio

tri, ali za više instrumenata.

Trio sonata

(italijanska trio-sonata). Glavni oblik kamerne instrumentalne muzike baroknog doba. Trio sonata je komponovana za dva visoka instrumenta, obično violine, i baso continuo, obično predstavljen violončelom i nekom vrstom klavijaturnog instrumenta ili laute - tako da su bila potrebna ne tri, već četiri izvođača. Period procvata trio sonate u svim evropskim muzičkim centrima bio je period od 1625. do 1750. godine, a zatim je, usled odumiranja basso continuo kao funkcionalno neophodnog elementa kompozicije, trio sonata ponovo rođena u gudački kvartet. Žanr trio sonate kombinuje karakteristike stare instrumentalne plesne svite sa elementima nove virtuozne tehnike gudačkog sviranja, stare polifone i nove homofone stilove; Za trio sonatu tipično je direktno predviđanje metoda razvoja teme u sonatnoj formi. Glavne vrste trio sonata bile su: sonata da chiesa („crkvena sonata“ namijenjena koncertnom izvođenju) i sonata da camera („kućna sonata“, izvođena kod kuće). Drugi tip je na mnogo načina ličio na apartman; prvi, koji je sadržavao četiri stavka (sporo - brzo - sporo - brzo), donekle se približio baroknoj uvertiri. Do početka 18. vijeka. razlike među njima su gotovo nestale. Među istaknutim autorima trio sonata nalazimo S. Rossija, G. Legrenzija, A. Corellija, D. Buxtehudea, J. S. Bacha, G. F. Handela i J. M. Leclerc; Ovaj žanr se nalazi i kasnije - na primjer, kod Glucka i Haydna.

Uvertira

(francuski uvertira, „otvaranje”). Ovaj naziv se prvobitno odnosio na orkestarski uvod izvođen prije opere, ali je ubrzo počeo značiti uvod u djela drugih žanrova, kao što su kantate ili instrumentalne suite. Ovaj termin je dobio potpuno određeno značenje u francuskoj dvorskoj operi 17. vijeka, odnosno u J. B. Lullyju. Takva francuska uvertira je nužno sadržavala tri dijela: sporo - brzo - sporo. Spori dijelovi, obično držani u isprekidanom ritmu, bili su povezani sa svečanom dvorskom ceremonijom; u brzim dionicama, muzičku teksturu djela osiguravao je razvoj tema fuge. Italijanska operna uvertira, koja se konačno uobličila u djelu A. Scarlattija, nazvana je „sinfonijom“ i također se sastojala od tri dionice, ali u obrnutom slijedu tempa: brzo – sporo – brzo. Iz takve uvertira izrastao je i simfonijski žanr (cm. SIMFONIJA), pa čak i 1793. Haydnove simfonije, kada su se izvodile u Londonu, još su se nazivale „uvertirama“. Krajem 18. vijeka. Operne uvertire komponovane su prvenstveno u sonatnoj formi i praktično nisu predstavljale ništa drugo do prvi dio klasičnog sonatno-simfonijskog ciklusa. Neki kompozitori (među njima Gluck, Mozart i Beethoven) počeli su uključivati ​​teme iz odgovarajuće opere u operske uvertire. Klasične uvertire se takođe nalaze u žanru muzike za dramsko pozorište (najupečatljiviji primer je Egmont Beethoven). Uvertire u operi naredne epohe, zadržavajući odlike sonatnog oblika, sve se više pretvaraju u kratko muzičko prepričavanje sadržaja opere na osnovu njenog tematskog materijala. Koncertne uvertire se javljaju i kao samostalan žanr simfonijske muzike programskog tipa (Mendelson, Brams, Čajkovski).

Fantazija

(grčki: phantasia). Instrumentalna kompozicija je vrlo slobodne građe; u njemu, kako je rekao engleski kompozitor i teoretičar T. Morley, “kompozitor nije vezan ni za šta” (Morley je mislio na verbalni tekst). U 16. veku fantazija je komponovana, po pravilu, za lutnju, klavir ili instrumentalni ansambl u polifonom stilu koji podsjeća na stil ricercara ili kancone. U 17.–18. veku. žanr se sve više obogaćuje elementima improvizacijske prirode - na primjer, u djelima Buxtehudea, Bacha i Mozarta na orguljama i klavijaturama. U 19. vijeku naziv "fantazija" odnosi se na instrumentalne, uglavnom klavirske, komade, u određenoj mjeri oslobođene ustaljenih formi (na primjer, Sonata quasi una fantasia - Moonlight Sonata Betoven, fantazije Šopena i Šumana). Fantazija bi se mogla nazvati i improvizacijom na odabranu temu (na primjer, fantazija Wanderer Schubert na temu istoimene romanse, Fantazija na temu Thomasa Tallisa Vaughan Williams).

Na engleskom, termin voluntary, sličan po značenju kao "fantazija", može se odnositi na muzičko okruženje anglikanske crkvene službe (improvizacijske dionice koje se sviraju tokom procesije ili na kraju službe) ili na instrumentalna djela u slobodnoj formi (majstori ovaj žanr su bili John Blow i Henry Purcell).

Frottola

(talijanski frottola, od frotta “gomila”). Preteča renesansnog madrigala, frottola, uzgajala se uglavnom u sjevernoj Italiji krajem 15. – početkom 16. vijeka. Frottola su se odlikovale svojim živahnim ritmom, sastavljenim u tri ili četiri glasa, a često ih je izvodio pjevač uz instrumentalnu pratnju.

Fuga

(latinski, italijanski fuga, „trčanje”). Rad zasnovan na upotrebi imitativne polifonije. Forma fuge, koja je u Bahovom djelu dostigla savršenstvo, rezultat je dugog razvoja različite tehnike kontrapunkt i razne forme, uključujući kanon, motet i ricercar. Fuge se mogu komponovati za bilo koji broj glasova (počevši od dva). Fuga se otvara izlaganjem teme (vođe) u jednom glasu, zatim drugi glasovi ulaze sukcesivno sa istom temom. Druga prezentacija teme, često sa njenim varijacijama, naziva se odgovor; Dok odgovor zvuči, prvi glas nastavlja da razvija svoju melodijsku liniju - kontrapunktuje odgovor (antipoziciju). U dvostrukim fugama takav kontrapunkt poprima značenje druge teme (kontrateme). Uvodi svih glasova čine izlaganje fuge. Izlaganje može biti praćeno ili kontraekspozicijom (drugo izlaganje) ili polifonim razvojem cijele teme ili njenih elemenata (epizode). U složenim fugama koriste se razne polifone tehnike: povećanje (povećavanje ritmičke vrijednosti svih zvukova teme), smanjenje, inverzija (obrnuta: intervali teme uzimaju se u suprotnom smjeru - na primjer, umjesto četvrte gore, četvrti dole), stretta (ubrzani unos glasova koji se „penju“ jedan na drugi) na prijatelja), a ponekad i kombinacija sličnih tehnika. Žanr fuge je od velike važnosti iu instrumentalnoj iu vokalnoj formi. Fuge mogu biti samostalna djela, u kombinaciji s preludijem, tokatom itd., i na kraju, biti dio veliki posao ili ciklus. Tehnike karakteristične za fugu često se koriste u razvijanju dionica sonatnog oblika.

Dvostruka fuga, kao što je već rečeno, zasniva se na dvije teme, koje mogu ulaziti i razvijati se zajedno ili odvojeno, ali su u završnom dijelu nužno objedinjene u kontrapunktu. vidi takođe FUGUE.

Chorale

(njemački: Choral). Izvorno, koral je bio gregorijanski monofoni crkveni napjev; kasnije je to ime dodijeljeno luteranskim pjesmama. Martin Luther, koji je želio da svi župljani učestvuju u bogoslužju, uveo je himne prikladne za zborno pjevanje. Tako je koral - i kao zasebno pjevanje i kao dio veće kompozicije - postao središte protestantske liturgije. Muzički izvori korala bili su: a) crkveni napjevi koji su postojali prije reformacije; b) svjetovne pjesme; c) novokomponovane melodije sa tekstovima, među kojima je najpoznatija reformska himna Ein" feste Burg ist unser Gott (Naš Bog je jako uporište). Gotovo svi njemački majstori 16., 17. i ranog 18. vijeka. obrađene koralne melodije. Horovi čine osnovu i drugih liturgijskih kompozicija, među kojima su: 1) koralni preludij - orguljsko djelo zasnovano na melodiji korala i služilo je kao uvod u zajedničko pjevanje; 2) koralna fantazija - orguljsko djelo koje improvizacijski razvija melodiju korala; 3) koralna partita – instrumentalno delo velikog obima na temu hora; 4) koralni motet - prošireno horsko djelo; 5) koralna kantata - veliko djelo za hor, soliste i orkestar koristeći melodije luteranskih himni. Najsavršenije horske kompozicije koje su nam došle pripadaju Michaelu Pretoriusu i J. S. Bachu.

Chaconne

(španska chacona, italijanska ciaconna). Njegovo porijeklo je spori ples u tri takta; kasnije - kompozicija zasnovana na varijaciji baso kontinua ili melodijske linije (ili progresije akorda) u bas glasovima (baso ostinato). Chaconne je vrlo blizu passacaglia. Oba se prvi put pojavljuju početkom 17. vijeka. u radovima za klavijaturne instrumente. Najpoznatiji primjer ovog žanra je Bachova čakona iz partite u d-molu za solo violinu. Trenutno postoji tendencija primjene naziva "chaconne" na bilo koju varijaciju nepromijenjene progresije akorda, ali tako suženi pogled ne odgovara istorijskom značenju pojma.

šansona

(Francuska šansona, „pesma”; na ruskom termin „šansona” je ženskog roda i nije flektivan). Ovo je ime dato ne samo pjesmama, već i instrumentalnim komadima. vokalni stil. U svetovnoj muzici Francuske postojao je niz varijanti šansone: 1) pesme srednjovekovnih trubadura i truvera; 2) plesne pesme 14. veka. (Guillaume de Machaut); 3) višeglasni polifoni horovi 15. i 16. vijeka. (Gilles Benchois i Guillaume Dufay, Jean Ockeghem, Jacob Obrecht, Josquin des Pres); ovaj žanr dostiže vrhunac svog razvoja u francuskoj verziji italijanskog renesansnog madrigala (Clément Jeannequin, Orlando Lasso, Thomas Crequillon). Kasnije se naziv "šansona" mogao odnositi na kratku strofičnu pjesmu popularnog tipa ili na francusku romansu za glas uz klavirsku pratnju, slično njemačkoj Lied (Debussy, Fauré, Ravel, Poulenc). Moderne francuske pop pjesme nazivaju se i šansonom.

Impromptu

(latinski expromptus od glagola expromo, “izložiti”, “srušiti”; francuski impromtu). Značenje latinske riječi sugerira da je improvizirana predstava nastala pod utjecajem datog trenutka, date situacije. U klavirskoj književnosti 19. vijeka. To su male igre slobodne forme, koje nisu nužno improvizacijske prirode. Na primjer, Schubertov impromptu (op. 90) ili Chopin (op. 29, 36) imaju jasnu, pretežno trodijelnu strukturu.

Etida

(francuski etida, „učenje”). Komad za savladavanje i usavršavanje bilo koje tehničke tehnike: izvođenje stakata, oktava, duplih nota (na gudačkim instrumentima), tehnike „dvostruke ili trostruke trske“ (na duvačkim instrumentima) itd. U 19. vijeku Koncertna etida je postala široko rasprostranjena (posebno u klavirskoj literaturi). U ovom žanru, vježbanje bilo koje tehničke tehnike kombinira se sa samostalnim umjetnička vrijednost muzika. Briljantne koncertne etide komponovali su Šopen, Šuman i List. Pretečicom koncertne forme žanra može se smatrati tokata 17.–18. stoljeća, u kojoj je posebnu ulogu imao čisto virtuozni element.

književnost:

Music Encyclopedia, vol. 1–5. M., 1973–1982
Kruntjaeva T., Molokova N. Rečnik stranih muzičkih pojmova. M. - Sankt Peterburg, 1996
Buluchevsky Yu., Fomin V. Brief muzički rječnik . Sankt Peterburg - M., 1998
Kratak muzički rečnik-priručnik. M., 1998
Muzički enciklopedijski rječnik. M., 1998