Symphonic Prelude

"Popodnevni odmor faun"

O. Renoir. Nema dramatični sukob ili borba, zaplet ili dinamički razvoj radnje - samo prirodni svet sa raznolikošću njegovih boja i slika.

Mallarméovo djelo privuklo je Debussyja prvenstveno zbog svoje živopisne slikovitosti mitološkog bića koje sanja o prekrasnim nimfama po vrućem danu.

Žanr kojem se Stephane Malarme okrenuo privukao je malo pažnje savremenih pjesnika. Ovo je ekloga - dijalog između likova antičke bukoličke poezije. Radnja, odnosno nerad, odvija se na obali Egejskog mora, gdje nemilosrdno prži podnevno sunce i ritmično žubori Panova frula. Ovu podnevnu klonulost razbijaju uplašeni krici drijada koje se kupaju, prema kojima se prikrada čupavi pokrovitelj pastira...

U srži muzička kompozicija leži, u suštini, samo jedna melodijska slika „umora“, izgrađena na „puzajućim“ hromatskim intonacijama. Za svoje orkestarsko oličenje, Debussy je skoro sve vreme koristio isti specifični instrumentalni tembar – flautu u niskom registru. Slika je statična, što odgovara namjeri kompozitora iopravdano karakterom same slike.Samo u malom srednjem dijelu (troglasna kompozicija) pri izvođenju nove dijatonske teme string group orkestar opšti karakter postaje napetiji.Repriza se završava temom "omamljenosti" koja postepeno nestaje.

“Faun” je izveden 1894. godine, nakon čega se o kompozitoru Debussyju naširoko pričalo muzičkim krugovima Pariz. A 1912. godine Vaslav Nižinski je postavio „Fauna“ u obliku koreografske slike.

Nakon prvog izvođenja “Popodne jednog Fauna” Debisi je dobio pismo od Stéphanea Mallarméa: “Vaša ilustracija “Fauna” ne samo da se ne slaže s mojim tekstom, već naprotiv, nadmašuje ga nostalgijom, neverovatnom osećajnošću, sanjivost i bogatstvo.”

Radnja se odvija u antičke Grčke u mitskom vremenu.

Istorija stvaranja

Godine 1886. Debussy je pročitao eklogu pjesnika simbolista S. Mallarméa (1842-1898) “Faunovo poslijepodne”, napisanu tokom 1865-1866 (objavljena 1876) za slavne dramski glumac Coquelin Sr. Recitacija je trebala biti popraćena plesom. Godine 1892. Debisi je odlučio da napiše simfonijsko delo zasnovano na ovoj eklogi. Prvobitni plan sadržavao je tri broja: preludij, interludij i finale, međutim, nakon što je preludij završio dvije godine kasnije (1894), kompozitor je odlučio da je njime potpuno iscrpljen plan. Iste godine održana je premijera, koja je Debussyju donijela njegovu prvu pravi uspeh.

Nekoliko godina kasnije, ova Debisijeva kompozicija je privukla pažnju organizatora ruskih sezona u Parizu S. Djagiljeva, koji je nastojao da proširi repertoar svoje trupe. Već je uključivao djela kao što su Čerepnjinov "Paviljon Armida", "Kleopatra" Arenskog ("Egipatske noći"), "Žar ptica" Stravinskog i "Petruška". Sa organizacijom zasnovanom na ruskim sezonama ruskog baletske trupe Djagiljev 1911. godine, pitanje novog originalnog repertoara postalo je još akutnije. Odlučeno je da se postavi “Popodne jednog fauna”. Koreografsko oličenje preuzeo je izvanredni plesač Vaslav Nižinski, koji je ovom predstavom debitovao kao koreograf.

Njegovo rješenje je bilo originalno. U plesovima je dominirao strogi odabir pokreta: plesovi su reproducirali drevne bareljefe i slike na vazama. Određene poze su se dugo držale. Nižinski je ograničio scenu radnje na proscenijum, podredivši sve pokrete i Fauna i nimfi ugaonom uzorku. „Nikada nisam video takvu apsorpciju individualne ličnosti u totalitet koreografskog dizajna“, napisao je S. Volkonski. - Ceo niz ljudske figure, pritisnuti jedno uz drugo, kreću se poput jednog mnogolikog stvorenja.”

Jedan drugi istraživač prisjeća se baletanog junaka: „Imao je malo živahnosti, požude i zabave, što se u legendi obično pripisuje takvim stvorenjima. Nešto mačje bilo je vidljivo u njegovoj lijenosti, u elastičnosti njegovih sporih, pažljivih, preciznih pokreta. Njegove crte lica, zaleđene i bezizražajne, nisu se menjale tokom čitavog baleta. Sugerirao je ideju o zvijeri, stvorenju vođenom više instinktom nego razumom. Možda najneobičnija karakteristika za portret Nižinskog (igrao je ulogu Fauna. - L.M.) bilo je odsustvo emocija, podređivanje bilo kakvog osjećaja krajnostima čistog oblika." Preovlađivala je “osnovna” plastičnost, povremeno kao da eksplodira divljim skokovima. Pantomima, uobičajena u baletima, izostala je: sve je bilo apsorbirano plesom, osebujnim, gotovo lišenim gracioznosti, podređenim slikama. Posljednji gest Fauna, koji je pao na ćebe koje je zaboravila nimfa i smrznuo se od klonulosti, šokirao je publiku.

Na premijeri, održanoj 29. aprila 1912. u teatru Chatelet u Parizu, „pola prisutnih je zviždalo, pola divlje aplaudirala“, kaže kritičar. Među onima koji su bili ogorčeni baletom bili su i istaknuti kritičari, među kojima i izdavač lista Le Figaro. Proširile su se glasine da će pariska policija zabraniti balet kao nepristojan. Rodin je, posebno, stao u odbranu zaista briljantnog nastupa Nižinskog. „Nikada ponašanje Nižinskog nije bilo toliko značajno kao njegovo poslednja uloga. Bez skakanja - samo poziranje i gestovi polusvjesne bestijalnosti. Leži, oslanja se na lakat, hoda na polusavijenim nogama, uspravlja se, kreće napred, pa se povlači, pokreti su mu nekad spori, nekad trzavi, ugaoni<...> Potpuna harmonija izraza lica i plastičnosti tijela, precizno izražavajući ono što um sugerira<...>Može se zamijeniti za statuu kada, kada je zavjesa podignuta, leži cijelom dužinom na stijeni, podižući jedno koleno i držeći flautu na usnama. I ništa ne može biti tako šokantno kao njegov posljednji gest u finalu, kada padne na zaboravljeno ćebe, poljubi ga i strastveno ga pritisne”, napisao je vajar. S obzirom da je nastup bio "skandalan uspjeh", publika je pohrlila na sljedeće nastupe. „Popodne jednog fauna“ ostaje u istoriji baleta kao prvi odvažni eksperiment jedinstvenog koreografa i označio je početak neograničenih eksperimenata u 20. veku.

Parcela

„Užareno jesenje popodne, ispunjeno iritirajućim isparenjima od uvenulog lišća. Crveni platani visili su nad liticama, blijede vrbe nagnute nad vodama. Mladi goli faun, blijedožut, prekriven crnim mrljama, poput koza koje pasu na livadama Grčke, grije se na suncu ispred svoje pećine i svira kratku frulu. Na lijevoj strani, laganim hodom, ne kao baletski, već stopalima potpuno dodirujući tlo, izlaze nimfe i smrzavaju se u kontemplaciji zelenila i voda. Pojavljuju se još tri nimfe i, konačno, ona, najstarija nimfa, izlazi. Ona će plivati. Otkopčava ćebe za ćebetom. Nimfe se kreću oko nje, pokrivajući njenu golotinju svojim podignutim rukama poput štita. Faun ju je primetio. Strastven, plašljiv, juri ka cilju. Pokreti su ugaoni. Poza je molitva. Sestre nimfe bježe u panici. Ostala je sama sa Faunom. Scena strasti i apsolutne čednosti. Faun ne moli za milovanja, već je bareljef molbe. Nimfa se ne bori, već se smrzava u hijeroglifu borbe. Na trenutak, međutim, pobeđuju strasti, a mladić lagano dodiruje Ženu rukom. No pojavljuju se ljubomorne i podrugljive sestre, a mladi par se polako razdvaja. Nimfa, podigavši ​​jedan od svojih prekrivača, nevoljko pobjegne. Ali mladić vidi još jedno zaboravljeno ćebe. On ga pobožno podiže kao Živo biće, u zagrljaj i polako se udaljava, progonjen plahim podsmijehom nimfi. Dakle, u zabačenom kraju, raširi skupi, bezdušni veo i legne na njega, uranjajući u san ili sladostrasnu viziju...” (N. Minsky).

Muzika

Muzika baleta je šarena, ispunjena igrom polutonova i prožeta osećajem davnina. Tome doprinose lagani pastoralni napjevi flaute, treperenje harfe, kao i uključivanje starinskih činela u orkestar sa njihovim visokim, nježnim i jasnim zvukom, koji podsjeća na zveckanje kristalnih čaša. Senzualne melodije se odvijaju na slobodan improvizacijski način. Širi i bogatiji zvuci se pojavljuju u središtu pozornice, ali na kraju sve nestaje, poput vizije koja se rastvara u drhtavoj izmaglici.

L. Mikheeva

Za koreografski debi premijere trupe i svog miljenika Vaslava Nižinskog, Djagiljev je odabrao devetominutno djelo. Uvod u eklogu pjesnika simbolista Stéphanea Mallarméa, “Popodne jednog fauna”, napisao je Claude Debussy davne 1892. godine. Sama ekloga je bila namijenjena recitovanju uz muzičku pratnju, sadržaj pjesme je bio težak odnos Faun i nimfe.

Debussyjev orkestarski preludij se smatra jednim od klasičnih djela muzički impresionizam. Otvara melodijom solo flaute, pune sladostrasne klonulosti i blaženstva - ovo je lijeno drijemajući faun koji sanja nimfe. Tema se čuje nekoliko puta, obojena elegantnim orkestralnim bojama. Nakratko je zamijenjena živahnijom i izražajnijom temom strastvenosti ljubavni osećaj. Flauta opet zvuči mlitavu melodiju fauna. Čini se da se rastvara u zraku i nestaje. Kada je Mallarmé čuo ovu kompoziciju, uzviknuo je: „Nisam očekivao ovako nešto! Ova muzika nastavlja emociju moje pesme i dopunjuje je.”

Debisi je možda nameravao da se koreografija skromno nastavi i upotpuni emociju njegove muzike. Međutim, Djagiljev je čeznuo za senzacijom, a Nižinski je želeo da njegovo prvorođenče ne liči na balete Petipa ili Fokina. Nova riječ u koreografiji zahtijevala je 90 proba za nastup koji traje manje od 10 minuta. Svaka poza, svaki položaj tijela, svaki gest strogo je uzet u obzir prilikom komponiranja koreografskog uzorka.

Stalni direktor trupe, Sergej Grigorijev, prisjetio se: "Plastični oblik "Popodne jednog Fauna" ne može se nazvati koreografijom u uobičajenom smislu riječi. Plesači su se kretali i smrzavali u raznim pozama. Nižinski je sebi postavio cilj oživljavanja starogrčkih bareljefa i, da bi se postigao ovaj efekat, prisiljavao plesače da se kreću, savijajući koljena i gazeći prvo na petu, a zatim ravno na cijelo stopalo, odnosno oštro kršeći klasične kanone. takođe je zahtevalo da se glava drži u profilu dok se telo postavlja celom licem prema gledaocu, a ruke su trebale da izgledaju ukočeno u raznim ugaonim pozama. Impresionistička muzika Debussyja nije nimalo doprinela odabranoj plastičnoj hirurgiji.”

Bila je senzacija. Nosila je, međutim, ne umjetničku, već etički karakter. Na generalnoj probi balet je ponovljen dva puta kako bi zadivljena elita došla k sebi. Nakon premijere, vodeći pariški list Le Figaro objavio je članak svog glavnog urednika. Pisalo je: „Izražavam svoj protest protiv neverovatnog spektakla koji smo videli, a koji nam je ponuđen pod maskom ozbiljne umetnosti... Ovo nije graciozna ekloga i ne filozofski rad. Pred nama je Faun koji ne zna za stid, čiji su pokreti podli, čiji su gestovi podjednako grubi koliko i nepristojni. Ovako iskreni izrazi lica ovog stvorenja nalik zvijeri, čije je tijelo ružno kada se gleda sprijeda, a još odvratnije kada se gleda iz profila, dočekani su poštenim zvižducima.”

Veliki Ogist Roden branio je balet od retrogradnosti: "Nigde Nižinski ne postiže takvo savršenstvo kao u "Faunovom popodnevu." Nema skokova, nema galopa, samo poziranje i gestovi nesvesne bestijalnosti. On se proteže, savija, savija, čuči, ispravlja opet krece napred,pa se povlaci-sve to uz pomoc pokreta nekad sporih nekad trzavih,nervoznih,uglastih.Potpuna harmonija izraza lica i plasticnosti tela.Celo telo iskazuje ono sto um sugeriše.Prelep je, baš kao što su drevne freske i kipovi lepi": svaka skulptura ili umetnik može samo da sanja o takvom modelu... I ništa ne može toliko dirnuti dušu kao njegov poslednji gest u finalu baleta, kada padne na zaboravljeni šal i strastveno ga ljubi." Slične kontroverze su se nastavile, rasli su redovi pristalica i protivnika određenih moralnih standarda, a time je i slava "Fauna" rasla daleko izvan granica Pariza. Broj se izvodio u trupi Djagiljeva i nakon što je Nižinski otišao to.

Kasnije, kao odjeci velikog uspeha originalnog „Fauna“, različiti koreografi komponovali su sopstvene koreografske verzije Debisijeve muzike: Kasjan Goleizovski (1922, Moskva), Serž Lifar (1935, Pariz), Moris Bežar (1987, Lozana).

Najpoznatija je "moderna varijacija na dramu Nižinskog", koju je Džerom Robins komponovao za trupu Njujorškog baleta 1953. godine i koja se još uvek izvodi u raznim trupama širom sveta. U sali za probe plesač susreće plesača. Više je zanima njen odraz u ogromnom ogledalu nego mladići. Čak i kada je nežno poljubi u obraz, ona to posmatra kao sa strane. Možda je to ne uzbuđuje i ona odlazi. Plesačica ostaje sama sa ogledalom bez duše.

1970-1990-ih pojavile su se rekonstrukcije originalne koreografije Nižinskog. U izvedbi trupe Joffrey Belley 1979. privučeno je učešće Rudolfa Nurejeva, u izvedbi u Sankt Peterburgu 1993. Nikite Dolgušina. Godine 1989. trupa iz Montreala je prikazala originalno „Popodne jednog Fauna“, „obnovljeno“ sa snimka Nižinskog po Stepanovljevom sistemu iz Sankt Peterburga, koji je prilagodio koreograf „Fauna“. Međutim, prema Stepanovljevom sistemu, nije bilo bez poteškoća samo to klasične koreografije, ali više nije bio pogodan za snimanje Fokinovih nastupa. Međutim, kao što znate, uspjeh rekonstrukcije baletskog nasljeđa više ovisi o talentu restauratora nego o sačuvanim dokumentima.

A. Degen, I. Stupnikov

Ovo je prvo simfonijsko djelo Claudea Debussyja, u kojem je njegov individualni impresionistički stil savršeno izražen; inspirisana je istoimenom eklogom Stephanea Mallarméa (1842-1898). Francuski pesnik, šef simbolističke škole, koji je oko sebe ujedinio mlade pesnike i umetnike impresioniste, napisao je ovu veliku pesmu na drevnu mitološka tema još 1865-1866 (objavljena je 10 godina kasnije), možda inspirisana slikom. francuski umetnik Boucher iz 18. stoljeća iz Nacionalne galerije u Londonu. Malarmeov pjesnički stil - namjerno složen, nerazumljiv, alegorijski - istovremeno se odlikuje senzualnim sjajem njegovih slika, elegancijom ukusa i prefinjenom i radosnom percepcijom života. Sam Mallarmé je upoređivao svoju poeziju sa muzikom: nastojao je da njegove fraze, raspoređene na određeni način, poetski deluju na čitaoca, kao zvuci muzike na slušaoca.

Faun je ljubazan, milostiv bog.

U liku Fauna, stari Italijani su poštovali dobrog demona planina, livada, polja,

pećine, stada, slanje plodnosti na polja, životinje i ljude

Ekloga (vrsta idile)"Popodne jednog Fauna" bilo je namijenjeno poznatima Francuski glumac Coquelin stariji - za recitaciju ilustrovanu plesom.

Debisi, koji se sa eklogom upoznao 1886. godine, odlučio je da čitanje dopuni trodelnom kompozicijom: preludijem, međuigra i finalom (parafrazom). Međutim, pokazalo se da je značenje pjesme potpuno iscrpljeno već u uvodu, bez potrebe za nastavkom.

Preživjeli program je vjerovatno Debissyjev:

„Muzika ovog „Preludija“ je veoma slobodna ilustracija Malarmeove prelepe pesme. Uopšte ne pretenduje da bude sinteza pesme. Prije su to pejzaži koji se nižu jedan za drugim, među kojima u popodnevnoj vrućini lebde želje i snovi Fauna. Zatim, umoran od jurnjave za nimfama koje stidljivo bježe, predaje se divnom snu, prepunom konačno ostvarenih snova o potpunom posjedovanju sveobuhvatne prirode.”

A u pismu napisanom godinu dana nakon završetka “Popodne jednog fauna” (1894), Debisi je duhovito objasnio princip njegovog programa:

"Ovo opšti utisak iz pesme, jer bi pokušaj da se to preciznije prati izazvao dahtanje muzike, poput konja zaprege koji se takmiči sa rasnim rasom u nadmetanju za Veliku nagradu.”

Premijera je održana 22. decembra 1894. godine u Parizu, na koncertu Nacionalno društvo dirigovao Gustave Doré. Kako se kasnije prisećao dirigent, već tokom nastupa odjednom je osetio da su slušaoci potpuno opčinjeni ovom muzikom, a odmah po završetku je ponovo zasvirala. Ovo je bio prvi pravi uspjeh Claudea Debussyja.

Godine 1912. u pariskom teatru Chatelet postavljen je jednočinki balet na muziku „Popodne jednog Fauna“. Koreograf i izvođač uloge Fauna bio je poznati ruski plesač Vaslav Nižinski, koji se nimalo nije dopao kompozitoru, koji je Nižinskog nazvao mladim divljakom i opakim genijem.

neverovatan Faun u izvedbi Nikolaja Ciskaridzea

Nimfe koje progone fauni

Rubens Peter Paul. Rubens Peter Paul

1638-1640. Muzej Prado, Madrid.

Flute solo

odmah uvodi i daleki svet svetle pastoralne starine i svet Debisijeve muzike, toliko je tipično za kompozitora. Hromirana senzualna melodija odvija se na slobodno improvizacijski način u tembrovima flaute visokih drvenih duvačkih instrumenata. Posebnu aromu muzici daju glisando harfe i prozivka rogova - jedinih limenih duvaca koji se koriste u preludiju. U središnjem dijelu, šira, melodična, osunčana tema se pojavljuje u bogatom tutti zvuku. Kada se zaledi na solo violini, muzika flaute ponovo se vraća na pozadini svetlucanja harfe. Njegovo izlaganje prekidaju kratki motivi zadirkivanja. Muzika poprima, prema autorovoj definiciji, karakter „još veće klonulosti“, a šarenilo je pojačano uključivanjem antičkih činela. Njihov pianissimo na pozadini harmonika harfe i pizzicata niskih žica upotpunjuje radnju - kao da se prekrasna vizija rastvara u laganoj podnevnoj izmaglici.

Gledao sam jednočinki balet “Popodne jednog fauna” i još jednom se uvjerio da inspiracija ne dolazi iz prazan prostor.
Godine 1894. Claude Debussy je napisao uvod za veliki orkestar, „Popodne jednog fauna“, zasnovan na pjesmi Stéphanea Mallarméa, opčinjen blistavom slikovitošću mitološkog stvorenja koje sanja o prekrasnim nimfama po vrelom danu.

Pjesma S. Mallarméa, pak, napisana je 1876. pod utiskom alegorijske slike Francoisa Bouchera, koju je Mallarmé vidio u Londonu. National Gallery. Dakle, pjesma je inspirirana slikarskim djelom.
Zanimljivo je da je kasnije i sama iznjedrila nekoliko divnih slika...
Stéphane Mallarmé se s pravom smatra jednim od najboljih Francuza pesnika 19. veka vijek;
posebnost pjesama koje je stvorio je u njihovoj praktičnoj neprevodivosti u strani jezici. Malarmé je potvrdio primat forme nad sadržajem, rekavši jednom: „Imenovati predmet znači uništiti tri četvrtine njegovog šarma.“ Pridavao je veliku važnost muzikalnosti stiha i njegovoj fonetici. Zato je tako teško prevesti ove stihove. Mnogo je prirodnije prevesti Mallarméovu poeziju na jezik muzike ili slikarstva, crteža, grafike, graviranja, što su Debussy, Edouard Manet, Henri Matisse uradili tako briljantno i na tako različite načine...

Pa ipak... evo odlomaka iz Malarméove pjesme u prevodu I. Ehrenburga:

O faune, tvoj san je kao izvor suza,
Iz hladnih plavih očiju posramljenog izranjaše.
Ali vidi kako letnji povetarac uzdiše,
Pred vama drhte različiti, različiti.
Kada je malaksalo, jutro želi da se okrene
Zagrijte i osvježite ugašeno meso,
Samo brblja kao prskanje cijevi,
Moje! da su sedeli na grmlju sa rosom harmonije...

Ali tajna, evo je - prozračna i lagana
Iz usta izlazi trska za igru.
On misli da se uzalud zanosimo
Sa našom igrom, koju zovemo prelepom,
Ukrasivši se, za zabavu, sakramentom ljubavi,
Zatvorim oči i opet jecam u mraku
Preko sna o bokovima i preko leđa zagonetka,
Mi smo ovi snovi koji su krišom došli u dušu,
Iz nekog razloga, hajde da to prevedemo u jedan izvučeni zvuk,
Ono što okolo zvuči dosadno i besciljno...

Moje pohlepno oko, buši trsku, topim želje,
Kretanje nimfi koje kupaju slatku opekotinu,
Mogao sam vidjeti one kako ludo vrište u vodi.
Ali onda je oduševljenje odjednom nestalo, tijelo je čudo,
Usred tvoga sjaja, o smaragdi!
Trčim i vidim usnule djeve, pijane
Da zajedno klonu, ruke su im bile isprepletene.
Nosim ih ne otvarajući ruke dalje od svjetlosti,
U debeloj hladovini, gdje sunce grije ruže,
Mirisne su, čuvaju igre djevojačke,
Učiniti ih kao svjetiljka dana...

Savladajte njihov prvi strah drhtavom rukom
Razmrsi njihove netaknute guste kose,
Odvojite tvrdoglave usne za voljene osobe -
Uradio sam to, i moj grimizni smeh
Sakrio sam se na grudi jednog od njih, drugog
Ležala je pored nje i milovala je rukom,
Čeznula sam za brzo rastućim žarom sestara
Osvetlio bih njenu nevinost jarkim sjajem...

Žedan ti, među bjelinom,
Pošto ste zaboravili svoje bogohuljenje, morate spavati.
Prineću svoje usne nebeskom telu...
Zbogom nimfe! Vidim te kao dragu senku!
Ovo djelo je poslužilo kao osnova za stvaranje jednočinke baleta
“Faunovo popodne” premijerno je izvedeno 29. maja 1912. godine u teatru Chatelet u Parizu u sklopu Dijagiljevog baleta Russes. Koreograf i glavni izvođač bio je Vasslav Nižinski, scenografiju i kostime kreirao je Leon Bakst. Koristi se kao muzička pratnja simfonijska poema Claude Debussy "Preludij faunskog popodneva" Muzika i balet bazirani su na eklogi Stéphanea Mallarméa "Popodne jednog fauna".
Zanimljivo je da je Nižinski verovatno bio inspirisan da stvori balet na drevnu temu Djagiljeva. Tokom putovanja u Grčku 1910. godine, bio je impresioniran slikama na antičkim amforama i zarazio je Nižinskog svojim entuzijazmom. Izbor muzike se zaustavio na uvodu u “Popodne jednog fauna” Kloda Debisija. Nižinski je u početku smatrao da je muzika previše meka i nedovoljno oštra za koreografiju koju je predstavljao, ali je popustio na insistiranje Djagiljeva. Tokom posjete Louvreu s Leonom Bakstom, Nižinski je bio inspiriran grčkom keramikom izrađenom tehnikom slikanja crvenofiguralne vaze. Posebno su ga zapanjili atički krateri koji prikazuju satire koji jure nimfe i scene iz Ilijade. Napravio je nekoliko skica koje su mogle dati ideje za koreografiju. Krajem 1910. u Sankt Peterburgu, Nižinski i njegova sestra eksperimentišu sa skicama. Pripremni radovi nastavio u Parizu do 1911. Prve probe održane su u Berlinu januara 1912.

Leon Bakst. Kostimografija za balet “Faunovo popodne”

Materijal sa Wikipedije - slobodne enciklopedije

Idi: navigacija,traži

"Faunovo popodne"- jedan čin balet, koji je premijerno prikazan 29. maja1912 V pozorište Chatelet V Pariz u okviru emisija Ruski baleti Djagiljeva. Koreograf i glavni izvođač je bio Vasila Nižinskog, kreirao scenografiju i kostime Leon Bakst. Koristi se kao muzička pratnja simfonijska poemaClaude Debussy« Uvod u Faunovo popodne" Muzika i balet su zasnovani na eklogaStefan Mallarmé« Popodne jednog fauna».

Istorija stvaranja

Nižinski je verovatno bio inspirisan da stvori balet na antičku temu Diaghilev. Tokom putovanja u Grčka V 1910 bio je impresioniran slikama na drevnim amfore i zarazio Nižinskog svojim entuzijazmom. Izbor muzike se zaustavio na uvodu u "Popodne jednog fauna" Claude Debussy. Nižinski je u početku smatrao da je muzika previše meka i nedovoljno oštra za koreografiju koju je predstavljao, ali je popustio na insistiranje Djagiljeva. Tokom vaše posjete Louvre With Leon Bakst, Nižinski je inspirisan grčkom keramikom izrađenom u tehnici crvenofiguralna vazna slika. Posebno je bio pogođen Potkrovljekrateri prikazivanje satiri gonjenje nimfa i scene iz " Ilijada" Napravio je nekoliko skica koje su mogle dati ideje za koreografiju. Na kraju 1910 V St. Petersburg Nižinski sa sestro eksperimentirao sa skicama . Nastavljeni su pripremni radovi u Pariz prije 1911. Prve probe su održane u Berlin u januaru 1912.

Georges Barbier,Nižinski kao faun 1913

Radnja baleta nije adaptacija Malarmeove ekloge, već scena koja prethodi događajima koji su u njemu opisani. Faun budi se, divi se grožđu, svira flautu... Odjednom se pojavljuje grupa nimfe, zatim drugu koja prati glavnu nimfu. Pleše držeći dugi šal u rukama. Faun, privučen plesom nimfi, juri prema njima, ali one preplašeno bježe. Samo glavna nimfa oklijeva; nakon dueta, ona bježi, bacivši šal pred noge fauna. Podiže ga, odvodi u svoju jazbinu na stijeni i, sjedeći na laganoj tkanini, prepušta se ljubavnoj klonulosti.

Koreografija

Odlika Nižinskog koreografije bio je njen raskid sa klasičnom tradicijom. Predložio je novu viziju plesa, zasnovanu na frontalnim i profilnim pozama pozajmljenim od figura starogrčkog vaznog slikarstva. Nižinski je izveo samo jedan skok u baletu, koji je simbolizirao prelazak potoka u kojem se kupaju nimfe. Likovi u Bakst kostimima poređani su na pozornici tako da se činilo da je riječ o starom Grku friz. Nimfe obučene duge tunike od bijelog muslina, plesali su bosi sa crveno obojenim prstima. Plesala je ulogu glavne nimfe Lidija Nelidova. Što se tiče Nižinskog, kostim i šminka su potpuno promenili plesača. Umjetnik je naglasio nagnutost svojih očiju i otežao usta kako bi pokazao životinjsku prirodu fauna. Nosilo se tajice krem boje sa razbacanim tamno smeđim mrljama. Prvi put se na binu pojavio muškarac tako otvoreno gol: bez kaftana, kamizola i pantalona. Tajice su dopunjavali samo mali konjski rep, loza koja se obavijala oko struka i pletena kapa od zlatne kose sa dva zlatna roga.