Dramsko pozorište u Vologdi (Vologda State Drama Theatre). Dramsko pozorište u Vologdi (Vologdsko državno dramsko pozorište) Glumci Vologdskog dramskog pozorišta

Dramsko pozorište u Vologdi

Godine 1849. u Vologdi je stvoreno stalno profesionalno pozorište, čiji je osnivač B. Solovjov: 1. novembra 1849. održana je prva predstava Solovjevljeve trupe. Od prvih dana svog postojanja u pozorištu su se oblikovale i razvijale demokratske i realističke tradicije. Sredinom 1870-ih u Vologdi je nastalo drugo pozorište. Nakon toga, jedna zgrada pozorišta je demontirana, a druga je 1897. godine postala vlasništvo grada. Pozorište Vologda ugostilo je V. I. Živokinija, braću Adelgeim, M. T. Savinu, V. F. Komissarževsku, M. V. Dalskog, V. N. Davidova. U Vologdi su radili S.A. Belskaya, P.M. Svobodin, P.N. Orlenev, E.P. Korchagina-Aleksandrovskaya i drugi poznati umjetnici. Temelje pozorišne kritike u Vologdi postavio je N.F. Bunakov, istaknuti demokrata iz šezdesetih. Slavni reditelj N.V. Petrov započeo je karijeru u pozorištu u Vologdi.
Nakon 1917. započela je nova scena u istoriji pozorišta, postavljene su predstave kao što su "Oluja" V. Billa-Belocerkovskog, "Ljubov Jarovaja" K. Treneva, "Oklopni voz 14-69" V. V. Ivanova. Nakon što je stara drvena zgrada izgorjela 1932. godine, pozorište je dobilo "Dom revolucije" - "Puškinova kuća" obnovljena nakon požara 1906. godine. U ovoj zgradi od 1932. do 1974. godine radilo je Dramsko pozorište Vologda.
1975. godine izgrađena je moderna pozorišna zgrada. Ekipa je često putovala po selima u regionu sa predstavama Preko svetle vode V. Belove, Nisu sve mačke Maslenica Ostrovskog, Seviljski berberin P. Bomaršea.
1988. glavni direktor postaje R. Sokolov. Veliki događaj u stvaralačkom životu pozorišta bila je predstava po drami domaćih autora V. Arinjina i V. Košeljeva Moj genije o životu ruskog pesnika K. N. Batjuškova, koju je postavio I. Gorbačov 1982. godine. Devedesetih godina prošlog veka , teatar Vologda nastavlja sa svojim smelim repertoarskim traganjima. Francuski reditelj J.-C.Berutti 1992. godine postavio je na scenu Molijerovu predstavu Scapinovo zadovoljstvo, koja je imala veliki uspjeh kod publike. Godine 1994. mjesto glavnog reditelja preuzeo je S. Tayushev, od 1996. godine glavni direktor pozorišta je A. N. Romanov.

U Ologdi državni orden "Značka časti" Dramsko pozorište.
Vologdska drama je jedno od najstarijih pozorišta u Rusiji. Njegova istorija seže do kraja 18. veka, kada je gostujuća operska trupa svojim predstavama očarala gradjane i iznedrila čitav pokret u društvenom i kulturnom životu Vologde: jedno za drugim, počela su da se pojavljuju pozorišta - doma, škola, kmet; postavljale su se predstave - dramske i operne, za koje su ponekad i sami domaći autori pisali drame, libreta i muziku. Naravno, u grad su dolazile i gostujuće trupe, ali se njegovo pravo profesionalno pozorište pojavilo tek 1849. godine.

Inicijator stvaranja pozorišta i njegov osnivač bio je glumac, režiser i preduzetnik B. Solovjev. Obratio se gradskoj kancelariji sa zahtevom za dozvolu za otvaranje „slobodnog pozorišta” i za to izdvojio mesto. Solovjov je dobio takvu dozvolu i 1. novembra 1849. održano je svečano otvaranje profesionalnog pozorišta, kojem je prisustvovao ceo grad, na čelu sa guvernerom. Na repertoaru su bila djela ruskih i stranih klasika, ali je vodvilj bio najpopularniji među vologdskom publikom. Tokom godina, poznati majstori ruske scene dolazili su u Vologdu na turneju: braća Adelgeim, V. Andreev-Burlak, P. Orlenev, V. Komissarzhevskaya, M. Savina U gradu je radilo Udruženje moskovskih umetnika za pozorišne predstave. sezona 1897-98, koja je Vologđanima prikazala skoro 70 predstava.

U sovjetsko doba, pozorište je zadržalo vodeću poziciju u kulturnom životu Vologde; publika je dugi niz godina ostala nezaboravna po predstavama koje su postavili režiseri Ya. Lein, A. Khodyrev, A. Larionov, L. Meerson, M. Yufa, L. Topchiev, E. Minsky, S. Tayusheva, M. Reztsova. Zaista, glavna vrijednost pozorišta oduvijek su bili njegovi umjetnici, nasljednici velikih svjetonazora ruske scene: narodnog umjetnika Rusije V. Safonova, zasluženih umjetnika Rusije A. Savčenka (prvi u Vologdi koji je dobio ovu titulu) , A. Borisova, Z. Antonova, V. Kazarin, V. Trushchenko, E. Valuev, A. Serezhkin i drugi. Posebna stranica u istoriji pozorišta je delo narodnih umetnika Rusije M. Ščuka i A. Semenova, u znak sećanja na koje je Vologdski ogranak Saveza pozorišnih radnika Rusije ustanovio personalizovane pozorišne nagrade, koje se dodeljuju svake godine. za najbolja glumačka dela.

Današnja pozorišna trupa uključuje snažan glumački ansambl. Scenski radovi narodnog umetnika Rusije Leonida Rudoja, zaslužnih umetnika Rusije Svetlane Trubine, Marijane Vitavske, Natalije Vorobjeve, Olega Emeljanova, kao i mladih pozorišnih glumaca koji su blisko uključeni u repertoar, Nikolaja Akulova, Dmitrija Bičkova, Natalije Abashidze, Anastasia Zadorina i drugi su uvijek zanimljivi, bistri su, vole ih gledaoci i prepoznaju kritičari.

1991. godine, na inicijativu Vologdskog dramskog pozorišta i Ministarstva kulture Ruske Federacije, osnovan je pozorišni festival „Glasovi istorije“, koji je 2003. godine dobio međunarodni status. Prva predstava koju je pozorište prikazalo na ovom festivalu, „Vasilisa Melentjev” A. Ostrovskog, osvojila je sedam nagrada. Dramsko pozorište Vologda već skoro dve decenije redovni je učesnik i pobednik festivala Glasovi istorije.

Više od deset godina umetnički direktor pozorišta je Zurab Nanobashvili - reditelj, laureat međunarodnih i ruskih pozorišnih festivala i takmičenja, dva puta laureat Državne nagrade Vologdske oblasti (2006, 2010), nosilac Ordena Prijateljstvo Rusije (2011). 1996. godine diplomirao je na Fakultetu režije. Usavršavao se u Italiji u PICCOLO TEATRO DI MILANO. Diplomsku predstavu „Trinaesta zvezda” postavio je u Dramskom pozorištu Ivanovo, kojem je kasnije bio na čelu. Njegova drama „Khanuma“ nagrađena je diplomom „Zlatna maska“ (1998), predstave „Dvojica na ljuljašci“ i „Trinaesta zvezda“ uvrštene su u Zlatni fond radio-drama „Ruska pozorišna godišnja doba“. Godine 2001. Zurab Nanobashvili je pozvan u Vologda Dram Theatre kao umjetnički direktor.

Repertoarska politika koju vodi Z. Nanobashvili je, prije svega, usmjerena na očuvanje tradicije pozorišta i visokog nivoa glume. Zahvaljujući njegovom stvaralačkom djelovanju primjetno je porasla produkcijska kultura: repertoar se odlikuje širokim žanrovskim rasponom i prisustvom složenih scenskih predstava, na čijem stvaranju radi cijeli kreativni tim pozorišta. Dolaskom Zuraba Nanobashvilija u pozorištu su se dogodile značajne tehničke promjene. 2003. godine otvorena je Mala scena predstavom „Galeb“ po drami B. Akunjina. 2008. godine pojavila se još jedna scenska platforma - Kamerna scena, namenjena malim nastupima i estradnim programima. Ovdje se okušavaju mladi reditelji i umjetnici. Zurab Nanobashvili došao je na ideju da se napravi nekoliko otvorenih scenskih prostorija: pozornica u Biskupskom vrtu, na kojoj je igrana predstava „San letnje noći“, jedinstvena scena na krovu pozorišta, na kojoj se igra predstava. Postavljen je "Anin dnevnik", grandiozna trospratna građevina unutar zidina Vologdskog Kremlja za predstavu "Karamazovi" i pakao."

Plodno stvaralački rad Zuraba Nanobashvilija omogućio je reafirmaciju kreativne slike pozorišta, a predstave koje je postavio Nanobashvili postale su značajan događaj u ruskom kulturnom životu. Od 2001. Vologdska drama je više puta bila učesnik festivala i takmičenja u Moskvi, Belgorodu, Taganrogu, Odesi, Joškar-Oli itd. 2004. sa predstavom „Balzaminov, Balzaminov!” Pozorište je učestvovalo na VI sveruskom pozorišnom festivalu „Ostrovski u kući Ostrovskog“ (Mali teatar, Moskva). Tim je više puta postao laureat Međunarodnog pozorišnog festivala "Glasovi istorije": 2005. predstava "Anin dnevnik" dobila je nagradu po imenu. A.V. Semenov za razvoj novih scenskih prostora, Nagrada publike, glumački duet L. Rudoy - S. Trubin nagrađen je Počasnom nagradom žirija festivala; 2007. godine Z. Nanobashvili je dobio glavnu nagradu festivala za svoju rediteljsku interpretaciju filozofskog romana F.M. Dostojevskog u tehnikama pozorišta misterija područja (predstava „Karamazovi i pakao“); 2010. godine, predstava „Ešelon” je osvojila glavnu nagradu „Za otkrivanje istorijskog događaja kroz pozorište” (Nagrada A.P. Svobodin).

Premijera predstave „Hamlet“ u režiji Nanobašvilija postala je vrhunac XI Međunarodnog pozorišnog festivala „Glasovi istorije“, koji je po prvi put u svom postojanju ukinuo konkurenciju. Predstava je visoko ocijenjena od strane žirija i kritike.

Od septembra 2012. Zurab Nanobashvili vodi odsjek za glumu na Vologda Music College.

Državno dramsko pozorište Vologda od sredine 19. veka oduševljava goste i stanovnike grada predstavama. Ovo pozorište je nagrađeno Ordenom znaka časti, a u njegovim predstavama su učestvovali istaknuti umetnici i reditelji 19. i 20. veka.

Plakat Vologdskog dramskog pozorišta

Nastupi obično imaju veliki uspjeh među predstavnicima svih generacija. Repertoar pozorišta uključuje lagani vodvilj, klasične drame i predstave za djecu. U recenzijama gledaoci primjećuju luksuzne kostime, scenografiju i rasvjetu.

Trenutni repertoar Dramskog pozorišta u Vologdi uključuje dječije predstave ("Gradski muzičari iz Bremena", "Čarobnjak iz smaragdnog grada", "Hrabro srce"), klasične predstave za gledaoce od 12 godina ("Noć prije Božića" “, “Jao od pameti”, “Kuća Bernarde” Albe”, “Grom”), predstave za srednjoškolce i odrasle (”Boing-Boing-Boing...”, “Metod”, “Previše oženjen taksista” " i drugi). Više o predstavama tekuće sezone možete saznati na službenoj web stranici.

Kupite kartu za dramsko pozorište u Vologdi

U zavisnosti od starosne granice, predstave se održavaju tokom dana (11:00, 12:00, 16:00) ili uveče (18:00, 19:00).

Ulaznice se mogu kupiti na blagajni pozorišta, čije radno vreme zavisi od dana u nedelji. Blagajna je obično otvorena popodne od 13:00 do 19:00, ali nedjeljom kartu možete kupiti od 10:30 do 18:00 sati. Takođe je pogodno kupiti karte online od zvaničnih predstavnika dramskog pozorišta.

Cijena karata je niska, najčešće ovisi o lokaciji reda. Postoje predstave za koje se ulaznice prodaju po istoj cijeni, bez obzira gdje se mjesto nalazi. U osnovi, trošak varira od 200 do 500 rubalja za produkcije za djecu i odrasle.

Priča

Istorija Vologdskog dramskog pozorišta seže više od 150 godina, jedno je od najstarijih u Rusiji.

Njegovim rođendanom se smatra 1. novembar 1849. godine, kada je na sceni novoizgrađene zgrade održana prva predstava „Skopin-Šujski“, posvećena događajima iz ruske istorije. Već tada su u pozorištu zablistali ne samo lokalni vologdaski glumci, već i gostujuće poznate ličnosti.

Pozorišni život u Vologdi doživio je poseban procvat nakon 1897. godine, kada su gradske vlasti preuzele kontrolu nad dramskim pozorištem i dale sve od sebe da doprinesu njegovom razvoju. Krajem 19. - početkom 20. vijeka, Vologda je primila kulturne ličnosti kao što su M. Petipa, braća Adelgeym, M. Dalsky, M. Savina, E. Krasovskaya, E. Korchagina-Alexandrovskaya. Desilo se da je scena Vologdskog dramskog pozorišta postala lansirna platforma za osvajanje glavnog grada provincijskih glumaca.

U Vologdi je prognani A.V. Lunacharsky započeo svoju književnu aktivnost, uključujući kritike dramskih pozorišnih predstava.

Pozorište se više puta selilo iz jedne zgrade u drugu, nekoliko puta je gorelo, a tek u decembru 1974. godine, povodom svoje 125. godišnjice, dobilo je zgradu u kojoj se i danas nalazi. Istovremeno, sovjetska vlada je visoko ocijenila zasluge pozorišta i dodijelila mu nagradu "Značka časti" i druga obilježja za kreativne i društvene aktivnosti.

Tokom perioda perestrojke, kao i mnoge kulturne institucije, Vologda Drama je doživjela teška vremena. Međutim, reditelji su pronašli novi oblik produkcije - predstavu na otvorenom u stvarnim istorijskim ambijentima.Na svu sreću, pozorište se nalazi u starom delu grada, gde su sačuvane mnoge građevine iz prethodnih epoha. Od tada su produkcije prerasle u međunarodni festival „Glasovi istorije“.

Danas pozorište zapošljava i mlade glumce i zaslužne ruske umjetnike, koje voli publika i priznaje kritika. Dugi niz godina direktor i umjetnički direktor dramskog pozorišta bio je izvanredni reditelj Zurab Nanobashvili, pod kojim je pozorište u Vologdi postalo priča u svijetu, a glumačka trupa je počela gostovati ne samo po Rusiji, već iu inostranstvu.

Uspešan rad pozorišta obezbeđuju ne samo umetnici i reditelji, već i majstori od kojih zavisi nivo predstave. Iza kulisa postoji nekoliko radionica: frizerske, kostimske, rasvjetne, šiveće, rekvizite, rekvizite itd.

Danas pozorište ima nekoliko scenskih prostora: glavnu, malu i kamernu.

Glavna pozornica se koristi za složene predstave koje zahtijevaju puno scenografije. Kamerne predstave se izvode na maloj sceni. Kamerna scena je eksperimentalni prostor u kojem glumci mogu sami biti reditelji i uključiti publiku u radnju. Obično se koristi za skice i čitanje poezije.

Kako doći do dramskog pozorišta

Državno dramsko pozorište nalazi se skoro u centru Vologde. Odavde možete prošetati do poznatih atrakcija Vologde kao što su Kremlj, biskupsko dvorište, kuća-muzej Petra I, muzej čipke Vologda, spomenik V. Majakovskom itd.

Dramsko pozorište i atrakcije u okolini na mapi sa Google Maps:

Do pozorišta možete doći gradskim prevozom, najbliža stanica je „Dramater“, koja je udaljena samo 150 metara od zgrade. Ovdje staju sljedeći autobusi:

  • Autobus broj 1 Shchetinina - Losta
  • Autobus br. 2 Brigantine - Pogon za preradu lana (Fabrika za preradu mesa)
  • Autobus br. 6 Regionalna dječja bolnica - Dalnyaya
  • Autobus broj 19 Razin - Vozrozhdeniye

Za putovanje oko Vologde zgodno je koristiti taksi usluge. U gradu postoji nekoliko usluga koje se mogu koristiti putem aplikacija, na primjer Yandex. Taksi, Lucky i Maxim.

Dramsko pozorište Vologda na Google Maps panorame ulica, pogled sa ulice. Predtechenskaya:

Video o Dramskom pozorištu Vologda, TV prilog

Dramsko pozorište u Vologdi jedno je od najstarijih pozorišta u Rusiji, osnovano 1. novembra 1849. godine. Tokom njegovog postojanja na pozorišnoj sceni postavljani su najbolji primeri ruske i strane klasike i moderne drame. Dramska pozorišna trupa današnjice je zajednica priznatih scenskih majstora i mladih, ali već istaknutih umjetnika koji su postali miljenici publike. Pozorište vodi umjetnički direktor, dobitnik Državnih nagrada regije Vologda, Zurab Nanobashvili. Njegove ideje o razvoju i transformaciji pozorišta, oličene u višegodišnjem radu, dovele su ekipu do kvalitativno nove faze razvoja. Kreativna dostignuća posljednjih godina osigurala su brz profesionalni rast tima, omogućivši mu da zauzme mjesto koje mu pripada među liderima ruskog pozorišnog procesa.

Dramsko pozorište Vologda gostuje u Rusiji i inostranstvu, a takođe je učesnik i laureat sveruskih i međunarodnih takmičenja i festivala. Pozorište je 1991. godine pokrenulo Međunarodni pozorišni festival „Glasovi istorije“ i vremenom postalo njegov stalni učesnik i višestruki pobednik.

Pozorište ima tri otvorene scene koje stalno rade: glavnu, malu scenu i kamernu scenu. Za svaku od njih kreiran je jedinstven repertoar, zasnovan na tehničkim mogućnostima prostorija i zadovoljavajući aktuelne zahteve pozorišta. Složene produkcije sa velikim dekoracijama su repertoar glavne scene. Moderan mehanizirani sistem upravljanja gradilištem omogućava rješavanje složenih proizvodnih problema. Stoga se sve predstave na glavnoj sceni odlikuju velikom populacijom, obimom, sjajem, spektakularnom formom i živom iskrenošću glumačke izvedbe. Na Maloj sceni izvode se uglavnom kompaktne predstave zasnovane na efektu kamerne predstave. Zahvaljujući mogućnosti transformacije prostora, predstave na malim scenama odlikuju se raznovrsnošću oblika i žanrova. Neposredna blizina gledaoca zahteva maksimalnu istinitost i naprezanje svih duhovnih snaga od glumaca. Kamerna scena, otvorena 2008. godine, je mala sala sa binom na kojoj se odvija glavna radnja predstava. Ovo je eksperimentalna platforma na kojoj se glumci mogu okušati kao reditelji. Karakteristike ovog prostora (mali broj gledalaca, mala scena) omogućavaju stvaranje neobične, interaktivne akcije.

Osoblje Dramskog pozorišta Vologda oduvijek se odlikovalo visokim nivoom profesionalizma. Danas u pozorištu radi 5 umjetnika koji su dobili titulu „Počasni umjetnik Ruske Federacije“. Godine 2007. L.Ya. Rudomu je dodijeljena počasna titula "Narodni umjetnik Ruske Federacije". Zahvaljujući produktivnim aktivnostima tima, pozorište je zanimljivo publici, uspješno i kreativno stabilno.

Dramsko pozorište Vologda je glavno mesto kulturnih događaja kako gradskog tako i nacionalnog značaja. Na pozorišnoj sceni održavaju se koncerti posvećeni državnim praznicima i važnim društveno-političkim događajima, gostovanja poznatih pozorišnih grupa, realizuju se kreativni projekti međunarodne saradnje.

Aktivnosti pozorišne ekipe usmerene su na stvaranje i razvoj jedinstvenog pozorišnog prostora u regionu Vologda, razvijanje kulturne saradnje, razvijanje moralnih i građanskih pozicija među mlađom generacijom i omladinom. Trenutno je Dramsko pozorište Vologda kulturna institucija sa snažnim administrativnim sistemom, dobro uspostavljenom repertoarskom politikom i bliskim timom.

ISTORIJA POZORIŠTA

Istorija sekularne pozorišne umetnosti u Vologdi počinje u 18. veku. Davne 1780. godine, tokom velike proslave povodom uspostavljanja Vologdskog gubernatora, jaroslavska trupa je pozvana u grad sa predstavom „Rusalka“. Od 1809. do 1826. godine u Vologdi je radilo preduzeće dvorskog pozorišnog glumca A. Petrova. Godine 1841. stiglo je preduzeće N. Ivanova. Pojavila se i pozorišna kritika: od 1842. godine lokalne novine stalno objavljuju kritičke članke o predstavama koje se proizvode.

Međutim, zvaničnim datumom osnivanja pozorišta u Vologdi smatra se 1849. godina, kada je preduzetnik, reditelj i glumac Boris Solovjov došao u grad i obratio se gradskoj kancelariji sa zahtevom za dozvolu za otvaranje „ slobodno pozorište” i za njega izdvojiti mjesto. Dobio je takvu dozvolu, formalizirajući stvaranje stalnog profesionalnog pozorišta. Prvo izvođenje "Skopin-Shuisky" N. Kukolnika B.K. Solovjov je dao 1. novembra 1849. godine.

U drugoj polovini 19. veka, Vologdska gubernija je bila mesto progonstva revolucionara. Ogromna provincija bez industrije, region je tih, miran i „politički pouzdan“. Prestonička omladina, prosvećena i aktivna, počinje da interveniše u sve sfere gradskog života. Aktivno posjećuje pozorište, daje ton mišljenju publike i pozorišnoj kritici. Nije ih privlačio sentimentalni repertoar koji se izvodio u pozorištu, a od glumaca su tražili „prirodnost izvođenja i istinitost života“, pokušavajući tako Vologda teatar podići na viši nivo. Ozbiljna drama zauzima sve više mesta na repertoaru, a u pozorišnoj trupi sve više se pojavljuju glumci „nesumnjivo briljantnog talenta“. Ovdje je radila E. Krasovskaya, koja je postala poznata po ulozi Katerine u “Gromovini” A. Ostrovskog, a potom je otišla u Moskvu. Vologdu su osvojili P. Orlenev, S. Belskaya, V. Rodon, P. Svobodin. Kasnije će oni, koji su stvorili slavu ruskog pozorišta, pisati oduševljene kritike u Moskvi, ali su počeli u pozorištu Vologda i svojim nastupima oduševili vologdsku publiku. Jednu sezonu braća Robert i Rafail Adelgeym radili su u Vologdi. U periodu 1897-1898, Udruženje moskovskih umjetnika predstavilo je oko 70 predstava stanovnicima Vologde.

Početkom 20. veka, u periodu revolucija, pozorišni život u Vologdi bio je živ i zanimljiv. Prognani A.V. Lunacharsky ovdje piše kritike i radi kao dopisnik novina "Severni kraj". Kasnije će reći da je upravo ovdje započela njegova književna aktivnost.

Godine 1903. P. N. Orlenev je došao na turneju u Vologdu i postavio zabranjenu predstavu G. Ibsena „Duhovi“, koja ranije nije bila postavljena u Rusiji. Orlenev je igrao Osvalda, a partner mu je bila mlada glumica E. Korchagina-Aleksandrovskaya, koja je kasnije postala vodeća glumica Petrogradskog teatra Aleksandrinski.

Godine 1907 - 1908 ovdje je N. Petrov, kasnije poznati režiser, a potom i umjetnički direktor Lenjingradskog akademskog dramskog pozorišta, postavio dramu M. Gorkog „Na dubinama“. A. S. Puškin.

Tokom godina, novi naslovi i nova imena pojavljivali su se na pozorišnoj traci, ali je njegov glavni zadatak ostao nepromenjen – da bude potreban publici. Tako je živio u teškim postrevolucionarnim godinama, a potom i u ratnim godinama, bez prestanka rada, svakim svojim nastupom odgovarao na bol cijele zemlje. Tokom Velikog otadžbinskog rata, pozorišna ekipa je odlazila sa predstavama u jedinice vojske i bolnice; glumačke ekipe nastupale su u sanitetskim vozovima.

U poslijeratnom periodu, Vologdansko dramsko pozorište je bilo stalni učesnik i pobjednik mnogih domaćih festivala; učestvovao je na Međunarodnom festivalu drame DDR-a u SSSR-u. Za dugogodišnje stvaralačko i društveno djelovanje pozorište je nagrađeno Ordenom znaka časti (1974), Počasnim svjedočanstvima Vrhovnog vijeća RSFSR-a, Ministarstva kulture RSFSR-a i drugim obilježjima.

1991. godine, na inicijativu Vologdskog dramskog pozorišta i Ministarstva kulture Ruske Federacije, osnovan je pozorišni festival „Glasovi istorije“, koji je 2003. godine dobio međunarodni status. Prva predstava koju je pozorište prikazalo na ovom festivalu, „Vasilisa Melentjev” A. Ostrovskog, osvojila je sedam nagrada. Dramsko pozorište Vologda već skoro dve decenije redovni je učesnik i pobednik festivala Glasovi istorije.

Pozorište je dugo vremena zadržalo vodeću poziciju u kulturnom životu Vologde; publika je dugi niz godina ostala nezaboravna po predstavama koje su režirali reditelji Ya. Lein, A. Khodyrev, A. Larionov, L. Meerson, M. Yufa , L. Topchiev, E. Minsky, S. Tayusheva, M. Reztsova. Zaista, glavna vrijednost pozorišta oduvijek su bili njegovi umjetnici, nasljednici velikih svjetonazora ruske scene: zaslužni umjetnici Rusije A. Savchenko (prvi u Vologdi koji je dobio ovu titulu), A. Borisova, Z. Antonova , V. Kazarin, V. Trushchenko, E. Valuev, A. Serezhkin i drugi. Posebna stranica u istoriji pozorišta je rad narodnog umetnika RSFSR M. Ščuka (za ulogu starice Ane u predstavi "Poslednji mandat" nagrađena je Državnom nagradom RSFSR), Narodnom nagradom. Umetnici RSFSR V. Safonov i A. Semenov, koji su dali polovinu života Vologdskom pozorištu (Vologda Filijala Saveza pozorišnih radnika Rusije ustanovila je pozorišne nagrade po imenu M. Ščuka i A. Semenova, koje se dodeljuju svake godine za najbolja glumačka ostvarenja).

Današnja pozorišna trupa uključuje snažan glumački ansambl. Scenski radovi narodnog umetnika Rusije Leonida Rudoja, zaslužnih umetnika Rusije Svetlane Trubine, Marijane Vitavske, Natalije Vorobjeve, Olega Emeljanova, kao i mladih pozorišnih glumaca koji su blisko uključeni u repertoar, Nikolaja Akulova, Dmitrija Bičkova, Natalije Abashidze, Anastasia Zadorina i drugi su uvijek zanimljivi, bistri su, vole ih gledaoci i prepoznaju kritičari.

Više od deset godina umetnički direktor pozorišta je Zurab Nanobashvili - reditelj, laureat međunarodnih i ruskih pozorišnih festivala i takmičenja, dva puta laureat Državne nagrade Vologdske oblasti (2006, 2010), nosilac Ordena Prijateljstvo Rusije (2011). 1996. godine diplomirao je na Fakultetu režije. Obučen u Italiji. Diplomsku predstavu „Trinaesta zvezda” postavio je u Dramskom pozorištu Ivanovo, kojem je kasnije bio na čelu. Njegova predstava "Khanuma" nagrađena je diplomom "Zlatna maska" (1998), predstave "Dvojica na ljuljašci" i "Trinaesta zvezda" uvrštene su u Zlatni fond radio-drama "Ruska pozorišna sezona". Godine 2001. Zurab Nanobashvili je pozvan u Vologda Dram Theatre kao umjetnički direktor.

Zurab Nanobashvili je reditelj većine klasičnih predstava na repertoaru. Godine 2006. postao je laureat Državne nagrade Vologdske oblasti za pozorišnu umjetnost za seriju predstava ujedinjenih zajedničkim idejama humanizma, očuvanja univerzalnih vrijednosti, kontinuiteta i povezanosti generacija - „Balzaminov, Balzaminov!..” , „San letnje noći“, „Nevesta iz Imeretija“, „Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost“, „Anin dnevnik“. Pozorišni stručnjak, kritičar, član odbora Međunarodne pozorišne akademije Nikolaj Žegin je u jednom od svojih članaka o radu Zuraba Nanobašvilija napisao: „Nemoguće je ne vidjeti školu, nivo rediteljskog razmišljanja iza kojeg stoji duboko poštovanje prema onome što se obično naziva "evropska kultura". Prije svega, "poštovanje smisla ("zdravog razuma" također). Osjećaj za formu i stil. Želja za potpunošću djela."

Repertoarska politika koju vodi Z. Nanobashvili je, prije svega, usmjerena na očuvanje tradicije pozorišta i visokog nivoa glume. Zahvaljujući njegovom stvaralačkom djelovanju primjetno je porasla produkcijska kultura: repertoar se odlikuje širokim žanrovskim rasponom i prisustvom složenih scenskih predstava, na čijem stvaranju radi cijeli kreativni tim pozorišta. Plodno stvaralački rad Zuraba Nanobashvilija omogućio je reafirmaciju kreativne slike pozorišta, a predstave koje je postavio Nanobashvili postale su značajan događaj u ruskom kulturnom životu. Od 2001. drama Vologda je više puta postala učesnik festivala i takmičenja u Moskvi, Belgorodu, Taganrogu, Odesi, Joškar-Oli itd.

DRAMSKO POZORIŠTE VOLOGDA, Rusko pozorište. Prve pozorišne predstave u Vologdi održane su krajem 17. veka. Prva profesionalna izvedba bila je opera sirena, prikazan u Vologdi 1780. Pozorište je postalo zajednički hobi za građane, mnoge trupe i predstave su se smenjivale. Godine 1849. u Vologdi je stvoreno stalno profesionalno pozorište, čiji je osnivač B. Solovjov: 1. novembra 1849. održana je prva predstava Solovjevljeve trupe. Od prvih dana svog postojanja u pozorištu su se oblikovale i razvijale demokratske i realističke tradicije. Sredinom 1870-ih u Vologdi je nastalo drugo pozorište. Nakon toga, jedna zgrada pozorišta je demontirana, a druga je 1897. godine postala vlasništvo grada. Pozorište Vologda ugostilo je V. I. Živokinija, braću Adelgeim, M. T. Savinu, V. F. Komissarževsku, M. V. Dalskog, V. N. Davidova. U Vologdi su radili S.A. Belskaya, P.M. Svobodin, P.N. Orlenev, E.P. Korchagina-Aleksandrovskaya i drugi poznati umjetnici. Temelje pozorišne kritike u Vologdi postavio je N.F. Bunakov, istaknuti demokrata iz šezdesetih. Slavni reditelj N.V. Petrov započeo je karijeru u pozorištu u Vologdi.

Nakon 1917. godine počinje nova scena u istoriji pozorišta, predstave kao npr Oluja V. Bill-Belocerkovsky, Lyubov Yarovaya K. Treneva, Bojni brod 14-69 Vs.V.Ivanova. Nakon što je stara drvena zgrada izgorjela 1932. godine, pozorište je dobilo "Dom revolucije" - "Puškinova kuća" obnovljena nakon požara 1906. godine. Od 1932. do 1974. godine u ovoj zgradi radilo je Dramsko pozorište Vologda. Veliki doprinos razvoju pozorišne umetnosti u predratnom periodu i kasnije dali su reditelji Y.L. Lein, A.S. Hodyrev, A.E. Larionov, A.V. Badaev i glumci. A.G.Savčenko, N.M.Kolokolnikov, V.N.Listopad, A.A.Renno, N.A.Schmidt, N.M.Kazarin, M.N.Afanasjev. Tokom Velikog domovinskog rata, nastupi su se održavali na pozornici Vologda Momak iz naseg grada I Rusi ljudi K. Simonova, Invazija L. Leonova, Otadžbinski rat 1812. Leniniana je zauzimala veliko mesto u posleratnoj ambici teatra, u predstavama Porodica I. Popova, Treće patetično I Kremlj zvoni N. Pogodina, Šesto jula M. Shatrova, Sveže cveće Ulogu Lenjina izveo je Narodni umjetnik RSFSR V. V. Safonov. Istorija Vologdskog pozorišta uključuje imena reditelja 1950-1960-ih E.V. Svobodina, A.V.Shubina, B.V.Sapegina, L.M.Meersona, D.A.Semenova, V.S.Terentyeva, zaslužnih umjetnika RSFSR-a, A.T.S. Naroda Borisova, L.T. ASSR N.A. Kiselev i drugi. Na repertoaru Vologdskog pozorišta su se uvek nalazile klasične drame N. V. Gogolja, A. N. Ostrovskog, I. S. Turgenjeva, A. P. Čehova, M. Gorkog; W. Shakespearea, Lopea de Vege, fra Šilera, V. Huga i drugih stranih klasika. Narodna tema oličena je na Vologdskoj sceni u predstavama po djelima Simonova, A. Arbuzova, A. Steina, V. Kataeva, G. Markova. Sedamdesetih godina prošlog veka pozorište je uspešno gostovalo u Lenjingradu, Tuli, Kalugi, Kursku, Žitomiru, Poltavi, Talinu, Vilnjusu, Kišinjevu, Brjansku, Dnjepropetrovsku. Od 1970. glavni direktor pozorišta bio je zaslužni umjetnik RSFSR M.A. Yufa. U pozorišnoj trupi su služili narodni umjetnici RSFSR M.V. Ščuko, Safonov, zaslužni umjetnici RSFSR V.N. Kazarin, Z.S. Antonova, A.V. Semenov, A.M. Serežkin i drugi. Veliki događaj u istoriji Vologdskog teatra bila je njegova turneja u Moskvi 1973. godine. Prikazane su performanse Jedan vojnik je išao sa fronta Kataeva, Putevi mi izabrati M. Zarudny, Otac i sin prema Markovu, Koliba na rubu M. Storozhevoy, Pauza prema I. A. Gončarovu, Ustani i zablistaj M. Dyarfasha, gospođo ministrice B. Nushich.

1975. godine izgrađena je moderna pozorišna zgrada. Tim je često putovao po selima u regionu sa nastupima Preko čiste vode V. Belova, Ne sve Maslenica za mačku Ostrovsky, Seviljski berberin P. Beaumarchais. Krajem 1970-ih - početkom 1980-ih u pozorištu su radili umjetnici I. Popov, I. Ivanov, V. Nesterov, V. Firer; Glavni reditelji tokom ovog perioda bili su G. Topichev, V. Drozdov i A. Popov. U pozorišnoj trupi su V. Pavlov, G. Stuzheva, M. Shchuk, B. Chumicheva, S. Medvedsky, A. Serezhin, G. Eremin. Osamdesetih godina na repertoaru pozorišta bile su predstave Povratne informacije A. Gelman, Izbor prema Yu. Bondarevu, Majko K. Chapek, Dana 206 Belova i drugi. 1988. glavni direktor postaje R. Sokolov. Veliki događaj u stvaralačkom životu pozorišta bila je predstava po drami domaćih autora V. Arinina i V. Košeljeva. Moj genije o životu ruskog pesnika K. N. Batjuškova, koju je postavio I. Gorbačov 1982. Devedesetih godina Vologda teatar nastavlja sa smelim repertoarskim traganjima. 1992. godine francuski režiser J.-C. Berutti postavio je predstavu Scapinovi trikovi Moliere, koji je postigao veliki uspjeh kod publike. Godine 1994. mjesto glavnog reditelja preuzeo je S. Tayushev, od 1996. godine glavni direktor pozorišta je A. N. Romanov.

Godine 2001. Zurab Nanobashvili je postao umjetnički direktor pozorišta.

Najupečatljivije predstave koje je pozorište producirao u proteklih pet godina i koje čine osnovu repertoara su: Balzaminov, Balzaminov!.. I Jednostavnost je dovoljna za svakog mudraca prema A.N. Ostrovskom, San u letnjoj noći, Macbeth W. Shakespeare (reditelj Z. Nanobashvili); Tarelkinova smrt prema drami A. Sukhovo-Kobylin (reditelj V. Metelitsa); P. Gnedich Kmetovi; igrati Idealne žene prema drami A. Kasone Tri supružnika - savršenstvo(reditelj V. Bartosik).

2003. sa predstavom Gull Na osnovu dela B. Akunjina (režija Z. Nanobašvili) obeleženo je otvaranje Male scene u pozorištu. Ovdje se održavaju predstave Kuća Bernarde Albe prema drami F. G. Lorca (2004.), Usamljenost na osnovu drama Ljudski glas J. Cocteau i Džin igra J. Coburn.

Godine 2005. u pozorištu se pojavio još jedan neobičan scenski prostor. Igraj Annin dnevnik(F. Goodrich, A. Hackett) postavljena je na krovu pozorišta.