Claude Debussy "Nokturna. Debussy

"oblaci"

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 2 fagota, 4 horne, timpani, harfa, gudači.

"proslave"

Sastav orkestra: 3 flaute, pikolo, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 3 fagota, 4 horne, 3 trube, 3 trombona, tuba, 2 harfe, timpani, mali bubanj (u daljini), činele, žice.

"Sirene"

Sastav orkestra: 3 flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 3 fagota, 4 horne, 3 trube, 2 harfe, gudače; ženski hor (8 soprana i 8 mecosopranistica).

Istorija stvaranja

Pošto još nije završio svoje prvo zrelo simfonijsko djelo, Debisi je 1894. osmislio Nocturne. U pismu je 22. septembra napisao: „Radim na tri nokturna za solo violinu i orkestar; orkestar prvog je predstavljen gudačima, drugog flautama, četiri horne, tri trube i dvije harfe; orkestar trećeg kombinuje oboje. Općenito, ovo je potraga za raznim kombinacijama koje ista boja može proizvesti, kao, na primjer, u slikanju skice u sivim tonovima.” Ovo pismo je upućeno Eugeneu Ysayeu, poznatom belgijskom violinisti, osnivaču gudačkog kvarteta, koji je prethodne godine prvi svirao Debussy kvartet. Kompozitor je 1896. godine tvrdio da su Nokturna stvorena posebno za Izaiju, „čoveka koga volim i kome se divim... Samo on može da ih izvodi. Da me je sam Apolon tražio za njih, odbio bih ga!” Međutim, sljedeće godine plan se promijenio i Debisi je tri godine radio na tri “Nokturna” za simfonijski orkestar.

On izvještava o njihovom kraju u pismu od 5. januara 1900. i tamo piše: „Mademoiselle Lily Texier promijenila je svoje disonantno ime u mnogo eufoničnije Lily Debussy... Ona je nevjerovatno plava, lijepa, kao u legendama, i nadovezuje se na ove daruje , da nikako nije u “modernom stilu”. Voli muziku... samo prema njenoj mašti, njena omiljena pesma je kolo, gde je reč o malom grenadiru sa rumenim licem i šeširom na jednoj strani.” Kompozitorova supruga bila je manekenka, ćerka malog činovnika iz provincije, prema kojoj je 1898. godine bio rasplamsao strast koja ga je umalo navela na samoubistvo sledeće godine, kada je Rozalija odlučila da raskine s njim.

Premijera “Nokturna”, koja je održana u Parizu na Lamoureux koncertima 9. decembra 1900. godine, nije bila potpuna: tada su pod dirigentskom palicom Camille Chevilard izvedeni samo “Oblaci” i “Festitivnosti”, a “Sirene” pridružio im se godinu dana kasnije, 27. decembra 1901. godine. Ova praksa odvojenog izvođenja nastavila se i vek kasnije - poslednje „Nokturno“ (sa horom) čuje se mnogo ređe.

Program Nocturnes poznat je od samog Debussyja:

“Naslov „Nokturna” ima opštije i posebno dekorativno značenje. Poenta ovdje nije u uobičajenom obliku nokturna, već u svemu što ova riječ sadrži od utiska i osjeta svjetlosti.

“Oblaci” su nepomična slika neba sa sporo i melanholično plutajućim sivim oblacima koji se tope; Kako se udaljavaju, izlaze, blago zasjenjeni bijelim svjetlom.

„Praznici“ su pokret, plesni ritam atmosfere sa eksplozijama iznenadne svjetlosti, to je i epizoda povorke (blistave i himerične vizije) koja prolazi kroz festival i stapa se s njim; ali pozadina ostaje sve vreme - ovo je praznik, ovo je mešavina muzike sa svetlećom prašinom, koja je deo ukupnog ritma.

“Sirene” je more i njegov beskrajno raznolik ritam; Među mjesečinom posrebrenim valovima pojavljuje se tajanstveni pjev sirena, razlijeće se od smijeha i nestaje.”

Istovremeno su sačuvana i druga autorova objašnjenja. U vezi sa „Oblacima“, Debisi je rekao prijateljima da je to „pogled sa mosta na oblake koje pokreće snažan vetar; kretanje parobroda duž Sene, čiju zviždaljku predstavlja kratka kromatska tema engleskog roga.” „Svečanosti“ oživljavaju „sjećanje na nekadašnje zabave ljudi u Bois de Boulogne, obasjane i prepune; trio truba je muzika Republikanske garde koja svira zoru.” Prema drugoj verziji, odražava utiske Parižana koji su se sreli sa ruskim carem Nikolom II 1896. godine.

Mnoge paralele se javljaju sa slikama francuskih umetnika impresionista, koji su voleli da slikaju zrak koji struji, sjaj morskih talasa i raznolikost praznične gomile. Sam naziv "Nocturnes" proizašao je iz naziva pejzaža engleskog prerafaelitskog umjetnika Jamesa Whistlera, za koje se kompozitor zainteresirao u mladosti, kada je, nakon što je diplomirao na konzervatoriju s Rimskom nagradom, živio u Italiji, u vili Medici (1885-1886). Ovaj hobi se nastavio do kraja njegovog života. Zidovi njegove sobe bili su ukrašeni reprodukcijama u boji Whistlerovih slika. S druge strane, francuski kritičari su pisali da su Debisijeva tri nokturna zvučni zapis tri elementa: vazduha, vatre i vode, odnosno izraz tri stanja – kontemplacije, akcije i opijenosti.

Muzika

« Oblaci"oslikani su suptilnim impresionističkim bojama iz malog orkestra (koriste se samo rogovi od mesinga). Nestabilna, tmurna pozadina stvara se odmjerenim ljuljanjem drvenih duvača, stvarajući bizarne klizne harmonije. Neobičan tembar engleskog roga pojačava modalnu neobičnost kratkog glavnog motiva. Boja postaje svjetlija u srednjem dijelu, gdje harfa prvi ulazi. Zajedno sa flautom, pentatonsku temu uvodi u oktavu, kao da je zasićena vazduhom; ponavljaju ga solo violina, viola i violončelo. Tada se vraća sumorna melodija engleskog roga, javljaju se odjeci drugih motiva - i sve kao da lebdi u daljinu, poput oblaka koji se tope.

« Proslave„formiraju oštar kontrast – muzika je brza, puna svjetlosti i pokreta. Zvuk letenja gudača i drvenih instrumenata prekida se zvučnim uzvicima limenih limena, tremolo timpana i spektakularnim glisandom harfi. Nova slika: na istoj plesnoj pozadini gudača, oboa vodi razigranu temu, koju preuzimaju drugi duvački instrumenti u oktavi. Odjednom se sve završava. Iz daleka se približava povorka (tri trube sa nijemima). Prethodno tihi bubanj (u daljini) i niski mesing ulaze, nagomilavanje vodi do zaglušujućeg vrhunca tutti. Zatim se vraćaju svjetlosni odlomci prve teme, a drugi motivi bljeskaju dok zvuci slavlja ne nestanu u daljini.

U " Sirene„Ponovo, kao u „Oblacima“, dominira spor tempo, ali raspoloženje ovde nije sumračno, već obasjano svetlošću. Surf tiho prska, talasi se kotrljaju, a u tom pljusku mogu se razaznati primamljivi glasovi sirena; ponavljani akordi bez riječi male grupe ženskih horova dodaju još jedan sloj hirovite boje zvuku orkestra. Najmanji dvotonski motivi variraju, rastu i polifono se prepliću. U njima se čuju odjeci tema prethodnih “Nokturna”. U srednjem delu, glasovi sirena postaju sve uporniji, njihova melodija produžena. Verzija za trubu se neočekivano približava temi cor anglais iz “Oblaka”, a sličnost je još jača u prozivci ovih instrumenata. Na kraju, pjevanje sirena utihne, baš kada su se oblaci otopili i zvuci slavlja nestali u daljini.

A. Koenigsberg

Među Debisijevim simfonijskim djelima, Nokturna se ističu svojom živopisnom koloritom. Riječ je o tri simfonijske slike, objedinjene u svitu ne toliko jednim zapletom, koliko sličnim figurativnim sadržajem: „Oblaci“, „Proslave“, „Sirene“.

Svaki od njih ima kratak književni predgovor autora. Ono, po mišljenju samog kompozitora, ne bi trebalo da ima sižejno značenje, već ima za cilj da otkrije samo slikovnu nameru dela: „Naslov – „Nokturna“ – ima opštije i posebno dekorativno značenje. Ovdje poenta nije u uobičajenom obliku nokturna, već u svemu što ova riječ sadrži iz utisaka i posebnih osjeta svjetlosti.

Prvo noćurno -" Oblaci„je nepomična slika neba sa sivim oblacima koji polako i melanholično prolaze i tope se; udaljavajući se, izlaze, blago zasjenjeni bijelom svjetlošću.” Kao što se vidi iz autorovog objašnjenja, a još više iz samog djela, glavni umjetnički zadatak kompozitora ovdje je bio da muzičkim sredstvima prenese čisto slikovitu sliku svojom igrom chiaroscura, bogatom paletom boja koje zamjenjuju jedno drugom - zadatak blizak umjetniku impresionisti.

Muzika prvog „nokturna“, napisana u slobodno interpretiranom trodelnom obliku, osmišljena je u nežnim „pastelnim“ bojama, sa mekim prelazima iz jedne harmonske ili orkestarske boje u drugu, bez svetlih kontrasta, bez vidljivog razvoja slike. . Umjesto toga, postoji osjećaj nečeg zamrznutog, samo povremeno mijenja nijanse.

Ova muzička slika se može uporediti sa nekim pejzažima, na primer Kloda Moneta, beskrajno bogatim rasponom boja, obiljem polusenke, koja prikriva prelaze iz jedne boje u drugu. Jedinstvo likovnog stila u prikazivanju mnogih slika mora, neba i rijeke često postiže tako što ne dijeli udaljene i bliske planove na slici. O jednoj od najboljih Monetovih slika - "Jedrilica u Argenteuilu" - poznati italijanski likovni kritičar Lionello Venturi piše: "Ljubičasti i žuti tonovi su utkani i u plavetnilo vode i u plavetnilo neba, čiji različiti tonovi čine moguće je razlikovati ove elemente, a zrcalna površina rijeke postaje, takoreći, temelj nebeskog svoda. Osećate neprekidno kretanje vazduha. Zamjenjuje perspektivu.”

Početak “Oblaka” precizno rekreira slikovitu sliku dubine neba bez dna sa teško definiranom bojom, u kojoj su zamršeno pomiješane različite nijanse. Isti progresivni, naizgled njihajući niz kvinte i terce za dva klarineta i dva fagota ne mijenja svoj ujednačen ritam tokom dužeg vremenskog perioda i održava se u gotovo eteričnoj, suptilnoj zvučnosti:

Početni četvorotakt nema jasno definisanu melodijsku sliku i odaje utisak „pozadine“, koja često prethodi pojavi glavne teme (njegovu muziku je Debussy pozajmio iz klavirske pratnje romanse Musorgskog „Bučni besposleni“. Dan je gotov”). Ali kroz prvo „nokturno“ ova „pozadina“ dobija značaj centralne umetničke slike. Česte promjene u njenom “osvjetljenju” (tembar, dinamika, harmonija), u suštini, jedini su način muzičkog razvoja u “Oblacima” i zamjenjuju intenzivan melodijski razvoj svijetlim vrhuncima. Da bi dodatno naglasio figurativnu i ekspresivnu ulogu "pozadine", Debussy je dalje povjerava gudačkoj grupi bogatog zvuka, a koristi se i vrlo živopisna harmonizacija: lanci "praznih" akorda s nedostajućim tercima ili kvintama zamijenjeni su sekvencama " začinjeni” neakordi ili jednostavni trozvuci.

Pojava svjetlijeg melodijskog "zrna" u engleskom horni u petom taktu, sa svojim karakterističnim "mat" tembrom, doživljava se samo kao slab nagovještaj teme, koja kroz cijeli prvi stavak gotovo ne mijenja svoj melodijski obrazac. i bojanje boja:

Početak drugog, srednjeg dijela “Oblaka” naslućuje se tek pojavom nove, izuzetno kratke i prigušene melodijske fraze na engleskom horni na pozadini gotovo iste “zaleđene” pratnje kao u prvom dijelu. U “Oblacima” nema opipljivog figurativnog i melodijskog kontrasta između prvog i drugog dijela. Jedini uočljiv kontrast u srednjem dijelu stvara nova boja boja: na pozadini dugotrajnog akorda u gudačkoj grupi divisi pojavljuje se još jedna melodijska fraza u oktavi harfe i flaute. Ponavlja se nekoliko puta, takođe jedva mijenjajući svoj melodijski i ritmički obrazac. Zvuk ove male teme je toliko proziran i staklast da podsjeća na sjaj kapljica vode na suncu:

Početak trećeg dijela “Oblaka” prepoznaje se po povratku prve teme engleskog roga. U svojevrsnoj „sintetičkoj“ reprizi kombinovane su sve melodijske slike „Oblaka“, ali u još komprimovanijem i neproširenijem obliku. Svaki od njih ovdje je predstavljen samo početnim motivom i odvojen je od ostalih jasno izraženim cezurama. Cjelokupna prezentacija tema u reprizi (dinamika, instrumentacija) usmjerena je na stvaranje efekta stalnog „napuštanja“ i „otapanja“ slika, a ako pribjegnemo likovnim asocijacijama, onda kao da oblaci lebde u bezdanu. nebo i polako se topi. Osjećaj "fading" stvara ne samo dinamika "fading", već i osobena instrumentacija, gdje pizzicato gudačke grupe i tremolo timpana na pp dodijeljena samo uloga pozadine, na kojoj su slojevito najfinije šarene „bljeskove“ zvučnosti drvenih instrumenata i rogova.

Epizodično pojavljivanje pojedinačnih melodijskih fraza, Debussyjeva želja da, takoreći, rastvori glavnu stvar u sekundarnoj (praćenoj temi), beskonačno česta promjena tembra i harmonske boje ne samo da izglađuju granice između dijelova forme. „Oblaci“, ali i omogućavaju da se govori o međusobnom prožimanju slikovnih i muzičkih tehnika dramaturgije u ovom Debisijevom delu.

Drugo “nokturno” - “ Proslave“ – ističe se među ostalim Debussyjevim djelima svojim svijetlim žanrovskim koloritom. U nastojanju da muziku „Proslava” približi živoj sceni iz narodnog života, kompozitor se okrenuo svakodnevnim muzičkim žanrovima. Trodijelna kompozicija „Proslave“ izgrađena je na kontrastnoj opoziciji dvije glavne muzičke slike - plesa i marša.

Postepeno i dinamično postavljanje ovih slika daje radu specifičnije programsko značenje. Kompozitor u predgovoru piše: „Proslave“ su pokret, plesni ritam atmosfere uz eksplozije iznenadne svjetlosti, to je i epizoda povorke (blistave i himerične vizije) koja prolazi kroz proslavu i stapa se s njom. ; ali pozadina ostaje cijelo vrijeme - praznik je; to je mješavina muzike sa blistavom prašinom, koja čini dio ukupnog ritma.”

Već od prvih taktova stvara se osjećaj veselja proljetnim, energičnim ritmom:

(koji je svojevrsni ritmički kostur čitavog drugog dijela “Nokturna”), karakteristične kvarto-kvintne harmonije violina na ff u visokom registru, koji daju jarku sunčanu boju početku pokreta.

Na ovoj šarolikoj pozadini pojavljuje se glavna tema prvog dijela „Proslave“, koja podsjeća na tarantelu. Njegova melodija se zasniva na progresivnom pokretu s brojnim napjevima pratećih zvukova, ali trostruki ritam i brzi tempo tipični za tarantelu daju lakoću i brzinu pokretu teme:

U svom otkrivanju, Debussy ne koristi metode melodijskog razvoja (ritam i obrisi teme ostaju gotovo nepromijenjeni u cijelom stavu), već umjesto toga pribjegava svojevrsnoj varijaciji, u kojoj se svaka naredna implementacija teme pripisuje novim instrumentima. a prati ga drugačija harmonijska boja.

Kompozitorova sklonost „čistim“ tembrima ovoga puta ustupa mjesto suptilno pomiješanim orkestralnim bojama (zvuk teme s cor anglais i klarinetom zamjenjuju flaute s oboama, zatim violončelom i fagotom). U harmonijskoj pratnji pojavljuju se glavni trozvuci udaljenih ključeva i nizovi neakorda (podsjećaju na debeli potez kista na slici). U jednoj od implementacija teme, njen melodijski obrazac zasniva se na celotonskoj skali, što joj daje novu modalnu nijansu (pojačani mod), koju Debussy često koristi u kombinaciji sa durom i molom.

U prvom dijelu "Proslave" iznenada se pojavljuju epizodne muzičke slike i isto tako brzo nestaju (na primjer, oboa ima dva zvuka - la I prije). Ali jedna od njih, intonacijski srodna taranteli, a istovremeno joj figurativno i ritmički suprotstavljena, pri kraju stavka postepeno počinje zauzimati sve dominantniju poziciju. Jasan isprekidani ritam nove teme daje cijelom završnom dijelu prvog dijela „Proslave“ dinamičan i snažan karakter:

Debussy gotovo svu realizaciju ove teme povjerava drvenim duvačkim instrumentima, ali na kraju prvog stava ulazi gudačka grupa orkestra, koja je do sada uglavnom imala ulogu pratnje. Njen uvod daje novoj slici značajan izraz i priprema vrhunsku epizodu cijelog prvog dijela.

Debussyjev retki dugotrajni porast dinamike na kraju prvog dela „Festitivnosti“, postignut postepenim uključivanjem sve više i više novih instrumenata (osim limenih i udaraljki), i sve jačim vrtložnim pokretom, stvara dojam spontano nastao masovni ples.

Zanimljivo je da u trenutku vrhunca ponovo dominiraju trojni ritam i intonacijsko jezgro prve teme, tarantela. Ali ova vrhunska epizoda cjelokupne muzičke slike prvog stava završava pomalo impresionistički. Nema osjećaja jasno izraženog završetka dijela. Ona teče direktno, bez cezura, u srednji dio „Proslava“.

Najveći, gotovo teatralni kontrast (izuzetno rijedak kod Debisija) leži u “Nokturnima” upravo u oštrom prijelazu na drugi dio “Praznika” – marš. Brzi pokret tarantele zamijenjen je ostinatskim kvintom basom, odmjerenim i polaganim pokretom u marširajućem ritmu. Glavnu temu marša prvo čuju tri prigušene trube (kao van scene):

Efekat "procesije" koji se postepeno približava stvara se povećanjem zvučnosti i promjenom orkestarske prezentacije i harmonije. Orkestracija ovog dijela Nocturna uključuje nove instrumente - trube, trombone, tube, timpane, mali bubanj, činele - a prevladava mnogo dosljednija i stroža logika razvoja orkestra nego u Oblacima (temu prvo izvode prigušene trube , zatim čitava grupa drvenih duvačkih instrumenata i, na vrhuncu, trube i tromboni).

Čitav ovaj dio „Proslava” odlikuje se modusno-harmonijskim razvojem, što je za Debisija iznenađujuće u smislu napetosti i integriteta (usredsređenog na tonalitete D-dura i A-dura). Nastaje dugotrajnom akumulacijom modalne nestabilnosti uz pomoć brojnih eliptičnih okretaja, dugog pasaža organa i dugog odsustva tonike glavnog tona.

U harmoničnom osvjetljavanju teme marša, Debussy koristi bogate boje: lančiće sedmokorda i njihove inverzije u različitim tonalima, uključujući ostinato bas. A-stan ili G-oštra.

U trenutku kulminirajućeg razvoja srednjeg dela „Proslava“, kada tema koračnice grandiozno i svečano zvuči iz truba i trombona, uz pratnju timpana, vojnog bubnja i činela, u gudačkim instrumentima pojavljuje se tarantela u oblik svojevrsnog polifonog odjeka. Povorka postepeno poprima karakter svečane proslave, iskričave zabave, i odjednom, jednako neočekivano kao i prilikom prelaska u srednji dio, razvoj se naglo prekida, i opet zvuči jedna tema tarantele, meka u svojim obrisima i zvučnost dvije flaute.

Od trenutka njenog pojavljivanja počinje intenzivna priprema reprize, tokom koje tema tarantele postepeno zamjenjuje marš. Povećava se zvučnost, harmonijska pratnja postaje bogatija i raznovrsnija (uključujući neakorde različitih tonala). Čak i tema marša, koja se pojavljuje na trubama u trenutku drugog vrhunca srednjeg stavka, poprima ritam nabijanja. Sada su stvoreni svi preduslovi za početak trećeg, repriznog dijela “Proslave”.

Ovaj dio forme, kao u “Oblacima”, sadrži gotovo sve melodijske slike dijela ciklusa i izuzetno je komprimiran. Repriza zajedno sa kodom stvara kompozitorov omiljeni efekat „uklanjanja“ povorke. Ovdje se nalaze gotovo sve teme „Proslava“, ali samo kao odjeci. Glavne teme "Proslava" - tarantela i marš - prolaze posebno velike promjene na kraju pokreta. Prvi od njih, pred kraj kode, podsjeća na sebe samo pojedinačnim intonacijama i ritmom trojne pratnje violončela i kontrabasa, a drugi - ritmom marša, otkucanog vojnim bubnjem. pp i kratke terc grace note u blizini truba sa mutama, koje zvuče kao daleki signal.

Treće "nokturno" - " Sirene“- blizak je po poetskoj namjeri “Oblacima”. Književno objašnjenje otkriva samo slikovite pejzažne motive i u njih uneseni element bajkovite fantazije (ova kombinacija nejasno podsjeća na “Potopljenu katedralu”): “Sirene” je more i njegov beskrajno raznolik ritam; Među talasima posrebrenim mesecom, pojavljuje se tajanstveno pevanje sirena, razleće se od smeha i nestaje.”

Celokupna stvaralačka mašta kompozitora na ovoj slici nije usmerena na stvaranje svetle melodijske slike koja bi činila osnovu čitavog stava ili njegovog dela, već na pokušaj da se muzičkim sredstvima prenesu najbogatiji svetlosni efekti i kombinacije kombinacije boja koje se pojavljuju na moru pod različitim svjetlosnim uvjetima.

Treći “nokturno” je statičan u svojoj prezentaciji i razvoju kao i “Oblaci”. Nedostatak jarkih i kontrastnih melodijskih slika u njemu djelomično je nadoknađen šarolikom instrumentacijom u kojoj ženski hor (osam soprana i osam mecosopranistica) pjeva zatvorenih usta. Ovaj jedinstveni i nevjerojatno lijepi tembar koristi kompozitor kroz cijeli stav ne toliko u melodijskoj funkciji, koliko kao harmonsku i orkestarsku „pozadinu“ (slično upotrebi gudačke grupe u „Oblacima“). Ali ova nova, neobična orkestralna boja ovdje igra glavnu izražajnu ulogu u stvaranju iluzorne, fantastične slike sirena, čije pjevanje dolazi kao da iz dubine mirnog mora svjetluca beskrajno raznolikim nijansama.

Claude Achille Debussy rođen je 22. avgusta 1862. u pariskom predgrađu Saint-Germain. Njegovi roditelji - malograđani - voleli su muziku, ali su bili daleko od prave profesionalne umetnosti. Slučajna muzička iskustva u ranom detinjstvu malo su doprinela umetničkom razvoju budućeg kompozitora. Najupečatljivije su bile retke posete operi. Tek sa devet godina Debisi je počeo da uči da svira klavir. Na insistiranje pijaniste bliskog njihovoj porodici, koji je prepoznao Klodove izuzetne sposobnosti, roditelji su ga poslali na Pariški konzervatorijum 1873. godine.

Debisijevo marljivo učenje u prvim godinama donosilo mu je godišnje nagrade za solfeđo. Na časovima solfeđa i pratnje ispoljio se njegov interes za nove harmonijske obrte i raznovrsne i složene ritmove.

Debussyjev talenat se razvijao izuzetno brzo. Već u studentskim godinama njegovo sviranje odlikovalo se unutrašnjim sadržajem, emocionalnošću, rijetkom raznolikošću i bogatstvom zvučne palete. Ali originalnost njegovog izvođačkog stila, lišena moderne vanjske virtuoznosti i briljantnosti, nije naišla na dužno priznanje ni među profesorima konzervatorija ni među njegovim vršnjacima. Po prvi put je njegov talenat dobio nagradu tek 1877. za izvođenje Šumanove sonate.

Prvi ozbiljniji sukobi sa postojećim metodama nastave na konzervatorijumu desili su se kod Debisija na času harmonije. Samo je kompozitor E. Guiraud, kod kojeg je Debisi učio kompoziciju, istinski prožet težnjama svog učenika i otkrio njihove sličnosti u umjetničkim i estetskim pogledima i muzičkim ukusima.

Nocturnes

"oblaci"

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 2 fagota, 4 horne, timpani, harfa, gudači.

"proslave"

Sastav orkestra: 3 flaute, pikolo, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 3 fagota, 4 horne, 3 trube, 3 trombona, tuba, 2 harfe, timpani, mali bubanj (u daljini), činele, žice.

"Sirene"

Sastav orkestra: 3 flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 3 fagota, 4 horne, 3 trube, 2 harfe, gudače; ženski hor (8 soprana i 8 mecosopranistica).

Istorija stvaranja

Pošto još nije završio svoje prvo zrelo simfonijsko djelo, “Popodne jednog fauna”, Debisi je osmislio “Nokturna” 1894. U pismu je 22. septembra napisao: „Radim na tri nokturna za solo violinu i orkestar; orkestar prvog je predstavljen gudačima, drugog flautama, četiri horne, tri trube i dvije harfe; orkestar trećeg kombinuje oboje. Općenito, ovo je potraga za raznim kombinacijama koje ista boja može proizvesti, kao, na primjer, u slikanju skice u sivim tonovima.” Ovo pismo je upućeno Eugeneu Ysayeu, poznatom belgijskom violinisti, osnivaču gudačkog kvarteta, koji je prethodne godine prvi svirao Debussy kvartet. Kompozitor je 1896. godine tvrdio da su Nokturna stvorena posebno za Izaiju, „čoveka koga volim i kome se divim... Samo on može da ih izvodi. Da me je sam Apolon tražio za njih, odbio bih ga!” Međutim, sljedeće godine plan se promijenio i Debisi je tri godine radio na tri “Nokturna” za simfonijski orkestar.

Program Nocturnes poznat je od samog Debussyja:

“Naslov „Nokturna” ima opštije i posebno dekorativno značenje. Poenta ovdje nije u uobičajenom obliku nokturna, već u svemu što ova riječ sadrži od utiska i osjeta svjetlosti.

“Oblaci” su nepomična slika neba sa sporo i melanholično plutajućim sivim oblacima koji se tope; Kako se udaljavaju, izlaze, blago zasjenjeni bijelim svjetlom.

“Sirene” je more i njegov beskrajno raznolik ritam; Među mjesečinom posrebrenim valovima pojavljuje se tajanstveni pjev sirena, razlijeće se od smijeha i nestaje.”

Muzika

A. Koenigsberg

Prelude à l "après-midi d"un faune

Sastav orkestra: 3 flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 2 fagota, 4 horne, starinske činele, 2 harfe, žice.

Istorija stvaranja

"Popodne jednog fauna" je Debisijevo prvo simfonijsko djelo, u kojem je savršeno izražen njegov individualni impresionistički stil; inspirisana je istoimenom eklogom Stéphanea Mallarméa (1842-1898). Francuski pjesnik, čelnik Simbolističke škole, koji je oko sebe ujedinio mlade pjesnike i umjetnike impresioniste, napisao je ovu veliku pjesmu na drevnu mitološki predmet još 1865-1866 (objavljena je 10 godina kasnije), možda inspirisan slikom francuski umjetnik iz 18. stoljeća Boucher iz londonske Nacionalne galerije. Mallarméov poetski stil - namjerno složen, nerazumljiv, alegorijski - istovremeno se odlikuje senzualnim sjajem slika, elegancijom ukusa i prefinjenom i radosnom percepcijom života. Sam Mallarmé je upoređivao svoju poeziju sa muzikom: nastojao je da njegove fraze, raspoređene na određeni način, poetski deluju na čitaoca, kao zvuci muzike na slušaoca.

Ekloga “Popodne jednog fauna” bila je namijenjena poznatom francuskom glumcu Coquelinu starijem - za recitaciju, ilustrovanu plesom. Debisi, koji se sa eklogom upoznao 1886. godine, odlučio je da čitanje dopuni trodelnom kompozicijom: preludij, međuigra i finale (parafraza). Međutim, pokazalo se da je značenje pjesme potpuno iscrpljeno već u uvodu, bez potrebe za nastavkom. Kada ga je prvi put čuo u originalnoj izvedbi na klaviru, Mallarmé je bio oduševljen: „Nisam očekivao tako nešto! Ova muzika nastavlja raspoloženje moje pesme i dopunjuje je vedrije od boja.”

Preživjeli program vjerovatno je Debisi: „Muzika ovog „Preludija” je veoma slobodna ilustracija Malarmeove prelepe pesme. Uopšte ne pretenduje da bude sinteza pesme. Prije su to pejzaži koji se nižu jedan za drugim, među kojima u popodnevnoj vrućini lebde želje i snovi Fauna. Zatim, umoran od jurnjave za nimfama koje stidljivo bježe, predaje se divnom snu, prepunom konačno ostvarenih snova o potpunom posjedovanju sveobuhvatne prirode.”

A u pismu napisanom godinu dana nakon završetka “Popodne jednog fauna” (1894), Debisi je duhovito objasnio princip njegovog programa: “Ovo je opšti utisak pesme, jer ako pokušate da sledite tačnije, muzika bi se ugušila kao konj u zaprezi, takmičeći se sa rasnim rasom u nadmetanju za Veliku nagradu."

Premijera je održana 22. decembra 1894. u Parizu, na koncertu Nacionalnog društva pod dirigentskom palicom Gustava Dorea. Kako se kasnije prisećao dirigent, već tokom nastupa odjednom je osetio da su slušaoci potpuno opčinjeni ovom muzikom, a odmah po završetku je ponovo zasvirala. Ovo je bio Debisijev prvi pravi uspeh.

Godine 1912. u pariskom teatru Chatelet postavljen je jednočinki balet na muziku „Popodne jednog Fauna“. Koreograf i izvođač uloge Fauna bio je poznati ruski plesač Vaslav Nižinski, koji se nimalo nije dopao kompozitoru, koji je Nižinskog nazvao mladim divljakom i opakim genijem.

Muzika

Solo flaute odmah uvodi i daleki svet svetle pastoralne starine i svet Debisijeve muzike, toliko je tipično za kompozitora. Hromirana senzualna melodija odvija se na slobodno improvizacijski način u tembrovima flaute visokih drvenih duvačkih instrumenata. Posebnu aromu muzici daju glisando harfe i prozivka rogova - jedinih limenih duvaca koji se koriste u preludiju. U središnjem dijelu, šira, melodična, osunčana tema se pojavljuje u bogatom tutti zvuku. Kada se zaledi na solo violini, muzika flaute ponovo se vraća u pozadini svetlucanja harfe. Njegovo izlaganje prekidaju kratki motivi zadirkivanja. Muzika poprima, prema autorovoj definiciji, karakter „još veće klonulosti“ šarenilo je pojačano uključivanjem antičkih činela. Njihov pianissimo na pozadini harmonika harfe i pizzicata niskih žica upotpunjuje radnju - kao da se prekrasna vizija rastvara u laganoj podnevnoj izmaglici.

Već u prvim Debussyjevim vokalnim kompozicijama, koje datiraju iz kasnih 1870-ih i ranih 1880-ih (“Divno veče” na riječi Paula Bourgeta i posebno “Mandolin” na riječi Paula Verlainea), otkrivena je originalnost njegovog talenta.

Još prije nego što je diplomirao na konzervatoriju, Debisi je poduzeo svoje prvo putovanje u inostranstvo u Zapadnu Evropu na poziv ruskog filantropa N.F. fon Meka, koji je dugi niz godina bio blizak prijatelj P. I. Čajkovskog. Godine 1881. Debisi je došao u Rusiju kao pijanista da učestvuje na fon Mekovim kućnim koncertima. Ovo prvo putovanje u Rusiju (tada je tamo boravio još dva puta - 1882. i 1913.) izazvalo je kod kompozitora ogromno interesovanje za rusku muziku, koje nije jenjalo do kraja njegovog života.

Nakon tri ljeta, njegova učenica Sonya (petnaest godina) okrenula je glavu. Od njene majke, Nadežde Filaretovne Frolovske fon Mek, zatražio je dozvolu da je oženi... I odmah su ga, vrlo prijateljski, zamolili da napusti Beč, gde su bili u tom trenutku.

Kada se vratio u Pariz, pokazalo se da su njegovo srce i njegov talenat zreli za osećanja prema Madame Vanier, koja je definisala tip „žene njegovog života”: bila je starija od njega, muzičarka i vladala u neobično atraktivnoj kući. .

Upoznao ju je i počeo da je prati na kursevima pevanja Madame Moreau-Senty, gde je Gunod bio predsedavajući.

Od 1883. Debisi je počeo da učestvuje kao kompozitor na takmičenjima za Grand Prix de Rome. Sljedeće godine dobio je nagradu za kantatu „Razgubni sin“. Ovo djelo, napisano pod uticajem francuske lirske opere, izdvaja se po pravoj dramatici pojedinih scena. Debisijev boravak u Italiji (1885-1887) pokazao se za njega plodonosnim: upoznao se sa drevnom italijanskom horskom muzikom 16. veka i istovremeno sa Vagnerovim delom.

Istovremeno, Debisijev boravak u Italiji obeležio je akutni sukob između njega i zvaničnih umetničkih krugova Francuske. Izveštaji laureata Akademiji predstavljeni su u formi radova koje je u Parizu pregledao specijalni žiri. Recenzije kompozitorovih djela - simfonijske ode "Zuleima", simfonijske svite "Proljeće" i kantate "Izabrana djevica" - ovog su puta otkrile nepremostivi jaz između Debisijevih inovativnih težnji i inercije koja je vladala u najvećoj umjetničkoj instituciji u Francuskoj. . Debisi je jasno izrazio svoju želju za inovacijom u pismu jednom od svojih prijatelja u Parizu: „Ne mogu ograničiti svoju muziku na previše ispravan okvir... Želim da radim na stvaranju originalnog dela, a ne da uvek padam na iste puteve ... „Po povratku iz Italije u Pariz, Debisi je konačno raskinuo sa akademijom. Do tada su se osjećaji prema Madame Vanier znatno ohladili.

Želja da se približi novim trendovima u umjetnosti, želja da proširi svoje veze i poznanstva u umjetničkom svijetu vratila je Debussyja kasnih 1880-ih u salon velikog francuskog pjesnika s kraja 19. stoljeća i idejnog vođe simbolista, Stéphane Mallarmé. Ovdje je Debussy upoznao pisce i pjesnike, čija su djela bila osnova za mnoge njegove vokalne kompozicije nastale 1880-1890-ih. Među njima se ističu: “Mandolina”, “Arijete”, “Belgijski pejzaži”, “Akvareli”, “Mjesečina” na riječi Paula Verlainea, “Pjesme Bilitisa” na riječi Pjera Luja, “Pet pjesama” na riječi najvećeg francuskog pjesnika 1850-ih 1860-ih Charlesa Baudelairea (posebno “Balkon”, “Večernje harmonije”, “Kod fontane”) i druge.

Jasna prednost koja se davala vokalnoj muzici u prvom periodu stvaralaštva umnogome se objašnjava kompozitorovom strašću za simbolističkom poezijom. Međutim, u većini radova ovih godina Debisi pokušava da izbegne i simbolističku nesigurnost i potcenjivanje u izražavanju svojih misli.

1890-te su prvi period Debisijevog stvaralačkog procvata na polju ne samo vokalne, već i klavirske („Bergamas suita”, „Mala suita” za klavir četvororučno), kamerno-instrumentalne (gudački kvartet) i posebno simfonijske muzike. U to vrijeme nastala su dva najznačajnija simfonijska djela - predigra "Faunovo popodne" i "Nokturna".

Preludij "Faunovo popodne" napisan je prema pjesmi Stéphanea Mallarméa 1892. Malarmeovo delo je kompozitora privuklo pre svega živopisnom slikovitošću mitološkog bića koje sanja prelepe nimfe po vrelom danu.

U uvodu, kao u Malarmeovoj pesmi, nema razvijene radnje niti dinamičnog razvoja radnje. Kompozicija je u suštini zasnovana na jednoj melodijskoj slici „omamljenosti“, izgrađenoj na „puzajućim“ hromatskim intonacijama. Za svoje orkestarsko utjelovljenje, Debussy gotovo uvijek koristi isti specifični instrumentalni tembar - flautu u niskom registru.

Čitav simfonijski razvoj preludija svodi se na variranje teksture prikaza teme i njene orkestracije. Statička priroda razvoja opravdana je prirodom same slike.

Odlike Debisijevog zrelog stila bile su evidentne u ovom delu, pre svega u orkestraciji. Ekstremna diferencijacija orkestarskih grupa i delova pojedinih instrumenata unutar grupa omogućava kombinovanje orkestarskih boja i stvaranje najfinijih nijansi. Mnoga dostignuća orkestarskog pisanja u ovom djelu kasnije su postala tipična za većinu Debussyjevih simfonijskih djela.

Tek nakon izvođenja “Fauna” 1894. u širokim muzičkim krugovima Pariza počelo se govoriti o kompozitoru Debisiju. Ali izolovanost i određena ograničenja umetničkog okruženja kojem je Debisi pripadao, kao i originalan stil njegovih kompozicija, sprečili su pojavu kompozitorove muzike na koncertnoj sceni.

Čak i tako izvanredno Debisijevo simfonijsko djelo kao što je ciklus Nokturna, nastao 1897-1899, primljen je sa suzdržanošću. Debisijeva želja za životno-stvarnim umetničkim slikama manifestovala se u "Nokturnima". Po prvi put u Debussyjevom simfonijskom djelu živopisno muzičko oličenje dobile su živa žanrovska slika (drugi dio Nokturna - "Proslave") i bogato obojene slike prirode (prvi dio - "Oblaci").

Tokom 1890-ih, Debisi je radio na svojoj jedinoj završenoj operi, Pelléas et Mélisande. Kompozitor je dugo tražio zaplet koji mu je bio blizak i konačno se odlučio na dramu belgijskog simbolističkog pisca Mauricea Meterlinka „Peleas i Melisanda“. Radnja ovog djela privukla je Debisija, po njegovim riječima, jer u njemu „likovi ne rasuđuju, već trpe život i sudbinu“. Obilje podteksta omogućilo je kompozitoru da ostvari svoj moto: „Muzika počinje tamo gde je reč nemoćna“.

Debisi je u operi sačuvao jedno od glavnih obeležja mnogih Maeterlinckovih drama – kobnu propast junaka pred neizbežnim kobnim ishodom, nevericu čoveka u sopstvenu sreću. Debisi je, u izvesnoj meri, uspeo da ublaži beznadežno pesimistički ton drame suptilnim i suzdržanim lirizmom, iskrenošću i istinitošću u muzičkom oličenju prave tragedije ljubavi i ljubomore.

Novost u stilu opere je u velikoj mjeri posljedica činjenice da je napisana na prozni tekst. Vokalni dijelovi Debisijeve opere sadrže suptilne nijanse kolokvijalnog francuskog govora. Melodijski razvoj opere je ekspresivna pojanja i deklamacija. Nema značajnog emocionalnog uspona u melodijskoj liniji čak ni u dramatično klimaktičnim epizodama opere. Postoji niz scena u operi u kojima je Debisi uspeo da prenese složen i bogat spektar ljudskih iskustava: scena sa prstenom na fontani u drugom činu, scena sa Melisandinom kosom u trećem, scena u fontana u četvrtom i scena Melisandine smrti u petom činu.

Opera je premijerno izvedena 30. aprila 1902. u Operi Comic Theatre. Unatoč odličnoj izvedbi, opera nije imala pravi uspjeh kod široke publike. Kritičari su uglavnom bili neljubazni i dozvoljavali su sebi oštre i grube napade nakon prvih nastupa. Samo nekoliko velikih muzičara je cijenilo zasluge ovog djela.

U vrijeme produkcije Pelléasa, značajni događaji su se odvijali u Debissyjevom životu. 19. oktobra 1899. oženio je Lily Texier. Njihova zajednica će trajati samo pet godina. A 1901. godine počinje njegov rad kao profesionalni muzički kritičar. To je doprinijelo formiranju Debisijevih estetskih pogleda i njegovih umjetničkih kriterija. Njegovi estetski principi i stavovi su izuzetno jasno izraženi u Debisijevim člancima i knjizi. Izvor muzike vidi u prirodi: „Muzika je najbliža prirodi...“ „Samo muzičari imaju privilegiju da prigrle poeziju noći i dana, zemlje i neba – stvarajući atmosferu i ritam veličanstvenog strahopoštovanja prema prirodi. ”

Na Debisijev stil snažno su uticali radovi velikih ruskih kompozitora - Borodina, Balakirjeva, a posebno Musorgskog i Rimskog-Korsakova. Debisi je bio najviše impresioniran briljantnošću i slikovitošću orkestarskog pisanja Rimskog-Korsakova.

Ali Debisi je usvojio samo određene aspekte stila i metoda najvećih ruskih umetnika. Ispostavilo se da su mu demokratske i društveno optužujuće tendencije u radu Musorgskog bile strane. Debisi je bio daleko od duboko ljudskih i filozofski značajnih zapleta opera Rimskog-Korsakova, od stalne i neraskidive veze dela ovih kompozitora sa narodnim poreklom.

Godine 1905. Debisi se oženio po drugi put. Bila je istih godina kao i Claude Achille, udata za Sigismunda Bardaca, pariskog bankara. „Madam Bardak je posedovala zavodljivost karakterističnu za neke društvene žene na početku veka“, napisao je o njoj jedan od njenih prijatelja.

Debisi je sa sinom studirala kompoziciju i ubrzo je pratila Madame Bardac, koja je izvodila njegove romanse. „Ovo je mlitavi zanos“... a ujedno je i udar groma sa svim svojim posljedicama. Ubrzo rađaju ljupku djevojčicu Kloda - Emu.

Početak stoljeća je najviši stupanj u stvaralačkom djelovanju kompozitora. Radovi koje je Debussy stvorio u tom periodu govore o novim trendovima u stvaralaštvu i, prije svega, o Debisijevom odmaku od estetike simbolizma. Kompozitora sve više privlače žanrovski i svakodnevni prizori, muzički portreti i slike prirode. Zajedno sa novim temama i zapletima, u njegovom radu se pojavljuju crte novog stila. Dokaz za to su klavirska djela kao što su "Veče u Grenadi" (1902), "Vrtovi na kiši" (1902), "Ostrvo radosti" (1904). U ovim delima Debisi otkriva snažnu vezu sa nacionalnim poreklom muzike.

Među simfonijskim djelima koje je Debisi stvorio ovih godina izdvajaju se “More” (1903-1905) i “Slike” (1909), koje uključuju čuvenu “Iberiju”.

Timbarska orkestarska paleta, modalna originalnost i druge karakteristike “Iberije” oduševile su mnoge kompozitore. „Debisi, koji zaista nije poznavao Španiju, spontano je, rekao bih, nesvesno stvorio špansku muziku koja je mogla da izazove zavist mnogih drugih koji su tu zemlju poznavali dovoljno dobro...“, napisao je poznati španski kompozitor Falla. Vjerovao je da ako je Claude Debussy “koristio Španiju kao osnovu za otkrivanje jedne od najljepših aspekata svoje kreativnosti, onda je to platio tako velikodušno da mu je Španija sada dužna”.

„Kada bih među svim Debisijevim kreacijama“, rekao je kompozitor Honeger, „morao da izaberem jednu partituru kako bi iz njenih primera neko ko je potpuno nepoznat mogao da stekne predstavu o njegovoj muzici, uzeo bih triptih „More " za ovu svrhu. . Ovo je, po mom mišljenju, najtipičnije djelo, u njemu je autorova individualnost utisnuta s najvećom cjelovitošću. Da li je muzika sama po sebi dobra ili loša - to je cela poenta pitanja. A u Debussyju je briljantno. Sve je u njegovom “Moru” nadahnuto: sve do najsitnijih dodira orkestracije - bilo koja nota, bilo koji tembar - sve je promišljeno, osjeti se i doprinosi emotivnoj animaciji kojom je ovo zvučno tkivo ispunjeno. “More” je pravo čudo impresionističke umjetnosti...”

Poslednju deceniju Debisijevog života karakteriše kontinuirana stvaralačka i izvođačka aktivnost sve do izbijanja Prvog svetskog rata. Koncertna putovanja kao dirigent u Austrougarsku donela su kompozitoru slavu u inostranstvu. Posebno je toplo primljen u Rusiji 1913. godine. Koncerti u Sankt Peterburgu i Moskvi imali su veliki uspjeh. Debisijevi lični kontakti sa mnogim ruskim muzičarima dodatno su ojačali njegovu privrženost ruskoj muzičkoj kulturi.

Debisijeva umetnička dostignuća u poslednjoj deceniji njegovog života u klavirskom stvaralaštvu bila su posebno velika: „Dečji kutak” (1906-1908), „Kutija igračaka” (1910), dvadeset četiri preludija (1910 i 1913), „Šest antičkih epigrafa ” za četiri ruke (1914), dvanaest studija (1915).

Klavirska svita „Dečji kutak” posvećena je Debisijevoj ćerki. Želja da se svijet u muzici otkrije očima djeteta u njemu poznatim slikama - strogi učitelj, lutka, mali pastir, slon igračka - prisiljava Debussyja da naširoko koristi i žanrove svakodnevnog plesa i pjesme i žanrove. profesionalne muzike u grotesknoj, karikaturalnoj formi.

Debussyjevih dvanaest etida vezuje se za njegove dugogodišnje eksperimente na polju klavirskog stila, traženje novih vrsta tehnike i izražajnih sredstava. Ali i u ovim djelima nastoji riješiti ne samo čisto virtuozne, već i zvučne probleme.

Dvije bilježnice njegovih klavirskih preludija treba smatrati dostojnim zaključkom cijele Debisijeve karijere. Ovdje su, takoreći, koncentrirani najkarakterističniji i najtipičniji aspekti umjetničkog svjetonazora, kreativnog metoda i stila kompozitora. Ciklus je suštinski zaokružio razvoj ovog žanra u zapadnoevropskoj muzici, čiji su najznačajniji fenomeni do sada bili preludiji Baha i Šopena.

Za Debisija, ovaj žanr sažima njegov stvaralački put i svojevrsna je enciklopedija svega što je najkarakterističnije i najtipičnije u oblasti muzičkog sadržaja, raspona poetskih slika i stila kompozitora.

Izbijanje rata izazvalo je u Debisija porast patriotskih osećanja. U štampanim izjavama on sebe izričito naziva: “Klod Debisi je francuski muzičar”. Brojni radovi ovih godina inspirisani su patriotizmom. Svojim glavnim zadatkom smatrao je slavljenje ljepote nasuprot strašnim ratnim djelima, sakaćenje tijela i duša ljudi, uništavanje kulturnih vrijednosti. Debisi je bio duboko depresivan ratom. Od 1915. godine kompozitor je bio teško bolestan, što je uticalo i na njegovo stvaralaštvo. Do poslednjih dana svog života - umro je 26. marta 1918. tokom nemačkog bombardovanja Pariza - uprkos teškoj bolesti, Debisi nije prekinuo svoje stvaralačko traganje.

Muzički impresionizam ima, prije svega, impresionizam u francuskom slikarstvu kao svog prethodnika. Oni nemaju samo zajedničke korijene, već i uzročno-posljedične veze. A glavni impresionista u muzici, Claude Debussy, a posebno Erik Satie, njegov prijatelj i prethodnik na ovom putu, i Maurice Ravel, koji je preuzeo lidersku palicu od Debussyja, tražili su i nalazili ne samo analogije, već i izražajna sredstva u djela Claudea Moneta, Paula Cézannea, Puvisa de Chavannesa i Henrija de Toulouse-Lautreka.

Sam izraz “impresionizam” u odnosu na muziku je izrazito uslovne i spekulativne prirode (posebno, sam Claude Debussy mu je više puta prigovarao, međutim, ne nudeći ništa određeno zauzvrat). Jasno je da se slikarska sredstva, povezana sa vizijom, i sredstva muzičke umetnosti, zasnovana uglavnom na sluhu, mogu međusobno povezati samo uz pomoć posebnih, suptilnih asocijativnih paralela koje postoje samo u umu. Jednostavno rečeno, mutna slika Pariza „na jesenjoj kiši“ i isti zvuci, „prigušeni šumom padajućih kapi“ sami po sebi već imaju svojstvo umjetničke slike, ali ne i pravog mehanizma. Direktne analogije između sredstava slikarstva i muzike moguće su samo kroz ličnost kompozitora koji je bio pod ličnim uticajem umetnika ili njihovih slika. Ako umjetnik ili kompozitor poriče ili ne priznaje takve veze, onda o njima postaje u najmanju ruku teško. Međutim, pred nama su kao važan artefakt priznanja i, (šta je najvažnije) sama djela glavnih likova muzičkog impresionizma. Erik Sati je taj koji je tu ideju izrazio jasnije od drugih, neprestano naglašavajući koliko u svom radu duguje umjetnicima. Privukao je Debussyja originalnošću svog razmišljanja, nezavisnim, grubim karakterom i zajedljivom duhovitošću, koja apsolutno nije štedjela autoritete. Takođe, Satie je zainteresovao Debisija svojim inovativnim klavirskim i vokalnim kompozicijama, napisanim smelom, iako ne sasvim profesionalnom rukom. Evo riječi kojima se Satie obratio svom novopronađenom prijatelju, Debussyju, 1891. godine, ohrabrujući ga da krene u formiranje novog stila:

Puvis de Chavannes (1879) "Djevojke na obali mora" (omiljena slika Satie u mladosti)

Kada sam upoznao Debisija, bio je pun Musorgskog i uporno je tražio načine koje nije bilo tako lako pronaći. U tom pogledu, odavno sam ga nadmašio. Nisam bio opterećen ni Rimskom nagradom ni bilo kojom drugom, jer sam bio kao Adam (iz Raja), koji nikada nije dobio nikakvu nagradu - definitivno lenj!...

U to vrijeme pisao sam “Sin zvijezda” na Peladanov libreto i objasnio Debussyju potrebu da se Francuz oslobodi uticaja wagnerovskih principa koji ne odgovaraju našim prirodnim težnjama. Rekao sam i da, iako ni na koji način nisam antivagnerista, ipak smatram da treba da imamo svoju muziku i, ako je moguće, bez „njemačkog kiselog kupusa“. Ali zašto u ove svrhe ne koristiti ista vizuelna sredstva koja vidimo kod Claudea Monea, Cezannea, Toulouse-Lautreca i drugih? Zašto ta sredstva ne prebacite na muziku? Ništa ne može biti jednostavnije. Nije li to prava ekspresivnost?

- (Erik Satie, "Claude Debussy", Pariz, 1923).

Ali ako je Satie svoj prozirni i škrti impresionizam izvukao iz simboličke slike Puvisa de Chavannesa, onda je Debussy (preko istog Satiea) doživio kreativni utjecaj radikalnijih impresionista, Claudea Moneta i Camille Pissarroa.

Dovoljno je samo navesti imena najupečatljivijih Debussyjevih ili Ravelovih djela kako biste stekli potpunu predodžbu o utjecaju kako vizualnih slika tako i pejzaža impresionističkih umjetnika na njihov rad. Tako je u prvih deset godina Debussy napisao "Oblake", "Otiske" (od kojih je najfigurativnija zvučna skica akvarela - "Vrtovi na kiši"), "Slike" (od kojih je prva jedno od remek-djela klavirskog impresionizma, “Razmišljanja o vodi””, izaziva direktne asocijacije na čuvenu sliku Claudea Moneta "Utisak: izlazak sunca")… Prema čuvenom Malarmeovom izrazu, impresionistički kompozitori su studirali "čuj svjetlo", prenose zvukovima kretanje vode, vibracije lišća, duvanje vjetra i prelamanje sunčeve svjetlosti u večernjem zraku. Simfonijska suita “More od zore do podne” na odgovarajući način sažima Debisijeve pejzažne skice.

Uprkos svom često javno objavljenom ličnom protivljenju terminu „impresionizam“, Klod Debisi se više puta izražavao kao pravi umetnik impresionista. Tako je Debisi, govoreći o najranijem od svojih čuvenih orkestarskih dela, „Nokturnima“, priznao da mu je ideja za prvo od njih („Oblaci“) pala na pamet jednog od oblačnih dana, kada je sa strane gledao na Senu. Pont de la Concorde... Pa što se tiče povorke u drugom dijelu („Proslave“), ova ideja se rodila od Debussyja: „... dok je promatrao konjički odred vojnika Republikanske garde koji prolazi u daljini, čiji šlemovi su blistali pod zracima zalazećeg sunca... u oblacima zlatne prašine.” Isto tako, djela Mauricea Ravela mogu poslužiti kao svojevrsni materijalni dokazi direktnih veza između slikarstva i muzike koje su postojale unutar impresionističkog pokreta. Čuvena zvučno-vizuelna “Igra vode”, ciklus predstava “Razmišljanja”, klavirska zbirka “Šuštanje noći” - ova lista je daleko od potpune i može se nastaviti. Sati, kao i uvijek, stoji donekle odvojeno, jedno od djela koje se može nazvati u tom smislu je, možda, “Herojski uvod u vrata raja”.

Okolni svijet u muzici impresionizma otkriva se kroz lupu suptilnih psiholoških refleksija, suptilnih senzacija nastalih kontemplacijom manjih promjena koje se dešavaju okolo. Ove karakteristike čine impresionizam sličnim drugom umjetničkom pokretu koji je postojao paralelno - književnom simbolizmu. Erik Satie se prvi okrenuo djelima Josephin Peladan. Nešto kasnije, djela Verlainea, Mallarméa, Louisa i posebno Maeterlinka našla su direktnu implementaciju u muzici Debisija, Ravela i nekih njihovih sljedbenika.

Ramon Casas (1891) "Mlin novca" (impresionistička slika sa likom Satie)

I pored sve očigledne novine muzičkog jezika, impresionizam često rekonstruiše neke izražajne tehnike karakteristične za umetnost prethodnih vremena, posebno muziku francuskih čembalista 18. veka, ere rokokoa. Vrijedi se samo prisjetiti tako poznatih vizualnih komada Couperina i Rameaua kao što su “Male vjetrenjače” ili “Kokoška”.

1880-ih, prije nego što je upoznao Erika Satiea i njegovo djelo, Debussy je bio fasciniran radom Richarda Wagnera i bio je potpuno na tragu njegove muzičke estetike. Nakon susreta sa Satijem i od trenutka stvaranja svojih prvih impresionističkih opusa, Debussy je sa iznenađujućom oštrinom prešao na poziciju militantnog antiwagnerizma. Ova tranzicija bila je tako iznenadna i oštra da je jedan od Debisijevih bliskih prijatelja (i biografa), poznati muzikolog Emile Vuillermeau, direktno izrazio svoje čuđenje:

“Debussyjev antivagnerizam je lišen veličine i plemenitosti. Nemoguće je shvatiti kako mladi muzičar, čija je cijela mladost bila opijena opijenošću “Tristana” i koji u razvoju svog jezika, u otkrivanju beskrajne melodije, nesumnjivo toliko duguje ovoj inovativnoj partituri, prezrivo ismijava genija koji mu je dao toliko toga!

- (Emile Vuillermoz, “Claude Debussy”, Ženeva, 1957.)

Istovremeno, Vuillermeau, iznutra vezan odnosom ličnog neprijateljstva i neprijateljstva sa Erikom Satijem, nije ga posebno spomenuo i pustio ga je kao kariku koja nedostaje u stvaranju kompletne slike. Zaista, francuska umjetnost kasnog 19. stoljeća, slomljena wagnerijanskim muzičkim dramama, afirmirao se kroz impresionizam. Dugo nas je upravo ta okolnost (i rastući nacionalizam između tri rata s Njemačkom) sprečavala da govorimo o direktnom utjecaju Richardovog stila i estetike.

Simfonijska djela zauzimaju ništa manje značajno mjesto u Debisijevom stvaralaštvu od klavirskih djela. Oni također odražavaju evoluciju njegovog rada.

Do ranog perioda stvaralaštva Debisijeva dela obuhvataju: simfonijsku odu "Zulejma", simfonijsku svitu "Proleće", simfonijsku kantatu sa horom "Izabrana Bogorodica". Dela ovog perioda nose uticaj Vagnera, Lista i francuske lirske opere.

Najbolja simfonijska djela Pojavljuje se Debussy od 90-ih godina . Ovo je predigra “Popodne jednog fauna” (1892), tri “Nokturna” (1897-1899), tri simfonijske skeče “More” (1903-1905) i “Slike” za simfonijski orkestar (1909).

Debisijevo simfonijsko delo je posebna grana u zapadnoevropskoj muzici. Debussy je prošao mimo uticaja Beethovenovog dramskog simfonizma. Romantični simfonizam Lista i Berlioza utjecao na njega na određene načine (programiranje, tehnike harmonizacije, orkestracija). Debisijev princip programiranja je Listov, generalizovan: to je želja da se otelotvori samo opšta poetska ideja formulisana u naslovu, a ne i zaplet.

Debisi napušta žanr ciklične simfonije. Bio mu je stran sonata , jer je to zahtijevalo kontrastne kontraste slika, njihov dug i logičan razvoj. Za utjelovljenje slikovnih i poetičkih tema, Debussy je bio mnogo bliži žanru svite sa slobodnom kompozicijom ciklusa i pojedinačnih dijelova („More“, „Slike“, „Nokturna“).

Princip oblikovanja kod Debussyja je da tema nije podložna razvoju melodije, već teksturalnim i tembarskim varijacijama („Faun“). Debussy najčešće koristi 3-dijelna forma . Njegova posebnost je u novoj ulozi reprize, pri čemu se teme 1. dijela ne ponavljaju niti dinamiziraju, već samo „podsjećaju“ na sebe (repriza „blijedilog“ karaktera, kao u „Faunu“).

Orkestracija igra glavnu izražajnu ulogu. Preovlađuju “čisti” tembrovi. Orkestarske grupe se miješaju samo na rijetkim tutijima. Raznobojne funkcije svake grupe orkestra i pojedinačnih solo instrumenata se enormno povećavaju.

Grupa nizova gubi svoj dominantni značaj. Drveni duvači zauzimaju centralno mesto zbog svetlih karakterističnih tonova. Igra veliku ulogu harfa, dajući zvuku transparentnost. Omiljeni tonovi takođe uključuju flautu i prigušenu trubu.

Debussy koristi razne orkestarske tehnike , na primjer, duga podjela gudačke grupe, harmonike gudača i harfi, mute za sve grupe orkestra, glisando akordi za harfe, ženski hor bez riječi sa zatvorenim ustima, opsežna sola instrumenata sa jarkim individualni tembar - engleski rog, flauta u niskom registru.

"Faunovo popodne"

Uvod “Faunovo popodne” nastavlja romantični žanr orkestarskih idila. Povod za stvaranje preludija bio je rad belgijskog pjesnika Stefan Mallarmé. Muzika oličava ljubavna iskustva starogrčkog fauna demi-božanstva na pozadini slike letnjeg dana.

Djelo je napisano u trodijelnoj formi, čiji su vanjski dijelovi lanac rafiniranih slobodnih varijacija na 1. temu. Ovo se ponavlja tematska pjesma zvuci na flauti u srednjem registru. Sadrži dva elementa - (1) hromatski vijugavu melodiju "pipe" unutar tritona, koja ustupa mjesto (2) milozvučnoj dijatonskoj frazi, koja se završava mlitavim uzdasima rogova.

U svakoj novoj verziji teme daje se njeno drugačije modus-harmonično osvetljenje, pojavljuju se nove kombinacije teme i podglasova. Varijanta razvoja praćeno promjenom mjerača (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4, itd.) i uključivanjem novih vizuelnih efekata

Produžena „ekspozicija” je praćena kontrastom srednji deo , baziran na dvije nove tematske melodije: 1. (za solo obou) - pastorala, lagana, u kojoj dominira pentatonska ljestvica; 2. (Des-dur) – naglo pojanje. Ovo je ekstatičan vrhunac cijele predstave.

U reprizi pojavljuju se nove varijante početne teme cijevi. Mijenja ton i boju boje (zvuci na flauti, oboi, cor anglais), modus (transparentnija dijatonska verzija zasnovana na savršenom kvartu umjesto tritona). Tek u pretposljednjem izvođenju teme javlja se osjećaj istinske reprize, povratka na početnu verziju. Ali ni ovdje nema tačnog ponavljanja – prva, “pentatonska” tema iz srednjeg dijela pojavljuje se kao eho na lajttemu.

Partitura za "Faun" je primjer impresionističkog orkestra. Autor odbija dominantnu ulogu gudača, teških limenih duvača i obilje udaraljki. U prvom planu su tri flaute, dvije oboe, engleski rog, četiri roga. Važna uloga pripada harfama koje stvaraju efekte tajanstvenog žuborenja ili iskričavih uzleta, te tiho zvoneće „starinske“ činele.

Hirovita igra orkestralnih boja stapa se sa suptilnom harmoničnom paletom. Podrške za e-dur u ekstremnim dionicama su prikrivene uz pomoć bočnih septokorda, izmijenjenih subdominantnih harmonija i kombinacija cijelih tonova. Uobičajeni funkcionalni odnosi ustupaju mjesto živopisnim poređenjima dijatonskih i hromatskih, proširenih i prirodnih modusa.

"nokturno"

Ako u „Faunu” Debisi polazi od slika Malarmeove simbolističke poezije, onda u simfonijskom triptihu (tj. iz 3 dela) „Nokturna” preovlađuje slikovit način, blizak koloritu. impresionisti . Možete pronaći paralele sa slikama impresionističkih umjetnika: u “Oblacima” C. Moneta, u “Proslavama” Renoira i u “Sirenama” Turnera.

“Nocturnes” je izgrađen u obliku trodelnog apartmana. Dva ekstremna dijela pejzažnog karaktera (slike oblaka i mora) suprotstavljena su žanrovskom srednjem dijelu skladišta za igru i igru.

oblaci"

Prvi dio serijala predstavlja najfiniji crtež prirode - noćno nebo sa sporo plutajućim oblacima. Orkestarski ukus transparentan i čist. Kao i u "Faunu", ovdje je praktično bakar isključen; vodeća uloga pripada niski drveni tonovi, prigušene žice, kojima se pridružuju prigušeni "uzdasi" rogova, misteriozan tutnjava timpana.

Tipična Debussyjeva statika formu “Oblakov” je trodijelni stav sa niskokontrastnom sredinom i skraćenom “fading” reprizom sintetičkog skladišta.

Muzika 1 dio formu dva tematska elementa: tupe silazne fraze klarineta (citat iz vokalnog ciklusa Musorgskog “Bez sunca”) i fagota, na koje odgovara kratki motiv-signal cor anglais, praćen udaljenim odjekom rogova.

srednji dio“Oblakov” zvuči prozirno i odvojeno. Melanholična melodična melodija flaute ritmično se kreće uz zvuke pentatonske ljestvice, ponavljaju je, poput eha, tri solo žice - violina, viola i violončelo.

Skraćeno "sintetički" reprise reproducira tematske elemente 1. i srednjeg dijela, ali u drugačijem slijedu, kao da je promiješan maštom umjetnika impresionista.

proslave"

Oštar kontrast “Oblacima” čini druga predstava ciklusa, “Slave”. Ovo je slika svečane povorke, ulične radosti vesele gomile. Ovdje Debussy koristi jasnije konture forme, više moćna paleta boja(trostruka kompozicija od drveta, trube, tromboni, činele, timpani). Za razliku od statičnosti „Oblaka“, ova predstava pleni svojom spontanošću pokreta i bogatstvom pesničkih i plesnih slika.

Zapaljivo ritam tarantele dominira u vanjskim dijelovima prošireno tripartitni oblik.

Glavna tema "ramminga". već u uvodu i široko razvijenom izlaganju prolazi kroz tembarske i modalne promjene: zvuči drvenim instrumentima - ponekad u dorijanskom ili miksolidijskom, ponekad u cijelom tonu; glatko kretanje u 12/8 zamijenjeno je hirovitijim - formulama s tri, pa čak i sa pet taktova.

U srednjem delu dat je teatralni efekat marša-procesije koja se približava. Ovo se stvara povećanjem zvučnosti i orkestracije. Na pozadini odmjerenog orguljskog vrha harfa, timpana i žica za pizzicato, ulazi zadirkujuće elastična melodija fanfara tri prigušene trube. Kako se razvija, pokret postaje sve snažniji – ulazi teški mesing, a tema „ovna“ prvog dijela pridružuje se temi marša kao eho.

Ekstremno komprimovano reprise zajedno sa kodom kreira efekat „uklanjanja“ povorke. Ovdje prolaze gotovo sve teme djela, ali samo kao odjeci.

sirene"

Treći "Nokturno" - "Sirene" - konceptom je blizak "Oblacima". Književno objašnjenje za njega otkriva pejzažne motive i bajkovitu fantaziju: „Sirene“ je more i njegov raznolik ritam; Među talasima posrebrenim mesecom, pojavljuje se tajanstveno pevanje sirena, razleće se od smeha i nestaje.”

Čitava stvaralačka mašta kompozitora nije usmjerena na razvoj melodije, već na pokušaj da se prenesu najbogatiji svjetlosni i koloristički efekti koji se pojavljuju na moru pod različitim svjetlosnim uvjetima.

Razvoj je statičan kao u “Oblacima”. Nedostatak jarkih, kontrastnih motiva nadoknađuje instrumentacija u kojoj se nalazi mali ženski hor koji zatvorenih usta pjeva: osam soprana i osam mecosoprana. Ovaj neobičan tembar se koristi u cijelom stavu ne u melodijskoj funkciji, već kao harmonijska i orkestarska „pozadina“. Ova neobična boja boje igra glavnu ulogu u stvaranju iluzorne, fantastične slike sirena, čije pjevanje dolazi kao da iz dubine mirnog mora svjetluca raznim nijansama

MKOU "Novousmanskaya Srednja škola br. 4"

Muzička lekcija

u 7. razredu

Simfonijska slika „Proslave” C. Debussyja.

Instrumentalni koncert.

MKOU "Novousmanskaya Srednja škola br. 4"

Makukhina Marina Nikolaevna

With. Novi Usman

godina 2014

Tema časa: Simfonijska slika „Festitivnosti“ C. Debussyja.

SLAJD 1

Svrha ove lekcije:

Obogaćivanje kulturnog i duhovnog svijeta djece kroz muzičko, književno i umjetničko nasljeđe naroda svijeta.

Zadaci:

Uz pomoć informatičke tehnologije otkriti raznolikost i bogatstvo kulture naroda.

Razvijanje raznovrsnih interesovanja u različitim oblastima umetnosti, negovanje ljubavi i poštovanja prema muzičkom, književnom i umetničkom nasleđu drugih naroda, postavljanje temelja za estetsku percepciju života u okruženju.

Obogaćivanje duhovnog svijeta djece. Edukacija njihovog muzičkog, umjetničkog i estetskog ukusa.

SLAJD 2

Plan lekcije:

br.

Faze lekcije

Vrijeme, min.

Organiziranje vremena

Priprema za aktivno i svjesno usvajanje novog materijala.

Generisanje znanja. Prezentacija novog materijala, kako muzičkog tako i književnog

Praktičan rad

Konsolidacija novih znanja

Pjesma "Narandžasto ljeto"

Rezimirajući

SLAJD 3

Učitelj: Ljudi, šta vidite na ekranu?

Učenici: Okvir

Učitelj: Za koju svrhu je potreban ovaj okvir?

Učenici: Ovaj okvir je za sliku.

Učitelj: Kako se slike mogu drugačije nazvati?

Učenici: Slikanje

Učitelj: Šta možete nazvati slikarstvom i muzikom?

Studenti: Art.

Učitelj: Molim vas dajte definiciju: šta je umjetnost?

Učenici: Umjetnost je proces i rezultat smislenog izražavanja osjećaja na slici.

Umetnost je jedan od oblika društvene svesti, sastavni deo...

Muzika se može vidjeti i slika se može čuti. Slikarstvo će izraziti ono što se rečima ne može reći, otkriće najsuptilnije nijanse ljudske duše. Učitelj: Dakle, naša lekcija se može nazvati drugačije od muzike?

SLAJD 4

Učenici: “Živopisna muzika”

SLAJD 5

Ciljevi i zadaci; stvoriti atmosferu strasti i interesa za čas. Razviti vještine holističke muzičke analize. Pozovite djecu da izraze svoje raspoloženje uz muziku koju su slušali. Istaknite intonacije kako biste otkrili sliku djela. Probudite kreativno istraživanje.

Formirati kod učenika emocionalno svjesnu percepciju muzičke slike.

Učitelj: Muzika ima različite smjerove. Koje MUZIČKE trendove i MUZIČKE STILOVE poznajete?

Studenti:

1 Narodna muzika

2 Sveta muzika

3 Indijska klasična muzika

4 Arapska klasična muzika

5 Evropska klasična muzika

6 Latinoamerička muzika

7 Blues

8 Ritam i bluz

9 Jazz

10 Država

12 Elektronska muzika

13 Rock

14 Pop

15 Rap (Hip-Hop)

16. Folklor

17. Klasična itd.

SLAJD 6

Slušanje muzike “Celebrations” - Claude Debussy

SLAJD 7

Učitelj: Ko poznaje ovo djelo i autora7

Disciples: "Festivities" Claudea Debussyja

Učitelj: Achille-Claude Debussy - francuski kompozitor, muzički kritičar.

Godine 1872, u dobi od deset godina, Claude je upisao Pariški konzervatorijum. U klasi klavira učio je kod poznatog pijaniste i učitelja Alberta Marmontela, u razredu osnovnog solfeđa kod eminentnog tradicionaliste Alberta Lavignaca, a orgulje ga je podučavao sam Cezar Frank. Na konzervatorijumu je Debussy prilično uspješno studirao, iako kao student nije blistao nečim posebnim. Tek 1877. profesori su cijenili Debisijev talenat za klavir, dodijelivši mu drugu nagradu za izvođenje Šumanove sonate.

Debisi je počeo sistematski da proučava kompoziciju tek u decembru 1880. godine kod profesora, člana Akademije lepih umetnosti, Ernesta Giroa. Šest meseci pre nego što je ušao u Girodov razred, Debisi je putovao kroz Švajcarsku i Italiju kao kućni pijanista i nastavnik muzike u porodici bogate ruske filantropke Nadežde fon Mek. Debisi je proveo leta 1881. i 1882. u blizini Moskve, na svom imanju Pleščejevo. Komunikacija sa porodicom von Meck i boravak u Rusiji blagotvorno su uticali na razvoj mladog muzičara. U svojoj kući Debisi se upoznala sa novom ruskom muzikom Čajkovskog, Borodina, Balakirjeva i njima bliskih kompozitora.

SLAJD 8

Debisijeva kompozicija "Moonlight" blista ljubavlju. Claude Debussy je općenito volio svjetlost Zemljinog srebrnog satelita. Bolje je komponovao u noćima obasjanim mjesečinom.

Kompozitor N. Ya Moskovsky pisao je o Debisijevom delu: „...U trenucima kada on (Debussy) preduzme da uhvati svoju percepciju prirode, dešava se nešto neshvatljivo: osoba nestaje, kao da se rastvara ili pretvara u neuhvatljivu zrnu prašine. , i vlada nad svime kao da je vječna, promjenjivo nepromjenjiva, čista i tiha, sama priroda koja sve proždire, svi ti tihi, klizni „oblaci“, tiha igra i uzdizanje „talasa koji sviraju“, šuštanje i šuštanje „proljetnih kola“ , blagi šapat i mlohavi uzdasi vjetra koji razgovaraju s morem - Nije li to pravi dah prirode i nije li umjetnik koji je prirodu stvarao u zvucima veliki umjetnik, izuzetan pjesnik?

Njegova muzika je zasnovana na vizuelnim slikama, ispunjenim igrom chiaroscura, prozirnih, naizgled bestežinskih boja koje stvaraju osećaj zvučnih tačaka.

Uticaj slikarstva na kompozitore bio je toliki da je mnogim svojim kompozicijama dao naslove koji se odnose na vizuelne umetnosti: „Otisci“, „Skice“ itd. ruski kompozitor N. Rimski-Korsakov.

Debisi je bio ne samo jedan od najznačajnijih francuskih kompozitora, već i jedna od najznačajnijih ličnosti u muzici na prelazu iz 19. u 20. vek; njegova muzika predstavlja prelazni oblik od kasnoromantičarske muzike ka modernizmu u muzici 20. veka.

Učitelj: Ljudi, koje još kompozitore poznajete:

Učenici: Čajkovski, List, Glinka, Bah, Betoven, Šopen, Mocart, Šostakovič, Šnitke i drugi.

Učitelju? Koja muzička dela poznajete?

Učenici: „Labudovo jezero“, „Orašar“, Lenjingradska simfonija - „Invazija nacista tokom Velikog domovinskog rata“, „Mjesečina“, „Godišnja doba“. "Valcer" i drugi.

Učitelj: Može li se muzika definisati?

Učenici: Muzika je ritam, zvuk, tempo... Muzika je potrebna za dušu.

SLAJD 9

Slušanje muzike “Moonlight” Claudea Debussyja

SLAJD 10 – 16

Učitelj: Kada ste slušali muziku, da li ste nešto zamišljali? Možda ste vidjeli boje, boje ili nešto drugo?

Odgovori su veoma raznoliki. Od toplih tonova do najhladnijih, od bijele do crne.

Učitelj: Momci, može li se sve što smo čuli sada prikazati?

Učenici: Da.

Učitelj: SADA ĆEMO TI i ja da uradimo mali praktični rad. Zamislite šta ste upravo ČULI. Podijelimo se u tri grupe. Neki ljudi rade s gvašom. Drugi rade tintom i koncem. Drugi rade s papirom u boji, kartonom i ljepilom. Hajdemo na posao.

Zaštita radova.

SLAJD 17

Melodično recitovanje pjesama na muziku C. Debussyja

"Na mjesečini"

U trenucima tuge noću

Umoran od nesreća,

Ne u taštini ovozemaljskih radosti,

U miru tražite sreću.

Zaboravi sebe, stapajući se sa tišinom,

bacivši sve zemaljsko,

Sam sa melanholijom

Pričaj sa Lunom.

Luna, zato te volim

Šta je samo na mjesečini

Zaboravljam na zimu

I razmišljam o Lethe.

Dželat mog uma

Grubo, ali lepo - Luna!

Ja, gledajući je,

Gubim bistar razum.

Mjesec uznemirava i privlači,

I topeći se na mjesečini,

Odmaram se od briga

Zaboravljanje na prošlost.

Noćno svjetlo oduševljava pogled

Uživam u snovima

I mjesečina u tkivo snova

Uliva se, preplićući se -

Tkanje u tanak veo

Od čipke bez težine...

Buka. Vrata škripe.

Ponovo sam zapeo a da nisam našao sebe.

"mjesečina"

Vladimir Vodnev

Daj mi mesečev kamen

Daj mi mjesečinu!

Blago uočljivi potezi

Slikam mjesečinu

Ono što se vekovima sliva na zemlju

Onaj koji je najbliži svim planetama.

Neka se pjeva više puta,

Ali i dalje mami

I osvaja sve pjesnike

Blijeda boja čini njene obraze.

Samo ako smo sami

(Već provjereno više puta!) –

Podići će vam raspoloženje

Svetlost njenih hladnih očiju.

I vođen nesanicom

I umjetnik i pjesnik

Crtajte za svoju voljenu

Srebrna mjesečina.

Nema poželjnijeg poklona

U kratkoj prolećnoj noći

Zvezdano nebo ispod svoda -

Očaravajući izgled mjeseca...

"NOĆNI MJESEC"

I opet veče ustupa mesto noći,

Svijet je okružen tamom,

I nebeski put počinje

Noćni lutalica-Mjesec.

Iz godine u godinu, istim putem,

Ona maglovito obasjava tamu,

A njegovu svjetlost razumiju samo rijetki,

Ko bi mogao da shvati lepotu prirode.

Mjesečeva svjetlost je prigušena, ali nije dobra za nas

Greh je zameriti joj nevinu za taj greh,

Zemaljska noć je mračna, ali ipak,

Ne možete vidjeti ništa u njemu bez Mjeseca.

Toliko smo se navikli da smo stali

Da primetim njen nebeski marš,

Samo odabrani, zovu sa tobom u daljinu,

Nikada se nije umorila od iznenađenja.

I ima nešto na mjesečini,

Šta nisam mogao da razumem

Nije ni čudo što ljubavnici toliko vole

Pravite hurme na mjesečini.

SLAJD 18 – 19

Učitelj:

I sa deset godina, i sa sedam, i sa pet

Sva djeca vole crtati.

I svi će hrabro crtati

Sve što ga zanima.

Sve je zanimljivo:

Daleki prostor, blizu šume,

Cveće, auti, bajke, ples...

Hajde da nacrtamo sve!

Kad bi samo bilo boja

Da, list papira je na stolu,

Da, mir u porodici i na Zemlji.

SLAJD 20 – 21

Učitelj: Hajde da napravimo kviz. Hajde da saznamo tačan odgovor.

Učitelj: Momci, sada bih stvarno volio da znam: šta ste novo naučili danas na času?

Odgovori učenika.

Učitelj: Mogu li vidjeti pjesmu?

Učenici: Da.

Učitelj: Šta je kazna?

SLAJD 22

Učenici: Pesma je most između poezije i muzike.

SLAJD 23 - 31

Učitelj: Uradićemo malo zagrevanje sa vama. A naš čas ćemo završiti divnom pjesmom. "Narandžasta planeta"

Rezimirajući.

SLAJD 32

Učitelj: Hvala na lekciji.

Debussy. "nokturno"

"oblaci"

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 2 fagota, 4 horne, timpani, harfa, gudači.

"proslave"

Sastav orkestra: 3 flaute, pikolo, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 3 fagota, 4 horne, 3 trube, 3 trombona, tuba, 2 harfe, timpani, mali bubanj (u daljini), činele, žice.

"Sirene"

Sastav orkestra: 3 flaute, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, 3 fagota, 4 horne, 3 trube, 2 harfe, gudače; ženski hor (8 soprana i 8 mecosopranistica).

Istorija stvaranja

Pošto još nije završio svoje prvo zrelo simfonijsko djelo, “ Popodne jednog fauna", Debisi je osmislio "Nokturna" 1894. godine. U pismu je 22. septembra napisao: „Radim na tri nokturna za solo violinu i orkestar; orkestar prvog je predstavljen gudačima, drugog flautama, četiri horne, tri trube i dvije harfe; orkestar trećeg kombinuje oboje. Općenito, ovo je potraga za raznim kombinacijama koje ista boja može proizvesti, kao, na primjer, u slikanju skice u sivim tonovima.” Ovo pismo je upućeno Eugeneu Ysayeu, poznatom belgijskom violinisti, osnivaču gudačkog kvarteta, koji je prethodne godine prvi svirao Debussy kvartet. Kompozitor je 1896. godine tvrdio da su Nokturna stvorena posebno za Izaiju, „čoveka koga volim i kome se divim... Samo on može da ih izvodi. Da me je sam Apolon tražio za njih, odbio bih ga!” Međutim, sljedeće godine plan se promijenio i Debisi je tri godine radio na tri “Nokturna” za simfonijski orkestar.

Program Nocturnes poznat je od samog Debussyja:

“Naslov „Nokturna” ima opštije i posebno dekorativno značenje. Poenta ovdje nije u uobičajenom obliku nokturna, već u svemu što ova riječ sadrži od utiska i osjeta svjetlosti.

“Oblaci” su nepomična slika neba sa sporo i melanholično plutajućim sivim oblacima koji se tope; Kako se udaljavaju, izlaze, blago zasjenjeni bijelim svjetlom.

“Sirene” je more i njegov beskrajno raznolik ritam; Među mjesečinom posrebrenim valovima pojavljuje se tajanstveni pjev sirena, razlijeće se od smijeha i nestaje.”

Muzika

A. Koenigsberg