1. “Simfonija br. 5”, Ludwig van Beethoven

Prema legendi, Beethoven (1770-1827) dugo nije mogao smisliti uvod u Simfoniju br. 5. Ali kada je legao da odrijema, čuo je kucanje na vratima, a ritam ovog kucanje je postalo uvod u ovo djelo. Zanimljivo je da prve note simfonije odgovaraju broju 5, odnosno V u Morzeovom kodu.

2. O Fortuna, Carl Orff

Kompozitor Carl Orff (1895-1982) najpoznatiji je po ovoj kantati sa dramatičnim vokalom. Zasnovan je na pesmi iz 13. veka „Carmina Burana“. To je jedno od najčešće izvođenih klasičnih djela širom svijeta.

3. Hallelujah Chorus, George Frideric Handel

George Frideric Handel (1685-1759) napisao je oratorij Mesija za 24 dana. Mnoge melodije, uključujući i "Aleluja", kasnije su pozajmljene iz ovog dela i počele da se izvode kao samostalna dela. Prema legendi, Hendlu je muziku u glavi svirali anđeli. Tekst oratorija zasnovan je na biblijskim pričama; Hendl je odražavao život, smrt i vaskrsenje Hristovo.

4. “Ride of the Valkyries”, Richard Wagner

Ova kompozicija je preuzeta iz opere "Die Walküre", koja je dio ciklusa opera "Prsten Nibelunga" Richarda Wagnera (1813-1883). Opera "Valkira" posvećena je kćeri boga Odina. Wagner je komponovao ovu operu 26 godina, a ona je tek drugi dio grandioznog remek-djela od četiri opere.

5. “Tokata i fuga u d-molu”, Johann Sebastian Bach

Ovo je vjerovatno najpoznatije Bachovo djelo (1685-1750) i često se koristi u filmovima tokom dramskih scena.

6. “Mala noćna serenada”, Wolfgang Amadeus Mozart

Riječ "simfonija" prevedeno sa grčkog kao "konsonancija". I zaista, zvuk mnogih instrumenata u orkestru može se nazvati muzikom samo kada su usklađeni, a ne proizvode svaki za sebe.

U staroj Grčkoj, ovo je bio naziv za ugodnu kombinaciju zvukova, pjevanja uglas. U starom Rimu ansambl ili orkestar se počeo zvati na ovaj način. U srednjem veku sekularna muzika uopšte i neki muzički instrumenti nazivali su se simfonijom.

Riječ ima druga značenja, ali sva ona nose značenje povezanosti, uključenosti, harmonične kombinacije; na primjer, simfonijom se naziva i princip odnosa između crkve i svjetovne vlasti formiran u Bizantijskom carstvu.

Ali danas ćemo pričati samo o muzičkoj simfoniji.

Vrste simfonije

Klasična simfonija- Ovo je muzičko delo u sonatnoj cikličnoj formi, namenjeno za izvođenje simfonijskog orkestra.

Simfonija (pored simfonijskog orkestra) može uključivati ​​hor i vokale. Postoje simfonije-site, simfonije-rapsodije, simfonije-fantazije, simfonije-balade, simfonije-legende, simfonije-poeme, simfonije-rekvijemi, simfonije-baleti, simfonije-baleti, simfonije-opera i simfonije kao simfonije.

Klasična simfonija obično ima 4 stavka:

prvi dio - u brzi tempo(allegro ) , u sonatnom obliku;

drugi dio - u sporim tempom, obično u obliku varijacija, rondo, rondo sonata, složeni trostavak, rjeđe u obliku sonate;

treći dio - scherzo ili menuet- u trodijelnom obliku da capo sa triom (odnosno prema A-trio-A šemi);

četvrti deo - u brzi tempo, u obliku sonate, u obliku rondo ili rondo sonate.

Ali postoje simfonije s manje (ili više) dijelova. Postoje i jednostavne simfonije.

Program Symphony je simfonija sa određenim sadržajem, koji je postavljen u programu ili izražen u naslovu. Ako simfonija ima naslov, onda je ovaj naslov minimalni program, na primjer, “Symphony Fantastique” G. Berlioza.

Iz istorije simfonije

Smatra se tvorcem klasične forme simfonije i orkestracije Haydn.

A prototip simfonije je Italijan uvertira(instrumentalno orkestarsko djelo koje se izvodi prije početka bilo kojeg izvođenja: opere, baleta), koje se razvilo krajem 17. stoljeća. Značajan doprinos razvoju simfonije dali su Mozart I Beethoven. Ova tri kompozitora nazivaju se "bečkim klasicima". Bečki klasici stvorili su visoku vrstu instrumentalne muzike, u kojoj je svo bogatstvo figurativnog sadržaja oličeno u savršenoj umjetničkoj formi. Sa ovim vremenom se poklopio i proces formiranja simfonijskog orkestra – njegovog stalnog sastava i orkestarskih grupa.

V.A. Mozart

Mozart pisao u svim oblicima i žanrovima koji su postojali u njegovo doba, poseban značaj pridavao je operi, ali je veliku pažnju poklanjao i simfonijskoj muzici. Zbog činjenice da je cijeli život paralelno radio na operama i simfonijama, njegovu instrumentalnu muziku odlikuje melodičnost operne arije i dramski sukob. Mozart je stvorio više od 50 simfonija. Najpopularnije su bile posljednje tri simfonije - br. 39, br. 40 i br. 41 (“Jupiter”).

K. Schlosser "Betoven na djelu"

Beethoven stvorio 9 simfonija, ali se po razvoju simfonijske forme i orkestracije može nazvati najvećim simfonijskim kompozitorom klasičnog perioda. U njegovoj Devetoj simfoniji, najpoznatijoj, svi njeni dijelovi spojeni su u jednu cjelinu kroz sveobuhvatnu temu. U ovu simfoniju Betoven je uveo vokalne dionice, nakon čega su to počeli raditi i drugi kompozitori. U obliku simfonije rekao je novu riječ R. Schumann.

Ali već u drugoj polovini 19. veka. strogi oblici simfonije počeli su da se menjaju. Četvorodijelni sistem postao je opcioni: pojavio se jednodijelni simfonija (Mjaskovski, Boris Čajkovski), simfonija iz 11 dijelova(Šostakovič) pa čak i od 24 dijela(Hovaness). Klasično finale brzog tempa zamijenjeno je sporim finalom (Šesta simfonija P. I. Čajkovskog, Treća i Deveta simfonija Malera).

Autori simfonija bili su F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Maler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Čajkovski, A. Borodin, N. Rimski-Korsakov, N. Mjaskovski, A. Skrjabin, S. Prokofjev, D. Šostakovič i drugi.

Njegova kompozicija, kao što smo već rekli, nastala je u doba bečke klasike.

Osnovu simfonijskog orkestra čine četiri grupe instrumenata: gudala(violine, viole, violončela, kontrabasi), drveni duvači(flauta, oboa, klarinet, fagot, saksofon sa svim njihovim varijantama - antička gramofonska ploča, šal, chalumeau itd., kao i niz narodnih instrumenata - balaban, duduk, žalejka, frula, zurna), mesing(horna, truba, kornet, flugelhorna, trombon, tuba), bubnjevi(timpani, ksilofon, vibrafon, zvona, bubnjevi, trougao, činele, tambura, kastanjete, tom-tom i dr.).

Ponekad su u orkestar uključeni i drugi instrumenti: harfa, klavir, organ(klavijatura-duhački muzički instrument, najveća vrsta muzičkog instrumenta), celesta(mali klavijaturno-udarački muzički instrument koji izgleda kao klavir i zvuči kao zvona), čembalo.

Čembalo

Veliki simfonijski orkestar može uključivati ​​do 110 muzičara , mala– ne više od 50.

Dirigent odlučuje kako će smestiti orkestar. Aranžman izvođača u modernom simfonijskom orkestru ima za cilj postizanje koherentne zvučnosti. Za 50-70 godina. XX vijek postao široko rasprostranjen "Američka garnitura": prva i druga violina se nalaze lijevo od dirigenta; desno su viole i violončela; u dubini su drveni i limeni duvači, kontrabasi; na lijevoj strani su bubnjevi.

Raspored sjedišta muzičara simfonijskog orkestra

Flegontova Anastasia

razred 7specijalizacija "Teorija muzike",MAOUUDOD DSHI br. 46, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasjevna

naučni savetnik,nastavnik teorijskih disciplina MAOU DOD "DSHI br. 46"

Uvod

Svaki veći grad ima simfonijski orkestar. Tražena je i u operskim kućama i u filharmonijama. Ali sam žanr simfonije - jedan od najcenjenijih žanrova akademske muzike - danas je zamenjen kamernom i elektronskom muzikom. A može se desiti da će doći čas kada se tako veliki žanr kao što je simfonija uopšte više neće izvoditi na koncertima. Barem su skoro prestali da komponuju simfonije. Relevantnost teme istraživanja: neograničeno interesovanje za pitanje budućeg postojanja žanra „simfonije“, šta čeka simfoniju u 21. veku: ponovno rođenje ili zaborav? Predmet proučavanja je simfonija kao žanr i kao ozbiljan način razumijevanja svijeta i ljudskog samoizražavanja. Predmet studija: evolucija simfonijskog žanra od njegovog nastanka do danas. Cilj rada: proučavati karakteristike razvoja simfonijskog žanra. Ciljevi istraživanja: analizira naučni i teorijski materijal o problemu; opisuju simfonijske zakonitosti, norme, modele i trendove u razvoju žanra.

PoglavljeI. Istorija riječi "simfonija".

Simfonija (od grč. symphonía - konsonancija, od sýn - zajedno i phone - zvuk), muzičko djelo u sonatnom cikličnom obliku, namijenjeno izvođenju simfonijskog orkestra; jedan od najvažnijih žanrova simfonijske muzike. U nekim simfonijama su uključeni i hor i solo pjevači. Simfonija je jedan od najsloženijih muzičkih žanrova. „Za mene stvaranje simfonije znači izgradnju svijeta koristeći sva sredstva moderne muzičke tehnologije“, rekao je austrijski kompozitor Gustav Maler.

U početku, u staroj Grčkoj, "simfonija" je bio naziv za eufoničan zvuk tonova, koji pjevaju zajedno. U starom Rimu je to već bio naziv za ansambl ili orkestar. U srednjem veku sekularna muzika se uopšteno smatrala „simfonijom“ (u Francuskoj je ovo značenje ostalo do 18. veka), a neki muzički instrumenti (posebno hardy-gurdy) mogli su se nazvati na ovaj način. U Njemačkoj je do sredine 18. stoljeća simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele; u Francuskoj su se tako nazivale bačve orgulje, čembala, dvoglavi bubnjevi itd.

Na kraju barokne ere, neki kompozitori, poput Giuseppea Torellija (1658-1709), komponovali su djela za gudački orkestar i basso continuo u tri stavka, sa brzim-sporim-brzim tempom. Iako su se takva djela obično zvala "koncerti", nisu se razlikovala od djela koja se zovu "simfonije"; na primjer, plesne teme korištene su u finalima i koncerata i simfonija. Razlika se uglavnom odnosila na strukturu prvog dijela ciklusa: u simfonijama je bila jednostavnija - u pravilu binarna dvodijelna forma barokne uvertire, sonate i suite (AA BB). Tek u šesnaestom veku. počeo se primjenjivati ​​na pojedinačna djela, u početku vokalno-instrumentalna, kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie10 music). ) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629). Italijanski kompozitori 17. veka. Riječ “simfonija” (sinfonia) često je označavala instrumentalne uvode u operu, oratorijum ili kantatu, a termin se po značenju približio pojmovima “preludij” ili “uvertira”.

Prototipom simfonije može se smatrati italijanska uvertira, koja je nastala pod Domenikom Skarlattijem krajem 17. veka. Ova forma se već zvala simfonija i sastojala se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spojili u jednu cjelinu; u prvom dijelu su se ocrtavale osobine sonatnog oblika. Upravo se na ovaj oblik često gleda kao na direktnu preteču orkestarske simfonije. S druge strane, prethodnica simfonije bila je orkestarska sonata, koja se sastojala od nekoliko stavova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonu. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.

U 18. vijeku simfonija se odvojila od opere i postala samostalan koncertni žanr, obično u tri stavka („brzo – sporo – brzo“). Koristeći odlike barokne plesne svite, opere i koncerta, brojni kompozitori, a prije svega J.B. Sammartini je stvorio model klasične simfonije - trostavačno djelo za gudački orkestar, gdje su brzi stavovi obično poprimali oblik jednostavnog ronda ili ranu sonatnu formu. Postepeno, gudači su dodavani i drugi instrumenti: oboe (ili flaute), rogovi, trube i timpani. Za slušaoce 18. veka. simfoniju su određivale klasične norme: homofona tekstura, dijatonska harmonija, melodijski kontrasti, zadani slijed dinamičkih i tematskih promjena. Centri u kojima je kultivisana klasična simfonija bili su nemački grad Manhajm (ovde su Jan Stamic i drugi autori proširili simfonijski ciklus na četiri dela, uvodeći u njega dva plesa iz barokne svite - menuet i trio) i Beč, gde su Haydn, Mocart , Betoven (kao i njihovi prethodnici, među kojima se ističu Georg Mon i Georg Wagenseil, podigli su simfonijski žanr na novi nivo... Johann Sebastian Bach (1685-1750, Njemačka).

PoglavljeII. Simfonije stranih kompozitora

1. Bečki klasici

1.1. Franz Joseph Haydn

U djelu Franza Josepha Haydna (1732-1809) konačno je formiran simfonijski ciklus. Njegove rane simfonije se još ni po čemu suštinski ne razlikuju od kamerne muzike i teško da nadilaze uobičajene zabavne i svakodnevne žanrove tog doba. Tek 70-ih godina pojavljuju se djela koja izražavaju dublji svijet slika („Pogrebna simfonija“, „Oproštajna simfonija“ itd.). Postepeno se njegove simfonije zasićuju dubljim dramskim sadržajem. Najveće dostignuće Haydnovog simfonizma su dvanaest „londonskih“ simfonija.

Struktura sonateallegro. Svaka od simfonija (s izuzetkom c-mola) počinje kratkim polaganim uvodom svečanog veličanstvenog, promišljeno fokusiranog, lirski zamišljenog ili mirno kontemplativnog lika (obično u Largo ili Adagio tempu). Spori uvod je u oštroj suprotnosti s kasnijim Allegrom (koji je prvi dio simfonije) i istovremeno ga priprema. Nema svijetlog figurativnog kontrasta između tema glavnog i sporednog dijela. Obje su najčešće narodne pjesme i igre. Postoji samo tonski kontrast: glavni tonalitet glavnih dijelova suprotstavljen je dominantnom tonalitetu sporednih dijelova. Razvoj koji je izgrađen kroz motivsku izolaciju dobio je značajan razvoj u Haydnovim simfonijama. Kratak, ali najaktivniji segment odvojen je od teme glavnog ili sporednog dijela i prolazi kroz prilično dug samostalan razvoj (kontinuirane modulacije u različitim tonalima, izvođene različitim instrumentima i različitim registrima). Ovo razvoju daje dinamičan i aspirativni karakter.

Drugi (spori) dijelovi imaju drugačiji karakter: ponekad promišljeno lirski, ponekad pjesnički, u nekim slučajevima marševski. Također se razlikuju po obliku. Najčešći su složeni trodijelni i varijantni oblici.

Minuets. Treći stavovi "londonskih" simfonija uvijek se zovu Menuetto. Mnogi Haydnovi menueti imaju karakter seoskih plesova sa svojim pomalo teškim hodom, zamašnom melodijom, neočekivanim akcentima i ritmičkim pomacima, često stvarajući duhovit efekat. Tradicionalni menuet u tri takta je sačuvan, ali on gubi svoju aristokratsku sofisticiranost i postaje demokratski, seljački ples.

Finale. U finalima Haydnovih simfonija pažnju obično privlače žanrovske slike koje sežu i do narodne plesne muzike. Oblik je najčešće sonata ili rondo sonata. U pojedinim finalima „londonskih“ simfonija široko se koriste tehnike varijacije i polifonije (imitacije), čime se dodatno naglašava brzo kretanje muzike i dinamizira cjelokupno muzičko tkivo. [ 4, str. 76-78]

Orchestra. U Haydnovom djelu uspostavljen je i sastav orkestra. Zasnovan je na četiri grupe instrumenata. Gudačka sekcija, vodeći dio orkestra, uključuje violine, viole, violončela i kontrabas. Drvenu grupu čine flaute, oboe, klarineti (ne koriste se u svim simfonijama) i fagoti. Haydnova duvačka grupa sastoji se od rogova i truba. Od udaraljki, Haydn je u orkestru koristio samo timpane. Izuzetak je dvanaesta "Londonska simfonija", G-dur ("Vojna"). Pored timpana, Haydn je uveo trougao, činele i bas bubanj. Ukupno, djelo Franza Josepha Haydna uključuje više od 100 simfonija.

1.2. Wolfgang Amadeus Mozart

Volfgang Amadeus Mocart (1756-1791), zajedno sa Hajdnom, stajao je na počecima evropskog simfonizma, dok su se najbolje Mocartove simfonije pojavile i pre Hajdnovih Londonskih. Bez dupliranja Haydna, Mocart je na svoj način riješio problem simfonijskog ciklusa. Ukupan broj njegovih simfonija premašuje 50, iako se prema kontinuiranoj numeraciji prihvaćenoj u ruskoj muzikologiji, posljednja simfonija - "Jupiter" - smatra 41. Pojava većine Mocartovih simfonija datira iz ranih godina njegovog stvaralaštva. Tokom bečkog perioda nastalo je samo 6 poslednjih simfonija, uključujući: „Linzskaja” (1783), „Prag” (1786) i tri simfonije iz 1788.

Mocartove prve simfonije bile su pod jakim uticajem dela J.S. Bach. Ispoljava se kako u interpretaciji ciklusa (3 mala dijela, odsustvo menueta, mala orkestarska kompozicija) tako i u različitim ekspresivnim detaljima (melodija tema, izražajni kontrasti dura i mola, glavna uloga violine).

Posjete glavnim centrima evropske simfonije (Beč, Milano, Pariz, Manhajm) doprinijele su evoluciji Mocartovog simfonijskog mišljenja: sadržaj simfonija je obogaćen, emocionalni kontrasti postaju svjetliji, tematski razvoj je aktivniji, ljestvica dijelova se uvećava, a orkestarska tekstura postaje razvijenija. Za razliku od Haydnovih "Londonskih simfonija", koje uglavnom razvijaju jednu vrstu simfonizma, Mozartove najbolje simfonije (br. 39-41) ne podliježu tipizaciji, one su apsolutno jedinstvene. Svaki od njih utjelovljuje fundamentalno novu umjetničku ideju. Dvije od posljednje četiri Mocartove simfonije imaju spor uvod, a druge dvije nemaju. Simfonija br. 38 („Prag“, D-dur) ima tri stavka („simfonija bez menueta“), ostali imaju četiri.

Najkarakterističnije karakteristike Mocartovog tumačenja simfonijskog žanra su:

· konfliktna dramaturgija. Na različitim nivoima delova ciklusa, u Mocartovim simfonijama pojavljuju se pojedinačne teme, različiti tematski elementi unutar teme, kontrast i konflikt. Mnoge Mozartove simfonijske teme u početku se pojavljuju kao „složeni lik”: izgrađene su na nekoliko kontrastnih elemenata (na primjer, glavne teme u finalu 40. prvog stavka Jupiterove simfonije). Ovi unutrašnji kontrasti su najvažniji podsticaj za kasniji dramski razvoj, posebno u razvoju:

1. preferencija sonatnog oblika. Po pravilu, Mocart se na to poziva u svim dijelovima svojih simfonija, osim u menuetu. Upravo je sonatni oblik, sa svojim ogromnim potencijalom za transformaciju početnih tema, sposoban za najdublje otkrivanje duhovnog svijeta čovjeka. U Mozartovom razvoju sonate svaka tema izlaganja može dobiti samostalan značaj, uklj. povezujući i završni (npr. u simfoniji „Jupiter“, u razvoju prvog dijela razvijaju se teme z.p. i st.p., au drugom dijelu - st.t.);

2. ogromnu ulogu polifone tehnologije. Različite polifone tehnike uvelike doprinose drami, posebno u kasnijim djelima (najupečatljiviji primjer je finale Jupiterove simfonije);

3. odmak od otvorenih žanrova u simfonijskim menuetima i finalima. Definicija "žanr-svakodnevni" ne može se primijeniti na njih, za razliku od Haydnove. Naprotiv, Mocart u svojim menuetima često „neutrališe“ princip plesa, ispunjavajući njihovu muziku ili dramom (u simfoniji br. 40) ili lirizmom (u simfoniji „Jupiter“);

4. konačno prevazilaženje svitne logike simfonijskog ciklusa, kao izmjena različitih dijelova. Četiri Mocartova stava simfonije predstavljaju organsko jedinstvo (to je posebno bilo vidljivo u simfoniji br. 40);

5. bliska povezanost sa vokalnim žanrovima. Klasična instrumentalna muzika nastala je pod snažnim uticajem opere. Kod Mocarta se ovaj uticaj operske ekspresivnosti oseća veoma snažno. Ona se manifestuje ne samo u upotrebi karakterističnih operskih intonacija (kao, na primer, u glavnoj temi 40. simfonije, koja se često poredi sa Cherubinovom temom "Ne mogu reći, ne mogu objasniti..." ). Mocartova simfonijska muzika prožeta je kontrastnim suprotstavljanjem tragičnog i šašavog, uzvišenog i običnog, što jasno podsjeća na njegova operska djela.

1.3. Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827) dodatno je obogatio simfonijski žanr. U njegovim simfonijama, herojstvo, drama i filozofija dobijaju veliki značaj. Dijelovi simfonije tematski su bliže povezani, a ciklus postiže veće jedinstvo. Princip upotrebe srodnog tematskog materijala u sva četiri stavka, izveden u Beethovenovoj Petoj simfoniji, doveo je do pojave tzv. ciklična simfonija. Beethoven zamjenjuje smireni menuet živahnijim, često raskalašnijim, scherzom; podiže tematski razvoj na novi nivo, podvrgavajući svoje teme svakojakim promjenama, uključujući kontrapunktni razvoj, izolovanje fragmenata tema, mijenjanje modusa (dur - mol), ritmičke promjene.

Govoreći o Beethovenovim simfonijama, treba istaći njegovu orkestarsku inovativnost. Među inovacijama:

1. stvarno formiranje grupe bakra. Iako se trube i dalje sviraju i snimaju zajedno sa timpanima, funkcionalno se one i rogovi počinju tretirati kao jedna grupa. Pridružuju im se i tromboni, kojih nije bilo u simfonijskom orkestru Haydna i Mocarta. Tromboni sviraju u finalu 5. simfonije (3 trombona), u sceni grmljavine u 6. (ovdje su samo 2), kao i u nekim dijelovima 9. (u skercu i u molitvenoj epizodi finala , kao i u kodu);

2. zbijanje “srednjeg sloja” tjera vertikalu da se povećava iznad i ispod. Gore se pojavljuje pikolo flauta (u svim navedenim slučajevima, osim molitvene epizode u finalu 9. simfonije), a ispod - kontrafagot (u finalima 5. i 9. simfonije). Ali u svakom slučaju, u Betovenovom orkestru uvek postoje dve flaute i fagot;

3. Nastavljajući tradiciju Haydnovih Londonskih simfonija i kasnijih Mozartovih simfonija, Beethoven pojačava nezavisnost i virtuoznost delova gotovo svih instrumenata, uključujući trubu (čuveni solo van scene u Leonorinim uvertirama br. 2 i br. 3) i timpane. . Često ima 5 gudačkih dionica (kontrabasi su odvojeni od violončela), a ponekad i više (divisi sviranje). Svi drveni duvači, uključujući fagot, kao i rogove (u refrenu, kao u Scherzo triju 3. simfonije, ili odvojeno) mogu solo, izvodeći veoma svetao materijal.

2. Romantizam

Glavna odlika romantizma bila je rast forme, sastava orkestra i gustoće zvuka; pojavili su se lajtmotivi. Kompozitori romantičara sačuvali su tradicionalnu shemu ciklusa, ali su je ispunili novim sadržajem. Među njima istaknuto mjesto zauzima lirska simfonija, čiji je jedan od najsjajnijih primjera bila Simfonija u h-molu F. Šuberta. Ova linija je nastavljena u simfonijama F. Mendelssohn-Bartholdyja, često slikarsko-pejzažnog karaktera. Tako su simfonije dobile programska obilježja tako karakteristična za romantičarske kompozitore. Hector Berlioz, izvanredni francuski kompozitor, prvi je stvorio programsku simfoniju, napisavši za nju poetski program u obliku kratke priče o umjetnikovom životu. Međutim, programske ideje u romantičnoj muzici češće su bile oličene u formama jednodelnih simfonijskih pesama, fantazija itd. Najistaknutiji autor simfonija krajem 19. i početkom 20. veka. tu je bio G. Maler, koji je ponekad privlačio vokalni element. Značajne simfonije na Zapadu stvaraju predstavnici novih nacionalnih škola: u 2. polovini 19. stoljeća. - A. Dvoržak u Češkoj, u 20. veku. - K. Szymanowski u Poljskoj, E. Elgar i R. Vaughan Williams u Engleskoj, J. Sibelius u Finskoj. Svojim inovativnim obilježjima odlikuju se simfonije francuskih kompozitora A. Honeggera, D. Milhauda i dr. Ako krajem 19. i početkom 20. st. Dok je dominirala velika simfonija (često za prošireni orkestar), kasnije je „kamerna simfonija“, skromnih razmera i namenjena ansamblu solista, počela da igra sve značajniju ulogu.

2.1. Franc Šubert (1797-1828)

Romantični simfonizam koji je stvorio Šubert definiran je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., B-mol, nazvana “Nedovršena” i 9., C-dur. Potpuno su različite, suprotne jedna drugoj. Epski 9. prožet je osjećajem svepobjedničke radosti postojanja. “Nedovršeno” je oličavalo temu uskraćenosti i tragičnog beznađa. Takva osjećanja, koja su odražavala sudbinu čitave generacije ljudi, još nisu našla simfonijski oblik izraza prije Šuberta. Nastala dvije godine ranije od Betovenove 9. simfonije (1822.), “Nedovršena” je označila nastanak novog simfonijskog žanra – lirsko-psihološkog.

Jedna od glavnih karakteristika simfonije u b-molu je njen ciklus koji se sastoji od samo dva stava. Mnogi istraživači su pokušali da proniknu u „misteriju“ ovog dela: da li je briljantna simfonija zaista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao ciklus od 4 dijela: njena originalna klavirska skica sadržavala je veliki fragment 3. stavka - skerco. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (H-mol u 1. i Es-dur u 2.) također je snažan argument u prilog činjenici da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvodijelna. S druge strane, Šubert je imao dovoljno vremena da dovrši simfoniju: prateći “Nedovršeno” stvorio je veliki broj djela, uključujući 9. simfoniju u 4 dijela. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu, “Unfinished” je postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno bez utiska potcjenjivanja. Ispostavilo se da je njen plan u dva dijela u potpunosti ostvaren.

Junak "Nedovršenog" sposoban je za blistave izljeve protesta, ali ovaj protest ne vodi do pobjede principa koji potvrđuje život. Po intenzitetu sukoba ova simfonija nije inferiorna u odnosu na Beethovenova dramska djela, ali je ovaj sukob u drugom planu, prenesen je u lirsko-psihološku sferu. Ovo je drama iskustva, a ne akcije. Njegova osnova nije borba dva suprotna principa, već borba unutar same ličnosti. To je najvažnija karakteristika romantičnog simfonizma, čiji je prvi primjer bila Šubertova simfonija.

PoglavljeIII. Simfonija u Rusiji

Simfonijsko naslijeđe ruskih kompozitora - P.I. Čajkovski, A.P. Borodina, A.G. Glazunov, Skrjabin, S.V. Rahmanjinov. Počevši od druge polovine 19. veka, strogi oblici simfonije počeli su da se urušavaju. Četiri stava su postala neobavezna: postoje i jednostavne simfonije (Mjaskovski, Kančeli, Boris Čajkovski), kao i jedanaestostavne (Šostakovič), pa čak i dvadesetčetvorostavne (Hovaness). Pojavila su se spora finala, nemoguća u klasičnoj simfoniji (Šesta simfonija Čajkovskog, Treća i Deveta simfonija Malera). Nakon Betovenove 9. simfonije, kompozitori su počeli sve više da uvode vokalne dijelove u simfonije.

Druga simfonija Aleksandra Porfirijeviča Borodina (1833-1887) jedan je od vrhunaca njegovog stvaralaštva. Spada u svjetska simfonijska remek-djela, zahvaljujući svojoj svjetlini, originalnosti, monolitnom stilu i genijalnoj implementaciji slika ruskog narodnog epa. Ukupno je napisao tri simfonije (treća nije dovršena).

Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865-1936) jedan je od najvećih ruskih simfonista. Njegov stil je jedinstveno razbio kreativne tradicije Glinke i Borodina, Balakireva i Rimskog-Korsakova, Čajkovskog i Tanejeva. Bio je spona između predoktobarske ruske klasike i mlade sovjetske muzičke umjetnosti.

3.1. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)

Simfonija u Rusiji je, pre svega, Čajkovski. Prva simfonija “Zimski snovi” bila je njegovo prvo veliko djelo nakon diplomiranja na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Ovaj događaj, koji danas izgleda tako prirodan, bio je prilično neobičan 1866. godine. Ruska simfonija - višestavni orkestarski ciklus - bila je na samom početku svog puta. Do tada su postojale samo prve simfonije Antona Grigorijeviča Rubinštajna i prvo izdanje Prve simfonije Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, koje nisu stekle slavu. Čajkovski je svijet doživljavao dramatično, a njegova je simfonija - za razliku od Borodinove epske simfonije - lirsko-dramatična, akutno konfliktne prirode.

Šest simfonija Čajkovskog i programska simfonija „Manfred“ su umjetnički svjetovi koji se razlikuju jedan od drugog; to su zgrade izgrađene po „individualnom“ projektu. Iako se „zakoni” žanra, koji su nastali i razvijali na zapadnoevropskom tlu, posmatraju i tumače sa izuzetnom veštinom, sadržaj i jezik simfonija su zaista nacionalni. Zato narodne pesme tako organski zvuče u simfonijama Čajkovskog.

3.2. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872-1915)

Skrjabinova simfonija nastala je na osnovu kreativnog prelamanja različitih tradicija simfonijske klasike 19. stoljeća. To je, prije svega, tradicija dramskog simfonizma Čajkovskog i dijelom Betovena. Uz to, kompozitor je implementirao i neke odlike Listove programske romantične simfonije. Neke karakteristike orkestarskog stila Skrjabinovih simfonija ga dijelom povezuju s Wagnerom. Ali sve te različite izvore on je duboko obradio samostalno. Sve tri simfonije usko su povezane jedna s drugom zajedničkim ideološkim konceptom. Njegova suština se može definisati kao borba ljudske ličnosti sa neprijateljskim silama koje joj stoje na putu ka uspostavljanju slobode. Ova borba se uvijek završava pobjedom heroja i trijumfom svjetlosti.

3.3. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906-1975)

Šostakovič - kompozitor i simfonista. Ako je za Prokofjeva, uz svu raznolikost njegovih kreativnih interesovanja, najvažnije muzičko pozorište, onda je za Šostakoviča, naprotiv, glavni žanr simfonija. Ovdje glavne ideje njegovog rada nalaze duboko i sveobuhvatno utjelovljenje. Svet Šostakovičevih simfonija je ogroman. U njima vidimo cjelokupni život čovječanstva u 20. stoljeću sa svim njegovim složenostima, kontradiktornostima, ratovima i društvenim sukobima.

Sedma („Lenjingradska“) simfonija jedno je od najznačajnijih kompozitorovih djela. Sastoji se od četiri dijela. Njena skala je ogromna: simfonija traje više od 70 minuta, od čega skoro polovinu zauzima prvi stav. „Koji đavo može da pobedi narod sposoban da stvara ovakvu muziku“, pisalo je u jednom od američkih novina 1942. Sedma Šostakovičeva simfonija se s pravom može nazvati „herojskom simfonijom“ 20. veka.

3.4. Alfred Garrievich Schnittke (1934-1998)

Šnitke je sovjetski i ruski kompozitor, teoretičar muzike i učitelj (autor članaka o ruskim i sovjetskim kompozitorima), jedna od najznačajnijih muzičkih ličnosti druge polovine 20. veka, zaslužni umetnik RSFSR. Schnittke je jedan od vođa muzičke avangarde. Uprkos velikoj popularnosti muzike ovog izuzetnog kompozitora, partiture mnogih njegovih simfonija još uvek nisu objavljene i nisu lako dostupne u Rusiji. Schnittke je u svojim djelima pokrenuo filozofske probleme, od kojih su glavni bili čovjek i okoliš. Prva simfonija je sadržavala čitav kaleidoskop različitih stilova, žanrova i pravaca muzike. Polazna tačka za nastanak Prve simfonije bio je odnos stilova ozbiljne i lagane muzike. Druga i Četvrta simfonija u velikoj mjeri odražavaju formiranje kompozitorove religiozne samosvijesti. Druga simfonija zvuči kao drevna misa. Treća simfonija bila je rezultat njegove unutrašnje potrebe da iskaže svoj odnos prema njemačkoj kulturi, njemačkim korijenima svog porijekla. U Trećoj simfoniji čitava istorija njemačke muzike prolazi pred slušaocem u obliku kratkih pasusa. Alfred Schnittke je sanjao da stvori tačno devet simfonija - i time prenese neku vrstu naklona Beethovenu i Schubertu, koji su napisali isti broj. Alfred Schnittke napisao je Devetu simfoniju (1995-97) dok je već bio teško bolestan. Doživeo je tri moždana udara i uopšte se nije pomerio. Kompozitor nije imao vremena da konačno završi partituru. Po prvi put je njegovo dovršenje i orkestarsko izdanje izveo Genady Rozhdestvensky, pod čijim je rukovodstvom održano prvo izvođenje u Moskvi 19. juna 1998. godine. Novu uređivačku verziju simfonije izveo je Aleksandar Raskatov i izvedena je u Drezdenu 16. juna 2007.

U drugoj polovini 20. vijeka postalo je najpopularnije spajanje principa različitih žanrova u jednom djelu - simfonijsko, horsko, kamerno, instrumentalno i vokalno. Na primjer, Šostakovičeva četrnaesta simfonija kombinuje simfoniju, kamernu vokalnu i instrumentalnu muziku; Gavrilinove horske izvedbe spajaju karakteristike oratorija, simfonije, vokalnog ciklusa, baleta i dramskog izvođenja.

3.5. Mikhail Zhuravlev

U 21. veku postoji mnogo talentovanih kompozitora koji odaju počast simfoniji. Jedan od njih je Mihail Žuravljev. Svojim muzičkim, ali i političkim manifestom, kompozitor je hrabro zakoračio u red ličnosti muzičke istorije kao što su L. Betoven, P. Čajkovski i D. Šostakovič. Današnja 10. simfonija M. Žuravljeva lako se može nazvati “Herojska simfonija 21. stoljeća”. Pored opštih etičkih aspekata ove simfonije, treba istaći i one čisto profesionalne. Autor ne teži inovaciji radi inovacije. Ponekad je čak i izrazito akademski, odlučno se suprotstavljajući svim dekadentima i avangardnim umjetnicima. Ali uspio je reći nešto zaista novo, svoju riječ u simfonijskom žanru. Kompozitor M. Žuravljev zadivljujuće majstorski koristi principe sonatne forme, svaki put pokazujući njene beskrajne mogućnosti. Kombinovani 3. i 4. stav, zapravo, predstavljaju neku vrstu „supersonate“, u kojoj se čitav 4. stav može smatrati proširenim u poseban deo kode. Istraživači će u budućnosti morati da se pozabave ovom izuzetnom kompozicionom odlukom.

Zaključak

Simfonijama su se prvobitno nazivala ona djela koja se nisu uklapala u okvire tradicionalnih kompozicija - po broju dijelova, tempo, kombinaciji različitih stilova - polifonija (koja se smatrala dominantnom u 17. vijeku) i homofonija u nastajanju (sa glasovna pratnja). U 17. veku simfonija (što je značilo „saglasnost, saglasnost, traženje novih zvukova”) je naziv za sve vrste neobičnih muzičkih kompozicija, a u 18. veku tzv. divertisment simfonije, koje su stvorene da zvuče prostor na balovima i raznim društvenim događajima, postao je široko rasprostranjen. Simfonija je postala žanrovska oznaka tek u 18. veku. U smislu izvedbe, simfonija se s pravom smatra vrlo složenim žanrom. Zahteva ogromnu kompoziciju, prisustvo mnogih retkih muzičkih instrumenata, veštinu orkestratora i vokala (ako je u pitanju simfonija sa tekstom) i odličnu akustiku. Kao i svaki muzički žanr, i simfonija ima svoje zakone. Dakle, norma za klasičnu simfoniju je ciklus od četiri stavka, sa sonatom (najsloženijim) oblikom na rubovima, sa sporim i plesnim pokretom u sredini kompozicije. Ova struktura nije slučajna. Simfonija odražava procese čovjekovog odnosa sa svijetom: aktivni - u prvom dijelu, društveni - u četvrtom dijelu, kontemplacija i igra - u središnjim dijelovima ciklusa. Na prekretnicama u svom razvoju, simfonijska muzika je menjala svoja stabilna pravila. I one pojave na polju umjetnosti koje su isprva izazvale šok, a zatim su postale poznate. Na primjer, simfonija s vokalom i poezijom postala je ne samo nesreća, već jedan od trendova u razvoju žanra.

Moderni kompozitori danas preferiraju kamerne žanrove, koji zahtijevaju manji broj izvođača, nego simfonijske forme. Na koncertima ove vrste koriste se čak i fonogrami sa snimcima buke ili neke vrste elektronsko-akustičnih efekata. Muzički jezik koji se danas neguje u modernoj muzici je veoma eksperimentalan i istraživački. Vjeruje se da pisati muziku za orkestar danas znači staviti je na sto. Mnogi smatraju da je vrijeme simfonije kao žanra u kojem rade mladi kompozitori svakako prošlo. Ali da li je to zaista tako, vreme će odgovoriti na ovo pitanje.

Bibliografija:

1. Averyanova O.I. Domaća muzička literatura 20. veka: Udžbenik. dodatak za dječiju muzičku školu: četvrtak. godine nastave predmeta. - M.: Muzika, 2009. - 256 str.
2. Borodin. Druga simfonija (“Bogatyrskaya”) / Članak - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
3. Herojska simfonija XXI veka / Članak V. Filatova // Proza. ru - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
4. Levik B.V. Muzička literatura stranih zemalja: nastavno-metodički priručnik. Vol. 2. - M.: Muzika, 1975. - 301 str.
5. Prokhorova I. Muzička literatura stranih zemalja: Za 5. razred. Dječija muzička škola: Udžbenik M.: Muzika, 2000. - 112 str.
6. ruska muzička literatura. Vol. 4. Ed. M.K. Mihailova, E.L. Fried. - Lenjingrad: "Muzika", 1986. - 264 str.
7. Simfonija // Yandex. Rječnici › TSB, 1969-1978 - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/TSE/Symphony/
8. Simfonija. // Wikipedia. Besplatna enciklopedija - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Symphony http://www.tchaikov.ru/symphony.html
9. Schubert, “Nedovršena” simfonija // Predavanja o muzičkoj literaturi musike.ru - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://musike.ru/index.php?id=54

Simfonijska muzika začudo ne odustaje od svojih pozicija, iako njena istorija seže vekovima unazad. Čini se da vrijeme diktira nove harmonije i ritmove, izmišljaju se novi instrumenti, sam proces komponovanja poprima nove forme - da biste pisali muziku, sada vam je potreban kompjuter sa odgovarajućim programom. Međutim, simfonijska muzika ne samo da ne želi da nestane u istoriji, već dobija i novi zvuk.

Malo o istoriji žanra, tačnije, čitavom spektru žanrova, budući da je pojam simfonijske muzike višeznačan, kombinujući nekoliko muzičkih oblika. Opšti koncept je sledeći: to je instrumentalna muzika napisana za simfonijski orkestar. A takvi orkestri se mogu stvarati od velikih do kamernih. Tradicionalno se izdvajaju orkestralne grupe - gudački instrumenti, duvački instrumenti, udaraljke, klavijature. U nekim slučajevima, instrumenti mogu biti solo, a ne samo zvučati u ansamblu.

Postoji mnogo žanrova simfonijske muzike, ali simfoniju se može nazvati kraljicom. Klasična simfonija nastala je na prijelazu iz 18. u 19. vijek, njeni tvorci bili su kompozitori bečke škole, prvenstveno Joseph Haydn i Wolfgang Amadeus Mozart. Upravo su oni doveli do savršenstva četvorostavačni simfonijski model, raznovrsnost tema u dijelovima simfonije i programsku prirodu svakog djela. Simfonijska muzika se podigla na novi nivo zahvaljujući delu Ludwiga Van Beethovena. Ovaj žanr je učinio intenzivnijim, dramatičnijim, a semantičko središte je pomjerio na finale simfonije.

Betovenov primjer slijedili su romantičarski kompozitori njemačke i austrijske škole - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Glavnom su smatrali programsku prirodu simfonijskog djela; njime se steže okvir simfonije, pojavljuju se novi žanrovi, kao što su simfonija-oratorijum, simfonija-koncert. Ovaj trend nastavili su i drugi klasici evropske simfonijske muzike - Franz List, Gustav Maler.

Simfonijska muzika u Rusiji se ozbiljno deklarisala tek u drugoj polovini 19. veka. Iako se prvi simfonijski eksperimenti Mihaila Glinke mogu nazvati uspješnim, njegove simfonijske uvertire i fantazije postavile su ozbiljne temelje ruskog simfonizma, koji je dostigao pravo savršenstvo u djelima kompozitora "Moćne šačice" - M. Balakireva, N. Rimskog. -Korsakov, A. Borodin.

Istorijski gledano, ruska simfonijska muzika, koja je prošla klasičnu fazu razvoja, formirana je kao romantična muzika sa elementima nacionalnog ukusa. Pjotr ​​Čajkovski je stvorio prava remek-djela koja su dobila svjetsko priznanje. Njegove simfonije i dalje se smatraju standardom žanra, a S. Rahmanjinov i A. Skrjabin postali su nastavljači tradicije Čajkovskog.

Savremena simfonijska muzika, kao i sva muzika 20. veka, u aktivnom je stvaralačkom traganju. Da li se ruski kompozitori S. Stravinski, S. Prokofjev, D. Šostakovič, A. Šnitke i drugi svetitelji mogu smatrati modernim? A šta je sa muzikom tako poznatih kompozitora 20. veka kao što su Finac, Englez Benjamin Briten i Poljak Kšištof Penderecki? Simfonijska muzika u modernoj obradi, kao iu tradicionalnom, klasičnom zvuku, i dalje je tražena na svjetskim pozornicama. Pojavljuju se novi žanrovi - što znači da se život simfonijske muzike nastavlja.

Melodije i pesme ruskog naroda inspirisale su rad poznatih kompozitora druge polovine 19. veka. Među njima su bili i P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, M.I. Glinka i A.P. Borodin. Njihovu tradiciju nastavila je čitava plejada izuzetnih muzičkih ličnosti. Ruski kompozitori 20. veka i dalje su popularni.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin

Kreativnost A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruski kompozitor i talentovani pijanista, učitelj i inovator, nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. U njegovoj originalnoj i impulsivnoj muzici ponekad se čuju mistični momenti. Kompozitora privlači i privlači slika vatre. Čak iu naslovima svojih djela, Skrjabin često ponavlja riječi poput vatre i svjetlosti. Pokušao je da pronađe mogućnost kombinovanja zvuka i svetlosti u svojim radovima.

Otac kompozitora, Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin, bio je poznati ruski diplomata i aktivni državni savetnik. Majka - Lyubov Petrovna Skryabina (rođena Shchetinina), bila je poznata kao veoma talentovana pijanistica. Diplomirala je sa odlikom na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Njena profesionalna karijera počela je uspješno, ali je ubrzo nakon rođenja sina umrla od konzumacije. Godine 1878. Nikolaj Aleksandrovič je završio studije i dobio posao u ruskoj ambasadi u Carigradu. Odrastanje budućeg kompozitora nastavili su njegovi bliski rođaci - njegova baka Elizaveta Ivanovna, njena sestra Marija Ivanovna i sestra njegovog oca Ljubov Aleksandrovna.

Uprkos činjenici da je Skrjabin sa pet godina savladao sviranje klavira, a nešto kasnije počeo da uči muzičke kompozicije, prema porodičnoj tradiciji, dobio je vojno obrazovanje. Završio je 2. moskovski kadetski korpus. Istovremeno je pohađao privatne časove klavira i teorije muzike. Kasnije je upisao Moskovski konzervatorijum i diplomirao sa malom zlatnom medaljom.

Na početku svog stvaralačkog djelovanja Skrjabin je svjesno slijedio Chopina i birao iste žanrove. Međutim, i tada se već pojavio njegov vlastiti talenat. Početkom 20. veka napisao je tri simfonije, zatim „Pesmu ekstaze” (1907) i „Prometej” (1910). Zanimljivo je da je kompozitor partituru “Prometeja” dopunio laganom klavijaturnom partijom. Prvi je koristio laganu muziku, čiju svrhu karakteriše otkrivanje muzike metodom vizuelne percepcije.

Kompozitorova nesrećna smrt prekinula je njegov rad. Nikada nije ostvario svoj plan da stvori “Misteriju” – simfoniju zvukova, boja, pokreta, mirisa. U ovom djelu Skrjabin je cijelom čovječanstvu želio reći svoje najdublje misli i inspirisati ih da stvore novi svijet, obilježen sjedinjenjem Univerzalnog Duha i Materije. Njegova najznačajnija djela bila su samo predgovor ovom grandioznom projektu.

Poznati ruski kompozitor, pijanista, dirigent S.V. Rahmanjinov (1873 - 1943) rođen je u bogatoj plemićkoj porodici. Rahmanjinov djed je bio profesionalni muzičar. Prve časove klavira dala mu je majka, a kasnije su pozvali profesora muzike A.D. Ornatskaya. Roditelji su ga 1885. poslali u privatni internat kod profesora Moskovskog konzervatorijuma N.S. Zverev. Red i disciplina u obrazovnoj ustanovi imali su značajan uticaj na formiranje budućeg karaktera kompozitora. Kasnije je diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu sa zlatnom medaljom. Još dok je bio student, Rahmanjinov je bio veoma popularan u moskovskoj javnosti. Već je napravio svoj „Prvi klavirski koncert“, kao i neke druge romanse i drame. A njegova “Preludij u cis-molu” postala je vrlo popularna kompozicija. Sjajan P.I. Čajkovski je skrenuo pažnju na diplomski rad Sergeja Rahmanjinova - operu "Oleko", koju je napisao pod utiskom pjesme A.S. Puškin "Cigani". Pjotr ​​Iljič je ostvario svoju predstavu u Boljšoj teatru, pokušao je pomoći u uključivanju ovog djela u repertoar pozorišta, ali je neočekivano umro.

Od dvadesete godine Rahmanjinov je predavao na nekoliko instituta i držao privatne časove. Na poziv poznatog filantropa, pozorišne i muzičke ličnosti Savve Mamontova, kompozitor je sa 24 godine postao drugi dirigent Moskovske ruske privatne opere. Tamo se sprijateljio sa F.I. Chaliapin.

Rahmanjinovova karijera prekinuta je 15. marta 1897. zbog neprihvatanja njegove inovativne Prve simfonije od strane javnosti Sankt Peterburga. Recenzije ovog djela bile su zaista poražavajuće. Ali najveće razočarenje kompozitora bila je negativna recenzija koju je ostavio N.A. Rimski-Korsakov, čije je mišljenje Rahmanjinov veoma cenio. Nakon toga je pao u dugotrajnu depresiju iz koje je uspio da se izvuče uz pomoć hipnotizera N.V. Dalia.

Godine 1901. Rahmanjinov je završio rad na Drugom klavirskom koncertu. I od tog trenutka počinje njegova aktivna stvaralačka aktivnost kao kompozitora i pijaniste. Jedinstveni stil Rahmanjinova kombinuje ruske crkvene napeve, romantizam i impresionizam. Smatrao je da je melodija glavni vodeći princip u muzici. To je svoj najveći izraz našlo u autorovom omiljenom djelu, pjesmi „Zvona“, koju je napisao za orkestar, hor i soliste.

Krajem 1917. Rahmanjinov i njegova porodica su napustili Rusiju, radili u Evropi, a zatim otišli u Ameriku. Kompozitor je teško doživio raskid sa domovinom. Tokom Velikog domovinskog rata davao je dobrotvorne koncerte, prihod od kojih je slao u Fond Crvene armije.

Muziku Stravinskog odlikuje stilska raznolikost. Na samom početku svog stvaralačkog djelovanja temeljio se na ruskim muzičkim tradicijama. A onda se u delima može čuti uticaj neoklasicizma, karakterističan za muziku Francuske tog perioda i dodekafonije.

Igor Stravinski je rođen u Oranijenbaumu (danas Lomonosov), 1882. Otac budućeg kompozitora Fjodora Ignjatijeviča je poznati operski pevač, jedan od solista Marijinskog teatra. Njegova majka bila je pijanistica i pjevačica Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devete godine, učitelji su mu davali časove klavira. Po završetku srednje škole, na zahtjev roditelja, upisao se na pravni fakultet Univerziteta. Dvije godine, od 1904. do 1906., držao je lekcije kod N.A. Rimski-Korsakov, pod čijim je rukovodstvom napisao svoja prva djela - skerco, klavirsku sonatu i svitu "Faun i pastirica". Sergej Djagiljev je visoko cenio kompozitorov talenat i ponudio mu saradnju. Rezultat zajedničkog rada bila su tri baleta (u postavci S. Diaghilev) - „Žar ptica“, „Petruška“, „Obred proleća“.

Neposredno prije Prvog svjetskog rata kompozitor odlazi u Švicarsku, a zatim u Francusku. Počinje novi period u njegovom radu. Proučava muzičke stilove 18. veka, piše operu Kralj Edip i muziku za balet Apolon Musagete. Rukopis njegovog autora mijenjao se nekoliko puta tokom vremena. Kompozitor je dugo godina živio u SAD. Njegovo posljednje poznato djelo je “Requiem”. Posebna karakteristika kompozitora Stravinskog je sposobnost da stalno menja stilove, žanrove i muzičke pravce.

Kompozitor Prokofjev je rođen 1891. godine u malom selu u Jekaterinoslavskoj guberniji. Svijet muzike otvorila mu je majka, dobra pijanistkinja koja je često izvodila djela Šopena i Betovena. Postala je pravi muzički mentor svom sinu, a uz to ga je naučila njemački i francuski.

Početkom 1900. godine mladi Prokofjev je uspeo da prisustvuje baletu „Uspavana lepotica“ i da sluša opere „Faust“ i „Knez Igor“. Utisak koji je stekao iz predstava moskovskih pozorišta izražen je u njegovoj sopstvenoj kreativnosti. Piše operu "Div", a zatim i uvertiru "Desert Shores". Roditelji ubrzo shvaćaju da ne mogu nastaviti da podučavaju sina muziku. Ubrzo je ambicioznog kompozitora, sa jedanaest godina, upoznao poznati ruski kompozitor i učitelj S.I. Tanejev, koji je lično pitao R.M. Gliera će studirati muzičku kompoziciju kod Sergeja. S. Prokofjev je sa 13 godina položio prijemne ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Na početku svoje karijere kompozitor je mnogo gostovao i nastupao. Međutim, njegov rad izazvao je nerazumijevanje u javnosti. To je bilo zbog karakteristika radova koje su se izražavale u sljedećem:

• modernistički stil;
• rušenje ustaljenih muzičkih kanona;
• ekstravagancija i domišljatost kompozicionih tehnika

S. Prokofjev je 1918. otišao i vratio se tek 1936. Već u SSSR-u pisao je muziku za filmove, opere i balete. Ali nakon što je, zajedno sa nizom drugih kompozitora, optužen za „formalizam“, praktično se preselio da živi u zemlji, ali je nastavio da piše muzička dela. Njegova opera „Rat i mir“, baleti „Romeo i Julija“, „Pepeljuga“ postali su vlasništvo svetske kulture.

Ruski kompozitori 20. stoljeća, koji su živjeli na prijelazu stoljeća, ne samo da su očuvali tradicije prethodne generacije kreativne inteligencije, već su i stvorili svoju jedinstvenu umjetnost, za koju su djela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.