Zasebno, njegova kasnija kreativnost ističe se Gorkijevim iskustvom revolucije i dubokog duhovnog prevrata. Vidio je svoj ideal ostvaren i bio je užasnut: to uopće nije bio ideal koji je zamislio. U 21. godini napustio je Rusiju zbog suđenja socijal-revolucionarima (a prema zvaničnoj verziji, na liječenju na Kapriju). U šoku počinje da piše seriju priča za 21-24 godine. Njegovo shvatanje revolucije potpuno je drugačije od onog u romanu “Majka”.

Roman “Život Klima Samgina” pisan je od 25. do 36. godine, skoro do njegove smrti. Roman je ostao nedovršen. Gorki je ovo djelo smatrao glavnom kreacijom svog života, na čijoj su pozadini izblijedjeli ostali. Gorki prvi put radi sa ovom vrstom heroja - autorovim antipodom. Gorki razbija sopstvenu poetiku - bira lik koji nije heroj; očito ne gaji simpatije autora; ima refleksiju, ali Gorkom se to ne sviđa. Ali za Gorkog je ovo važno, jer... želio je svom junaku dati sve svoje sumnje u revoluciju - sve što je htio reći o istorijskom procesu, ali se nije usudio reći svojim usnama. Podnaslov: "40 godina". Formalno, roman govori o tome kako boljševici nisu mogli a da ne dođu na vlast. Ali u stvari, ovo je opis Rusije i opcija za razvoj događaja. I Klim također traži ove puteve, ali onda dolazi do istog zaključka.

Ideja za ovu knjigu potekla je od Gorkog još 1907-1908, kada je buržoaska inteligencija razotkrila svoje lice i počela je rasprostranjena izdaja revolucije. Gorki je tada za cilj postavio da razotkrije odmetničku prirodu ovog prilično značajnog dijela ruske inteligencije, da pokaže njen istorijski put.

Jedan od prvih Gorkijevih pokušaja da riješi ovaj vrlo važan politički problem može se smatrati nedovršenom pričom "Bilješke doktora Ryakhin", započetom, najvjerovatnije, 1908. godine. Na slici cinika i nihiliste Ryakhin može se vidjeti nesumnjivi prethodnik Klima Samgina. U Ryakhinu je već bila istaknuta najkarakterističnija osobina Klima Samgina, koja leži u osnovi društvene prirode ovog „heroja“ kao društvenog tipa: želja da se izmisli.

Roman „Život Klima Samgina“ izgrađen je samo kroz percepciju Klima Samgina njegovim pristrasnim očima (uprkos svoj njegovoj inteligenciji). Istina o istorijskom procesu izlazi na vidjelo ako uklonimo sliku i percepciju Klima. Ne postoji pluralitet gledišta. Koristeći primjer ovog heroja, Gorki želi pokazati da je inteligencija u dubokom ćorsokaku.

1) Postoji kontradikcija u imenu Klim Samgin - Klim je popularan, a Samgin znači samog sebe. 2) Poremećaj porodice, uobičajenog sistema vrednosti; 3) Još jedna ključna stvar je da moralne kategorije nisu obavezne, to je stvar izbora (pitanje sa spašavanjem dječaka: „Je li bilo dječaka?“).

Teme romana: 1) Inteligencija i revolucija; 2) Slom ruskog preduzetništva; 3) sumnja u održivost inteligencije; 3) tema predstava „Djeca sunca“; 4) odnosi između pojedinca i društva; 5) tema časopisa “Prekretnice”; 6) tema proleterskog pokreta, neizbežnosti proleterske revolucije. 7) problemi nacionalne ruske samosvesti (na primer, opisana je sekta Khlyst); 8) ženska tema (nema srećne ženske sudbine, svi su slomljeni).

Slika Klima Ivanoviča Samgina ima ogroman, još neu potpunosti cijenjen, nacionalni i globalni značaj. Ovo je najsloženija, najopsežnija i psihološki suptilnija slika u cijelom Gorkovom djelu. Ne postoji nijedna priča u romanu koja nije direktno povezana sa Samginom. Kakva god da je situacija prikazana u romanu, autora zanima Samginovo ponašanje u ovoj situaciji, njegovo gledište, njegova iskustva. Klim Samgin je predstavnik ruske buržoaske inteligencije s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Sve nijanse njene psihologije, sva njena kolebanja, lutanja i tajne požude uhvaćene su u njegovoj slici.

Samginov izgled obilježen je običnošću. „Tvoje lice je obično“, rekla mu je Tosja. Kada se rodio, roditelji su dugo razmišljali koje bi mu ime dali. Otac mu je dao ime Klim, rekavši: „To je uobičajeno ime, ne obavezuje te ni na šta...“ Pretenzija našeg junaka na herojsku sudbinu odmah propada. Od djetinjstva, Klim je odlučio da se "izmisli", "inače me niko od odraslih neće primijetiti." Bio je zabrinut i za svoju originalnost.

Samghin nije ni lep ni ružan. Nema ničeg sjajnog u njegovom izgledu. Male, bezizražajne crte lica. Klim Samghin je uvijek na liniji između pristojnosti i nemorala. Uvijek okleva i nikada ne može krenuti u jednom ili drugom smjeru. Gravitira prema izdaji, ali to sebi nikada neće priznati. Život Klima Ivanoviča Samgina Gorki otkriva kao život osobe koja je stalno u procesu prilično intenzivne, bolne potrage, ali ne može ništa da pronađe, da se potpuno odredi. Šta god da je Samghin mislio, njegova svest je uvek bila na raskrsnici, na raskrsnici ljudi i struja. Uvijek je bio oprezan u pogledu jasnog postavljanja pitanja i donošenja čvrstih odluka, pokušavajući „da svoje mišljenje stavi između da i ne“. Ovu nestabilnost Samginu je usadila čitava sredina u kojoj je odrastao.

Klim Samgin je sebe smatrao jednim od „najboljih ljudi u zemlji“, ali nije ozbiljno razmišljao o pitanju kakav bi položaj ti ljudi trebali zauzeti u tami koja vlada. Još u mladosti, Klim je svoje stanje uma procjenjivao kao „previranja“. Zrelost mu nije dala mira i jasnoće. Posebno je bilo teško razumjeti svoju ličnost. Često je sebe uhvatio kako „gleda sebe kao da mu je osoba malo poznata i opasna za njega“. Nezadovoljstvo samim sobom ponekad se pretvara u osjećaj neprijateljstva prema sebi.

Samghin je bio nemoćan da se izvuče iz životne konfuzije. Ona je rasla i stegla ga. Stalno strahujući da ne izgubi svoju individualnost, Klim nije primetio da je sve više gubi. Često se plaši da ostane sam sa svojim mislima.

Došavši do četrdeset godina, kaže: "Još nisam upoznao sebe." Ova fraza je izašla iz njega „neočekivano“, a Samginove neočekivane, nehotične izjave bile su najiskrenije. "U suštini, ja sam osrednji", priznaje Samghin u gorkom trenutku samospoznaje, sam sa sobom.

Samghin je osrednji u ljubavi, u ljudskim odnosima, u životu. Nema prijatelja ni rođaka. Samghin je sve o kontradiktornoj dualnosti. Nosilac intelekta, on je njime opterećen; predstavnik inteligencije, on to poriče. Ovaj motiv samoodricanja na kraju vodi do samouništenja, praznine i varvarstva.

Na kraju romana, Samghin je u stanju potpune konfuzije. Usamljen i uništen, postavlja isto fatalno pitanje koje ga je proganjalo u mladosti: „Šta da radim i šta da radim?“

Sumirajući život svog heroja, Gorki piše: „Klim Ivanovič Samgin je mnogo vidio, mnogo čuo i ostao sam, kao da je visio u zraku iznad širokog toka događaja. Činjenice su prolazile ispred njega i kroz njega, povrijedile ga, vrijeđale, a ponekad i plašile. Ali sve je prošlo, a on je nepokolebljivo ostao posmatrač života.”

Još uvijek se vodi debata o žanru. Gorki je potpisao svoju priču, iako se roman sastojao od četiri toma. Gorki je to uradio jer je sve usredsređeno na percepciju jedne osobe - knjiga nema novinski sadržaj, junak nije heroj. Knjiga, osim toga, nije dobila logičan zaključak. Općenito, postoje karakteristike autobiografskog i ideološkog romana. Književni kritičari su skloni da ga ocjenjuju kao epski roman.

Teško je imenovati još jedno djelo u kojem bi se davale različite slike praznine, kao što je to učinio Gorki u svom romanu. I Samghin stoji pred čitaocem kao neka vrsta simbola praznine.

Odlike nove proze Gorkog: 1) umetnička nedovršenost i odbacivanje tradicionalne strukture fabule; 2) odnos između psihološkog, nesvesnog i simboličkog; 3) problem odvojenosti, odbacivanja čoveka i sveta; 4) privlačnost malih formi romanu; 5) očigledna privrženost tradicijama modernizma.

Raspon tipova Gorkog je širok - od skitnica do naučnika, od lopova do bogatih ljudi, od provokatora i detektiva do vođa revolucije. Glavno pitanje pri proučavanju Gorkijevog djela je pitanje karaktera njegovih likova. Počevši od prvih djela, s romantičarskom ili realističkom osnovom, književni tipovi u pričama različitih stilista su isti. Gorkog su privlačili ljudi koji teže slobodi, slobodi i koji ne tolerišu nikakvo nasilje. Loiko Zobar iz ciganske legende nije tako daleko od Čelkaša. Svako od njih odbacuje svaku vezu - sa ženom, sa svakodnevnim životom, sa domaćinstvom, sa bilo čim.

U djelima o M. Gorkomu, već u prvim kritičkim odgovorima, uočena je strast pisca prema Nietzscheovim idejama. Ne razjašnjavajući dubinu ove strasti (karakteristične za mnoge ruske pisce na prijelazu iz 20. stoljeća), primjećujemo koliko su za književnost bili neuobičajeni likovi na kojima je M. Gorky pokušao da testira ideju o snažnoj ličnosti, mogućnosti ljudske volje i razuma. Istina, pisac je brzo shvatio da ti ljudi, privlačni svojim duhovnim dometom, samostalnošću, ponosom, u stvarnom životu - i zajedničkom i svom - neće ništa promijeniti.

M. Gorki je pomno posmatrao različite oblike konfrontacije i pobune. Do kraja stoljeća, njegova potraga dovela je do prvog velikog djela, u kojem središnji lik nije bio Cigan, ne skitnica, već sin bogatog trgovca, Foma Gordeev (1899). Trgovačka klasa je piscu bila dobro poznata, ali on nije bio pisac svakodnevnog života ili istraživač morala, a među trgovcima M. Gorki je vidio svijetle ljude, koji „izbijaju“ iz života, u kojem bogatstvo, ostvareno i jednim i drugim. radom i obmanom, određuje društveni status i, u krajnjoj liniji, stepen ljudske slobode. Od ranih djela još je sačuvana romantična spremnost junaka da se suoči sa svijetom, temeljima i odlučnost da se pobuni. Revolt je u ovom slučaju čisto psihološki, na moralnoj, a ne društvenoj osnovi, iako će upravo to tražiti sovjetski književnici.

Možda najveća grupa Gorkijevih junaka su likovi bliski piscu u životnoj poziciji. Prije svega, u ovu grupu spadaju autobiografski likovi. U raznim ciklusima priča, ovo je tip osobe koja „prolazi“, osobe koja posmatra život. Razgovori oko vatre nakon zajedničkog rada, slučajni sastanci i slučajni saputnici - „osoba u prolazu“ se ponaša kao svjedok i postavlja pitanja, ponekad pokušava sam odgovoriti na njih, ali češće radije sluša sagovornike. Aleksej Peškov iz priča „Detinjstvo” i „U ljudima” (1913-1915) takođe pripada ovoj grupi junaka.

Traganje za idejom, odgovorom na pitanje - kako živjeti? — naveo je M. Gorkog da stvori priču „Majka“ (1906). Socijalistička ideja koju su otkrili intelektualci prvo revolucionira živote mladih heroja, a potom i majke. Predano služenje ideji srodno je religiji, otuda i određena doza fanatizma u spremnosti da se sve žrtvuje, ali da se ljudima donese „riječ istine“. U tom smislu, “Majka” odjekuje “Ispoviješću” (1908). Junak Ispovesti, Matvej, takođe traži ideju koja bi mu pomogla da pronađe Boga u svojoj duši. M. Gorki je pokušao da spoji revolucionarne ideje sa bogogradnjom, religiju sa marksizmom. Ne može se ne složiti sa engleskim istraživačem I. Wyleom, koji, upoređujući ova djela, naglašava da sloganizam i retorika u „Majci“ uništavaju umjetničko tkivo. A „Ispovest“ je ubedljivija upravo zbog umetničkog kvaliteta teksta.

Među Gorkijevim herojima koji traže istinu nisu samo oni koji su pronašli ideju. Matvey Kozhemyakin, a i njemu je pisac dao pravo da pripovijeda u prvom licu, razumije i vidi mnogo, ali nije u stanju da izdrži okolnosti. M. Gorki se fokusira ne toliko na rezultat, koliko na proces traženja, prikazivanja „iznutra” ruske provincije sa njenim buntovnicima i filozofima. Gubitnik Matvey je sposoban za introspekciju i osjetljiv je prema drugim ljudima.

Završeci mnogih Gorkijevih djela su „otvoreni“, nisu pronađeni odgovori na svjetonazorska pitanja, iako veze s ljudima pomažu likovima da prevladaju zbunjenost i dođu sebi čak i nakon pokušaja samoubistva.

Posebnost autobiografskih djela M. Gorkog je u prividnom pomjeranju centra pažnje sa glavnog lika na one s kojima komunicira, s kojima ga sudbina dovodi, koji mu postaju životni učitelji. Svijet njegove duše, obogaćen utiscima i susretima, ne gubi ništa, a čitalac otkriva proces formiranja ličnosti, prepoznavanja života u velikoj raznolikosti ljudskih sudbina. Pred čitaocem prođu „zimski“ ljudi i „šareni“ ljudi, dosadni i društveni, promišljeni i nasilni, na prvi pogled jasni i nikad rešeni.

Sljedeća grupa književnih likova su junaci Gorkijevih djela, koji su se pokazali nesolventni, nepotrebni društvu; zainteresovali su autora da pokuša da shvati zašto im je život propao. Među takvim likovima koji su se pomirili sa stvarnošću su junak „Života nepotrebnog čoveka“, koji je svoje mesto našao u službi tajne policije, i Klim Samgin, koji je kroz život prošao kao špijun, nikada ne stvarajući dom ili porodicu, čovjek “polumisli”, “polu osjećaja.””, zavidan svima koji su originalni, samostalni u svojim prosudbama i postupcima.

Međutim, Gorkog ne zanimaju ovi junaci da bi ih razotkrio i pokazao njihovu nedosljednost idealima. Polemišući sa Dostojevskim tokom celog svog stvaralačkog života, upravo je od Dostojevskog usvojio žudnju za duhovnim podzemljem, za otkrivanjem dualnosti duše, nesklada između toga kako čovek želi da izgleda i onoga što jeste.

Prošavši težak životni put, vaspitavajući se kao intelektualac, M. Gorki je imao ambivalentan odnos prema inteligenciji. Cijeneći prave naučnike i umjetnike, među inteligencijom je promatrao degenerirane i bezvrijedne ljude, lišene kreativnosti. Talenat i sposobnost da se bude kreativan — on je ove kvalitete stavio u prvi plan, a u njegovim razmišljanjima o ruskom narodu odlučujući faktor je bila ideja o njihovom „fantastičnom talentu“. Međutim, kult “naroda” nije dugo trajao. I ne samo zato što je Lenjin, posle „Ispovesti“, objasnio M. Gorkom nedoslednost „bogogradnje“.

Intelektualni junaci Gorkijevih djela uključuju i javne ličnosti i pisce koje je portretirao u književnim portretima. Među njima su i oni koje je blisko poznavao (L. Andrejev) i sa kojima je povremeno komunicirao (N. Garin-Mikhailovski), koje je smatrao svojim učiteljem (V. Korolenko) i koje je obožavao (L. Tolstoj). Nesumnjivi uspeh M. Gorkog u ovom žanru je esej o L. Tolstoju.

U književnim studijama portreti javnih ličnosti (Kamo, Krasin, Morozov itd.), po pravilu, završavaju razmatranjem eseja o Lenjinu, o idealnom prijateljstvu pisca s vođom. Danas je ta legenda raspršena, imamo priliku da se upoznamo s prvom verzijom eseja i naučimo o oštro negativnim sudovima M. Gorkog o Lenjinu. Književni portret Lenjina istinski odražava ideal aktivne, aktivne ličnosti, sposobne ne samo da se odupre okolnostima, već i da utiče na njih, pokori mase ljudi i vodi sebe. Druga stvar je kakvu ocjenu M. Gorky daje ovim akcijama. Iznosio je buntovne misli o Lenjinu kao političaru u to vrijeme, posebno o nespojivosti politike i morala. Ali u izdanju eseja iz 1930. godine, koji su čitali školarci, studenti i svi koje je zanimalo mišljenje M. Gorkog o Lenjinu, nema ni nagoveštaja ovoga.

U različitim periodima svog stvaralaštva, Gorki se okrenuo narativu izgrađenom na biografskom principu, što je omogućilo da se prikaže proces formiranja ličnosti („Foma Gordejev“, „Tri“, „Slučaj Artamonov“). To može biti biografija ljudi iste generacije, ali različitog karaktera, ili priča nekoliko generacija. Zadržavajući gledište likova, koje se po mnogo čemu ne poklapa sa autorovim (Život Klima Samgina), pisac je na različite načine dopunio i ispravio takvu percepciju. Prateći šta privlači Samghinovu pažnju, šta izaziva njegovu odbojnost, koji položaj bira za posmatranje („sa strane“, „sa strane“), možemo identifikovati autorov stav prema junaku i prirodu autorovog komentara u delu. .

Omiljenim žanrom Gorkog može se smatrati priča, iako se okušao i u žanru romana, kratke priče, eseja i memoara. Tokom godina se okrenuo drami. Privlačio ga je intenzitet sukoba, korelacija svakodnevnih situacija i filozofskih ideja, direktni sukobi junaka bez vidljive intervencije autora. Akutni društveni sukob izvor je radnje u prvim predstavama nastalim na prijelazu iz 20. stoljeća: “Buržuj” (1901), “Na nižim dubinama” (1902), “Ljetnjaci” (1904), “Djeca Sunca” (1905), „Varvari” (1905), „Neprijatelji” (1906). Od njih je najznačajnija "Na dnu". Sam materijal je bio neobičan - postavka klozeta, ljudi izbačeni iz svog okruženja, bez budućnosti, izašli su pred gledatelja u ulozi filozofa, rješavajući vječne probleme smisla života. U očiglednom sukobu između Luke i Satina, nije bilo suštinske razlike u njihovom položaju. Satin je odao počast Luki i njegovom poznavanju ljudi („starac je znao istinu“). I sam je pozivao na poštovanje prema osobi, da je ne ponižava sažaljenjem, ali njegove uzvišene riječi nisu bile potkrijepljene pravilnim ponašanjem. Općenito je prihvaćeno da ga je M. Gorki, koji je u početku bio strastven za Lukeovo traženje istine, razotkrio i pokazao njegov duhovni bankrot. Istovremeno, predstava je zanimljiva ne zbog razotkrivanja „utešnih laži“, već zbog stvarne vere u čoveka.

Drame M. Gorkog su odigrale one ideološke sukobe koji su se rešavali i u prozi. Ideja o Majci - izvoru života, početku početaka - u predstavama "Vasa Železnova", "Starac", "Poslednji". Majka policajca i majka revolucionara, baka i majka nisu se mogle i nisu htjele razumjeti - svaka je imala svoju istinu, svoju ljubav, svoju vjeru. U 30-im godinama Gorki je napisao drugo izdanje "Vassa", u čijoj je radnji uloga Rachel ojačana. Vasa umire, naizgled u najboljim godinama, ali u očaju od besciljno proživljenog života, ako nema nasljednika, ako mu unuk bude oduzet.

Ideja o izgubljenom životu čula se i u "Jegoru Buljičevu". Junak je iznenada shvatio da živi „u pogrešnoj ulici“. Ovaj put je Očeva moć dovedena u pitanje. A otac (ili otac porodice, ili duhovnik) to nema, nema podrške, nema nade za budućnost, a bolest je fatalna. Jegor više nema Boga, izgubio je vjeru u sebe i u više sile. Tragični pogled na svijet karakterističan je za junake kasnijih djela Gorkog. Očigledno, pompa i vanjska dobrobit pisčeve egzistencije nisu odgovarali onome što je bilo u njegovoj duši. Knjige nastale u posljednjim godinama njegovog života postale su umjetnički odraz duhovnih ćorsokaka.

Govoreći o mjestu M. Gorkog u ruskoj književnosti, prije svega ističemo visok umjetnički nivo njegovih djela. Određeno je talentom, poznavanjem ljudi, osetljivošću na reči, sposobnošću da se čuje druga osoba, da se razume drugačija vrsta svesti. Galerija književnih junaka Gorkijevih djela proširuje naše razumijevanje posebnosti ruskog nacionalnog karaktera.

M. Gorki je uključen u rusku književnost 90-ih godina 19. veka. Njegov ulazak je bio veoma upečatljiv, odmah je izazvao veliko interesovanje čitalaca. Savremenici su sa čuđenjem pisali da ljudi u Rusiji, koji nisu poznavali Dostojevskog, malo znaju o Puškinu i Gogolju, ne poznaju Ljermontova, poznaju Maksima Gorkog više od drugih, ali poznaju samo Tolstoja u komadićima. Istina, bilo je i određenog prizvuka senzacionalizma u ovom interesu. Ljude iz nižih slojeva privlačila je sama ideja da je u književnost došao pisac iz njihove sredine, koji je iz prve ruke poznavao život iz najmračnijih i najmračnijih vremena.

Njegove strašne strane. Književnike i čitaoce koji su pripadali elitnom krugu privlačila je Gorkijeva ličnost, osim talenta, i egzotičnost: čovjek je vidio takve dubine „dna života“ koje nijedan pisac prije njega nije znao iznutra, iz ličnog iskustva. . Ovo bogato lično iskustvo dalo je M. Gorkom obilan materijal za svoja rana dela. U tim istim ranim godinama razvijaju se glavne ideje i teme, koje su kasnije pratile pisca u njegovom stvaralaštvu. Ovo je, prije svega, ideja aktivne ličnosti. M. Gorki razvija novu vrstu odnosa između čovjeka i okoline. Umjesto formule „okruženje je zaglavljeno“, koja je umnogome bila odlučujuća za književnost prethodnih godina, pisac ima ideju da čovjeka stvara otpor okolini. Radovi M. Gorkog se od samog početka dijele na dvije vrste: rani romantični tekstovi i realističke priče. Ideje koje je u njima izrazio autor su po mnogo čemu bliske.

Rana romantična djela M. Gorkog žanrovski su raznolika: to su priče, legende, bajke, pjesme. Najpoznatije njegove rane priče su “Makar Chudra”, “Starica Izergil”. U prvom od njih pisac, prema svim zakonima romantičarskog pokreta, crta slike lijepih, hrabrih i snažnih ljudi. Na osnovu tradicije ruske književnosti, M. Gorki se okreće slikama Cigana, koji su postali simbol volje i neobuzdanih strasti. U priči „Makar Čudra“ očigledna je namera autora da uništi tradicionalne ideje o svetskom poretku, dobru i zlu. Potpuno realistična slika stvorena na početku priče postepeno se pretvara u antipodne stvarnosti. Makar Čudra se iz „starog cigana“ pretvara u neku vrstu paganskog boga koji zna druge istine. Nije slučajno da forma umetnute priče o Loiku i Radi liči na parabolu - najpopularniji žanr u Bibliji. Slika pripovjedača igra važnu ulogu u otkrivanju autorove pozicije: pod dojmom onoga što je čuo od Makara Čudre, on drugačije doživljava svijet, čuje huk s mora - himnu snažnim i lijepim ljudima koji su sposobni živeti slobodno, ne pokoravajući se ničijoj volji. U djelu se javlja romantični sukob između osjećaja ljubavi i želje za slobodom.

Razrješava se smrću heroja, ali ova smrt se ne doživljava kao tragedija, već kao trijumf života i volje. U priči “Starica Izergil” narativ je takođe izgrađen prema romantičnim kanonima. Već na samom početku javlja se motiv dvojnosti svjetova karakterističan za romantizam: junak-pripovjedač je nosilac društvene svijesti. Rečeno mu je: „...vi Rusi ćete se roditi starci. Svi su tmurni, kao demoni.” Suprotstavlja mu se svijet romantičnih heroja - lijepih, snažnih, hrabrih ljudi: "Hodali su, pjevali i smijali se." Priča postavlja problem etičke orijentacije romantične ličnosti. Odnos između romantičnog junaka i ljudi oko njega. Drugim riječima, postavlja se tradicionalno pitanje: čovjek i okoliš.

Kao što i priliči romantičnim junacima, Gorkijevi likovi se suprotstavljaju svom okruženju. To se očito očitovalo u slici snažne, lijepe, slobodne Larre, koja je otvoreno prekršila zakon ljudskog života, suprotstavila se ljudima i kažnjena vječnom samoćom. Suprotstavlja mu se junak Danko. Priča o njemu strukturirana je kao alegorija: put ljudi ka boljem, poštenom životu je iz tame u svjetlost. U Danku je M. Gorki utjelovio sliku vođe masa. A ova slika je napisana prema kanonima romantične tradicije. Danko se, kao i Lara, protivi okolini i neprijateljski je prema njoj. Suočeni s teškoćama puta, ljudi gunđaju na svog vođu, okrivljujući ga za svoje nevolje, dok su mase, kako i priliči romantičnom djelu, obdarene negativnim karakteristikama. “Danko je pogledao one za koje je radio i vidio da su kao životinje. Oko njega je stajalo mnogo ljudi, ali na njihovim licima nije bilo plemenitosti.”

Danko je usamljeni heroj, on ubeđuje ljude snagom svoje lične žrtve. M. Gorki realizuje i čini doslovnom metaforu raširenu u jeziku: vatru srca. Podvig heroja regeneriše ljude i nosi ih sa sobom. Ali od toga ni on sam ne prestaje biti usamljenik; ljudi koje on nosi naprijed ostaju ne samo osjećaj ravnodušnosti, već i neprijateljstva prema njemu: „Ljudi, radosni i puni nade, nisu primijetili njegovu smrt i nije vidio da skoro njegovo hrabro srce gori pored Dankovog leša. Samo je jedan oprezan to primetio i, bojeći se nečega, nogom zgazio ponosno srce.” Gorkyjeva legenda o Danku aktivno se koristila kao materijal za revolucionarnu propagandu, lik heroja je citiran kao primjer koji je trebalo slijediti, kasnije je naširoko koristila zvanična ideologija, a intenzivno se uvodila u svijest mlađe generacije (čak je bilo i bombone sa imenom “Danko” i sa slikom zapaljenog srca na omotu). Međutim, kod Gorkog nije sve tako jednostavno i nedvosmisleno kako su nevoljni komentatori to pokušavali prikazati. Mladi pisac je u liku usamljenog junaka uspeo da nasluti dramatičnu notu nerazumljivosti i neprijateljstva prema njemu okoline, mase. U priči „Starica Izergil“ jasno se osjeća patos učenja svojstvenog M. Gorkom. To je još jasnije u posebnom žanru - pjesmama („Pjesma o sokolu“; „Pjesma o Petrelu“).

Danas se oni doživljavaju prije kao smiješna stranica u istoriji književnosti i više puta su davali materijal za parodijsko tumačenje (na primjer, u periodu emigracije M. Gorkog pojavio se članak pod naslovom „Bivši Glavsokol, sada Tsentrouzh“) . Ali želim da skrenem pažnju na jedan važan problem za pisca u ranom periodu njegovog stvaralaštva, formulisan u „Pesmi o sokolu”: problem sudara herojske ličnosti sa svetom svakodnevice, filistarskog svijest. Ovaj problem je razvio M. Gorki u svojim realističkim pričama iz ranog perioda. Jedno od umjetničkih otkrića pisca bila je tema "donjeg" čovjeka, degradiranog, često pijanog skitnice - tih godina je bilo uobičajeno zvati ih skitnicama. M. Gorki je dobro poznavao ovu sredinu, pokazivao je veliko interesovanje za nju i naširoko je odražavao u svojim delima, stekavši titulu „pevača trampanja“. Ova tema sama po sebi nije bila sasvim nova, njoj su se obraćali mnogi pisci 19. stoljeća. Novina je bila u autorskoj poziciji. Ako su ranije takvi junaci izazivali saosećanje prvenstveno kao žrtve života, onda je kod M. Gorkog sve drugačije. Njegove skitnice nisu toliko nesretne žrtve života koliko buntovnici koji sami ne prihvataju ovaj život. Oni nisu toliko izopćenici koliko odbacitelji.

Primjer za to može se vidjeti u priči „Konovalov“. Već na samom početku djela pisac naglašava da je njegov junak imao profesiju, on je „odličan pekar, zanatlija“, cijeni ga vlasnik pekare. Konovalov je osoba nadarena živahnim umom. Ovo je osoba koja razmišlja o životu i ne prihvata svakodnevicu u njemu: „Melanholija je, to je zajebancija: ne živiš, ti truneš!“ Konovalov sanja o herojskoj situaciji u kojoj bi se mogla manifestirati njegova bogata priroda. Za sebe kaže: "Nisam našao mjesto za sebe!" Fasciniraju ga slike Stenke Razina i Tarasa Bulbe. U svakodnevnom životu, Konovalov se osjeća nepotrebnim i na kraju je napušta, tragično umirući. Još jedan junak Gorkog iz priče "Supružnici Orlov" takođe mu je sličan. Grigorij Orlov jedan je od najupečatljivijih i najkontroverznijih likova u ranim djelima M. Gorkog. Ovo je čovjek jakih strasti, vreo i poletan. Intenzivno traga za smislom života. Ponekad mu se čini da ga je našao – na primjer, kada radi kao bolničar u kasarni za koleru. Ali tada Grgur uviđa iluzornost ovog značenja i vraća se svom prirodnom stanju pobune, suprotstavljanja okolini. On je u stanju da učini mnogo za ljude, čak i da žrtvuje svoj život za njih, ali ta žrtva mora biti trenutna i svetla, herojska, kao Dankov podvig. Nije ni čudo što za sebe kaže: "I moje srce gori velikom vatrom."

M. Gorki se s razumevanjem odnosi prema ljudima poput Konovalova, Orlova i sličnih. Međutim, ako razmislite o tome, možete vidjeti da je pisac već u ranoj fazi uočio fenomen koji je postao jedan od problema ruskog života dvadesetog vijeka: želja čovjeka za herojskim djelom, za podvigom, samopožrtvovnošću. , poriv i nesposobnost za svakodnevni rad, za svakodnevnicu, za njenu svakodnevicu, lišenu herojske aure. Ljudi ovog tipa, kako je pisac predvideo, mogu ispasti sjajni u ekstremnim situacijama, u danima katastrofa, ratova, revolucija, ali su najčešće neodrživi u normalnom toku ljudskog života.

Danas se problemi koje je pisac M. Gorki postavio u svom ranom stvaralaštvu doživljavaju kao relevantni i hitni za rješavanje pitanja našeg vremena.

M. Gorki je uključen u rusku književnost 90-ih godina 19. veka. Njegov ulazak je bio veoma upečatljiv, odmah je izazvao veliko interesovanje čitalaca. Savremenici su sa čuđenjem pisali da ljudi u Rusiji, koji nisu poznavali Dostojevskog, malo znaju o Puškinu i Gogolju, ne poznaju Ljermontova, poznaju Maksima Gorkog više od drugih, ali poznaju samo Tolstoja u komadićima. Istina, bilo je i određenog prizvuka senzacionalizma u ovom interesu. Ljude iz nižih slojeva privlačila je sama pomisao da je u književnost došao pisac među njima, koji je iz prve ruke poznavao život sa njegovih najmračnijih i najstrašnijih strana. Za pisce i čitaoce koji su pripadali elitnom krugu, ličnost je videla takve dubine „dna života“ koje niko od pisaca pre njega nije znao iznutra, iz ličnog iskustva. Ovo bogato lično iskustvo dalo je M. Gorkom obilan materijal za svoja rana dela. U tim istim ranim godinama razvijaju se glavne ideje i teme, koje su kasnije pratile pisca u njegovom stvaralaštvu. Ovo je, prije svega, ideja aktivne ličnosti. M. Gorki razvija novu vrstu odnosa između čovjeka i okoline. Umjesto formule „okruženje je zaglavljeno“, koja je umnogome bila odlučujuća za književnost prethodnih godina, pisac ima ideju da čovjeka stvara otpor okolini. Radovi M. Gorkog se od samog početka dijele na dvije vrste: rani romantični tekstovi i realističke priče. Ideje koje je u njima izrazio autor su po mnogo čemu bliske.

Rana romantična djela M. Gorkog žanrovski su raznolika: to su priče, legende, bajke, pjesme. Najpoznatije njegove rane priče su “Makar Chudra”, “Starica Izergil”. U prvom od njih pisac, prema svim zakonima romantičarskog pokreta, crta slike lijepih, hrabrih i. Na osnovu tradicije ruske književnosti, M. Gorki se okreće slikama Cigana, koji su postali simbol volje i neobuzdanih strasti. U priči „Makar Čudra“ očigledna je namera autora da uništi tradicionalne ideje o svetskom poretku, dobru i zlu. Potpuno realistična slika stvorena na početku priče postepeno se pretvara u antipodne stvarnosti. Makar Čudra se iz „starog cigana“ pretvara u neku vrstu paganskog boga koji zna druge istine. Nije slučajno da forma umetnute priče o Loiku i Radi liči na parabolu - najpopularniji žanr u Bibliji. Slika pripovjedača igra važnu ulogu u otkrivanju autorove pozicije: pod dojmom onoga što je čuo od Makara Čudre, on drugačije doživljava svijet, čuje huk s mora - himnu snažnim i lijepim ljudima koji su sposobni živeti slobodno, ne pokoravajući se ničijoj volji. U djelu se javlja romantični sukob između osjećaja ljubavi i želje za slobodom.

Razrješava se smrću heroja, ali ova smrt se ne doživljava kao tragedija, već kao trijumf života i volje. U priči “Starica Izergil” narativ je takođe izgrađen prema romantičnim kanonima. Već na samom početku javlja se motiv dvojnosti svjetova karakterističan za romantizam: junak-pripovjedač je nosilac društvene svijesti. Rečeno mu je: „...vi Rusi ćete se roditi starci. Svi su tmurni, kao demoni.” Njemu se suprotstavlja svijet romantičnih heroja - lijepih, snažnih, "Hodali su, pjevali i smijali se." Priča postavlja problem etičke orijentacije romantične ličnosti. Odnos između romantičnog junaka i ljudi oko njega. Drugim riječima, postavlja se tradicionalno pitanje: čovjek i okoliš.

Kao što i priliči romantičnim junacima, Gorkijevi likovi se suprotstavljaju svom okruženju. To se očito očitovalo u slici snažne, lijepe, slobodne Larre, koja je otvoreno prekršila zakon ljudskog života, suprotstavila se ljudima i bila kažnjena vječnom samoćom. Suprotstavlja mu se junak Danko. Priča o njemu strukturirana je kao alegorija: put ljudi ka boljem, poštenom životu je iz tame u svjetlost. U Danku je M. Gorki utjelovio sliku vođe masa. A ova slika je napisana prema kanonima romantične tradicije. Danko se, kao i Lara, protivi okolini i neprijateljski je prema njoj. Suočeni s teškoćama puta, ljudi gunđaju na svog vođu, okrivljujući ga za svoje nevolje, dok su mase, kako i priliči romantičnom djelu, obdarene negativnim karakteristikama. “Danko je pogledao one za koje je radio i vidio da su kao životinje. Oko njega je stajalo mnogo ljudi, ali na njihovim licima nije bilo plemenitosti.”

Danko je usamljeni heroj, on ubeđuje ljude snagom svoje lične žrtve. M. Gorki realizuje i čini doslovnom metaforu raširenu u jeziku: vatru srca. Podvig heroja regeneriše ljude i nosi ih sa sobom. Ali od toga ni on sam ne prestaje biti usamljenik; ljudi koje on nosi naprijed ostaju ne samo osjećaj ravnodušnosti, već i neprijateljstva prema njemu: „Ljudi, radosni i puni nade, nisu primijetili njegovu smrt i nije vidio da skoro njegovo hrabro srce gori pored Dankovog leša. Samo je jedan oprezan to primetio i, bojeći se nečega, nogom zgazio ponosno srce.” Gorkyjeva legenda o Danku aktivno se koristila kao materijal za revolucionarnu propagandu, lik heroja je citiran kao primjer koji je trebalo slijediti, kasnije je naširoko koristila zvanična ideologija, a intenzivno se uvodila u svijest mlađe generacije (čak je bilo i bombone sa imenom “Danko” i sa slikom zapaljenog srca na omotu).

Međutim, kod Gorkog nije sve tako jednostavno i nedvosmisleno kako su nevoljni komentatori to pokušavali prikazati. Mladi pisac je u liku usamljenog junaka uspeo da nasluti dramatičnu notu nerazumljivosti i neprijateljstva prema njemu okoline, mase. U priči „Starica Izergil“ jasno se osjeća patos učenja svojstvenog M. Gorkom. To je još jasnije u posebnom žanru - pjesmama („Pjesma o sokolu“; „Pjesma o Petrelu“).

Danas se oni doživljavaju prije kao smiješna stranica u istoriji književnosti i više puta su davali materijal za parodijsko tumačenje (na primjer, u periodu emigracije M. Gorkog pojavio se članak pod naslovom „Bivši Glavsokol, sada Tsentrouzh“) .

Ali želim da skrenem pažnju na jedan važan problem za pisca u ranom periodu njegovog stvaralaštva, formulisan u „Pesmi o sokolu”: problem sudara herojske ličnosti sa svetom svakodnevice, filistarskog svijest. Ovaj problem je razvio M. Gorki u svojim realističkim pričama iz ranog perioda.

53. Jedno od umjetničkih otkrića pisca bila je tema čovjeka „donjeg“, degradiranog, često pijanog skitnice - tih godina je bilo uobičajeno zvati ih skitnicama. M. Gorki je dobro poznavao ovu sredinu, pokazivao je veliko interesovanje za nju i naširoko je odražavao u svojim delima, stekavši titulu „pevača trampanja“. Ova tema sama po sebi nije bila sasvim nova, njoj su se obraćali mnogi pisci 19. stoljeća. Novina je bila u autorskoj poziciji. Ako su ranije takvi junaci izazivali saosećanje prvenstveno kao žrtve života, onda je kod M. Gorkog sve drugačije. Njegove skitnice nisu toliko nesretne žrtve života koliko buntovnici koji sami ne prihvataju ovaj život. Oni nisu toliko izopćenici koliko odbacitelji.

Primjer za to može se vidjeti u priči „Konovalov“. Već na samom početku djela pisac naglašava da je njegov junak imao profesiju, on je „odličan pekar, zanatlija“, cijeni ga vlasnik pekare. Konovalov je osoba nadarena živahnim umom. Ovo je osoba koja razmišlja o životu i ne prihvata svakodnevicu u njemu: „Melanholija je, to je zajebancija: ne živiš, ti truneš!“ Konovalov sanja o herojskoj situaciji u kojoj bi se mogla manifestirati njegova bogata priroda. Za sebe kaže: "Nisam našao mjesto za sebe!" Fasciniraju ga slike Stenke Razina i Tarasa Bulbe. U svakodnevnom životu, Konovalov se osjeća nepotrebnim i na kraju je napušta, tragično umirući. Još jedan junak Gorkog iz priče "Supružnici Orlov" takođe mu je sličan. Grigorij Orlov jedan je od najupečatljivijih i najkontroverznijih likova u ranim djelima M. Gorkog. Ovo je čovjek jakih strasti, vreo i poletan. Intenzivno traga za smislom života. Ponekad mu se čini da ga je našao – na primjer, kada radi kao bolničar u kasarni za koleru. Ali tada Grgur uviđa iluzornost ovog značenja i vraća se svom prirodnom stanju pobune, suprotstavljanja okolini. On je u stanju da učini mnogo za ljude, čak i da žrtvuje svoj život za njih, ali ta žrtva mora biti trenutna i svetla, herojska, kao Dankov podvig. Nije ni čudo što za sebe kaže: "I moje srce gori velikom vatrom."

M. Gorki se s razumevanjem odnosi prema ljudima poput Konovalova, Orlova i sličnih. Međutim, ako malo bolje razmislite, možete vidjeti da je već u ranoj fazi uočio fenomen koji je postao jedan od problema ruskog života dvadesetog vijeka: želja čovjeka za herojskim činom, za podvigom, samopožrtvovnošću, poriv i nesposobnost za svakodnevni rad, za svakodnevicu, za njenu svakodnevicu lišenu herojske aure. Ljudi ovog tipa, naslutio je pisac, mogu ispasti sjajni u ekstremnim situacijama, u danima katastrofa, ratova, revolucija, ali su najčešće neodrživi u normalnom toku ljudskog života.

Danas se problemi koje je pisac M. Gorki postavio u svom ranom stvaralaštvu doživljavaju kao relevantni i hitni za rješavanje pitanja našeg vremena.

M. Gorki je u rusku književnost ušao 90-ih godina 19. veka i odmah izazvao veliko interesovanje čitalaca. Bogato lično iskustvo putovanja po Rusiji dalo je piscu obilan materijal za svoja dela. Već u njegovim ranim godinama razvile su se glavne ideje i teme koje su pratile njegov rad. Ovo je, prije svega, ideja aktivne ličnosti, jer je Gorki uvijek bio zainteresiran za život u njegovoj fermentaciji. Radovi razvijaju novu vrstu odnosa između čovjeka i okoline. Umjesto formule „okruženje je zaglavljeno“, koja je umnogome bila odlučujuća za književnost prethodnih godina, pisac iznosi ideju da čovjeka stvara otpor okolini. Ovoj su temi posvećena i romantična i realistička djela iz početnog perioda.
Gorkijeva rana romantična djela su žanrovski raznolika: to su priče, legende, bajke, pjesme. Najpoznatije priče su “Makar Chudra” i “Starica Izergil”. U prvom od njih pisac, prema svim zakonima romantičarskog pokreta, crta slike lijepih, hrabrih i jakih ljudi. Na osnovu tradicije ruske književnosti, Gorki se okreće slikama Cigana, koji su postali simbol volje i neobuzdanih strasti. U djelu se javlja romantični sukob između osjećaja ljubavi i želje za slobodom. Razrješava se smrću heroja, ali ova smrt se ne doživljava kao tragedija, već kao trijumf života i volje.
U priči “Starica Izergil” narativ je takođe izgrađen prema romantičnim kanonima. Već na samom početku javlja se karakterističan motiv dvojnih svjetova. Junak-narator je nosilac društvene svesti stvarnog sveta. Suprotstavlja mu se svijet romantičnih heroja - opet lijepih, hrabrih, snažnih ljudi: "Hodali su, pjevali i smijali se." Rad postavlja problem etičke orijentacije romantične ličnosti. Romantični junak i drugi ljudi - kako se razvijaju njihovi odnosi? Drugim riječima, postavlja se tradicionalno pitanje: čovjek i okoliš. Kao što i priliči romantičnim junacima, Gorkijevi likovi se suprotstavljaju svom okruženju. To se očito očitovalo u slici Larre, koji je otvoreno prekršio zakon ljudskog života i bio kažnjen vječnom samoćom. On je protiv Danka. Priča o njemu konstruisana je kao alegorija ljudskog puta ka boljem, poštenom životu, iz tame u svetlost. U Danku je Gorki utjelovio sliku vođe masa. Danko se, kao i Lara, protivi okolini i neprijateljski je prema njoj. Suočeni s teškoćama puta, ljudi gunđaju na svog vođu, okrivljujući ga za svoje nevolje, dok su mase, kako i priliči romantičnom djelu, obdarene negativnim karakteristikama. “Danko je pogledao one za koje je radio i vidio da su kao životinje. Oko njega je stajalo mnogo ljudi, ali na njihovim licima nije bilo plemenitosti.” Danko je usamljeni heroj, on ubeđuje ljude snagom svoje lične žrtve. Ovdje pisac ostvaruje i doslovno pretvara metaforu raširenu u jeziku: vatru srca. Podvig heroja regeneriše ljude i nosi ih sa sobom. Ali to ga ne sprečava da bude usamljenik: ljudi koje on nosi prema njemu ostaju ne samo ravnodušni, već i neprijateljski raspoloženi. “Ljudi, radosni i puni nade, nisu primijetili njegovu smrt i nisu vidjeli da njegovo hrabro srce još uvijek gori pored Dankovog leša. Samo je jedan oprezan to primetio i, bojeći se nečega, nogom zgazio ponosno srce.”
Legenda o Danku aktivno se koristila kao materijal za revolucionarnu propagandu, lik heroja je citiran kao primjer koji je trebalo slijediti, a nadaleko ga je privlačila zvanična ideologija. Međutim, kod Gorkog nije sve tako jednostavno i nedvosmisleno kako su nevoljni komentatori to pokušavali prikazati. Mladi pisac je u liku jednog heroja mogao da nasluti dramatičnu notu nerazumljivosti i neprijateljstva prema njemu iz okoline, mase.
U priči "Starica Izergil" jasno se osjeća patos učenja svojstvenog Gorkom. Još je jasnije u posebnom žanru - pjesmama („Pjesma o sokolu“, „Pesma o bureniku“). Želeo bih da skrenem pažnju na jedan važan problem za pisca u ranom periodu njegovog stvaralaštva, formulisan u „Pesmi o sokolu”. To je problem kolizije jedne herojske ličnosti sa svijetom svakodnevice, sa filistarskom sviješću, koja je uvelike razvijena u realističkim pričama ranog perioda.
Jedno od umjetničkih otkrića pisca bila je tema "donjeg" čovjeka, degradiranog, često pijanog skitnice - tih godina je bilo uobičajeno zvati ih skitnicama. M. Gorki je dobro poznavao ovu sredinu, pokazivao je veliko interesovanje za nju i naširoko je odražavao u svojim delima, stekavši titulu „pevača trampanja“. Ova tema sama po sebi nije bila sasvim nova, njoj su se obraćali mnogi pisci 19. stoljeća. Novina je bila u autorskoj poziciji. Ako su ranije ljudi izazivali samilost prvenstveno kao žrtve života, onda je kod Gorkog sve drugačije. Njegove skitnice nisu toliko nesretne žrtve života koliko buntovnici koji sami ne prihvataju ovaj život. Oni nisu toliko izopćenici koliko odbacitelji. I oni koji odbacuju upravo svijet filistarske svakodnevice i vulgarnosti. Primjer za to može se vidjeti u priči „Konovalov“. Već na početku pisac naglašava da njegov junak ima profesiju, da je odličan pekar, a vlasnik pekare ga cijeni. Ali Konovalov je nadaren živahnim umom i nemirnim srcem; samo dobro uhranjeno postojanje nije mu dovoljno. Ovo je osoba koja razmišlja o životu i ne prihvata uobičajeno u njemu: "Ne živiš, ti truneš!" Konovalov sanja o herojskoj situaciji u kojoj bi se mogla manifestirati njegova bogata priroda. Fasciniraju ga slike Stenke Razina i Tarasa Bulbe. U svakodnevnom životu, junak se osjeća nepotrebnim i napušta je, na kraju tragično umire.
Još jedan junak Gorkog iz priče "Supružnici Orlov" takođe mu je sličan. Gregory je jedan od najsjajnijih i najkontroverznijih likova u ranom stvaralaštvu pisca. Ovo je čovjek jakih strasti, vreo i poletan. Intenzivno traga za smislom života. Ponekad mu se čini da ga je našao – na primjer, kada radi kao bolničar u kasarni za koleru. Ali tada Grgur uviđa iluzornost ovog značenja i vraća se svom prirodnom stanju pobune, suprotstavljanja okolini. On je u stanju da učini mnogo za ljude, čak i da žrtvuje svoj život za njih, ali ta žrtva mora biti trenutna i svetla, herojska, kao Dankov podvig. Nije ni čudo što za sebe kaže: "I moje srce gori velikom vatrom."
Gorki se s razumevanjem odnosi prema ljudima poput Konovalova, Orlova i sličnih. Međutim, ako malo bolje razmislite, možete vidjeti da je pisac već u ranoj fazi svog stvaralaštva uočio pojavu koja je postala jedan od problema postrevolucionarnog ruskog života: želja čovjeka za herojskim činom, za podvigom. , požrtvovanost, poriv i nesposobnost za svakodnevni rad, za svakodnevicu, za njenu svakodnevicu, lišenu herojske aure. Ljudi ovog tipa mogu ispasti odlični u ekstremnim situacijama, u danima katastrofa, ratova, revolucija, ali najčešće nisu održivi u normalnom toku ljudskog života. Dakle, sudbine i likovi junaka mladog Gorkog relevantni su do danas.