Poruka o tembru bilo kojeg instrumenta ili glasa. Izražajna muzička sredstva: Timbar

IZRAŽAJNA MUZIČKA SREDSTVA

Timbre

Umetnost kombinovanja orkestralnih
zvučnost je jedna od strana
duša same kompozicije.
N. Rimsky-Korsakov

Muzički tembrovi se često porede sa bojama u slikarstvu. Poput boja koje izražavaju bogatstvo boja okolnog svijeta, stvarajući kolorit umjetničkog djela i njegovo raspoloženje, muzički tembrovi također prenose raznolikost svijeta, njegovih slika i emocionalnih stanja. Muzika je generalno neodvojiva od tembra kojim zvuči. Bilo da pjeva ljudski glas ili se čuje pastirska lula, melodija violine ili sviranje harfe - bilo koji od ovih zvukova uključen je u višebojnu paletu tembarskih oličenja muzike. Muzika se sastoji upravo od mnoštva ovakvih inkarnacija, a u svakoj se može razaznati sopstvena duša, jedinstven izgled i karakter. Stoga kompozitori nikada ne stvaraju muziku koja može biti namijenjena bilo kojem tembru; Svako djelo, pa i ono najmanje, svakako sadrži naznaku instrumenta koji ga treba izvesti.

Na primjer, svaki muzičar zna da violina ima posebnu melodičnost, pa joj se često pripisuju melodije glatke, pjesmičke prirode, sa posebnom zaobljenošću linija.

Ništa manje poznata je virtuoznost violine, njena sposobnost da izvede najbrže melodije sa izuzetnom lakoćom i briljantnošću. Ova sposobnost omogućava mnogim kompozitorima da stvaraju ne samo virtuozne komade za violinu, već i da je koriste (jedan od „najmuzikalnijih“ instrumenata) za prenošenje zvukova potpuno nemuzičke prirode! Primeri takve uloge za violinu uključuju „Bumbarov let” iz opere N. Rimskog-Korsakova „Priča o caru Saltanu”.

Ljuti Bumbar, koji se sprema da ubode Babariku, pravi svoj čuveni let. Zvuk ovog leta, koji muzika reprodukuje sa finom preciznošću i velikom duhovitošću, kreirana je melodijom violine koja je toliko brza da slušalac zaista ostavlja utisak pretećeg bumbara koji zuji.

Izuzetna toplina i ekspresivnost violončela približava njegovu intonaciju živom glasu – dubokom, uzbudljivom i emotivnom. Stoga su u muzici česti slučajevi kada se vokalna djela zvuče u aranžmanu za violončelo, zadivljujući prirodnošću zvuka i disanja. S. Rahmanjinov. Vokal (aranžman za violončelo).

Tamo gdje se zahtijevaju lakoća, elegancija i gracioznost, vlada flauta. Sofisticiranost i prozirnost tembra, u kombinaciji sa inherentnim visokim registrom, daju flauti dirljivu ekspresivnost (kao u „Melodi” iz opere „Orfej i Euridika”) i gracioznu duhovitost. Prekrasna “Šala” iz Suite br. 2 za orkestar primjer je tako elegantno duhovitog zvuka flaute.

Ovo su karakteristike samo nekoliko instrumenata koji su dio velike porodice različitih tembarskih zvukova muzike. Naravno, ovi i drugi instrumenti se mogu koristiti u svom „čistom“ obliku: za gotovo svaki od njih stvoreni su posebni koncerti, sonate i predstave. Široko se koriste i solisti različitih instrumenata uključenih u polifona orkestarska djela. U ovakvim fragmentima solo instrumenti još jasnije otkrivaju svoje izražajne mogućnosti, ponekad jednostavno plene ljepotom tembra, ponekad stvarajući kontrast različitim orkestralnim grupama, ali najčešće sudjelujući u opštem toku muzičkog pokreta, gdje se poređenja i preplitanja tembre formiraju sliku neverovatnog zvučnog bogatstva. Na kraju krajeva, kombinacije tonova daju muzici takvu izražajnost i olakšanje, omogućavajući prenošenje gotovo svake slike, slike ili raspoloženja. To su uvijek osjećali veliki majstori orkestra, stvarajući svoje partiture sa izuzetnom pažnjom, koristeći sve izražajne mogućnosti muzičkih instrumenata. Izvanredni kompozitori briljirali su u orkestraciji, s pravom smatrajući je najvažnijim nosiocem muzičke slike.

Istorija simfonijskog orkestra seže više od tri veka. Za to vrijeme postepeno se formirala instrumentalna kompozicija koju koriste moderni kompozitori. Sadrži ne samo pojedinačne tembre, već je svaka orkestarska grupa stekla svoje izražajne i tehničke mogućnosti, pa se sa sigurnošću može reći da je orkestar bio i ostao glavni instrument za realizaciju muzičkih ideja.

Moderni simfonijski orkestar uključuje četiri grupe instrumenata:
1) gudače (violine, viole, violončela, kontrabasi);
2) drveni duvači (flaute, oboe, klarineti, fagoti);
3) limene (trube, horne, tromboni, tube);
4) udaraljke i klavijature (timpani, zvona, celesta, bubnjevi, činele itd.).

Ove četiri grupe, podložne njihovoj vještoj upotrebi, izražajnoj i šarolikoj kombinaciji, sposobne su stvoriti prava muzička čuda koja zadivljuju slušaoce bilo transparentnošću, gustinom zvuka, izuzetnom snagom ili suptilnom strepnjom – svim najsuptilnijim i najrazličitijim nijansama koje čine orkestar jedno od izuzetnih dostignuća ljudske kulture.

Ekspresivnost muzičkih tonova manifestuje se posebnom jasnoćom u delima povezanim sa njihovom specifičnom slikom. Osvrnimo se još jednom na muzičku bajku N. Rimskog-Korsakova - operu „Priča o caru Saltanu“, gde se, ako ne u bajkovito-fantastičnoj muzici, mogu „čuti“ i slike prirode i razna čuda predstavljena u magičnim zvucima orkestra.

Uvod u posljednju scenu opere zove se “Tri čuda”. Sjećamo se ova tri čuda iz bajke A. Puškina, gdje je dat opis grada Ledenets - kraljevstvo Guidon.

Ostrvo leži na moru,
Na ostrvu postoji grad,
Sa crkvama sa zlatnim kupolama,
Sa kulama i vrtovima;
Smreka raste ispred palate,
A ispod nje je kristalna kuća:
U njemu živi pitoma vjeverica,
Da, kakav čudotvorac!
Vjeverica pjeva pjesme
Da, on nastavlja da gricka orahe;
A orasi nisu jednostavni,
Školjke su zlatne.
Jezgra su čisto smaragdna;
Vjeverica je njegovana i zaštićena.
Postoji još jedno čudo:
More će silovito nabujati,
Proključaće, zavijaće,
Juri na praznu obalu,
Prskaće u brzom trku,
I oni će se naći na obali,
U vagi, kao vrelina tuge,
Trideset tri heroja
Svi zgodni muškarci su odvažni,
Mladi divovi
Svi su jednaki, kao po izboru -
Ujak Černomor je sa njima...
A princ ima ženu,
Šta ne možete da skinete pogled sa sebe:
Danju je pomračena Božja svjetlost,
Noću obasjava zemlju;
Mjesec sja pod kosom,
A u čelu zvijezda gori.

Ovi stihovi iz Puškinove „Priče o caru Saltanu” čine glavni sadržaj muzike N. Rimskog-Korsakova, gde je prvo od tri čuda Veverica koja grizu orahe i peva svoju bezbrižnu pesmu, drugo je trideset i tri junaka koji se pojavljuju iz talasa. pobesnelog mora, a treće, najdivnije od čuda, je prelepa princeza Labud.

Muzički lik Belke, koji uključuje dvije zvučne epizode, dodijeljen je ksilofonu i pikolo flauti. Obratite pažnju na zvuk škljocanja ksilofona, koji tako precizno reprodukuje pucketanje zlatnih oraha, i zviždanje pikolo flaute, što Belkinoj pesmi daje zviždanje. Međutim, svo bogatstvo ideja o „prvom čudu“ ne iscrpljuje se samo ovim zvučnim dodirima. Drugi provod melodije obogaćen je celestom - jednim od najbajkovitijih instrumenata - koji prikazuje sliku kristalne kuće u kojoj Belka živi.

Muzika "drugog čuda" - heroja - raste postepeno. Čuje se huk pobesnele morske stihije i zavijanje vetra. Ovu zvučnu pozadinu, na kojoj junaci nastupaju, stvaraju različite grupe instrumenata, oslikavajući snažnu, moćnu, neuništivu sliku.

Bogatiri se pojavljuju u tembarskim karakteristikama limenih duvača - najmoćnijih instrumenata simfonijskog orkestra.

Konačno, „treće čudo“ nam se pojavljuje u pratnji harfe – nježnog i zadivljujućeg instrumenta koji prenosi glatko klizanje prekrasne ptice po površini noćnog mora, obasjanog mjesecom. Pjevanje ptice labud povjereno je solo oboi - instrumentu čiji zvuk podsjeća na glas vodene ptice. Uostalom, Labud se još nije inkarnirao u princezu; njeno prvo pojavljivanje odvija se u maski veličanstvene, kraljevske ptice. Postepeno se transformiše melodija Labudova. Tokom posljednje izvedbe teme, ptica labud se pretvara u princezu, a ova magična transformacija izaziva takvo oduševljenje u Guidonu, takvo bezgranično divljenje da vrhunac epizode postaje istinski trijumf sve zamislive svjetlosti i ljepote. U ovom trenutku orkestar dostiže najveću punoću i sjaj, u opštem toku zvuka ističu se tembrovi limenih duvaca koji predvode svoju svečanu melodiju.

“Tri čuda” N. Rimskog-Korsakova otkriva nam neiscrpna čuda muzičkih tonova. Orkestar je u ovom djelu postigao toliku slikovitost, tako nečuvenu šarenilo da se preokrenu bezgranične mogućnosti muzike u prenošenju svega što je vrijedno takvog prenošenja u okolni svijet.

Međutim, važno je naglasiti da muzika stvara sopstvenu lepotu, kao što je stvara slikarstvo, arhitektura ili poezija. Ova ljepota možda nije ništa viša ili bolja od ljepote stvarnog svijeta, ali ona postoji i, oličena u čudu simfonijskog orkestra, otkriva nam još jednu tajnu muzike čije rješenje treba tražiti u zadivljujućoj raznolikosti njegove zvuke.

Pitanja i zadaci:
1. Zašto se muzički tembrovi upoređuju sa bojama u slikarstvu?
2. Može li tembar dati muzičkom zvuku karakter i jedinstvenost? Navedite primjere koji su Vam poznati.
3. Mislite li da je moguće melodiju napisanu za jedan instrument povjeriti drugom? Ako jeste, navedite moguće zamjene.
4. U kojim muzičkim žanrovima se obavezno koristi orkestar?
5. Koji je muzički instrument po svojim mogućnostima najbliži orkestru?
6. Imenujte svoje omiljene muzičke instrumente. Objasnite zašto ste odabrali njihove tembre.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 19 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Rahmanjinov. Vokalizacija Violončelo, mp3;
Bach. "Scherzo" iz Svite za flautu i gudački orkestar br. 2, mp3;
Rimski-Korsakov. Vjeverica, iz opere “Priča o caru Saltanu”, mp3;
Rimski-Korsakov. 33 junaka, iz opere “Priča o caru Saltanu”, mp3;
Rimski-Korsakov. Princeza labud, iz opere “Priča o caru Saltanu”, mp3;
Rimski-Korsakov. Šeherezada. Fragment, mp3;
Rimski-Korsakov. Bumbarov let, iz opere „Priča o caru Saltanu“, mp3;
3. Popratni članak, dok.

Često se moramo suočiti sa činjenicom da ljudi koji su na početku svog „vokalnog“ puta i koji nisu baš dobro upućeni čak ni u osnovne pojmove (da ne spominjemo suptilnosti) slabo razumiju šta je tembar, a šta je tip glasa.

S jedne strane, možete naučiti da pevate, a da to ne razumete u potpunosti. Mada, s druge strane, svaki vokal koji ozbiljno krene svojim putem biće jednostavno smiješan u očima svojih kolega ako se pokaže da ne razumije takve ne baš složene stvari.

Počeću sa najjednostavnijim KVANTITATIVNO poređenja kako bi se odmah razjasnila glavna razlika u ovim konceptima.

Za svaku konkretnu osobu - samo JEDAN vrsta glasa, ali TONES on može imati veliku raznolikost.

Određuju ga, prije svega, geometrijske dimenzije glasnih nabora i grkljana, posebno onog dijela koji se naziva "predvorje".

Ovdje je važno znati da su ostali dijelovi vokalnog aparata, koji se nalaze iznad samog larinksa, vrlo pokretni i podložni kontroli (naravno, uz obuku). Ali osoba može jednom u životu promijeniti nabore i sam larinks, pa čak i tada nesvjesno.

Ovo se dešava tokom perioda koji se naziva "pubertet", ili, jednostavno rečeno, prelazni, mutacioni period. Iako je riječ “mutacija” u modernom jeziku gotovo uvredljiva, ima konotaciju neke vrste “monstruoznosti”, jednom riječju, genetske inferiornosti. Stoga ga neću koristiti.

*****

Pubertet je prelazno doba, vrijeme transformacije djetetovog tijela u odraslog. A odrasla osoba se razlikuje od djeteta (pored veličine, mase, snage), uglavnom po sposobnosti reprodukcije potomstva. A prelazak na to traje godinama!

Cjelokupno restrukturiranje organizma nastaje pod utjecajem sve veće količine posebnih tvari u krvi - hormona. To su katalizatori složenih procesa koji dečaka na kraju pretvaraju u mladića, a devojku u mladu ženu. Sami procesi restrukturiranja tijela mogu se nastaviti kod različitih ljudi u različito vrijeme. Ne zna se unaprijed kada će početi, a kada završiti "hormonske promjene".

Pošto pišem o vokalu, preći ću odmah na stvar - u periodu hormonalnih promjena u tijelu grkljan raste i značajno se mijenja, kao i sve što se nalazi U NJOJ! Uključujući glasne nabore.

Kada se završi period puberteta (ponavljam, nemoguće je unaprijed predvidjeti ovaj "datum"), larinks i njegovi unutrašnji organi dobijaju strukturu s kojom će čovjek morati proći kroz život do njegovog, nažalost, kraja. Odnosno, neće više biti promjena u ovom "čvoru" organizma, osim ako sam "vlasnik" ne počne provoditi destruktivni rad kroz svoj način života.

Mogli biste, na svom primjeru i primjeru svoje porodice/prijatelja, promatrati kako se dječji glas (koji se obično naziva visokim tonom) postepeno pretvara u glas odrasle osobe. A ona djeca koja su prije samo par godina govorila “tanko” odjednom su se pretvorila u skoro bas glasove, tako su im glasovi postali niži i “mesastiji”. Štaviše, neki su u basu, dok drugi nisu daleko od kvaliteta svog djetinjastog glasa, iako je glas ipak snižen.

Ovo se odnosi na oba pola, ali je kod mužjaka primetno bolje.

Navodim kao primjer izvođenje iste pjesme od strane iste osobe, ali u različitim periodima njenog života. Jedno vrijeme u SSSR-u, talijanski dječak po imenu Robertino Loretti bio je veoma poznat...

*****

Odnosno, tokom puberteta ljudski glas dobija određenu TYPE. U tom smislu, moderni vokali ne operišu klasičnim konceptima (bas, bariton, tenor ili kontralto, meco, sopran), već jednostavnijim i prirodno razumljivijim – niskim, srednjim i visokim.

Ali tradicija podjele glasova na CLASSIC tipovi su toliko jaki da će uskoro oni koji ne nameravaju da idu u operu naučiti da se izražavaju „na neoperski način“. Iako sada treba da težimo, jer, kao što ću vam reći u nastavku, podela glasovnih tipova na „operski“ jezik za savremene vokale nije ispravna.

Ali, ako jeste (o prelaznom roku i grkljanima), kako onda devojčice i dečaci, iako su to retki slučajevi, uspevaju da pevaju odrasle pesme ništa gore od superzvezda? Ako im grkljan i ligamenti još nisu narasli, nisu postali odrasli? Saznaćete uskoro...

Ono što „gradi“ ljudski tembar glasa su sami nabori i ono što se nalazi VIŠE glasne nabore - ŠUPLJINE(prazni, odnosno ispunjeni zrakom) prostori koji se nalaze duž putanje strujanja zraka od glasnica do izlaza zvuka iz usta.

Ne možemo mijenjati svoje nabore nakon što završimo sa "odrastanjem", ali lako možemo mijenjati karijes, čak i svake sekunde...

Ove šupljine su faringealna, usna i nosna šupljina. A u vokalu se zovu rezonatori - faringealni, oralni i nazalni.

Ovdje se treba napregnuti i shvatiti da glas grade uglavnom „prazni prostori“ u našem tijelu, a ne „materijalni“ organi. Iako je uloga “materijala” u ovoj stvari također ogromna.

*****

Kao što je gore napisano, ove šupljine mogu poprimiti različite veličine, sužavati se i širiti, produžavati i skraćivati, ili izvoditi složene “manevre” - proširiti, produžiti, na primjer... Nosna šupljina se može “spojiti” na druga dva ili “ odspojiti” od njih (na slici koju vidite, samo “odspojen”), a neposredno iznad pregiba, uoči grkljana, iskusni vokal može naučiti da “izraste” još jednu šupljinu, koja ne postoji pri govoru, ali veoma je važno kada se peva, odnosno profesionalno pevanje.

Tokom normalnog govora u našem tijelu uglavnom rade dvije glavne šupljine - ždrijelo i usta, jer je nosna šupljina, da tako kažem, pomoćna, a mala šupljina koju neiskusan govornik ili vokal treba da napravi, po pravilu je „iz prirode“, nema.

Sada sami razmislite s koliko različitih tembra se može proizvesti samo DVA poluga, čija dužina i širina (ili bi bilo ispravnije koristiti izraz - KONFIGURACIJA) može varirati u prilično širokim granicama? Ždrijelo možemo promijeniti spuštanjem ili podizanjem larinksa, širenjem ga učvršćujući neke od velikih mišića tijela.

Usna šupljina - promjena veličine i oblika usnog otvora, podizanje ili spuštanje vilice, ali, što je najvažnije, stavljanje jezika u nju na ovaj ili onaj način... Štaviše, postavljanje jezika će istovremeno uticati i na faringealnu šupljinu ...

Šta ako je vokal profesionalac? I on ima ne dvije, već četiri takve “poluge”?

Broj varijacija tembra OGROMNO! I ovo je sa istim TYPE vote!

Ali, nažalost, sam tembar u velikoj mjeri ovisi o vrsti glasa. Odnosno, tembar nije nešto „sam po sebi“, jeste VOICE varijacije unutar svog tipa.

Recimo da ste kupili Žiguli... Šta god i kako uradili sa autom, ma kako ga ukrasili, ma šta da ste stavili na karoseriju ili u unutrašnjost - Žiguli će ostati Žiguli.. Ali kupio si Mercedes"? Nastaviti dalje? Mislim da je poređenje sasvim jasno...

*****

Osim toga, "tipične" vokalne strukture, prvenstveno same glasnice, mogu stvoriti ogroman broj različitih varijacija u njihovoj vibraciji. Odnosno, ponudite gore opisanim „polugama“ potpuno drugačiji „primarni materijal“!

Timbar glasa je fenomen koji se, za razliku od svoje "vrste", može mijenjati od zvuka do zvuka, bukvalno u roku od jedne milisekunde. Odnosno, vreme koje DOSTA da se promeni konfiguracija rezonatorskih šupljina i promeni „način” glasnih nabora. Varijabilnost je glavna razlika između boje i vrste.

Primjeri sadrže istu frazu, isti muški i ženski glas, ali su tonovi različiti! To je TIMBRE- ovo nije boja glasa "zabetonirana" po prirodi, može se mijenjati, za razliku od TYPE!

KOJI JE RAZLOG RAZLIKE ŽENSKOG GLASA OD MUŠKOG GLASA

Razlog za ove karakteristike je vrsta glasa, odnosno veličina njegovog glavnog generatora zvuka, glasnih nabora. I u veličini samog larinksa. A u slučaju polnih razlika (muško-ženski) i u veličini rezonatorskih šupljina.

„Šta je sa kontratenorom?“ I napisao sam - GOVORI, ali ne PJEVATI! Pjevanje je složenija funkcija...

DA LI TIMBAR GOVORI O GLASU I DA LI GLAS TIMBRA O TIMBRU?

Da li je visoki muški glas sposoban stvoriti ton sličan onom tihog glasa na bilo kojoj karakterističnoj niskoj toni? Nažalost nema. Šta je sa obrnutom? Također ne. I visoka nota koju pjeva srednji glas će se razlikovati od iste note koju pjeva visoki glas. Ali (ovo je važno!) ako A KVALIFIKACIJE VOKALISTA BIĆE ISTE!

Inače će profesionalni bariton (po vrsti) lako nadmašiti tenora početnika, koji, iako ima tipičan tenorski tembar, jednostavno još nije razvio svoj glas do profesionalnog nivoa! Priroda je jedno, a učenje je drugo!

Vrsta glasa je važna za akademske vokale. I, naravno, donekle za moderne vokale, ali samo u znatno manjoj mjeri. Klasici će svakako biti potrebna tačna definicija tipa glasa prije nego što počnete da ga razvijate u njegovoj, klasičnoj, tradiciji.

Jednostavno zato što su operske dionice napisane za jednu ili drugu stvar TYPE vote. Tenor ne može da peva bas partiju u operi, a sopran ne može da se nosi sa partijom kontralta. I obostrano, naravno. Stoga, ako želite da postanete operski pjevač (pjevač), prvo će pokušati da vam odrede tip glasa, samo da bi vam dali odgovarajuće vježbe za obuku i muzički materijal koji odgovara vašem tipu glasa - arije, arioso itd.

A pri određivanju vrste vrlo je važan početni tembar. Timbar koji imate „u životu“ postoji jer vokal koji je došao da studira još ne zna kako da ga kontroliše. Ovaj „nekontrolisani“ (za sada, zbog nedostatka obuke) tembar će biti „svetionik“ za nastavnika. Zato što će se jasno pokazati nekontrolisan, ili jednostavno „običan“ tembar glasa VOICE TYPE.

Tako ga zovu - tipičan.

Nadalje, u zavisnosti od vrste glasa koju određuju nastavnici, cijeli studij će početi da se strukturira. Nizak glas će proizvesti (ako je tako) bas, srednji glas bariton, a visoki tenor. Suptilnije gradacije, definisane izrazima “lirski”, “dramski” ili “lirsko-dramski” će se odrediti kako neko napreduje i postaje sve iskusniji. Isto je i sa ženama.

I tek kad “izađe” nazvaće te basom ili sopranom. Dok ne “izađe”, još nisi bas ni sopran. Da li ste nizak tip ili visok... Da biste sebe smatrali baritonom, morate razviti svoj glas do sposobnosti operskog baritona. A bariton će ovdje biti samo posljedica.

ZAŠTO VAM TREBA VOKALNA TEHNIKA I KAKO TO UTICAJE NA VAŠ GLAS

Drugi razlog za efekat, odnosno promjenu tembra je... VOKALNA TEHNIKA! Značajno se razlikuje između klasičnih i modernih vokala, o čemu se piše u mnogim člancima na stranici.

Osoba koja vlada vokalnom tehnikom može proizvoljno mijenjati svoj tembar (iako još uvijek samo u okviru svoje vrste glasa). A paleta zvukova koja je pod kontrolom savremenog vokala po mnogo čemu značajno prevazilazi mogućnosti akademskog vokala. Ali postoje i karakteristike u kojima klasika pobjeđuje, bez sumnje. Samo treba da shvatite da su tembrovi glasa koje postiže klasični vokal potrebni posebno za klasičnu muziku.

Ali za pjesme drugih stilova i tonova, morate biti u mogućnosti da kreirate druge!

Možda će ova metafora biti prilično figurativna i razumljiva - tipičan tembar glasa je poput neobjevenog ljudskog tijela. Svako od nas ima svoju figuru, koja nije uvijek idealna i savršena. Kada počnemo da učimo vokalnu tehniku, tada, u određenoj mjeri, počinjemo da se "odjećemo". A odjeća može sakriti nedostatke i istaknuti prednosti!

A naše buduće mogućnosti, stil pjevanja, zavise od toga koju tehniku učimo. Ili, metaforički, kakvu odjeću ćemo obući na svoj glas. Klasični frak ili odijelo ili balska haljina izgledat će sjajno u operi, ali izgledat će čudno na rock koncertu ili nastupu pop zvijezda. I obrnuto, u modernim farmerkama i blejzeru, uz neke originalne dodatke ili pirsinge, možda nećete ući u ozbiljan restoran ili klub...

Odnosno, sve ima svoje mjesto. Istina, ako osoba može mijenjati svoje kostime koliko god puta želi, onda u slučaju glasa ovaj "trik" neće uspjeti. Vokalnu tehniku stečenu tokom treninga gotovo je nemoguće promijeniti, ona će uvijek biti "uočljiva", poput odjeće koja ne stoji.

*****

Vokalna tehnika nije dizajnirana za to CHANGE ton njenog glasa, ona to treba RICH! Ili “oplemeniti”, kako često kažu, znači klasični vokal. Na ovaj ili onaj način, tembar glasa pevača nije samo njegov (njen) razgovorni tembar, on je bitno drugačiji, mnogo je bogatiji. Ako je, naravno, riječ o kvalifikovanom pjevaču, a ne o mladiću s gitarom na planinarenju...

Ali u vokalu ne postoji samo tipizacija glasova, već i tipizacija tembra. Ne misli se na lični tembrovi određenog ljudskog glasa (golo telo), već na njegovu „odeću“, tembre stečene treningom, iskustvom...

U modernom vokalu postoji nekoliko osnovnih tonova koji se najčešće sreću među pjevačima, a koji se nazivaju VOKALNOST. A za razliku od modernih vokala, klasični su izgrađeni na samo jednom osnovnom tembru, koji se zove operski vokal.

Slušamo tenor ili bariton, sopran ili kontralto, ali uz svu razliku VRSTE njihove glasove VOCALITY jedan zvuk - opera! Frak ili balska haljina!

Dok vokali koji pevaju savremeni repertoar, prvo, imaju potpuno drugačiji tembar, odnosno ne koriste operski vokal, a drugo, tokom pesme vokal se može mnogo puta menjati. I potpuno razlikujemo različite rock ili pop, soul ili r"n"b vokale koji imaju istu vrstu glasa po karakterističnoj "odjeći" i po vokalizacijama koje obično koriste.

Zbog toga je pogrešno nazivati glasovnu vrstu modernih pjevača operskim, klasičnim imenima. To je isto kao da kažete „frak od trapera“ ili „balska haljina“... Ovo je stereotip i rudiment naslijeđen od akademskog vokala, a ove termine treba koristiti samo u okvirima klasike.

ZAKLJUČAK

Pa, kako deca uspevaju da pevaju kao odrasle „zvezde”? Vraćam se na pitanje koje sam sebi postavio u sredini članka...

Zatvorite oči i slušajte nastup... Da li stvarno mislite da odrasla osoba peva? U svakom slučaju, vrsta glasa će se manifestirati. Da, super je, da prelepo je... Ali čuje se da deca to pevaju! A razlog za ovu "nijansu" je geometrija vokalnih organa odgovornih za glas KAO PRVO!

Zašto je zvuk tako blizak originalu, takva dinamika i ekspresivnost, tako veličanstven ton? To je to - tembar! Jer ovako devojke znaju da kontrolišu svoj tembar! Ali u isto vreme, ponavljam, svako će čuti da su to devojke, a ne odrasle žene...

*****

Stoga je najvažniji savjet koji slijedi iz cijelog članka ne pokušavajte promijeniti vrstu glasa, jer to nije moguće. Pokušajte iz njega "iscijediti" što je više moguće ono što je općenito moguće istisnuti, odnosno naučite mijenjati tembr svog glasa na vlastiti zahtjev u svakom konkretnom trenutku, postižući željeni zvuk, željeni vokal!

Nije lako, ali ovo je upravo maksimalni profesionalizam!

*****

A u sljedećem članku ćemo detaljnije govoriti o vrstama glasova...

Upotreba materijala sajta je dozvoljena uz obavezno upućivanje na izvor

Razvoj lekcija (napomene sa lekcija)

Osnovno opšte obrazovanje

Linija UMK V.V. Aleev. muzika (5-9)

Pažnja! Administracija sajta nije odgovorna za sadržaj metodoloških razvoja, kao ni za usklađenost izrade sa Federalnim državnim obrazovnim standardom.

UMK“Muzika” V. V. Aleeva i drugih.

Svrha lekcije:čuti i osjetiti ulogu tembra u stvaranju muzičke i slikovne slike

Ciljevi lekcije:

emocionalno, svjesno, holistički percipiraju muziku na nivou ključnog znanja;
negovanje kulture slušaoca, čitaoca, gledaoca, izvođača;
formiranje vokalnih i horskih vještina.

Predmetne kompetencije

proširiti ideju o tembru kao sredstvu muzičkog izražavanja
saznajte šta je zajedničko bojama boje i slikarstva i po čemu se međusobno razlikuju
obogatiti znanja o tembarskim karakteristikama violine, violončela, flaute
upoznajte se sa radom kompozitora Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova, Johana Sebastijana Baha
saznati o ulozi tembra u portretisanju muzičkog „junaka” (simfonijska svita „Šeherezada”, opera „Priča o caru Saltanu”, Svita br. 2 za orkestar
naučite da slušate ton i živopisnu ljepotu muzike
razvijati vokalnu i horsku pismenost

Informacijska kompetencija

pronaći ključna znanja u tekstualnom materijalu (ton kao sredstvo muzičke izražajnosti, tembar kao slikarske boje, tembar kao odraz slike i emocionalnog stanja)
razvijati razumijevanje čitanja muzičkog obrazovnog teksta (čitajući muzikološke pojmove zapamtite njihov pravopis, čitanje detaljnih, umjetnički osmišljenih tekstova obogaćuje govornu kulturu, čitanje teksta stvara teatralni efekat na času)
biti u stanju pisati kratke bilješke o materijalu lekcije

Socijalna kompetencija

pronalazi produktivnu saradnju sa vršnjacima u procesu priprema za pesnička takmičenja, muzičke koncerte (odabir pesme, izbor članova ansambla, dogovaranje vremena za probe)

Komunikativna kompetencija

negovati kulturu komunikacije kroz čitanje i reprodukciju muzikološkog obrazovnog teksta (čuti i saslušati odgovor drugog učenika)
formirati kulturu analize teksta na primjeru tehnike "opis" - opis tembarskih karakteristika muzičkih instrumenata

Lična kompetencija

usmjerite se na izgradnju samostalne komunikacije s umetnošću (samostalno slušanje muzike kod kuće, kupovina snimaka klasične muzike za kućnu fonoteku, prisustvovanje koncertima, učešće na takmičenjima muzičkih pjesama, učenje sviranja muzičkih instrumenata, čitanje literature o umjetnosti)

UMK: Muzika. 6. razred: po programu V.V Aleeva, T.I. Naumenko, T.N. kičak:

Naumenko, T.I., Muzika. 6. razred: udžbenik. za opšte obrazovanje Institucije / T.I. Naumenko, V.V. Aleev.– 6. izd., stereotip.-M.: Drfa, 2006.– 117
T.I. Naumenko, V.V. Aleev, muzika. 6. razred Fonohrestomatija – M.: Drfa, 2009, 2 CD
Naumenko T.I. Muzika. Dnevnik muzičkih razmišljanja. 6. razred: priručnik za opšte obrazovanje. institucije / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. Kičak – M.: Drfa, 2009. – Str.72
T.N. Naumenko, V.V. Aleev Muzička antologija i metodičke preporuke za nastavnike – M.: Drfa

Muzički instrumenti: harmonika, klavir.

Oprema: računar, multimedijalni projektor, platno.

Izvori:

Aleev V.V. Muzika. 1-4 razred: Program za obrazovne ustanove / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kičak-M.: Drfa, 2010. – Str. 53
Aleev V.V. Muzika. 1-4 razredi, 5-8 razredi: programi za obrazovne ustanove / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kičak. – 6. izd., stereotip.-M.: Drfa, 2008. – Str. 53
V.V. Aleev O ulozi udžbenika u nastavi muzike // Umjetnost i obrazovanje. Časopis za metodologiju, teoriju i praksu likovnog vaspitanja i estetskog vaspitanja. br. 5 (55).-M.: 2008.– Str.71
Ivanov D. Kompetencije i pristup zasnovan na kompetencijama u savremenom obrazovanju / Dmitrij Ivanov – M.: Čiste prude (Biblioteka „Prvi septembar“, serijal „Odgoj. Obrazovanje. Pedagogija“. Broj 6 (12)). – 2007. – str. 8
O. Lokteva Dizajn interijera kroz prizmu umjetnosti 20. stoljeća // Art No. 14 (446), 15-31. srpnja 2010. Obrazovno-metodički list za nastavnike moskovske umjetničke kulture, muzike, likovne umjetnosti. Izdavačka kuća “Prvi septembar” – M. 2010. – Str.4
T.V. Merkulova, T.V. Beglova Upravljanje vremenom za djecu, ili Kako naučiti školarce da organiziraju svoje vrijeme – M.: Pedagoški univerzitet „Prvi septembar” 2011. – 40 str.
Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. Implementacija pristupa obuci zasnovanog na kompetencijama: Udžbenik. Omsk: BOU „RIAC“ – 2009. – str. 4; 5

Domaća biblioteka nastavnika: lektira za čas muzike

Mikheeva L. Muzički rječnik u pričama.-M.: 1984.-P.141
Rapatskaja L.A., Sergejeva G.P., Šmagina T.S. Ruska muzika u školi / Ed. L.A. Rapatskaya.-M.: Humanit. ed. VLADOS centar, 2003. – Str.185
Nekoliko riječi o muzici: ruski. Kompozitori 19. veka: Čitanka: knj. Za studente umjetnosti. klase / Comp. V.B. Grigorovich, Z.M. Andreeva – 2. izd., prerađeno – M.: Obrazovanje, 1990. – Str. 191
Smirnova E. Ruska muzička literatura: za VI –VII razred. DMSh. Udžbenik.-M.: Muzika.-2000.– Str.106
Sposobin I.V. Osnovna muzička teorija: Udžbenik za muzičke škole – 7. izd. M.: Muzika: 1979.-P.48

Tokom nastave

1. Organizacioni momenat. Pozdrav

Učenički list za procjenu časa:

„Najbolji sagovornik“ (sposobnost slušanja i slušanja odgovora učenika)
„Najbolji istraživač“ (sposobnost rada sa tekstom udžbenika – Udžbenik, Radna sveska)
"Najbolji slušalac" (slušanje muzike)
“Najbolji izvođač” (izvođenje repertoara pjesme)

Unos u bilježnicu:

Tema lekcije: Timbre - muzičke boje

Svrha lekcije:

proširiti znanje o tembru
čuti ulogu tembra u stvaranju muzičke i slikovne slike

2. Iskustvo kreativne aktivnosti učenika u procesu savladavanja muzičkih znanja

Učitelj: U osnovnoj školi ste upoređivali muzičke zvukove sa bojama u slikanju i govorili o tome kako svaki muzički instrument ima svoj jedinstveni zvuk, svoj TIMBAR. Dakle, orgulje i flauta zvuče drugačije. Aneks 1 .

Unos u bilježnicu: Timbre – “boja zvuka”

Učitelj:Šta mislite zašto se muzički tembrovi često porede sa bojama u slikarstvu?

student: Poput boja koje izražavaju bogatstvo boja okolnog svijeta, stvarajući kolorit umjetničkog djela i njegovo raspoloženje, muzički tembrovi također prenose raznolikost svijeta, njegovih slika i emocionalnih stanja.

(Učenik nalazi detaljan odgovor na strani 117 udžbenika „Muzika“).

Učitelju: Objasnite izraz: “Muzika je neodvojiva od tembra u kojem zvuči.”

Student: Muzika se sastoji od raznih inkarnacija, a u svakoj se može uočiti sopstvena duša, jedinstven izgled i karakter. Stoga kompozitori nikada ne stvaraju muziku koja može biti namijenjena bilo kojem tembru; Svako, pa i najmanje djelo svakako sadrži naznaku instrumenta koji ga treba izvesti.

Student:…(svoj odgovor)

Učitelj: Pogledajmo muzički primjer 38, strana 117 našeg udžbenika.

Predstavljen je fragment iz simfonijske svite „Šeherezada” Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova (Dodatak 2, Dodatak 3)

Kompozitor je naznačio muzički tempo Lento (sporo), solo instrument - VIOLINA iz porodice gudačkih instrumenata (prikazano je na ilustraciji) i odredio karakter zvuka (ekspresivan).

Učitelj:Šta se zna o prirodi zvuka violine?

student: Svaki muzičar zna da violina ima posebnu melodičnost, pa joj se često pripisuju melodije GLATKOG, PJESNIČKOG KARAKTERA, sa posebnom zaobljenošću linija.(Naš udžbenik, strana 118, pomaže pri pamćenju prethodno stečenog znanja)

Unos u bilježnicu: Violina je melodična i nalik na pesmu.

Slušam muziku: CD 2, br. 8. N. Rimski-Korsakov, Tema „Šeherezada“, Iz svite „Šeherezada“, fragment

Učitelj: Violina ima ne samo sposobnost da bude melodična i nalik na pjesmu. Ona ima mnogo talenata. Koju još sposobnost ima violina?

student: Poznata je i VIRTUOZNOST violine, njena sposobnost da izvodi najbrže melodije sa izuzetnom lakoćom i briljantnošću. (Naš udžbenik pomaže da se otkrije još jedna sposobnost violine).

Nastavljamo da zapisujemo u svesku: -virtuoz

Učitelj: Zaista, ova sposobnost omogućava mnogim kompozitorima da stvaraju ne samo virtuozne komade za violinu, već ih koriste i za prenošenje zvukova nemuzičke prirode! Danas ćemo slušati “Let bumbara” iz opere N.A. Rimski-Korsakov "Priča o caru Saltanu". Prisjetimo se književne priče o letu Bumbara.

student: Ljuti Bumbar, koji se sprema da ubode Babariku, pravi svoj čuveni let. Zvuk ovog leta, koji muzika reprodukuje sa finom preciznošću i velikom duhovitošću, kreirana je melodijom violine koja je toliko brza da slušalac zaista ostavlja utisak pretećeg bumbara koji zuji.

Učitelj: Prije slušanja muzike, proučimo Muzički primjer 39, strana 118. Označen je brz tempo “vivace” - “live”. Brzi let šesnaestih nota oslikava kruženje Bumbara.

Slušam muziku: CD 2, br. 9. N. Rimski-Korsakov, „Let bumbara“, iz opere „Priča o caru Saltanu“, fragment

Učitelj: Porodica gudačkih instrumenata uključuje i violončelo. Dodatak 5. Instrument je prikazan na ilustraciji na strani 119. Šta znamo o karakteru zvuka violončela?

student: Izvanredna toplina i ekspresivnost violončela približava njegove intonacije živom glasu – dubokom, uzbudljivo emotivnom.

Unos u bilježnicu: Violončelo – toplina, dubina zvuka

Učitelj: Ova nevjerovatna sposobnost violončela da zvuči neobično toplo i izražajno omogućila je izvođenje vokalnih djela u instrumentalnim aranžmanima. Na strani 119 nalazi se ilustracija instrumenta i muzička verzija “Vocalise” S.V. Rahmanjinova, sa širokim, sveobuhvatnim, pjevajućim legatom (lukom koji povezuje zvukove).

Učitelj: Otvorimo Dnevnik muzičkih razmišljanja, strana 19. Pročitaj zadatak.

student: Napiši nazive muzičkih instrumenata. Navedite grupe simfonijskog orkestra kojima ovi instrumenti pripadaju.

Zadatak se završava: "kratka traka" - unesite riječ "violončelo", "duga traka" - "grupa gudala".

Slušam muziku: CD 2, br. 10. S. Rahmanjinov, “Vocalise” (aranžman za violončelo), fragment

Učitelj: U našoj lekciji ćemo čuti i tembar instrumenta iz porodice drvenih duvača - tembar FLAUTE. Dodatak 6.

Ilustracija toga je prikazana na strani 120 udžbenika. Gdje je u muzici lakoća, elegancija i gracioznost, tamo vlada flauta. Šta mislite šta je karakteristično za tembar flaute?

student: Sofisticiranost i prozirnost tembra, u kombinaciji sa svojstvenim visokim registrom, daju flauti i dirljivu ekspresivnost (kao u „Melodi” iz opere K. Glucka „Orfej i Euridika”) i gracioznu duhovitost.

Učitelj:“Šala” I.S. Bach iz Suite br. 2 za orkestar primjer je tako elegantno duhovitog zvuka flaute. U muzičkom primeru 41 videćemo „ažur”, „lepršaju” notnu notu partiture za flautu.

Učitelju: Ponovo otvorimo Dnevnik muzičkih razmišljanja, strana 19. Nastavimo zadatak. Koji muzički instrument ili grupu simfonijskog orkestra ćete uključiti?

student:“Kratka traka” – unesite riječ “flauta”, “duga traka” – “drveni duvački sastav”.

Slušam muziku: CD 2, br. 11. I.S. Bach, "Šala". Iz svite br. 2 za orkestar, fragment

3. Zaključak

Učitelj: Proučen je muzički materijal časa. Šta se može zaključiti?

(Učenici samostalno i uz pomoć proučenog tekstualnog materijala iz udžbenika određuju zaključak časa)

Među njima:

Svaki muzički instrument ima svoj tembar
Muzički tembrovi se mogu uporediti sa bojama u slikarstvu
Timbar pomaže da se "vidi" muzički heroj
Muzika je neodvojiva od tembra
...(Vaš odgovor)

Pisanje u svesku: Svaki muzički instrument ima svoj tembar(ili snimanje rezultata onoga što je prethodno izgovoreno)

4. Domaći

Dnevnik muzičkih zapažanja (str.18)

Učitelj: Tokom časa ste proširili svoje znanje o tembru i slušali muziku u izvođenju violine, flaute i violončela. Čitajmo u Dnevniku muzičkih zapažanja, stranica 18 zadatka.

1. Koje bi instrumentalne tembre imali različiti zvuci prirode?

Prelivanje morskih talasa...

Slavuj peva...

2. Da li je moguće „oglasiti“ tihu prirodu, obdariti je sopstvenim tembrom?

divlji cvijet…

moćno drvo (hrast)…

(Zbog činjenice da je zadatak određen u okviru proučavanja gradiva samo ove lekcije, odnosno tembra violine, violončela, flaute, odgovori se čuju već na lekciji. Ostaje samo napisati zapišite odgovore kod kuće.)

5. Vokalne i horske aktivnosti

Dnevnik muzičkih zapažanja, str. 72. „Violina“, Pesme I. Pivovarove, Muzika M. Slavkina

Učitelj: Dakle, u našoj lekciji:

proširili smo znanje o tembru
naučio da sluša i razlikuje tembarsku ljepotu violine, violončela, flaute
čitati muzičke tekstove u udžbeniku;
naučio da peva lepo i pravilno
pregledao domaći zadatak.

Hvala na vašoj kreativnosti na času!

Mnogi pjevači na početku svog vokalnog puta zainteresovani su za razumijevanje ključnih teorijskih pojmova ove profesije (među takvim pojmovima je i tembar). Timbar glasa određuje ton i boju zvuka koji se čuje tokom reprodukcije zvuka.

Jako je teško naučiti vokal bez posebnog teorijskog znanja, bez njega može biti teško procijeniti vlastite glasovne ili jednostavno govorne podatke i vješto ih ispraviti.

Da biste odredili ovu karakteristiku vašeg glasa, prvo morate razumjeti općenito šta je tembar. Ovaj pojam se odnosi na to kako i u kojoj mjeri se boji glas u procesu govora ili pjevanja, njegove individualne karakteristike, kao i toplinu izgovorenog zvuka.

Vodeći ton i prizvuk (specifična nijansa vodećeg tona) određuju zvuk glasa u cjelini. Ako su prizvuci zasićeni (svetli), izgovoreni zvuk će imati iste kvalitete. Interakcija tona i odgovarajućeg prizvuka je isključivo individualna vokalna karakteristika, tako da je vrlo teško upoznati dvije osobe sa istim tonovima.

anatomski oblik dušnika;
veličina traheje;
volumen rezonatora (rezonator - šupljine u ljudskom tijelu odgovorne za pojačavanje zvuka - usne i nosne šupljine, kao i grlo);
čvrstoća zatvaranja glasnih žica.

Psihološko stanje, kao i sve ove anatomske karakteristike, određuje kakav glas zvuči u datom trenutku. Zbog toga se timbrom može procijeniti stanje osobe, kao i njegovo blagostanje. Ova karakteristika nije konstantna - osoba može proizvoljno promijeniti svoj ton.

ljudsko držanje;
brzina izgovora riječi;
umor.

Ton postaje manje jasan ako je govornik umoran ili vrlo brzo izgovara sve riječi. Sa nakrivljenim držanjem, osoba takođe nepravilno diše. Disanje određuje kako će govor zvučati, tako da držanje ne može a da ne utiče na tembar vašeg glasa.

Vrste glasova

Kada osoba ima miran, odmjeren ton glasa, njegov govor postaje harmoničan i "ispravan" za druge. Nisu svi razvili ovaj kvalitet od djetinjstva. Svaki originalni tembar glasa može postati čist ako je pravilno uvježban.

Na profesionalnom nivou, pjevači se uče da upravljaju emocionalnom komponentom govora i frekvencijom zvukova. Za ovladavanje takvim vještinama dovoljno je kontaktirati osobu koja razumije vokal ili klasični vokalni tonalitet.

Postoje različite vrste tonova. Najjednostavnija klasifikacija uzima u obzir spolne i dobne karakteristike - to jest, ton može biti muški, ženski ili djetinjast.

mecosopran;
sopran (visoki ton pjevanja - sopran se dijeli na koloraturni, lirski, dramski);
kontralto (niski ženski pjevački glas).

bariton;
bas (muški nizak glas, podijeljen na središnji, melodičan);
tenor (visok pjevački ton kod muškaraca, podijeljen na dramski i lirski).

dječiji tonovi:

alt (veći po visini od tenora);
visoki tonovi (zvuči slično sopranu, ali je tipično za dječake).

soft;
melodijski;
nice;
metal;
gluh.

Scenski ključevi (važno je da je to tipično samo za pjevače):

somot;
zlato;
bakar;
srebro

hladno;
soft;
težak;
slab;
solid;
teško.

Sve ove karakteristike nisu konačne - isti pevač ih može proizvoljno menjati tokom treninga.

Šta može uticati na tembar

Postoji nekoliko faktora koji mogu spontano promijeniti tembar glasa osobe. To uključuje:

pubertet (ton osobe se mijenja kao rezultat odrastanja, postaje jači, grublji; nemoguće je zaustaviti ovaj proces, zvuk više neće biti isti kao što je bio u ranoj dobi);
prehlade, hipotermija (na primjer, kada ste prehlađeni, može vas zaboljeti grlo i pojaviti se kašalj, ton se u ovom periodu mijenja, postaje promukliji, tupi, a tokom prehlade prevladavaju tihi glasovi);
hronični nedostatak sna, emocionalni stres;
pušenje (kod dugotrajnog pušenja, tembar glasa postepeno postaje niži, grublji);
hronična konzumacija alkohola (alkohol iritira glasne žice i pretvara glas u tih i promukao glas).

Gotovo svi faktori se mogu eliminisati. Zato je bolje odustati od loših navika, pokušati izbjeći stres i ne pušiti kako bi ton govora bio čist kakav je u početku.

Da li je moguće promijeniti tembar

Timbar glasa nije genetski determinisan, pa se može korigovati tokom časova sa vokalnim specijalistom. Anatomske kvalitete ligamenata (ovo su nabori u području centra za proizvodnju zvuka) osoba ne može konzervativno promijeniti, jer se anatomski formiraju od trenutka formiranja genetskih kvaliteta. U tu svrhu postoje posebne hirurške operacije tokom kojih se ispravljaju nastali defekti.

Nastanak zvuka počinje u larinksu, ali konačna formacija i davanje mu se javlja u rezonatorskim šupljinama (usna, nazalna, grla). Stoga različita prilagođavanja položaja i napetosti pojedinih mišića mogu utjecati i na tembar.

Kako prepoznati i promijeniti ton

Zbog nedostatka posebnih znanja, kod kuće može biti teško odrediti tembar glasa, može se samo nagađati. Za precizno određivanje, trebate kontaktirati stručnjaka za vokal ili koristiti poseban spektrometar.

Spektrometar najpouzdanije određuje tembar glasa. Uređaj analizira zvuk koji izgovori osoba, istovremeno ga klasificirajući. Uređaj sadrži pojačalo zvuka i mikrofon - spektrometar, pomoću filtera, dijeli zvuk na elementarne komponente i određuje visinu njihovog zvuka. Češće, uređaj reagira na suglasnička slova (dovoljno da se analiziraju ona tri suglasnička slova koja su prva zvučala u govoru).

Ton se spontano mijenja tek u adolescenciji - u isto vrijeme osoba prestaje koristiti svoj govorni potencijal, jer se najveći dio troši na kontrolu izgovorenog zvuka - intonacije ili jačine. Ponekad se ton i tembar mijenjaju pod stresom, ali to se događa rjeđe.

Kako čuti svoj pravi glas

Osoba ne može objektivno odrediti tembar vlastitog zvuka zbog činjenice da sebe čuje drugačije od načina na koji drugi čuju. Zvučni talasi putuju iznutra i stoga su izobličeni u unutrašnjem i srednjem uhu. Tehnika hvata pravi zvuk koji drugi čuju – zbog čega ga je ponekad teško prepoznati na snimku.

Možete uzeti i 2 lista kartona (ponekad hrpu listova ili fasciklu) i zatim ih nanijeti na oba uha. Papir štiti zvučne talase, pa će prilikom izgovaranja reči u ovoj poziciji osoba čuti pravi zvuk, jer ova zaštita utiče na zvučni ton glasa.

Tembar ženskog i muškog glasa važna je karakteristika glasa i govora za pjevače. To je važno i običnim ljudima. Timbar se može ispraviti posebno odabranim vježbama ili gimnastikom, jer često za običnu osobu to nije sasvim ispravno.

“Najteži subjektivno osjetilni parametar je tembar. Sa definicijom ovog pojma nastaju poteškoće koje se mogu uporediti sa definicijom pojma „život“: svi razumiju šta je to, ali se nauka već nekoliko vekova bori sa naučnom definicijom.
(I. Aldoshina)

U prirodi gotovo nikada ne susrećemo čiste tonove. Zvuk bilo kojeg muzičkog instrumenta je složen i sastoji se od mnogih frekvencijskih komponenti - tonova.

Čak i sa veoma složenim zvučnim vibracijama, ljudsko uho je u stanju da prepozna visinu zvuka. Međutim, sa istom visinom, zvuk, na primjer, violine za uho se razlikuje od zvuka klavira. To je zbog činjenice da, osim visine zvuka, uho može procijeniti i "boju" zvuka, tj. njegov timbar.

Timbar zvuka je kvalitet zvuka koji, bez obzira na frekvenciju i amplitudu, omogućava razlikovanje jednog zvuka od drugog. Timbar zvuka zavisi od ukupnog spektralnog sastava zvuka (tj. koji su tonovi prisutni u njemu) i omjera amplituda spektralnih komponenti (tj. prizvuka):

Prizvuk

Koncept tembra usko je povezan s konceptom visine tona. Činjenica je da su zvučne vibracije, po pravilu, složene.

Na primjer, ako smo na violini odsvirali notu "A" prve oktave (frekvencija 440 Hz), tada će vibracije ove žice sadržavati i više frekvencija od 880, 1320, 1760, 2200 Hz, itd.

U ovom slučaju amplitude ovih frekvencija (pretona) mogu biti različite, tj. prizvuci će imati različite jačine.

Njemački fizičar Georg Ohm prvi je sugerirao da je jednostavan slušni osjećaj uzrokovan jednostavnom sinusoidnom oscilacijom ( takva oscilacija se naziva i harmonijska, važno je ne brkati harmonijske oscilacije, tj. one koje su opisane funkcijama y=sin x, itd., i harmonijski prizvuci, koji su također harmonijske vibracije, ali su njihove frekvencije također višekratnici osnovne frekvencije). Čim oblik vibracije postane složeniji, pojavljuju se prizvuci - pojavljuje se utisak boje zvuka ili tembra.

Primjer nastanka složene vibracije dodavanjem dvije jednostavne (harmonične) vibracije.
Plava predstavlja osnovnu harmonijsku oscilaciju, ružičasta predstavlja oscilaciju na dvostruko većoj frekvenciji (overton ili prvi harmonik), a zelena predstavlja rezultirajuću složenu (neharmoničnu) oscilaciju.

Uspio je ustanoviti da uho percipira odvojene harmonijske komponente zvuka, a te komponente izazivaju odvojene senzacije. Uz određeni trening, možete čak i mentalno odvojiti složenu periodičnu oscilaciju i odrediti koji su harmonici prisutni u zvuku.

Dakle, ljudsko uho je sposobno da percipira složen oblik zvučnih vibracija kao boju ili tembar.

Harmonični prizvuci ili harmonici

Prizvuci mogu biti harmonični ili neharmonični.

Frekvencije harmonijskih tonova su višekratnici frekvencije osnovnog tona (harmonični prizvuci zajedno sa osnovnim tonom nazivaju se i harmonici):

U stvarnim fizičkim situacijama (na primjer, kada masivna i kruta žica vibrira), frekvencije prizvuka mogu primjetno odstupati od vrijednosti koje su višekratne frekvencije osnovnog tona - takvi prizvuci se nazivaju neharmonični.

Spektralni sastav i tembar

Odnos amplituda-frekvencija svih komponenti kompleksne vibracije naziva se zvučni spektar, a zvukovi koji odgovaraju svakoj frekvenciji prisutni u kompleksnoj vibraciji nazivaju se spektralnim komponentama ili komponentama.

Skup spektralnih komponenti određuje tembar zvuka. A budući da je svaka spektralna komponenta zvuk određene visine, govoriti o tembru kao zasebnom svojstvu zvuka nije sasvim ispravno. Međutim, to je tembar zvuka (ili bolje rečeno, spektar) koji je obično u fokusu kada su u pitanju tehnologije obrade zvuka.

Primjeri spektralnog sastava muzičkih zvukova:

Timbar zvuka, tj. odnos amplituda njegovih harmonika takođe utiče na percipiranu visinu složenog tona.

Fantomske frekvencije

Ponekad osoba može čuti zvukove u području niske frekvencije, iako u stvarnosti nije bilo zvukova ove frekvencije. Mozak percipira visinu ne samo svojom osnovnom frekvencijom, već i njenom periodičnošću, određenom odnosom između harmonika. Možemo percipirati istu visinu tona (možda sa drugačijim tembrom) čak i ako se osnovna frekvencija ne čuje (ili izgubi) kada se reprodukuje. (Frekvencijski signali složenog spektra bez osnovne frekvencije (prvi harmonik u spektru) nazivaju se rezidualni.)

Na primjer, ako nota (tj. nije čist ton) ima visinu od 100 Hz, ona će se sastojati od frekvencijskih komponenti koje su cjelobrojni višekratnici te vrijednosti (npr. 100, 200, 300, 400, 500... Hz) . Međutim, mali zvučnici možda neće reproducirati niske frekvencije, tako da komponenta od 100 Hz možda nedostaje u reprodukciji. Međutim, frekvencija koja odgovara osnovnom tonu se može čuti.

Ovaj efekat je nazvan "Promašeni fundamentalni fenomen" - eksperiment iz 1940. godine pokazao je da se osjećaj visine spektralno složenog zvuka neće promijeniti ako se ukloni njegova osnovna frekvencija; to će upotpuniti mozak na osnovu postojećih harmonika. Koristi se u opremi za reprodukciju zvuka za proširenje raspona reprodukovanih niskih frekvencija ako je nemoguće direktno reproducirati takve frekvencije, na primjer, u slušalicama, mobilnim telefonima, niskobudžetnim zvučnicima (akustični sistemi) itd.