Pozorište (grč. θέατρον – glavno značenje je mesto za spektakl, zatim – spektakl, od θεάομαι – gledam, vidim) – spektakularni oblik umetnosti, koji predstavlja sintezu različitih umetnosti – književnosti, muzike, koreografije, vokala, vizuelnih umetnosti i drugih i ima svoju specifičnost: odraz stvarnosti, sukoba, likova, kao i njihovo tumačenje i vrednovanje, odobravanje određenih ideja ovde se dešava kroz dramsku radnju čiji je glavni nosilac glumac.

Generički koncept “pozorišta” uključuje njegove različite vrste: dramsko pozorište, operu, balet, lutkarsko pozorište, pozorište pantomime, itd.

U svim vremenima, pozorište je bilo kolektivna umetnost; u modernom pozorištu, pored glumaca i reditelja (dirigenta, koreografa), u stvaranju predstave učestvuju i scenograf, kompozitor, koreograf, kao i rekviziteri, kostimografi, šminkeri, scenski radnici i tehničari za rasvjetu.

Razvoj pozorišta oduvijek je bio neodvojiv od razvoja društva i stanja kulture u cjelini - njegov procvat ili pad, prevlast određenih umjetničkih tokova u pozorištu i njegova uloga u duhovnom životu zemlje bili su povezani sa posebnosti društvenog razvoja.

POZORIŠTE (od grč. theatron - mjesto za spektakl, spektakl), glavni rod scenske umjetnosti. Generički koncept pozorišta je podeljen na tipove pozorišne umjetnosti: dramsko pozorište, opera, balet, pozorište pantomime itd. Porijeklo izraza povezuje se sa drevnim grčkim pozorištem, gdje su se sjedišta u gledalištu tako zvala (od grčkog glagola "theaomai" - gledam). Međutim, danas je značenje ovog pojma izuzetno raznoliko. Dodatno se koristi u sljedećim slučajevima:

1. Pozorište je zgrada posebno izgrađena ili prilagođena za prikazivanje predstava ("Pozorište je već puno, kutije sijaju" A.S. Puškina).

2. Ustanova, preduzeće koje se bavi prikazivanjem predstava, kao i ceo tim njenih zaposlenih, koji iznajmljuje pozorišne predstave (Pozorište Mossovet; obilasci pozorišta Taganka, itd.).

3. Skup dramskih ili scenskih djela, strukturiranih prema jednom ili drugom principu (Čehovljev teatar, renesansni teatar, japanski teatar, pozorište Marka Zaharova, itd.).

4. U zastarjelom značenju (sačuvano samo u pozorišnom profesionalnom argotu) - pozornica, scena („Plemenito siromaštvo je dobro samo u pozorištu“ A.N. Ostrovskog).

5. U figurativnom značenju - mjesto bilo kojeg događaja u toku (pozorište vojnih operacija, anatomsko pozorište).

Kao i svaki drugi oblik umjetnosti (muzika, slikarstvo, književnost), pozorište ima svoje posebne karakteristike. Ovo je sintetička umjetnost: pozorišno djelo (performans) sastoji se od teksta drame, rada reditelja, glumca, umjetnika i kompozitora. U operi i baletu muzika igra odlučujuću ulogu.

Pozorište je kolektivna umjetnost. Predstava je rezultat aktivnosti mnogih ljudi, ne samo onih koji se pojavljuju na sceni, već i onih koji šiju kostime, prave rekvizite, postavljaju rasvjetu i pozdravljaju publiku. Nije uzalud da postoji definicija „radnika pozorišne radionice”: predstava je i kreativnost i produkcija.

Pozorište nudi svoj način razumijevanja svijeta oko nas i, shodno tome, svoj sklop umetničkim sredstvima. Predstava je posebna akcija, odigranog u prostoru scene, i posebno maštovito razmišljanje, drugačije od recimo muzike.

Pozorišna predstava je zasnovana na tekstu, kao što je predstava za dramsku predstavu. Čak iu onim scenskim predstavama u kojima nema riječi kao takve, tekst je ponekad neophodan; posebno balet, a ponekad i pantomima, ima scenario - libreto. Proces rada na predstavi sastoji se od prenošenja dramskog teksta na scenu – to je svojevrsni „prevod“ s jednog jezika na drugi. Kao rezultat toga, književna riječ postaje scenska riječ.

Prvo što publika vidi nakon što se zavjesa otvori (ili podigne) je scenski prostor u koji je smještena scenografija. Oni ukazuju na mjesto radnje, istorijsko vrijeme i odražavaju nacionalnu boju. Uz pomoć prostornih konstrukcija čak možete prenijeti raspoloženje likova (na primjer, u epizodi patnje junaka, uronite scenu u mrak ili pokriti pozadinu crnom bojom). Tokom akcije, uz pomoć posebne tehnike, scenografija se menja: dan se pretvara u noć, zima u leto, ulica u sobu. Ova tehnika se razvila zajedno sa naučnom mišlju čovečanstva. Mehanizmi za podizanje, štitovi i poklopci, koji su u drevnim vremenima radili ručno, danas se podižu i spuštaju elektronski. Svijeće i plinske lampe zamijenjene su električnim lampama; Često se koriste i laseri.

Još u antici su se formirale dvije vrste pozornica i gledališta: scena sa sandukom i pozornica u amfiteatru. Scena s kutijama ima slojeve i tezge, a amfiteatarsku scenu okružuju gledaoci sa tri strane. Sada se u svijetu koriste obje vrste. Savremena tehnologija omogućava promenu pozorišnog prostora - postavljanje platforme na sredini gledališta, postavljanje gledaoca na scenu, izvođenje predstave u sali.Zgradi pozorišta je oduvek pridavan veliki značaj. Pozorišta su se obično gradila na centralnom gradskom trgu; arhitekte su željele da zgrade budu lijepe i privlače pažnju. Dolaskom u pozorište, gledalac se odvaja od svakodnevnog života, kao da se izdiže iznad stvarnosti. Stoga nije slučajno da stepenište ukrašeno ogledalima često vodi u hodnik.

Muzika pomaže da se poboljša emocionalni uticaj dramske predstave. Ponekad zvuči ne samo tokom akcije, već i tokom pauze - da bi se održao interes javnosti. Glavna osoba u predstavi je glumac. Gledalac pred sobom vidi osobu koja se misteriozno pretvorila u umjetničku sliku - jedinstveno umjetničko djelo. Naravno, umjetničko djelo nije sam izvođač, već njegova uloga. Ona je glumačka kreacija koju stvaraju glas, živci i nešto nematerijalno - duh, duša. Da bi se radnja na sceni doživjela kao integralna, potrebno je organizirati promišljeno i dosljedno. Ove poslove u modernom pozorištu obavlja reditelj. Naravno, mnogo toga zavisi od talenta glumaca u predstavi, ali oni su ipak podređeni volji vođe - reditelja. Ljudi, kao i pre mnogo vekova, dolaze u pozorište. Tekst predstava zvuči sa scene, transformisan snagama i osećanjima izvođača. Umjetnici vode vlastiti dijalog - i to ne samo verbalni. Ovo je razgovor gestova, držanja, pogleda i izraza lica. Mašta umetnika dekoratera uz pomoć boje, svetla, arhitektonske strukture na setu čini da scenski prostor „progovori“. A sve zajedno je zatvoreno u stroge okvire rediteljskog plana, što heterogenim elementima daje celovitost i celovitost.

Gledalac svjesno (a ponekad i nesvjesno, kao protiv svoje volje) procjenjuje glumu i režiju, primjerenost rješenja pozorišnom prostoru opšti plan. Ali glavno je da se on, gledatelj, upoznaje s umjetnošću, za razliku od drugih, stvorenih ovdje i sada. Shvatajući smisao predstave, on shvata smisao života. Istorija pozorišta se nastavlja.

Vrste i žanrovi pozorišne umjetnosti

VAUDEVILLE je vrsta sitkoma sa stihovnim pjesmama i plesovima. Porijeklom u Francuskoj; s početka 19. vijeka. dobila panevropsku distribuciju. Najbolje radove karakterizira razigrana zabava i aktualan odraz stvarnosti.

DRAMA je jedan od vodećih žanrova drame, počevši od prosvjetiteljstva, u kojem se prikazuje svijet stvarna osoba u njegovom akutno konfliktnom, ali ne i beznadežnom odnosu prema društvu ili samom sebi. U 20. veku drama je imala ozbiljan sadržaj i odraz razne aspekte ljudski život i društvo, proučavao ljudsku psihologiju.

KOMEDIJA je vrsta drame u kojoj se radnja i likovi tumače u komičnom obliku. Poput tragedije, rođen je u staroj Grčkoj iz rituala koji su pratili procesije u čast boga Dionisa. Komedija, trezveno istražujući ljudsku prirodu, ismijavala je poroke i zablude ljudi. Najbolji primjerci ovog žanra odlikuju se beskompromisnom analizom, oštrinom i hrabrošću u ismijavanju poroka društva. Različite zemlje razvile su vlastite verzije komedije. Poznate su „naučna“ komedija italijanskih humanista i španska komedija Lope de Vege i Kalderona, engleska komedija renesanse, francuska klasicistička komedija prosvetiteljstva i ruska realistička komedija. Po principu organizacije radnje izdvaja se komedija likova, situacija i ideja. Prema vrsti radnje, komedije mogu biti svakodnevne i lirske, a prema prirodi stripa - humoristične, satirične.

MELODRAMA je predstava akutne intrige, pretjerane emocionalnosti, oštrog kontrasta između dobra i zla, te moralne i poučne tendencije. Nastala je krajem 17. veka. u Francuskoj, u Rusiji - 20-ih godina. XIX vijeka

MIM je žanr komedije u starom narodnom pozorištu, kratki improvizacijski skečevi satiričnog i zabavnog karaktera.

OPERA je žanr muzičke i dramske umetnosti u kojoj je sadržaj oličen muzičkom dramaturgijom, uglavnom kroz vokalnu muziku. Književna osnova opere - libreto. U tome muzički žanr poezija i dramska umjetnost, vokalna i instrumentalna muzika, izrazi lica, ples, slikarstvo, scenografija i kostimi spojeni su u jedinstvenu cjelinu.

MISTERIJA je žanr srednjovjekovnog zapadnoevropskog religijskog teatra. Misterije su predstavljene na gradskim trgovima. Vjerske scene smjenjivale su se s pauzama.

MONODRAMA je dramsko djelo jednog glumca.

MORALITA - žanr zapadnoevropskog teatra 15.-16. vijeka, poučna alegorijska drama, čiji su likovi personificirali različite vrline i mane.

MUZIKAL je muzičko-scensko delo, uglavnom komičnog karaktera, koje koristi sredstva zabavne i svakodnevne muzike, dramske, koreografske i operske umetnosti; žanr se formirao u SAD krajem 19. veka.

PARODIJA - 1) žanr u pozorištu, na sceni, svesna imitacija u satirične, ironične i humoristične svrhe individualnog načina, stila, stereotipa govora i ponašanja; 2) iskrivljena sličnost nečega.

PASTORALNA - opera, pantomima ili balet, čija je radnja povezana sa idealizovanim prikazom pastoralnog života.

SOTI je komično-satirični žanr francuskog teatra 15.-17. vijeka, vrsta farse.

TRAGEDIJA (u prevodu sa grčkog kao „pesma koza“) je vrsta drame prožeta patosom tragičnog. U antici je prikazivao neposredan život likova u tragičnim događajima; radnja je prevladavala nad pričom. U doba renesanse, jedinstvo radnje, koje se smatralo obaveznim, bilo je odbačeno u predstavama; tragično se često spajalo sa komičnim. Nakon toga, tragedija je strogo regulisana: opet preovladava jedinstvo radnje, mesta i vremena; Postoji razgraničenje između komičnog i tragičnog. U modernom pozorištu tragedija u svom čistom obliku je retka. Osnovu tragedije čine akutni društveni sukobi, temeljni problemi egzistencije i sukobi između pojedinca i sudbine i društva. Tragični sukob se obično rješava smrću heroja.

TRAGIKOMEDIJA je dramsko djelo koje ima karakteristike i komedije i tragedije. Zasnovan je na osjećaju relativnosti postojećih životnih kriterija; Isti fenomen dramaturg vidi iu komičnom i u tragičnom svjetlu, karakterističnom za 20. vijek.

FARS - 1) tip srednjovekovnog zapadnoevropskog narodno pozorište kućne komedije satirične prirode, koje su postojale u XIV-XVI vijeku. Blizu njemačkog fastnachtspiela, talijanske commedia dell'arte, itd.; 2) u pozorištu 19.-20. veka. komedija-vodvilj lakog sadržaja s čisto vanjskim komičnim tehnikama.

Ekstravaganca je žanr pozorišnih predstava u kojima se scenski efekti koriste za fantastične scene. Nastao u Italiji u 17. veku.

FLIAKI - narodne pozorišne predstave u staroj Grčkoj, posebno rasprostranjene u 3.-4. BC. u grčkim kolonijama: kratke improvizacijske šale i scene iz svakodnevnog života o veselim avanturama bogova i heroja.

2. Pozorište antičke Grčke.

Pojava pozorišta u antičke Grčke.

Pozorište je jedna od najstarijih umjetnosti. Njegovo porijeklo je izgubljeno u primitivnom društvu. Pozorište je nastalo iz narodnih lovačkih i zemljoradničkih igara magične prirode. Vjerujući da imitacija životinje, njen izgled i navike mogu utjecati na rezultat lova, primitivni ljudi Organizirali su plesove ljudi obučenih u životinjske kože.

Sa pojavom poljoprivrede došli su festivali za proslavu žetve. Na festivalu u čast boga vina Dioniza, vinogradari u kozjim kožama prikazali su različite epizode iz Dionizovog života i opjevali moć vinove loze koja daje radost.

Iz ove pjesme naroda u kozjim kožama proizašla je tragedija (tragos je grčki za "koza").

Iz istih ovih praznika posvećenih Dionizu nastala je komedija (od riječi komos - neobuzdana zabava). Komedija je, za razliku od ozbiljnih i tužnih tragedija, izazivala smeh.

S vremenom su grčke pozorišne predstave izgubile vezu sa štovanjem boga Dionisa; govorile su o životima drugih grčki bogovi, herojima, ali i o običnim ljudima.

Struktura pozorišta u staroj Grčkoj.

Pozorišta u staroj Grčkoj građena su pod na otvorenom, na padinama planina i brda. Dizajnirani su za nekoliko hiljada, pa čak i nekoliko desetina hiljada gledalaca. Publika je sjedila na kamenim klupama podignutim izbočinama, okrenutim prema širokoj okrugloj ili četvrtastoj platformi - orkestru.

Grčko pozorište. U centru je orkestar. Na njemu je desno i lijevo hor, u sredini je statua Dionisa. Orkestar zatvara sköne - zatvorena prostorija za presvlačenje glumaca. Ispred skene su tri glumca. Crtež savremenog umetnika na osnovu iskopina grčkog pozorišta. U centru je orkestar. Na njemu je desno i lijevo hor, u sredini je statua Dionisa. Orkestar zatvara sköne - zatvorena prostorija za presvlačenje glumaca. Ispred skene su tri glumca. Crtež savremenog umetnika na osnovu podataka iskopavanja

U sastavu orkestra su bili glumci i hor, obučeni u skladu sa predstavom.

Iza orkestra je bila prostorija za presvlačenje glumaca – skeš (otuda i savremeni naziv – pozornica). U njemu su glumci nosili odjeću i velike maske jarkih boja. U početku su se maske izrađivale od drveta, a zatim od platna impregniranog gipsom i premazane bojom. Maske su omogućile svim gledaocima, čak i onima koji su sedeli veoma udaljeni, da vide „izraz lica“ koji odgovara radnji - tugaljiv, ispaćen, strog, veseo. Osim toga, širom otvorena usta maske stvarala su nešto poput megafona, pojačavajući glumčev glas.

Glumčeva visina se povećala uz pomoć takozvanih buskina - sandala sa vrlo debelim đonom. Ženske uloge u grčkom pozorištu igrali su muškarci.

Tragični i komični pjesnici u staroj Grčkoj.

U Atini su održana takmičenja tragičnih i komičnih pesnika. Svaki od njih morao je napisati i postaviti tri drame. Pobjednik je nagrađen vijencem od zimzelenog lovora. Poznati grčki tragični pesnici 5. veka. BC e. - Eshil, Sofokle i Euripid. Eshil, učesnik grčko-perzijskih ratova, u tragediji "Persijanci" osudio je perzijskog despota Kserksa za okrutnost i samovolju, te pohvalio hrabrost Grka u borbi za slobodu svoje domovine. Junaci mnogih Eshilovih tragedija su bogovi i polubogovi. U tragediji “Okovani Prometej” junak mita, titan Prometej, prikazan je kao nesebični prijatelj i dobročinitelj čovečanstva, hrabri borac protiv tiranije i nasilja, oličen u liku Zevsa.

U Sofoklovim tragedijama ne djeluju toliko bogovi kao ljudi. Tragedija "Antigona" prikazuje hrabru ženu koja je progovorila protiv nepravedne odluke kralja i zbog toga je osuđena na smrt. Antigona se hrabro suočila sa presudom. Umrvši, pobijedila je, budući da se sam kralj naknadno pokajao i poništio, iako kasno, svoju kaznu. Tragedija "Antigona" bila je strastveni apel na čovječanstvo, na odanost dužnosti, na pravdu.

Euripid je tragediju približio gledaocu, čineći je razumljivijom i relevantnijom. Pjesnik hrabro postavlja pitanja koja zabrinjavaju mnoge savremenike o nepravdi ženske nejednakosti. On prikazuje ljude sa svim njihovim strastima, osećanjima i težnjama, kao i starogrčki glumac. Na licu mu je tragična maska. Noge imaju torbu. Figurica od slonovače, naslikan starogrčki glumac. Na licu mu je tragična maska. Noge imaju torbu. Figurica od slonovače, obojena bojama kakve jesu u životu.

Najveći komični pjesnik bio je Aristofan. U svojim radovima ljutito je razotkrivao nedostatke svog savremenika Atinska demokratija, zbog čega mnogi njegovi lideri izgledaju smiješno. Aristofan se oštro protivio ratovima između Grka, od kojih je koristila samo šačica robovlasnika, i veličao ljude mirnog rada. Mnoge Aristofanove komedije ismijavaju prijevaru, pohlepu i nepravdu olimpijskih bogova. Tako u komediji “Ptice” prikazuje Zevsa kao lopova i prevaranta, Posejdona kao podmitljivog, a Herkula kao proždrljivca. Aristofanove komedije imale su zasluženi uspjeh u narodu.

Značenje grčkog pozorišta.

Pozorište je bilo najveća snaga u grčkim državama. Čitav narod je slušao autore tragedija i komedija. Pesma hora iz tragedije "Antigona" - "Mnogo je čuda na svetu, a čovek je od svih najdivniji" - postala je omiljena pesma Atinjana.

Pozorište je nazvano "školom za odrasle". Usađivao je ljubav prema domovini, poštovanje prema radu, hrabrost i druge divne osobine, te uočavao nedostatke u strukturi društva.

Grčko pozorište je imalo ogroman uticaj na razvoj pozorišne umetnosti naroda moderne Evrope. Pozorište našeg vremena posudilo je ne samo terminologiju Grčko pozorište, ali mnoge svoje karakteristike i tehnike duguje i Grcima. Drame starogrčkih dramskih pisaca, nastale prije više od dvije hiljade godina, utjecale su na rad mnogih velikih dramskih pisaca modernog doba. Kod nas i u nekim drugim zemljama i danas se postavljaju komadi Eshila, Sofokla i Euripida. Posebnom odlukom Svjetskog mirovnog vijeća svo progresivno čovječanstvo nedavno je proslavilo godišnjicu Aristofana. Uzbuđuju nas misli i osjećaji ljudi iz daleke epohe, izraženi u tragedijama i komedijama Grka.

3. Djela Eshila, Sofokla, Euripida, Aristofana.

Eshil

Eshil je postao pravi osnivač tragedije. Autor je više od sedamdeset djela, od kojih je do nas došlo samo sedam: “Persijanci”, “Plesnici”, “Sedam protiv Tebe”, “Prometej svezani”, “Agamemnon”, “Choefori”, “ Eumenide”. Sve Eshilove drame prožete su snažnim religioznim osjećajem, zasnovane su na sukobu ljudskih strasti i duhovnosti.

Eshil je bio začetnik ideološki građanske tragedije, savremenik i učesnik grčko-perzijskih ratova, pesnik vremena formiranja demokratije u Atini. Glavni motiv njegovog rada je veličanje građanske hrabrosti i patriotizma. Jedan od najistaknutijih junaka Eshilovih tragedija je nepomirljivi bogoborac Prometej, personifikacija stvaralačkih snaga Atinjana. Ovo je slika nepokolebljivog borca ​​za visoke ideale, za sreću ljudi, oličenje razuma koji nadvladava moć prirode, simbol borbe za oslobođenje čovječanstva od tiranije, oličen u slici okrutnog i osvetoljubivog Zevs, u čijoj je ropskoj službi Prometej više voleo muke.

Sofokle

Sofokle je napisao 125 drama, od kojih je sačuvano sedam tragedija: “Antigona”, “Ajaks”, “Kralj Edip”, “Elektra” itd. zapravo. Euripid je više bio komentator nego učesnik događaja i bio je duboko zainteresovan za žensku psihologiju. Najpoznatija od 19 djela koja su do nas došla su Medeja i Fedra.

Karakteristika svih antičkih drama bio je hor, koji je svu akciju pratio pjevanjem i plesom. Eshil je umjesto jednog uveo dva glumca, reducirajući dio refrena i fokusirajući se na dijalog, što je bio odlučujući korak u transformaciji tragedije iz čisto mimetičke horske lirike u pravu dramu. Igra dvojice glumaca omogućila je povećanje napetosti radnje. Pojava trećeg aktera je Sofoklova inovacija, koja je omogućila da se ocrtaju različite linije ponašanja u istom sukobu.

Euripid

Euripid je u svojim tragedijama odražavao krizu tradicionalne polisne ideologije i potragu za novim temeljima svjetonazora. On je osjetljivo odgovarao na goruća pitanja političkog i drustveni zivot, a njegovo pozorište je bilo svojevrsna enciklopedija intelektualnog pokreta Grčke u drugoj polovini 5. veka. BC e. U Euripidovim djelima postavljani su različiti društveni problemi, iznošene su nove ideje i raspravljano o njima.

Antička kritika je Euripida nazivala „filozofom na sceni“. Pjesnik, međutim, nije bio pristalica nekog filozofsko učenje, a njegovi stavovi nisu bili konzistentni. Njegov stav prema atinskoj demokratiji bio je ambivalentan. Veličao ga je kao sistem slobode i jednakosti, ali ga je istovremeno plašila jadna „gomila“ građana koji su pod uticajem demagoga rešavali pitanja na javnim skupovima. Zajednička nit koja prolazi kroz cjelokupno Euripidovo djelo je zanimanje za pojedinca sa njegovim subjektivnim težnjama. Veliki dramski pisac je prikazao ljude sa njihovim nagonima i impulsima, radostima i patnjama. Svojom kreativnošću Euripid je natjerao gledaoce da razmišljaju o svom mjestu u društvu, o svom odnosu prema životu.

Aristofan

Najpoznatiji autor komedije bio je Aristofan, koji je svoje satirične „strele“ znao da uperi protiv savremenih političara, pisaca i filozofa. Njegova najupečatljivija djela su “Ose”, “Žabe”, “Oblaci”, “Lysistrata”. Junaci Aristofanovih komedija nisu legendarne ličnosti, već stanovnici Aristofanove savremene Atine: trgovci, zanatlije, robovi. U komedijama nema takvog poštovanja prema bogovima kao u tragedijama. Ponekad su bili čak i ismijavani.

Aristofan daje hrabru satiru o političkom i kulturnom stanju Atine u vrijeme kada demokratija počinje da doživljava krizu. Njegove komedije predstavljaju različite slojeve društva: državnike i generale, pjesnike i filozofe, seljake i ratnike, gradske stanovnike i robove. Aristofan postiže akutne komične efekte, spajajući stvarno i fantastično i dovodeći ismijanu ideju do apsurda. Aristofan ima fleksibilan i živahan jezik, koji se ponekad približava svakodnevnom, ponekad vrlo grub i primitivan, ponekad parodično uzdignut i bogat neočekivanim komičnim tvorbama riječi.

Nauku i književnost antičke Grčke stvarali su slobodni ljudi obdareni poetskom i mitološkom percepcijom svijeta. U svemu što je Grk shvatio, otkrio je harmoniju, bilo da je to svemir ili ljudska ličnost. Grk je u svojoj mitološkoj percepciji produhovio sve što je njegova svijest dotakla. Harmonija i duhovnost su ono što određuje organizam i integritet grčke kulture i, prije svega, umjetnosti.

4. Pozorište starog Rima.

U III-II veku pre nove ere. e. Pozorište igra glavnu ulogu u Rimu; radnja predstava je posuđena od Grka, ali su likovi rimskog porijekla.

Rimsko pozorište je nastalo kada se patrijarhalno-plemenski sistem raspao. Nije poznavao društvene i plesne forme grčkog teatra i nije se oslanjao na amaterske predstave gradskog stanovništva. Rimsko pozorište je odmah postalo profesionalno.

Rimsko pozorište nije bilo povezano sa kultom božanstva, kao u Grčkoj, pa nije imalo isti društveni značaj. Glumci nisu bili poštovani, već prezreni ljudi. Regrutovani su iz redova robova i oslobođenika i mogli su biti pretučeni zbog lošeg učinka. Predstave su se održavale u čast državnih praznika, kao iu bilo koje drugo vrijeme na inicijativu nekog od plemenitih građana.

Dugo vremena u Rimu nije bilo stalnih pozorišnih zgrada.

Za nastupe su izgrađene specijalne privremene drvene konstrukcije koje su na kraju predstave rušene. Pozornica je bila drvena platforma podignuta iznad zemlje do polovine ljudske visine. Do njega su vodila tri uska stepeništa od nekoliko stepenica, na koje su se penjali likovi koji su (prema zapletu) došli iz drugog grada. U pozadini je bio zadnji zid separea sa zavjesom. Postojale su klupe za gledaoce, ali je ponekad bilo moguće gledati predstave samo stojeći.Tako su se igrali dosta dugo, uključujući i Plautove komedije.

Međutim, s razvojem dramaturgije, rasla je potreba za promjenama u izvedbi. Senat je raspravljao o potrebi izgradnje stalne zgrade specijalnog pozorišta u Rimu. Međutim, Senat je smatrao da pozorište feminizira omladinu i kvari žene - i 154. zaustavio je izgradnju kamenog pozorišta započetu nekoliko godina ranije.

Prvo stalno kameno pozorište izgrađeno je oko 55. godine prije Krista. komandant Gnej Pompej Veliki i primio je 17 hiljada gledalaca.

Rimsko pozorište se razlikovalo od grčkog. Veličina orkestra je smanjena za pola, pretvorila se u polukrug. (u helenističkom teatru orkestar je zauzimao tri četvrtine kruga).

Etruščani i Rimljani, kao i svi narodi, imali su obredne i kultne pjesme i igre, a postojalo je i pozorište narodna komedija, koji dolazi od Etruraca, pozorište histriona, narodno pozorište Atelana (iz grada Atella) sa stalno glumačkim maskiranim licima bilo je blisko grčkom mimiku: budala Buccon, budala Makk, prostački Pappus, lukavi Dossen . Budući da se pozorišna predstava nije povezivala s kultom božanstva, već je bila tempirana na praznike, cirkuske predstave, borbe gladijatora, trijumfe i sahrane državnika, te osvećenje hramova, rimsko pozorište je bilo primijenjene funkcionalne prirode. Rimska republika, a posebno carstvo, bila je oligarhijska država, pa je i razvoj kulturnog života išao drugačije, što se odrazilo i na pozorište. U takvim uslovima nije moglo da pusti duboke korene. Status glumca bio je drugačiji nego u Grčkoj. Za razliku od Grka, nije bio punopravni član društva i njegova profesija je bila prezrena.

Organizacija rimskog pozorišta imala svoje specifičnosti. Hor nije učestvovao u predstavi, a glumci nisu nosili maske. Problemi rimske drame nisu se uzdigli do moralnih visina starogrčkog. Djela samo dvojice dramskih pisca dospjela su u naše vrijeme u potpunosti: Plauta i Terencija, komičara, od kojih je jedan bio iz nižih slojeva društva, a drugi je bio rob kojeg je gospodar oslobodio zbog svog talenta. Radnja njihovih komedija izvučena je iz komada neoatičke komedije; njihov glavni lik bio je pametan, radoznali rob. Tragični žanr predstavljaju samo djela Seneke, stoičkog filozofa koji je pisao drame na mitološke teme za uski krug elite, a oni, strogo govoreći, nisu vezani za pozorište.

Uspostavom Rimskog carstva pantomime su postale široko rasprostranjene. Ipak, rimska drama je imala uticaja veliki uticaj o dramaturgiji modernog doba perioda klasicizma: Corneille, Racine (u postantičkoj Evropi grčki jezik je bio poznat malo tko).

5. Organizacija pozorišnih predstava u staroj Grčkoj i Drevni Rim .

U Rimu, kao iu Grčkoj, pozorišne predstave su se odvijale neredovno, ali su bile tempirane da se poklope s određenim praznicima. Sve do sredine 1. vijeka. BC. U Rimu nije bilo izgrađeno kameno pozorište. Predstave su se odvijale u drvenim konstrukcijama, koje su nakon završetka demontirane. U početku nije bilo posebnih mjesta za gledaoce u Rimu, a oni su gledali "scenske igre" stojeći ili sjedeći na padini brda pored bine.

Prvo kameno pozorište u Rimu sagradio je Pompej tokom svog drugog konzulata, 55. godine pre nove ere. Nakon njega u Rimu su izgrađena i druga kamena pozorišta.

Karakteristike zgrade rimskog pozorišta bile su sledeće: sedišta za gledaoce su bila tačan polukrug; polukružni orkestar nije bio predviđen za hor (više nije postojao u rimskom pozorištu), već je bio mesto za privilegovane gledaoce; pozornica je bila niska i duboka.

Predstave rimskog pozorišta bile su spektakularne i bile su namenjene uglavnom plebejskim gledaocima. "Hleba i cirkusa" ovaj slogan bio je veoma popularan među običnim ljudima u Rimu. Poreklo rimskog pozorišta bili su ljudi niskog ranga i oslobođenici.

Jedan od izvora pozorišnih predstava u Rimu bile su narodne pjesme. To uključuje fescenine - zajedljive, ljutite rime koje su klecali seljani tokom praznika žetve. Mnogo je u pozorište stiglo iz Atellane - narodne komedije maski koja je nastala među plemenima Oskana koja su živjela u Italiji u blizini grada Atella.

Atellana je u rimsko pozorište donijela ustaljene maske koje potiču iz drevnih etrurskih Saturninskih igara, održanih u čast drevnog italskog boga Saturna. Atelan je imao četiri maske: Makk - budala i proždrljivac, Bukk - glupi hvalisavac, praznog govornika i prostak, Papp - jednostavan, glupi starac i Dossen - ružni naučnik šarlatan. Ovo divno društvo već dugo zabavlja poštene ljude.

Treba spomenuti još jednu drevnu vrstu dramske radnje - mime. U početku je to bila gruba improvizacija koja se izvodila na talijanskim praznicima, posebno na proljetnom festivalu Floralia, a kasnije je mimika postala književni žanr.

U Rimu je bilo poznato nekoliko žanrova dramskih predstava. Pjesnik Gnej Naevius stvorio je i takozvanu pretekstatu-tragediju, čiji su likovi nosili pretexta - odjeću rimskih magistrata.

Komediju su u Rimu predstavljale dvije vrste; komedija togata i komedija palijata. Prva je vesela predstava zasnovana na lokalnom itelijanskom materijalu. Njegovi likovi bili su ljudi običnog ranga. Togata je dobila ime po vanjskoj rimskoj odjeći - togi. Autori takvih komedija, Titinije, Afranije i Ata, poznati su nam samo iz pojedinačnih sačuvanih fragmenata. Naziv komedije palliata povezivao se s kratkim grčkim ogrtačem - palijem. Autori ove komedije okrenuli su se prvenstveno stvaralačkom naslijeđu grčkih dramatičara, predstavnika neoatičke komedije - Menandra, Filemona i Difila. Rimski komičari su često kombinovali scene iz različitih grčkih drama u jednu komediju.

Najpoznatiji predstavnici komedije palijata su rimski dramatičari Plaut i Terencije.

Plaut, kojem svjetsko pozorište duguje mnoga umjetnička otkrića ( sastavni dio radnja je postala muzika, zvučala je i u lirskim i u oštrokomedijskim scenama), bio je univerzalna ličnost: pisao je tekstove, glumio u predstavama koje je sam postavljao ("Magarci", "Lonac", "Hvalisavi ratnik", "Amfitrion “ i sl.). Bio je iskren narodni umetnik, kao i njegovo pozorište.

Terencea najviše zanimaju porodični sukobi. On iz svojih komedija izbacuje grubu farsu, čini ih rafiniranim jezikom, oblicima u kojima se izražavaju ljudska osećanja („Devojka sa Andosa“, „Braća“, „Svekrva“). Nije slučajno što je tokom renesanse Terenceovo iskustvo bilo toliko korisno novim majstorima drame i pozorišta.

Rastuća kriza dovela je do toga da je antička rimska drama ili propala ili se realizovala u oblicima koji nisu povezani sa samim pozorištem. Tako najveći tragični pjesnik Rima, Seneka, svoje tragedije ne piše za izvođenje, već kao “drame za čitanje”. Ali Atellana se nastavlja razvijati, broj njenih maski se dopunjuje. Njene produkcije često su se doticale političkih i društvenih pitanja. Tradicije atelane i mimike, zapravo, nikada nisu umrle među ljudima, nastavili su postojati u srednjem vijeku i renesansi.

U Rimu je glumačka veština dostigla veoma visok nivo. Tragičar Ezop i njegov savremenik, strip glumac Roscije (I vek pre nove ere), uživali su ljubav i poštovanje javnosti.

Pozorište antičkog svijeta postalo je sastavni dio duhovnog iskustva cijelog čovječanstva, postavljajući veliki dio temelja za ono što danas nazivamo modernom kulturom.

6. Pozorište srednjeg vijeka. Vjersko i narodno pozorište

Istorija srednjovekovnog pozorišta je kulturni presek čitave epohe (srednji vek - doba feudalnog sistema, V-XVII vek), iz koje se može proučavati svest. srednjovekovni čovek. Ova svijest je kontradiktorno spajala zdrav narodni razum i najbizarnija sujeverja, žar vjere i ruganje crkvenim dogmama, spontanu ljubav prema životu, žudnju za zemaljskim stvarima i grubi asketizam koji je usadila crkva. Često narodna realistični počeci došao u sukob sa idealističkim religioznim idejama i "zemaljsko" je preuzelo prednost nad "nebeskim". I samo srednjovjekovno pozorište nastalo je u dubokim slojevima narodne kulture.

Na trgovima i gradskim ulicama i u bučnim tavernama još su se krajem ranog srednjeg vijeka pojavile lutajuće zabave - histrioni. U Francuskoj su ih zvali žongleri, u Engleskoj - ministranti, u Rusiji - bufoni. Vješt histrion je bio samostalna predstava. Bio je mađioničar i akrobat, plesač i muzičar; mogao je da izvede čin sa majmunom ili medvedom, odglumi komičnu scenu, hoda kolima ili ispriča neverovatnu priču. U tim pričama i predstavama živio je vedar vašarski duh, slobodna šala.

Još odvažnija je bila umjetnost vaganta. Ovdje su vladale parodija i satira. Vaganti, ili „lutajući klerici,“ su poluobrazovani sjemeništarci i svećenici bez čina. Uz melodije crkvenih hvalospjeva, pjevali su hvalospjeve „Svepijućem Bahusu“ i parodirali molitve i crkvene službe. Histrioni i lutalice, proganjani od crkve, ujedinili su se u bratstva, privlačeći širok spektar ljudi. To je, na primjer, bio slučaj u Francuskoj sa “Bratstvom bezbrižne djece” na čelu s Princom budala. “Momci” su igrali zabavne “glupe” radnje (soti), u kojima se ismijavalo sve i svakoga, a crkva je bila predstavljena u liku majke budale.

Crkva je progonila Histrione i Vagante, ali je bila nemoćna da uništi ljubav naroda prema pozorišnim spektaklima. U nastojanju da crkvenu službu – liturgiju učini efikasnijom, sveštenstvo počinje da koristi pozorišne forme. Liturgijska drama nastaje na osnovu scena iz Svetog pisma. Igralo se u hramu, a kasnije i na tremu ili crkvenom dvorištu. U XIII-XIV vijeku. pojavljuje se novi žanr srednjovjekovne pozorišne predstave - čudo („čudo“). Zaplete o čudima su posuđene iz legendi o svecima i Djevici Mariji. Jedno od najpoznatijih je "Teofilovo čudo" francuski pesnik XIII vijek Rutbefa.

Vrhunac srednjovekovnog pozorišta - misterija.

Ovaj žanr je doživeo procvat u 15. veku. U misterijama je učestvovalo gotovo čitavo stanovništvo grada: jedni kao glumci (do 300 i više ljudi), drugi kao gledaoci. Predstava je bila tempirana da se poklopi sa sajmom, posebnom prilikom, a otvorena je živopisnom povorkom građana svih uzrasta i staleža. Zapleti su preuzeti iz Biblije i Jevanđelja. Akcija je trajala od jutra do večeri nekoliko dana. Sjenice su izgrađene na drvenoj platformi, od kojih je svaka imala svoje događaje. Na jednom kraju platforme nalazio se bogato ukrašen Raj, a na suprotnom pakao sa razjapljenim zmajevim ustima, instrumentima za mučenje i ogromnim kotlom za grešnike. Ukrasi u centru bili su krajnje lakonski: natpis iznad kapije “Nazaret” ili pozlaćeni tron ​​bio je dovoljan da označi grad ili palatu. Na sceni su se pojavili proroci, prosjaci, đavoli predvođeni Luciferom... U prologu su prikazane nebeske sfere, gdje je Bog Otac sjedio okružen anđelima i alegorijskim likovima - Mudrošću, Milosrđem, Pravdom itd. Zatim se radnja seli na zemlju i dalje - u pakao, gde je sotona pržio grešne duše. Pravednici su izašli u belom, grešnici u crnom, đavoli u crvenim čarapama, oslikani strašnim „licama“.

Najpatetičniji trenuci u predstavama vezani su za ožalošćenu Bogorodicu i Isusovu patnju. Misterija je imala i svoje komične likove: šaljivdžije, prosjake, đavole, kojih su se bojali, ali ih često zavaravali. Patetično i komično koegzistirali su bez miješanja jedno s drugim. Događaji su se razvijali uz najveću pažnju i intervenciju viših i nižih sila. Nebo, zemlja i podzemlje činili su jedan ogroman svijet, a čovjek je na ovom svijetu bio i zrno pijeska i centar - uostalom, za njegovu dušu borile su se sile mnogo moćnije od njega samog. Najpopularnije su bile misterije Arnoula Grebana, kao i jedno od rijetkih djela na svjetovnu temu - "Misterija opsade Orleansa", u kojem su rekreirani događaji. Stogodišnji rat(1337-1453) između Engleske i Francuske i podvig Djevice od Orleansa - Jovanke Orleanke, koja je vodila borbu francuskog naroda protiv engleskih osvajača, a potom ju je izdao francuski kralj, kome je vratila tron. Kao kvadratna akcija upućena masovnoj publici, misterija je izražavala i narodne, zemaljske principe i sistem religioznih i crkvenih ideja. Ova unutrašnja nedosljednost žanra dovela je do njegovog opadanja, a potom i kao razlog za njegovu zabranu od strane crkva.

Još jedan popularan žanr su moralne predstave. Činilo se da su se odvojile od misteriozne igre i postale samostalne predstave poučne prirode. Igrale su se prispodobe o “Razbornom i bezobraznom”, o “Pravedniku i veselniku”, gdje prvi uzima razum i vjeru kao svoje životne partnere, a drugi – neposlušnost i rasulo. U ovim prispodobama, patnja i krotkost su nagrađeni na nebu, dok tvrdoglavost i škrtost vode u pakao.

Na sceni su igrali moralne predstave. Bilo je nešto poput balkona, na kojem su predstavljali žive slike nebeskih sfera - anđela i boga vojska. Alegorijske figure, podijeljena u dva tabora, pojavila se sa suprotnih strana, formirajući simetrične grupe: Vjera - sa krstom u rukama, Nada - sa sidrom, Pohlepa - sa zlatnom torbicom, Zadovoljstvo - sa pomorandžom, a Laskanje je imala lisičji rep , kojim je pogladila Stupidity.

Moralna predstava je spor između osoba, odigran na sceni, sukob izražen ne kroz radnju, već kroz svađu između likova. Ponekad se u skečevima u kojima se govorilo o grijesima i porocima javljao element farse i društvene satire, u njih je prodirao dah gomile i „slobodni duh trga“ (A.S. Puškin).

Kvadratno pozorište, bilo misterija, moralna predstava, soti ili predstava histriona, odražavalo je ljubav prema životu srednjovjekovnog čovjeka, njegovu vedru odvažnost i žeđ za čudom – vjeru u pobjedu dobrote i pravde.

I nije slučajno da je u 20.st. interesovanje za srednjovekovno pozorište raste. Dramske pisce i režisere privlači njegova privlačnost masama, jasna razlika između dobra i zla koja je svojstvena popularnoj svijesti, „univerzalni“ opseg događaja, sklonost parabolama i svijetlim „posterskim“ metaforama. Poetiku ovog narodnog spektakla koristi V. E. Meyerhold kada postavlja dramu V. V. Majakovskog „Mystery-Buffe“. U Njemačkoj je parabolu odobrio B. Brecht. Na prijelazu iz 60-ih u 70-e, tokom studentskog protestnog pokreta, L. Ronconi u Italiji je na trgu postavio “Bjesnog Rolanda” L. Ariosta, a u Francuskoj A. Mnouchkine je priredio predstave Velike Francuske revolucije (“1789”, “1791” “). Čini se da antička pozorišna tradicija sve više dobija novi zivot, povezujući se sa potragama savremenih pozorišnih radnika.

Žanrovi srednjovjekovnog religioznog pozorišta

U 9. veku. rođen je prvi žanr srednjovekovnog religioznog pozorišta - liturgijska drama. Ova pozorišna predstava bila je dio bogosluženja (liturgije).

Razlozi za pojavu ovog žanra najvjerovatnije su povezani sa željom svećenika da privuku što veći broj ljudi vjeri, da bogoslužje (u srednjem vijeku su se kršćanske službe obavljale na latinskom) razumljivijim nepismenom narodu. .

Iz crkvenog tropa nastala je liturgijska drama – dijaloška transkripcija jevanđeljskog teksta, koja se obično završavala pjevanjem. Nakon njega liturgija je nastavljena kao i obično

Prva liturgijska drama - scena tri Marije koji dolaze na Grob Časni. Ova drama se odigrala na Uskrs. Njegov zaplet je bio da Marija (svećenici koji stavljaju marame na svoje glave, ukazujući ženska odeća) došao do groba, u kojem je trebalo da leži tijelo raspetog Hrista, kako bi ga namazao pomašću. Međutim, u grobnici su sreli anđela (mladog svećenika u bijeloj halji). U ovoj sceni već su se javljali dijalog i individualni odgovori (između anđela i Marije), što nam omogućava da kažemo da je ova radnja bila prva liturgijska drama.

Sveštenici su sami organizovali produkciju liturgijske drame. Predstave su se odvijale u hramu.

U početnoj fazi svog postojanja, liturgijska drama je bila blisko uz misu, njen tekst se u potpunosti poklapao sa tekstom službe, kako sadržajno, tako i stilski. Liturgijska drama je izvedena na latinskom jeziku i bila je prožeta svečanim raspoloženjem, baš kao i misa. “Glumci” su svoje riječi kazivali raspjevanim glasom.

Postepeno, drama postaje sve više izolirana od službe. Pojavljuju se dva nezavisna ciklusa liturgijske drame - Božićni (koji je uključivao epizode: procesija pastira koji nagovještavaju rođenje Krista, obožavanje mudraca, scena gnjeva kralja Iroda, koji je naredio smrt svih beba u Vitlejemu) i Uskršnji (obuhvatio je epizode vezane za vaskrsenje Hristovo).

Vremenom se i liturgijska drama razvija od statične i simbolične do efektne. U njega se počinju uvoditi elementi domaćinstva.

Prvobitno stvorena kako bi bogosluženje učinilo razumljivijim za župljane, liturgijska drama je pojednostavljivala vjerske ideje, što je, međutim, bilo bremenito velikom opasnošću za religiju, jer je dovelo do njenog profanacije.

Godine 1210. dekretom pape Inoćentija III zabranjeno je izvođenje liturgijske drame unutar crkvenih zgrada. U ovom trenutku liturgijska drama kao žanr prestaje da postoji.

Međutim, vjersko pozorište ne nestaje. Liturgijska drama izlazi iz crkve na trijem i postaje poluliturgijska drama.

U ovoj predstavi ima još više svjetovnih motiva. Gubi čvrstu vezu sa bogosluženjem i sa crkvenim kalendarom, pa je izbor dana za predstavu slobodniji. Tokom sajma se igra i poluliturgijska drama. Umjesto na latinskom, predstave se počinju odvijati na narodnim jezicima.

"Božanske" uloge su i dalje izvodili sveštenstvo. U predstavi je korišteno crkveno ruho i posuđe. Akciju je pratilo pjevanje hora uz izvođenje vjerskih hvalospjeva na latinskom jeziku.

Sveštenstvo je imalo veliko učešće u organizovanju predstava poluliturgijske drame (obezbeđivanje prostora za izvođenje (trem), igranje glavnih uloga, odabir repertoara, priprema „kostima“ i „rekvizita“).

Međutim, vjerske teme počinju se aktivno preplitati sa sekularnim. Pozorišna kultura nastoji da se odvoji od religije, što se, međutim, neće u potpunosti dogoditi kroz cijeli srednji vijek.

Misterija

Još jedan žanr vezan za religijsko pozorište. Misterija je nastala iz procesija u čast crkvenih praznika.

Ime dolazi od lat. ministerium – crkvena služba

Procvat misterijskog teatra dogodio se u 15.-16. vijeku.

Nastupe su organizovale gradske radionice i opštine, a ne crkva. U misterijama su učestvovali svi stanovnici grada.

Misteriozne predstave su često bile organizovane na sajamskim danima.

Ujutro na dan otvaranja sajma služen je crkveni moleban, zatim je organizovana svečana litija u kojoj je učestvovao cijeli grad. Nakon njega, odigrala se i sama misterija.

Misterije su podijeljene u tri ciklusa - Stari zavjet (Stari zavjet, od stvaranja svijeta do rođenja Krista), Novi zavjet ( Novi zavjet, rođenje, život, smrt, vaskrsenje i vaznesenje Hristovo) i apostolski (životi svetaca).

U organizaciji i prezentaciji misteriozne predstave učestvovali su predstavnici raznih gradskih radionica. Svaka radionica dobila je svoju samostalnu epizodu u akciji.

Predstava je trajala cijeli dan, a ponekad i nekoliko dana.

Bilo je tri tipa organizacije scenskog prostora i, shodno tome, tri vrste predstavljanja misterija.

Mobilni (karakterističan prvenstveno za Englesku). Pojedinačne epizode misterija prikazane su u kombijima sa visokom platformom, otvorenom na sve strane. Ovi kombiji su se zvali pagenti. Nakon prikazivanja određene epizode, kombi se preselio na sledeći trg, a na njegovo mesto je dovezao novi sa glumcima koji su glumili sledeću epizodu. I tako do kraja misterije.

Prstenast. Na trgu je bila jedna platforma. Šipovi za njega bili su raspoređeni u obliku prstena. Na platformi je bilo nekoliko odvojenih dijelova koji su prikazivali različite scene radnje. Gledaoci su bili smješteni oko perona.

Besedochny. Na trgu je istovremeno prikazano nekoliko scena radnje. Bio je to niz sjenica smještenih na jednoj platformi u pravoj liniji i okrenutih prema publici frontalno. U svakoj sjenici su se odigravale zasebne epizode u zavisnosti od scene radnje koju ova sjenica prikazuje. Publika se kretala iz jedne sjenice u drugu.

Ova organizacija scenskog prostora povezana je sa najvažnijim principom za srednjovekovno pozorište - istovremenošću (simultanost). Ovaj princip je podrazumijevao istovremeno prisustvo više mjesta radnje na trgu i, shodno tome, istovremenost radnji koje se odvijaju u njima. Simultanost seže do srednjovjekovnih ideja o vremenu.

Prilikom organizovanja predstava aktivno se koristila mašinerija, a velika pažnja se poklanjala ukrasima, posebno onima koji su prikazivali raj ili pakao. Zabavna strana je bila izuzetno važna.

U misterijskoj predstavi koegzistirali su naturalizam (posebno izražen u prikazivanju raznih krvavih scena) i konvencija.

Uprkos činjenici da su misteriju organizovale svjetovne osobe, radilo se o svojevrsnoj vjerskoj službi koju je obavljao cijeli grad.

Učešće u misteriji smatralo se pobožnim djelom. Mnoge uloge bile su toliko popularne među kandidatima da su organizatori održali aukciju s koje su te uloge prodane.

Misterija je uključivala potpuno heterogene elemente. Unatoč činjenici da je njegov glavni sadržaj bila neka epizoda iz Biblije, svakodnevni elementi su vrlo aktivno prodirali u misteriju. Osim toga, ponekad je misteriozna predstava bila razvodnjena cijelim farsičnim scenama, koje su bile praktički zasebna predstava, nimalo vezana za misteriju u smislu radnje. Osim toga, epizode s đavolima bile su vrlo popularne. I često se u misterijama pojavljivao takav lik kao što je šala.

U početku su organizaciju misterija obavljali amateri, a kasnije su počeli da se stvaraju čitavi sindikati čija je odgovornost bila da misteriju insceniraju. U pravilu su se nazivala bratstvima po analogiji sa drugim srednjovjekovnim bratstvima.

Najpoznatija takva organizacija bilo je Bratstvo strasti u Francuskoj, koje je od 1402. čak dobilo monopol na organizovanje u Parizu ne samo misterija, već i čuda i „drugih religioznih moralnih igara“ (kako stoji u patentu izdatom članovima bratstva od strane kralja).

Čudo

Naziv ovog žanra dolazi od latinske riječi miraculum (čudo).

Nastaje u Francuskoj u 13. veku.

Čudo dolazi iz himni u čast svetaca i čitanja njihovih života u crkvi. Stoga su osnova zapleta bile priče o čudima koje su činile Djevica Marija i sveci.

Organizovanje predstava čuda u Francuskoj vršile su posebne zajednice - puys. Njihovo ime dolazi od riječi podijum.

Moral

Još jedan žanr vezan za vjersko pozorište srednjeg vijeka.

Pojavljuje se u XV-XVI vijeku.

Ovo je alegorijska predstava u kojoj glume alegorijski likovi. Svaki od njih je personifikacija nekog apstraktnog pojma (grijeh, vrlina, kvaliteta itd.). Suština radnje svodila se na priču o tome kako se čovjek suočava s izborom između dobra i zla.

Ljudi koji su izabrali vrlinu na kraju su nagrađeni, a oni koji su se prepustili poroku kažnjeni. Tako je svaka moralna priča bila prožeta didaktikom.

Predstave o moralu nemaju direktnu vezu s biblijskim zapletima, međutim, njegova moralizirajuća priroda omogućava nam da ovaj žanr svrstamo u religiozno pozorište srednjeg vijeka.

Pozornica za moralnu predstavu bila je pozornica izgrađena na trgu.

Alegorijski likovi su nosili natpise na grudima, koji su publici objašnjavali ko je ispred njih. Osim toga, svaki od njih je imao svoje suštinski atribut, sa kojim je uvek izlazio na scenu i koji je i simbolično objasnio o kakvoj se alegoriji radi.

Istorija pozorišta seže u staru Grčku pre više od dve hiljade godina. Antička umjetnost Nastao je kao spektakularna zabava za javnost, svečane scene kostimiranih glumaca. Predstave su prvobitno bile tempirane da se poklope sa Velikim Dionizijem - glavnim vjerskim praznikom.

Sada je pozorište nesumnjivo više od povorke raspjevanih ljudi u kozjim kožama kroz grad. On je postao visoka umjetnost, način opuštanja visoko društvo, mjesto kulturnog obrazovanja. Istorija pozorišta je fascinantan proces razvoja koji traje do danas. Čitaocu ćemo to reći u našem članku. U predstavljenom materijalu naći ćete i mnoge zanimljive činjenice. Dakle, počnimo.

Počni

U Atini u 5. veku pr. e. pozorišne predstave bile su sastavni dio vjerskih praznika. Povorke sa kipom Dionisa bile su praćene veselim pjevanjem i dramatičnim igrama. Možemo reći da je istorija atinskog pozorišta započela kao amaterska predstava za mali broj posmatrača. U početku su se postavljale samo tragedije, a kasnije su se prikazivale komedije. Važno je napomenuti da su predstave, po pravilu, prikazivane samo jednom. To je stimulisalo autore da kreiraju relevantne, zanimljivih radova. Dramaturg nije samo napisao dramu, već je bio i punopravni učesnik u predstavi, igrajući uloge reditelja, kompozitora, koreografa, pa čak i glumca. Naravno, radilo se o izuzetno talentovanim ljudima.

Ali postati choreg (vođa hora), veliki talenat nije bilo potrebno. Trebao im je samo novac i veze sa državnim službenicima. Glavna odgovornost choregasa bila je plaćanje računa, pružanje pune materijalne podrške i podrška pozorištu. U to vreme to je bilo mesto takmičenja, pobednici su bili korege, pesnik i protagonista. Pobjednici su okrunjeni bršljanom i nagrađeni nagradama. Pobjeda im je pripala odlukom žirija.

Zanimljiva je činjenica da su stari Rimljani bili pravi ljubitelji realizma. Produkcija u kojoj je glumac odigrao ulogu 100% smatrala se idealnom - ako je potrebno, morao je biti spreman čak i umrijeti.

Grčko pozorište nije imalo krov, gledaoci i glumci su zapravo bili na ulici. Veličina antičkih pozorišta bila je ogromna, primala su od 17 do 44 hiljade ljudi. U početku su za sjedenje gledalaca korištene drvene platforme, a zatim su padine od prirodnog kamena prilagođene za pozorište. I tek tada, u 4. veku pre nove ere. e. izgrađeno je kameno pozorište.

Vjerovatno će vas zanimati da je vlada, počevši od Perikla, dala priliku da posjete pozorište i dožive ljepotu čak i materijalno ugroženim građanima. Da bi se to postiglo, svako je dobio subvenciju za jednu posetu pozorištu, a potom i za tri posete.

Istorija antičkog pozorišta ima jednu karakteristična karakteristika: glumci su igrali svoje uloge bez pomoći vlastitih izraza lica. Zamijenile su ga svakakve maske, često vrlo groteskne. Glumac je veliku pažnju posvetio pokretima tijela i odjeći. Čak su i glumci bili muškarci ženske uloge. Zauzeli su privilegovan položaj u društvu i bili su oslobođeni poreza.

Zanimljiva je činjenica da je Livije Andronik, starorimski dramatičar, postao otac prvog "fonograma" na svijetu. Ostao je bez glasa, ali se izvukao iz situacije tako što je pronašao dječaka koji je govorio umjesto njega.

Neki pojmovi antičkog pozorišta

Mnoge definicije koje se koriste u antičkim pozorištima preživjele su do danas. U nastavku je predstavljen mali rječnik pojmova iz antičkih vremena:

• Orkestar je okrugli dio pozorišta sa dva ulaza, namijenjen za izvođenje dramskih i lirskih horova. U atinskom pozorištu njegov prečnik je bio 24 metra.
• Skena je mjesto za presvlačenje. Prvobitno jednostavan šator, zatim u kombinaciji s fragmentima dekoracija scene, na primjer, pozadina.
• Proskenij - kolonada ispred skene.
• Paraskenij – bočni kameni nastavci.
• Scena je uzdignuta površina iznad orkestra, na kojoj su glumci počeli da sviraju u kasnoj antici.
• Ekkiclema je mobilna platforma napravljena od drveta koja vam omogućava da transformišete scenu radnje i pomerate glumce po sceni.
• Koturny - cipele s visokim potplatom, koje podsjećaju na štule. Uz pomoć takvih cipela, glumci su postajali viši, impresivniji i sličniji mitskim bićima.

Izvanredna činjenica je da je upravo u Rimu prvi put izgovorena fraza „Finita la comedia“.

Lutke u pozorišnom svetu

Priča lutkarsko pozorište potiče iz Egipta, gdje su sveštenici koristili lutku boga Ozirisa za obavljanje ritualnih radnji. U početku je pozorište lutaka bilo čisto ritualno, ali je sada religiozna konotacija izblijedila. Poznata ritualna lutkarska pozorišta postoje u mnogim zemljama: Japanu („Bunraku“), Indoneziji („Wayang“), Kataloniji („El Pastores“), Bjelorusiji („Batleyka“) i drugim.

U istoriji lutkarskog pozorišta u Americi izdvaja se pozorište nastalo 1962. godine pod nazivom “Hleb i lutka”. Sadrži divovske lutke od papira-mašea, očigledne političke prizvuke i hranu ukusan hleb na ulazu. Ova interakcija između glumaca i gledatelja je simbolična: pozorišna umjetnost treba da bude što bliža ljudima.

Lutke dolaze u različitim veličinama i izgledima. Tu su lutke za prste i rukavice, lutke od štapa i tableta, lutke i divovske lutke. Biti glumac u pozorištu lutaka nije tako lako, jer treba biti u stanju oživjeti neživi predmet, dati mu karakter i glas.

Karakteristična karakteristika svakog lutkarskog pozorišta je ismijavanje nečega, prisustvo morala, obrazovni element u skečevima. Koliko god da je gledalac lutkarskog pozorišta, on će tamo naći ne samo čemu da se smeje, već i o čemu da razmišlja. Često su junaci u pozorištu lutaka neprivlačni, čak i ružni likovi, na primjer, francuski Polichinelle s kukastim nosom.

Vjerovatno će vas zanimati da glumci nisu uvijek bogati ljudi. U istoriji američkog lutkarskog pozorišta postoje činjenice da su gledaoci pozorišta mogli da gledaju predstavu u zamenu za hranu.

Drama

Istorija dramskog pozorišta seže u antičko doba. Ovo je jedna od umjetničkih formi, uz lutkarsko pozorište, pantomimu, operu i balet. Dom razlikovna karakteristika dramsko pozorište - glumčeve radnje su kombinovane sa rečima koje govori. Posebna pažnja posvećena je scenskom govoru u ovoj vrsti žanra. Osnova dramske predstave je predstava. U toku gluma moguća je improvizacija, radnja može uključivati ​​ples, pjevanje. Predstava se zasniva na književno djelo. Glavni tumač drame ili scenarija je reditelj.

Zanimljivo je da pozorišni radnici smatraju da odustajanje od scenarija nije dobro. Ako dođe do ovog problema, svakako morate sjesti na njega.

Pojava domaćih pozorišnih tradicija

Istorija pozorišta u Rusiji podeljena je na faze:

• Inicijal ("razigran")
• Prosjek.
• Zreo.

Razigrana pozornica

Kao iu starom Rimu, istorija pozorišta u Rusiji je počela kao ne sasvim ozbiljna delatnost. Pozorišne predstave su se zvale „zabava“, a predstave „igre“. Prvi hronični spomen bufona datira iz 1068. Zapravo, svako bi mogao postati takav glumac koji zabavlja javnost. Sa vjerske tačke gledišta, aktivnosti glupana su bile sramotne. U hronikama se nazivaju slugama đavola, a ruganje, satira i mumrijanje nazivaju se grijesima. Oštru satiru crkva nije pozdravila, međutim, to nikoga nije zaustavilo.

Ljudskost se također nije smatrala umjetnošću koja je ugodna vlastima, naprotiv, oštrom društvene teme skečevi, ismijavanje modernih nedostataka učinili su glumce opasnim i štetnim. Ali narod je volio gledati i smijati se nastupima glupana. Međutim, treba shvatiti da klasično pozorište kakvo danas poznajemo nije izraslo iz tih bufonskih skečeva, već nezavisno od njih, čak, dapače, uprkos njima.

Srednja faza

Sledeća faza u istoriji ruskog pozorišta je srednja između razigranog i zrelog. U ovoj fazi, dvorjanin i školskih pozorišta. U to vreme vladao je car Aleksej Mihajlovič, glumci u dvorskom pozorištu bili su stranci, a glumci u školskom pozorištu studenti. Nakon smrti Alekseja Mihajloviča, aktivnost dvorskog pozorišta je obustavljena do dolaska na vlast Petra I. Imao je pozitivan stav prema „spektaklima“, ali je, pored zabave, dobio i propagandnu funkciju. Godine 1702. pojavilo se javno pozorište za mase. Njegova zgrada je nazvana „Hram komedije“, a predstave je tamo izvodila njemačka trupa. Narod nije prihvatio ovo pozorište. Iako Petar I nije postigao svoj cilj, on nije učinio pozorište omiljenim mjestom za ljude, pristupačnim i popularnim, ali je za to postavio sve potrebne preduslove.

Zrela faza u istoriji pozorišne umetnosti

Ovaj period u istoriji stvaranja pozorišta u Rusiji je najvažniji. U ovoj fazi pozorište je počelo da dobija one karakteristike koje su mu poznate savremenom čoveku, formirala se u ozbiljnu profesionalnu zajednicu. 30. avgusta 1756. godine dat je početak, odnosno, otvoreno je Carsko pozorište. Isti datum je dan osnivanja Aleksandrinskog teatra u Sankt Peterburgu. To se dogodilo pod Elizavetom Petrovnom.

Karakteristika pozorišta tog vremena bila je istovremeno učešće ruskih i stranih umjetnika u produkcijama. U ovoj fazi prvo je izvođenje uloga bilo povjereno ne samo muškarcima, već i ženama. Katarina II je dala veliki značaj pozorište, pod njom su postojale tri trupe u Sankt Peterburgu, utrošena je fantastična količina novca na razvoj ove industrije.

Pored razvoja državnih, Katarina je pažnju posvetila i privatnim pozorištima plemića; na primjer, postojalo je pozorište Šeremetjeva, Volkonskog i Rumjanceva. Čak su i u provincijama stvorene sopstvene zemljoposedničke trupe. Rusko pozorište, odnosno same predstave, izgrađeno je po uzoru na njihove francuske kolege. Šef francuske škole glume bio je I. A. Dmitrevsky, koji je obučio više od jedne generacije divnih glumaca.

Da li ste znali?

Čitaocu predstavljamo još neke zabavne činjenice iz istorije pozorišne umetnosti.

U vreme dok je Puškin bio živ, pozorišta u Rusiji nisu bila potpuno smeštena. Zadnji redovi su bili ispunjeni ljudima koji su stajali na nogama tokom čitavog nastupa.

Referentna predstava u istoriji ruske pozorišne umetnosti je „Manja“ D. I. Fonvizina, koja je postala prvi pokušaj da se ismeju zvaničnici, plemići i tipični likovi 18. veka. Staroduma (pozitivnog lika) prvi je igrao gore spomenuti Dmitrevsky.

Godine 1803 carskim pozorištima bili podijeljeni. U sastavu muzičke trupe pojavile su se dramske i muzičke trupe, opera i balet. Dominacija francuske škole sviranja Ruska pozornica trajao do 19. veka. Tada je ruski teatar konačno ustao i krenuo dalje sopstveni put. Usvojeno iskustvo postalo je dobra osnova, a otkriće novih talentovanih ruskih kompozitora, glumaca i plesača podiglo je pozorište na visok nivo.

P. N. Arapov je prvi opisao čitavu istoriju ruskog pozorišta u jednoj enciklopediji - "Hronike ruskog pozorišta". Pojavili su se pozorišni časopisi i profesionalni kritičari. Tako je razvoj pozorišta, između ostalog, dao podsticaj ruskoj književnosti.

Najpoznatije pozorište u Moskvi

Istorija Boljšog teatra počinje 28. marta 1776. Na današnji dan u Moskvi je carica Katarina II potpisala „privilegiju“ za princa Petra Urusova, koja mu je dozvolila da održava pozorište deset godina. Prvo se zvalo Petrovsko pozorište (u čast ulice na koju je gledao ulaz). Godine 1805. zgrada je potpuno izgorjela, a stvarao je arhitekta Osip Bove novi projekat. Godine 1820. počela je gradnja, koja je trajala 5 godina.

Pozorište koje je izgrađeno postalo je veće, po čemu je i dobilo ime. Ova prelepa, skladna, bogata građevina uveseljavala je stanovnike Moskve sve do 1853. godine, kada se dogodio drugi požar. Ovaj put rekonstrukcija je povjerena arhitekti Albertu Kavosu. Pozorište je obnovljeno 1856. Carski Boljšoj teatar postao je poznat ne samo u Rusiji, već i u svijetu: imao je odličnu akustiku. Godine 1917. nakon Revolucije, naziv je promijenjen u Državni Boljšoj teatar. Dekoracija je dopunjena sovjetskim simbolima.

Teško je povrijeđen tokom Velikog Domovinskog rata, uzimajući bombu. Zgrada je ponovo rekonstruisana. Do 1987. godine zgrada je bila podvrgnuta samo manjim kozmetičkim popravkama. Sada je Boljšoj teatar zgrada sa nova scena, gdje možete koristiti moderne efekte. Istovremeno, zadržao je duh klasične arhitekture, svoju akustiku „potpis“, što mu daje pravo da se smatra jednim od najbolja pozorišta u svijetu. Ovo je istorija Boljšoj teatra.

I na kraju još jedan, ništa manje zanimljiva činjenica. Filmovi koji se u potpunosti ili djelomično odvijaju u pozorištu: Birdman, Umjetnik katastrofe, La La Land, Fantom iz opere, Burlesque Tales, Knockout, Sportanje na Broadwayu, Crni labud, „Lutkar“, „Užasno velika avantura “, “Zaljubljeni Šekspir”, “Ubistvo u malom gradu”, “Quai Orfevre”.

Istorija pozorišta (drame i drugih žanrova ove umetnosti) nastaviće da se razvija, jer interesovanje za njega ostaje nepromenjeno više od dve hiljade godina.

Koreni pozorišta sežu u staru Grčku pre više od dva milenijuma. Najdrevnija umjetnost nastala je kao spektakularna zabava za javnost, svečani prizori kostimiranih glumaca. Predstave su prvobitno bile tempirane da se poklope sa Velikim Dionizijem - glavnim vjerskim praznikom.

Sada je pozorište nesumnjivo više od povorke raspjevanih ljudi u kozjim kožama kroz grad. Postala je visoka umjetnost, način opuštanja visokog društva i mjesto kulturnog prosvjetljenja. Istorija pozorišta je fascinantan proces razvoja koji traje do danas. Čitaocu ćemo to reći u našem članku. U predstavljenom materijalu naći ćete i mnoge zanimljive činjenice. Dakle, počnimo.

Počni

U Atini u 5. veku pr. e. pozorišne predstave bile su sastavni dio vjerskih praznika. Povorke sa kipom Dionisa bile su praćene veselim pjevanjem i dramatičnim igrama. Možemo reći da je istorija atinskog pozorišta započela kao amaterska predstava za mali broj posmatrača. U početku su se postavljale samo tragedije, a kasnije su se prikazivale komedije. Važno je napomenuti da su predstave, po pravilu, prikazivane samo jednom. To je podstaklo autore da stvaraju relevantna, zanimljiva djela. Dramaturg nije samo napisao dramu, već je bio i punopravni učesnik u predstavi, igrajući uloge reditelja, kompozitora, koreografa, pa čak i glumca. Naravno, radilo se o izuzetno talentovanim ljudima.

Ali da bi postao choreg (direktor hora), nije bio potreban veliki talenat. Trebao im je samo novac i veze sa državnim službenicima. Glavna odgovornost choregasa bila je plaćanje računa, pružanje pune materijalne podrške i podrška pozorištu. U to vreme to je bilo mesto takmičenja, pobednici su bili korege, pesnik i protagonista. Pobjednici su okrunjeni bršljanom i nagrađeni nagradama. Pobjeda im je pripala odlukom žirija.

Zanimljiva je činjenica da su stari Rimljani bili pravi ljubitelji realizma. Produkcija u kojoj je glumac odigrao ulogu 100% smatrala se idealnom - ako je potrebno, morao je biti spreman čak i umrijeti.

U vreme dok je Puškin bio živ, pozorišta u Rusiji nisu bila potpuno smeštena. Zadnji redovi su bili ispunjeni ljudima koji su stajali na nogama tokom čitavog nastupa.

Referentna predstava u istoriji ruske pozorišne umetnosti je „Manja“ D. I. Fonvizina, koja je postala prvi pokušaj da se ismeju zvaničnici, plemići i tipični likovi 18. veka. Staroduma (pozitivnog lika) prvi je igrao gore spomenuti Dmitrevsky.

Godine 1803. carska pozorišta su podijeljena. U sastavu muzičke trupe pojavile su se dramske i muzičke trupe, opera i balet. Dominacija francuske škole sviranja na ruskoj sceni trajala je do 19. veka. Tada je ruski teatar konačno ustao i krenuo svojim putem. Usvojeno iskustvo postalo je dobra osnova, a otkriće novih talentovanih ruskih kompozitora, glumaca i plesača podiglo je pozorište na visok nivo.

P. N. Arapov je prvi opisao čitavu istoriju ruskog pozorišta u jednoj enciklopediji - "Hronike ruskog pozorišta". Pojavili su se pozorišni časopisi i profesionalni kritičari. Tako je razvoj pozorišta, između ostalog, dao podsticaj ruskoj književnosti.

Najpoznatije pozorište u Moskvi

Istorija Boljšog teatra počinje 28. marta 1776. Na današnji dan u Moskvi je carica Katarina II potpisala „privilegiju“ za princa Petra Urusova, koja mu je dozvolila da održava pozorište deset godina. Prvo se zvalo Petrovsko pozorište (u čast ulice na koju je gledao ulaz). Godine 1805. zgrada je potpuno izgorjela, a arhitekta Osip Bove izradio je novi projekt. Godine 1820. počela je gradnja, koja je trajala 5 godina.

Pozorište koje je izgrađeno postalo je veće, po čemu je i dobilo ime. Ova prelepa, skladna, bogata građevina uveseljavala je stanovnike Moskve sve do 1853. godine, kada se dogodio drugi požar. Ovaj put rekonstrukcija je povjerena arhitekti Albertu Kavosu. Pozorište je obnovljeno 1856. Carski Boljšoj teatar postao je poznat ne samo u Rusiji, već i u svijetu: imao je odličnu akustiku. Godine 1917. nakon Revolucije, naziv je promijenjen u Državni Boljšoj teatar. Dekoracija je dopunjena sovjetskim simbolima.

Teško je povrijeđen tokom Velikog Domovinskog rata, uzimajući bombu. Zgrada je ponovo rekonstruisana. Do 1987. godine zgrada je bila podvrgnuta samo manjim kozmetičkim popravkama. Sada je Boljšoj teatar zgrada sa novom binom u kojoj se mogu koristiti savremeni efekti. Istovremeno, zadržao je duh klasične arhitekture i svoju akustiku „potpis“, što mu daje pravo da se smatra jednim od najboljih pozorišta na svijetu. Ovo je istorija Boljšoj teatra.

I za kraj, još jedna, ništa manje zanimljiva činjenica. Filmovi koji se u potpunosti ili djelomično odvijaju u pozorištu: Birdman, Umjetnik katastrofe, La La Land, Fantom iz opere, Burlesque Tales, Knockout, Sportanje na Broadwayu, Crni labud, „Lutkar“, „Užasno velika avantura “, “Zaljubljeni Šekspir”, “Ubistvo u malom gradu”, “Quai Orfevre”.

Istorija pozorišta (drame i drugih žanrova ove umetnosti) nastaviće da se razvija, jer interesovanje za njega ostaje nepromenjeno više od dve hiljade godina.

Pozorišna umjetnost u savremeni svet jedna je od najrasprostranjenijih grana kulture. Širom svijeta izgrađen je ogroman broj pozorišnih zgrada u kojima se svakodnevno izvode predstave. Sa razvojem inovativnih tehnologija, mnogi ljudi su počeli da zaboravljaju prave vrednosti art. Prije svega, pozorište daje čovjeku mogućnost da se usavršava i razvija.

Pozorište u antičko doba

Pozorišna umjetnost je jedna od najstarijih. Njegovo porijeklo je daleko od primitivnog društva. Nastala je iz poljoprivrednih i lovačkih igara misteriozne i magične prirode. Primitivno društvo je vjerovalo da će rezultat biti pozitivan ako se prije početka određenog posla odigra scena koja prikazuje povoljan završetak procesa. Takođe su imitirali životinje, njihove navike i izgled. Drevni ljudi su vjerovali da to može utjecati na ishod lova, a često su igrali i nosili životinjske kože. I upravo u tim akcijama su se počeli pojavljivati ​​prvi elementi teatra. Nešto kasnije, maske su se počele koristiti kao glavni atributi svećenika-glumca koji ulazi u sliku.

Pozorište u starom Egiptu

Pozorište u Egiptu je počelo svoj razvoj od samog početka Drevni svijet. To je bilo krajem trećeg milenijuma pre nove ere. Svake godine u hramovima su se priređivale male pozorišne predstave dramskog i religioznog karaktera.

Pozorište u staroj Grčkoj

U staroj Grčkoj pozorišta su se uglavnom gradila na otvorenom i bila su dizajnirana za desetine hiljada gledalaca. Publika je sjedila na visokim kamenim klupama okrenutim prema širokoj kružnoj pozornici koja se nalazila u centru, zvala se „orkestar“. Kult velikog boga plodnosti Dionisa odigrao je veliku ulogu u razvoju grčkog pozorišta. Repertoar se sastojao od tri tragedije i komedije. Glumci su bili samo muškarci, koji su ponekad igrali i žene. U komediji su morali da nasmiju publiku, za to su koristili domaće maske, koje su prikazivale spljoštene nosove, izbočene usne i ispupčene oči. Maske su se izrađivale od suhog drveta, a zatim od platna, nakon čega su bile prekrivene gipsom i farbane raznim bojama. Maske su omogućile gledaocima koji su sjedili podalje od antičke pozornice da vide izraze lica koji odgovaraju akciji. Široko otvorena usta urezana u masku omogućila su glumcima da pojačaju glasnoću, čak bi se moglo reći da je služila i kao usnik.

U Grčkoj su bile veoma popularne narodne pozorišne predstave, koje su stari Grci nazivali mimom. Pantomimom se smatrala mala scena svakodnevne ili satirične prirode, u kojoj glumci glume mitološki junaci, hrabri ratnici ili jednostavni lopovi na tržištu. Žene su mogle nastupiti i u mimovima, maske se nisu koristile tokom nastupa.

Pozorište u starom Rimu

U starom Rimu pozorište je prvenstveno služilo za zabavljanje gomile gledalaca. A glumci su smatrani jednim od nižih slojeva stanovništva; malo je rimskih glumaca steklo poštovanje u pozorišnoj umjetnosti. Glumci su najčešće postajali oslobođenici i robovi. U rimskom pozorištu, kao i u grčkom, sedišta za gledaoce su bila smeštena u zavisnosti od glavnog kruga. Pored tragedija i komedija, rimski glumci su igrali antonime, piričane, mimove i atelane. Pozorište je bilo besplatno i za žene i za muškarce, ali ne i za robove. Kako bi privukli gledaoce i iznenadili ih luksuzom, organizatori igara su dvoranu okitili zlatom, poprskali je najmirisnijim tekućinama i posuli pod cvijećem.

Pozorište u Italiji

U italijanskom renesansnom pozorištu predstave su bile veoma različite, bile su vedrije, pune humora i satire. Pozorišna predstava se odvijala na posebno napravljenim drvenim pozornicama oko kojih se uvek okupljala ogromna gomila gledalaca. Antička pozorišta počeo da se koncentriše u velikim kulturnim i industrijskim gradovima. Upravo je pozorišna umjetnost antike revolucionirala pozorište u cjelini i podijelila teatar na varijante. Od tih vremena do danas nisu uočene nikakve suštinske promjene i revolucionarne inovacije.

Pozorište u 17-18 veku

Pozorišna umjetnost 17. i 18. stoljeća bila je sve više ispunjena romantizmom, fantazijom i maštom. U ovim godinama pozorište su najčešće stvarale trupe, koje su uključivale udružene putujuće glumce i muzičare. Osamdesetih godina 15. stoljeća posjećivali su ga obični ljudi, ali od 1610. godine bogatiji i elegantniji stanovnici Francuske počeli su se zanimati za ovu umjetnost. Kasnije se pozorište smatralo moralnom kulturnom institucijom, najčešće su ga posjećivali aristokrati. Francusko pozorište je uglavnom izvodilo kostimirane predstave, komedije i balet. Pejzaž je poprimio više sličan izgled stvarnoj situaciji. Pozorišna umjetnost 17. i 18. stoljeća postala je osnova za razvoj cjelokupne buduće svjetske umjetnosti. Mnoga pozorišta iz tog vremena opstala su do danas.

U Engleskoj

Engleska pozorišna umetnost 18. veka odigrala je značajnu ulogu u istoriji i razvoju čitavog evropskog teatra. Postao je osnivač prosvjetiteljske dramaturgije. Tih dana pojavio se i novi dramski žanr, koji je nazvan buržoaska drama, ili, kako ju je publika zvala, buržoaska tragedija. U Engleskoj su prvi put nastale predstave buržoaske drame, a kasnije su prodrle u Njemačku, Italiju i Francusku.

Prijelaz iz renesanse u prosvjetiteljstvo

Prijelaz iz renesanse u prosvjetiteljstvo bio je vrlo turbulentan, dug i prilično bolan i za glumce i za gledaoce. Renesansno pozorište je postepeno umiralo iz godine u godinu, ali takvo čudo ljudske misli kao što je muzička i pozorišna umjetnost nije uspjelo tek tako umrijeti. Posljednji i jedan od najjačih udaraca zadala mu je Puritanska revolucija. Engleska, koja je tek nedavno bila puna života i radosti, svijetla i šarena, odjednom je postala pobožna, obučena u tamnu odjeću i pretjerano pobožna. U ovako sivom životu nije bilo mesta za pozorište. Svi su zatvoreni, a nešto kasnije i zgrade su spaljene. Godine 1688. u Engleskoj se dogodila dugo očekivana revolucija, nakon koje je došlo do prijelaza iz renesanse u prosvjetiteljstvo.

Vrativši se na vlast, Stjuartovi su u potpunosti obnovili pozorišta, ali su se sada značajno razlikovala od onih iz prethodnog doba. U 18. vijeku muzička i pozorišna umjetnost procvjetala je bujnim buketom novih žanrova. Baladna opera, pantomima i proba počinju da uživaju ogromnu popularnost. Od tog trenutka, englesko pozorište je više brinulo o profitu nego o problemima. Godine 1737. engleska vlada je odobrila akt o kontroli pozorišni život, te su od tog trenutka sve pisane drame bile podvrgnute strogoj cenzuri.

Pozorište u staroj Rusiji

Na teritorijama koje su nekada bile Kijevska Rus, pozorišna umetnost se pojavila u 17. veku. Počelo je školskim i sudskim priredbama. Prvi ateljei pozorišne umetnosti osnovani su pri bratskim školama i dvorovima imućnih ljudi. Drame su pisali nastavnici i učenici. Uglavnom su koristili i svakodnevne legende i jevanđeoske priče. Nastanak dvorskog pozorišta uzrokovan je velikim interesovanjem dvorskog plemstva za umjetnost i zapadnu kulturu. Plemićima su se predstave učenika koje je producirao prvi pozorišni umjetnički studio toliko svidjele da su ih mogli pogledati više od 10 puta. U početku dvorsko pozorište nije imalo stalnu lokaciju, svi kostimi, ukrasi i scenografija premeštani su sa jednog mesta na drugo. Vremenom, bliže 18.st. pozorišne predstave počeli da se odlikuju velikom pompom i bili su praćeni plesom i sviranjem muzičkih instrumenata.

U 19. vijeku Rusko pozorište prvi put je podeljen na muzičke trupe, dramske grupe, a podeljene su i na operske i baletske grupe. U tim godinama otvara se jedna od prvih dramskih scena, koja će se ubuduće zvati Mali teatar. Iako je došlo do podjele između trupa, one su ipak dugo vremena ostala nerazdvojna. Ubrzo su se počele pojavljivati ​​institucije poput Akademije pozorišne umjetnosti, a glumci su postali ne siromašni, već bogati i bogati ljudi. obrazovanih ljudi. Vremenom je broj pozorišta počeo naglo da raste, a njima je upravljala careva pozorišna kancelarija. Što se tiče glumaca i radnika, počeli su se odnositi na sva pozorišta, a ne na bilo koju trupu. U 20. vijeku došlo je do poboljšanja umjetnosti u obliku koji možemo vidjeti do danas.

Jedan od najsjajniji predstavnici, razvijen u to vrijeme, je Boljšoj teatar.

Uloga u savremenom svetu

Pozorište zauzima vitalno mjesto u svijetu moderne umjetnosti, te je stoga namijenjeno širokoj publici i svakim danom privlači sve više novih gledatelja. Vrlo često u modernim pozorištima postoje predstave posvećena radovima poznati klasici, ovo vam omogućava da steknete nova znanja i bolje se upoznate sa istorijom. Danas postoji mnogo akademija i škola u kojima možete postati glumac.

Ali, pored velike akademije, gde se školuju budući glumci, postoje i male institucije, na primer, pozorišni umetnički studio, u koji svako može da uđe. talentovana osoba koji želi da se dokaže i nauči sve suptilnosti glume. Neki modernih pozorišta zadivljuju nas svojom ljepotom i plastičnošću arhitektonskih oblika.

Prve pozorišne predstave nekada su se izvodile na ulici. U osnovi, predstave su postavljali putujući umjetnici. Mogli su pjevati, plesati, oblačiti se u razne kostime, portretirajući životinje. Svako je radio ono što je najbolje radio. Nova vrsta Umjetnost se postepeno razvijala, glumci su usavršavali svoje vještine.

Prvo pozorište na svetu

Reč „pozorište“ u prevodu sa grčkog znači mesto za izvođenje spektakla i samog spektakla. Prva takva kulturna institucija navodno je nastala u Grčkoj. To se dogodilo u V-IV vijeku prije nove ere. e. Ovo doba je nazvano "klasično". Odlikuje se harmonijom i ravnotežom u svim elementima i komponentama. Starog grčkog pozorišta pojavio kroz obožavanje raznih bogova.

Dionisovo pozorište je najstarija pozorišna zgrada. Stari Grci su veoma poštovali boga vina, vegetacije i prirode. Dionizu su bili posvećeni kultni rituali, koji su se postepeno razvili u prave tragedije i komedije. Ritualne proslave su se pretvorile u prave pozorišne predstave. Struktura je bila otvoreni prostor. Gledaoci su u početku sedeli na drvenim sedištima. bio toliko poštovan u staroj Grčkoj da su vlasti davale novac siromašnim građanima za nastupe. Udatim ženama bilo je zabranjeno da gledaju produkcije.

Prvi hram umjetnosti imao je tri glavna dijela:

• orkestar - nastupili su plesači i hor;
• gledalište - smješteno oko orkestra;
• Zgrada Skena, u kojoj su se nalazile prostorije za umjetnike.

Nije bilo zavjese niti uobičajene pozornice, a sve ženske uloge igrali su muškarci. Glumci su tokom jednog nastupa nekoliko puta menjali uloge, pa su morali odlično da plešu i pevaju. Izgled glumaca je promenjen korišćenjem maski. Pored zgrade nalazio se Dionizov hram.

Antičko pozorište je postavilo temelje i suštinu modernog. Najbliži žanr može se nazvati dramskim pozorištem. Vremenom se pojavljivalo sve više različitih žanrova.

Pozorišni žanrovi

Pozorišni žanrovi u savremenom svijetu su toliko raznoliki. Ova umjetnost sintetizira književnost, muziku, koreografiju, vokal, art. Izražavaju različite emocije i situacije. Čovječanstvo se stalno razvija. U tom smislu se pojavljuju različiti žanrovi. Zavise od zemlje u kojoj potiču, od kulturnog razvoja stanovništva, od raspoloženja publike i njenih potreba.

Navedimo neke vrste žanrova: drama, komedija, monodrama, vodvilj, ekstravaganca, parodija, mimika, farsa, moralna igra, pastorala, mjuzikl, tragikomedija, melodrama i drugi.

Žanrovi pozorišne umjetnosti ne mogu se međusobno takmičiti. Svaka od njih je zanimljiva na svoj način. Gledaoci koji vole operu s ne manjim zadovoljstvom posjećuju pozorište komedije.

Najpopularnije vrste pozorišnih žanrova su drama, komedija, tragikomedija, mjuzikl, parodija i vodvilj.

U drami se mogu vidjeti i tragični i komični momenti. Uvijek je vrlo zanimljivo gledati glumce kako ovdje rade. Uloge ovog žanra nisu lake i lako uključuju gledaoca u empatiju i analizu.

Komedije imaju glavni cilj da nasmiju publiku. Da bi ismijali određene situacije, glumci se također moraju potruditi. Uostalom, gledalac mora da im veruje! Komedijske uloge gluma je teška koliko i dramska. Element satire čini izvedbu lakšom za gledanje.

Tragedija je uvijek povezana s konfliktnom situacijom, o čemu je riječ u produkciji. Ovaj žanr je bio jedan od prvih koji se pojavio u staroj Grčkoj. Baš kao komedija.

Mjuzikl ima mnogo obožavatelja. Ovo je uvek svetla akcija sa plesom, pesmom, zanimljiva priča i doza humora. Drugo ime ovog žanra je muzička komedija. Pojavio se u SAD krajem 19. veka.

Sorte

Vrste pozorišta su u direktnoj vezi sa žanrovima koji su u njima zastupljeni. Iako ne izražavaju toliko žanr koliko oblik glume. Navedimo neke od njih:

• opera;
• dramaticno;
• dječji;
• autorski;
• pozorište jednog čovjeka;
• teatar svjetlosti;
• muzička komedija;
• kazalište satire;
• pozorište poezije;
• plesno pozorište;
• pop;
• robotsko kazalište;
• balet;
• Pozorište životinja;
• pozorište za osobe sa invaliditetom;
• kmet;
• igra senki;
• pozorište pantomime;
• pozorište pjesama;
• ulica.

Pozorište opere i baleta

Opera i balet pojavili su se u Italiji tokom renesanse. Prvi se pojavio u Veneciji 1637. Balet je formiran kao zaseban pozorišni žanr u Francuskoj, pretvoren iz plesova na dvorovima. Vrlo često se ove vrste pozorišta kombinuju na jednom mestu.

Operu i balet prate simfonijski orkestar. Muzika postaje sastavni dio ovih produkcija. Prenosi raspoloženje i atmosferu svega što se dešava na sceni i naglašava nastup glumaca. Operni pevači rade glasom i emocijama, a baletani sve prenose pokretom. Pozorišta opere i baleta su uvek najlepše pozorišne institucije. Smješteni su u najbogatijim gradskim zgradama jedinstvene arhitekture. Luksuzan namještaj, lijepa zavjesa, velike orkestarske jame - ovako izgleda iznutra.

Dramsko pozorište

Ovdje je glavno mjesto dato glumcima i reditelju. Oni su ti koji stvaraju ličnosti likova, pretvarajući se u potrebne slike. Direktor prenosi svoju viziju i vodi tim. Dramsko pozorište se naziva pozorištem “iskustva”. K. S. Stanislavski je napisao svoja dela dok je proučavao delo dramski glumci. Dramska pozorišta postavljaju ne samo predstave – predstave sa složenim zapletima. Dramsko pozorište na svom repertoaru ima komedije, mjuzikle i druge muzičke predstave. Sve predstave su zasnovane samo na dramskoj literaturi.

Pozorište za svačiji ukus

Muzičko pozorište je mjesto gdje možete pogledati bilo koju od pozorišnih radnji. U njemu se održavaju opere, komedije, operete, mjuzikli i sve one predstave koje sadrže mnogo muzike. Ovdje rade baletni igrači, muzičari i glumci. Muzičko pozorište kombinuje pozorište opere, baleta i operete. Bilo koja vrsta pozorišne umjetnosti vezana za pop ili klasična muzika, može naći svoje obožavaoce u ovom pozorištu.

Lutkarska predstava

Ovo je posebno mjesto. Ovdje uronite u svijet djetinjstva i radosti. Dekoracija je ovdje uvijek šarena i privlači pažnju najmlađih gledalaca. Pozorište lutaka je često prvo pozorište koje djeca posjećuju. A budući odnos djeteta prema pozorištu zavisi od toga kakav utisak ostavlja na neiskusnog gledaoca. Raznolikost pozorišnih radnji zasniva se na korištenju različitih vrsta lutaka.

IN U poslednje vreme Glumci-lutkari se ne skrivaju iza paravana, već komuniciraju sa lutkama na sceni. Ova ideja pripada čuvenom S.V. Obrazcovu. Stavio ga je na ruku lutka za rukavice po imenu Tyapa i odlično je igrao minijature na sceni, glumeći svog oca.

Počeci ove vrste pozorišta leže daleko u staroj Grčkoj. Prilikom stvaranja lutaka za rituale, ljudi nisu znali da će se to razviti u pravu umjetnost. Pozorište lutaka nije samo uvod u umjetnost, već i metoda psihološke korekcije za najmlađe.

Pozorište komedije

Kombinovani glumci koji znaju da pevaju i plešu. Trebali bi se lako naviknuti na komične likove i ne bojati se biti smiješni. Vrlo često možete vidjeti “Teatre drame i komedije”, “Teatre muzičke komedije”. Kombinovanje više žanrova u jednom pozorištu ne ometa očuvanje njegovog ukusa. Na repertoaru mogu biti operete, satirične komedije, mjuzikli, drame, muzičke predstave za djecu. Ljudi sa zadovoljstvom idu u pozorište komedije. Sala je uvek puna.

Variety theatre

Popuna vrsta pozorišta relativno nedavno. I publika se odmah zaljubila u njega. Prvo pop pozorište pojavilo se sredinom prošlog veka. Postalo je pozorište u Lenjingradu, koje je otvoreno 1939. Godine 2002. dobio je naziv „Varite teatar nazvan po. A.I. Raikin." Varietni umjetnici uključiti savremenih pevača, plesači, voditelji. Varietni umjetnici su zvijezde šou biznisa, plesači i šoumeni, kako ih sada zovu.

Variete pozorišta se često održavaju solističkih koncerata, koncerti posvećeni bilo kom nezaboravni datumi, play plays savremenih autora. Komičari ovdje održavaju koncerte, postavljaju stripove, scenske nastupe klasičnih djela. Muzičko pozorište može ponuditi slične predstave.

Satiri teatar

Mnogo volimo publiku! Od svog pojavljivanja odražava život građana grada, pokazujući sve nedostatke i ismijavajući ih. Glumci su oduvijek bili poznati iz viđenja, igrali su odlične komične uloge ne samo na sceni, već i u filmovima. Satirička pozorišta su oduvijek bila u prvom planu među onima kojima je bilo zabranjeno postavljanje određenih predstava. To je bilo zbog cenzure. Ismijavanje negativne strane ljudskim ponašanjem, često je bilo moguće preći granicu dopuštenosti. Zabrane su samo privukle još više gledalaca. Sjajni glumci satiričnog pozorišta koji su dobro poznati: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mihail Deržavin, Aleksandar Širvindt. Zahvaljujući ovim ljudima, satirična pozorišta su postala omiljena kod publike.

Vremenom se pojavljuju tipovi pozorišta koji su ili davno zaboravljeni ili potpuno drugačiji od bilo čega što postoji.

Novi trendovi

Nove vrste umjetničkih hramova iznenađuju i najsofisticiranijeg gledatelja. Ne tako davno u Poljskoj se pojavio prvi Robot Theater. U njemu su glumci roboti koji svojim očima i pokretima prenose svoje emocije. Produkcije su trenutno namijenjene dječjoj publici, ali voditelji projekta namjeravaju stalno proširivati ​​repertoar.

Ljeti se pozorišne predstave održavaju napolju. Ovo je već postala tradicija. Ove godine mnogi festivali su se održavali na otvorenom. Neposredno uz pozorišta izgrađene su male scene na kojima je predstava u potpunosti izvedena. Čak i operski i baletni umjetnici već idu dalje od pozorišta kako bi privukli što više gledatelja.