Sa zadovoljstvom dopunjavamo priču detaljima o mjestu i vremenu održavanja izložbe ( samo do 7. juna! ), kao i prekrasan detaljan intervju sa Moskovsky Komsomolets i video. Ovo morate pročitati i pogledati...

Nisam znao za razlaz 87 godina...

Pyotr Ossovsky - zaslužni umjetnik SSSR-a, laureat Državne nagrade SSSR-a i Međunarodna nagrada njima. M.A. Šolohov, punopravni član Ruska akademija umetnosti, počasni građanin Pskova Rođen 18. maja 1925. u selu Malaja Viska, Kirovogradska oblast u Ukrajini. 1944. završio je gimnaziju umetnička škola u Moskvi, a 1956. primljen je u Savez umjetnika.

On piše o glavnim pravcima svog stvaralaštva: “Čovjek i domovina, čovjek i zemlja. Ljubav, majčinstvo, porodica su večne teme u umetnosti. I u tome sam duboko tradicionalan.”

Među slikama posljednje decenije, mnoga djela umjetnika posvećena su vjerskim i istorijske teme. Kako se ispostavilo, poživevši dugo i kreativnog života, P.P. Osovski nije čuo ništa o starovercima. Pravo otkriće za njega bilo je gledanje filma Nikolaja Dostala "Split", iz kojeg je Petar Pavlovič prvi put saznao za tragične događaje. crkveni raskol XVII vijeka i sudbina starovjeraca.

Ovo otkriće dalo je novi snažan zamah umjetnikovom radu. Ossovski je naslikao niz slika posvećenih događajima iz istorije starovjeraca, ispovjednika starovjeraca i modernih starovjeraca.

Triptih “Abakum” postao je najpoznatiji. Tri platna, visoka oko jedan i po metar, prikazuju tri slike, odnosno tri scene. U sredini je slika Spasitelja, napravljena u stilu Rubljovljevog Zvenigorodskog Spasitelja. Na lijevoj strani je sveti mučenik Avakum kod ognja u poslednje minute njegovog života, kao i trojica staroverskih starca sa dvoprstim desnim rukama.

Petar Osovski / Fragment triptiha Protojerej Avvakum – Bojarina Morozova

Desni deo triptiha posvećen je prepodobnomučeniku Teodosiju Morozovu. Prikazana je kako sjedi u krošnji anđela. Triptih je nastao tehnikom grafike ugljenom, što ovom djelu daje posebnu simboliku i dramatičnost.

Mitropolit Kornilij čestitao je Petru Pavloviču 90. rođendan i poželeo mu zdravlje i uspeh u kreativnom promišljanju istorije Rusije i njenog duhovnog porekla.

Peter Ossovski proslavlja svoju 90. godišnjicu osobnom izložbom

"MK": Ispovest oštrog realiste

Peter Ossovski: "Umjetnost koja vas tjera da mislite da je štetna za vladare."

“Ne treba da gledate, već da vidite”, siguran je osnivač “ oštar stil» Peter Ossovsky. Umjetnik koji ne teži kopiranju svijet, ali iz njega uzima priče koje izazivaju razmišljanje. On će 19. maja otvoriti svoju retrospektivu na Akademiji umetnosti na Prečistenki, koju naziva ni manje ni više nego ispovest. Posvećena je 90. godišnjici majstora. Uoči otvaranja izložbe, MK je došao da čestita umjetniku godišnjicu.

U svom stanu-radionici, Petar Pavlovič nas sreće u svojoj omiljenoj stolici koju je nasledio od svog dede. Atmosfera u radionici je asketska. Najveći dio prostora zauzimaju slike. Miris uljane boje je u vazduhu. Na stolu je desetak-dva izdanja autorskog albuma “Remembering the Past”. U sredini sobe je sto, na njemu umetnik piše, a pored njega je štafelaj. Iza majstora su portreti njegovih predaka.

Pišem sa njima. Moji preci mi uvek pomažu! - najavljuje umjetnik. Goste dočekuje u kućnoj odjeći. Istovremeno, ne izgleda ništa manje monumentalno od junaka njegovih slika.

-Ko je ko u vašem porodičnom stablu?

Moja je duga. Majka je kozačkog staleža, a otac iz Poljaka. Dakle, ja sam Taras Bulba.

- Rođeni ste u Ukrajini, zar ne?

Da, ali samo zato što je moj deda napustio Kozake da bi postao umetnik i oženio se Poltavkom, takođe umetnicom. Imao je svoju trupu. Debitovala je u Nižnjem Novgorodu 1897. na sajmu. Zatim su bile velike turneje po Ukrajini i Rusiji - tada su se smatrali jednom državom. Direktor šećerane kod Elisavetgrada, bivši mornar sa bojnog broda Potemkin, Suhomlin, pozvao je svoju porodicu u selo Malaja Viska, gde sam ja rođen. Dvadesetih godina moj djed je bio glavni režiser Elisavetgradskog pozorišta (sada Kirovograd). Veoma teške godine, gladan.

-Možete li da se nasmejete? - prekida naš razgovor fotograf MK, oduševljen fotografisanjem harizmatičnog heroja.

Nisam sretna osoba. Mjesecima ćutim, ja i platno. Mislim, osjećam, radim, a vi očekujete osmijehe od mene? Slikarstvo je tiha umjetnička forma. Nije smešno kad je dole. Ali ovo je moćan oblik umjetnosti za oblikovanje ličnosti osobe hiljadu godina istorije Rusija. Staljin je to shvatio. I napravio je socijalistički realizam.

- Ideološka umetnost.

Da, ali paralelno s njim postojao je ruski realizam, nastavljajući tradiciju ruske umjetnosti. Umetnost nije cool lady, što stavlja grašak u ugao. Umjetnost bi vas trebala naučiti da vidite, a ne da gledate. Odvojite ideološku umjetnost od prave umjetnosti 60-ih i pokažite je. Ali danas nije moderno govoriti o realizmu. Prikazana je Vasiljeva, ovaj razbojnik sa svojim slikama, a slike ruskih realista skupljaju prašinu u skladištima. Instalacije i apstrakcije nisu loše (mnogo sam naučio od savremene umjetnosti), neka budu, ali neka bude realizma. Ne smijemo zaboraviti da su apstrakcija i instalacije proizašle iz realizma.

Inače, 1945. Gelij Koržev i ja smo napravili skice slika hrama. Ali stvar nije došla do samih slika - svećenici su odlučili da smo premladi. Do tada sam se dosta bavio ikonopisom i shvatio da pod drugačijim okolnostima mogu postati ikonopisac. Sada to nikog ne zanima. Amerikanomanija je svuda! Od televizijskog oglašavanja do govora: zašto kažemo "show", a ne "performance", na primjer? Zašto se "boriti" sa Amerikom i kopirati je? Kunem se kad gledam televiziju”, pokazuje umjetnik na plazmu u kutu, koja izgleda kao strani element u unutrašnjosti radionice.

Ruska istinita priča od Ticijana

Ovdje je bio program o Dresden galerija“, nastavlja, pozivajući se na historiju onog dijela kolekcije koji su sovjetski vojnici pronašli u rudnicima Saksonije 1945. godine, donijeli u Moskvu i čuvali u Puškinovom muzeju likovnih umjetnosti 10 godina do odluke da se vratiti nekoliko stotina remek-djela u Drezden. - 1945. godine nosio sam je na rukama kada sam bio student 2. godine Surikovskog instituta. Tadašnji direktor Puškinov muzej, vajar Sergej Merkurov, zamolio je našeg direktora Sergeja Gerasimova da mu da nekoliko učenika da mu pomognu.

- Sjećate li se koja ste remek-djela tada držali u rukama?

Rafael, Ticijan - sve! Dakle, ispričao sam to novinarima, a onda sam pogledao program, a u špicama je pisalo: „Umjetnički kritičar Peter Ossovski“. I to uprkos činjenici da imam 70 godina kreativna aktivnost iza leđa. Samo u proteklih 15 godina napravio sam preko 25 izložbi - u Sofiji, Minsku i na severu Rusije. Kupovali su slike malo po malo. Nakon uništenja Unije, “novi Rusi”, bivši komsomolci, počeli su da kupuju realizam.

- Postoji interesovanje. Čak se i vaše slike prodaju na internetu - od 200 hiljada do milion rubalja.

Općenito, umjetnik ne bi trebao raditi zbog zarade ili popularnosti. Ali ne vidim iznose koje spominjete. Uzmite u obzir, dajem za peni. Sjećam se prije 10-ak godina, došao je bankar i vidio da bacam svoje mjenice. Pogledao je, našao jednu skicu i rekao: mogu li je kupiti? Neugodno mi je, bacam ga, pa, kažem, ako mi daš 500 dolara za farbe, dobro. Tada se ispostavilo da je skicu prodao za 10 hiljada dolara. Ali ovaj bankar je od mene kupio čitav niz o Kremlju. Naslikao sam ga iz života - sa prozora Centralnog komiteta KPSS. Tamo sam posebno napravio zvonik Ivana Velikog višim od kremaljskih crvenih zvijezda, iako u stvarnosti nije tako.

Tokom ovog ciklusa u kojem sam bio Sovjetsko vreme Psovali su me govoreći da sam se prodao vladi. I Gorbačov je 1985. dao Državna nagrada. Naslikao sam i vatromet na Crvenom trgu koji sam vidio 1945. godine. Bio sam tamo: nekim čudom sam stigao do trga, zavukao se ispod automobila i izašao blizu Historical Museum. Oh, koliko je čađi bilo iz automobila! Ali uprkos tome, svi su se zagrlili! Bilo je to jedinstvo bez presedana!

- Pjotre Pavloviču, da li ste već tada, 40-ih godina, počeli da pišete?

Rođen sam 1925. godine. Počeo sam da crtam veoma rano, dok sam još živeo u Ukrajini. Otac je optužen da je bijeli Poljak, ali je bio običan računovođa. Kada je saznao da ga je neko prijavio, jednog dana je odveo svoju porodicu Nižnji Novgorod. Tako sam spašen, inače bih bio sin narodnog neprijatelja. Onda niko nije razumeo, izdali su naređenja - treba naći toliko špijuna, toliko streljati, progon. Ljudi nisu znali ništa o tome - gradili su novu državu. Moja porodica se preselila u Moskvu 30-ih godina, prvo je išla u umjetničku školu, zatim u Surikovsky i diplomirala. U 50-im godinama počinje da izlaže.

- A onda se dogodila priča upravo sa tom slikom „Tri generacije“, kojoj istoričari umetnosti duguju pojavu pojma „strogi stil“. Uostalom, to je povezano s Tizianom, kojeg ste držali u rukama kao student u Puškinovom muzeju.

Da, ali ovo je druga slika. Jednom sam u Ticijanovoj monografiji naišao na sliku „Tri doba“: dečak se igra sa psom, starac sa lobanjom, a mladić svira flautu. Promislio sam. Godine 1960. donio ga je u Manež i tamo su rekli: nazovimo ga „Tri generacije“, u duhu socijalističkog realizma. pristao sam. Time se izložio kritici CK: šta je, dobili smo rat, ali jedemo u polju, starac lomi kruh kao da nema šta da jede, a dječak je u poderane pantalone. Gdje su radnici, seljaci, sretni oraci? Tu je počeo „strogi stil“. Tri novine su pisale razorne „podrume“, ali ja sam to skinuo sa sebe kao vodu sa pačjih leđa. Nisam se razbolio, nisam pio i nastavio sam da radim. Da sam tada odustao, ja i moj rad sada ne bismo postojali. Kritike su imale pozitivan uticaj na mene umetnički život. Ovu temu sam tada duboko razvio.

Odrazio sam istinu i zbog toga su me udarili po glavi. Ali tema je za mene postala više od neke vrste kritike - i dalje se oslanjam na nju. Deset godina nakon te priče, proširio je temu na četiri slike i nazvao ciklus “Granice života domovine”. Završili su u Muzeju revolucije (danas Muzej moderna istorija Rusija). A prije 10 godina, nakon izložbe za 80. godišnjicu na Akademiji umjetnosti, nazvao me je direktor Ruskog muzeja Vladimir Gusev i ponudio mi izložbu u Sankt Peterburgu. Tada sam odlučio da napišem nastavak i preispitam „Granice života domovine“, nazvavši ciklus „Istorija Crvene moći“.

- Hoćete li ih pokazati na jubilarnoj izložbi na Akademiji umetnosti?

Tri akademije nisu dovoljne da se sve pokaže. A onda mi je pala na pamet da pored savremena umetnost izgledat će staromodno, a u galerijama gdje su pohranjene mnoge moje stvari je drugačija aura, tamo izgledaju dobro. Stoga sam napravio fotografske reprodukcije i tekstualne opise koji pričaju priču o ovom ciklusu i njegovom značaju u mom radu.

Na Dan pobjede ljudi su osmislili divnu promociju" Immortal Regiment“, a ja sam radio istu stvar, samo u slikarstvu. Ova izložba nije toliko završna koliko ispovjedna. Na kraju krajeva, imam teritoriju kreativnosti - od obala Bajkalskog jezera, preko prostranstava Sibira i planina Altaja, do centralne Rusije, kojom sam putovao na biciklu. Zatim preko Bugarske, Češke, Slovačke, Poljske do Italije, Kube i Meksika.

Grmljavinske oluje

- Kako ste uspeli da stignete tamo - ipak je bila „gvozdena zavesa“?

Jednostavno: osam godina sam bio prvi sekretar Saveza umetnika Rusije. Došao sam i rekao da želim da ojačam prijateljstvo sa zemljama saveznicama, a sam sam napisao šta sam hteo. Inače, ja sam bio prvi koji je razdvojio Slovačku i Češku – imao sam izložbu 1978. godine pod nazivom „Češki i slovački motivi“, a onda je to bila Čehoslovačka. Na njemu sam pokazao svoju potragu za ljepotom ovih naroda. Napravio sam sljedeći eksperiment: naslikao sam Madonu - tradicionalnu drvenu skulpturu staru 500 godina, a onda sam ih potražio u životu i slikao prave žene, slavenske madone.

- Imate portret Fidela Kastra. Jeste li ga upoznali?

Ponavljano. U sastavu delegacija. Viktor Ivanov i ja smo bili prvi Sovjetski umjetnici koji je posetio Kubu 60-ih godina. Jednog dana za ručkom, dok je razgovarao sa našim gimnastičarkama, napravio sam skicu. Već u Moskvi naslikao je portret u ulju. I nedavno sam se vratio na ovu temu. Moj drugi Fidelov portret nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.

- IN stalna izložba Nisam ga vidio.

Ne pokazuju se. Policy. Slikari moje generacije su u skladištu, beskorisni, slomljeni, ali siguran sam da će se za deset godina setiti, i to će biti plač. To sam Putinu rekao pre godinu i po dana, kada sam dobio Orden zasluga za otadžbinu. Ono što se sada dešava je zamena duhovnog radi zabave.

Peter Ossovsky “Kuba u pripravnosti”

- A šta je Putin odgovorio?

Nema veze. Vlast se mijenja, ali domovina ostaje. Ljudi su isti. Zabava ga čini glupim. Umjetnost zbog koje mislite da je štetna za vladare. Ali Rusija zna kako da razmišlja. A ona je sposobna sve savladati, što smo dokazali tokom rata. Nije slučajno što moju izložbu otvara triptih „Gromovi prošlog veka“. Koliko ih je bilo nad Rusijom - a domovini ništa. Pogledajte sliku: sve su to pravi čamci i hramovi, ali su naslikani kao simboli, a iza njih stoji mnogo toga. Oni koji mogu da vide, gledaoče moj, doći će na izložbu na Akademiji umetnosti i moći će da ih razumeju. Ko ne može, mora tražiti svog umjetnika. Umjetnost nije prisiljena.

Pyotr Ossovsky - o umjetnikovom radu

Ossovski Petr Pavlovič.

Godine 1953. diplomirao je na Moskovskom umjetničkom institutu po imenu V. I. Surikov.

Peter Ossovsky je iz one generacije umjetnika koja je u umjetnost došla sredinom pedesetih. Svi su bili različiti - P. Ossovski, G. Koržev, V. Stožarov, Viktor Ivanov, D. Žilinski, Gavrilov, braća Tkačev. Drugačije po na kreativan način, prema vlastitom krugu slika svake osobe. Talenat, svježina mladih ljudi, koji su tražili dug put, spojili su ih kreativne snage. Spojeni željom da pokažu lepotu obični ljudi, jednostavnim ljudskim poslovima, da razaznaju lice vremena u svakodnevnom životu. Sada su afirmisani umjetnici, a vrijeme je pokazalo: mladi su bili u stanju prihvatiti ona pravila istine i vještine koje je nalagalo iskustvo prethodnih generacija. Nastavila se tradicija, tradicija koju potvrđuje cjelokupni razvoj naše umjetnosti – osjetiti dah vremena, u danima koji prolaze vidjeti teme, slike koje će otkrivati ​​modernost, pronaći sredstva prikazivanja koja će odgovarati modernosti. Nastavljen je veliki kontinuitet iskustva Sovjetska umjetnost. Kontinuitet pogleda na život. Kontinuitet svesti u životu sebe - umetnika.

U to vrijeme iz godine u godinu organizirane su izložbe mladih. Ovo je bila čast za mlade: mladim umjetnicima je povjerena samostalnost velikih nastupa. To je zahtijevalo kreativnu odgovornost – rodilo je duh prijateljskog “takmičenja” među mladima.

„Znam po sebi koliko su nam značile godišnje izložbe mladih“, kasnije će P. Ossovski. - Za mene i moje drugove najozbiljnija škola je bila priprema za njih, razgovor o radu, razmjena mišljenja. Učio sam od takvog majstora kao što je Sergej Vasiljevič Gerasimov, a ipak ću reći: naučio sam od svojih drugova ništa manje nego od njega. Potvrdili smo naše stavove o zadacima umjetnosti, o načinima rješavanja ovih problema. Izložbe su naučile mlade ljude njihovom odnosu prema umjetnosti i životu. Postojala je nezavisnost, postojala je odlučnost da na svoj način izraziš ono što osjećaš i što si doživio. Izložbe su davale perspektivu i osjećaj za tim, osjećaj zajedništva...››

Neka prvi eksperimenti, prva platna tih mladih ljudi tih godina, sada izgledaju skromno. Neka daju više u svojoj kreativnosti značajna dela, značajnog u razmjerima cjelokupne naše umjetnosti. Ali početak njihovih kasnijih uspjeha leži na platnima prije gotovo petnaest godina, s kojima su tada ušli u veliki umjetnički život.

Ime Ossovski postalo je poznato na Moskovskoj izložbi mladih 1956. godine. Film “U distriktnom centru” koji je prikazao, gledaoci i kritičari su prihvatili kao jedan od najvećih zanimljivih radova mladi moskovski umjetnici. Videli su život u njoj, neulepšavan, ne komponovan, uzet u svakodnevicu tok - život mali regionalni grad. Ali, kao što je umjetnik pokazao, bilo je puno duše i istinski poetskog. Slika nije blistavih boja, ništa vanjsko na način ne zaustavlja pažnju, njegov govor je jednostavan i prirodan - i što je utisak pouzdaniji, to je intonacija priče uvjerljivija. Čini se da se polako priča o malom gradu negde u centralnoj Rusiji. Ovdje i kod kuće iz predrevolucionarnih vremena ljudi hodaju polako, a ne kao unutra veliki gradovi. Momak vozi bicikl, auto se istovara u blizini čajdžinice, djevojka - kolhoznik - sjedi na kolima - došli su iz prigradskog sela; prodaju sladoled na kiosku na šetalištu, prolaznik čita novine, na ogradi su plakati: u bioskopu se prikazuje “Sudbina klauna”, a na stadionu “Piščevik” Fudbalska utakmica. Jednostavni, humani detalji. Od njih je satkan život ovog grada, koji su vrlo slikovito prepričavani – jasno i ljubazno. I, istovremeno, vidite: sve su to znaci dana, male crte neslućene svakodnevice koje čine modernost.

Slikana 1957. godine, slika „Kod lifta” već svedoči o potrazi za celovitošću slike i

energičan kompozicionu strukturu. Čini se da je način slikovitog pripovijedanja ostao isti, ali se pritom slika ne „čita“, kao prije, od detalja do detalja, poput redova priče, već se sagledava u jedinstvu svega. prikazano. Detalji i detalji ne drže oko, zanimljivi su ne sami po sebi, ne svaki posebno, kao što je to bilo prije, već upravo u svom jedinstvu, stvarajući cjelinu umjetnička slika. Umjetnik kao da se udaljava od subjekta slike i vidi cjelinu u njenim krupnim crtama, u jedinstvu pejzaža i ljudskih stvari. Ovo je figurativna osnova slike: moćne konstrukcije lifta, ogromne štale, prostrano dvorište puno automobila, užurbanost ljudi - sve čini da osjetite potpunost i razmjer radnog dana. Karakteristično je da je sam princip kompozicije ovde drugačiji: tačka gledišta na slici je podignuta, gledamo kao odozgo, sa nekog uzvišenja, i to je čini širim. Prostor slike je dublji, pogled upija ne samo određene epizode, objekte prirode, već opštu i jedinstvenu raznolikost radni dan kod lifta. To čini najumjetničkiju sliku prostranijom, slika života koju je umjetnik snimio postaje značajnija, pa se shodno tome promijenila i sama priroda slikarstva. Ispisani detalji su zamijenjeni širim načinom, sažimajući detalje i pojedinosti u boji; ujedinio sve, povezao jednobojni sistem - raspon lila-oker tonova jeseni, jesenje zemljište, mek, malo oblačan septembarski dan.

Zapravo, potraga za generaliziranim slikama započela je ovom slikom i drugim stvarima koje su joj vremenski bliske u stvaralaštvu umjetnika. Ta su traženja bila u skladu s općim težnjama našeg slikarstva tih godina. Novo što je Ossovsky zacrtao na slici „Kod lifta“ - želja za energetskim integritetom slikovnog rješenja, naglašenom oštrinom kompozicije - u potpunosti se manifestirala u nizu gradskih pejzaža naslikanih 1958-1959. Neke od ovih stvari su ostale ništa drugo do slom kompozicije i slikovita rješenja, ali govore i o oštrini percepcije, poetskom osjećaju života. Ovo je scena „Pazarni dan“, pijačni redovi u istom, možda regionalnom gradu koji je umetnik već prikazao. Podnevno sunce, svečane boje u jakoj rasvjeti, duboke sjene pod krošnjama trgovačkih arkada, naglašavajući snagu svjetlosti. I vesela vreva same pijace - kako se ovdje s pravom kaže o vrelom ljetnom popodnevu na pijaci! Umjetnikov uspjeh na ovom i drugim platnima, na primjer, u maloj skici s vrlo neposrednim raspoloženjem - kišni zimski dan, vlažan vjetar na periferiji grada - prije svega je uspjeh slikara P. Ossovskog. . Umjetnik uopće ne nastoji prenijeti prirodnost boja na svojim ranim platnima, boja na njegovim slikama postaje vodeći princip figurativnog sadržaja. U stvari, i solarne boje“Pazarni dan” i teški, tmurni sivo-rđavi tonovi, tako vjerno prenose osjećaj vlažnog dana, kada je snijeg ispunjen vlagom, a oblačno nebo visi nisko nad gradom - formiraju raspon osjećaja koji u nas ulaze emocionalna percepcija priroda.

Ali sve ove skice nisu ništa drugo do "test pera". Inače, to je posebnost umjetnika Ossovskog, koja se očitovala od prvih koraka njegovog stvaralaštva, da on uvijek teži širini realizacije svojih planova, svojih potrage i onog novog što se taloži u njegovom životu. utisci i ocrtani u samoj strukturi vizualna umjetnost, najčešće oličava na slikama. Potraga za povećanom zvučnošću u slikarstvu i dubinom poetsku sliku, koja je uočljivo promijenila karakter umjetničkog govora P. Ossovskog, pojavila se u svom sadašnjem obliku najviše na slikama “Na nasipu”, “Na okrugu željeznica", "Klizalište" i "Ponoć".

Iste 1958. godine naslikana je još jedna slika “Na periferiji grada” - o proljetni dan, o biciklistima i otvorenosti puteva. ( Kasniji umjetnik vraćao se ovoj temi više puta.) Svojim raspoloženjem izdvaja se među ostalim radovima ovog vremena. Sadrži otvorenu zvučnost boja i senzacija, energičnu percepciju svijeta. Cijelo platno izražava osjećaj svježine snage, širine prostora...

Grad. Tema grada, urbane periferije, ispunjena okrepljujućim ritmom naših dana, uvijek zaokuplja umjetnika. Ovdje, na periferiji Moskve u izgradnji, stepenice veliki grad potiskuje nered starih kuća, istiskuje natrpane prazne prostore i podređuje samo lice prostora rukopisu vremena, dajući onaj osjećaj moderne, dinamične ljepote koji toliko govori o našim osjećajima. Ovo moderna lepota grad je ušao u umjetnost P. Ossovskog. Prateći sliku „Klizalište” sa lirski suptilnom interpretacijom teme grada, na Petoj izložbi mladih umetnika Moskve 1959. godine prikazao je dva svoja nova platna – „Podmoskovlje. Zima" i "Moskovska periferija. Topli dan".

Na obje slike postoji slobodan prostor. Povišena tačka gledišta omogućava dosljedno produbljivanje pogleda iz prednji plan na sve udaljenije objekte, figure, grupne scene, siluete kuća, zatvaranje perspektive. Široko viđena, pojavljuju se periferije grada. Grad živi svojim životom, grad radi - u daljini dim iz fabrika i dizalica, grad se odmara. Ovo je priča umetnika. Ali ova priča više nije ista kao u rane stvari, razvijajući se od detalja do detalja, i jedan figurativni zagrljaj cjeline - cjelina, takoreći, upija pojedinosti. Sama slika nosi emotivni zvuk. Posebno je izražajan „zimski“ pejzaž - „predgrađe Moskve. Zima". Slikarska paleta, oskudna kolorita i pomalo surova u tonalitetu, prenosi karakterističnu šaroliku atmosferu u koju kao da je uronjena periferija grada. Ovdje je staro uz novo, ovdje je cigla smeđa od starosti i oker sivi zidovi štala, a iza njih se prema nebu uzdižu zgrade obnovljenih zgrada - one su u maglovitoj jorgovanoj izmaglici, omekšane u ton po udaljenosti i zimsko difuzno svjetlo. Ova meka difuzna svjetlost povezuje tonove u koherentnu shemu boja, objedinjuje prostor slike i time joj daje slikovit, poetski integritet.

Oba ova pejzaža su značajna među djelima Ossovskog po tome što se ovdje jasno ocrtavaju energične note koje se sve više pojavljuju u njegovom slikarstvu. U okviru njegove omiljene smeđkasto-jorgovane, oker palete, izražajno se ističu kontrasti tonskih odnosa, a mjestimično i jaka zasićenost boja, što likovnom stilu daje osebujnu mušku zvučnost.

Slike Osovskog o Moskvi uspostavile su njegovu slavu kao umetnika urbanog pejzaža, umetnika moderne percepcije koji je veoma svestan ritma gradskog života. O Moskvi govori umjetnost mnogih umjetnika. Ali P. Ossovski je pronašao svoju liniju otkrića i vrlo moderne poetske note

priča. Zbog toga su njegova platna bila široko voljena, a umjetnik je osvojio trajnu simpatiju i naklonost gledatelja.

Narodni umetnik SSSR-a, počasni građanin Pskova

Pjotr ​​Pavlovič Osovski rođen je 18. maja 1925. godine u selu Malaja Viska, Kirovogradska oblast u Ukrajini. Godine 1944. završio je srednju umjetničku školu u Moskvi i upisao Državni umjetnički institut po imenu V. I. Surikov, gdje je studirao u radionici S. V. Gerasimova. Od 1954. godine učestvuje u umjetničke izložbe. Godine 1956. primljen je u Savez umjetnika. Tokom svog poluvjekovnog djelovanja, P. P. Ossovski je učestvovao na mnogim značajnim izložbama u domovini i inostranstvu. Njegovi radovi se nalaze u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju, glavni muzeji Rusije i zemalja ZND, kao iu raznim stranim kolekcijama.

Godine 1970. dobio je titulu „Počasni umetnik RSFSR“, pet godina kasnije - „Narodni umetnik RSFSR“. Godine 1961. umjetnik je napravio kreativno putovanje na Kubu i Meksiko. Sljedeće serije slika, nastale nakon putovanja u Italiju, Češku, Slovačku i Bugarsku, vrlo su originalne. Godine 1979. nagrađen je zlatnom medaljom Italijanske akademije umjetnosti za seriju " Slovenski portreti“, 1985. godine dobio je Državnu nagradu za seriju slika o Moskovskom Kremlju: „Zlatni Kremlj brdo”, „Vekovi prolaze preko Kremlja”, „Sunce nad Crvenim trgom”, „ Palace Square" Godine 1988. P. P. Ossovsky je dobio titulu "Narodnog umjetnika SSSR-a", a istovremeno je izabran za dopisnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a i laureat je Državne nagrade SSSR-a.

Godine 1975. održana je lična izložba „Na zemlji drevnog Pskova“ povodom 50. godišnjice umetnikovog rođenja. Ova izložba bila je prva u njegovom dugogodišnjem stvaralačkom djelovanju na pskovskoj zemlji, gdje je pronašao svoj „Mali, native home, tvoja Rusija." Serija slika u umjetnikovom radu posvećena je stanovnicima ostrva Talab. Napravio je triptih "Puškinova elegija". IN poslednjih godina Pskovskim muzejima poklonio je više od 80 slika. Godine 1977. objavljen je autorski album "Na zemlji drevnog Pskova" (ponovno izdat 2003.), a 2005. album je objavljen slike"Moj umetnički život."

11. jula 2008. Petru Pavloviču Osovskom je dodeljena titula „Počasni građanin Pskova“.

Bibliografija:

Ivanov, //. Pskov.motivi: [slike Pskovske zemlje u umjetnikovom radu, odlomci iz dnevnički zapisi, posvećen Pskovskoj regiji, reprodukcije slika] / I. Ivanov // Mladi umjetnik. 2001. -№2. - str. 38-41.

Zolottsev, S. Neprocjenjiv dar: umjetnik Peter Ossovsky Pskov/S Zolottsev //Susret. -2002. - br. 10. str. 29-31.

Kočemasova, T. “O čemu želim da kažem ljudima”: [o kreativni put umjetnik, porijeklo kreativnosti, o porodici; o djelima posvećenim pskovskoj zemlji] / Tatjana Kočemasova // Riječ. 2005. br. 5. - P. 69-82.

Efimova, I. Petr Ossovski: „Šta je moja umetnost, ljudi će reći“: [nov umjetnička galerija, Pskovčani duguju njeno rođenje umjetniku P. P. Ossovskom] / I Efimova // Pskov News. 2007. 27. jul. str. 4.15.

Puls drevnog Pskova / o umjetniku Petru Osovskom, kandidatu za titulu počasnog građanina Pskova 2008. Biografski podaci / Pskovsko vrijeme. 2008. br. 38 (10. jul). P. 13.

Levin, N.F., Rusanova, L.F. U službi Pskova: Počasni građani Pskova: (bio-bibliografska zbirka) / N.F. Levin, L.F. Rusanova. - Pskov: Izdavačka kuća ANO LOGOS, 2008. – S. 116 - 117: foto. - (Do 1105. godišnjice prvog pomena Pskova u hronici).

Guverner Pskovske oblasti Andrej Turčak izrazio je saučešće kćeri Petra Osovskog:

“Preminuo je čovjek ogromnog neiscrpnog talenta, veliki umjetnik, pravi patriota, poštena osoba sa ogromnim unutrašnjim dostojanstvom, koju su svi oko njega beskrajno cijenili i poštovali. Vaš otac je predano i nesebično služio umetnosti i pskovskoj zemlji“, navodi se u obraćanju čelnika regiona.

Pjotr ​​Pavlovič Osovski rođen je 18. maja 1925. godine u selu Malaja Viska, Kirovogradska oblast u Ukrajini. Godine 1950. diplomirao je na Moskovskom državnom umjetničkom institutu po V. Surikovu u radionici S. V. Gerasimova.

Peter Ossovsky postao je jedan od osnivača "strogog stila" - pokreta koji se pojavio u ruska umjetnost ranih 1960-ih. Termin "strogi stil" prvi put je upotrijebljen 1960. godine u vezi s Osovskim Tri generacije (1959.), što je izazvalo mnogo kontroverzi.

Pyotr Ossovski je prvi put došao u Pskov 1966. godine. „Zahvaljujući Pskovu i njegovim ljudima došao sam do posebnog razumevanja ruske tradicije i kulture“, napisao je sam umetnik. Posebno mjesto u radu Ossovskog zauzeli su stanovnici ostrva Talab, kojima je umjetnik posvetio seriju slika „Na zemlji drevnog Pskova“. Ciklus uključuje mnoge pejzaže u kojima je glavna stvar priroda ovog kraja. Ideja "Na zemlji drevnog Pskova" nastala je iz razmišljanja o pskovskoj zemlji - graničnom dijelu Rusije.

Umjetnik je dugo živio pored svojih heroja: farmera, ribara, zanatlija. Poseta Mihajlovskom navela ga je da se posveti temi Puškina. Puškinu je posvećen triptih „Elegija Puškina“. U čast 125. godišnjice Pskovskog muzeja-rezervata, u aprilu 2001. umetnik je poklonio muzeju 45 svojih dela.

Djela Petra Osovskog pohranjena su u državi Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej, drugi veliki muzeji umjetnosti bivši SSSR, kao i privatno i državne zbirke Njemačka, Bugarska, Poljska, Češka, Engleska, Slovačka, Italija, Španija, Finska, Japan, SAD, Egipat, Izrael, Venecuela.

Umjetnik je 1979. godine nagrađen zlatnom medaljom Italijanske akademije umjetnosti za seriju "Slovenski portreti", 1985. godine dobio je Državnu nagradu za seriju slika o Moskovskom Kremlju: "Zlatno brdo Kremlja", "Stoljeća Prolaz preko Kremlja“, „Sunce nad Crvenim trgom““, „Platni trg“. Godine 1988. Pyotr Ossovsky je dobio titulu "Narodnog umjetnika SSSR-a", a istovremeno je izabran za dopisnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a. Godine 1968. Pyotr Ossovsky je za svoj rad odlikovan Ordenom Značke časti.

Od jula 2008. - počasni građanin grada Pskova.

U Pskovskom muzeju od 2007. postoji lična galerija slike Peter Ossovski, posvećen istoriji i narodu Pskovske zemlje.

24. oktobra na aukciji Sovcom prodat će se mali pejzaž Petera Ossovskog - jedinog predstavnika "strogog stila" među deset najboljih živih umjetnika - autora najviše skup rad prodat na ruskim aukcijama

Sve dok moja ruka može držati četkicu i olovku,
o njima će aktivno razgovarati
šta me brine i šta želim da kažem ljudima.

Peter Ossovsky

Nije ljubitelj publiciteta, njegovi intervjui se mogu nabrojati na jednu ruku, sve slobodno vrijeme posvećuje se radu u radionici.

Umjetnici “strogog stila” napustili su stvorene idealizirane, pa čak i didaktičke slike prethodna generacija Sovjetski slikari, - zanimali su se mladi za svoje savremenike. Oni su nastojali da sami uvjere i pokažu drugima uzvišeni, romantični, pa i poetski početak u životu i radu onih koji su živjeli i radili pored njih. Mladi umjetnici slikali su lica radnika, seljaka, ribara, graditelja, geologa - i svoje slike obdarili ikoničnim (i stoga monumentalnim) obilježjima svog vremena.

Da bi postigli takav efekat, predstavnici "strogog stila" nastojali su da pojednostave i generaliziraju forme što je više moguće, da siluetu učine lakoničnom; kompozicija je također bila pojednostavljena i spljoštena, često građena po zakonima kolaža - kada je u u prostoru jednog dela neki elementi slike postoje kao odvojeni, čak i sa svojom sopstvenom perspektivom, a zatim, takoreći, sakupljeni od strane umetnika na jednom planu. Dakle, kompozicija često ima vertikalna konstrukcija- planovi (prednji, srednji i pozadinski) se ne grade u perspektivi, već jedan na drugom. Šema boja je također pojednostavljena: pristalice "strogog stila" grafičkih linearnih ritmova, a ne igre nijansi i polutonova, češće koriste lakonske, jasne i izražajne boje i akcente u boji.

Danas se ocjene i tumačenja “strogog stila” uvelike razlikuju: neki istraživači ga suprotstavljaju realističkoj umjetnosti plakata iz Staljinove ere; drugi ga vide kao logičan nastavak sovjetskog realizma; treći, na primjer, umjetnik Boris Orlov, smatraju da je “u stvarnosti “strogi stil” bio suprotstavljen odozgo prema andergraundu koji je nastao početkom šezdesetih”.

Jedno je neosporno: umjetnici “strogog stila” uspjeli su u domaću realističku figurativnu umjetnost unijeti novu estetiku, koju su crpili i iz slika. srednjovjekovne freske, murali Rana renesansa, a u djelima ruske realističke slikarske škole prvi val ruske avangarde i njihov savremen Zapadni umjetnici.

Umjetnost Rockwell Kenta odigrala je značajnu ulogu u formiranju ove nove estetike. 1958. i 1960. godine dva su rasprodata u Moskvi. lične izložbe, na kraju kojeg Državni muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškinu dobio je na poklon od autora oko hiljadu radova. Novo, nepoznato umjetnički jezik Za mlade umjetnike koji su tek završili svoje akademsko obrazovanje, Kenta je postala dašak sjevernog zraka - hladan, svjež i čist. Gutljaj, ako želite, “muške” umjetnosti – direktne, bez naznaka i polutonova, suzdržano i bezuvjetno istinito. Možda je opća opsesija sovjetskih dječaka Jackom Londonom utjecala - a pokazalo se da se na ovaj način mogu pisati ne samo knjige, već i slike - jednom riječju, mladi Kent ga je razumio i vjerovao. Umjetnik je postao toliko popularan da je sredinom 1960-ih i nakon što je nekoliko Kentovih autobiografskih knjiga prevedeno na ruski: "To sam ja, Gospode!", "U divljoj zemlji (Dnevnik mirnih avantura na Aljasci)", "Grenlandski dnevnik" ", "Salamina" itd.

Obrazovanje, poznavanje onoga što su radili umjetnici drugih epoha i kultura, pripremili su dobar teren sopstveno iskustvo. Godine 1961. Ossovski je otišao na svoje prvo dugo kreativno putovanje u inostranstvo – u Meksiko i Kubu, i tamo „osećao sam da sam pronašao svoju sopstveni stil" Zatim su uslijedila ponovljena putovanja po Evropi - u Italiju, Češku, Slovačku i Bugarsku. U tom periodu zanimalo ga je sve - priroda, gradovi, arhitektura, ljudi, što je najvažnije - ljudi. Početkom 1970-ih, pejzaž je počeo da zauzima sve veće mesto u njegovom radu: „Teritorija mog rada je od obala Bajkalskog jezera do voda Karipsko more».

Godine 1966. Pjotr ​​Ossovski je prvi put došao u Pskov, a od tog vremena Pskov i Izborsk su postali izvor ne samo inspiracije, već i snage i samog postojanja, u koje je umjetnik neodoljivo vučen i u kojem se na kraju našao. „Zahvaljujući Pskovu i njegovim ljudima došao sam do posebnog razumevanja ruske tradicije i kulture“, kaže umetnik o tome.

Inspirisan ruskom antikom, okrenuo se istorijskim, kulturnim korenima i ubrzo pronašao radnju koja se razvija od sredine 1970-ih do danas, bez ponavljanja i umora - to su istorijski, kultno monumentalni arhitektonske strukture(kremlji, katedrale, crkve) na pozadini vječnosti (nepokolebljivi svod) - mirno i statično na kontrastnoj pozadini intenzivnog neba.

Osovski je toliko strastven za Pskov da je 1975. tamo organizovao svoju jubilarnu izložbu „Na zemlji drevnog Pskova“ na 50. godišnjicu svog rođenja. Ova izložba bila je prva od mnogih u njegovom dugogodišnjem stvaralačkom djelovanju u Pskovu i na pskovskoj zemlji.

Dela Osovskog poslednjih decenija- ovo je posao pravoslavni umjetnik ispunjen referencama na događaje iz istorije drevna Rus'. Možda ga samo suzdržani, lapidarni kolorit, gotovo grafičke siluete njegovih slepoočnica na nebu i stroga sjevernjačka priroda njegovih pejzaža otkrivaju kao umjetnika “strogog stila”.

Umjetnost Osovskog bila je visoko cijenjena od strane zvaničnih umjetničkih institucija. Ossovski je 1979. godine dobio zlatnu medalju Italijanske akademije umjetnosti za seriju „Slovenski portreti“, a 1985. dobio je Državnu nagradu SSSR-a za seriju slika o Moskovskom Kremlju (1978–1985): „Zlatni Kremlj Brdo“, „Vekovi prolaze preko Kremlja“, „Sunce nad Crvenim trgom“, „Dvorski trg“. Godine 1988. Pyotr Ossovsky je dobio titulu "Narodnog umjetnika SSSR-a", a istovremeno je izabran za dopisnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a. Godine 1997. dobio je zlatnu medalju Ruske akademije umetnosti za izložbu radova prikazanih u njenim salama godinu dana ranije.

22. februara 2013. Pyotr Ossovski je odlikovan Ordenom zasluga za otadžbinu. III stepen. „Verujem“, rekao je umetnik primajući nagradu, „da ruski realizam ima budućnost, jer naš narod ne može da živi bez duhovne umetnosti, koja čini život čoveka bogatijim i svetlijim, ispunjenim osećanjima i mislima koji uzdižu njega i njegovu istinsku sebe.” velika zemlja».

Jedan od mnogih istaknutih predstavnika„strogi stil“, majstor pejzaža, „muzejski“ umetnik, i danas je u centru pažnje javnosti.

Radovi P. Ossovskog cijenjeni su i na tržištu umjetnosti. Njegove slike nalaze se kako na zidovima galerija, tako i u katalozima desetak aukcijskih kuća. U našem