Radovi aboridžinskih umjetnika iz zapadne i centralne Australije. Apstraktno slikarstvo: etno-motivi australskih starosjedilaca

Osim termita, koji su u principu bili cool, ali malo zanimljivi za razmatranje, željeli smo vidjeti nešto vrijednije i jedinstvenije što je preživjelo do danas u Australiji - aboridžinske slike na stijenama. Ali ipak smo otišli da pogledamo crteže. Samo su se popeli, jer nije lako doći do njih.


I, videvši veoma, veoma starije Japanke na stenama, koje su bespomoćno pregledavale kamenje, ne shvatajući kako mogu da izađu odatle, morao sam da pomognem!


Uvijek sam zadivljen starijim ljudima koje srećem u inostranstvu. I sam sam već penzioner, ali često viđam vrlo stare turiste koji se uz pomoć štaka penju do idola Uskršnjeg ostrva, ili, kao sada, na strme litice do crteža Aboridžina. I ništa ih ne sprečava da na kraju života pokušaju da vide što više zanimljivih stvari na ovoj Planeti...


I to ne zato što imaju više novca od naših penzionera, jednostavno nisu izgubili interes za život do sijede kose. Lokalna plemena Aboridžina ozbiljno štite ove slike i ne dozvoljavaju nikakva istraživanja na njima, zbog čega se do danas tako malo zna o ovoj kamenoj umjetnosti.


I iako skoro svaki crtež ima znak sa narativom o onome što je prikazano, meni se lično čini da sve to nema naučnu osnovu, jer niko zapravo ne zna sa sigurnošću šta je antički umetnik pokušavao da prikaže.


U junu 1997. tri starješine i jedan mladi učenik iz zajednice Aboridžina napustili su svoju domovinu visoravni Kimberli na krajnjem sjeverozapadu Australije i otputovali u Evropu da izlože fotografije svojih svetih slika na stijenama i objasne šta one znače.


Svojim postupcima, koji su donedavno bili kažnjivi smrću, pokušavaju da uskrate pristup svojim svetinjama stoci koja se ovamo tjera na ispašu, rudarskim kompanijama, turistima i lovcima na suvenire.


Kamena umjetnost je svojevrsni vizualni dokument za Aboridžine, koji nikada nisu imali svoj pisani jezik. Ovo je “pisani zakon” napisan njihovim terminima. Zakon belog čoveka se menja svake godine, ali ovi crteži se nikada ne menjaju. Ilustracija prijenosa predmeta s jedne osobe na drugu, na primjer, nikada nije modificirana, a oduvijek je bila tu za Aboridžine. Za Aboridžine ovo je sila zakona.


Ovi crteži se značajno razlikuju od evropskog paleolitskog slikarstva, prvenstveno po svom osebujnom rendgenskom stilu sa apsolutno simpatičnim imenom - "Mimi". Na njima je ono što je prikazano napravljeno u obliku skeleta i unutrašnjih organa, životinja i ljudi.


Najstariji crteži stari su pedeset i tri hiljade godina i najstariji su poznati primjeri stijenske umjetnosti na Zemlji, ali to još nije bilo moguće sa potpunom sigurnošću utvrditi zbog tabua lokalnog stanovništva na bilo kakva istraživanja.

Milioni godina Australija je bila dio Antarktika prije nego što se odvojila i preselila na sjever prema ekvatoru. Do sada niko ne zna tačno kako su se ovde pojavili prvi aboridžini, njihova prošlost je još uvek obavijena velom misterije, ali nalazi ukazuju da se to dogodilo pre oko 50.000 godina, tačno kada datiraju slike na stenama.


Iako je kompleks slika na stijenama i pećinama u Nacionalnom parku Kakadu, koji smo fotografisali, uvršten na Listu svjetske kulturne baštine, njihova sigurnost je pod stalnom prijetnjom, kako od prirode (šumski požari, erozija), tako i od turista koji ih posjećuju. A kako bi se ove informacije sačuvale, australijska kompanija Maptek je 2013. godine započela rad na velikom projektu - skeniranju aboridžinskih stijena u parku Kakadu.


Ako pokušate da opišete šta se dešava, snimljeno na slikama na kamenu, koristeći opis na engleskom na obližnjoj tabli, dobićete nešto ovako...


Ovaj crtež je najčešće fotografisan crtež.


Glavni lik - Namarndjolg (br. 3). Vjeruje se da su on i njegova "sestra" prekršili zakon protiv braka između "rođaka". Namarndjolg je kasnije postao Ginga, morski krokodil. “Sestra” u ovom slučaju nije krvna sestra, već žena iz tog klana/totema kojem je bilo zabranjeno udati se u klan Namarndjolg. I danas, ako se Evropljanin oženi Aboridžinom (ili obrnuto), biće “upisan” u određeni klan, tako da je jasno kojem će klanu pripadati njegova djeca, a za koga se mogu/ne mogu vjenčati.
namarrgon (1) - Čovjek munje ( Lightning Man), povučen desno od Narmarndjolga.

"Rogovi"/"Brkovi"/"Luk"/"Zavoj" na njegovoj glavi su munje. Ima kameni mač (blizu koljena) i stvara gromove laktovima.
Legenda kaže da je Namarrgon, njegova žena Barrginj (2) i njihovu djecu Aljurr došao sa sjeverne obale u potrazi za dobrim mjestom za život. Namarrgon sada živi na vrhu platoa Lightening Dreaming. Njegova djeca Aljurr su munje, ali mogu biti i jarko narandžasti i plavi skakavci koji dolaze na samom početku kišne sezone. Vjeruje se da traže Namarrgona. Za Aboridžine je pojava takvih skakavaca značila da je vrijeme da se potraže zaklon od oluja. Barrginj, Namarrgonova žena, nacrtana je odmah ispod Namarndjolga.
Muškarci i žene (4) na slici idu na ceremoniju. Grudi dojilja prekrivene su komadima tkanine.


guluibirr (5) , Saratoga riba - popularna po vodama potoka i rijeka tih mjesta.


Ovo je priča života, utisnuta u kamen i stiže do nas!

Više od 50 hiljada mjesta na kojima su otkriveni crteži otkriveno je širom Australije, ali većina ovih mjesta čuva se u strogoj tajni ne samo od turista, već i od vlasti.
Općenito, prema mojim zapažanjima, Aboridžini nisu baš prijateljski nastrojeni prema "bijelom" stanovništvu, iako je to razumljivo. Ono što su kolonisti radili ovdje je uporedivo sa najgorem nacizmom. Tek 1970. godine vlada je prestala da oduzima djecu Aboridžinima pod sloganom “Asimilacija Australijskih Aboridžina”. Ova djeca su se čak nazivala “ukradenom generacijom”.
Danas se situacija sa starosjediocima donekle promijenila, ali, iskreno govoreći, to nije posebno primjetno. Među njima je ogroman broj alkoholičara i narkomana, a na sjevernim teritorijama postoji čak i zakon koji zabranjuje prodaju alkohola aboridžinima i postoje kartice s kojima se može kupiti u radnji. Izdaju se, na primjer, turistima pri prijavi u hotel. Ali na putu smo sreli i vrlo ljubazne lokalne ljude, iako smo se i dalje trudili da ih se klonimo (za svaki slučaj) i ne ostavljamo auto bez nadzora, jer “zakoni ovdje nisu pisani” i nema policije. Osim toga, ovdje na sjeveru zemlje smo se susreli sa potpuno neviđenim slučajem kada nam je benzinska pumpa odbila prodati benzin!!! Postavljeno nam je pitanje „da li nam je situacija sa benzinom kritična?“ Odgovorili su nam da je nekako na izmaku, nakon čega je uslijedio odgovor – e, onda ćete biti dobro do sljedeće benzinske pumpe…………. "Gogoljeva nijema scena"

Komunikacija na ovim mjestima je također potpuna katastrofa, ništa ne radi, ni mobiteli, ni navigatori,Wi- FiČak ni ne mucamJJednom riječju, morate biti vrlo, vrlo spremni ako želite otići na sjever zemlje.
Također bih želio upozoriti putnike koji žele doći u kontakt s lokalnim starosjediocima bez vodiča (rendžera) u pratnji. Australski aboridžini imaju veoma jaku magiju, koja im omogućava da postignu željeni efekat bez upotrebe bilo čega što pripada nekoj osobi (dok je obično lična stvar osobe neka vrsta dirigenta za uticaj na osobu). U tu svrhu koriste se posebni napjevi i čarobnjakove misli su koncentrisane na osobu na koju se utiče.Čarobnjak može čak opjevati smrt osobi na ovaj način. Za mnoge je australijska magija način da se riješi problem nedostatka pristupa stvarima koje se odnose na predmet. Je li jaka? Da! Ali niko od naučnika ne može objasniti na čemu se zasniva njegovo djelovanje.Stoga, budite oprezni!

Australijski ornamenti su bili drugi na listi, ali tada nisam mogao da se odlučim ni na šta konkretno i propustio sam taj mesec, a sada, nakon dva uspešna, po mom mišljenju, kane, došao sam na ideju da ponovo napravim kane, inspirisan tačkasto slikanje australskih aboridžina.

Tradicija tačkastih crteža australskih aboridžina seže oko 4000 godina unazad, a ovaj stil crtanja nisu smislili u dekorativne svrhe. Činjenica je da drevni Australci nisu imali pisani jezik, te su se ovakvim tačkastim crtežima prenosile njihove kronike i poruke o povijesti, načinu života i tradicijama kroz generacije. Zbog toga, usput rečeno, ne postoje riječi za "umjetnost" ili "umjetnik" ni u jednom od jezika australskih Aboridžina.
Za svoje crteže koristili su mljeveno kamenje i zemlju - u Australiji ima mnogo lijepih minerala jarkih boja, oker, bijelih i narančastih nijansi.
Aboridžini su slikali svoja tela.

Evropljani su u početku ove crteže smatrali primitivnim i nevrijednim pažnje.
Sve dok 1971. nije došao učitelj likovne kulture Geoffrey Bardon u naselje Papunije Aboridžina.
Bardon je bio zadivljen uslovima u kojima su mještani živjeli. Prema njegovim riječima, to je bio pravi pakao na zemlji. Za samo godinu dana, polovina stanovništva je umrla tamo od bolesti. Papunya je zapravo bio dom pet različitih plemenskih grupa koje su govorile pet jezika. Aboridžini su pokušali mirno koegzistirati i pronaći novu svrhu u životu, jer je sve što su znali sada bilo zabranjeno. Sve boje života su oduzete zajedno sa zemljom, a ostalo im je samo poluspano postojanje i tužni odsjaji. Sve su vodili arogantni bijeli zvaničnici "u bijelim čarapama", od kojih većina, kako se prisjeća Bardon, nije marila za Aboridžine.
Neki nisu razgovarali sa lokalnim stanovništvom po deset godina. Što se tiče 1.500 Aboridžina, oni nisu imali vođe koje bi bijelci shvatili ozbiljno, tako da niko nije zastupao njihove interese.
Meštani nisu verovali belcima, deca su dolazila u školu samo po besplatno toplo mleko.
Bardon je primijetio da su djeca van škole, dok su ćaskali i igrali se na igralištu, prstima i štapićima crtala šare u pijesku - tačke, polukrugove, valovite linije. Jednog dana ih je zamolio da ponove ove obrasce, a nakon izvjesnog uvjeravanja učenici su pristali.
A onda su im se pridružili i odrasli. Bardon je odnio crteže u najbliži grad i tamo su odjednom počeli biti traženi.
Učitelj je donio novac i nove boje Aboridžinima. Kasnije je došlo do automobila.
Ali, kao što znamo, nijedno dobro djelo ne ostaje nekažnjeno.
Lokalna bela uprava je bila uzbunjena. Ispostavilo se da umjetnost Aboridžina vrijedi dobar novac, a mještani, koji su prema upravi trebali ostati siromašni, iznenada su stekli imovinu i novac. A njihove interese je branio Geoffrey Bardon.
Tada je odlučeno da se aboridžini okrenu protiv mladog učitelja. Štaviše, nije bilo teško to učiniti. Nakon mnogo godina beznadežnog siromaštva, Aboridžini su bili potpuno razneseni kada se pojavio novac. Rečeno im je da Bardon većinu prihoda drži u džepu.
Aboridžini su mu prestali vjerovati i pobjegli su iz naselja.
Godinu i po kasnije, Geoffrey je otišao odatle, izgubivši mnoge svoje ideale i iluzije, slomljen i slomljen (doživeo je nervni slom i kasnije ga je lečio psihijatar), ali je za to kratko vreme uspeo da postavi temelje za jedan od najneverovatnijih pokreta u slikarstvu 20. veka.

Prvi put sam saznao za Bardona prije nekoliko godina. Čitao sam neku beletristiku. Ne sećam se imena autora, ni naslova knjige, ni glavne radnje, pa čak ni na kom jeziku sam pročitao knjigu na ruskom ili engleskom. Postojala je priča o Geoffreyu Bardonu kao sporedna priča koja me zainteresirala. Otišao sam na internet da pogledam i bio sam jednostavno zadivljen ovom slikom.

PS Katya aka twinsika predložio je ime autora i naslov knjige: Viktorija Finli "Tajna istorija boja". Hvala joj puno!

Sada postoji više od 50 umjetničkih grupa Aboridžina u Australiji (a većina umjetnika živi u udaljenim pustinjskim područjima zemlje).
Umjetnost Aboridžina danas se smatra vlasništvom zemlje; nemoguće je jednostavno kupiti sliku i odnijeti je u inostranstvo. Dakle, u osnovi sve slike su u Australiji.

Slikarstvo Aboridžina je sveto, ispunjeno simbolima. Često prikazuju životinje koje igraju veliku ulogu u njihovom svakodnevnom životu.
Jedna takva životinja je goanna, vrsta velikog guštera iz porodice guštera.
Goanna predstavlja duh kiše za mnoga australska plemena, a Goanna je i izvor hrane. Goanna mast se smatra delikatesom (reći će ukusno, ali meni je to samo fuj).

Čini mi se da je čak i „izum“ slikanja tačkicama inspirisan Goannama.


Spreman kane prije cijeđenja


Na Alijin zahtjev, napravio sam nekoliko slika procesa "rođenja" Kanea.

Napravio sam grubu skicu budućeg kanea, stavio ga ispod stakla i počeo da polažem crtež na staklo.

Prvo se pojavio gušter. Napravio sam ga dok sam bio "na dužnosti" u Balboa Parku, gdje se trenutno održava Sedmica Ceha polimerne gline.
Predstavljala je ceh, pričala o glini i najjednostavnijim tehnikama svima koji su hteli da slušaju, pokazivala nešto usput, a takođe je želela da komunicira sa prijateljima iz ceha, vidi izložbu (jednostavno neverovatno, ali bilo mi je dozvoljeno da fotografišem samo pod uslovom da neću ništa objavljivati ​​na internetu). Između svih ovih ometanja, radio sam na Kaneu. Dok je došlo vrijeme da se spremim za odlazak kući, gušter je bio spreman.

Onda sam počeo da popunjavam pozadinu. Želeo sam da imitiram slikanje tačkicama, pa sam nekoliko večeri meditirao, postavljajući slojeve.
Štap je sada u frižideru, pokušaću da ga iscedim sutra uveče. Bojim se da neće biti moguće sačuvati tačke. Ne znam zašto sam potrošio toliko vremena na njih. Pa, da vidimo šta će se desiti.

Neverovatan umetnički rad australskih Aboridžina bio je nepoznat na Zapadu sve do 1970-ih. U roku od jedne decenije, umjetnost Aboridžina je nadmašila granice etničkog ili primitivnog izraza kako bi zauzela svoje zasluženo mjesto među savremenim umjetničkim pokretima, pojavljujući se u prestižnim muzejima i galerijama širom svijeta. Umetnički preporod bez presedana pojavio se u zajednici Aboridžina koja živi usred pustinje Zapadne Australije. Pojavile su se različite grupe aboridžinskih umjetnika koji koriste moderne tehnike ne samo da izraze tradicionalne i vjerske motive svoje kulture, već i da interpretiraju relevantne suvremene teme.

Kasnije je otkriven porast umjetničke kreativnosti domorodaca u različitim regijama Australije: aboridžinska zajednica grada New Gal na jugu, provincija Victoria, Queensland, Zapadna Australija (klanovi Koori, Mirrie, Nyonga). .. Takva umjetnička aktivnost odigrala je vitalnu ulogu u svijesti Aboridžina o njihovim pravima u njihovim zahtjevima da dobiju politički i društveni glas u rješavanju različitih pitanja unutar australijske zajednice. U umjetnosti Aboridžina, postavljanje takvih zahtjeva kombinira se s ispoljavanjem apsolutne duhovnosti i vezanosti za svoju zemlju.

Danas se Aboridžini slobodno kreću po kontinentu. Čak i ako su posebnosti njihove umjetničke produkcije određene korijenima, tradicijama povezanim s njihovim geografskim porijeklom i određenim kulturom, individualne karakteristike određenog umjetnika, projekti, teme, ideje se neprestano miješaju. Veliki dio produkcije definirane kao "tradicionalna umjetnost Aboridžina" nastaje u zajednicama udaljenim stotinama kilometara.

Umjetnici australskih Aboridžina koriste različite medije, uključujući slikanje kore, slikanje listova, rezbarije na drvetu, slike na stijenama, slikanje pijeskom, ceremonijalnu odjeću i dekoraciju alata. U kulturi Aboridžina umjetnost je jedan od ključnih rituala i koristi se za obilježavanje teritorije, podsjećanje na prošlost i pričanje priča o pamtivijeku. Aboridžini su vjerovali da je njihov svijet nastao kao rezultat čina stvaranja. Nedomaćima je teško shvatiti kritičnu važnost umjetnosti za njihove živote.

Istraživač Howard Morphy je napisao: „Umjetnost je bila i ostala središnja komponenta tradicionalnog Yöligu načina života, i od velike je važnosti kako u političkoj sferi tako i u odnosima između klanova. I to je efikasna komponenta sistema strogo definisanog znanja. A na više metafizičkom nivou, umjetnost je primarno sredstvo za Aboridžine da rekreiraju događaje iz prošlosti, odaju počast precima i komuniciraju sa duhovnim svijetom.”

Istorija umjetnosti Aboridžina seže 50 hiljada godina unazad, o čemu svjedoče drevne slike kore otkrivene u najudaljenijim regijama Australije, nastale prije pojave slika na stijenama u pećinama Lascaux i Altamira.

U početku je funkcija i vrijednost umjetnosti Aboridžina bila sveta i odražavala je emocionalne, političke, pa čak i praktične aspekte života prvih doseljenika na kontinentu. U današnje vrijeme, iako je umjetnost Aboridžina izgubila sakralnu prirodu svojstvenu proteklom periodu i pokazala se prilagođenom zahtjevima međunarodne javnosti, ipak, moderna aboridžinska umjetnička produkcija i dalje ima korijene u drevnoj mističnoj percepciji svijeta.

Koncept "sanjanja" igra važnu ulogu u kulturi Aboridžina, ne odnosi se samo na mitove o stvaranju, već i na pejzaž i blisku vezu Aboridžina s njim. Štaviše, prema njihovim totemskim vjerovanjima, duhovi njihovih predaka i danas žive među ljudima. A društveni identitet i duhovna odgovornost Aboridžina zavise od duhova njihovih predaka. Dakle, snovi pružaju vezu sa prošlošću, sa samim vremenom, sa izvorom primarnog znanja.

Uopće nije iznenađujuće da snovi čine kontekst i predmet većine radova aboridžinskih umjetnika. Mnogi simbolični predmeti i oružje prikazuju crteže koji ilustruju ove mitove, naglašavajući njihovu svetu prirodu. Rezbarije na kamenu, slike na kori ili zemlji ukazuju da je takva kreativnost sama po sebi ritualni čin.

Slikanje kore drveta najčešći je oblik umjetnosti među Aboridžinima. Korišćena u davna vremena za gradnju domova, često ukrašena simbolima i motivima, kora uzeta sa drveća eukaliptusa je fleksibilan, gladak materijal koji je istovremeno i izdržljiv. Stil dizajna varira između različitih zona Australije. U nekim regijama dizajn utjelovljuje figurativnu tendenciju, kao u oblasti u blizini grada Oenpelli, zapadno od Arnhem Landa. A na istoku, kao i u blizini Yirkale, u dizajnu se pojavljuju više apstraktnih i geometrijskih motiva. A crteži na kori na ostrvu Groote Eylandt, naprotiv, odlikuju se dubinom crne pozadine na kojoj se pojavljuju slike.

Aboridžinski umjetnički simboli i njihova značenja

Kultura i tradicija australskih Aboridžina evoluirali su tokom nekoliko milenijuma. A simboli u njihovoj umjetnosti su nastavak ove tradicije i ne razlikuju se od slika na stijenama i pećinskih slika koje su stvarali Aboridžini posljednjih stoljeća. Tradicionalno, ovi simboli su korišteni u slikama u pijesku i tetovažama tijela tokom ceremonija i korobora, australskog narodnog plesa Aboridžina. Štaviše, u svakoj regiji Australije simboli imaju svoje karakteristike. Umjetničkim simbolima Sjevernog Kvinslenda dominirale su slike riječne obale u specifičnom stilu „unakrsnih linija“ ili „rendgenskih zraka“, porijeklom iz starosjedilaca ovih mjesta.

Domoroci Centralne Australije u svojoj kreativnosti fokusirali su se na slike "pijesak" ili "tačkaste" koje prenose sliku pustinje.

Australski Aboridžini su vjerovali u magičnu moć "sanjanja" ili čin stvaranja okolnog svijeta zvanog Tyukurrpa. Ova kultura se razvila kada su preci Aboridžina naselili australsko selo. Poseban značaj pridavali su izvorima, rijekama, planinama i stijenama. Odnos Aboridžina s prirodom i identifikacija s njom, posebno zemljom, svemirom i morem, bio je dubok i isključivo duhovne prirode.

Moderna umjetnost Aboridžina temelji se na ovim drevnim i tradicionalnim simbolima, umjetnici Aboridžina stvaraju vrlo jednostavne konfiguracije, uzorke, ali pune značenja od njih. Takvi simboli se također koriste u tetovažama za ceremonije i primjenjuju se na predmete, oružje i druge stvari koje koriste Aboridžini. Vjerovali su da umjetnički simboli imaju ogromnu moć nad ljudima. Ovo ritualno značenje simbola može se pratiti do nekoliko generacija aboridžinskih umjetnika i duhovnih vođa.

Tradicionalna veza sa snovima i dalje je važna u stvaralaštvu aboridžinskih umjetnika. Iako je osnovni koncept umjetničkih simbola prilično pojednostavljen, domoroci ga aktivno koriste za stvaranje duhovnih i hirovitih konfiguracija u kojima su složene priče šifrirane. Znak V je umjetnički simbol koji označava Aboridžina. Ako je simbol V praćen krugom ili nekoliko koncentričnih krugova, to ukazuje na čovjeka koji sjedi u blizini izvora. Spiralne linije su simbolična slika tekuće vode. I govore o moći Aboridžina. Ovo je priča o vodonoši koji koristi svoju prirodnu sposobnost da pravi kišu. Svaki dodatni simbol daje još veću snagu i značenje slici.

Tačka, tačka, jedan je od glavnih simbola među umjetnicima Zapadne pustinje i Centralne Australije, dajući njihovim slikama takvu originalnost. Tačke i mrlje mogu predstavljati zvijezde, iskre iz vatre ili zemlje. Savremeni aboridžinski umjetnici tvrde da obični gledaoci mogu vidjeti samo vanjsku priču na slikama. Samo stručnjaci za pravo značenje simbola mogu razumjeti unutrašnju, misterioznu povijest slika. Ali danas, aboridžinski umjetnici koriste točkaste interpunkcije, mrlje kako bi prikrili ili šifrirali značenje simbola na svojim slikama.

Vjerski i kulturni aspekti umjetnosti Aboridžina

Tradicionalna umjetnost Aboridžina gotovo uvijek ima mitološki prizvuk, koji se odnosi na život Aboridžina u drevnim vremenima. Mnogi moderni zapadni kritičari umjetnosti vjeruju da, ako takva umjetnost ne odražava duhovnost naroda Aboridžina, ne može se smatrati autentičnom domorodačkom umjetnošću, koja utjelovljuje njihovu pravu bit. Venten Rubuntya, aboridžinski pejzažni umjetnik, potpuno se ne slaže s ovim mišljenjem, smatrajući da je teško pronaći umjetnost koja je lišena duhovnog značenja. Pripovijedanje priča i totemske slike nalaze se u svim oblicima umjetnosti Aboridžina. Štaviše, specifičan ženski oblik umjetnosti Aboridžina postoji i često se koristi - u regiji Arnhem Land.

Aboridžini Australije su najstarija živa kultura na Zemlji. A istovremeno je jedan od najmanje proučavanih. Engleski osvajači Australije su autohtone ljude nazivali "aboridžinima", od latinskog "aborigene" - "od početka".

Australski aboridžini su imali originalna sredstva samoizražavanja: među njima - tehniku ​​rezbarenja drva, nanošenje ukrasa na drveće, stijene i zemlju. Crteži na koži i modeliranje od pčelinjeg voska bili su rjeđi.

Obično vidimo prizore iz svakodnevnog života, ali Aboridžini su svoju najbogatiju inspiraciju crpili iz mitova i totemskih vjerovanja. Doživljavali su događaje u stvarnosti i povezivali se sa svijetom duhova vidljivim sredstvima. Takva percepcija ih je što više približila njihovim duhovnim herojima, pojavama okolne prirode na koje su nastojali utjecati.

Aboridžinska umjetnost je u većini slučajeva bila svrsishodna: prenosio je ideje, a ne samo bio snimak stvarnosti.

Likovna umjetnost je bila duboko simbolična u svojoj formi. Nije odavao potpunu sličnost s originalom, tako da mnogi obrasci i crteži izgledaju lišeni ikakvog značenja ljudima druge kulture (tačnije, civilizacije).

Karakteristika aboridžinske kulture je originalni crteži na kori eukaliptusa i svetim stijenama.

Međutim, to je imalo skriveno značenje, razumljivo samo iniciranima. Linije i dizajni napravljeni od okera mogli bi povećati populaciju biljaka i životinja. Izblijedjeli crteži bez nadzora mogli bi uzrokovati prestanak kiše, nemogućnost pribavljanja hrane, pa čak i smrt.

Broj predmeta likovne umjetnosti različitih oblika varirao je u različitim regijama kontinenta. Čini se da je vrlo malo njih nastalo na Tasmaniji, jer je sačuvano samo nekoliko rezbarija na stijenama i slika na koru. U sušnijim krajevima njihov broj je bio još manji i nisu bili mnogo raznoliki, možda zato što su lokalni aboridžini neprestano lutali u potrazi za hranom. Međutim, čak su i ovdje Aboridžini klesali crteže na tlu, stijenama i kori, ukrašavali oružje i slikali tijela za ritualne ceremonije.

U istočnoj Australiji, kamena umjetnost imala je impresivno područje. Ovo područje bilo je poznato i po rezbarenjima drveća i crtežima na zemlji napravljenim za obrede inicijacije. U Sjevernoj Australiji umjetnost je zaista procvjetala.

Likovna umjetnost na poluotoku Arnland bila je najizrazitija. Ovdje su domoroci provodili dosta vremena ukrašavajući ceremonijalne predmete, rezbarili i stvarali šarene dizajne na površinama stijena i drveća, stvarajući svojevrsna remek-djela kreativnosti.

Osim toga, postojale su i takozvane „rendgenske slike“, na kojima su, uz izgled životinja, prikazivani njihovi unutrašnji organi, kao i visokoumjetnički ukrasni crteži na kori, koji su često ukrašavali unutrašnjost koliba, koristeći prizore iz kult tog područja.

Nažalost, većina onoga što je postojalo u društvu Aboridžina na početku evropske kolonizacije nestalo je zauvijek.

Zanimljivo je da australski aboridžini (vjerovatno i drugi) ne mogu gledati obične filmove, jer imaju posebnu viziju: na ekranu vide samo pojedinačne kadrove koji zamjenjuju jedni druge, a koji se ne spajaju u pokret. Odnosno, oni sve vide mnogo brže od drugih ljudi koji sebe nazivaju „civilizovanim“. A slike koje slikaju su nam nerazumljive. Obično ih vidimo kao jednostavno avangarde. Ali za njih je to realizam.

Danas tražimo inspiraciju od umjetnosti australskih Aboridžina.

Hiljade ekspresivnih tačaka, zadivljujući ritmovi, nesvakidašnji subjekti, neverovatne boje, očaravajući ornamenti... Svi ovi epiteti samo su mali deo onoga kako se može opisati umetnost australijskih aboridžina.

Slika australskih Aboridžina

Ove svijetle, zanimljive i iznenađujuće harmonične priče kreirali su ljudi koji nisu poznavali boju ili kompoziciju. Uz pomoć ovih slika, australski aboridžini su pokušali da izraze svoja osećanja, odnose, pokažu svet oko sebe, sve što ih brine, raduje, iznenađuje, plaši i...

Pošto su ove priče nacrtane vrlo jednostavno, lako možemo razumjeti njihovo značenje, ili osjetiti emocije autora. Slike australskih aboridžina satkane su od nevjerovatnog broja tačaka, glatkih "tečećih" linija - što ovim kreacijama daje poseban šarm i misteriju.

Slika australskih Aboridžina Slikanje tačkicama, kengur
Apstraktna slika, krokodil
Ovo je slikanje, orle
Etno slika sa tačkicama, gušter
Ovo su ukrasi, zmija

Nadam se da će većini čitatelja slikanje tačkicama zasnovano na pričama australskih aboridžina biti zanimljivo u smislu kontemplacije i praktične primjene, kao i traganja za novim kreativnim idejama i vlastitim jedinstvenim stilom.

Dakle, ako vas zanima današnja neobična zaplet, idemo na praksu.

Spisak materijala za slikanje apstraktne slike

Za rad će vam trebati platno (ovaj put možete uzeti i platno na kartonu), ja sam koristio platno 50 x 60 cm, ali mislim da ovdje možete koristiti ili mnogo manji format ili, naprotiv, vrlo veliki.

Danas ćemo slikati akrilnim bojama. Za kreiranje takve parcele trebat će vam

sljedeće boje:

  • crna;
  • titan bijela;
  • crvena;
  • smeđi van dyck;
  • plavi ciruleum;
  • plavi pruski;
  • ljubičasta;
  • yellow Napolitan;

dekorativne akrilne boje:

  • zlato;
  • kameleon;
  • grafit;

i, kao i obično:

  • tegla vode,
  • sprej,
  • četke, velike ravne i tanke okrugle br. 2-3,
  • higijenski štapići.
Ovo je slika, morski svijet

Koju priču odabrati?

Danas samo Dajem vam ideju, nešto novo zanimljiva i prilično jednostavna za izvođenje radnje i želim da vas pozovem da ne ponavljate tačno za mnom ono što je prikazano na mom platnu. Danas možete bezbedno dajte mašti na volju , i ni najmanje se ne plašite da nećete uspjeti. Uzmite ideju kao osnovu i razvijte je na svoj način, koristite svoje boje, promijenite zaplet….

Na osnovu toga, lista gore navedenih boja postaje pomalo besmislena, koristite boje i boje koje vam odgovaraju .

Plašite li se da napravite zaplet koji je previše šaren? Suzite raspon ili odaberite nekoliko harmoničnih boja.

Hajde da počnemo

Slikanje pozadine

Kreiranje pozadine : prekrijte platno prilično debelim slojem boje , tako da se uopšte ne vidi. Pozadina može biti ispunjena jednom bojom, ili mogu biti neke pruge ili mrlje sličnih nijansi (na primjer: crvena, narandžasta, žuta, smeđa; ili plava, ljubičasta, svijetloplava...).

Pozadinska boja se može nanijeti prilično "grubo" brzim potezima pomoću velike četkice s dlakama. Tragovi od poteza mogu biti zasjenjeni ili ostavljeni. Sve zavisi od vašeg plana.

Skica olovkom

Nakon što je pozadinska boja nanesena otprilike skicirajte zaplet jednostavnom olovkom . Prikazao sam nekakav beskrajni oval, po kojem dva guštera trče jedan za drugim. Na internetu sam našla sličnu priču.

Zatim uzmite tanku okruglu četku br. 2 u ruke i pažljivooznačiti konture glavni objekti . Ocrtao sam obrise guštera napuljskom žutom. Koristeći svijetloplavu (crnu, bijelu i prusko plavu) ocrtao sam obrise ovala po kojima se gušteri kreću. Može postojati nekoliko linija koje označavaju konture objekata, koje se kreću jedna za drugom.

Rad sa bojom

Postavite boju , drugačiji od pozadine na naše male životinje, druge čvrste figure i objekte. Moji gušteri su oslikani unutar obrisa mješavinom crvene košenil i smeđeg Van Dycka (1/1). Ovale su ispunjene: plavim ciruleumom sa bijelim; pruska plava s bijelom; i ljubičasta.

Primjena bodova

Nakon što su sve boje postavljene, uzimamo higijenske pamučne štapiće i koristimo ih kao punopravni umjetnički alat. Naše predmete ispunjavamo raznobojnim tačkama.

Etnički motivi, slike australskih aboridžina

Pokušao sam da oslikam ove tačke tankim kistom i štapićima. Da budem iskren, stavljanje tačaka štapićima je mnogo brže i praktičnije. Kako bi bilo još brže i praktičnije, savjetujem vam da prvo postavite tačke jedne boje, pa pređete na drugu, treću itd. Ako kasnije neke tačke nedostaju, uvijek ih možete dodati.

Postoji jedan mali nedostatak pamučnih štapića: ako vata nije jako čvrsto namotana oko šipke, tada se nakon nekoliko poteza ovim alatima vlakna izvlače, što ometa precizne poteze. Međutim, to nije problem, samo napomena; kupite visokokvalitetne sanitarne štapiće za takvu kreativnost.

Ako odaberete geometrijski uzorak za svoju parcelu, u kojem nema slika nijedne životinje, već samo određenih smjerova, ritmova i izgleda uzorka, prvo će vam trebati ocrtajte olovkom upravo ove vodiči (talasi, spirale, krugovi, itd.). Zatim, između zadanih linija vodilja, popunite ostatak prostora tačkama, ne zaboravljajući na ujednačen ritam u svakoj od malih čestica velikog crteža.

Ukrasite ukrasnim bojama

Kada je sve skoro spremno, svi objekti vašeg platna su ispunjeni tačkama i linijama - dajmo svoj rad malo sjaja:

Nokte i jezike guštera sam ofarbao ukrasnom bojom "zlato" , ovo je donekle uljepšalo rad. Šare u središnjem ovalu su oslikane dodatkom ukrasne boje "kameleon" . Također, tamna pozadina - prekrila sam je valovitim linijama boje "grafit" onda sam ih malo protrljao da ne bi bile previše upadljive.

I po mom mišljenju, vrlo uspješna tehnika je senke ispod likova guštera . Koristeći tečnu prusku plavu razrijeđenu vodom, ocrtao sam prozirnu liniju-sjenku ispod naših guštera, a ne širokim sintetičkim kistom. Ova sjena je malo dala naš prilično ravan rad više volumena - gušteri su se kretali iznad ovala po kojima su se kretali.

To je sve, slika je spremna!


Slika bazirana na slikarstvu australskih Aboridžina

Zaista volim svoj rad, iako sam gotovo siguran da će mnogi od vas smisliti fascinantniji i zanimljiviji zaplet.

Video lekcija slikanja

Želim vam puno sreće, kreativnog uspjeha i inspiracije!