Planovi povezivanja neće dozvoliti gledaocu da dalje podijeli okvir na dva dijela. Naravno, nije potrebno u pozadini stavljati, na primjer, fikus - tu možete postaviti svjetlosnu tačku koja će uravnotežiti kompoziciju.Neuravnotežena kompozicija je dinamičnija od centralne kompozicije. Nastala veza "prednji plan - pozadina" postavlja unutrašnju dinamiku kadra. Balansirajući elemente kompozicije, fotograf ne dovodi kompoziciju do nepokretnosti. Zadatak je kreirati poruku, ukazati na želju za balansom, ostajući u strukturi neuravnotežene kompozicije. Gauguin je vjerovao da umjetnik mora pronaći simbol, mit i uzdignuti svakodnevni život u mit. I Van Gog je smatrao da moramo naučiti da izvlačimo mit iz najprozaičnijeg. Sve u svemu, imamo neuravnoteženu kompoziciju. Nema pravila bez izuzetaka. Ako poznajete pravila, možete i trebate napraviti iznimke. Ovo se odnosi i na rad sa neuravnoteženom kompozicijom. Možete postaviti zadatak da se kompozicija ne balansira u pozadini. I u ovom slučaju, predmet će ispasti iz okvira. Ali ko je rekao da to ne može biti namera? Dijagonalna kompozicija je kompoziciona struktura koja teži dijagonali. Formiranje dijagonalne kompozicije je uzrokovano pomakom tačke snimanja u odnosu na centralnu. Fotografisanje pod uglom prema Objekt vam omogućava da prikažete drugu stranu objekata, stvarajući na taj način iluziju volumena, a također gradite dinamičku perspektivu: možda neće biti kretanja unutar kadra, ali naglašeni smjer glavnih linija ispunit će okvir unutarnjom dinamikom. U slikarskoj umjetnosti, dijagonalna kompozicija je dobro proučavana i često se koristi, pomažući da se otkrije značenje djela. Dijagonala nije samo kretanje kao takvo, već i smjer kretanja.Dijagonala može pomoći gledaocu u čitanju kompozicije, može „ubrzati“ kretanje objekta, a može i „usporiti“. Sve ovisi o lokaciji dijagonale u okviru. Ako se dijagonala na ravni slike nalazi s lijeva na desno, onda se povećava učinak kretanja. Pogled gledaoca „gura“ predmet koji se nalazi na dijagonali. Ako je dijagonala na ravni slike s desna na lijevo, onda se efekat kretanja usporava. Pogled gledaoca onemogućava kretanje predmeta koji se nalazi na dijagonali.Ovi efekti su povezani sa kulturom čitanja. U Evropi, Americi i Rusiji čitaju s lijeva na desno. To je prirodno. U određenom smislu, možemo govoriti o genetskom kodu. Sve što se kreće s lijeva na desno dobija dodatnu "energiju pogleda". Sve što se kreće s desna na lijevo nailazi na otpor.Na osnovu toga govore o uzlaznim i silaznim dijagonalama: uzlazna je povučena iz donjeg lijevog ugla okvira u gornji desni kut, silazna je iz gornjeg lijevog u donji desni. Postoji jedno "zlatno pravilo": ne pristupajte stvaranju dijagonalnih kompozicija ravnalom, odnosno ne pokušavajte strogo usmjeravati pokret od jednog kuta okvira do drugog krutom rukom, osim ako je ovo je posebno neophodno. Objekti ne moraju biti geometrijski postavljeni dijagonalno, pogledao sam glavne tipove kompozicionih struktura. Zapravo, postoji više shema: kompozicije mogu biti upisane u krug, mogu biti u obliku sinusoida, mogu biti linearno-progresivne, itd. Ali svaka shema, svaka skrivena struktura mora izražavati sadržaj i pomoći u otkrivanju ideje Dijagonala koja formira strukturu usmjerena je od gornjeg lijevog kuta prema donjem desnom. Takozvana dijagonala „nadole“. Ova tehnika pomaže u razvoju zapleta. Ništa ne sprečava slijepe da padnu u rijeku. Pokret gledatelja kao da pomaže nesrećnicima da padnu sa strme obale. Slika je naopačke. U ovom slučaju, parcela se kreće suprotno strukturi. Dijagonala se pomiče od donjeg lijevog ugla prema gore do desnog ugla. Dijagonala „uzlazanja“ „ometa“ slobodno kretanje grupe prema tragičnom kraju. Promijenila se i percepcija slike u cjelini.
Reprodukcija originalne slike Dijagonala koja formira strukturu je usmjerena od gornjeg lijevog kuta prema donjem desnom - takozvana dijagonala nadole. Ova tehnika pomaže u razvoju zapleta. Ništa ne sprečava slijepe da padnu u rijeku. Kretanje pogleda gledaoca kao da pomaže nesrećnicima da padnu sa strme obale.Slika je okrenuta naopako.U ovom slučaju, kretanje radnje se razvija suprotno strukturi. Dijagonala se pomiče od donjeg lijevog ugla prema gore u gornji desni ugao. Dijagonala „uzlazanja“ „ometa“ slobodno kretanje grupe prema tragičnom kraju. Promijenila se i percepcija slike u cjelini. U centru se formira praznina. Grupa se podijelila na nekoliko odvojenih elemenata. Integritet rada je narušen. A sve promjene su se dogodile na nivou psihologije percepcije. U stvarnosti, na slici se ništa nije promijenilo, niti jedan element nije uklonjen, zamijenjen ili dodan.
Ferdinand Hodler. "Dvorosec". Reprodukcija originalne slike. Platno, ulje. Hodlerov "Dvoseča" je jasna ilustracija kako struktura funkcioniše.Hodler gradi spekulativnu dijagonalu od donjeg lijevog do gornjeg desnog. Ovo je takozvana rastuća dijagonala. Pogled gledatelja klizi po tobožnjoj dijagonali prema gore i, takoreći, sprječava planirano kretanje sjekire naniže u drvosječu. To stvara veliku napetost, a drvosječa mora savladati ovu uslovnu prepreku. Koristeći strukturu, umjetnik naglašava moć ovog čovjeka. Čini se da je drvosječa posjekao sve na svijetu i ostala su samo posljednja dva krhka stabla. Zapravo, da bi se stali na kraj ovim ostacima prošlosti, ovakva razmjera nije potrebna, ali ovaj kontrast naglašava i autorovu ideju o neuništivoj moći drvosječe koju ništa i niko ne može zaustaviti. Slika je obrnuta, dijagonala „nadole“ se razvija i gura planirano kretanje sjekire. Postaje lakše seckati. Struktura ne ometa slobodno kretanje sjekire. Promijenjena je i percepcija kompozicije u cjelini. Tamni oblak "pokušava da padne", a kiša lije negdje izvan ravni slike.


Grupa se podijelila na nekoliko odvojenih elemenata. Integritet rada je narušen. A sve promjene su se dogodile na nivou psihologije percepcije. U stvarnosti, na slici se ništa nije promijenilo, niti jedan element nije uklonjen, zamijenjen ili dodan. Slika je okrenuta naopako. Dijagonala „dolje“ razvija se i gura planirano kretanje sjekire. Postaje lakše seckati. Struktura ne ometa slobodno kretanje sjekire. Promijenjena je i percepcija kompozicije u cjelini. Tamni oblak “pokušava da padne” i kiša lije negdje izvan ravni slike Mali sažetak Centralna kompozicija Vrsta kompozicije koja uključuje postavljanje subjekta u centar kadra. Kompozicija je stabilna, uravnotežena, statična. Gledalac ima priliku da vidi predmet u cjelini. Kompozicija je planarne prirode. Ekspresivniji kompozicioni dizajn možete postići radom sa osvjetljenjem subjekta, razvijanjem odsječenog uzorka na modelu i pozadini Frontalna kompozicija Tip kompozicione konstrukcije u kojoj je subjekt pozicioniran frontalno i okomito na optičku os sočivo. Kompozicija je planarne prirode, jer je subjekt vidljiv sa jedne strane Neuravnotežena kompozicija Kompoziciona struktura koja stvara efekat nestabilnosti postiže se pomeranjem glavnog objekta na jednu stranu kadra. Neuravnotežene figure prednjeg plana zahtijevaju uvođenje dodatnih elemenata u kompoziciju koji "uravnotežuju" prvi plan. Kompozicija će u ovom slučaju težiti ravnoteži. Figure u prvom planu i elementi kompozicije u odnosu na pozadinu moraju biti povezani zajedničkim linearnim uzorkom, raspodjelom svjetlosnih mrlja i bojom, u suprotnom će gledalac moći vizualno podijeliti kadar na zasebne komponente. Prilikom fotografisanja portreta, u pravilu se model postavlja tako da ima slobodnog prostora u smjeru gledanja. Osjećaj dinamike i unutrašnjeg pokreta stvara se zbog nestabilnih veza između elemenata kompozicije. Dinamika ovakvih veza može se otkriti kombinacijom oštrog i neoštrog u kadru, razlikom u odnosima skale između elemenata kompozicije i kontrastima boja.

Evo obećanog nastavka. Početak možete pročitati ovdje: http://diamagnetism.livejournal.com/80457.html

Sve dolje navedene informacije je ispričala i pokazala učiteljica i umjetnica (ili obrnuto - tko god želite) Juliette Aristides. Mislim da će sa ovim primjerima vrlo brzo postati jasno zašto je bilo poteškoća u prvom dijelu.

Počnimo s Velazquezom.
"Las Meninas" 1656 3,2 m x 2,76 m
Drugo ime je "Porodica Filipa IV."
Ova jedna od najpoznatijih slika na svetu nalazi se u muzeju Prado u Madridu.

Na ovoj slici sve figure su u donjoj polovini platna. Na liniji koja dijeli platno na gornju i donju polovicu nalazi se umjetnikova vlastita glava. Vertikalna linija razdvajanja prolazi duž ivice otvorenih vrata i uokviruje desnu polovinu središnje djevojke. Linija koja dijeli platno na donju i srednju trećinu ide duž linije očiju ove djevojke, a dodiruje i donji dio obraza i krunu glava figura koje stoje na desnoj strani slike.

Velaskez je koristio obe glavne dijagonale. Na dijagonali koja ide od donjeg desnog do gornjeg lijevog ugla "leži" lik i ruka jedne od glavnih djevojaka. Ova ista dijagonala označava ugao same slike unutar slike. Druga dijagonala prolazi kroz tijelo lijeve djevojke i lice u ogledalu (lijevo od vrata). Osim toga, dijagonala koja ide od donjeg centra slike do gornjeg lijevog ugla ograničava figuru umjetnika udesno, dok dijagonala koja ide od donjeg centra slike do gornjeg desnog kuta označava ugao ženske figure u pozadinu.

Sada Vermeer.
"Astronom"1668 51 cm x 45 cm


Slična upotreba vodiča.

Zaključci:
1. Vodiči ograničavaju oblike na platnu
2. Vodič prolazi kroz liniju očiju
3. Vodič određuje nagib figure

Kombinacija kruga i kvadrata u kompoziciji obično izgleda kao krug upisan u kvadrat. Ova kompozicija vuče korijene iz antičke Grčke, a prvi ju je opisao Vitruvije. Ova kompozicija je zasnovana na filozofiji pomirenja između konačnog svijeta (predstavljenog kvadratom) i beskonačnog (predstavljenog krugom).
Da vidimo kako su ga velikani iskoristili.
Raphael.
"Silazak sa krsta" 1507



Raphael se naklonio i okupio ljude tako da su formirali krug. Zatim je koristio obje glavne dijagonale kvadrata: jednu da postavi glavu centralne žene, a drugu duž ruke muškarca u crvenoj boji.
Raphael je zatim koristio horizontalnu liniju koja dijeli gornju četvrtinu i drugu četvrtinu da označi liniju horizonta. Horizontalna linija koja razdvaja gornju trećinu od druge trećine prolazi kroz oči centralne žene. Horizontalna linija koja razdvaja drugu trećinu od donje trećine omeđuje donji dio Kristovog tijela.
Vertikala koja odvaja lijevu trećinu od srednje trećine i srednja vertikala uokviruje središnju ženu, dok u isto vrijeme srednja vertikala prolazi kroz nogu središnjeg muškarca i dijeli cijelu sliku na pola. Vertikala koja odvaja desnu od treće četvrtine, zajedno sa srednjom vertikalom, ograničava lik središnjeg čovjeka.

Ribera
"Mučeništvo svetog Filipa" 1639



Ribera je na sličan način koristio kombinaciju kruga i kvadrata. Obratite pažnju na to kako je okupio ljude u kružnom rasporedu unutar kvadratnog platna. Zatim je zahvatio obje glavne dijagonale: jednu kroz lice centralne figure, a drugu kroz lijevu ruku figure. Još 2 dijagonale, koje idu od sredine gornjeg ruba platna do donjih uglova slike, uokviruju vanjske figure. Glava centralne figure leži na srednjoj horizontali. Gornja granica svih ljudi na slici ograničena je horizontalom, dijeleći sliku na srednju i gornju trećinu. Međutim, jedna brojka je nešto viša – ograničena je na horizontalu između gornje četvrtine i druge četvrtine. Ista horizontalna linija prolazi kroz drvenu gredu.
Ribera je iskoristio krug u kvadratu korak dalje i stvorio manji krug u drugom, manjem kvadratu. Manji krug opisuje luk iz ruku svetog mučenika, dajući namjernu izjavu koja uzima u obzir simbol kruga.

Caravaggio
"Madona od hodočasnika" 1603 - 1605


Caravaggio je na ovoj slici koristio pravougaone vodilice korijena 3. Kompozicioni centar (glave Madone i Isusa) postavio je u gornji lijevi ugao, tik na sjecištu glavne dijagonale velikog pravokutnika sa dijagonalom malog pravougaonika. pravougaonik. Obratite pažnju kako se glava malog Isusa nalazi na dijagonali velikog pravougaonika, a glava Madone na odgovarajućoj drugoj dijagonali.
Najbliža horizontalna linija stvara podjelu koja određuje položaj bebine ruke. Ova podjela radi dvije stvari. Prvo: dijeli sliku na trećine. Drugo: stvara drugi, manji pravougaonik od korijena 3. Sada vidimo da je Caravaggio zatvorio kompoziciono središte slike u pravougaonik koji ima iste proporcije kao i sama slika, ali ima drugačiju veličinu. Ovo stvara ritmičku podjelu.
Karavađova kompozicija otkriva harmoniju zasnovanu na sličnostima i razlikama. Ako na sliku postavite logaritamsku spiralu zasnovanu na kvadratnom korijenu od 3, centar spirale će biti na presjeku dijagonala opisanih gore.

Evo nekoliko primjera. Sada možete "isprobati" principe opisane u prvom dijelu "Kompozicije" na drugim slikama.
Drugi dio o kompoziciji bit će manje racionalan.

Stvaranje prekrasne kompozicije u pejzažnom dizajnu nije tako jednostavan zadatak kao što se može činiti na prvi pogled. Kompozicija nije samo stvaranje celine od delova. Ovo je stvaranje cjeline na kojoj želite uvijek iznova zaustaviti svoj pogled. To je ono što nam daje razne pozitivne emocije. Upravo je pejzažna kompozicija osnova dobrog dizajna, a sastoji se od samo četiri glavna elementa.

Linija u pejzažnoj kompoziciji

Linije u pejzažnoj kompoziciji mogu biti horizontalne, vertikalne, dijagonalne ili zakrivljene. Linije se koriste u pejzažnom dizajnu za naglašavanje objekta, definiranje putanje kretanja ili privlačenje pažnje na žarišnu točku, koja može biti, na primjer, vatra, voda ili mala arhitektonska forma. Staze ili dio vrta s direktnim putem do žarišne točke prirodno će usmjeriti osobu na akcentni dio vrta. Nasuprot tome, vijugava staza će stvoriti osećaj čuđenja.

Koristeći liniju, možete preusmjeriti pogled osobe na područja od najvećeg interesa, i nije važno koja je linija. Stoga, kada postavljate rutu na svojoj web lokaciji, pažljivo razmotrite gdje će voditi glavni ili sekundarni put. Najčešća greška je put u nigdje. Ali ovo usmjerava naš pogled. A ako ništa ne vidimo na kraju našeg puta, onda nas podsvjesno počinju obuzimati sumnje da li uopće trebamo ići tamo. I to uopće ne izaziva interes, već strah. A ako na kraju staze vidimo malu arhitektonsku formu, prekrasnu skulpturu, klupu ili drvo zanimljivog oblika, naš se pogled smiruje i lagano prelazimo u stanje kontemplacije. A ovo je potpuno drugačiji osjećaj.

Ako odlučite da napravite krivudave staze na svojoj web lokaciji, onda ovdje vrijedi princip iznenađenja. Vijugava staza je zanimljiva, ali ne sama po sebi. U ovom slučaju, svaki oštri zavoj mora nužno sadržavati akcentni element koji vas potiče da idete dalje. I ovdje će biti bolje ako oblik staze nije u potpunosti vidljiv, kao na dlanu; morate se pobrinuti da svaki dio ili svaki uvojak bude skriven, na primjer, iza paravana biljaka. Onda će ovo izazvati osjećaj interesovanja: šta je tamo, iza ugla?

Postoji još jedna stvar koju želim da istaknem - nemojte štedjeti na popločavanju staza u bašti, jer će vam služiti dugi niz godina. Sada su došla vremena koja ne mogu tolerisati promjene. Prvo, to je veoma skupo, a drugo, to je gubitak vašeg dragocjenog vremena. Koliko često vidimo područja u kojima staze jednostavno povezuju ulaze zgrada jedne s drugima. Gdje je ovdje pejzažna kompozicija? Nema, pa se ne možete osjećati ugodno u takvom prostoru. Proširite malo svoje vidike, otvorite travnjak ispred svoje kuće, napravite na njemu prekrasan cvjetnjak ili posadite malu dekorativnu grupu drveća i grmlja. Vjerujte, mnogo ćete češće gledati takav krajolik nego travnjak ispresijecan stazama. U ovom slučaju, vaše će oči beskrajno lutati po stvorenim linijama u potrazi za zaklonom.

Linije, bilo stvarne ili imaginarne (formirane, na primjer, od zasađenih biljaka), stvaraju cjelokupnu kompoziciju u vrtu. To su linije koje stvaraju osjećaj reda i omogućavaju vam da se fokusirate na cijeli dizajn vrta u cjelini, a ne na pojedinačne detalje koji ga čine.

Forma u kompoziciji pejzažnog dizajna

Forme pejzažne kompozicije stvaraju konture zatvorene u prostoru i formiraju trodimenzionalne objekte. Mali arhitektonski elementi i biljke imaju formu i upravo oni organiziraju krajolik, a često određuju i cijeli pejzažni stil vrta. Formalni geometrijski oblici poznati su nam kao krugovi, kvadrati i poligoni. Slobodne forme imaju vijugave linije i zamućene ivice.

Biljke stvaraju oblik u vrtu kroz svoje obrise i siluete, a njihov oblik se može promijeniti kada se grupišu. Dok su zgrade i mali arhitektonski elementi trajni oblici.

Krugovi u kompoziciji

Krugovi imaju izdržljivu konstrukciju. Pogled osobe je uvek okrenut ka njegovom centru, koje se najčešće koristi kao mesto za isticanje. Za raznolikost u dizajnu koriste se i derivati ​​kruga - elipsa, segment, oval ili polukrug.

Kvadrati u kompoziciji

Kvadrati su općeprihvaćeni "konstrukcijski" oblik. Često ga viđamo u popločavanju staza, kao iu kamenim, ciglanim ili drvenim konstrukcijama i njihovim završnim obradama (pločice). Za razliku od kruga, kvadrat je fundamentalniji i teže uočljiv oblik. Kvadratni oblik se također može podijeliti na segmente, pomoću kojih možete postići još jedan, jedinstven i složeniji oblik.

Poligoni u kompoziciji

Poligoni (posebno trouglovi) moraju biti tretirani posebno pažljivo. Oštri uglovi se doživljavaju kao "bodljikavi", što stvara određenu nelagodu za osobu. Što je poligon jednostavniji, naš vid ga lakše percipira.

Twist shapes

Slobodni, vijugavi oblici često imitiraju prirodni tok rijeka ili potoka. Takvi oblici dobro funkcioniraju pri kreiranju staza, dizajniranju cvjetnjaka, dizajniranju ribnjaka i suhog potoka. Vijugave linije mogu dodati misteriju u kompoziciju vrta, otkrivajući sve više i više pogleda gledaocu.

Zamagljeni ili nazubljeni rubovi imitiraju komadiće prirodnog kamena i teksturiranih listova, uzrokujući osjećaj hrapavosti i hrapavosti. Slične forme se mogu vidjeti u kamenjarima ili uz suhi potok, a ovi oblici se mogu odraziti i na male arhitektonske forme.

Fragmentirani oblici

Fragmentirani oblici podsjećaju na fragmente kamena ili cigle i često se koriste u stepenastom popločavanju.

Oblik biljke

Oblik biljaka je najzanimljiviji. Može se promijeniti zbog povećanja broja biljaka kada se grupišu. Oblik koji je u suprotnosti s drugim oblicima u cjelokupnoj kompoziciji bit će naglasak. Naglasne oblike treba koristiti oprezno, treba ih biti jedan ili dva, ali ako je njihov broj prevelik, mogu dovesti do haosa. Vertikalne kompozicije dodaju visinu prostoru, dok horizontalne kompozicije dodaju širinu. Oblik biljaka je sposoban promijeniti prostor pejzažne kompozicije, unoseći u njega sve vrste konveksnosti i udubljenja. Na primjer, oblik stabla sa zasvođenim granama stvara konkavni prostor ispod kojeg se može ispuniti biljka sa kupolastom krunom.

Drveće ima širok izbor oblika, može biti: okruglo i stupasto, ovalno i piramidalno, u obliku vaze i uplakano. Različiti oblici stabala koriste se ne samo za vizualnu privlačnost, već nose i funkcionalno opterećenje. Na primjer, okrugli i ovalni oblici drveća su pogodniji za stvaranje hlada u vrtu, dok je za prosijavanje potreban piramidalni ili stupasti oblik.

Oblici grmlja

Oblici grmova mogu biti uspravni, vazoliki, lučni, humkasti, zaobljeni, šiljasti, kaskadni i nepravilni. Prilikom odabira oblika grmlja, morate uzeti u obzir da li će se saditi u grupi ili pojedinačno.

Prizemnokrvne forme

Oblici prizemnog pokrivača uključuju: tepihe, ležeće, puzeće, igličaste i grudaste. Gotovo svi oblici pokrivača izgledaju bolje u masama.

Oblik je vrlo moćan alat za prepoznavanje i definiranje subjekta kompozicije na osnovu njegovog obrisa ili siluete. Ljudski vid je sposoban reproducirati predmet čak i ako vidimo samo dio oblika koji nam je poznat. Ponavljanje istog oblika potrebno je prilikom stvaranja strukture pejzažnog dizajna. Oblici također određuju stil vrta. Geometrijski oblici su osnova redovnih vrtova, a slobodni oblici su poželjniji za korištenje u pejzažnim vrtovima koji imitiraju prirodu.

Boja u pejzažnoj kompoziciji

Boje biljaka i male arhitektonske forme daju interes i raznolikost pejzažu. Boja je najvidljiviji i, nažalost, nestalan element pejzažnog dizajna. Za kreiranje shema boja koristimo kolor koji uključuje tri primarne boje (crvena, plava i žuta), tri sekundarne boje (zelena, narandžasta i ljubičasta) i šest tercijalnih boja (mješavina sekundarnih i primarnih boja).

Boje lišća i cvijeća biljaka stvaraju raspoloženje u vrtu. U pejzažnom dizajnu ljetne vikendice boja se koristi za vizualni efekat. Boje treba da budu u skladu sa celokupnim izgledom bašte i da prate njene promene iz sezone u sezonu. Glavne sheme boja su jednobojne, analogne i komplementarne.

Jednobojna šema boja

Jednobojna shema boja koristi jednu boju. U pejzažnom uređenju to znači samo jednu boju osim zelene lišća i trave. U bašti u kojoj je zelena dominantna boja, oblik i tekstura i dalje imaju veći uticaj na emocionalno stanje. Ali jedna boja može imati mnogo svijetlih i tamnih varijacija, što dodaje raznolikost cjelokupnom izgledu. Primjer bi bio bijeli vrt s bijelim cvijećem, bijelim šarenim lišćem i bijelim ukrasnim elementima.

Harmonična shema boja

Analogna ili harmonična shema boja za kompoziciju sastoji se od bilo koje tri do pet boja koje su susjedne na kotaču boja, kao što su crvena, crveno-narančasta, narančasta, žuto-narančasta i žuta, ili plava, plavo-ljubičasta i ljubičasta . Boje su povezane jedna s drugom jer obično sadrže dvije primarne boje i, kada se pomiješaju, formiraju sekundarnu i dvije tercijarne boje, dijeleći zajednička svojstva.

Komplementarna shema boja

Komplementarna shema boja uključuje korištenje suprotnih boja na kotaču boja. Ove boje imaju tendenciju da imaju visok kontrast. Najčešće kombinacije su: ljubičasta i žuta, crvena i zelena, plava i narandžasta. Takve kombinacije se često nalaze u prirodi među cvijećem.

U biljkama sve njihove komponente imaju boju - lišće, kora, plodovi i cvjetovi. Lišće obično predstavlja odličnu pozadinu za cvjetnice. Naravno, zeleno lišće u svoj svojoj raznolikosti nijansi i dalje je količinski dominantna boja, ali svjetlina drugih boja na zelenoj pozadini se percipira s velikom pažnjom, jer je ovdje na djelu kontrast.

Naravno, boja se nalazi iu zgradama, kamenu, popločanju, drvetu i namještaju. Većina boja u prirodnim materijalima kao što su kamen i drvo su prigušenih tonova i obično dolaze u nekoliko varijacija (kao što su smeđa, smeđa i bež). Svijetle boje u malim arhitektonskim oblicima obično se nalaze među umjetnim materijalima (oslikani namještaj, farbane keramičke posude, skulpture ili stakleni ukrasi).

Boja ima svojstva koja mogu uticati na emocije, percepciju prostora, intenzitet osvetljenja, harmoniju i pažnju. Boje su određene njihovom "temperaturom"; mogu biti hladne ili tople. Hladne boje imaju umirujući efekat i koriste se u pasivnim prostorima za opuštanje. Tople boje, naprotiv, izazivaju buru emocija, najbolje se koriste u pejzažnim kompozicijama na mjestima aktivne rekreacije. "Temperatura" boje takođe može uticati na percepciju udaljenosti. Hladne boje kao da se povlače i dalje se percipiraju, čineći prostor većim i dubljim. Tople boje se doživljavaju kao bliže i čine prostor manjim.

Boja može poslužiti i kao akcenat. Na primjer, žuta, koja ima najveći intenzitet, snažno je u kontrastu s drugim bojama i mora se koristiti s velikom pažnjom. Mala količina bogate boje će proizvesti isti efekat kao i velika količina prigušenije boje.

Šeme boja u vrtu mogu se mijenjati ovisno o godišnjem dobu. Ljetne boje imaju tendenciju da budu raznovrsnije i živahnije, dok su zimske boje jednobojne i tamnije. Boja takođe zavisi od doba dana i godišnjeg doba. Ljetno sunce čini boje zasićenijima, a zimsko sunce čini boje prigušenijima. Odabir sheme boja za pejzažnu kompoziciju

dizajna, treba uzeti u obzir doba dana u kojem će se vrt koristiti, a posebnu pažnju obratiti na teksturu i oblik.

Tekstura u pejzažnoj kompoziciji

Tekstura je karakteristika površine koja se može podijeliti u tri kategorije: gruba, srednja i fina. Tekstura u pejzažnoj kompoziciji koristi se da pruži raznolikost, interes i kontrast. Svaki element biljke ima teksturu, bilo da je to lišće, cvijeće, kora, deblo ili grane. Veličina i oblik određuju teksturu biljke.

Gruba tekstura dominira finom teksturom, kao i bojom i oblikom. Fina tekstura je potpuno podređena drugim kvalitetama. Velike teksturirane biljke privlače pažnju i zadržavaju je zahvaljujući igri svjetla i sjene. Fina tekstura povećava prostor i daje osjećaj otvorenosti i lakoće. Gruba tekstura minimizira udaljenost: biljke izgledaju bliže, a prostor se čini manjim.

Krupni listovi, listovi sa nazubljenim rubovima, debele grančice i grane, bodlji i bodlji, te duboko izlomljena kora imaju grubu teksturu. Finu teksturu određuju sitni listovi, visoke tanke stabljike, tanka trava, guste i sitne grane, vinove loze i sitni nježni cvjetovi. Ali većina biljaka se ne može klasificirati kao s grubom ili finom teksturom. Odlikuju se listovima srednje veličine sa jednostavnim oblicima i glatkim rubovima, srednje velikim granama (ne gusto raspoređenim), a oblik im je obično okrugao ili humkast. Ove biljke srednje teksture obično služe kao pozadina za biljke grube i fine teksture.

Tekstura biljaka i malih arhitektonskih oblika utječe na percepciju udaljenosti i razmjera. Da bi se prostor učinio većim, stavite biljke fine teksture u pozadinu, stavite biljke srednje teksture ispred njih i iznesite biljke grube teksture u prvi plan. Tada će se oskudnost fine teksture povući, a prostor će se činiti većim. Kako bi se prostor činio manjim, biljke grube teksture će morati zauzeti prostor na vanjskom perimetru, dok će biljke fine teksture trebati iznijeti naprijed. Vizualno će to učiniti prostor kompozicije u pejzažnom dizajnu manjim. Podebljane boje povećavaju kontrast i grublje teksturu, dok prigušene boje mogu omekšati teksturu pejzažne kompozicije.

Predavanje br. 9. Kompozicija.

Kompozicija u prijevodu s latinskog doslovno znači sastavljanje, povezivanje, povezivanje dijelova.

Kompozicija je najvažniji organizacioni momenat umjetničke forme, koji djelu daje jedinstvo i cjelovitost, podređujući njegove elemente jedni drugima i cjelini. Kombinira određene aspekte konstrukcije umjetničke forme (stvarno ili iluzorno formiranje prostora i volumena, simetrija i asimetrija, skala, ritam i proporcije, nijansa i kontrast, perspektiva, grupisanje, shema boja, itd.).

Kompozicija je najvažnije sredstvo za građenje cjeline. Pod kompozicijom podrazumijevamo svrsishodnu konstrukciju cjeline, pri čemu je raspored i međusobna povezanost dijelova determinisana značenjem, sadržajem, svrhom i harmonijom cjeline.

Završeno djelo se naziva i kompozicija, na primjer, umjetničko djelo - slika, muzičko djelo, baletna izvedba brojeva međusobno povezanih jednom idejom, kompozicija metalnih legura, parfema itd.

U haotičnoj akumulaciji objekata nema kompozicije. Takođe ga nema tamo gde je sadržaj homogen, nedvosmislen, elementaran. I obrnuto, kompozicija je neophodna za svaku holističku strukturu, prilično složenu, bilo da se radi o umjetničkom djelu, znanstvenom djelu, informacijskoj poruci ili organizmu stvorenom prirodom.

Kompozicija daje logičan i lijep raspored dijelova koji čine cjelinu, dajući jasnoću i harmoniju formi i čineći sadržaj razumljivim.

Bez razumijevanja kompozicione strukture kao sredstva organiziranja materijala nemoguće je donijeti sud o umjetničkim djelima, a još manje ih stvoriti.

Zadatak kompozicione konstrukcije djela je da se materijal budućeg djela rasporedi na takav način i u takvom redoslijedu, u takvom međusobnom odnosu dijelova djela, da najbolje otkrije smisao i svrhu djela. i stvaraju izražajnu i skladnu umjetničku formu.

Postoje dva načina umjetničke vizije pri organizaciji kompozicije:

Obraćanje pažnje na poseban predmet kao dominantno obilježje cjelokupne kompozicije i sagledavanje ostatka samo u odnosu na njega. U ovom slučaju, okolina se vidi takozvanim perifernim vidom i deformiše se, pokorava se centru pažnje i radi za njega.

Vizija u cjelini, bez isticanja posebnog objekta, dok su svi detalji podređeni cjelini i gube svoju samostalnost. U takvoj kompoziciji nema ni glavnog ni sporednog - to je jedan ansambl.

Izgradnja.

Osnovna pravila

Ne može biti sastava ako nema reda. Red definiše mesto svake stvari i donosi jasnoću, jednostavnost i moć uticaja.

Započnite traženjem boje pozadine, ona bi trebala biti mirna i naglašavati ekspresivnost objekata. Ne zaboravite na svjetlo, pravilno i izražajno osvjetljenje objekata.

Od stvari ne bi trebalo biti ništa suvišno. Čuvajte se šarenila. Preporučljivo je da u kompoziciji ne bude više od četiri osnovne boje. Započnite raspored crtanjem pravougaonika koji određuje format budućeg crteža, na primjer, zid sa susjednim objektima. Napravite početnu skicu objekata olovkom. Odredite razmjer prikazanih objekata. Odredite konačni omjer boja u kompoziciji.

Konstrukcija kompozicije

Izbor karakterističnih elemenata kompozicije:

Povezivanje prema homogenim karakteristikama, obliku, boji, teksturi, teksturi;

Identifikovanje najvažnije uniformnosti koju treba naglasiti u kompoziciji;

Uključujući kontraste u kompoziciju koji stvaraju napetost u njoj.

Usklađenost sa zakonom o ograničenjima (ne više od tri) u:

materijal,

Detalji;

3. Osnova žive kompozicije je nejednak trougao. Osnova statične kompozicije je simetrija. Na primjer, u velikom izlogu, preporučljivo je tri puta ponoviti koncentracije boja (mjesta).

4. Grupisanje elemenata, uzimajući u obzir činjenicu da se odabrani materijal ne postavlja u mešovitu gomilu, već u grupe od dva ili tri elementa. Na primjer: tri svijeće ili tri komada namještaja (sofa i dvije fotelje).

5. Omogućavanje slobodnog prostora između grupacija kako se ne bi izgubila ljepota pojedinih dijelova kompozicije u gustom rasporedu.

6. Isticanje subordinacije (subordinacije) između grupa. Na primjer, najvažniji elementi se postavljaju na istaknuto počasno mjesto kako bi se pogled posjetitelja usmjerio prvo na njih, a potom na manje važne (vrijedne).

7. Odnos između grupacija i unutar njih ostvaruje se linijom, plastičnošću, a i kada su neki elementi okrenuti napola prema drugim elementima i gledaocu (zakon scene).

8. Trodimenzionalnost, stereoskopnost, perspektiva se postižu uz pomoć boje, veličine i dinamike oblika.

9. Održavanje optičke ravnoteže pravilnim postavljanjem velikih, teških, tamnih oblika u odnosu na male, svijetle, svijetle.

10. Praćenje prirodnog položaja objekata, kao i rasta, kretanja, razvoja. Na primjer, biljni materijal je uređen onako kako bi rastao.

11. Eksperimentiranje je ključ uspjeha u kreativnosti. Pokušajte da ne prestanete odmah nakon stvaranja kompozicije, pokušajte nešto promijeniti.

Principi kompozicije

Princip dominacije

Da bi bilo koja kompozicija postala izražajna, ona mora imati kompoziciono središte, dominantu, koja se može sastojati od više elemenata ili jednog velikog, može biti i slobodan prostor - kompoziciona pauza.

Opcije za organizovanje dominante:

1. Kondenzacija elemenata u jednom dijelu ravnine u odnosu na njihovu prilično mirnu i ravnomjernu distribuciju u drugim presjecima.

2. Isticanje elementa bojom, ostali parametri, dimenzije i oblik su isti.

3. Kontrast oblika, na primjer, među figurama koje su okruglog obrisa postoji oštar i obrnuto.

4. Povećanje veličine jednog od elemenata kompozicije ili obrnuto: među većim elementima nalazi se mali, koji će se također oštro razlikovati i dominirati. To također možete naglasiti tonom ili bojom.

5. Nastala praznina (kompoziciona pauza) će dominirati ostalim područjima ravni, manje-više ispunjenim elementima.

Moguća su dva kompoziciona centra, ali jedan od njih treba da bude vodeći, a drugi podređen prvom, kako ne bi došlo do kontroverzne situacije ili osećaja neizvesnosti.

Prilikom organizovanja dominante važno je voditi računa o zakonima vizuelne percepcije ravni – dominanta se uvek nalazi u aktivnom delu, tj. bliže geometrijskom centru kompozicije.

Princip dinamike

Za postizanje izražajnosti u dekorativnoj kompoziciji važnu ulogu igra ritmička organizacija i međuodnos vizualnih elemenata na ravni.

Moguće je ritmično izmjenjivanje različitih figura sa smanjenjem ili povećanjem bilo koje kvalitete (veličina, rotacija, stupanj složenosti, zasićenost boja ili tonova, stupanj grafičke ili dekorativne obrade forme).

U zavisnosti od rasporeda figura, kompozicija može biti statična ili dinamička. U prvom slučaju, elementi su raspoređeni simetrično u odnosu na ose formata. U drugom slučaju moguće su sljedeće opcije:

1. Ako su motivi isti, dinamičnost se postiže zbog različitih razmaka između elemenata kompozicije, kao i zbog njihovog zgušnjavanja u nekim područjima kompozicije i oskudnosti u drugim. To se dešava na osnovu jednog parametra - udaljenosti.

2. Elementi istog motiva imaju različite veličine i nalaze se na različitoj udaljenosti jedan od drugog. Dinamičnost se postiže kontrastom u tri parametra: udaljenosti između elemenata, njihovim veličinama i rotacijama.

Kretanje na slici zapravo nije prisutno, već se percipira svešću, kao reakcija vizuelnog aparata, pokreta oka izazvanog određenim vizuelnim utiscima. Čak i ako slika prikazuje statičko stanje, simetričnu kompoziciju, stabilnu i nepokretnu, u njoj ima kretanja, jer detalji, elementi umjetničke forme uvijek izražavaju pokret, njihov odnos boja i tonova, interakciju linija i oblika, kontraste, napetost. izazivaju snažne vizuelne impulse, a samim tim i osećaj kretanja, života.

Princip ravnoteže

Svaka ispravno konstruisana kompozicija je uravnotežena. Ravnoteža je postavljanje elemenata kompozicije u kojoj je svaka stavka u stabilnom položaju. Nema sumnje u njegovu lokaciju i nema želje da se pomera duž slikovne ravni. Ovo ne zahtijeva tačno podudaranje ogledala između desne i lijeve strane.

Kvantitativni omjer tonskih i kolorističkih kontrasta lijevog i desnog dijela kompozicije treba biti jednak. Ako u jednom dijelu ima više kontrastnih mrlja, potrebno je pojačati omjere kontrasta u drugom dijelu, odnosno oslabiti kontraste u prvom. Možete promijeniti obrise objekata povećanjem perimetra kontrastnih odnosa.

Postoje 2 vrste ravnoteže:

Statički ravnoteža nastaje kada su figure simetrično raspoređene na ravni u odnosu na vertikalnu i horizontalnu os formata kompozicije simetričnog oblika.

Dynamic ravnoteža nastaje kada su figure asimetrično raspoređene na ravni, tj. kada su pomaknuti udesno, lijevo, gore, dolje.

Ravnoteža dijelova na slici - primarni zahtjev konstrukcije kompozicije - znači raspored slikovnog materijala oko zamišljene ose simetrije na način da su desna i lijeva strana u ravnoteži. Ovaj zahtjev za kompozicijom seže, kao što je ranije spomenuto, do univerzalnog zakona gravitacije, koji određuje psihološki stav u percepciji ravnoteže.

Princip harmonije

Harmonija obezbeđuje vezu između svih elemenata dela – pomiruje protivrečnosti između forme i sadržaja, između materijala i forme, između subjekta i prostora i drugih elemenata forme, spajajući sve u jedinstvenu kompozicionu celinu.

Prilikom rješavanja pitanja ravnoteže u kompoziciji, lokacija elemenata je važna: njegova težina ovisi o tome u koji dio kompozicije je predmet postavljen. Element koji se nalazi u ili blizu centra kompozicije, ili se nalazi na vertikalnoj centralnoj osi kompozicije, teži manje od elementa koji se nalazi izvan ovih glavnih linija.

Pogledajmo primjere rasporeda u formatu ravni. Predmet koji se nalazi na vrhu kompozicije izgleda lakši od onoga ispod.

Predmet desno od centra izgleda teži. To je zbog činjenice da je lijeva hemisfera mozga dominantna nad desnom. Prvo vidimo lijevu stranu kompozicije, zatim se oko pomiče udesno, tj. manje se zadržava na lijevoj strani kompozicije nego na desnoj.

Predmet prikazan u dimenziji perspektive izgleda teži od istog objekta na frontalnoj slici.

Prilikom uspostavljanja ravnoteže u kompoziciji, oblik objekta igra važnu ulogu. Ispravna forma izgleda teže od neispravne forme.

Princip jedinstva

Osnovni princip koji osigurava integritet rada. Zahvaljujući ovom principu, kompleks ne izgleda kao konglomerat različitih dijelova, već kao koherentna cjelina. Kompozicija djeluje kao sistem unutrašnjih veza koji spaja sve komponente forme i sadržaja u jednu cjelinu.

Nedostatak integriteta Integritet okvira

Princip grupisanja

Da bi se cjelina sagledala, potreban je određeni slijed u percepciji dijelova. Ova konzistentnost se postiže grupisanjem srodnih ili kontrastnih elemenata.

Dijelovi cjeline formiraju grupe međusobno povezane sličnošću ili kontrastom. Isti princip se ponavlja unutar svake grupe (sličnost ili kontrast), javlja se ritam koji prožima čitav rad. Sve ove grupe odjekuju jedna drugoj sa svim svojim elementima, tako da se cjelina ponavlja u svojim dijelovima, a dio u cjelini. Zahvaljujući grupisanju elemenata i delova, dolazi do uzastopnog opažanja delova celine, a istovremeno se celina percipira istovremeno i kao celina.

Percepcija

Linije imaju emocionalni uticaj na osobu: horizontalna izaziva osjećaj mira, asocira na liniju horizonta; vertikalno - prenosi težnju prema gore; nagnut - uzrokuje nestabilan položaj; isprekidana linija - povezana s neravnotežom raspoloženja, karaktera i određenom agresivnošću; valovita linija je tekuća linija kretanja, ali različite brzine (u zavisnosti od smjera: okomita, nagnuta ili horizontalna). Spiralna linija pokazuje rotaciono kretanje u razvoju.

Postoje koncepti “trome linije”, “napete linije”, “dinamičke linije”. Dakle, uz pomoć jedne ili druge linije, osoba može prenijeti svoje emocionalno stanje. Izražajnu kvalitetu linija dizajner naširoko koristi pri rješavanju kompozicionih problema, kao iu dekorativnom dizajnu interijera i predmeta za kućanstvo.

Vizuelna percepcija zavisi od emocionalnih impulsa koji se javljaju u oku kada pogled klizi preko slike. Svaki zaokret, odnosno promjena smjera, linija, njihovo sjecište povezano je s potrebom prevladavanja inercije kretanja, ima uzbudljiv učinak na vizualni aparat i izaziva odgovarajuću reakciju. Slika na kojoj ima mnogo linija koje se ukrštaju i uglova koje oni formiraju izaziva osjećaj tjeskobe, i obrnuto, gdje oko mirno klizi po krivinama, ili pokret ima valovit karakter, javlja se osjećaj prirodnosti i spokoja.

Pozitivna reakcija se javlja kada nervne ćelije vidnog aparata dožive stanje aktivnog mirovanja. Određene geometrijske strukture i oblici uzrokuju ovo stanje. To uključuje, na primjer, objekte izgrađene prema proporcijama „zlatnog presjeka“.

Simetrija je povezana s osjećajem ravnoteže i određena je zakonom gravitacije. Asimetrija, odnosno narušavanje simetrije, izaziva emocionalni impuls koji signalizira nastanak promjena i kretanja. Kretanje je oblik postojanja materije, "kretanje je život".

Vodeća uloga dominantnog, glavnog područja, središta slike povezana je sa obilježjima usmjerenog i perifernog vida, zahvaljujući kojima razlikujemo detalje samo oko točke fiksacije. Ova sposobnost, zbog neravne strukture mrežnice, ne samo da omogućava izolaciju potrebnih informacija od drugih, već u umjetničkom kompozicionom djelu diktira cjelokupnu strukturu slike.

Ritam je najvažnije sredstvo organiziranja umjetničkog djela; potreba da se sve podredi ritmu u kompoziciji povezuje se s biološkom potrebom. Ritam je oblik kretanja i organski je inherentan materiji kao njenom svojstvu. Sve što se kreće, razvija, funkcionira u prirodi i ljudskoj djelatnosti podliježe ritmu.

Ritmično izmjenjivanje različitih osjeta izaziva pozitivne emocije. Dugotrajno monotono stanje ili homogeni utisci, naprotiv, deprimiraju psihu. Dakle, potreba za promjenom stanja, utisaka, napetosti i opuštanja itd. svojstveno ljudskoj biološkoj prirodi. Očigledno, ista potreba leži u osnovi još jednog fenomena - kontrasta, povezanog s intenziviranjem vizualnih impulsa u graničnim zonama; što je impuls jači, to je oštriji kontrast oblika. Kontrast je jedno od najmoćnijih izražajnih umjetničkih sredstava.

Vrste kompozicije

Zatvorena kompozicija

Slika zatvorene kompozicije uklapa se u okvir na takav način da ne teži rubovima, već kao da se zatvara u sebe. Pogled gledaoca se kreće od fokusa kompozicije ka perifernim elementima, vraća se kroz druge periferne elemente ponovo u fokus, odnosno teži sa bilo kog mesta u kompoziciji ka njenom centru.

Posebnost zatvorene kompozicije je prisustvo polja. U ovom slučaju, cjelovitost slike očituje se u doslovnom smislu - na bilo kojoj pozadini, kompoziciono mjesto ima jasne granice, svi kompozicioni elementi su usko povezani jedni s drugima, plastično kompaktni.

Otvorena kompozicija

Ispunjavanje vizuelnog prostora u otvorenoj kompoziciji može biti dvostruko. Ili su to detalji koji se protežu izvan okvira koje je lako zamisliti izvan slike, ili je ovo veliki otvoreni prostor u koji je uronjen fokus kompozicije, što dovodi do razvoja i kretanja podređenih elemenata. U ovom slučaju nema privlačenja pogleda u središte kompozicije – naprotiv, pogled se slobodno kreće izvan granica slike uz spekulacije o dijelu koji nije prikazan.

Otvorena kompozicija je centrifugalna, ima tendenciju da se kreće naprijed ili klizi duž putanje koja se spiralno širi. To može biti prilično složeno, ali uvijek se na kraju udalji od centra. Često nedostaje centar same kompozicije, odnosno kompozicija je sastavljena od mnogo jednakih mini centara koji ispunjavaju polje slike.

Simetrična kompozicija

Glavna karakteristika simetrične kompozicije je ravnoteža. Simetrija odgovara jednom od najdubljih zakona prirode - želji za stabilnošću. Lako je izgraditi simetričnu sliku; potrebno je samo odrediti granice slike i os simetrije, a zatim ponoviti crtež u zrcalnoj slici. Simetrija je harmonična, ali ako svaka slika

učinite ga simetričnim, onda ćemo nakon nekog vremena biti okruženi uspješnim, ali monotonim radovima.

Umjetnička kreativnost ide toliko dalje od granica geometrijske ispravnosti da je u mnogim slučajevima potrebno svjesno narušiti simetriju u kompoziciji, inače je teško prenijeti pokret, promjenu i kontradikciju. Istovremeno, simetrija će, poput algebre koja potvrđuje harmoniju, uvijek biti sudija, podsjetnik na prvobitni poredak i ravnotežu.

Asimetrična kompozicija

Asimetrične kompozicije ne sadrže os ili tačku simetrije, kreativnost je u njima slobodnija, ali se ne može misliti da asimetrija otklanja problem ravnoteže. Naprotiv, upravo u asimetričnim kompozicijama autori posebnu pažnju posvećuju ravnoteži kao neizostavnom uslovu za kompetentnu konstrukciju slike.

Statička kompozicija

Stabilne, nepomične, često simetrično uravnotežene, kompozicije ovog tipa su mirne, nečujne, odaju utisak samopotvrđivanja i u sebi nose ne ilustrativan opis, ne događaj, već dubinu i filozofiju.

Dinamička kompozicija

Spolja nestabilan, sklon pokretima, asimetrija, otvorenost, ova vrsta kompozicije

savršeno odražava naše vrijeme sa svojim kultom brzine, pritiska, kaleidoskopskog života, žeđi za novitetom, brzinom mode i razmišljanjem zasnovanim na klipovima. Dinamika često isključuje veličanstvenost, čvrstinu i klasičnu potpunost; ali bila bi velika greška običan nemar u radu smatrati dinamikom, to su potpuno nejednaki pojmovi. Dinamičke kompozicije su složenije i individualnije, te stoga zahtijevaju pažljivo promišljanje i virtuozno izvođenje.

Statičke kompozicije su gotovo uvijek simetrične i često zatvorene, dok su dinamičke kompozicije asimetrične i otvorene. Ali to se ne događa uvijek; stroga klasifikacijska veza između parova nije vidljiva; štoviše, pri definiranju kompozicija prema drugim početnim kriterijima potrebno je kreirati još jednu seriju, koju zbog pogodnosti više nećemo nazivati ​​tipovima, već oblicima kompozicije , pri čemu izgled djela igra odlučujuću ulogu.

Oblici kompozicije

Sve discipline projektivnog ciklusa, od deskriptivne geometrije do arhitektonskog dizajna, daju koncept elemenata koji čine oblik okolnog svijeta:

Plane;

Volumetrijska površina;

Prostor.

Koristeći ove koncepte, lako je klasificirati forme kompozicije. Samo treba imati na umu da likovna umjetnost ne operira s matematičkim objektima, stoga tačka kao geometrijski lokus prostora koji nema dimenzije ne može biti oblik kompozicije. Za umjetnike, tačka može biti krug, mrlja ili bilo koje kompaktno mjesto koncentrirano oko centra. Iste napomene se odnose na linije, ravni i trodimenzionalni prostor. Dakle, ovako ili onako imenovani oblici kompozicije nisu definicije, već se samo približno označavaju kao nešto geometrijsko.

Tačkasta (centrična) kompozicija

Tačkasta kompozicija uvijek ima vidljiv centar; može biti centar simetrije u doslovnom smislu ili uvjetni centar u asimetričnoj kompoziciji, oko kojeg su kompozicioni elementi koji čine aktivno mjesto kompaktno i približno jednako udaljeni. Tačkasta kompozicija je uvijek centripetalna, čak i ako se čini da njeni dijelovi odstupaju od centra, fokus kompozicije automatski postaje glavni element koji organizira sliku. Važnost centra najviše je naglašena u kružnoj kompoziciji.

Tačkastu (centričnu) kompoziciju karakteriše najveći integritet i uravnoteženost, lako se konstruiše i veoma je pogodna za savladavanje prvih profesionalnih tehnika kompozicije.

Linearna kompozicija trake

U teoriji ornamenta, raspored ponavljajućih elemenata duž ravne ili zakrivljene otvorene linije naziva se translacijska simetrija. Općenito, kompozicija trake ne mora se nužno sastojati od ponavljajućih elemenata, ali je njen opći raspored obično izdužen u nekom smjeru, što sugerira prisutnost zamišljene središnje linije u odnosu na koju je slika izgrađena. Kompozicija linearne trake je otvorena i često dinamična. Format slikovnog polja dopušta relativnu slobodu, ovdje slika i polje nisu tako čvrsto vezani jedno za drugo u apsolutnoj veličini, glavna stvar je izduženje formata.

U trakastoj kompoziciji često je maskirana druga od tri glavne karakteristike kompozicije - podređenost sekundarnog glavnom, stoga je vrlo važno identificirati glavni element u njoj. Ako je ovo ornament, tada se u ponovljenim elementima koji se rastavljaju u zasebne mini-slike ponavlja i glavni element. Ako je kompozicija jednokratna, tada glavni element nije maskiran.

Planarna (frontalna) kompozicija

Sam naziv sugerira da je cijela ravan lista ispunjena slikom. Takva kompozicija nema ose ili centar simetrije, ne teži da postane kompaktna tačka i nema jasno definisan pojedinačni fokus. Ravan lista (u potpunosti) određuje integritet slike. Frontalna kompozicija se često koristi pri izradi ukrasnih radova - tepiha, slika, uzoraka tkanina, kao i u apstraktnom i realističkom slikarstvu, vitražima, mozaicima. Ova kompozicija ima tendenciju da bude otvorena. Planarnu (frontalnu) kompoziciju ne treba posmatrati samo kao onu u kojoj vidljivi volumen objekata nestaje i zamjenjuje se ravnim mrljama boje. Višedimenzionalna realistička slika sa prenosom prostornih i volumetrijskih iluzija, prema formalnoj klasifikaciji, pripada frontalnoj kompoziciji.