Nakon raspada Velikog rimskog carstva, njegov istočni dio - Vizantija - doživljava procvat, dok je zapadni dio u opadanju. Od 5. veka. Varvari su redovno napadali i pljačkali Rim.

Carstvo, koje nikada nije doživjelo poraz, bilo je slomljeno i poniženo od strane plemena Vandala. Kako bi se oduprli invaziji Huna, predvođenih neustrašivim Atilama, Rimljani su morali ući u savez sa Vizigotima, Francima i Burgundima. Godine 451. Atila je zaustavljen, ali Rimsko carstvo se više nije moglo oporaviti od pustošenja i preokreta. Njegov zapadni dio je završio svoje postojanje 476. godine.

Dakle, početak srednjovjekovne povijesti povezuje se s uništenjem i gotovo potpunim uništenjem prethodne kulture. Upravo to objašnjava grubi primitivizam rane evropske umjetnosti. Ali ne može se reći da drevne tradicije nisu imale apsolutno nikakav utjecaj na rad varvarskih majstora. Rimski ornament, kao i oblici rimskih sakralnih objekata, postali su široko rasprostranjeni. To je prije svega zbog činjenice da su osvajači prihvatili kršćansku religiju od poraženih Rimljana.

Varvari su značajno obogatili teme umjetničkih djela rimskih majstora, unoseći u svoju umjetnost mitološka razmišljanja i izvorne nacionalne motive. Njihova plemena su došla iz daleke Mongolije, gdje su, kao rezultat iskopavanja u traktu Noin-Ula (1924-1925), otkriveni ukopi hunskog plemstva, koji vjerojatno datiraju s početka naše ere. Proučavanje predmeta za domaćinstvo i primijenjenih predmeta koji su tamo pronađeni otkrili su odlične primjere slika. Tepisi otkriveni u humki sa scenama borbi između fantastičnih životinja i figura konja i ljudi upečatljivi su svojim realizmom i suptilnošću izvedbe.

Od stepskih naroda potječe poznati životinjski ili tetraloški stil, koji je nekoliko stoljeća zauzimao svoje mjesto u evropskoj umjetnosti.

Ranokršćansko slikarstvo

Slikarstvo kao takvo, naravno, nije postojalo u ovo doba, ali sa usvajanjem hrišćanstva možemo govoriti o knjižnim minijaturama, koje su nastale i razvijale se u manastirima koji su postali centri duhovnog života u zapadnoj Evropi. Rukopisi su nastajali i ukrašavani u manastirskim radionicama - skriptorijima. Materijal za njih bio je pergament – ​​štavljene kože jagnjadi i jarića.

Proces stvaranja jedne knjige bio je veoma dug i nekada je trajao nekoliko decenija, a nekada ceo ljudski život. Monasi su marljivo prepisivali Bibliju i druge knjige vjerski sadržaj. Za pisanje je korištena crvena boja, od čijeg naziva - minijum - dolazi riječ "minijatura".

Za kršćanina je knjiga bila od posebne vrijednosti, simbol Božanskog saveza. Knjige su brižljivo čuvane u manastirima, tako da je većina njih stigla do nas u svom izvornom obliku. Rukopisi su bili bogato ukrašeni, a široko su korišteni apstraktni životinjski uzorci - kontinuirano preplitanje linija, praćeno slikama ptica i životinja.

Varvarska plemena neprestano su među sobom vodila osvajačke ratove, uslijed čega su se stara kraljevstva raspadala i stvarala nova. Velika franačka država, koja je postojala oko pet stoljeća (od 5. stoljeća do sredine 10. stoljeća), pokazala se najotpornijom na udare.

Umjetnost ovog perioda može se podijeliti na eru Merovinga u V-VIII vijeku. (tzv. franački kraljevi koji su legendarnog vođu Meroveja smatrali svojim pretkom) i karolinško doba u 8.-9. (nazvan po caru Karlu Velikom)

Slikarstvo iz perioda Merovinga

U doba Merovinga, anglo-irske knjižne minijature, predstavljene veličanstvenim spomenicima ranokršćanskog slikarstva koje su došle do nas, postale su široko rasprostranjene. U manastirima Irske, koja je u to vrijeme bila jedna od kulturno najrazvijenijih regija Evrope, nastajala su jevanđelja ukrašena divnim ornamentima. Koristeći olovku, irski umjetnici su pisali zadivljujuće dinamične crteže ljudi i životinja.

Mnogo se pažnje poklanjalo obrisima slova, koja su bila tako bogato ukrašena svakojakim uvojcima da je sama linija poprimila izgled ukrasa. Ukrašeno veliko slovo - inicijal - ponekad je zauzimalo cijelu stranicu.

Tehnika slikanja minijatura V-VIII vijeka. još nije dostigao savršenstvo koje je svojstveno radovima karolinških majstora. Nedostatak perspektive i volumena, stilizacija i primitivizam slika karakteristične su za merovinško slikarstvo.

Slikarstvo karolinškog perioda

Krajem 8. - početkom 9. vijeka. Ovo je vrhunac franačke države, koji je povezan s aktivnostima vladara Karla Velikog. Njegova moć je ujedinila teritorije moderna Francuska, južna i zapadna Njemačka, sjeverna i centralna Italija, sjeverna Španija, Holandija i Belgija.

Kao izuzetna ličnost, Charles je doprinio širenju obrazovanja u zemljama pod njegovom kontrolom. Osnovao je školu u kojoj su njegovi sinovi, zajedno sa djecom plemstva, savladavali osnove retorike, poezije, astronomije i drugih nauka. Sam Karl, koji je savršeno znao grčki i latinski, nije stekao obrazovanje u mladosti, pa je pokušao da savlada pismenost već u zrelo doba, iako je to uradio loše.

Nastojeći da od svoje zemlje napravi drugi Rim i proglašavajući mu zemlje koje su mu pripadale za Sveto Rimsko Carstvo, Karlo je doprineo upoznavanju naroda sa umetnošću kasne antike, zbog čega se njegovo doba često naziva „karolinškom renesansom“. ”

Za vrijeme Karla Velikog poseban značaj pridavao se hramskom oslikavanju; to je bila neka vrsta Biblije za nepismene, jer je često radoznalost privlačila obične ljude u crkvu. U kraljevim dekretima može se pročitati da je „u crkvama dozvoljeno slikanje kako bi nepismeni čitao na zidovima ono što ne može naučiti iz knjiga“.

Knjižne minijature nastale su u periodu Karolinga. Tekstovi su ilustrovani prema vizantijskom i anglo-irskom uzoru. Pojavljuje se nekoliko škola koje se međusobno razlikuju po tehnici, kompoziciono rešenje i temu. Ali postoje zajedničke karakteristike, svojstveno svim školama bez izuzetka. To je želja za jasnoćom i jasnoćom u građenju kompozicije, za realistična slika i korištenje arhitektonskih ornamenata kao slikovite pozadine.

Glavni objekti prikazani u minijaturama škole na Adi (drugi nazivi su škola igumanije Ade, rukopisna škola na Adi, škola Godescalca, škola Karla Velikog) bili su evanđelisti. Prepoznatljive karakteristike djela umjetnica ove škole - prisustvo ornamentike, pozlate i ljubičaste boje papira. Skoro svuda u pozadini su građevine iz antike. Simboli Marka, Mateja, Jovana i Luke - lav, anđeo, tele i orao - nalaze se iznad glava evanđelista. Obimom formi i vještom upotrebom svjetla i sjene postiže se uvjerljiva autentičnost prikazanog.

Kupci knjiga koje su stvarali majstori ove škole često su bili članovi Kraljevska porodica(prema nekim izvorima, opatica Ada je bila sestra Karla Velikog).

Epizode iz života Isusa Hrista. Psalmu XV. Utrecht Psalter. 9. vek

Minijature Reims škole rađene su na grafički način korišćenjem smeđe tinte. Nestalne, naizgled vibrirajuće konture čine figure iznenađujuće živim i dinamičnim. Većina izvanredan spomenik vizualna umjetnost ovom pravcu i karolinške minijature uopšte - Utrehtski psaltir (nazvan po mestu skladištenja - u univerzitetskoj biblioteci u Utrehtu). Sadrži 165 crteža sa scenama gozbi, lova, bitaka, svakodnevnih scena, kao i pejzaža. Autor minijatura pridaje značaj čak i većini sitnih detalja. Na prozoru male kuće možete videti navučenu zavesu, u hramu se vide blago otvorena vrata.

Na minijaturama škole Tours mogu se vidjeti stilizirane slike monarha. Ova djela karakterizira nesrazmjeran omjer figura: kralj je uvijek znatno viši od ostalih likova.

Ilustriranje Biblije bila je direktna specijalnost majstora iz Toursa, koji su izvodili minijature za Alkuinsku Bibliju, Bibliju Karla Ćelavog i Evanđelje po Lotaru.

Kultura Karolinške države trajala je oko dva stoljeća, ali u ovom kratkom vremenskom periodu nastala su mnoga divna umjetnička djela koja nas u naše vrijeme tjeraju da se divimo umijeću srednjovjekovnih umjetnika.

Kao rezultat razornih invazija neprijatelja, carstvo Karla Velikog je uništeno, a s njim su nestali i mnogi prekrasni spomenici karolinške kulture.

Sljedeća faza u razvoju zapadnoevropska umjetnost počinje sa novim milenijumom, odnosno u 11. veku.

Razdoblje razvoja kulture i umjetnosti u zapadnoj Evropi od pada Zapadnog rimskog carstva (5. vek) do početka renesanse (15. vek) italijanski humanistički pisci prvi su nazvali „srednji vek“. Smatrali su ovo vrijeme divljim i varvarskim za razliku od antike i kulture svog vremena. Kasnije su naučnici revidirali ovu negativnu ocjenu. Detaljnim proučavanjem umjetničkih spomenika, dokumenata i književnih djela došlo se do zaključka da je srednjovjekovna umjetnost bila važna i značajna faza u razvoju svjetske kulture.

U istoriji zapadnoevropske umetnosti srednjeg veka uobičajeno je razlikovati tri perioda - umetnost ranog srednjeg veka (V-IX vek), romaničku umetnost i gotiku. Poslednja dva imena su uslovna. Romanički (od latinske riječi “Roma” - “Rim”) arheolozi 19. stoljeća. Nazvali su građevine 10.-12. stoljeća, u kojima su nalazili sličnosti s rimskom arhitekturom, a kasnije su počeli nazivati ​​umjetnost tog doba u cjelini. Sva srednjovjekovna umjetnost izvorno se zvala gotika. Italijanski humanisti su ga početkom 5. vijeka smatrali proizvodom Gota. opljačkao Rim. Kada se pojavio termin „romanička umjetnost“, pod gotikom se počelo podrazumijevati djela arhitekture, skulpture i slikarstva od sredine 12. do 15. stoljeća, koja su se od svojih prethodnika razlikovala po izraženoj originalnosti.

Odo iz Metza. Unutrašnjost dvorske kapele u Aachenu. UREDU. 798-805.

Doba ranog srednjeg vijeka - vrijeme formiranja nova kultura, koju su na teritoriji Evrope stvorila vanzemaljska plemena. Rimljani su ih nazivali varvarima. Pobijedivši nekada moćni Rim, barbarski narodi su formirali svoja kraljevstva na teritoriji osvojenog carstva. Novi vladari Evrope nisu znali da grade kamene građevine tako vešto kao Rimljani, a izuzetno su retko i veoma konvencionalno prikazivali ljude u umetnosti. Mnogo im je bliži bio svijet fantastičnih životinja i složene šare ornamenata kojima su ukrašavali predmete od metala, drveta, kostiju, odjevne predmete, oružje i ritualno posuđe.

U početku su osvajači privlačili graditelje i umjetnike koji su živjeli na zemljama koje su osvojili, ali su se vještine visokih građevinskih vještina postupno gubile, a ornament je prijetio da zauvijek istisne drevne tradicije prikazivanja ljudi.

Kako su se u Evropi razvijali feudalni odnosi i jačala centralna vlast, misao o moći i veličini starog Rima privlačila je vladare novih država koji su sanjali o slavi rimskih cezara. Franački kralj Karlo Veliki, tvorac ogromne moći, pokušavajući da svoju moć okruži veličinom i sjajem, okrunjen je u Rimu i pokušao da oživi tradiciju rimske kulture na svom dvoru. U Charlesovoj rezidenciji u Aachenu sagrađena je palata i pored nje - dvorska crkva - kapela. Dobro je očuvana. Uzor za nju bila je crkva San Vitale u Raveni, odakle su doneseni mramorni stupovi postavljeni u kapelu. Ali općenito, kreacija franačkog arhitekte je teža i masivnija od vizantijskog hrama.

Među kamenom arhitekturom karolinškog doba prevladavale su vjerske građevine (tzv. dinastija franačkih kraljeva, najistaknutiji predstavnikšto je bio Karlo Veliki). To je bilo zbog te posebne uloge.

kakvu je ulogu crkva imala u životu srednjovjekovnog društva. Najveći feudalni vlasnik, ona je svojim učenjem opravdavala postojeći sistem i, kao glavni naručilac umetničkih dela, imperijalno usmeravala razvoj umetnosti u svom interesu. Pod njenim uticajem počela su da se pojavljuju stroga pravila za prikazivanje svetih tema, obavezna za svakog umetnika.

Crkva u Paray-le-Monialu. UREDU. 1100. Francuska.

Karolinške crkve i palate bile su ukrašene slikama i mozaicima, a skulpture su pronađene i u hramovima. Međutim, mnogi spomenici su stradali, a o stvaralaštvu karolinških umjetnika možemo suditi samo po do sada izrezbarenim pločama od slonovače, nakitu, dragocjenim koricama rukom pisanih knjiga, a uglavnom po ilustracijama u tim knjigama - minijaturama. Knjige su bile retke u ranom srednjem veku. Nastajali su po nalogu careva, krupnih feudalaca, episkopa i opata manastira u posebnim radionicama - skriptoriji. U doba Karolinga, skriptoriji su postojali na kraljevskom dvoru i u velikim crkvenim centrima. Za razliku od svojih prethodnika, umjetnici 8.-9. stoljeća. pažljivo proučavao radove rimskih i vizantijskih majstora i od njih mnogo naučio. Glavni element dizajna u knjigama bile su minijature priča karaktera% pejzaža, arhitektonske pozadine (vidi Minijatura).

U doba romanike arhitektura je igrala vodeću ulogu u umjetničkom stvaralaštvu. Do 11. veka. opsežna kamena gradnja odvijala se širom Evrope. Prilikom gradnje kamenih građevina, srednjovjekovni arhitekti su nailazili na niz tehničkih poteškoća, posebno pri izgradnji podova: drvene grede i stropovi često su gorjeli, dok su kamene konstrukcije - lukovi, kupole, svodovi - imale polukružne obrise i, poput nategnutog luka, djelovale su na nastojati da se zidovi zgrade razdvoje na strane. U nastojanju da to izbjegnu, romanički arhitekti su napravili vrlo debele zidove i masivne stupove i oslonce.

U rascjepkanoj, zaraćenoj Evropi X-XII stoljeća. Glavni tipovi arhitektonskih objekata bili su viteški zamak, manastirska cjelina i hram. U doba građanskih sukoba i ratova, kamene građevine služile su kao zaštita od napada. Stoga su romaničke građevine vrlo slične tvrđavi: imaju masivnih zidova, uski prozori, visoke kule.

Likovi apostola. Ulomak skulpturalnog ukrasa pročelja crkve sv. Trophime u Arlesu. UREDU. 1180-1200. Francuska.

Romanička umjetnost se najjasnije očitovala u arhitekturi crkvenih objekata, njihovom likovnom i skulpturalnom ukrasu. Romaničku crkvu odlikuje stroga, hrabra ljepota, odlikuje se impresivnošću i svečanom snagom. U zapadnoj Evropi crkve su imale izduženi srednji dio. Iznutra je ova prostorija bila podijeljena nizovima oslonaca, stupova ili, češće, arkadama na uže uzdužne dvorane - brodove. Na zapadnoj strani, gdje se nalazio ulaz, bio je uokviren ili krunisan kulama; u istočnom dijelu nalazilo se svetilište hrama – oltar. Obilježila ga je posebna niša - apsida. Oltarskom dijelu crkve prethodio je poprečni brod. Udaljenost od ulaza u jarko osvijetljeni oltar, put do kojeg je ležao kroz sumračni brod, naglašavala je udaljenost za koju se tada vjerovalo da razdvaja čovjeka od Boga.

Unutrašnjost romaničkih crkava bila je freska, a eksterijer je ukrašen jarkim reljefima na biblijske teme. Krunski dijelovi stupova - kapiteli - bili su ukrašeni parcelnim skulpturalnim slikama. Umjetnici romaničkog doba nisu izgubili ukus za ornamentalnu dekoraciju, ali su ih mnogo više privlačile slike čovjeka i njegovih postupaka. Tadašnji majstori počeli su se sve češće okretati naslijeđu prošlosti, poznavali su djela vizantijskih umjetnika i bili su pažljivi. Znali su uočiti i prenijeti ekspresivnu pozu, karakterističan gest i ispričati zabavnu priču o događaju. Da bi ova priča bila izražajnija, romanski majstori su često narušavali proporcije ljudskog tijela, uvećavali pojedinačne detalje i preuveličavali pokrete.

Često su slikari i vajari davali mašti na volju i zidove hramova ili stranice rukopisa „naselili“ slikama fantastičnih stvorenja, figura akrobata, ptica i životinja, slikama preuzetim iz narodnih vjerovanja.

Djela svjetovne umjetnosti iz romaničko doba Malo ih je preživjelo. Stoga je od posebnog interesa veliki izvezeni tepih koji je ukrašavao katedralu u Bayeuxu u Francuskoj (11. vijek). Scene prikazane na njemu govore priču o osvajanju Engleske od strane Normana.

Sve do 12. veka. main kulturni centri postojali su manastiri u kojima je bilo najobrazovanijih ljudi, raspravljalo se o građevinskim problemima, prepisivale se knjige. U 12. veku primat se počeo premještati na nove ekonomske i kulturne centre – gradove. Ovdje je rođena srednjovjekovna nauka, cvjetali su zanati i umjetničko stvaralaštvo. Gradovi su se borili sa feudalcima za svoju nezavisnost. Među građanima, slobodoumlje i kritički odnos prema feudalni sistem. Visok procvat U tom periodu viteška poezija je dostigla svoj vrhunac i oblikovala se književnost urbane klase. Križarski ratovi promijenio geografske ideje Evropljana i proširio znanje o svijetu oko njih. Činilo se ogromno i dinamično.

Unutrašnjost katedrale Notre Dame u Reimsu. XIII vijek Francuska.

U to vrijeme, u Francuskoj, gdje se kraljevska vlast borila za ujedinjenje zemlje, počela se formirati gotička umjetnost, koja se potom proširila na Englesku, Njemačku, Španjolsku, Češku i druge evropske zemlje.

Arhitektura je ostala glavni oblik umjetnosti tokom gotičkog doba. Najslikovitije je utjelovila nove ideje o svijetu oko sebe. Druge vrste umjetnosti, prvenstveno skulptura, počele su dobivati ​​samostalan značaj. Najviša kreacija gotičkog stila je veličanstvena gradska katedrala. U rodnom mjestu gotičke umjetnosti, u Francuskoj, na jednom od gradskih trgova podignute su katedrale. Graditelji koji su radili na stvaranju grandioznog zdanja ujedinili su se u posebnu organizaciju - ložu, koja je uključivala zidare, stolare, kipare i puhače stakla koji su izrađivali obojeno staklo za vitraž. Izgradnjom je rukovodio glavni majstor, iskusan i vješt arhitekta. Arhitekti gotičkih katedrala bili su hrabri eksperimentatori. Uspeli su da se razviju složen dizajn, što je omogućilo da se u zgradi razlikuje okvir zgrade od nosača svoda i dodatnih potpornih stubova - kontrafora. Posebni spojni lukovi - leteći kontrafori - prenosili su pritisak lukova središnjeg broda, koji je bio viši od bočnih, na kontrafore smještene uz zidove. Sada nije zid, već ova konstrukcija u cjelini koja je nosila svodove, pa su gotički majstori hrabro rezali prozore u zidovima, a između oslonaca gradili lagane i visoke arkade. Gotički stil karakteriziraju šiljasti lukovi usmjereni prema gore. Naglašavali su lakoću i uzlaznu težnju gotičke arhitekture. U Francuskoj majstori plaćaju Posebna pažnja dizajn zapadne fasade, koja je bila bogato ukrašena skulpturom. Na portalima sa strane poprečnog broda postavljene su i skulpturalne slike. Unutar katedrale, vitki stupovi, okruženi tankim polustupovima, brzo su se uzdizali do šiljastih lukova; arkade su stvarale veličanstvenu perspektivu naosa.

U oltaru, bočnim brodovima i u gornjem sloju središnje lađe brojni prozori blistali su raznobojnim vitražima. U zavisnosti od vremena, doba dana ili godine, svjetlost koja je prodirala kroz staklo u boji na različite je načine bojala unutrašnjost hrama, čineći ga tajanstvenim ili veselo prazničnim.

Gotička skulptura, u poređenju s romanskom, više liči na okruglu statuu. Figure su, iako postavljene uz stub ili zid, postale obimnije, hrabrije strše u stvarni prostor. Teme slika su takođe postale raznovrsnije. Uz crkvene teme pojavile su se likovi antičkih filozofa, kraljeva, istinite slike predstavnika različitih naroda, ilustracije poučnih bajki. Slike svetaca počele su ličiti na slike njihovih savremenika, a pojavili su se i prvi pokušaji stvaranja portreta sekularne osobe. Ranije su se takve slike nalazile samo na nadgrobnim spomenicima plemenitih feudalaca i istaknutih predstavnika crkve. Srednjovjekovni majstori nisu radili iz života i stvarali su idealne i reprezentativne portretne slike. U eri gotike umjetnici već pokušavaju dati modelu realistične karakteristike. Skulptori, koji su izradili dvanaest statua feudalaca koji su donirali sredstva za izgradnju hrama oko 1250. godine u njemačkom gradu Naumburgu, nisu mogli vidjeti one portretisane, koji su umrli mnogo prije. Ipak, majstori su ih obdarili individualne osobine, izražajna lica, karakteristični gestovi.

Zajedno sa hramovima u gotičko doba velika pažnja plaćena je za izgradnju svjetovnih zgrada - gradskih vijećnica, trgovačkih arkada, bolnica i skladišta. Državne prostorije u dvorcima su bogato obnovljene. U gradovima su postepeno nastala dva trga - katedrala i pijaca. Čuvao grad visoki zidovi sa ulaznim kapijama. Vijećnica, zgrada gradskog magistrata, bila je simbol gradske vlasti. U zemljama u kojima su gradovi cvjetali, gradske vijećnice su ponekad mogle parirati katedralama u svojoj veličini.

Umjetnost srednjeg vijeka je pomalo čudna i ponekad vrlo dvosmislena. Uobičajeno je da mu se dive, ali u isto vrijeme čak i istoričari umjetnosti ponekad stidljivo šute o onome što se događalo u to vrijeme. Nije bilo govora o realizmu slika, a mnogi umjetnici su bili jednostavno dosadni monasi koji su crtali margine knjiga kako bi nekako prokratili vrijeme. Nepotrebno je reći da se ovaj period radikalno razlikuje od svega što se kasnije dogodilo u umjetnosti.

1. Zečići ubice

Srednjovjekovni monasi stvarali su “osvijetljene rukopise” - knjige u kojima je svaka stranica bila ispunjena živopisnim umjetničkim djelima (minijaturama i ornamentima). Ponekad su ispunili stranicu prelepe slike cveće i bršljan. Ponekad su monasi crtali ilustracije za samu knjigu, a ponekad su iz nekog razloga crtali zečeve koji udaraju ljude po glavi. Zečevi koji muče ljude je iznenađujuće česta tema u srednjovjekovnoj umjetnosti. Moderni istoričari umjetnosti još uvijek nisu pronašli odgovor na ovo pitanje.

Postoje slike zečeva koji jurišaju u bitku, sakate vitezove, kradu žene, tuku ljude toljagama i seku ih sjekirama - a takve slike nikada nemaju veze sa onim što se govori u knjigama. Glavna teorija je da su takve crteže na poljima pravili monasi kojima je dosadno koji su samo želeli da se zabave. Mislili su da je ideja da se zečevi osvete ljudima koji su ih lovili smiješna. Ali ovo je samo teorija.

2. Mačke ližu svoje dupe

Slike mačaka postale su popularne mnogo ranije od interneta. Srednjovjekovni umjetnici su ih slikali prilično često. Jedini izuzetak je to što se nisu koncentrirali na to da slika izazove pozitivne emocije i napade ljupkosti.

Iz nekog razloga, srednjovjekovni umjetnici su vjerovali da postoji samo jedan trenutak dostojan da bude ovjekovječen u umjetničkom djelu: trenutak kada se mačka sagne i liže svoj anus. Srednjovjekovna era ostavila je za sobom čudno opsežnu kolekciju prede koji ližu svoje zadnjice ili testise. Ponekad su ove slike vrlo realistične, ali najčešće je mačka bila prikazana savijena u punom krugu, s jezikom u području pete tačke.

3. Žene koje jašu Aristotela

Grčki filozof Aristotel se često pojavljivao na slikama. Ali za kratko vrijeme na početku renesanse, iz nekog razloga počeo je biti prikazan u istoj čudnoj i specifičnoj pozi. Već nekoliko godina umjetnici prikazuju jednog od najcjenjenijih svjetskih filozofa na sve četiri sa ženom koja ga opsjeda.

Ponekad je Aristotel imao frenulum u ustima. U drugim prilikama žena ga je tukla. A ponekad bi to bila eksplicitna slika gole žene koja udara oca naučne misli. Poreklo takvih slika bila je popularna priča o ženi Aleksandra Velikog, koja je prevarila Aristotela da je provoza kao ponija.

Moral priče je bio da su žene zle zavodnice i da se svi trebaju uzdržavati od tjelesnih želja. Ovako su srednjovekovni umetnici pokazali svetu da su „iznad požude“.

4. Vitezovi se bore sa puževima

Jedna od najčudnijih stvari koje su monasi voleli da prikazuju na marginama knjiga bile su epske bitke između vitezova i puževa. Između 13. i 14. vijeka, iz nepoznatih razloga, ovo je postalo veoma popularna tema.

„Mogu se naći svuda na marginama gotičkih rukopisa“, rekao je jedan naučnik. “Oni su bukvalno svuda i niko ne zna zašto.” Neki smatraju da je ovo alegorija društvene borbe, diskriminacije ili očajničke borbe čovjeka protiv neminovne smrti, dok drugi sve to pripisuju dosadi monaha.

5. Mojsije sa rogovima

Ljudi su dugo vremena imali čudnu naviku crtati slike Mojsija sa rogovima na glavi. Vrlo je čudno prikazati detalj tako demonskog izgleda na čovjeku koji je izveo Židove iz Egipta. Ali ipak, slični primjeri mnogo (čak je i Michelangelo slikao nešto slično).

Postoji mišljenje da srednjovjekovni umjetnici nisu ni pomišljali na ismijavanje Mojsija. Oni su zapravo mislili da ima rogove. Većina prijevoda Biblije kaže da je Mojsije kada je sišao s gore Sinaj sa deset zapovijesti, njegovo lice bilo “osijano zracima svjetlosti”. Ali originalna hebrejska riječ "keren" može značiti ili "zraka svjetlosti" ili "rog".

Dakle, Biblija je možda rekla da je Mojsije imao rogove. IN srednjovjekovno doba postojala je čak i štampana kopija Biblije koja je govorila da je Mojsije sišao s planine s rogovima na glavi. Zvuči suludo, ali neki ljudi i dalje misle da je ovo ispravan prijevod.

6. Marija Magdalena pokrivena kosom

Kada su gotički umjetnici slikali Mariju Magdalenu, učinili su je da izgleda kao "izložak" iz Barnumovog cirkusa. Naslikali su ženu koja je bila potpuno prekrivena gustom kosom od vrata dole. Štaviše, nije to bio neki čudan srednjovjekovni fetiš, već je upravo tako, po mišljenju tadašnjih ljudi, trebao izgledati svetac. U to vrijeme, priča o Mariji Magdaleni završila se tako što je bila prekrivena vunenom kosom, zbog čega je izgledala kao koza.

Prema legendi, Marija Magdalena se nakon Isusove smrti potpuno odrekla svih zemaljskih dobara. Prestala je da se kupa i presvlači, a na kraju joj je odeća bila potpuno iznošena i pocepana. Čudo koje je spasilo Mariju da gola luta svijetom bila je kosa koja joj je rasla po cijelom tijelu. Nakon toga, do kraja života, Marija je hodala gola i dlakava.

7. Ubijanje bezbrižnih ljudi

Veliki dio srednjovjekovne umjetnosti bio je nasilan. Ali koliko god strašna bila nečija smrt, žrtvi je uvek bilo dosadno. Postoje slike ljudi koje konjanici gaze, zabijaju im nož u lobanju ili ih sjekirama isjeku na komade. Međutim, na svakoj slici žrtva izgleda kao da se bori da zadrži zijevanje. Teorija je da se sve to vezuje za srednjovjekovni koncept Ars moriendi – umjetnost dobrog umiranja. Smrt je, prema ljudima u to vrijeme, bila moralni ispit.

To je bilo vrijeme kada se čovjek morao suočiti božanski sud, a način na koji je na to reagovao dovoljno je govorio o njegovom karakteru. Ako je osoba plakala, vrištala i psovala u trenutku smrti, to je značilo da će vjerovatno otići u pakao. A ako je poslednji dah dočekan osmehom, onda je osoba otišla u raj. Svi ovi dosadni ljudi mrtvi ljudi mogli jednostavno pokazati svoju stoičku spremnost da odu u raj. Ili su srednjovjekovni umjetnici jednostavno bili loši u crtanju izraza lica.

8. Ljudi u "svemirskim brodovima"

Iz nekog razloga, mnogi primjeri srednjovjekovne umjetnosti prikazuju ljude kako lete uokolo u malim mašinama koje izgledaju neobično slično Sputnjiku 1. Ovo je uobičajeno na svim Isusovim slikama. Srednjevekovne slike show važne tačke u Hristovom životu, kao što je trenutak kada je njegova majka Marija prvi put držala bebu u naručju, ili trenutak kada je on umro na krstu.

U uglu slike na nebu je uvek prikazano mali čovek u "kabini male bele rakete" koja leti u svemir. Postoji nekoliko teorija o tome šta ove slike predstavljaju. Najakademskija teorija je da slike treba da simboliziraju "vanzemaljsko prisustvo Boga". Ovo je samo teorija, a jedino objašnjenje, čiji je izvor sam srednjovjekovni umjetnik, zvuči potpuno fantastično.

Gravura Hansa Glasera prikazuje nebo iznad grada ispunjenog cijevima i sferama. Glaser je potpisao gravuru, navodeći da je to slika onoga što je vidio kako se odvija na nebu iznad Nirnberga: bitke između nepoznatih letećih objekata. Zabilježeno je da je bitka završena tako što su kugle i nekoliko "šipova" poletjeli prema suncu, a nekoliko drugih objekata palo je na tlo u oblaku dima.

9. Demoni sa licima na međunožju

Srednjovekovni umetnici voleli su da slikaju demone. Njihova umjetnost bila je ispunjena zastrašujućim čudovištima koja su željela uzeti duše nevinih. I iz nekog razloga, mnogi demoni su imali dva oka, nos i velika usta tačno na međunožju. Ove slike su bile neobično seksi.

Često bi demonovo međunožno lice izbacilo neku čudnu faličnu vatru ravno između njegovih nogu. Ponekad ova lica nisu pokrivala samo međunožje, već su se nalazila na vrhovima njihovih genitalija. Bio je to način da se pokaže zlo neopravdanog seksualnog iskušenja. Demoni su trebali simbolizirati opasnosti požude, a međunožna lica su bila način da pokažu gdje se skriva pravo lice zla.

Neki ljudi su bili toliko zabrinuti zbog opasnosti požude da su demoni bili najpopularniji predmet umetnosti tokom srednjeg veka. Očigledno su drugi ljudi bili manje zabrinuti, jer su druga najpopularnija tema bili ljudi koji se bave seksualnim užicima.

10. Stvari koje vire iz zadnjice

Čini se da kada srednjovjekovni umjetnici nisu crtali životinje ubice i demone s licima na međunožju, punili su svoje knjige ilustracijama koje su izgledale vrlo čudno pored riječi Božije: slikama ljudi sa razne stvari, vire iz njihovih anusa.

Obično je ovo bila cijev, ali postoje i drugi primjeri. Neke stranice su ukrašene predivni uzorci od cvijeća i lišća koje je izlazilo iz čovjeka nagnutog leđima prema čitaocu. Takođe su prilično česte slike ljudi koji pucaju u okrugle crvene mete naslikane jedni drugima na zadnjici. Zašto su slikali ovako nešto je misterija.

Na osnovu materijala sa listverse.com

Tema umjetnosti srednjeg vijeka i danas je zanimljiva mnogima. Nije uzalud na internetu pojavio strip projekat. Prethodno smo objavili 15 slika sa modernim sarkastičnim natpisima koji su bili uključeni u njega.

Posvećeno svim devojkama
devojke, zene i bake!

Umjetnici 15. stoljeća počeli su prekrivati ​​svoja platna gustim tepihom biljaka, imitirajući tapiserije. Ispred sebe vidite burgundsku tapiseriju koja prikazuje zarobljenog jednoroga.

Tradicija prikazivanja raznih biljaka, davanja im simboličko značenje, pojavio se u antici. Da, ostavlja acanthus smatrani simbolom smrti.

Na tapiserijama su biljke prikazane sa iznenađujućom "botaničkom" tačnošću, ali čini se da za sada služe samo kao ukras.

U sceni lova na jednoroga, u donjem desnom uglu je Drvo narandže. Bila je to egzotična biljka, smatrana je simbolom raja.

Putovati u udaljene zemlje omogućio Evropljanima da se upoznaju sa novim biljkama - urmene palme, Na primjer.

Često različite vrste biljke ukrašavale rubove rukopisa.

Legenda o magičnim svojstvima korena bila je veoma popularna mandragore.

Palme su izgledale otprilike ovako.

Kornet borova(bor) je bio simbol drveta života.

Nekoliko cvjetova smatralo se simbolima Djevice Marije.

Neke biljke su imale simboličko značenje za različite religije. Na slici je list iz drevne jevrejske knjige sa slikom menore i stabala maslina, simbol mira. (Španija, 12. vek)

U početnom slovu srednjovekovnog rukopisa vidimo Smrt kako se divi sebi u ogledalu, a okolo - periwinkles, simbol mladosti i lepote. Ironija je, očigledno, ovo.

Antički mitovi bili su popularni tokom renesanse. Na slici Kozima Ture (1465) nalazi se muza Kaliopa, zaštitnica poezije. U ruci joj je grana trešnje- simbol plodnosti, ovdje - kreativno, naizgled.

Raphael Santi "Viteški san" (1504).
Jasno je da je skrivena simbolika doslovno tražila alegorijska platna. Ova slika je "šifrovana" Težak izbor između mudrosti i tjelesnih užitaka. Na lijevoj strani je boginja Minerva, koja pruža knjigu usnulom vitezu, simbol znanja, desno je Venera, koja prinosi cveće drveta jabuke- simbol senzualnih nasljeđa.

U starozavetnim pričama ima mnogo simbolike. Na slici Albrechta Altdorfera (1526.) "Suzana i stariji" junakinja ide na suđenje (desno), noseći u rukama ljiljan- simbol nevinosti. Ako se sjećate, požudni starci su je maltretirali nakon što su je gledali kako se kupa, a kada ih je pobožna žena odbila, lažno su je optužili za preljubu. Mudri kralj David izvršio je pravednu presudu, dovodeći razvratnike u čistu vodu. Vidite Susannu kako prolazi pored visokog stabla divizma, koji se naziva i "kraljevsko žezlo" - simbol moći i pravde.

Još jedna predivna južnoflamanska tapiserija "Ubistvo jednoroga". Sada sa simbolima.

U donjem lijevom uglu vidljiv je grm lešnik je simbol bogatstva i izobilja. Vjeverica je simbol napornog rada.

I, naravno, postoji mnogo tajnih simbola u religioznom slikarstvu 15-16 stoljeća. Biljni pokrov na nogama svetaca, posebno na slikama sjeverne renesanse, pravi je botanički priručnik. Čini se da je poznavanje btanice bila neophodna vještina za umjetnike tog vremena. Zanimljivo je da je skoro svaka biljka imala svoje značenje.

Jednom sam vam vrlo detaljno ispričao o oltarnoj pali u Gentu od Jana van Eycka. Da vas podsjetim da ovdje ima puno simbola, uključujući i simbole biljaka.

Na primjer, Eva u ruci drži plod Drveta znanja, ali ovdje to nije jabuka, već "Adamova jabuka" ili nije jestiva Iberijski citron.

Jabuka, kao limun- simbol istočnog grijeha.

Na ovoj divnoj slici Matije Grunevalda "Stuppach Madonna" (1517) vidimo simbole Marije u vazi - bijeloj ljiljan- nevinost i čistoća, ruža- majčinsku tugu i rane Hristove, neven(ili nevena) - „Marijino zlato“, dar utjehe Majke Božje siromašnima i bijednima. Marija ga daje bebi Orah- simbol Hrista (neopisiva ljuska je ljudsko telo, ukusno jezgro je božanska suština).

Na istom oltaru u Gentu možete vidjeti i cvijeće Djevice Marije: ruža- tuga, ljiljan- čistoća, akvilegija i đurđevak- suze.

Đurđevak može se vidjeti i kod nogu svete Veronike sa slike Roberta Campina. I dalje maslačak: slatki cvijet - beba Krist, listovi u obliku koplja - Longinovo koplje, Kristova strast.

Jacques Daret, "Madona s djetetom sa svecima u Zabranjenom vrtu" (1425). kod Marijinih nogu - hellebore, simbol Hrista i vječni život. S lijeve strane u uglu - iris, simbol majčinske tuge i muke.

Anđeli predstavljaju Bogorodicu s Djetetom jasmin. Cosimo Rossini (1440-1507)
Jasmin je simbol čistoće.

"Božić" Huga van der Goesa je rodonačelnik mrtve prirode. Fragment:

U prvom planu slike vidimo one koji su nam već poznati ljiljani, irisi(bijela simbolizira čistoću, plava - majčinsku tugu), aquilegia. I takođe karanfilić- krv Hristova i majčinska ljubav, i ljubičice- simbol poniznosti. Klasići pšenica- hleb, telo Gospodnje.

Venecijanska kopija slike Leonarda da Vincija "Leda i labud". U drevnoj mitološkoj priči, cvijeće ima potpuno drugačije značenje: anemone- vjetrovitost, aquilegia- simbol plodnosti, periwinkle u rukama Lede - prirodna snaga, strast, mladost, kaustičan puter(“noćno sljepilo”) - nemar. hrast iznad glave Lede je simbol Zevsa.Tako pedantan detalj, koji obično nije svojstven Itelijanima, umetnici su često „posuđivali“ od severnih slikara.

Meri daje bebu karanfilić- simbol roditeljske ljubavi. (Leonardo da Vinci "Madona od karanfila").

Gerard David "Rođenje s donatorima, sveti Jeronim i Leonard" (1510-15).

Ovo je simbolično maslačak, već znate njegovo značenje:

Gerolamo di Labri "Madona s djetetom sa svecima" (1520). lovor- slava, besmrtnost. Paun je simbol vječnog života (iz nekog razloga se njegovo meso smatralo neiskvarenim)

Martin Šongauer "Madona od ruža"
zapravo, ruža- simbol patnje i žrtve Hrista i Marije, "Božje rane". Zanimljivo je da ovdje nisu prikazane ruže, već drveće. peons. Vjerovalo se da ruže u raju nemaju trnje, pa je božur bio sasvim prikladan za ovu ulogu.

A ovo su Schongauerove skice (1495). Peon!


Stefan Lochner. Još jedan ružičasti gustiš. Kod nogu Gospe ljubičice, simbol poniznosti.

Joos van Cleve (1513-15). Često su se Bogorodica s Djetetom prikazivala s voćem. Hristos drži u svojim rukama narandžasta(plod rajskog drveta) ili breskva- suprotstavljanje jabuci, voću-simbolu istočnog grijeha; breskva je simbol Trojstva. Nar na tacni - simbol Univerzalna crkva, grejp- vino - krv Hristova, orah - znate već, trešnja- krv Isusova, kruška- slast vrline.

Filipo Lipi (kraj 15. vijeka). Isto šipak.

Giovanni Bellini (1480), ovdje s nama kruška.

Joos van Cleve (1525). Jasno u ruci breskva. Limun prkosno leži sa strane - ovo je simbol zemaljskih strasti: lijepo izvana, nemoguće kiselo iznutra. On se jasno protivi orah, simbol Hrista.

Carlo Crivelli (1480). Beba drži u ruci češljugar, simbol muke Hristove. S lijeve strane sjedi muva - budni đavo, simbol smrti i propadanja. Ponekad jabuka je tumačen kao simbol iskupljenja, i krastavac- čistoća i vaskrsenje.

Lucas Cranach. Grejp- Euharistijski simbol Hrista, krv Hristova.

Martin Schongauer" Sveta porodica".Grejp, a u korpi - kupina, simbol čistote Djevice Marije.

Isenheim Oltarna slika Matije Grunevalda, 1510-15

Sveci na vratima stoje na postoljima isprepletenim sa bršljan- simbol vaskrsenja, vječnog života, predanosti.
Sada imamo svece.

Adrian Isenbrandt "Marija Magdalena s pejzažom". Iza sveca - snowdrop, simbol nade i pročišćenja.

Lucas Cranach. "sveta Doroteja" Kada su sveticu vodili na pogubljenje, stražar ju je, podrugljivo, pozvao da učini čudo - da dobije ruže usred zime. Svecu je odmah prišao dječak sa korpom ruža. Sada je simbol Svete Doroteje.

Antonio Correggio "Sveta Katarina". Filijala palme- simbol mučeništva.

Albrecht Durer "Maksimilijan Prvi". Nar- već znate.
Otišli su razni sekularni ljudi.

Hans Suess van Kulbach. Devojka plete venac nezaboravci- simbol odanosti voljenoj osobi. To potvrđuje i natpis na traci.

"Mladi vitez u pejzažu" (vojvoda od Urbina?). Vittore Carpaccio. Očigledno je portret posthumno. Čaplju na nebu napadne jastreb blizu vode, već je pojede. Pas je vjernost, ljiljan je čistoća, perunika je tuga, hermelin je simbol reda kojem je vitez pripadao.

Portret dame. U korpi se nalazi cveće koje ukazuje da se najverovatnije radi o mladoj: ljubičica - poniznost, jasmin - čistoća, karanfil - ljubav.

Andrea Solario "Portret muškarca sa karanfilom". Ovakvi svečani portreti „mladoženja“ bili su veoma popularni. Pokazali su da je junak zaljubljen i da će se oženiti. Ili je mladi muž poklonio takav portret svojoj ženi kao znak ljubavi.

Mnogo više:

Nepoznato 1480.

1490

Lucas Cranach. Portret doktora Johanna Kuspiniana i njegove verenice (već njegove supruge?) Ane Kuspinijan.

Hans Holbein. Portret Georga Guissea.

Hans Memling

Dirk Jaakobs. Portret Pompeja Occa (1534.)

Michael Wolgemuth "Portret Ursule Tücher" (1478.)

Radionica Jan van Eycka

Pisanello, Portret grofice Guinevere d'Este (1447.)
A ovo je portret djevojke koja je već bila mrtva u vrijeme njegovog nastanka. Umrla je u 21. godini, a njen muž je okrivljen za njegovu smrt (njegova druga žena je takođe umrla neobično). Na slici se nalazi simbolično cvijeće: akvilegija - suze, karanfil - ljubav (moguće roditeljska, ne znamo ko je naručio sliku), leptiri i grančica borovih iglica - besmrtnost u sjećanju na voljene.

Domenico Gerlandaio "Portret dame". Navodno je mlada, još jedan simbol čistoće je cvijet narandže

Albrecht Durer, autoportret sa 22 godine.
Portret je bio namijenjen mladoj supruzi, božikovina u njenim rukama simbol je bračne vjernosti. Slika me je inspirisala da kreiram ovaj post.

Neuzv. Dama iz porodice Hofer. Ne zaboravi - lojalnost, odanost. Možda je ženin muž umro - na to može ukazivati ​​muva na pokrivalu; ovdje je to simbol smrti, slabosti postojanja.

Lady Philippa Kingsby. Trešnja - plodnost, obilje

Portret dame (1576). Evo, puter u tvojim rukama znaci bogatstvo, jaglac znaci brak.Sreca, izgleda, tvoja tetka!

Mirabello Cavalori "Dječak sa zumbulom i breskvom". Zumbul je simbolizirao hrabrost, spretnost i razigranost. Ponekad - mudrost, ali ovde - teško. I zumbuli dobro mirišu - danas su mi ih poklonili.

I na kraju, portret Nikole Kopernika Tobijasa Steamera. Đurđevak je simbol gorčine i suza. Kao što znate, naučnik je imao mnogo ovih stvari!

I želim vam da ne osjećate gorčinu, već da lijete suze samo od radosti!

Srednjovjekovna umjetnost Evrope kao oličenje religijskog kršćanskog mentaliteta. Estetika identiteta: kanoničnost, antinovatizam, anonimnost, ponavljanje tradicionalnih zapleta i slika. Estetske dominante ranog, zrelog i kasnog srednjeg vijeka. Stilovi srednjovjekovne arhitekture: romanički stil, gotički stil.

Srednjovjekovno slikarstvo (minijature knjiga, monumentalno slikarstvo, vitraži). Srednjovjekovna književnost: i njene karakteristike. Basic književne tradicije: Latinska književnost:, epska, dvorska književnost:, urbana književnost:. Crkveni modus i srednjovjekovni muzički žanrovi.

Slikarstvo. Teme za slike i skulpture bile su teme veličine i moći Boga. Stilska karakteristika ovih slika bila je da je lik Krista bio znatno veći od ostalih figura. Općenito, stvarne proporcije nisu bile važne za romaničke umjetnike: na slikama su glave često uvećane, tijela shematizirana, ponekad izdužena. U Nemačkoj u 11. veku. sve više prostora na slici. Tema raspeća, smrti i vaskrsenja Hristovog počinje da zauzima mesto. U budućnosti će ovaj motiv postati dominantan u katoličanstvu i čak će istisnuti sliku Hrista kao Pantokratora. Monumentalno ranosrednjovjekovno slikarstvo. U njemu se, uz ranokršćanske tradicije, uočavaju osobine naglosti i ekspresije. Spomenici iz 9. veka koji su dospeli u naše vreme. Crkvene slike u Francuskoj omogućavaju razlikovanje škola „svetle“ i „plave“ pozadine. Prvi, uobičajen na zapadu i u centru Francuske, odlikuje se svijetlom pozadinom, oštrim konturama i ravnim tumačenjem oblika (freske „Bitka arhanđela Mihaila sa zmajem“ u crkvi Saint-Savain u Poitouu ). Za drugu (jug i istok zemlje) indikativne su plave pozadine, bogate boje i jasan utjecaj vizantijske umjetnosti. „Škola plavih pozadina“ posebno je dobro predstavljena kompleksom Berze-la-Vilovih slika nastalih početkom 12. veka. Tako su u umjetnosti 14. stoljeća, iako je još uvijek bila pod kontrolom crkve, intenzivirane svjetovne i realističke crte. Vitraž. U doba procvata romaničkog stila postojale su dvije tehnike slikanja vitraža: grisaille(crno-siva boja na bezbojnom staklu zelenkasto zadimljenog tona) i na slaganju stakla u boji(staklo je kuhano u specijalnim pećima, zatim rezano prema pripremljenom dizajnu i kucano na posebnim šablonima, nakon čega je prekriveno slikanjem na obojenoj pozadini). Ipak, vitraž je svoj najveći procvat dostigao tokom gotičkog perioda. Glavna svrha ovih "slika na prozorima" bila je da pokažu ljudima koji nisu mogli čitati Sveto pismo u šta bi trebali vjerovati. Zbog raznovrsnosti tematike, vitraži su gotički. katedrale su se uspješno nadmetale sa skulpturom. Osim kompozicija na biblijske i jevanđeljske teme, pojedinačne figure Krista, Marije i apostola, sadržavale su i epizode iz legendi o životu svetaca i slike povijesnih događaja. Nikada prije boja i svjetlost nisu igrale tako simboličnu ulogu. Vjerovalo se da je prirodna boja gotike ljubičasta - boja molitve i mistične težnje duše, poput kombinacije crvene boje krvi i plavog neba. Plava boja takođe se smatrao simbolom vjernosti. Stoga su u vitražima prevladavale crvena, plava i ljubičasta boja. Uz njih, posebno su se voljele narandžasta, bijela, žuta i zelena boja. Najbolji goth. Vitraži su u katedralama u Chartresu (“Bogorodica s detetom”) i Parizu (Saint-Chapelle).

Književnost. Svu književnost srednjeg vijeka možemo podijeliti na herojski ep, viteško dvorska poezija, viteški dvorski roman i poezija i proza ​​urbane klase. Heroic epic predstavljale su pripovetke koje veličaju podvige junaka, najvažnije stvarne događaje, pripovetke zasnovane na narodnim legendama. Najranija djela ove vrste bile su “pjesme o podvizima”. Izvođači ovih pjesama-poema bili su žongleri, putujući pjevači i muzičari. U Francuskoj je najveći spomenik tog doba “Pjesma o Rolandu” (idealni vitez, rodoljub i istinoljubac, branilac kršćana od nevjernika). Bretonske (Bretany - regija u Francuskoj) i keltske legende govore o britanskom kralju Arturu i vitezovima Okruglog stola, kao io potrazi za Svetim gralom, čašom u kojoj je, prema legendi, krv Spasitelja. je prikupljen kada je njegovo tijelo stavljeno u lijes. Najpoznatija pjesma ovog ciklusa veliča podvige viteza Parzivala. U Njemačkoj - ep "Pjesma o Nibelunzima" o smrti burgundskog kraljevstva i smrti hunskog kralja Atile. Heroj Zigfrid pojavljuje se u zemlji Nibelunga i zaljubljuje se u sestru kralja Guntera. Kralj traži od Z. pomoć da izvrši herojske podvige i ženi se islandskom kraljicom. Kasnije se obmana otkriva. Viteška dvorska (dvorska) poezija. Dvorska poezija započela je kultom „dame srca“. Vitezovi-pjesnici su opjevali ljepotu i plemenitost Lijepe dame, koja je po pravilu bila supruga gospodara. Dvorska ljubav je tajna, pesnik je izbegavao da svoju damu nazove suptilnom, prefinjenom. Trebalo bi da izgleda kao obožavanje poštovanja. Pjevali su je trubaduri (južna Francuska), trouvères (sjeverna Francuska), minnesingers (Njemačka) i ministranti (engleski). U Provansi (i tamo su se pojavile prve ljubavne pjesme viteštva) postojale su mnoge forme dvorske poezije. Canzona(“pjesma” je u narativnom obliku predstavila ljubavnu temu. Alba(„jutarnja zora“) bila je posvećena zemaljskoj, zajedničkoj ljubavi. Ljubavnici se rastaju u zoru, na čiji prilazak upozorava sluga ili prijatelj koji čuva stražu. Balada- plesna pesma. Pastorela- pjesma o susretu viteza i pastirice. Cry- pjesma u kojoj pjesnik žudi ili oplakuje svoju sudbinu, oplakuje smrt voljene osobe. Tenson- pesma. spor, kat. Ili učestvuju dva pjesnika, ili pjesnik i P.D., poezija i Ljubov. Sirventes- pesma, mačka. Društvene mreže su već u porastu. pitanja: ko je dostojan ljubavi - uljudan običan ili neslavni baron? viteška dvorska romansa. Autori - učenih ljudi. Prvi romani su se pojavili u Francuskoj. i bili su spoj keltskih epova. legende sa kasnoantičkim delima Homera, Ovidija, Vergilija, fascinantne priče krstaša o nepoznatim zemljama. Jedan od tvoraca Chretien de Trouy "Yvain, ili Vitez sa lavom". Postupci junaka Chrétien de Troyesa usmjereni su na ostvarenje podviga, a viteza na avanturu ne tjera ljubav, već strast za tim podvizima. Složenije tehnike otkrivanja ljudi. har-ra je koristio Chrétien de Troyes u Priči o gralu, gdje podvig „povećane težine“ osuđuje junaka na asketizam.

Druga svadba ima potpuno drugačiji ton. roman - “Tristan i Izolda”, zasnovan na mački. Irske priče o nesretnoj ljubavi dva mlada srca. Radnja nema vitešku avanturu i u prvi plan stavlja nerazrješivi sukob između pojedinačnih motiva junaka i općeprihvaćenih normi. Razorna strast mladića Tristana i kraljice Izolde tjera ih da pogaze svoje vazalne i bračne dužnosti, na lanac pretvaranja i obmana. Heroji ne umiru pod udarima jakih protivnika, oni postaju žrtve sudbine, sudbine. Poezija i proza ​​planina. imanja. Popularni žanrovi su fabliau (u Francuskoj), schwank (u Njemačkoj). Heroji su gradjani i seljaci sa svojom domišljatošću i zdravim razumom, maca. boriti se sa svakodnevnim nedaćama, zadržavajući optimizam. Sve situacije su komične ili avanturističke prirode, ali ne izlaze van granica realističkog svakodnevnog prikaza. Najpoznatiji ep. ciklus je fr. „Roman o lisici“, gde je život srveka prikazan u alegorijskoj formi. Evropa. Glavna tema je uspješna borba lisice Renarda, glavne uloge. snalažljivost, spretnost i lukavstvo, sa glupim, krvožednim vukom. Poseban fenomen je poezija lutajućih školaraca - skitnica. Izvršili su oštre napade na knezove crkve, što je skitnice učinilo militantnim jereticima. Omiljene teme njihovih pjesama su gozbe, lagani flert, ironične pritužbe na njihovu tešku sudbinu (“Na francuskoj strani...”). Narodna komedija se transformisala u satiru i rodila novi žanr- farsa (gruba komedija sa svojstvenom ruglom).

Muzika. Muzika k-ra ranog srednjeg vijeka predstavljen uglavnom dvorskim i narodnim pjesmama i igrama, sviranjem. instrumente i religioznu muziku. Svi slojevi društva bili su strastveni za muziku, pjesmu i ples. Crkvena himna. Već krajem 6. vijeka. osnova za muziku. Katoličko bogoslužje postalo je jednoglasno crkveno pjevanje, koje izvodi muški hor uglas ili solisti u Latinski. Ovo je tzv Gregorijanski koral (nazvan po papi Grguru I, koji je, prema legendi, utemeljio ovaj žanr pjevanja). U svim zemljama zapadne Evrope postepeno se uvodi uniformno hrišćansko pevanje. KIX-X stoljeće - prvi snimci polifonih djela. Dvoglasne orgumske predstave kreirali su majstori iz Francuske. Manastir Saint-Marcel, koji su pozajmili od improvizovanih pjevača. Distribucija muzika Motet je postao žanr od 13. veka. Da biste napisali motet, komp. uzeo dobro poznatu melodiju i dodao joj jedan, dva ili tri glasa. Po istom principu komponovana je i crkvena muzika. ritual. Ovaj ima polifon. Na osnovu i pjesama trubadura i truvera, stvaralaštvo komp. kasno Srednje godine. Razne pjesme žanrovi i forme: rondo, balade, madrigali. Ovaj period u istoriji muzike se zove Ars nova(lat. nova umjetnost), jer prefinjena sekularna poezija sada je uglazbljena novog tipa, prožeta posebnom živošću i bogatstvom zvučnih boja. Izvanredan majstor IT-a. Ars nova je bio Francesco Landino. Rano sljepilo nije ga spriječilo da postane virtuozni orguljaš i autor mnogih lirskih pjesama. o. Ars nova je bio na čelu kompjutera. i pjesnik Guillaume de Machaut, kat. savremenici su mu dali nadimak „zemaljski bog harmonije“. Balada u njegovom djelu postala je primjer sofisticiranog lirizma. Izveo ga je jedan pjevač uz polifonu instrumentalnu pratnju. Kreativnost obojice otvorila je put. scena - muzika Renesansa