Obično, kada se izgovori fraza „Srednji vek“, pred očima se pojave sumorni gotički dvorci, sve je mračno, zapušteno, dosadno... To je stereotip koji se iz nekog razloga razvio u glavama ljudi. Slikarstvo ovog perioda dokazuje suprotno - ne samo da nije dosadno, već je i veoma živopisno.

Umjetnost srednjeg vijeka: karakteristike i trendovi

Srednji vek predstavlja period od petog do sedamnaestog veka. Sam termin je nastao u Italiji; vjerovalo se da je ovo vrijeme kulturni pad; srednji vijek se stalno uspoređivao sa antikom - a poređenje nije išlo u prilog prvom.

Nekoliko je obilježja umjetnosti srednjeg vijeka, a sve su usko povezane s temeljima i tradicijama koje su prevladavale u društvu tog vremena. Dakle, crkvene i vjerske dogme bile su jake - zato je religija postala nešto uobičajeno za kulturu tog vremena. Osim toga, njegove karakteristične karakteristike bile su asketizam, odbijanje drevne tradicije a ujedno i privrženost antici, pažnja prema unutrašnjem svijetu čovjeka i njegovoj duhovnosti.

Epoha se obično dijeli na nekoliko perioda: ranog srednjeg vijeka(prije jedanaestog vijeka), razvijao se (prije petnaestog) i kasnije (prije sedamnaestog vijeka). Svaki od ovih intervala, opet, ima svoje trendove. Kao primjer - ranog srednjeg vijeka odlikovalo se potpunim odbacivanjem drevnih tradicija, skulptura je potonula u zaborav, procvjetala drvene arhitekture i tzv životinjski stil. Ljudi, po pravilu, nisu bili prikazani, a umjetnost je bila “varvarska”. Posebna pažnja je dato boji.

Razvijeni srednji vijek, naprotiv, bio je koncentrisan na primijenjenu umjetnost - u modi su bili tepisi, odljevci, minijature knjiga.

U eri od kasnog srednjeg vijeka Počeli su dominirati romanički i gotički stilovi, a posebno su prevladavali u arhitekturi, koja je bila glavni oblik umjetnosti u ovom periodu.

Općenito, općeprihvaćena je sljedeća periodizacija umjetnosti srednjeg vijeka: keltska, ranokršćanska, umjetnost razdoblja seobe naroda, bizantska, predromanička, romanička umjetnost i gotika. Zatim ćemo se detaljnije zadržati na žanrovima, stilovima, tehnikama i temama srednjovjekovnog slikarstva. Sjetimo se slavnih majstora.

Slikarstvo srednjeg vijeka

U različitim periodima srednjeg vijeka do izražaja su dolazile različite vrste umjetnosti – bilo skulptura ili arhitektura. Ne može se reći da je slikarstvo ostalo po strani. Vremenom i pod uticajem promena u društvu, i ona se menjala, usled čega su slike postajale realističnije, a umetnici su se pojavljivali nove tehnike, teme i perspektive za kreativnost. Tako je, na primjer, uprkos činjenici da je tendencija slikanja platna sa vjerskim temama ostala popularna u srednjovjekovnom slikarstvu bilo kojeg perioda (međutim, nakon trinaestog stoljeća počela se javljati mnogo rjeđe), s povećanjem obrazovanja postajale su sve više često takozvani sekularne slike- svakodnevni sadržaj, koji odražava jednostavan život običnih ljudi (uključujući i plemstvo, naravno). Tako je nastalo realistično slikarstvo, nekarakteristično za to doba. ranog srednjeg vijeka. Slike su počele da prikazuju ne duhovni, već materijalni svet.

Širile su se minijature knjiga - na taj način su pokušali da unaprede i ukrase knjige, čineći ih privlačnijim potencijalnim kupcima. Pojavile su se i zidne slike, kao i mozaici, koji su ukrašavali vanjske i unutrašnje zidove crkava - za to treba zahvaliti Franjevačkom redu za koji je izgrađen veliki broj sličnih građevina. Sve se to dogodilo nakon trinaestog veka - pre nego što se slikarstvu nije poklanjala tolika pažnja. veliku pažnju, igrala je prilično sporednu ulogu i nije se smatrala nečim važnim. Slike nisu bile naslikane – bile su “slikane”, a ova riječ u potpunosti odražava odnos prema ovoj vrsti umjetnosti u tom vremenskom periodu.

S procvatom slikarstva u srednjem vijeku došlo je do spoznaje da je slikanje umjetničkih platna dio onih koji istinski znaju i vole ovaj zanat. Slike više nisu bile „slikane“, njihovo stvaranje se više nije tretiralo kao zabavna zabava dostupna svima. U pravilu je svaka slika imala svog kupca, a te su narudžbe rađene isključivo za određenu namjenu - kupovala su se platna za plemićke kuće, za crkve i tako dalje. Karakteristično je da mnogi umjetnici srednjeg vijeka nisu potpisivali svoja djela - to je za njih bio uobičajen zanat, kao i izrada lepinja za pekara. Ali slikari tog perioda su se trudili da se pridržavaju neizrečenih pravila: da emocionalno utiču na onoga ko bi gledao u platno; zanemariti stvarne dimenzije - da bi se postigao veći efekat; prikazuju različite vremenske periode sa istim junakom na slici.

Ikonografija

Ikonopis je bio glavna umjetnička forma ranog srednjeg vijeka. Ove slike, odnosno ikone, smatrane su nekom vrstom propovijedi koja uči bez riječi. To je bila svima dostupna veza sa Bogom, jer su mnogi ljudi u to vrijeme bili nepismeni, što znači da nisu mogli čitati tekstove molitava, niti bilo koje crkvene knjige općenito. Ikone su prenosile običnim ljudima ono što papir nije mogao prenijeti. Karakteristična karakteristika ikonopisa bila je deformacija torza - to je učinjeno kako bi se ostavio veći emocionalni utisak na publiku.

Vizantijska umjetnost

Govoreći o kulturi srednjeg vijeka, ne može se ne reći barem nekoliko riječi o slikarstvu u Vizantiji u srednjoj veka. Ovo je bilo jedino mjesto gdje su ostali vjerni starom dobre tradicije helenistička umjetnost. Vizantijska kultura uspjela je skladno spojiti zabavu i spiritualizam (“duh iznad tijela”), koji joj je došao sa istoka. Pod uticajem Vizantije, kasnije su se formirale kulture mnogih drugih zemalja - posebno Rusije.

Vodeća ideja u slikarstvu u Vizantiji u srednjem vijeku bila je ideja o svijetu kao ogledalu. Ovo "ogledalo", prema idejama starih, trebalo je da odražava duhovni svijet osoba uz pomoć specijalni znakovi- ovi simboli su bile slike. Puno pažnje je posvećeno svjetlu i boji. Na platnima, po pravilu, puna visina prikazani su ljudski likovi - u centru Isus Krist ili Majka Božja, razni sveci, iza njih i pored njih - ostatak njihove okoline. Ako je bilo potrebno pokazati negativni heroji(isti Juda), tada su bili ispisani u profilu. Posebnost prikaza likova na slikama bila je njihova skiciranost spojena sa značajem. Činilo se da su se „ugojili“, ali su istovremeno postali ravni. Perspektive se ne mogu naći ni u slikama vizantijskih umjetnika.

Ali Vizantinci su vrlo pažljivo slijedili jedno od pravila srednjovjekovnog slikarstva - sve figure koje su bile prisutne na njihovim platnima, radi veće jasnoće, prikazane su ne u stvarnoj veličini iu kršenju proporcija: ili s vrlo velikom glavom i ogromnim očima, ili sa izduženim vratom i izduženim trupom, zatim sa odsustvom udova i tako dalje. Karakteristično je da umjetnici nisu slikali iz života. Među preovlađujućim temama u vizantijskom slikarstvu izdvaja se lik razapet na krstu - simbol patnje, lik žene raširenih ruku - simbol majke, lik sa oreolom - simbol svetosti, lik anđela sa krilima - simbol čistoće i nevinosti.

Stilovi

Glavnim stilom slikarstva na početku srednjeg vijeka u zapadnoj Evropi smatra se romanika. Nešto kasnije pojavio se gotički stil. Međutim, prije pojave oba, slikarstvo je još uvijek postojalo. Kao što je već spomenuto, radilo se o tzv varvarska umetnost, koji je imao malo zajedničkog sa kulturom antičkog doba. Ljudi su se bojali prirode i obogotvorili je, što se odrazilo na slikarstvo - slike prirode, kao i ljudi, u umjetnosti ranog srednjeg vijeka veoma malo. Uglavnom je bio popularan ornament, gdje se manifestirao već spomenuti “životinjski” stil. To se nastavilo sve do osmog veka, kada su postepeno slike Hrista i ljudska figura u osnovi.

Flamanci

Petnaesti vijek donio je slavu Flandriji - upravo na ovom području pojavila se nova jedinstvena tehnika koja je imala ogroman utjecaj na svu umjetnost i u jednom trenutku postala popularna. Govorimo o izumu uljanih boja. Zahvaljujući dodavanju biljnog ulja u mješavinu boja, boje su postale zasićenije, a same boje suše se mnogo brže od tempera koje su slikari ranije koristili. Pokušavajući da nanose sloj po sloj, majstori su se uverili u mogućnosti i perspektive koje su im se otvorile - boje su zaigrale na potpuno nov način, a efekti koji su na ovaj način bili potpuno pomračili sva dosadašnja dostignuća.

Ne zna se sa sigurnošću ko je tačno izumitelj uljanih boja. Često se njihov nastanak pripisuje, možda sebe slavnom majstoru flamanskiškola - Jan van Eyck. Iako je i prije njega Robert Campin, koji se, zapravo, smatra osnivačem, bio prilično popularan Flamansko slikarstvo. Ipak, zahvaljujući van Eycku, uljane boje su postale toliko raširene širom Evrope.

Istaknuti umjetnici

Srednjovjekovno slikarstvo dalo je svijetu mnoga divna imena. Već spomenuto, Jan van Eyck je izvrstan slikar portreta, čiji se radovi razlikuju od drugih po zanimljivoj igri svjetla i sjene. Karakteristična karakteristika njegovih slika je precizan detalj i do najsitnijih detalja. Drugi Flamanac, Rogier van der Weyden, nije bio toliko pažljiv na detalje, ali je crtao vrlo jasne konture i fokusirao se na šarene, svijetle nijanse.

Među Italijanski majstori Pored gore navedenih, vrijedi istaknuti Duccia i Cimabuea, osnivače realizma, te Giovannija Bellinija. Veliki trag u umjetnosti ostavili su i Španac El Greco i Holanđanin Hieronymus Bosch, Nijemac Albrecht Durer i drugi.

1. Riječ "minijatura" dolazi od minium - ovo je latinski naziv za minium, koji se koristio za pisanje velikih slova u tekstovima u srednjem vijeku.
2. Dadilja za sliku Leonarda da Vinčija “Posljednja večera” bila je obična pijanica.
3. U svakom novom veku količina hrane u mrtvim prirodama se povećavala.
4. Tizianova slika "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" promijenila ih je četiri puta prije nego što je dobila takvo ime.
5. Umjetnik Giuseppe Arcimboldo komponovao je svoja platna od povrća, voća, cvijeća i tako dalje. Do nas je dospjelo vrlo malo njegovih djela.

Slikarstvo srednjeg vijeka, kao i cjelokupna kultura ovog perioda, jedinstven je sloj koji se može proučavati stoljećima. Osim toga, ovo je zaista remek-djelo baštine, koju je naša direktna odgovornost da sačuvamo za potomstvo.

Srednji vijek se često opisuje kao mračan i sumoran. Ovo je bilo olakšano vjerski ratovi, akti inkvizicije, nerazvijena medicina. Ipak, ostavili su mnoge kulturne spomenike vrijedne divljenja potomstvu. Arhitektura i skulptura nisu mirovali: upijajući obilježja tog vremena, rodile su nove stilove i trendove. Zajedno s njima, slikarstvo srednjeg vijeka se neumorno nastavlja. To je ono o čemu ćemo danas razgovarati.

U bliskoj saradnji

Od 11. do 12. veka celokupnom evropskom umetnošću dominiraju Rimski stil. Svoj glavni izraz dobila je u arhitekturi. Hramove tog vremena karakterizirala je trobrodna, ili rjeđe petobrodna konstrukcija bazilike, uski prozori koji nisu davali mnogo osvjetljenja. Arhitektura ovog perioda se često naziva sumornom. Romanički stil u slikarstvu srednjeg vijeka također se odlikovao određenom ozbiljnošću. Gotovo u potpunosti umjetnička kultura bila je posvećena vjerskim temama. Štaviše, božanska djela su prikazana na prilično prijeteći način, u skladu s duhom vremena. Majstori nisu sebi postavili zadatak da prenesu detalje određenih događaja. Njihov fokus je bio sveto značenje, dakle, srednjevjekovno slikarstvo, ukratko zadržavajući se na detaljima, prije svega je prenijelo simboličko značenje, iskrivljavajući proporcije i odnose u tu svrhu.

Akcenti

Umjetnici tog vremena nisu poznavali perspektivu. Na njihovim platnima likovi su na istoj liniji. Međutim, čak i uz letimičan pogled, lako je razumjeti koja je figura glavna na slici. Da bi uspostavili jasnu hijerarhiju likova, majstori su neke napravili znatno višim od drugih. Tako se lik Hrista uvijek nadvio nad anđelima, a oni su, zauzvrat, dominirali nad običnim ljudima.

Ova tehnika je imala stražnja strana: Nije dao mnogo slobode u prikazu ambijenta i detalja u pozadini. Kao rezultat toga, slikarstvo srednjeg vijeka tog perioda obraćalo je pažnju samo na glavne tačke, ne trudeći se da uhvati sekundarne. Slike su bile neka vrsta dijagrama koji su prenosili suštinu, ali ne i nijanse.

Subjekti

Slikarstvo Evropski srednji vijek u romaničkom stilu bio je prepun slika fantastičnih događaja i likova. Često su davale prednost sumornim pričama koje govore o nadolazećoj nebeskoj kazni ili monstruoznim djelima neprijatelja ljudskog roda. Scene iz Apokalipse postale su široko rasprostranjene.

Faza tranzicije

Likovna umjetnost romaničkog perioda prerasla je slikarstvo ranog srednjeg vijeka, kada je pod pritiskom istorijskih događaja Mnoge njegove vrste su praktično nestale, a simbolizam je dominirao. Freske i minijature 11.-12. vijeka, izražavajući primat duhovnog nad materijalnim, otvorile su put daljem razvoju. umetnički pravci. Slikarstvo tog perioda postalo je važna prijelazna etapa od mračne simboličke umjetnosti vremena i stalnih varvarskih nasrtaja na novi kvalitativni nivo, koji potiče iz doba gotike.

Povoljne promjene

Ideolog reda, Franjo Asiški, unio je promjene ne samo u vjerski život, već i u svjetonazor srednjovjekovnih ljudi. Vođeni njegovim primjerom ljubavi prema životu u svim njegovim manifestacijama, umjetnici su počeli obraćati više pažnje na stvarnost. Na umjetničkim platnima i dalje vjerski sadržaj Počeli su da se pojavljuju detalji o postavci, izvučeni jednako pažljivo kao i glavni likovi.

Italijanska gotika

Slikarstvo na tlu nasljednice Rimskog Carstva prilično rano je dobilo mnoge progresivne karakteristike. Ovdje su živjeli i radili Cimabue i Duccio, dva začetnika vidljivog realizma, koji je do 20. stoljeća ostao glavni pravac u likovnoj umjetnosti Evrope. Oltarske slike koje su izvodile često su prikazivale Bogorodicu s Djetetom.

Giotto di Bondone, koji je živio nešto kasnije, postao je poznat po svojim slikama koje prikazuju potpuno zemaljske ljude. Likovi na njegovim platnima izgledaju kao živi. Giotto je u mnogome bio ispred svoje ere i tek nakon nekog vremena prepoznat je kao veliki dramski umjetnik.

Freske

Još u romaničkom periodu slikarstvo srednjeg vijeka obogaćeno je novom tehnikom. Majstori su počeli nanositi boje na vrh mokri malter. Ova tehnika je bila povezana s određenim poteškoćama: umjetnik je morao raditi brzo, slikajući fragment za fragmentom na onim mjestima gdje je premaz još bio mokar. Ali ova tehnika je urodila plodom: boja, koja se upija u gips, nije se raspala, postala je svjetlija i mogla je ostati netaknuta jako dugo.

Perspektiva

Slikarstvo srednjeg vijeka u Evropi polako dobija dubinu. Značajnu ulogu u ovom procesu odigrala je želja da se stvarnost prenese na sliku sa svim njenim volumenima. Polako, usavršavajući svoje veštine tokom godina, umetnici su naučili da oslikavaju perspektivu, da daju tela i objekte sličnosti sa originalom.

Ovi pokušaji su jasno vidljivi u djelima internacionalne ili internacionalne gotike, koja se javlja krajem 14. stoljeća. Srednjovjekovno slikarstvo tog perioda imalo je posebne karakteristike: pažnju na sitnih detalja, neka sofisticiranost i sofisticiranost u prikazivanju slike, pokušava da se izgradi perspektiva.

Knjižne minijature

Karakteristične crte slikarstva ovog perioda najjasnije su vidljive u malim ilustracijama koje su krasile knjige. Među svim majstorima minijature posebno se izdvajaju braća Limburg, koja su živela početkom 15. veka. Radili su pod pokroviteljstvom vojvode Žana od Berija, koji je bio mlađi brat francuskog kralja Karla V. Jedno od najpoznatijih dela umetnika bila je „Veličanstvena knjiga sati vojvode od Berija“. Donio je slavu i braći i njihovom zaštitniku. Međutim, do 1416. godine, kada se Limburgovcima gubi trag, ostao je nedovršen, ali dvanaest minijatura koje su majstori uspjeli naslikati karakteriziraju kako njihov talenat, tako i sve karakteristike žanra.

Kvalitativna transformacija

Nešto kasnije, 30-ih godina 15. stoljeća, slikarstvo je obogaćeno novim stilom, koji je potom imao ogroman utjecaj na sve likovne umjetnosti. Uljane boje su izmišljene u Flandriji. Biljno ulje, pomiješan sa bojama, dao je nova svojstva kompoziciji. Boje su postale znatno zasićenije i življe. Osim toga, nestala je potreba za žurbom, koja je pratila slikanje temperom: žumance koje je činilo njegovu osnovu vrlo se brzo osušilo. Sada je slikar mogao raditi odmjereno, obraćajući dužnu pažnju na sve detalje. Slojevi poteza kistom naneseni jedan na drugi otvarali su do sada nepoznate mogućnosti za igru ​​boja. Uljane boje su tako majstorima otvorile potpuno novi, nepoznati svijet.

Poznati umjetnik

Robert Campin se smatra osnivačem novog pokreta u slikarstvu u Flandriji. Međutim, njegova dostignuća zasjenila je jedna od njegovih sljedbenika, danas poznata gotovo svima zainteresiranima za likovnu umjetnost. Bio je to Jan van Eyck. Ponekad mu se pripisuje izum uljanih boja. Najvjerovatnije je Jan van Eyck samo poboljšao već razvijenu tehnologiju i počeo je uspješno koristiti. Zahvaljujući njegovim platnima uljane boje su postale popularne i u 15. veku se proširile izvan Flandrije - u Nemačku, Francusku, a potom i u Italiju.

Jan van Eyck je bio veliki slikar portreta. Boje na njegovim platnima stvaraju onu igru ​​svjetla i sjene koja je nedostajala mnogim njegovim prethodnicima da prenesu stvarnost. Među poznatim djelima umjetnika su “Madona kancelara Rolina” i “Portret para Arnolfini”. Ako pažljivo pogledate ovo drugo, postaje jasno koliko je bila značajna vještina Jana van Eycka. Koliko vrijede pažljivo ispisani nabori odjeće?

kako god glavni posao majstor - "The Gent Oltarpiece", koji se sastoji od 24 slike i prikazuje više od dvije stotine figura.

Jan van Eyck se s pravom naziva više reprezentativnim Rana renesansa nego kasni srednji vek. Flamanska škola općenito, postao je neka vrsta međufaza, čiji je logičan nastavak bila umjetnost renesanse.

Srednjovjekovno slikarstvo, ukratko obrađeno u članku, veliki je kulturni fenomen i vremenski i po značaju. Prešavši od primamljivih, ali nepristupačnih uspomena na veličinu antike do novih otkrića renesanse, dala je svijetu mnoga djela koja u velikoj mjeri ne govore o nastanku slikarstva, već o potrazi za ljudskim umom, njegovom razumijevanju njegovog mjesta u Univerzum i odnos sa prirodom. Razumijevanje dubine spoja duha i tijela karakterističnog za renesansu, značaja humanističkih principa i neki povratak osnovnim kanonima grčke i rimske likovne umjetnosti bit će nepotpuni bez proučavanja epohe koja joj je prethodila. U srednjem vijeku se pojavio osjećaj veličine uloge čovjeka u svemiru, toliko različit od uobičajene slike bube, čija je sudbina u potpunosti u vlasti strašnog boga.

Umjetnost srednjeg vijeka je pomalo čudna i ponekad vrlo dvosmislena. Uobičajeno je da mu se dive, ali u isto vrijeme čak i istoričari umjetnosti ponekad stidljivo šute o onome što se događalo u to vrijeme. Nije bilo govora o realizmu slika, a mnogi umjetnici su bili jednostavno dosadni monasi koji su crtali margine knjiga kako bi nekako prokratili vrijeme. Nepotrebno je reći da se ovaj period radikalno razlikuje od svega što se kasnije dogodilo u umjetnosti.

1. Zečići ubice

Srednjovjekovni monasi stvarali su “osvijetljene rukopise” - knjige u kojima je svaka stranica bila ispunjena živopisnim umjetničkim djelima (minijaturama i ornamentima). Ponekad bi ispunili stranicu prekrasnim slikama cvijeća i bršljana. Ponekad su monasi crtali ilustracije za samu knjigu, a ponekad su iz nekog razloga crtali zečeve koji udaraju ljude po glavi. Zečevi koji muče ljude je iznenađujuće česta tema u srednjovjekovnoj umjetnosti. Moderni istoričari umjetnosti još uvijek nisu pronašli odgovor na ovo pitanje.

Postoje slike zečeva koji jure u bitku, sakate vitezove, kradu žene, tuku ljude toljagama i seku ih sekirama - a takve slike nikada nemaju veze sa onim o čemu se radi mi pričamo o tome u knjigama. Glavna teorija je da su takve crteže na poljima pravili monasi kojima je dosadno koji su samo želeli da se zabave. Mislili su da je ideja da se zečevi osvete ljudima koji su ih lovili smiješna. Ali ovo je samo teorija.

2. Mačke ližu svoje dupe

Slike mačaka postale su popularne mnogo ranije od interneta. Srednjovjekovni umjetnici su ih slikali prilično često. Jedini izuzetak je to što se nisu koncentrirali na to da slika izazove pozitivne emocije i napade ljupkosti.

Iz nekog razloga, srednjovjekovni umjetnici su vjerovali da postoji samo jedan trenutak dostojan da bude ovjekovječen u umjetničkom djelu: trenutak kada se mačka sagne i liže svoj anus. Srednjovjekovna era ostavila je za sobom čudno opsežnu kolekciju prede koji ližu svoje zadnjice ili testise. Ponekad su ove slike vrlo realistične, ali najčešće je mačka bila prikazana savijena u punom krugu, s jezikom u području pete tačke.

3. Žene koje jašu Aristotela

Grčki filozof Aristotel se često pojavljivao na slikama. Ali za kratko vrijeme na početku renesanse, iz nekog razloga počeo je biti prikazan u istoj čudnoj i specifičnoj pozi. Već nekoliko godina umjetnici prikazuju jednog od najcjenjenijih svjetskih filozofa na sve četiri sa ženom koja ga opsjeda.

Ponekad je Aristotel imao frenulum u ustima. U drugim prilikama žena ga je tukla. A ponekad bi to bila eksplicitna slika gole žene koja udara oca naučne misli. Poreklo takvih slika bila je popularna priča o ženi Aleksandra Velikog, koja je prevarila Aristotela da je provoza kao ponija.

Moral priče je bio da su žene zle zavodnice i da se svi trebaju uzdržavati od tjelesnih želja. Ovako su srednjovekovni umetnici pokazali svetu da su „iznad požude“.

4. Vitezovi se bore sa puževima

Jedna od najčudnijih stvari koje su monasi voleli da prikazuju na marginama knjiga bile su epske bitke između vitezova i puževa. Između 13. i 14. vijeka, iz nepoznatih razloga, ovo je postalo veoma popularna tema.

„Mogu se naći svuda na marginama gotičkih rukopisa“, rekao je jedan naučnik. “Oni su bukvalno svuda i niko ne zna zašto.” Neki smatraju da je ovo alegorija društvene borbe, diskriminacije ili očajničke borbe čovjeka protiv neminovne smrti, dok drugi sve to pripisuju dosadi monaha.

5. Mojsije sa rogovima

Ljudi su dugo vremena imali čudnu naviku crtati slike Mojsija sa rogovima na glavi. Vrlo je čudno prikazati detalj tako demonskog izgleda na čovjeku koji je izveo Židove iz Egipta. Ali ipak, slični primjeri mnogo (čak je i Michelangelo slikao nešto slično).

Postoji mišljenje da srednjovjekovni umjetnici nisu ni pomišljali na ismijavanje Mojsija. Oni su zapravo mislili da ima rogove. Većina prijevoda Biblije kaže da je Mojsije kada je sišao s gore Sinaj sa deset zapovijesti, njegovo lice bilo “osijano zracima svjetlosti”. Ali originalna hebrejska riječ "keren" može značiti ili "zraka svjetlosti" ili "rog".

Dakle, Biblija je možda rekla da je Mojsije imao rogove. IN srednjovjekovno doba postojala je čak i štampana kopija Biblije koja je govorila da je Mojsije sišao s planine s rogovima na glavi. Zvuči suludo, ali neki ljudi i dalje misle da je ovo ispravan prijevod.

6. Marija Magdalena pokrivena kosom

Kada su gotički umjetnici slikali Mariju Magdalenu, učinili su je da izgleda kao "izložak" iz Barnumovog cirkusa. Naslikali su ženu koja je bila potpuno prekrivena gustom kosom od vrata dole. Štaviše, nije to bio neki čudan srednjovjekovni fetiš, već je upravo tako, po mišljenju tadašnjih ljudi, trebao izgledati svetac. U to vrijeme, priča o Mariji Magdaleni završila se tako što je bila prekrivena vunenom kosom, zbog čega je izgledala kao koza.

Prema legendi, Marija Magdalena se nakon Isusove smrti potpuno odrekla svih zemaljskih dobara. Prestala je da se kupa i presvlači, a na kraju joj je odeća bila potpuno iznošena i pocepana. Čudo koje je spasilo Mariju da gola luta svijetom bila je kosa koja joj je rasla po cijelom tijelu. Nakon toga, do kraja života, Marija je hodala gola i dlakava.

7. Ubijanje bezbrižnih ljudi

Veliki dio srednjovjekovne umjetnosti bio je nasilan. Ali koliko god strašna bila nečija smrt, žrtvi je uvek bilo dosadno. Postoje slike ljudi koje konjanici gaze, zabijaju im nož u lobanju ili ih sjekirama isjeku na komade. Međutim, na svakoj slici žrtva izgleda kao da se bori da zadrži zijevanje. Teorija je da se sve to vezuje za srednjovjekovni koncept Ars moriendi – umjetnost dobrog umiranja. Smrt je, prema ljudima u to vrijeme, bila moralni ispit.

To je bilo vrijeme kada se čovjek morao suočiti božanski sud, a način na koji je na to reagovao dovoljno je govorio o njegovom karakteru. Ako je osoba plakala, vrištala i psovala u trenutku smrti, to je značilo da će vjerovatno otići u pakao. I ako poslednji dah je dočekan sa osmehom, osoba je otišla u raj. Svi ovi dosadni ljudi mrtvi ljudi mogli jednostavno pokazati svoju stoičku spremnost da odu u raj. Ili su srednjovjekovni umjetnici jednostavno bili loši u crtanju izraza lica.

8. Ljudi u "svemirskim brodovima"

Iz nekog razloga, mnogi primjeri srednjovjekovne umjetnosti prikazuju ljude kako lete uokolo u malim mašinama koje izgledaju neobično slično Sputnjiku 1. Ovo je uobičajeno na svim Isusovim slikama. Srednjovjekovne slike prikazuju važne trenutke iz Kristovog života, kao što je trenutak kada je njegova majka Marija prvi put držala bebu u naručju ili trenutak kada je umro na križu.

U uglu slike na nebu je uvek prikazano mali čovek u "kabini male bele rakete" koja leti u svemir. Postoji nekoliko teorija o tome šta ove slike predstavljaju. Najakademskija teorija je da slike treba da simboliziraju "vanzemaljsko prisustvo Boga". Ovo je samo teorija, a jedino objašnjenje, čiji je izvor sam srednjovjekovni umjetnik, zvuči potpuno fantastično.

Gravura Hansa Glasera prikazuje nebo iznad grada ispunjenog cijevima i sferama. Glaser je potpisao gravuru, navodeći da je to slika onoga što je vidio kako se odvija na nebu iznad Nirnberga: bitke između nepoznatih letećih objekata. Zabilježeno je da je bitka završena tako što su kugle i nekoliko "šipova" poletjeli prema suncu, a nekoliko drugih objekata palo je na tlo u oblaku dima.

9. Demoni sa licima na međunožju

Srednjovekovni umetnici voleli su da slikaju demone. Njihova umjetnost bila je ispunjena zastrašujućim čudovištima koja su željela uzeti duše nevinih. I iz nekog razloga, mnogi demoni su imali dva oka, nos i velika usta tačno na međunožju. Ove slike su bile neobično seksi.

Često bi demonovo međunožno lice izbacilo neku čudnu faličnu vatru ravno između njegovih nogu. Ponekad ova lica nisu pokrivala samo međunožje, već su se nalazila na vrhovima njihovih genitalija. Bio je to način da se pokaže zlo neopravdanog seksualnog iskušenja. Demoni su trebali simbolizirati opasnosti požude, a međunožna lica su bila način da pokažu gdje je skriveno pravo lice zla.

Neki ljudi su bili toliko zabrinuti zbog opasnosti požude da su demoni bili najpopularniji predmet umetnosti tokom srednjeg veka. Očigledno su drugi ljudi bili manje zabrinuti, jer su druga najpopularnija tema bili ljudi koji se bave seksualnim užicima.

10. Stvari koje vire iz zadnjice

Čini se da kada srednjovjekovni umjetnici nisu crtali životinje ubice i demone s licima na međunožju, punili su svoje knjige ilustracijama koje su izgledale vrlo čudno pored riječi Božije: slikama ljudi sa razne stvari, vire iz njihovih anusa.

Obično je ovo bila cijev, ali postoje i drugi primjeri. Neke stranice su ukrašene predivni uzorci od cvijeća i lišća koje je izlazilo iz čovjeka nagnutog leđima prema čitaocu. Takođe su prilično česte slike ljudi koji pucaju u okrugle crvene mete naslikane jedni drugima na zadnjici. Zašto su slikali ovako nešto je misterija.

Na osnovu materijala sa listverse.com

Tema umjetnosti srednjeg vijeka i danas je zanimljiva mnogima. Nije uzalud na internetu pojavio strip projekat. Prethodno smo objavili 15 slika sa modernim sarkastičnim natpisima koji su bili uključeni u njega.

Osim nekoliko desetina facijalnih rukopisa, o životu srednjovjekovnog slikarstva do 10. stoljeća. znamo uglavnom iz literarnih dokaza. Ali kombinujući ovo drugo sa onim što su slikarske knjige sačuvale, ono što je „preživelo“ u više kasno doba u umjetnosti zidnih slika i obojenog stakla, koja se konačno manifestirala u srodnom polju skulpturalnih ukrasa, možemo steći određenu predstavu o potrazi za Zapadom u ovoj eri.

Nema sumnje da već od 5. vijeka. Zapadne crkve bile su prekrivene nekom vrstom oslikavanja na velikim površinama zidova, a nešto kasnije su njihovi prozori počeli biti ukrašeni mozaikom od stakla u boji. Nadalje, u zapadnim kodovima uvjereni smo da je u tadašnjim književnim radionicama (uglavnom manastirskim) na knjizi izveden novi rad, nepoznat klasičnoj antici, koji je imao u vidu sintezu pisanja i slikarstva, gdje je pisanje sama po sebi postaje „slikovita“, pri čemu je „slika“ podređena inicijalu kao određujućem okviru i gdje se kreativni napori ulažu u stvaranje ornamentalnog ukrasa teksta i inicijalnog koji je s njim blisko povezan.

Ali već iz otonskog doba u Njemačkoj (10. vijek) sačuvani su impresivniji spomenici: ne samo mala umjetnost minijatura knjiga, već i velika umjetnost monumentalnog slikarstva. Freske otkrivene 1888. godine u crkvi sv. George u Oberzellu na ostrvu Reichenau, pokazuju potpunu analogiju sa minijaturama rukopisa istog manastira, govoreći o multilateralnom umetnički rad jak fokus. On nije bio jedini. Ali mirna i pomalo nepomična umjetnost drugih poznatih njemačkih škola istog vremena (Trier-Echternach, Keln) zasjenjena je zadivljujućim procvatom Reichenaua sa svojom karakterističnom snagom kreativnog koncepta, originalnom harmonijom kompozicije, čvrstoćom crteža i ljepotom. šarenih kombinacija. Veze sa Italijom i Vizantijom, oživljene pod Ottonima, uticaj umetnosti „okeanskih ostrva“ - od 9. veka. Rajna i deo Dunava postali su ruta putovanja Iraca i Anglosaksonaca - sve to objašnjava procvat slikarstva u Nemačkoj u 10. veku. Nije dugo trajalo. I ako za X vek. Francuska se ne može suprotstaviti ničemu što bi joj bilo ekvivalentno, ali rad koji otkrivaju spomenici sljedećeg stoljeća (uglavnom u freskama crkve Saint-Sauvin) otvara dugu i plodnu eru u njenoj istoriji. Danas se uklanja sivi omotač kreča, ispod kojeg je 17.–19. zakopane antičke slike, najviše otkrivaju ljepotu romaničkih fresaka raznim oblastima Francuska: djela raznih umjetničke škole, svuda prožet osnovnim jedinstvom.

Kao što je ilustracija knjige ovog doba prilagođena licu stranice, podjeli teksta, postavljajući i izvorno rješavajući prvenstveno ornamentalne probleme, tako se i njeno slikarstvo prilagođavalo arhitektonskoj podjeli romaničkog hrama. Ne ugušujući harmoniju arhitektonskih linija, ona je, u skladu s njom, naglašava i obogaćuje svojim ornamentalnim okvirima, dizajnom i stilom kompozicija, širokih i jednostavnih, oslobođenih bilo kakvih nepotrebnih detalja, svodeći prizore na minimum radnje, poput grčke drame koja ne poznaje perspektivne dubine, ni svjetlost ni sjenu, već živi, ​​takoreći, u vječnosti dvije dimenzije. I očarani gledatelj se nehotice pita: da li je moguće pronaći eru koja je bolje razumjela zakon monumentalne dekoracije?

Romanički slikar, iako živi u svijetu u kojem „oči haosa gledaju kroz kraljevstvo reda“, bliski je ili daleki učenik istočnih – sirijskih i vizantijskih – učitelja, učenik njihovog učenika, paderbornskog monaha Teofila. , više od njega, daleko od tradicije antike. Sprovodeći Teofilove instrukcije, on je vjeran svom šarenom rasponu, svom receptu za „boju mesa“, zakonu „apsolutne svjetlosti“ i „apsolutne sjene“. On ne odstupa od vizantijskog tipa pripijene odjeće. Općenito ponavlja orijentalne ikonografske sheme i tipove.

I, međutim, ne samo u najbolja stvorenja njemačkim i francuskim centrima, ali često i u srednjim lokalnim školama, kroz imitaciju, probija se originalna potraga, koja se pokazuje u naivnoj svježini koncepta, u kreativnoj originalnosti, otkrivajući da je slikar vlastitim zapažanjem uspostavio pokret i intimne detalje. života, da je on "sam učitao njegovu ljepotu"

Romaničko slikarstvo, koje je prekrivalo zidove, svodove, kripte, pa čak i stupove, također je zabilježilo statue. Romanička skulptura ponekad i dalje zadržava tragove boje koja ga je nekada oživljavala. Ovaj umjetnički ukus, postepeno postajući religiozni predložak, proći će kroz gotički urbani srednji vijek da bi se u moderno doba spustio do zanatskih proizvoda, koji do danas ispunjavaju katoličke radnje svojim oslikanim lutkama. Ali umjetnička statua od renesanse do Klingerove ere ostaje bezbojna.

U romaničkoj fresci srednji vijek je stvorio ono najbolje što je bilo u njegovoj moći u umjetničkom smislu monumentalno slikarstvo. U gotičkoj arhitekturi postepeno nestaje. Dva faktora u tome su nepovoljna za njen život. Prvo, minimiziranje ravnine zida, koja je također razbijena stupovima, stubovima i ornamentalnim frizovima. Drugo, efekat naočara u boji. Pod blistavim odsjajima kojima su ispunili hram, nježne boje slika su izblijedjele i mijenjale se. Istina, neki umjetnici, tražeći metode da se suprotstave smrtonosnom efektu slike, povećavaju njen ton na svijetlu i usklađenu sa staklom; crtaju zlatom („zlato je jedina boja koju ne gase plavi i crveni odsjaji staklo”) okviri, obrube, vitice i uvode posebne zlatne detalje: zlatne štapove, stvari, pojaseve, zglobove, cipele, anđeoska krila. Ovo je slika zidova satkanih od obojenog stakla Sainte Chapelle i čitavog kruga francuskih crkava koje su ga oponašale. Strop je počeo biti prekriven plavom bojom i prošaran zlatnim zvijezdama - efekat koji voli italijanska gotika.

Ali općenito, svugdje osim Italije, koja je očuvala romaničku arhitekturu, prenijela je u arhitekturu renesanse u nizu neprimjetnih prijelaza i donijela zidno slikarstvo u ovo doba, nije ova potonja bila ponos gotičke arhitekture, posebno crkvene. (dvorci i palače su u velikoj mjeri sačuvale široke ravni zidova i prirodno svjetlo iznutra). Ovdje dominira sjaj stakla u boji.

Bio je poznat i predrimskim i romaničko doba u svim zapadnim zemljama, a najviše u Francuskoj. Ali najznačajnije vrijeme u njenoj istoriji bio je kraj 12. i početak XIII V. Kada je, da se završi bazilika Saint-Denis kod Pariza, na poziv opata ovog samostana Sugera, u bazilici je osnovana blistava plejada „umjetnika vitraža“, ovdje je nastala prava škola ove umjetnosti. Crkva Notre Dame u Parizu, koja se dovršavala, tada je iskoristila svoje iskustvo i umjetnike, a od 1210. godine najbolje snage su koncentrisane u Chartresu, u blizini njegove katedrale. Za pola veka centar se ponovo seli u Pariz, gde je rad na staklu bio pod uticajem delimično izmenjenih tehnika i ukusa vremena „turm und stress“. Mirna, lijepa fuzija plavih pozadina ranog perioda, luksuz ornamentalnih okvira, romanički stil figura i grupa ustupaju mjesto manjem mozaiku pozadine, gdje kombinacija plave i crvene u preblizu daje manje. radosnog lila tona, dok okviri postaju siromašniji. Grupe, odstupajući od jednostavnosti i koncentracije monumentalnog stila, umjesto toga su ispunjene pokretom i životom. Legenda o svecima sa svojim bogatstvom nepredviđenih intimnih realističkih detalja istiskuje kanonske subjekte i, podstičući umjetnika da otvori oči prema svijetu, oživljava njegovu umjetnost...

Italija ih je zadržala u relativno većem broju. Uobičajena distribucija materijala, koja datira italijanske freske na prag renesanse, počevši ne samo od Giotta, već često i od Cimabuea, pruža vanjsko opravdanje za naše neizvršenje: ovo poglavlje je prebogato da bi se moglo ukratko obraditi. U tim okvirima, prirodnije i potpunije će biti linije koje smo posvetili slikarstvu francuskog srednjeg vijeka, koje je duže čuvalo jedinstven karakter tog doba. Ovdje, kao i u Italiji, kao i na Rajni, u zapadnoj Njemačkoj, brojni udžbenici 13.–14. stoljeća - de arte illuminandi - ponekad, u nedostatku spomenika, svjedoče o velikom naučnom, tehničkom i umjetničkom iskustvu. zapadnog slikara, iskustvo koje je upijao iz istočnjačkih i vizantijskih recepata i obogatio ih vlastitim zapažanjima.

Prateći kroz XI–XV st. iza istorije minijature, vidimo kako kanon ustupa mesto slobodnom posmatranju, rascepkana i emajlirana pozadina prirodnom pejzažu, hijeratske uslovne grupe životnim scenama, pun slobode i ljudske lepote. Nesumnjivo, svaki dan i svaki sat „Ulica slikara“ Pariza 14.–15. bio je teatar tehničkih i umjetničkih otkrića i događaja. Ako u ovom veku posljednja riječ rečeno u pravcu savršenstva zlatne pozadine (recept za nanošenje i poliranje listova pravog zlata na stranicu koja još uvijek ostavlja utisak da je prelivena masivnim zlatom i daje osebujnu zlatnu konveksnost je na Zapadu neizmjerno sofisticirana) , to je bio vek neverovatni recepti boje efekta emajla, koje cvetaju delikatne grupe Jacquemarta d'Esdena, žive kao da nikad ne zalaze sunčeva svetlost. Na ilustraciji je prikazana samo bezbojna fotografija iz kapele njegove škole, a samo uz napor mašte može se zamisliti nježna plava boja anđeoskih mekih uvojaka, rumenilo obraza rumenih poput latica ruže i nježna zelena pistacija misnik na pozadini snježnobijele albe. Druge radionice u istom gradu iu istom vijeku dublje se bave zadacima chiaroscura, stvarajući neuporedivo pariško umijeće, gdje su bijele forme i figure blago dotaknute ružičastim i lila odsjajima. Devet nijansi sive – od biserne i srebrne do mišje i tamne „krtice“ – može se nabrojati na haljinama provučenim zlatnim koncem pjevača Amikt u sceni sahrane (iste kapele).

Do kraja stoljeća obećavajuća otkrića su postajala sve hrabrija, skulptura figura bila je istaknutija, detalji krajolika šarmantniji, teme i raspoloženja vitalnija.

Likovi su okruženi vazduhom; zelene livade protežu se, plavejući, prema horizontu u daljinu, presječena svijetlom rijekom; dvorci, gradovi se ocrtavaju na pozadini planina, daljina gleda kroz prozor, kovrdžavi oblaci lebde nebom, grupe su povezane intimni život i označeni su pečatom pojedinca u licima i gestovima.

Krajem XIV i početkom XV vijeka. minijaturisti, ništa manje aktivni od trgovaca ili studenata, formiraju čitave međunarodne kolonije u umjetničkim gradovima. Tadašnja „Ulica slikara“ viđala je mnogo italijanskih i flamanskih gostiju i pohlepno pila njihove nalaze. Umetnost braće Limburg, uz ogromnu gracioznost pariskog kista, asimilira italijanski šarm i flamanski promišljen realizam. Ove karakteristike izdvajaju najbolje minijature Peterhofske kapele.

Nije sve istinski umjetničko u umjetnosti slikovne ilustracije, koja je procvjetala krajem srednjeg vijeka. Rastuća potražnja za njim dovodi do formiranja proizvoda niske kvalitete. Ne samo grad plemić, osrednji profesor, doktor, sugrađanka želi da ima šareno ukrašen psaltir, udžbenik, roman, knjigu snova ili satnicu. Pored takvih majstora kao što je Fouquet, ogroman broj tercijarnih zanatlija bavio se umjetnošću ilustracije.

Njihovi radovi nisu bez interesa. Ne varamo se oko umjetničke vrijednosti sata, koji je sredinom 15. vijeka proizašao iz nepoznate pariske radionice, sa slikama mjeseci, sačuvavši 24 scene „igara i djela 15. stoljeća“. Ali u nizu ovih scena - u liku hodočasnika koji mirno hrče ispod propovjedaonice uz pratnju veličanstvene homilije (mart); u gradskoj ulici u aprilskom danu, punom domaćica s korpama i dječaka s granama; na slici košenja sijena u kombinaciji sa junskim piknikom na travi; u rastućem maju; u julskoj rijeci, animiranoj kanuima, u decembarskoj borbi snježnim grudvama, itd, itd., život srednjovjekovnog grada oživljava svojim radom i zabavom. Prosječne kvalitete izrade, ove površno svakodnevne i konvencionalno vesele scene zaobilaze sve ozbiljan stav na prikazani život. Gradski, a posebno seoski rad ovdje je interpretiran idilično, iz ugla bogatog umjetnika koji je izašao da mu se divi u slobodno vrijeme. Ni "grubi ljudi", predmet njegovog prezira, ni njegovi susjedi, manje naklonjeni istorijom i sudbinom, koji imaju "plave nokte" i kojima je "radno vrijeme dugo", ne predstavljaju ozbiljan problem za ovu smiješnu umjetnost večeri. renesanse. Dublje ga je uzdigla „dijalektička misao“ 12. veka kako bi se vratila sa novim uvidom u flamansku umetnost.

Uoči smo rođenja odlična slika, gdje će Sjever reći novu riječ, tako da sa svojim karakterističnim iskrenim i jak osećajživot da samozadovoljni, harmonično smireni osećaj renesansne Evrope podseti na tragične misterije postojanja i umetničkog utelovljenja.

Nismo imali priliku uopće stati razne vrste“primijenjena” umjetnost koja je uljepšavala srednjovjekovni gradski život: na emajlu i posuđu Limogesa, na zanatima od slonovače, na drvenim rezbarijama i drvenim intarzijama, na metalnim rezbarijama koje su ukrašavale vrata i prozore srednjovjekovne kuće te naslone i sjedišta gotičkog namještaja.

Renesansni stil je izraz već drugačijih društvenih odnosa i drugačije organizacije rada. Njime ulazimo u odnose između krupnog kapitalizma u privredi i režima apsolutizma u politici.

Među događajima „spoljašnjeg poretka”, epidemija kuge 1348. i Stogodišnji rat napravili su onu duboku brazdu u telu svakodnevnog i mentalnog sklopa Zapada, koja je delom odredila donju granicu „urbanog”, „urbanog”. Gotička” umjetnost, kao i granica samog srednjeg vijeka.