Giovanni Pisano

Učenik i asistent Niccolo Pisano, on je, kao i njegov otac, bio vajar i arhitekta, izvorni predstavnik italijanske gotike. Rođen je oko 1245. Svoj stvaralački put započeo je u Sijeni, gdje je sudjelovao u radovima na katedrali koju je naručio Niccolo (1265-1268).

Kasnije mu je pomogao u izradi reljefa fontane u Perugi (1278.), gdje je već u Giovannijevom stilu došlo do otklona od klasicizma njegovog oca ka intenzivnijim i složenijim oblicima radi dramatičnog prijenosa ljudskih osjećaja. Općenito je prihvaćeno da Giovanni emocionalnost svojih slika duguje utjecaju francuske gotičke skulpture. Reljef propovjedaonice Sant'Andrea u Pistoji. Od 1284. do 1296. radio je na dizajnu pročelja sienske katedrale, od perspektivnih portala do brojnih statua - njegov prvi samostalni rad. Godine 1297. dokumenti bilježe njegov boravak u Pizi kao glavnog majstora katedrale. Od 1298. do 1301. godine Giovanni je radio po narudžbi iz Pistoje - propovjedaonicu za crkvu Sant'Andrea. Nešto kasnije pojavila se Bogorodica kapele Scrovegni u Padovi, gdje su pogledi Majke Božje i Krista okrenuti jedan prema drugome ispunjeni dubokom emocionalnošću. Od 1302. do 1310. godine Giovanni je bio angažovan na novom odjelu katedrale u Pizi. Njegovo posljednje djelo bila je statua Bogorodice s djetetom u kapeli Svetog pojasa katedrale u Pratu (Madonna dalla cintola, 1317.), gdje se ponovo čuje tema tihog dijaloga Djevice Marije i Krista. Ubrzo nakon završetka ovog posla, Giovanni Pisano je umro.

Freska u crkvi San Domenico Cimabue Arezzo. Firentinska škola slikarstva počinje radom umjetnika Cennija di Pepoa, zvanog Cimabue. Rođen je cca. 1240. u Firenci i umro u Pizi c. 1302. Nastao je u skladu s vizantijskom tradicijom i principima oličenim u mozaicima firentinske krstionice San Giovanni.

Prvo od njegovih poznatih djela je Raspeće crkve San Domenico u Arezzu (oko 1268-1271), gdje se već može osjetiti intenzivan izraz novog dramskog smisla. Nekoliko godina kasnije dovršio je oltarnu sliku Majke Božje (Madonna in maesta, Uffizi, Firenca). Godine 1280-1283 Cimabue sudjeluje u slikama Gornje crkve bazilike San Francesco u Asizu: to su evanđelisti na svodu križa, Istorija Gospe u horu, scene Apokalipse, Posljednjeg suda i raspeća u lijevom rukavu transepta, istorija sv. Petra u desnom. Ove freske pokazuju snažan osjećaj za prostor i dramatičnu viziju. Ovaj trend se nastavlja sa Raspećem (oko 1278-1288, Museo Santa Croce, Firenca): upotreba nijansiranog chiaroscuroa dodaje dašak pojačane emocionalne karakterizacije. Najvjerovatnije je u istom periodu nastala Maesta u Donjoj crkvi bazilike u Asizu, gdje je sveti Franjo prikazan ispred Majke Božje. Najnovija majstorova djela - Bogorodica (Louvre, Pariz), mozaik Sv. Jovana Evanđeliste (1302, Katedrala u Pizi) - su pod primjetnim utjecajem novih oblika pizanske skulpture.

Duccio di Buoninsegna

Duccio je rođen i umro u Sieni (oko 1255-c.1318). Bio je istaknuti predstavnik sijenskog slikarstva na prijelazu Ducenta i Trecenta. Sofisticirani, muzički osjećaj za boju koji je postigao, smješten u harmoničnu cjelinu sa linearnim ritmovima, označava formiranje prefinjenog sienskog slikarstva 14. stoljeća. Samo za dva djela postoje tačni datumi: 1285. godine završio je sliku identificiranu s Rucellai Madonom i koja se dugo pripisivala Ducciu; 1308. godine za Sijensku katedralu je naručena velika dvostrana oltarna slika Maeste, završena 1311. Na jednoj strani nalazi se ustoličena Madona okružena anđelima i svecima; na poleđini, u 26 scena, Istorija strasti. Osim toga, umjetniku se pripisuje Madonna di Crevole (oko 1283-1284, Muzej katedrale, Siena) i mala franjevačka Madona (oko 1300, Pinacoteca Nazionale, Siena).

Pisano, Giovanni) Ok. 1245 - poslije 1317. Italijanski vajar, sin Nikola Pizana, jedan od vodećih majstora tzv. "era Dantea i Giotta." Niccolo Pisano (1278/1284) je do svoje smrti radio u očevoj radionici i učestvovao u izradi skulpturalne dekoracije stolice Niccolo Pisano u katedrali u Sieni (1265-1268) i Velike fontane u Perugi (1278). Nakon smrti Niccola Pisana, vodio je vlastitu radionicu. Djelovao je u Pizi (1280-1290-e i 1302-1310), Sijeni (1280-1290), Pistoji (1300-1301), Padovi (1302-1306) i drugim gradovima Italije. Stvaralački put Giovannija Pisana poklapa se sa dramatičnim i teškim periodom u istoriji Italije, žestokom borbom za vlast u italijanskim gradovima - prvo između predstavnika plemstva - Gibelina i građanstva - Gvelfa, a zatim i između gvelfskog raskola. u dve stranke. U Firenci se ova borba završila protjerivanjem iz grada 1302. velikog Dantea Alighierija i njegovih pristalica. Giovanni Pisano, kao i njegov veliki savremenik Dante, posebno je oštro osjetio dramatični patos ove nove ere, tuđe njegovim prethodnicima - Nikolu Pizanu i Arnolfu di Cambiu. To očito objašnjava njegovo zanimanje za gotiku, koja je u to vrijeme već prodrla u Italiju, posebno u njene sjeverne krajeve. Jedno od prvih izvanrednih djela Giovannija Pisana je ciklus monumentalnih, djelomično nedovršenih skulptura, koje je izradio zajedno sa svojim pomoćnicima za fasadu Katedrale u Sieni 1280-1290 (danas Siena, Muzej katedrale). Namjerno ugaoni, prikazani u složenim, napetim pozama, ogrnuti haljinama s dubokim naborima koji se lome pod oštrim uglovima, prožeti oštrim, ponekad gotovo mahnitim pokretom, puni su dramatičnog patosa i duhovnosti. Polufigure proroka za krstionicu u Pizi (1280-1290, Piza, krstionica) koju su izradili Giovanni Pisano i njegovi pomoćnici također su obdareni plastičnom snagom i patosom. Slijedom svog oca Giovannija Pizana, okrenuo se i tako omiljenoj arhitektonsko-skulpturalnoj cjelini svog vremena kao što je crkvena propovjedaonica. U propovjedaonici crkve Sant'Andrea u Pistoji (1300-1301) Giovanni Pisano, čuvajući principe kompozicije očeve pizanske propovjedaonice - šesterokut ukrašen reljefima, trokraki lukovi s likovima proroka i sibila, mramorni lavovi na koja tri od šest stupova koji podupiru propovjedaonicu, daruje skulpturalnim elementima odjela intenzitet plastične energije i snagu emocija. Veličanstvene figure Sibila na uglovima propovjedaonice prikazane su u složenim, dinamičnim pozama, obavijene vodopadom teških, lomljivih nabora. Kao da se klečeći Atlas savija pod teretom, reljefi propovjedaonice su gusto ispunjeni isprepletenim likovima (Posljednji sud), ričući lavovi puni bijesa, mučeći svoj plijen, na kojem su tri od šest stubova propovjedaonice odmor. Izraz plastičnog jezika i dramski patos još su karakterističniji za kasniji odjel Katedrale u Pizi (1302-1310). Nekoliko statua Bogorodice s Djetetom povezano je s imenom Giovanni Pisano. Jedna od najranijih je Bogorodica s Djetetom, koju je majstor izradio za fasadu krstionice u Pizi (1284., sada Piza, Camposanto). Ozbiljnost i veličina Madoninog izgleda, svečanost ritma velikih teče nabora, monumentalni početak ovdje su već spojeni s neobičnim motivom - bliskim, izražajnim pogledom koji razmjenjuju majka i dijete. U kasnijim majstorovim radovima - Bogorodica s Djetetom u Cappella del Arena, koju je naslikao Giotto (oko 1304-1306, Padova), i ljupka Madona della Cintola (oko 1312, Prato, katedrala, kapela della Cintola) u poglede koje razmenjuju Marija i mali Hristos - nežnost i poverenje, u kipu iz Prata dete nežno dodiruje majčinu glavu. Istovremeno, u ovim statuama, u mnogo većoj mjeri nego u drugim djelima Giovannija Pisana, pojavljuju se elementi gotičkog stila, koji su prilično aktivno prodirali u Italiju iz drugih europskih zemalja. Među najznačajnijim djelima Giovannija Pisana je fragment nadgrobnog spomenika Margarete od Brabanta koji je preživio do danas (oko 1312, Genova, Palazzo Bianco). U liku mlade žene koja ustaje iz mrtvih, postoji neki trijumfalni početak, njeno voljno, lijepo lice je puno uzbuđenja, njeno snažno tijelo, ocrtano uskom odjećom, prožeto je brzim pokretom. U ovom posljednjem djelu Giovanni Pisano, u mnogo većoj mjeri nego njegovi savremenici, anticipira stil i duh renesansne skulpture.

Postao je mnogo poznatiji vajar od svog oca. Stil Giovannija Pisana je slobodniji i dinamičniji, prikazuje figure u pokretu i koristi se raznim sredstvima dramatizacije, njegove skulpture karakterišu oštri zavoji i ugaoni obrisi.

Enciklopedijski YouTube

1 / 3

✪ Niccolò Pisano, propovjedaonica krstionice u Pizi. Giovanni Pisano, "Masakr nevinih", Odjeljenje za crkve

✪ Andrea Pisano. Reljefi Campanile u Firenci

✪ Giotto, Chapel del Arena (Scrovegni), Padova, ca. 1305 (1. dio od 4)

Titlovi

Gledamo krstionicu u Pizi, zgradu osnovanu sredinom 12. vijeka. Nalazi se na jednom od poznatih mjesta koje ste možda vidjeli. Ovde se nalazi i Krivi toranj u Pizi. Da upravo. Čuveni Krivi toranj u Pizi je zapravo zvonik katedrale. Ova zgrada, krstionica, stoji ispred katedrale. Tako su se obično nalazile zgrade u italijanskim gradovima kasnog srednjeg veka. Katedrala sa krstionicom ispred nje označava određeni vjerski i građanski centar grada. Na primjer, vidimo istu stvar u Firenci. Da. I ovdje vidimo isti raspored. Krstionice su bile posebno važne građevine. Ovdje su djeca krštena. To je bilo od velike važnosti u ovim gradovima, gdje je život bio određen kršćanskom vjerom i obredima. I ovdje, na ovom mjestu, svaka osoba je kroz obred krštenja uvedena u kršćansku zajednicu grada. Stoga je razumljivo zašto je gradska vlast aktivno uređivala baš ovo mjesto. Obično su ova mjesta bila vrlo bogato ukrašena, o njima se brinulo i postupalo s velikom pažnjom. To je bilo važno za takve gradove. Odlično, idemo unutra. Sa arhitektonske tačke gledišta, ovo je srednji vek, zar ne? Ulazeći unutra, vidimo... Unutra vidimo nešto što predviđa radikalne promjene, na neki način čak i revolucionarne. To se može vidjeti kada se pogleda struktura unutar krstionice. Ovo je propovjedaonica Nikole Pizana u Baptisteriju u Pizi, završena oko 1260. godine. Sveštenik je stajao na propovjedaonici za vrijeme propovijedi. Da. Morali ste se popeti do propovjedaonice, a ovi reljefi su u suštini niski zid. Ovdje orao podupire malu policu na koju se može staviti knjiga ili drugi tekst kako bi svećenik pročitao propovijed. Tako da su ga svi mogli vidjeti i čuti. Vidimo raznobojne kolone sa velikim slovima. Vrline su prikazane iznad kapitela. A iznad ovdje vidimo druge reljefe, reljefe zapleta, koji prikazuju epizode iz Hristovog života. Razdvojeni su malim stupovima. Želeo bih da vam skrenem pažnju na veoma zanimljivu figuru Fortitude. Ovo je jedna od vrlina. Jedna od vrlina je na kapitelu, ispod reljefa. Ovo je otpornost, snaga. Vidimo alegorijsku figuru koja predstavlja ovu vrlinu - čvrstinu. Ova brojka je vrlo zanimljiva, odražava promjene, otvara novi trend. Zapravo, više ne izgleda kao srednjovjekovna skulptura. Upravo. Nije previše sličan romaničkom stilu. Definitivno nije gotika. Ali šta je to? Veoma jak uticaj antičkih klasika, u pogledu izgleda i značenja. Naravno, mišićava, atletska figura je logičan prikaz čvrstine i snage. Tada možemo pogoditi koga ova figura predstavlja: oko lijeve ruke mu je omotana lavlja koža, a na desnom ramenu drži mladunče lava. To nam omogućava da ovu golu, atletsku, mišićavu figuru prepoznamo kao Herkula, ili Herkula, grčku i rimsku mitološki lik, poluboga poznatog po svojoj snazi. Istovremeno, ovo je antički lik, prikazan u antičkom stilu, i simbol kršćanske vrline. U redu. To je kršćanska vrlina snage i otpornosti, oličena u antičkom heroju Herkulesu. Shodno tome, njegovo značenje je antičko. Kao što ste rekli, izgleda starinski. Divno. Možda je to najlakši način da vidite u poređenju sa pravom antičkom skulpturom. Ovdje vidimo sliku Fortitude od Niccolò Pisana u poređenju sa Diadumenom, drevnom skulpturom koju je vjerojatno stvorio Polikleitos, njenu mermernu verziju. Možete vidjeti kako je Niccolo Pisano jasno imitirao antičku skulpturu koja je postojala stoljećima prije njega. Koje elemente je kopirao, kako je to uticalo na njegov rad? Sličnost je zapanjujuća. Obojica stoje u kontrapostu. Da. U svojim pozama izgledaju veoma opušteno i prirodno. Mnogo pažnje se poklanja ljudskoj anatomiji, tjelesnim mišićima, svojevrsnom naturalizmu tijela. Da. Tijelo je pomalo uvijeno, gleda u različitim smjerovima. Bokovi rotirani. Ramena okrenuta. Ovdje postoji naturalizam u ovoj pažnji na mišiće, na položaj tijela. I obratite pažnju: iako je skulptura Niccolo Pisana povezana s propovjedaonicom, ona zapravo postoji odvojeno. Čini se kao da bi mogao sići sa propovjedaonice. Upravo. Ovdje vidimo figuru antičkog izgleda, a tema je također karakteristična za antiku, jer je ovdje zaista prikazan Herkul. Ovo je veoma važno, jer se kroz srednji vek do ovog trenutka ponekad mogu sresti ličnosti u kojima se ponekad može uočiti uticaj antike. Ali obično se po značenju veoma razlikuju od bilo kojeg drevnog značenja. Ovo je jedan od prvih primjera ovog perioda svojevrsnog pomirenja antičke forme sa antičkim značenjem, iako je u konačnici riječ o prikazu kršćanske vrline na vrlo kršćanskom objektu unutar vrlo kršćanske građevine. Ovdje vidimo rastući interes, svojevrsni utjecaj i ponovno otkrivanje antičkih klasika u različitim oblicima. U redu. Da bismo to dokazali, uporedimo neku gotičku skulpturu sa antičkom. Evo primjera skulpturalne gotike. Od zapadnog ulaza u katedralu u Chartresu, koja je osnovana sredinom 12. vijeka, otprilike u isto vrijeme kada se gradila krstionica u Pizi, kada su nastale ove skulpture; nešto ranije od stvaranja katedre Niccolo Pisano. I daleko odavde, u Parizu. Da, daleko. Prikazaćemo različite škole skulpture koje su postojale otprilike u isto vreme. Možda znate da gotiku karakteriziraju vrlo statične, izdužene, stilizirane figure, namjerno daleko od bilo kakvog naturalizma, s ponovljenim naborima tkanine, s licima bez individualnosti, s istim pokretima. To su figure koje ne postoje odvojeno od pozadine. Njihove proporcije i izgled diktira gotička struktura koju krase. Pogledaj im stopala. Oni jednostavno ne mogu da podnesu. Nije da stoje na bilo čemu, ili da stupaju u interakciju sa svijetom oko sebe s bilo kojim stepenom autentičnosti. Ne contrapposto. Ne contrapposto. U poređenju sa likom Niccolo Pisano, ovo je druga era. Vidi se koliko odlučno odstupa od takve gotičke tradicije i od drugih tradicija srednjovjekovnog romaničkog stila. Pogledajmo vrh propovjedaonice, možete vidjeti našeg prijatelja. Otpornost, upravo ovdje. Ovi reljefi, kao što smo rekli, predstavljaju scene ili trenutke Hristovog života i smrti. Na primjer, u ovoj sceni, iznad i desno od Fortitude, prikazani su Darovi mudraca, tri kralja koji su došli da se poklone novorođenom Kristu i Djevici Mariji, ovdje ona sjedi u stolici. Ovdje vidimo antičku estetiku, otklon od romaničkog i gotičkog stila, koji je također uočljiv na ovim reljefima. Bez sumnje. Monumentalne, teške figure... Veliki nabori tkanine. Vrlo teški, pomalo naturalistički nabori tkanine koji stvaraju... Razlikuju se od linija draperija u gotici. Ima nekih ponavljanja. Postoji i neka stilizacija. Ali može se vidjeti da je ovo definitivno odmak od ovih stilova, pod jakim utjecajem antičkih klasika. To nije iznenađujuće za Pizance koji su koristili ovaj predmet i vidjeli ga kada je prvi put stvoren. Zašto? Jer ovaj grad ima veoma bogatu antičku baštinu. Pizu su osnovali stari Rimljani. Srednjovjekovni Pizanci su znali za ovo. Naslijeđe ovog drevnog klasika okruživalo ih je gdje god su pogledali. Bili su okruženi brojnim primjerima antičke skulpture. Jedan primjer je sarkofag, rezbareni lijes koji je tada i sada ostao u Pizi. Bilo je mnogo takvih fragmenata i predmeta, neki od njih su čak bili uključeni u srednjovjekovne zidine i građevine grada, a osjećaj da su antički klasici kreirali teksturu i karakter Pize bio je vrlo jasan. Ali dugo je bio jedva primećen, a sada je ponovo otkriven. Sada su osjećali da se mogu ponovo povezati sa ovim drevnim naslijeđem i istorijom. Ovaj sarkofag, posebno u vezi sa reljefima koje smo upravo pogledali, važan je jer su ovdje figure prilično velike. Zauzimaju cijelu visinu zidova sarkofaga, baš kao i kasniji reljefi Niccolo Pisano. Ovaj goli stojeći atletičar je vrlo, vrlo sličan figuri Fortitude, tako da je ta figura možda uticala na stvaranje te figure. Vidimo sjedeću ženu koja, iako sjedi, zauzima cijelu visinu reljefa, baš poput Djevice Marije u Daru mudraca, koju smo upravo pogledali. Možda se upravo tim primjerom vodio Niccolo Pisano. Nalazi se vrlo blizu - na groblju Camposanto, samo nekoliko metara od krstionice. Ovdje vidimo pravi uticaj antike. Prezime Niccolò Pisano znači "Pisan", ali on zapravo nije iz Pize. Vjerovatno je s juga Italije, možda povezan sa dvorom cara Svetog rimskog carstva Fridriha Drugog, koji je bio zainteresovan za antiku i pokrovitelj njenog oživljavanja. Možda umjetnik, pod utjecajem ove biografske činjenice, dođe u Pizu, vidi grad bogatog antičkog naslijeđa, ljude otvorene za ovakvu povezanost vremena, a na ovom tlu cvjetaju novi oblici. Logično. Nikolo je imao sina, zvao se Đovani. Zajedno su radili na brojnim projektima. Oko 1300. Giovanni Pisano otvara vlastitu radionicu i radi na vlastitim projektima. Ovo je jedan od njih. Ovo je propovjedaonica iz crkve Sant'Andrea u Pistoji, nastala 1301. godine. Njegov autor je Giovanni Pisano. U suštini struktura je ista. Stubovi od mramora u boji sa kapitelima, alegorijski likovi na kapitelima ispod reljefa koji čine niske zidove propovjedaonice. Jedna razlika odmah upada u oči: u uglovima između reljefa nalaze se figure umjesto malih stupova. To stvara osjećaj većeg jedinstva i povezanosti između pojedinačnih reljefa, koji ovdje nisu tako jasno razdvojeni ovim okvirima, kao što smo vidjeli u radu njegovog oca, četrdeset godina ranije. Tamo smo vidjeli kolone na ovim mjestima. Želeo bih da vam skrenem pažnju na jedan detalj ove propovedaonice: reljef koji vidimo na vrhu je „Masakr nevinih“. Evo epizode iz Novog zavjeta kada je Irod naredio smrt svih novorođenih dječaka u Vitlejemu nakon što je saznao za Kristovo rođenje. Da je to novi čovjek koji će donijeti velike promjene koje Herodu ne trebaju i on naređuje da se izvrši ovo ubistvo. I ovdje vidimo ovu vrlo emocionalno tešku scenu u kojoj rimski vojnici ubijaju djecu. I majke. Njihove majke, kao što vidimo ovdje, pokušavaju da ih zaštite ili oplakuju njihova mrtva tijela. Ili skreću pogled. Gledaju u stranu i beže. Vojnici sa noževima u rukama, seku bebe. Žene pokrivaju svoja lica. Ovdje Irod daje naredbu. U nekim aspektima, skulpture Giovannija Pisana nastavljaju rad njegovog oca. Postoji taj naturalizam, čiju smo pojavu vidjeli ranije. Postoji klasicizam, posebno u nekim drugim elementima katedre. Ali ono što najjasnije izdvaja skulpture Đovanija Pizana s početka 14. veka jeste, naravno, rastući interes za prenošenje emocija. To je živopisan, pomalo ekspresionistički prikaz osjećaja izazvanih ovom strašnom scenom koju gledamo. Ona osvaja gledaoca. Kroz njihove geste, njihove izraze lica. Upravo. Ovo je glavno oruđe za njega i druge umjetnike tog perioda: korištenje gestova i izraza lica da ispriča priču što je moguće izražajnije. Naravno, ovo je još jedan znak odlaska iz srednjeg vijeka, od ovih bezizražajnih lica gotike. Pogotovo u smislu kombinovanja takvih izraza, takvih emocija sa naturalizmom. Jer u gotičkoj umjetnosti ponekad možete pronaći nešto vrlo zastrašujuće i nasilno, ali u isto vrijeme vrlo stilizirano. Ovdje vidimo neku vrstu naturalističke slike, odnosno naturalističke sa stanovišta fizičke forme, sa stanovišta psihološke ekspresivnosti. Zanimljivo je da se to dešava u ranim godinama 14. veka, u isto vreme kada Giotto radi potpuno istu stvar na svojim slikama. Titlovi Amara.org zajednice

Biografija

Giovanni Pisano rođen je u Pizi oko 1245. Godine 1265-78. Giovanni je radio sa svojim ocem, a uz njegovo učešće nastala je propovjedaonica za gradsku katedralu u Sieni, kao i fontana Fonte Maggiore u Perugi. Pisanovo prvo samostalno djelo bila je skulpturalna dekoracija pročelja krstionice u Pizi (1278-84). Po prvi put u Toskani, monumentalna skulptura je organski uključena u arhitektonski dizajn. Izvanredna živost pizanskih skulptura suprotna je mirnom spokoju skulptura njegovog oca. Oko 1270-1276 Pisano je posjetio Francusku. U većini njegovih djela primjetan je utjecaj francuske gotike.

Godine 1285. Giovanni dolazi u Sienu, gdje je od 1287. do 1296. služio kao glavni arhitekta katedrale. Pun dinamike i dramatike, figure skulpturalne kompozicije fasade katedrale svjedoče o značajnom utjecaju francuske gotičke skulpture na Pisano. Od svih gotičkih italijanskih fasada, sijenska katedrala ima najluksuzniji skulpturalni ukras. Kasnije je poslužio kao model za ukrašavanje gotičkih katedrala u centralnoj Italiji. Godine 1299. Giovanni se vratio u Pizu, gdje je radio kao arhitekta i vajar na izgradnji crkvenih zgrada.

Jedno od najvećih dostignuća Giovannija Pisana smatra se propovjedaonica za crkvu Sant'Andrea u Pistoji (1297-1301). Tema reljefa koji ukrašavaju propovjedaonicu je također slična onoj u Pizi. Međutim, lica likova su izražajnija, njihove poze i gestovi su dramatičniji. Posebno su izražajne scene “Raspeće” i “Masakr nevinih”. Giovanni Pisano je autor brojnih statua Madona, proroka i svetaca. Najpoznatija skulptura Madone nalazi se u oltaru kapele Scrovegni (Capella del Arena) u Padovi (oko 1305.).

Od 1302. do 1320. godine Giovanni Pisano radio je na propovjedaonici namijenjenoj katedrali u Pizi. Nakon požara 1599. godine, odjel je demontiran (tokom popravke) i restauriran tek 1926. godine. Preostali “dodatni” fragmenti pohranjeni su u nekoliko muzeja širom svijeta. Godine 1313. Giovanni je započeo radove na grobnici carice Margarete Luksemburške u Genovi (nije završeno). Posljednji spomen Giovannija Pizana datira iz 1314. godine, a vjeruje se da je ubrzo umro.

Niccolò (Nicola) Pisano Ranije u arhitekturi i slikarstvu pojavila su se nova umjetnička traženja u skulpturi, a prije svega u pizanskoj školi, čiji je osnivač bio Niccolò Pisano (oko 1220. - između 1278. i 1284.). Rođen je na jugu, u Pulji, ali se radeći u Pizi toliko zbližio sa gradom da je dobio nadimak Pisano, sa kojim je ušao u istoriju italijanske umetnosti.

Početni period Pisana. Rimska tradicija Nikolo Pizano je početni period svog djelovanja proveo na jugu Italije, na dvoru cara Fridrika II od Hohenstaufena. Tamo je došao u dodir s rimskom tradicijom koju su oponašali apulski dvorski majstori. Najranije djelo koje nam je poznato od Niccolòa, koje je izveo već u Pizi, gdje je osnovao svoju školu, datira iz 1200. godine i svjedoči o majstorovom poznavanju primjera kasnorimskog antičkog reljefa. Propovjedaonica krstionice u Pizi je spomenik od velikog značaja u razvoju italijanske skulpture.

Propovjedaonica za krstionicu u Pizi. 1260. Godine 1260. Pisano je završio mramornu propovjedaonicu prekrivenu reljefima u krstionici katedrale u Pizi. To je zasebna, nezavisna struktura. Zbog nagomilanosti reljefnih figura, skulpturalne elemente je teško odvojiti od arhitektonskih. Tribina propovjedaonice je šesterokut oslonjen odozdo na šest stupova, od kojih tri stoje na leđima lavova, dok je sedmi, koji podupire sredinu tribine, na grupi od tri ljudske figure (heretik, grešnik i nekršteni). ), lešinar, pas i lav, držeći između prednjih šapa ovna i glavu bika i sovu.

Propovjedaonica za krstionicu u Pizi. 1260. Kapiteli ugaonih stupova međusobno su povezani lukovima. Na ugaonim poljima koje čine ovi lukovi isklesani su proroci i jevanđelisti, a na samim kapitelima alegorijske figure šest vrlina. Bočne strane tribine ukrašene su sa pet reljefa na kojima su prikazani: Blagovijest, Rođenje Hristovo, Poklonstvo mudraca i Unošenje Malog Hrista u hram. Raspeće i posljednji sud.

Propovjedaonica krstionice u Pizi otvorila je novu eru u istoriji italijanske i zapadnoevropske skulpture. Ovakve propovjedaonice, na koje su se svećenici penjali stepenicama da bi držali propovijed, bili su vrlo česti u talijanskim crkvama još od srednjeg vijeka i bili su karakterističan detalj crkvenog interijera. Ponekad su izgledali kao balkoni koji krase jedan od zidova, ali su uglavnom izgledali kao zasebne građevine, najčešće pravokutnog oblika, oslonjene na kamene stupove. Talijanske propovjedaonice bile su bogato ukrašene skulpturama. Na balustradama su bili reljefi koji prikazuju scene iz Hristove istorije, između kojih su bili smešteni likovi prethodnika hrišćanstva - starozavetnih proroka i sibila, a osnova za noseće stubove bile su figure životinja ili zgrčenih ljudi - simbol poraženih poroka i zla. Ova drevna simbolika, koja se zasniva na ideji Kristove pomirbene žrtve, sačuvana je i u odjelu Niccolo Pisano. A u isto vrijeme, njegovi reljefi ostavljaju potpuno drugačiji utisak od djela njegovih prethodnika. U reljefima Niccola Pizana prije svega upada u oči njihov zemaljski, sekularni karakter. Čini se da ovdje nisu predstavljena čuda jevanđeljske legende, već zemaljski događaji u kojima su likovi rimski patriciji i matrone.

Reljefi odjela. Teme Nije moguće odmah razaznati šta je prikazano na reljefima, budući da je Pisano, slijedeći srednjovjekovnu tradiciju, spojio više predmeta u jednu kompoziciju. U lijevom uglu je prikazao Blagovijesti, u središnjem dijelu - Rođenje Hristovo: Marija ustaje na krevet, dvije sluškinje peru bebu, a dolje lijevo je prikazan sveti Josip kako sjedi. Isprva se može činiti da ovu grupu napada stado ovaca, a zapravo se to odnosi na treću epizodu - Klanjanje pastira, gdje se ponovno može vidjeti dijete Krist, ovoga puta kako leži u jaslama.

Reljefi odjela. Alegorizam Celokupna kompozicija zasniva se na idealnoj hijerarhiji, dominaciji duhovnih sila – alegorija vrlina i proroka, iznad paganskih simbola i prirodnih sila – lavova, odakle direktni put vodi do božanskog otkrivenja, poistovećenog sa zemaljskim životom Hrista i konačno dovodeći do posljednjeg suda. Kako se ova misao razvija, svaka slika poprima složeno značenje.

Alegorija moći. Reljef propovjedaonice krstionice u Pizi. 1260. Mermer. Nijansa duhovne iluminacije određuje izgled alegorijskih figura koje stoje u uglovima trokrakih lukova - uključujući i najpoznatiju od njih - alegoriju Moći, koja se pojavljuje u maski nagog Herkula.

Alegorija ljubavi. Reljef propovjedaonice krstionice u Pizi. Unatoč činjenici da ovi reljefi čuvaju varijante karakteristične za vizantijsku umjetnost, opća konzistentnost i karakter zahtjevnog stila bareljefa ukazuju na oživljavanje antičke plastike.

Krstionica (krstionica) u Pizi Između 1260. i 1264. dovršio je kupolu krstionice u Pizi koju je započeo arhitekta Diotisalvi. Pisano je povećao visinu krstionice i okrunio je sistemom od dvije kupole: na vrhu poluloptaste kupole postavio je malu u obliku krnjeg konusa.

Krstionica u Pizi. Reljefi Fasadu krstionice ukrasili su skulpturama Nikolovog sina, Đovanija Pizana, 1277-1284.

Osobine kreativnog stila Niccola Pisana Klasični stil manifestiran u ovom djelu ne nestaje, već se pojavljuje u drugim Pisanovim djelima, ali u blažem obliku. Primjer je reljef sarkofaga sv. Dominika (Crkva C. Domenico, Bologna) i propovjedaonica sijenske katedrale, pogubljena 1266. uz sudjelovanje njegovog sina Giovannija. Na propovjedaonici pizanskog krstitelja mogu se pratiti zajednički motivi, ali postoje i razlike koje se sastoje u većem stepenu raskoši ornamentike, a dodaju se još dvije scene iz života Spasitelja: „Bjekstvo u Egipat“ i „Bjekstvo u Egipat“. Masakr nevinih”. Realistična izvedba patosa i pokreta karakteriziraju kiparova djela. Pisanova glavna zasluga je što je napustio vizantijski trend u arhitekturi u korist antike.

Osobine kreativnog stila Niccola Pizana Možda je u mladosti Niccolo Pisano bio pod utjecajem klasicizirajuće kasnoromaničke umjetnosti južne Italije. U svakom slučaju, uticaj antike se primetno ogleda u njegovim delima, posebno u ranom periodu njegovog stvaralaštva. Ali za razliku od svojih južnotalijanskih prethodnika, Niccolo ne samo da oponaša antičke spomenike, koristeći individualne tehnike drevnih majstora. Značaj njegove umjetnosti je u tome što se udaljava od srednjovjekovnog asketizma, u sliku unosi crte senzualne zemaljske ljepote, a formama daje materijalnost i tjelesnost. Obilježeni pečatom svijetle stvaralačke individualnosti, njegova djela se oštro ističu na pozadini kasnoromaničke plastike Italije. Niccolo Pisano je radio u Pizi (1260), Sijeni (1265–1268), Peruđi (1278).

Propovjedaonica Sijenske katedrale Od 1265. do 1269. Niccolò Pisano je stvorio sličnu, ali veću osmougaonu propovjedaonicu za katedralu u Sieni uz pomoć svog sina Giovannija Pisana i studenta Arnolda Donata di Cambio. Reljefi ove propovjedaonice sadrže veći broj figura, čiji pokreti djeluju uzbuđenije i izražajnije. Ovdje je primjetan snažan utjecaj francuske gotičke umjetnosti; umjetnik je vjerovatno posjetio Francusku. Ovdje je utjecaj antike u velikoj mjeri potisnut utjecajem gotike. Ovakva evolucija umjetnika bila je prirodna, ali se njegova reforma pokazala preuranjenom; njegova nastojanja nisu imala direktan nastavak u talijanskoj skulpturi.

Giovanni Pisano (oko 1245 -1250 - poslije 1314), vajar i arhitekta, sin i učenik Niccolo Pisano, oko 1270 -1276, navodno je radio u Francuskoj, bio je pod utjecajem francuske gotičke skulpture. Skulpturalna djela Giovannija Pisana (kipovi na fasadi sijenske katedrale, 1284. -1299., propovjedaonica crkve Sant'Andrea u Pistoji, završena 1301.), prožeta strasnom emocionalnom napetošću, odlikuju se kombinacijom proto- Renesansne plastične potrage s gotičkim frakturiranim konturama. Njegovo arhitektonsko djelo (donji dio fasade sijenske katedrale, 1284-1299) razvijalo se u skladu s gotičkim stilom.

Apokaliptični Krist (Hrist na posljednjem sudu) Reljef propovjedaonice katedrale u Sijeni. 1265- 68. Mramor. Duomo, Sijena

Grobnica sv. Dominika. Bolonja Iste godine, zajedno sa Fra Guglielmom Niccolo Pisanom, stvorio je grobnicu sv. Dominika za istoimenu crkvu u Bolonji (1264. -1267.).

Bazilika San Domenico Godine 1264. Niccolo je naručio relikvijar za mošti svetog Dominika u bazilici San Domenico u Bologni. Pisano je svakako razvio dizajn za arku, ali je Niccolòov doprinos materijalizaciji dizajna vjerovatno bio minimalan.

Rak sv. Dominika. N. Pisano Niccolò dell "Arca. Pieta (Arca di San Domenico)

Fontana Maggiore - Perugia, Umbria. Niccolo i Giovanni Pisano Posljednji rad majstora Niccola bila je fontana za ukrašavanje katedralnog trga u Peruđi (1278), u čijem je stvaranju učestvovao i njegov sin Giovanni. Veliki Pisano umro je oko 1280. Njegova glavna zasluga je odbacivanje vizantijske tradicije u korist oživljavanja plastične umjetnosti antičkog stila.

Stolica Sant'Andrea u Pistoji. J. Pisano. 1301 -11. Jedno od najvećih dostignuća sina slavnog oca Giovannija Pizana smatra se propovjedaonica za crkvu Sant. Andrea u Pistoji (1297-1301). Tema reljefa koji ukrašavaju propovjedaonicu je također slična onoj u Pizi. Međutim, lica likova su izražajnija, njihove poze i gestovi su dramatičniji. Posebno su izražajne scene “Raspeće” i “Masakr nevinih”. Giovanni Pisano je autor brojnih statua Madona, proroka i svetaca. Najpoznatija skulptura Madone nalazi se u oltaru kapele Scrovegni (Capella del Arena) u Padovi (oko 1305.).

Stolica Sant'Andrea u Pistoji. Reljefi. J. Pisano Isaiah (detalj). 1285 -97. Mramor. Museo del Duomo Opera, Sijena Maria Mois (Miriam). 1285 -97. Mramor. Museo del Duomo Opera, Siena Plato. AR. 1280. Kamen. Duomo, Siena Sibila. 1285 -95. Mramor. Museo del Duomo Opera, Siena Haggai. 1285 -95. Mermer, visina: 61 cm Duomo, Siena

Madonna. G. Pisano Giovanni Pisano je autor brojnih statua Bogorodica, proroka i svetaca. Njegove skulpture karakterišu oštri zavoji i ugaoni obrisi. Prateći francuske majstore, okrenuo se liku Madone s djetetom u naručju, od kojih je najpoznatija u oltaru kapele Scrovegni (Capella del Arena) u Padovi (oko 1305.).

Skulpture Bogorodice. Giovanni Pisano S lijeva na desno: Madona i dijete. 1305 -06. Mermer, visina: 129 cm Kapela Scrovegni (Kapela Arena), Padova Bogorodica s Djetetom. AR. 1299. Kat. Riznica, Duomo, Piza Madona i dijete. AR. 1280. Mermer. Camposanto, Piza

Posljednji rad G. Pizana Giovanni je 1313. godine započeo radove na nadgrobnom spomeniku carice Margarete Luksemburške u Genovi (nije završeno).

Doprinos proto-renesansi Sin i učenik Niccola Pizana, jednog od likova protorenesanse, Giovanni Pisano postao je mnogo poznatiji vajar od svog oca. Stil Giovannija Pisana je slobodniji i dinamičniji, prikazuje figure u pokretu i koristi se raznim sredstvima dramatizacije, njegove skulpture karakterišu oštri zavoji i ugaoni obrisi. Emocionalnost, neiscrpna mašta i strast djela Giovannija Pisana ne mogu se objasniti samo oponašanjem lijepih primjera. Ove osobine svjedoče o njegovoj bogatoj, gorljivoj prirodi, o posebnostima njegovog pogleda na svijet. Djelo Giovannija Pisana rijedak je primjer umjetnosti koja je bila ispred svog vremena i protezala konce u budućnost. Nije slučajno što su njegova potrage slična iskustvima slavnog kipara Mikelanđela.

Biografija

Fasada katedrale u Sijeni

Wikimedia fondacija. 2010.

Pogledajte šta je “Giovanni Pisano” u drugim rječnicima:

- (Giovanni Pisano) (r. oko 1245. 50 umro poslije 1314.), talijanski vajar i arhitekta protorenesanse; vidi Pisano...

- (Pisano), nadimak brojnih italijanskih vajara i arhitekata 13.-14. Niccolò (Nicola) Pisano (oko 1220. između 1278.-1284.), kipar. Jedan od osnivača protorenesanse. Doživeo uticaj kasnorimskog, južnoitalijanskog i... ... Umjetnička enciklopedija

Pisano- Giovanni Pisano. Donji dio fasade katedrale. PISANO (Pisano), nadimak brojnih italijanskih vajara i arhitekata 13. i 14. vijeka. Najpoznatiji: Niccolo (oko 1220. između 1278.-1284.), jedan od osnivača protorenesanse, tvorac plastike... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

- (Pisano) ime nekoliko srednjovekovnih umetnika i zanatlija iz Pize: Niccolo Pisano Giovanni Pisano (sin prethodnog) Andrea Pisano Bonanno Pisano Druge ličnosti sa prezimenom Pisano: Bernardo Pisano kompozitor Leonardo ... ... Wikipedia

- (Pisano) nadimak brojnih italijanskih vajara i arhitekata 13. i 14. veka. Niccolo (Nicola) P. (oko 1220., Apulija, između 1278. i 1284., Toskana), kipar. Jedan od osnivača protorenesanse. Doživeo uticaj južne Italije i... Velika sovjetska enciklopedija

Pisano, Giovanni- (Pisano, Giovanni) Ok. 1245. poslije 1317. Talijanski kipar, sin Niccola Pizana, jedan od vodećih majstora tzv. era Dantea i Giotta. Niccolò Pisano (1278/1284) je do svoje smrti radio u očevoj radionici i učestvovao u stvaranju... ...

Pisano, Niccolo- (Pisano, Niccolo) Ok. 1215 1278/1284. Italijanski vajar 2. pol. XIII vijeka, jedan od vodećih majstora tzv. era Dantea i Giotta, koja je postala početak nove etape u istoriji italijanske i evropske kulture. Biografski podaci o Niccolu ... ... Evropska umjetnost: Slikarstvo. Skulptura. Grafika: Enciklopedija

- (Pisano, Giovanni) (oko 1245/1250 nakon 1320), talijanski vajar i arhitekta protornesanse; sin, učenik i asistent Niccola Pisana. Rođen u Pizi cca. 1245. 1265. 1278. radio je sa svojim ocem. Oko 1270 1276 posjetilo je Francusku; u njegovom... ... Collier's Encyclopedia

Marco Pisano Opšte informacije... Wikipedia

Giunta Pisano ili Giunta di Capitino (italijanski: Giunta Pisano, dokumentirano od 1236. do 1266.) talijanski umjetnik. Ime je Giunta Pisano. "Krst", detalj. 1250 54 Bologna, c. San Domenico. Ime Giunta di Capitino pronađeno je na oslikanoj... ... Wikipediji

Knjige

• Od ikone do slike. Na početku putovanja. U 2 knjige. Knjiga 1, Švarcman Nadim Abramovič, Knjiga 1. Franco-gotički motivi i vizantijski korijeni italijanskog slikarstva. Arhitekturu i skulpturu francuskog gotičkog hrama u Italiji su doživljavali s velikom rezervom da... Kategorija: Slikarstvo, grafika, skulptura Serija: Remek dela slikarstva Izdavač: