Povjesničari umjetnosti samouvjereno pripisuju samo 25 slika i 8 crteža preživjelom naslijeđu Hijeronimusa Boscha. Ima mnogo falsifikata i kopija.

Boschova glavna remek-djela, koja su mu osigurala posthumnu slavu, su velika oltarski triptisi. Do danas su sačuvani i dijelovi triptiha.

Nakon Boscha, mnogi slikari stvarali su platna prema temama njegovih slika (na primjer, “Iskušenje sv. Antuna”).

Hieronymus Bosch rođen je u Holandija u gradu 's-Hertogenbosch oko 1450.

Njegovo sadašnjosti ime - Jeroen Anthony van Aken. Umjetnici su bili Boschov djed Jan van Aken i četiri od njegovih pet sinova, uključujući Hijeronimovog oca, Anthonyja.

Jerome je uzeo pseudonim po svom skraćenom nazivu rodnom gradu(Den Bosch), očigledno iz potrebe da se nekako odvoje od ostalih predstavnika svoje vrste.Bosch je živio i radio uglavnom u svom rodnom Hertogenbošu. Tamo se pridružio vjerskom društvu Gospino bratstvo.

Umjetnik oko 1480 udaje se na Aleit Goyaert van der Meerveen. Poticala je iz plemićke porodice Hertogensbosch. Zahvaljujući njoj gotovina Bosch stoji na istom nivou najbogatiji ljudi svog rodnog grada. Nakon smrti, cijelo bogatstvo Aleit Goyaerts prešlo je na njenog muža. Nisu imali djece.

Za Holandiju, krajem 15. i početkom 16. veka, težak, užasna vremena . Vladala je zemljom kao kod kuće, žestoka španska inkvizicija; kasnije, pod Filipom II, uspostavljen je teroristički režim vojvode od Albe. Posvuda su podignuta vješala, popaljena cijela sela, a krvave gozbe dopunjene kugom. Očajni ljudi uhvatili su se za duhove - oni su se pojavili mistična učenja, divlje sekte, vještičarenje, zbog čega je crkva još više progonila i pogubila. Cijelo stoljeće u Holandiji je tinjalo ogorčenje, što je potom rezultiralo revolucijom. Ovo je doba koje je de Coster opisao u pamćenju "Legenda o Tilu Eulenspiegelu."

Holandiji i Italiji u 15. veku odredili su put razvoja zapadnoevropska umjetnost, ali ti su putevi bili različiti: Italija je nastojala da raskine sa tradicijom srednjeg veka, Holandija je preferirala put evolucionih transformacija. U Italiji se dogodila kulturna revolucija ime renesanse, budući da se oslanjao na antičko naslijeđe. U sjevernoj Evropi se naziva "nova umjetnost". Kada pogledate Boschove slike, teško vam je povjerovati da je on bio savremenik Leonarda da Vinčija, Mikelanđela i Rafaela. Bosch nije koristio metod rada iz života, nije ga zanimali problemi preciznog prikaza ljudsko tijelo(anatomija, proporcije, uglovi), kao i konstrukcija matematički verifikovane perspektive. Slikari Sjeverna Evropa i dalje sklon izolaciji ljudska figura iz svog okruženja, svaka figura i svaki predmet trebalo je da se tumači kao izvesno simbol. Za Boscha je najvažnije bio sadržaj njegovih radova, izraz, emocionalna ekspresivnost.

Za razliku od drugih holandskih majstora, Hieronymus Bosch je bio fokusiran na prikazivanje ne pravednika i raja - nebeskog Jerusalima, već grešnih stanovnika zemlje. Neka od njegovih djela („Vagon sijena“, „Vrt zemaljskih zadovoljstava“, “Sedam smrtnih grijeha”, “Iskušenje svetog Antuna” i niz drugih) nemaju analoga ni u savremenoj umjetnosti ni u umjetnosti prethodnih vremena.
Bosch je stvorio poseban svijet slika u kojem vladaju zlo i patnja. Ovaj svijet, naseljen grešnicima, odvratnim čudovištima, demonima, pojavljuje se pred nama kao “Kraljevstvo Antihrista”, “Novi Vavilon”, koji zaslužuje uništenje i smrt.

Bosch je netipičan umjetnik u panorami Holandsko slikarstvo i jedinstvena u evropsko slikarstvo XV vijek.

Ranije se vjerovalo da "đavolja" na Boschovim slikama ima za cilj samo da zabavi publiku, da im pogolica živce, poput onih grotesknih figura koje majstori Italijanska renesansa utkane u njihove ukrase. Savremeni naučnici su došli do zaključka da Boschov rad sadrži mnogo dublje značenje, te su učinili mnogo pokušaja da objasne njegovo značenje, pronađu njegovo porijeklo i daju mu tumačenje. Neki smatraju da je Bosch nešto slično Nadrealista iz 15. veka, koji je svoje neviđene slike izvlačio iz dubina podsvijesti, i, nazivajući njegovo ime, uvijek se sjećaju Salvador Dali. Drugi vjeruju da Boschova umjetnost odražava srednjovjekovne "ezoterične discipline" - alhemija, astrologija, crna magija.

Većina tema Boschovih slika povezana je s epizodama iz Kristovog života ili svetaca koji se suprotstavljaju poroku, ili su izvučeni iz alegorija i poslovica o ljudska pohlepa i gluposti.

Njegovo tehnika pozvao "a la prima". Ovo je metoda ulje na platnu, u kojem prvi potezi stvaraju konačnu teksturu.

Najkompletnija zbirka umjetnikovih djela čuva se u muzeju Prado.

Recenzije kompanije Bosch in književnost XVI V. su prilično malobrojni, a autori obraćaju pažnju prvenstveno na prisustvo na njegovim slikama raznih čudovišta i demona, na nevjerovatnu kombinaciju dijelova ljudskog tijela, biljaka i životinja, koje je jedan Venecijanac nazvao „zlim duhovima“.

Za Boschove savremenike njegove slike su bile mnogo više više značenja nego za savremeni gledalac. Potrebna objašnjenja za parcele srednjovekovni čovek dobio od raznih simbola kojima Bosch obiluje slikama.

Značajan broj Boschovih simbola je alhemijski. Alhemijske faze transformacije su šifrovane u prelazima boja; nazubljene kule, drveće šuplje iznutra, vatre, kao simboli pakla, u isto vrijeme nagoveštavaju vatru u eksperimentima alhemičara; zapečaćena posuda ili peć za topljenje takođe su amblemi crna magija i đavola.

Bosch takođe koristi ono što je bilo opšteprihvaćeno u srednjem veku bestijarska simbolika- "nečiste" životinje: na njegovim slikama upoznaj kamila, zec, svinja, konj, roda i mnogi drugi. Žaba, u alhemiji, označavajući sumpor, simbol je đavola i smrti, kao i sve suho - drveće, kosturi životinja.

Ostali simboli koji se često sreću:

obrnuti lijevak - atribut prevara ili lažna mudrost;

sova- na kršćanskim slikama može se tumačiti ne u antičkom mitološkom smislu (kao simbol mudrosti). Bosch je prikazao sovu na mnogim svojim slikama; ponekad ju je predstavljao u kontekstu osobama koje su se izdajnički ponašale ili su se prepuštale smrtnom grijehu. Stoga je općenito prihvaćeno da sova služi zlu kao noćna ptica i grabežljivac i simbolizira glupost, duhovno slepilo i nemilosrdnost svega zemaljskog.

Boschov slikarski stil je mnogo kopiranočim je postalo jasno da to garantuje isplativu prodaju slika. Bosch je sam nadgledao izradu kopija nekih njegovih djela,

Centralni dio triptiha “Iskušenje svetog Antuna”. Nacionalni muzej antičke umjetnosti, Lisabon

U središnjem dijelu triptiha prostor bukvalno vrvi fantastičnim, nevjerovatnim likovima. Bijela ptica pretvorio se u pravi krilati brod koji plovi nebom.

Centralna scena - počinjenje crna masa. Ovdje izvrsno odjevene svećenice vrše bogohulnu službu, okružene su šarolikom gomilom: nakon bogalja, mandolista u crnom ogrtaču s veprovom njuškom i sova na glavi (ovde je sova simbol jeresi).

Od ogromnog crveno voće(što ukazuje na fazu alhemijskog procesa) pojavljuje se grupa čudovišta, predvođena demonom koji svira harfu - očigledna parodija na anđeoski koncert. Vjeruje se da je bradati muškarac u cilindru prikazan u pozadini čarobnjak, koji vodi gomilu demona i kontroliše njihove postupke. A demon muzičar je osedlao čudno sumnjivo stvorenje, koje podseća na ogromnu očupanu pticu, obuvano u drvene cipele.

Donji dio kompozicije zauzimaju čudni brodovi. Demon lebdi uz zvuk pjevanja patka bez glave, drugi demon gleda kroz prozor gdje je bio pačji vrat.

Još jedna od najpoznatijih Boschovih slika dio je triptiha pod nazivom "Brod budala". Slika je bila gornji dio krila nesačuvanog triptiha, čiji se donji fragment danas smatra „Alegorijom proždrljivosti i sladostrasnosti“.

Brod je tradicionalno simbolizirao Crkvu, vodeći duše vjernika do nebeskog mola. U Boschu, monah i dvije časne sestre lutaju na brodu sa seljacima - jasan nagovještaj pada morala kako u Crkvi tako i među laicima. Vijoreća ružičasta zastava ne prikazuje kršćanski križ, već muslimanski polumjesec, a sova viri iz lišća. Časna sestra svira lutnju i obje pjevaju, a možda pokušavaju ustima da zgrabe palačinku okačenu na uzicu, koju pokreće osoba podignute ruke. Lutnja, prikazana na platnu kao bijeli instrument sa okruglom rupom u sredini, simbolizira vaginu, a sviranje na njoj znači razvrat (u jeziku simbola, gajde su se smatrale muškim ekvivalentom lutnje). Grijeh požude simboliziraju i tradicionalni atributi - jelo sa trešnjama i metalni vrč vina koji visi preko palube. Grijeh proždrljivosti nedvosmisleno predstavljaju likovi vesele gozbe, od kojih jedan nožem poseže prema pečenoj guski vezanoj za jarbol; drugi je, u napadu povraćanja, visio preko palube, a treći je veslao ogromnom kutlačom poput vesla. Monah i časna sestra oduševljeno pjevaju pjesme, ne znajući da se Crkveni brod pretvorio u svog antipoda - Lađu zla, bez kormila i plovi, vuče duše u pakao. Brod je neobična građevina: jarbol mu je živo drvo prekriveno lišćem, a slomljena grana služi mu kao kormilo. Izneta su mišljenja da jarbol u obliku drveta odgovara tzv maypole, oko kojeg se održavaju narodne svetkovine u čast dolaska proljeća - doba godine kada i laici i sveštenstvo teže prekoračenju moralnih zabrana.

U Ermitažu nema Boschovih djela, ali postoji mala slika “Pakao” * s početka 16. vijeka - rad nepoznatog sljedbenika velikog umjetnika.

Sredinom 16.st. nekoliko decenija nakon Boschove smrti, počeo je široki pokret za oživljavanje bizarnih kreacija holandske slikarske mašte. Ovaj hobi je trajao nekoliko decenija. Uspjeh gravure made by motivi Boschovih "zlih duhova", odmah su oživjele svakakve imitacije i replike (čak i svjesne lažne). Sve ove slike su barem djelomično bile u Boschovom duhu - s obiljem divnih i monstruoznih stvorenja. Posebno su uspjele gravure koje ilustruju poslovice i prizore iz narodnog života. Čak Pieter Bruegel namjerno koristio Boschovo ime u komercijalne svrhe, "potpisujući" gravure napravljene prema majstorovim crtežima, što je odmah povećalo njihovu vrijednost.

Pieter Bruegel Stariji, Sedam smrtnih grijeha.

Teško je procijeniti koliko su umjetnika razumjeli njegovi savremenici. Poznato je samo da su za Boschovog života njegova djela uživala široku popularnost.
Pokazalo se najveće interesovanje za umetnikov rad u Španiji i Portugalu. Najviše velike kolekcije njegove slike. Fantastične, zastrašujuće scene Boschovih slika bile su bliske i zanimljive španskom gledaocu, ispunjene religioznim osjećajima.

IN poslednje godine života umjetnik crta isključivo na priče o Hristu(„Obožavanje magova“, „Trnova kruna“, "Nošenje krsta"). U njima se udaljava od prikazivanja fantastičnih čudovišta podzemlja, ali stvarne slike dželata i svjedoka tragedije koja ih je zamijenila - zlih ili ravnodušnih, okrutnih ili zavidnih - mnogo su strašnije od Boschovih fantazija. Na slici “Hrist nosi krst” Hristos kao da nije u stanju da gleda u ovu bijesnu bakhanaliju zla; prikazan je sa zatvorenih očiju. Bilo je zadnji komad Bosch.

Nositi krst. 1490-1500. Muzej likovne umjetnosti. Gent

Naročito je mnogo misterija do danas prepunih još jednog Boshianca triptih - “Bašta zemaljskih užitaka”(oko 1510-1515), u kojoj se umjetnik pojavljuje potpuno naoružan svojom vještinom. Zaista, umjetnik ne radi ništa bolje od bezbrojnih čudovišta.

"Bašta zemaljskih užitaka"- Najpoznatiji triptih Hijeronimusa Boscha

Fragment triptiha "Bašta zemaljskih užitaka". Prado. Madrid

Centralni dio triptiha predstavlja panoramu fantastičnog « vrt ljubavi», naseljavaju mnoge gole figure muškaraca i žena, neviđene životinje, ptice i biljke. Ljubavnici se besramno prepuštaju vođenje ljubavi u ribnjacima, u nevjerovatnim kristalnim strukturama, skriveni su ispod pokožice ogromnih plodova ili u preklopima ljuske. Ova veličanstvena slika podsjeća na svijetli tepih satkan od sjajnih i nježnih boja. Ali ova lijepa vizija je varljiva, jer se iza nje krije grehova i poroka, koje je umjetnik predstavio u obliku brojnih likovi, pozajmljena iz narodnih vjerovanja, mistične književnosti i alhemije. Slika "prikazuje čudne ptice: vrlo realna, ali nevjerovatno velika stvorenja, protiv kojih se roje sićušni goli ljudi. Iako se čini da u prikazu ovih ptica nema ništa strašno, one ostavljaju jeziv utisak. Unaprijeđen je prizorom ogromnog crvene bobice, uneo je kljun jedne od ptica.

Ili takozvano melanholično čudovište: “noge” se sastoje od stabala drveća, a “tijelo” je razbijeno jaje. U zjapećoj rupi, kao u mračnom ponoru, nazire se kafana puna ljudi koji piju i žvaću. Možete provesti sate gledajući šta svaka od figura koja se dokono zabavlja unutra radi. A kada se udaljite, primjećujete da stvorenje u obliku jajeta ima svoje "lice" - masku zaleđenu u strpljivom iščekivanju, koja je izgleda spremna svakog trenutka da upije ovaj mali svijet koji se nalazi u njemu.

Španski monah je prvi pokušao da dešifruje ovo delo 1605. On je verovao da ono sadrži kolektivna slika zemaljski život osobe koja je zaglibila u grešna zadovoljstva i zaboravila na netaknutu ljepotu izgubljenog raja i stoga je osuđena na smrt u paklu.

Uklanjanje kamena gluposti. 1475-1480. Prado. Madrid

Samo je jedna Boschova slika donesena iz muzeja Prado u Emitazh "Uklanjanje kamena ludosti" ("Operacija glupost"). Ova slika predstavlja folklornu liniju u stvaralaštvu umjetnika. Na prvi pogled, ovo ipak oslikava običnog opasnom operacijom, koji hirurg iz nekog razloga izvodi na otvorenom, stavljajući ga na glavu lijevak(ovdje najvjerovatnije služi kao simbol prevare). Prema drugoj verziji, zatvorena knjiga na glavi časne sestre i hirurgovog levka, respektivno, simbolizuju da je znanje beskorisno kada se radi o gluposti, a da je lečenje ove vrste nadrilekarstvo. Natpis na vrhu i dnu glasi: « Gospodaru, skini kamen. Moje ime je Lubbert Das». U Boschovo vrijeme postojalo je vjerovanje da se ludak može izliječiti ako mu se ukloni kamenje gluposti s glave. Lubbert je zajednička imenica koja znači slaboumni. Na slici, suprotno očekivanjima, nije uklonjen kamen, već cvijet, na stolu leži drugi cvijet. Utvrđeno je da je ovo tulipani, a u srednjovjekovnoj simbolici značio je tulipan glupa lakovernost. Washington

Umetnikov grob, koji se nalazi u njegovom rodnom gradu u kapeli crkve sv. Ivana, koju je on oslikao, stoljećima kasnije dodao je na listu tajni povezanih s njegovim imenom . Tokom arheoloških radova u hramu ispostavilo se da je sahrana bila prazna. Hans Gaalfe, koji je vodio iskopavanja 1977. godine, rekao je novinarima da je naišao na ravan kamen, koji nije nalik uobičajenom granitu ili mermeru od kojeg su napravljeni nadgrobni spomenici. Proučavanja materijala dovela su do neočekivanog rezultata: fragment kamena stavljen pod mikroskop počeo je slabo svijetliti, a temperatura njegove površine iznenada se povećala za više od tri stepena. Uprkos činjenici da nema spoljni uticaj na njemu se nije radilo.

Crkva je intervenisala u istraživanje i zahtijevao hitan prekid zlostavljanja: od tada Boschov grob u katedrali Svetog Jovana je nepovrediv. Na njemu je ugravirano samo ime umjetnika i godine njegovog života: 1450-1516. A iznad groba je freska njegove ruke: raspelo, obasjano čudnom zelenkastom svetlošću.

Ipak, bolje je suditi o Boschu po njegovim radovima. Oni su zaista puni misterija: njihovi naseljeno bezbrojnim fantastičnim stvorenjima, kao da su rođeni na drugim planetama ili u paralelni svetovi . Magla koja je prekrivala život velikog slikara izazvala je u naše vrijeme znatnu količinu književnih i povijesnih spekulacija. Bio je svrstan među čarobnjake i mađioničare, heretike i alhemičare koji su se bavili potragom za kamenom filozofije, a čak su ga optuživali i za tajnu zavjeru sa samim sobom. Satana, koji mu je u zamjenu za besmrtnu dušu dao poseban talenat da gleda u druge svjetove i vješto ih prikazuje na platnu.

Posebno mjesto u njegovom radu zauzima Kraj svijeta: zaplet u koji su njegovi savremenici ne samo verovali - oni su ga i čekali. Ipak, na Boschovim slikama on je zapanjujuće daleko od crkvene dogme. Tako je u jednoj od katedrala u Hertogenbošu, koju je naslikao Bosch, misteriozna freska: Gomile pravednika i grešnika, ispruženih ruku, gledaju kako im se brzo približava zeleni konus sa blistavom bijelom svjetlosnom kuglom unutra. Zasljepljujuće bijele zrake posebno su uočljive na pozadini tame koja je zahvatila svijet. U središtu ove lopte nazire se čudna figura: ako je bolje pogledate, primijetit ćete da nema sasvim ljudske proporcije i da je bez odjeće. Mnogi savremeni istraživači, uključujući holandskog profesora istorije i ikonografije Edmunda Van Hoosea, smatraju da je freska dokaz da je Bosch možda video uočio približavanje strane tehnologije našoj planeti sa predstavnicima drugih svjetova na brodu.

Drugi idu još dalje. Oni to vjeruju sam umetnik je bio vanzemaljac iz dubina galaksije i jednostavno opisao na platnu ono što je vidio dok je putovao kroz nepregledni Univerzum (usput rečeno, nešto slično se priča i o Leonardu da Vinčiju). Iz nekog razloga, ostao je na Zemlji i ostavio nam slikovito svjedočanstvo koje nije inferiorno u odnosu na moderna kinematografska remek djela poput “Ratova zvijezda”...

Hieronymus Bosch (Jeroen Anthony van Aken) je izvanredan holandski slikar koji je u svojim slikama zamršeno spojio značajke srednjovjekovne fantazije, folklora, filozofskih parabola i satire. Jedan od osnivača pejzažnog i žanrovskog slikarstva u Evropi.

Biografija Hijeronimusa Boscha

Jeroen van Aken rođen je oko 1453. u 's-Hertogenboschu (Brabant). Porodica van Aken, koja potiče iz njemačkog grada Aachena, dugo je bila povezana sa slikarskim zanatom - umjetnici su bili Jan van Aken(Boschov djed) i četiri od njegovih pet sinova, uključujući oca Jeromea, Antonia. Budući da se ništa ne zna o Boschovom razvoju kao umjetniku, pretpostavlja se da je prve lekcije slikanja dobio u porodičnoj radionici. Radionica van Aken izvodila je razne narudžbe – prvenstveno zidne slike, ali i pozlatu drvenih skulptura, pa čak i izradu crkvenog posuđa. pa " Hijeronim slikar“, kako se prvi put spominje u dokumentu iz 1480. godine, uzeo je pseudonim po skraćenom imenu svog rodnog grada ( Den Bosch), očito iz potrebe da se nekako odvoje od ostalih predstavnika svoje vrste.

Bosch je živio i radio uglavnom u svom rodnom Hertogenbošu, koji je u to vrijeme bio dio vojvodstva Burgundije, a sada je administrativni centar pokrajine Sjeverni Brabant u Nizozemskoj. Prema podacima o umjetnikovom životu sačuvanim u gradskom arhivu, otac mu je umro 1478. godine, a Bosch je naslijedio njegovu umjetničku radionicu. On se pridružio Bratstvo Naše Gospe ("Zoete Lieve Vrouw" slušaj)) je religiozno društvo koje je nastalo u Hertogenbošu 1318. i sastojalo se od monaha i laika.

Bratstvo, posvećeno kultu Djevice Marije, također je bilo uključeno u djela milosrđa. U arhivskim dokumentima Boschovo ime se pominje nekoliko puta: njemu su, kao slikaru, povjerene različite narudžbe, od dizajna svečane procesije i obrednih sakramenata bratstva i završavajući ispisivanjem oltarskih vrata za kapelu bratstva u katedrali sv. Ivana (1489., slika je izgubljena) ili čak model kandelabra. U istoj kapeli obavljena je i dženaza slikaru koji je preminuo 9. avgusta 1516. Svečanost ove ceremonije potvrđuje Boschovu blisku povezanost sa Gospinim bratstvom.

Uslijedila je obuka u holandskim gradovima Harlemu i Delftu, gdje se mlada umjetnica upoznala sa umjetnošću Rogiera van der Weydena, Dirka Boutsa, Geertgena tot Sint Jansa, čiji se utjecaj kasnije osjetio u različiti periodi njegovu kreativnost. Godine 1480. Bosch se vratio u Hertogenbosch kao slobodni majstor slikar.

IN sljedeće godine oženio se Aleid Goyaerts van der Meerwenne (Merwey). Ova djevojka iz bogate i plemićke porodice svom je mužu donijela pozamašan imetak u miraz, dajući mu pravo da njime raspolaže po svom nahođenju.
Jeromeov brak nije bio posebno sretan (par nije imao djece), ali je umjetniku dao materijalno blagostanje, položaj u društvu i nezavisnost: čak i ispunjavajući narudžbe, mogao je priuštiti da slika onako kako je želio.

Nijedno od Boschovih sačuvanih djela nije datirano po njemu.

Stoga, vjerovatno, njegove prve poznate slike, koje su bile satirične prirode, datiraju iz sredine 1470-ih. Nastao 1475-1480. slike “Sedam smrtnih grijeha”, “Brak u Kani”, “Mađioničar” i “Uklanjanje kamenja gluposti” (“Operacija glupost”) su naglašenog moralizirajućeg karaktera sa elementima ironije i satire.

Nije slučajno da je španski kralj Filip II naredio da se „Sedam smrtnih grehova” okači u spavaćoj sobi svoje manastirske rezidencije u El Eskorijalu, kako bi se u slobodno vreme prepustio razmišljanju o grešnosti ljudske prirode. Ovdje se još uvijek može osjetiti neizvjesnost moždanog udara mladi umetnik, koristi samo pojedinačne elemente simboličkog jezika, koji će kasnije ispuniti sva njegova djela.

Malo ih je i u filmovima “Operacija glupost” i “Mađioničar” koji ismijavaju ljudsku naivnost koju koriste šarlatani, uključujući i one u monaškoj odjeći.

Bosch je još oštrije ismijao sveštenstvo na slici “Brod budala” (1490-1500), gdje su pripitoj časna sestra i monah urlali pjesmu u društvu pučana na krhkom čamcu kojim je upravljao ludak.

Oštro osuđujući pokvarenost sveštenstva, Boš još uvek nije bio jeretik, kako je tvrdio savremeni nemački likovni kritičar V. Frengler. Iako je svoj put ka razumijevanju Boga tražio izvan službene crkve.

Umjetnička kreativnost

Ko bi mogao ispričati o svim onim nevjerovatnim i čudnim mislima koje su lutale glavom Hijeronimusa Boscha, a koje je prenosio uz pomoć kista, i o tim duhovima i paklenim čudovištima koja su često više plašila nego oduševljavala posmatrača! — Karel van Mander. “Životi izuzetnih holandskih i njemačkih slikara”

Boschov rad započeo oslikavanjem detalja raznih oltara i kapela. Jedno od prvih istaknutih djela Hijeronimusa Boscha bilo je oslikavanje oltarskih vrata u katedrali sv. Treba napomenuti da se Filipu Lijepom, koji je kasnije postao kralj Kastilje, ovo djelo jako svidjelo.

Bosch je bio vesela i društvena osoba, ali je rijetko putovao izvan svog sela Oeroshort i nedaleko od mjesta gdje se nastanio nakon vjenčanja.

Slike Hijeronimusa Boscha i dalje ostaje misterija za istoričare umetnosti. Za njega se pripisuje oko 40 slika. Možda ih je bilo više, ali umjetnik nikada nije potpisao svoje radove.

Osim crtanja, Bosch se bavio izradom gravura i bio je dobar kovač. Jednom je napravio ogromnu sliku na staklu u crkvi i napravio odličan metalni okvir.

Boschove slike visile su na mnogim kraljevskim dvorovima i izazivale su divljenje njegovih savremenika. Boschov život je završio 9. avgusta 1516. godine u gradu u kojem je rođen.

Na umjetnikovim platnima često se pojavljuju čudovišta, smiješne ili đavolske figure koje izranjaju iz narodne legende, alegorijske pjesme, moralizirana vjerska literatura, kao i pokreti pokojnih gothic art. Djela u biografiji Hijeronimusa Boscha, kao što je Garden of Earthly Delights, zbunjuju alegorije. Međutim, simbolika ovih djela je nejasna i izaziva različita tumačenja.

Boscha je zanimalo groteskno, dijabolično, bogato i smrtonosno.

Bio je jedan od prvih evropskih umjetnika koji je prikazivao scene na svojim platnima Svakodnevni život, iako često sa abnormalnim elementima.

Španski kralj Filip II sakupio je neke od najboljih Boschovih kreacija. Iskušenje sv. Anthony“ (Lisabon), „Posljednji sud“ često se susreću teme u stvaralaštvu umjetnika. Ostale Boschove slike su izložene u El Escorialu u Briselu. Primjeri "Obožavanja magova" izloženi su u Metropolitan muzeju umjetnosti, muzeju u Filadelfiji u kojem se također nalazi "Ruganje Kristu".

Boschova biografija bila je pod dubokim utjecajem djela Pietera Bruegela. U 20. veku, Hijeronim je bio percipiran kao preteča nadrealizma. Boschovi radovi i dalje impresioniraju moderne umjetnike. Boschove slike su često bile krivotvorene, a stil kopiran. Sam umjetnik je u svom životu prodao samo 7 slika. S vremenom su naučnici sve manje počeli pripisivati ​​Boschevoj ruci. manje posla, ranije razmatrao njegova djela. Do početka 21. veka imenovano je samo 25-30 slika koje su definitivno Boschova kreacija.

Njegova tehnika se zove alla prima. Ovo je metoda slikanja uljem u kojoj prvi potezi stvaraju konačnu teksturu. Na osnovu rezultata savremena istraživanja istoričari umjetnosti pripisuju Boschovo djelo preživjelom naslijeđu Hijeronimusa Boscha 25 slika I 8 crteža. Slike su triptihi, fragmenti triptiha i individualni samostalne slike. Potpisano je samo 7 Boschovih radova. Istorija nije sačuvala originalna imena slika koje je Bosch dao svojim kreacijama. Slikama su dodijeljena poznata imena iz kataloga.

Istraživači još uvijek ne mogu sa sigurnošću govoriti o kreativnoj evoluciji i hronologiji Boschovih djela, jer nijedno od njih nema datum, već formalni razvoj kreativna metoda ne predstavlja kretanje naprijed i podliježe vlastitoj logici, uključujući oseke i oseke.

• S obzirom na umjetnikovu kreativnost i njegovu neobičnu viziju, među kolegama je bilo uobičajeno da Boscha nazivaju „počasnim profesorom noćnih mora“.
• Umetnikova strast za slikanjem potekla je od njegovih muških rođaka. Nije morao čak ni da uči umjetnost u specijalizovanoj školi - sve svoje vještine stekao je u porodičnoj radionici.
• Bosch nije bio siromašan. Njegov uspješan brak donio mu je sreću i položaj u društvu.
• Jeronimove kreacije se ne mogu nazvati u skladu s duhom tog vremena. Radio je prvenstveno na vjerskim temama. Ali u isto vrijeme, njegova vizija religije bila je u velikoj suprotnosti s onim što je postojalo u to vrijeme. Najčudnije je da je Crkva prihvatila njegove slike bez ikakve kritike, uprkos mnogim nijansama.
• Smrt slavnog umjetnika obavijena je velom misterije. Uostalom, njegovo tijelo je svečano i časno sahranjeno u kapeli crkve u njegovom rodnom gradu. Vekovima kasnije, Boschov grob je otvoren, ali, na veliko iznenađenje, ispostavilo se da je prazan i da nije sadržavao posmrtne ostatke ni umjetnika ni bilo koga drugog. Dalja iskopavanja su na brzinu obustavljena nakon što je pregledan fragment nadgrobnog spomenika iz njegovog groba, koji je počeo da se zagrijava i svijetli pod mikroskopom.

Hijeronim Boš (Nerderlan Jheronimus Bosch, latinski Hieronymus Bosch; oko 1450-1516, rođen i umro u gradu 's-Hertogenbosch) - najsjajniji predstavnik Sjeverna renesansa, umjetnik čija ličnost ostaje misterija 500 godina nakon njegove smrti, a čiji rad je izvor inspiracije za moderne umjetnike, dizajnere i filmske stvaraoce.

Karakteristike rada umjetnika Hijeronimusa Boscha: gusto naseljene slike; hrabra, neobuzdana fantazija u prikazu čudovišta i pakla ostvarena je u kanonskim religijskim temama; pametna kombinacija svijetlih vizuala sa moralizirajućim sadržajem.

Poznate slike i triptisi Hijeronimusa Boscha:“Bašta zemaljskih naslada”, “Iskušenje svetog Antuna”. "Nošenje krsta".

's-Hertogenbosch - grad u čast kojeg je umjetnik Hieronymus van Aken uzeo pseudonim Bosch - dugo je poznat po proizvodnji zvona i orgulja. U 15. vijeku zvona i orgulje su ovdje sve zaglušile. Svaki šesti stanovnik Hertogenboša bio je član neke vjerske zajednice. Ako ste se nasmiješili kada ste pozdravljali prolaznika na ulici, to se smatralo teškim grijehom. Smrt, patnja, teret katoličke krivice - to su bili „trendovi“ tih godina koji su vladali u pobožnim umovima Hertogenboša. A ako bi neko skrenuo s pravednog puta, vatre inkvizicije su mu osvjetljavale put u tami.

Djelomično, sve ovo objašnjava pojavu tako jedinstvenog i zastrašujućeg genija kao što je Bosch. Ali samo djelimično.

Slike umjetnika Hieronymusa Boscha složene su višefiguralne zagonetke sa čijim se rješenjem muče generacije likovnih kritičara. Njegov identitet je isto toliko misterija, a pošten biograf mora da koristi reč „verovatno“ mnogo češće nego što bi želeo.

Zvona i orgulje

Jeronimovi preci su vjerovatno bili germanskog porijekla. Sudeći po prezimenu, vjerovatno su iz grada Ahena. U porodici van Aken, skoro svi muškarci su bili umjetnici. Umjetnici su bili Jeronimov djed Jan, njegov otac Anthony, njegov brat Goossen i tri njegova strica. Tako je Jerome naučio svoj zanat u svojoj kućnoj radionici. Vjerovatno.

Pretpostavlja se da je rođen 1453. (većina biografa vodi računa o 1450-im) u 's-Hertogenboschu, jednom od centara grofovije Brabant na jugu Holandije. Bio je to veliki trgovački grad sa živahnim tržnim trgom. Međutim, muziku - ne samo onu koja se svira na zvonima i orguljama - naručila je Katolička crkva u Hertogenbošu. Oko nje se vrtila lokalna ekonomija, a s njom su, na ovaj ili onaj način, bile povezane sve manifestacije lokalnog kulturnog, intelektualnog ili društvenog života. Jedan od glavnih gradotvornih elemenata bilo je Gospino bratstvo - uticajna sekularno-religijska organizacija osnovana godine. početkom XIV veka. Van Akens je služio Bratstvu dva veka: Jan van Aken je zaslužan za slikanje fresaka u St. Johne, mnoge naredbe Bratstva je također izvršio Anthony van Aken. Porodica nije živjela u siromaštvu: radeći za Bratstvo, Anthony je uspio sagraditi kamenu vilu na glavnom gradskom trgu. Što se Jeronima tiče, prvi pomen o njemu kao umjetniku nalazi se u arhivi Gospinog bratstva tek 1481. godine. Po standardima tih godina, 28 je bilo više nego zrelo za umjetnika. Ovo (ovu teoriju podržava i Boschovo nimalo površno poznavanje teologije) nekim biografima omogućava da zaključe da slikarstvo nije bio njegov prvi izbor: Jeronim se u početku spremao da postane svećenik.

Bilo kako bilo, geni su učinili svoje. Jeronim je naslijedio "porodični posao" i cijeli život sarađivao s Bratstvom - slikao je oltare, dizajnirao svečane procesije, napravio skice vitraža, propovjedaonica i drugih lustera.

Otprilike u isto vrijeme, Hijeronim Boš se oženio Aleit van den Meerveen, koja je poticala iz uticajne i bogate porodice. Bila je to isplativa utakmica - Jerome je postao bogat zemljoposjednik i čak je sudjelovao u tome parnica sa deverom koji se osećao izostavljenim. Sud je presudio u korist umjetnika.

Naravno, odmah je ušao u Gospino bratstvo - već kao počasni član. Arhiva sadrži dokumente koji pokazuju da je Jeronim više puta predsjedavao sastancima Bratstva koji su se održavali u njegovoj kući. I dalje je mnogo pisao - za simboličnu naknadu, a ne zbog toga. U međuvremenu, slike umjetnika Hijeronimusa Boscha sve su manje odgovarale slici uglednog građanina. Ono što je u njima postajalo sve uočljivije bilo je nešto zbog čega će nadrealisti kasnije Boscha nazvati „počasnim profesorom noćnih mora“.

Kralj terora

Teško je ne primijetiti da, uz svu svoju ikonografiju, stil slika Hijeronimusa Boscha daleko prevazilazi sve kanone. U modernoj pop industriji postoji nešto kao što je "hrišćanski rok" - mnogi "bogougodni" bendovi zvuče glasnije od pakla i mračnije od apokalipse. IN u određenom smislu mogu se smatrati Boschovim sljedbenicima. Bosch je također slavio Boga, ali je postao poznat zahvaljujući đavolu koji je bio prisutan na njegovim platnima.

On je definitivno bio mizantrop. Možda je Bosch smatrao neozbiljnost i lakovjernost najgorim grijesima. Njegova poznata djela („Vagon sijena“, „Mađioničar“, „Brod budala“), čije su reprodukcije predstavljene na našem portalu, nikako nisu pohvala gluposti. Međutim, Bosch nikome nije pravio popuste. Prostak nije ništa manje grešan od lopova koji stavi ruku u džep. Sveštenik koji prodaje indulgencije gorjet će u paklenoj vatri zajedno sa ubicom koji je kupio oprost. Čovječanstvo je osuđeno na propast i nema nade.

Naravno, tako jedinstven pogled na svjetski poredak, u kombinaciji s tako briljantnim talentom, nije mogao proći nezapaženo.

Neki istraživači vjeruju da je oko 1500 Hijeronim Bosh posjetio Italiju. Ovo mišljenje pothranjuje umjetnikova slika „Raspeti mučenik“ (reprodukcija i opis ove slike Hijeronimusa Boscha možete pogledati na našoj web stranici), vjerovatno posvećena sv. Julijane, čiji je kult bio posebno raširen u sjevernoj Italiji. Osim toga, istoričari umjetnosti vide utjecaj Hijeronimusa Boscha u djelima Giorgionea, pa čak i Leonarda da Vincija.

Drugi biografi su uvjereni da Bosch nikada nije napustio Hertogenbosch, dok su se njegove slike i njegova slava za života širili ne samo izvan granica njegovog rodnog grada, već i izvan granica Holandije. Zato je počeo da potpisuje svoja dela "Jheronimus Bosch"*.

Među njegovim mušterijama (pored stalnog Gospinog bratstva) bilo je mnogo plemića. Slike umjetnika Hijeronimusa Boscha bili su u vlasništvu vojvode Filipa I od Burgundije, vojvode od Nassau-Brede Henrija III i kralja Filipa II od Španije. Njegovi savremenici jedva da su razumeli Boscha. IN najboljem scenariju umjesto pouke i satire, vidjeli su teološke zagonetke. U najgorem slučaju, postoje “horor priče” koje okrepljuju i golicaju vaše živce. Umjetnik je za njih bio tvorac horora. Da je takva tehnologija bila poznata u 15. veku, prilikom prikazivanja slika Hijeronimusa Bosha, domaćini bi goste poslužili kokicama.

Đavo unutra

Pošto se o Boschu zna malo činjenica, o ličnosti ovog neverovatnog umetnika treba suditi po njegovim slikama. Postoje mnoge divne, često suprotstavljene verzije o tome ko je Hijeronim Boš zaista bio. Pobožni katolik. Tajni jeretik. Vizionar. Alhemičar, antihrist, mesija, vanzemaljac, šizofreničar, vidovnjak. Zaista, osoba u čijoj glavi su se rojile takve monstruozne slike mora da je bila barem malo luda. Ne postoje pouzdani dokazi ni za jednu od ovih verzija. Naprotiv - očigledno, Hijeronim Boš je živeo iznenađujuće mirno i normalan život. Život, koji u vremenima Klajva Barkera i Hansa Rudija Gigera deluje previše odmereno, pa čak i dosadno. Ako je bio bogohulnik, onda je imao izuzetnu sreću - patronizirali su ga najrevniji inkvizitori tih godina. O Bošovoj „tajnoj jeresi“ su počeli da govore tek u 16. veku. A Hijeronim Boš nije poživeo dovoljno dugo da vidi eru reformacije.

Umro je 1516. i svečano je sahranjen kao „ugledni majstor“ u katedrali sv. John.

Sada u kući u kojoj je Jerome živio nalazi se prodavnica muške odjeće. Na ulicama 's-Hertogenbosch-a nećete naći nijedno čudovište s ptičjim glavama, divovske žabe krastače ili raspete mučenike. Ništa u ovoj tihoj provinciji „spavaonica“ neće vam nagovijestiti odakle je Bosch crpio inspiraciju.

Međutim, ovu zagonetku je još u 17. veku rešio španski monah José de Sigüenza, koji je napisao: „Dok su drugi umjetnici prikazivali osobu onakvim kakva je izvana, samo je Bosch imao hrabrosti da je naslika onakvom kakva je iznutra.“

* 's-Hertogenbosch i prije 500 godina i sada u kolokvijalnog govora skraćeno na Den Bosch.

Za vas smo pripremili i dva fascinantna testa o djelima Hijeronimusa Boscha:

1. “Bosch u detaljima”: pogodite sa kojih Boschovih slika su uzeti fragmenti sa demonima i svecima.

2. „Bosch ili ne Bosch? ": u svakom paru slika samo jedna pripada Boschu - izbor je na vama.

Bosch, Bosch Hijeronim [zapravo Hieronymus van Aeken], veliki holandski slikar. Uglavnom je radio u Hertogenbošu u Sjevernoj Flandriji. Jedan od najupečatljivijih majstora rane sjeverne renesanse, Hijeronim Boš u svojim višefiguralnim kompozicijama, slikama na teme narodnih izreka, poslovica i parabola („Iskušenje sv. Antuna“, Narodni muzej antička umjetnost, Lisabon; triptisi “Bašta užitaka”, “Obožavanje magova” - sve u muzeju Prado; “Brod budala”, muzej Louvre) spojio je sofisticiranu srednjovjekovnu fantaziju, groteskne demonske slike generirane bezgraničnom maštom s folklornim, satiričnim i moralizirajućim tendencijama, s realističnim inovacijama neobičnim za umjetnost njegovog doba. Poetske pozadine pejzaža, hrabra životna zapažanja, prikladno snimljena od strane umjetnika Hijeronimusa Boscha narodne vrste a svakodnevni prizori utrli su put za formiranje holandskog svakodnevnog žanra i pejzaža; težnja za ironijom i alegorijom, za utjelovljenjem u groteskno-satiričnom obliku široke slike narodnog života doprinijela je formiranju kreativan način Pieter Bruegel Stariji i drugi umjetnici.

Boschov stil je jedinstven i nema analoga u holandskoj slikarskoj tradiciji. Slika Hijeronimusa Boscha nije nimalo slična djelima drugih umjetnika tog vremena, kao što su Jan van Eyck ili Rogier van der Weyden. Rad Hijeronimusa Boscha je istovremeno inovativan i tradicionalan, naivan i sofisticiran; fascinira ljude osećajem neke misterije poznate jednom umetniku. “Eminentni majstor” - tako su Bosch zvali u 's-Hertogenboschu, kojem je umjetnik ostao vjeran do kraja svojih dana, iako se njegova životna slava proširila daleko izvan granica rodnog grada. A nakon smrti se neizmjerno povećao i nije se dugo smanjivao; Majstorova slika našla je vatrenog obožavatelja u liku Filipa II, kralja Španije. Većina tema Boschovih slika povezana je s epizodama iz Kristovog života ili svetaca koji se suprotstavljaju poroku, ili su izvučeni iz alegorija i poslovica o ljudskoj pohlepi i gluposti.

Živopisna autentičnost Boschovih djela, sposobnost prikazivanja pokreta ljudske duše, zadivljujuća sposobnost crtanja bogataša i prosjaka, trgovca i bogalja - sve mu to daje vrlo važno mjesto u razvoju žanrovskog slikarstva. . Nakon toga, svijet Boschovih hirovitih slika bio je podstaknut fantastično romantičnom potragom mnogih umjetnika 19. i 20. stoljeća. Boschovo djelo izgleda neobično moderno: četiri stoljeća kasnije, njegov utjecaj se iznenada pojavio u ekspresionističkom pokretu, a kasnije i u nadrealizmu. Mnogi umjetnici ovih pravaca u slikarstvu stvarali su platna na osnovu radnje slike “Iskušenje svetog Antuna”.

Hijeronim Boš je jedan od njih misteriozni umetnici, o kojem se vrlo malo zna, ali čija djela i dalje pobuđuju maštu.

Biografija Hijeronimusa Boscha

Začudo, vrlo malo se zna o životu umjetnika Hijeronimusa Boscha. Potječe iz porodice nasljednih slikara Van Akena. Budući maestro slikarstva rođen je u malom holandskom gradiću 's-Hertogenbosch. Tačan datum rođenje je nepoznato (prema pretpostavkama - oko 1450. godine). Njegovo životni put nije se odlikovala nekim posebnim cik-cakovima ili peripetijama sudbine. Bosch se povoljno oženio, ušao u vodstvo Gospinog bratstva, imao priznanje i mnoge redove. Stoga, jedan od kamena temeljaca ostaje pitanje odakle tolika drama u slikama Hijeronimusa Boscha? Ni prije njega ni poslije njega niko nije tako istinito razotkrio svijet ljudskih poroka i strasti. Bosch je umjetnost pretvorio u ogledalo modernog svijeta.

Svoj stvaralački put umjetnik je započeo oslikavanjem oltara i hramskih elemenata. Po prirodi je bio vesela, društvena i pozitivna osoba. Kada i u kom trenutku su se u njegovoj glavi počele pojavljivati ​​čudne slike koje su se kasnije odrazile na slikama? U kojim skrivenim uglovima svesti je počeo da se rađa, ispunjava demonski svet čudna stvorenja? Verovatno niko neće moći da odgovori na ovo pitanje. Zbog njegovih vizija, njegove kolege su umjetnika nazvali “emeritus profesorom noćnih mora”. On je zaista sa posebnim detaljima prikazao drugi svijet, njegova djela su ispunjena simbolikom. Na prvi pogled se čini da je slike kreirala religiozna osoba kako bi zastrašila grešnike. Ali istraživači su došli do zaključka da slike, koje autor, inače, iz nekog razloga nikada nije potpisao, sadrže mnogo dublje značenje. Okrenuo se običan svet naopako i okrenuo naopačke. A ono što je najparadoksnije jeste da su Boschove slike i dalje aktuelne, moderne i pravovremene, iako je prošlo više od pet vekova od smrti njihovog tvorca.

Djela Hijeronimusa Boscha

Većina djela ovog velikog holandskog majstora je, nažalost, izgubljena. Do nas je stiglo samo nekoliko slika Hijeronimusa Boscha sa naslovima koji govore sami za sebe. Razmotrimo najviše poznate slike, koji sadrže kvintesenciju umjetnikovog svjetonazora.

Hijeronim Boš "Bašta zemaljskih užitaka"

Ovaj jedinstveni triptih je vjerovatno nastao između 1500. i 1515. godine godinama. Autor je prikazao život čovječanstva koje je napravilo izbor u korist grijeha. Lijevi dio triptiha je slika raja, a desni pakao. Centralni dio je posvećen zemaljskom životu, u kojem čovjek gubi raj. Postoje sugestije da je umjetnik sebe prikazao u dijelu pakla.

Hijeronim Boš "Posljednji sud"

Još jedan triptih, najveći sačuvani rad ovog slikara. Na lijevoj strani je slika neba, u sredini je slika sudnji dan, a na desnom krilu je strašna sudbina grešnika u paklu. Ovo djelo se smatra jednom od najstrašnijih slika paklenih muka. Boschovi savremenici bili su uvjereni da je autor svojim očima vidio čudovišta podzemlja.

Hijeronim Boš "Brod budala"

Slika "Brod budala" smatra se gornjim dijelom jednog od krila triptiha, koje nije sačuvano. Slika „Alegorija proždrljivosti i sladostrasnosti“ poistovjećena je sa donjim dijelom. U ovom djelu, kao i u mnogim drugim, autor razotkriva i ismijava ljudske poroke. Među putnicima na brodu su predstavnici raznih društvenih slojeva koji simboliziraju taštinu, pijanstvo, razvrat itd.

Hijeronim Boš "Vađenje kamena ludosti"

Ovo je dovoljno čudna slika, čije se značenje još uvijek pokušava dešifrirati. Na platnu je prikazana hirurška operacija koja se iz nekog razloga izvodi na otvorenom. Na glavi doktora je obrnuti lijevak, a na glavi časne sestre knjiga. Prema jednoj verziji, ovi predmeti simboliziraju beskorisnost znanja pred glupošću, prema drugoj - šarlatanizam.

Hijeronim Boš "Put sijena"

U triptihu „Put sena“ ponovo se ponavlja Boschova omiljena tema – tema greha i ljudskih poroka. Ogromna kola sa sijenom vuče sedam čudovišta, simbolizirajući razne poroke – okrutnost, pohlepu, ponos, itd. A okolo ima mnogo ljudi koji pokušavaju da zgrabe sijeno za sebe. Svemogući gleda sve ovo odozgo na zlatnom oblaku.

Hijeronim Boš "Iskušenje svetog Antuna"

Ovo je jedno od najpoznatijih Boschovih radova. Triptih je izrađen na drvenim daskama, što dobro prikazuje poznata priča o iskušenju svetog Antuna tokom njegovog boravka u pustinji. Slike na slici su čudne i neobične, a glavna ideja je vječna borba dobra i zla, kada demoni pokušavaju odvesti čovjeka s pravog puta.

Uprkos imenu, biblijska parabola o rasipni sin ovo djelo ima samo indirektan odnos, pa se češće koristi naziv „Putnik” ili „Hodočasnik”. Radnja je zasnovana na jednoj od omiljenih Boschovih tema - temi iskušenja na životnom putu.

„Nesenye od krsta"

Hijeronim Boš "Nošenje krsta"

Ovo djelo je jedno od najprepoznatljivijih, jedinstvenih“ poslovna kartica” umjetnika, u kojem je uspio prikazati pravu suštinu ljudske prirode, ono što ljudi zapravo jesu. Međutim, oko ove slike postoje kontroverze, jer brojni istraživači smatraju da Bosch nije autor ove slike.

Hijeronim Boš "Mađioničar"

Ovo djelo rani period djela Hijeronimusa Boscha. Kao i ostala djela velikog majstora, i ova je slika puna simbolike i misterija, a iza jednostavne radnje o šarlatanu „izrađivaču naprstaka“ krije se vrlo duboko značenje.

Hijeronim Boš "Sedam smrtnih grehova"

Još jedna Boschova slika čije se autorstvo dovodi u pitanje zbog nesavršene izvedbe. Od 11 fragmenata (slika 7 grijeha i 4 posljednje stvari), prema istraživačima, samo dva je umjetnik izradio lično. Ali nema sumnje da ideja slike pripada Boschu.

Hijeronim Boš "Obožavanje magova"

Jedno od rijetkih svijetlih Boschovih djela, koje je, osim toga, savršeno očuvano. Triptih “Obožavanje magova” naručio je jedan građanin iz Hertogenboša povodom svog vjenčanja. Na vanjskim vratima su prikazani i sam kupac i njegova nevjesta, kao i njihovi sveci zaštitnici - Sveti Petar i Sveta Agneza.

Hijeronim Boš "Blaženi i prokleti"

“Blaženi i prokleti” je poliptih koji se sastoji od četiri slike: “ Zemaljski raj" i "Uspon u Empirej" na lijevoj strani i "Pakao" na desna strana. Vjeruje se da je središnji dio djela možda izgubljen. Najpoznatiji je drugi fragment, u kojem anđeli vode duše pravednika kroz stožasti tunel do vječnog blaženstva.

Hijeronim Boš "Autoportret"

Boschov autoportret, napisan olovkom na platnu, male je dimenzije - samo 40 x 28 cm. Crtež je pohranjen u opštinska biblioteka u Arrasu u Francuskoj.

Kopije svih sačuvanih djela velikog slikara mogu se vidjeti u njegovom rodnom gradu, gdje je i osnovan muzej. 2016. godine ovdje je održana izložba posvećena stvaralaštvu slavnog zemljaka. Priča o ovoj izložbi je nevjerovatna kao i život umjetnika. Upravo je ona bila osnova filma "Hieronymus Bosch: Inspired by the Devil".

Njegova djela se i dalje istražuju, ali čini mi se da je malo vjerovatno da će misterije Hijeronimusa Boscha biti riješene, barem ne u bliskoj budućnosti.

Kategorija