Rad Giovannija Pisana. Romanički i gotički stilovi u umjetnosti srednjovjekovne Evrope, najznačajniji arhitektonski spomenici

Postao je mnogo poznatiji vajar od svog oca. Stil Giovannija Pisana je slobodniji i dinamičniji, prikazuje figure u pokretu i koristi se raznim sredstvima dramatizacije, njegove skulpture karakterišu oštri zavoji i ugaoni obrisi.

Enciklopedijski YouTube

1 / 3

✪ Niccolò Pisano, propovjedaonica krstionice u Pizi. Giovanni Pisano, "Masakr nevinih", Odjeljenje za crkve

✪ Andrea Pisano. Reljefi Campanile u Firenci

✪ Giotto, Chapel del Arena (Scrovegni), Padova, ca. 1305 (1. dio od 4)

Titlovi

Gledamo krstionicu u Pizi, zgradu osnovanu sredinom 12. vijeka. Nalazi se na jednom od poznatih mjesta koje ste možda vidjeli. Ovde se nalazi i Krivi toranj u Pizi. Da upravo. Čuveni Krivi toranj u Pizi je zapravo zvonik katedrale. Ova zgrada, krstionica, stoji ispred katedrale. Tako su se obično nalazile zgrade u italijanskim gradovima kasnog srednjeg veka. Katedrala sa krstionicom ispred nje označava određeni vjerski i građanski centar grada. Na primjer, vidimo istu stvar u Firenci. Da. I ovdje vidimo isti raspored. Krstionice su bile posebno važne građevine. Ovdje su djeca krštena. To je bilo od velike važnosti u ovim gradovima, gdje je život bio određen kršćanskom vjerom i obredima. I ovdje, na ovom mjestu, svaka osoba je kroz obred krštenja uvedena u kršćansku zajednicu grada. Stoga je razumljivo zašto je gradska vlast aktivno uređivala baš ovo mjesto. Obično su ova mjesta bila vrlo bogato ukrašena, o njima se brinulo i postupalo s velikom pažnjom. To je bilo važno za takve gradove. Odlično, idemo unutra. Sa arhitektonske tačke gledišta, ovo je srednji vek, zar ne? Ulazeći unutra, vidimo... Unutra vidimo nešto što predviđa radikalne promjene, na neki način čak i revolucionarne. To se može vidjeti kada se pogleda struktura unutar krstionice. Ovo je propovjedaonica Nikole Pizana u Baptisteriju u Pizi, završena oko 1260. godine. Sveštenik je stajao na propovjedaonici za vrijeme propovijedi. Da. Morali ste se popeti do propovjedaonice, a ovi reljefi su u suštini niski zid. Ovdje orao podupire malu policu na koju se može staviti knjiga ili drugi tekst kako bi svećenik pročitao propovijed. Tako da su ga svi mogli vidjeti i čuti. Vidimo raznobojne kolone sa velikim slovima. Vrline su prikazane iznad kapitela. A iznad ovdje vidimo druge reljefe, reljefe zapleta, koji prikazuju epizode iz Hristovog života. Razdvojeni su malim stubovima. Želeo bih da vam skrenem pažnju na veoma zanimljivu figuru Fortitude. Ovo je jedna od vrlina. Jedna od vrlina je na kapitelu, ispod reljefa. Ovo je otpornost, snaga. Vidimo alegorijsku figuru koja predstavlja ovu vrlinu - čvrstinu. Ova brojka je vrlo zanimljiva, odražava promjene, otvara novi trend. Zapravo, više ne izgleda kao srednjovjekovna skulptura. Upravo. Nije previše sličan romaničkom stilu. Definitivno nije gotika. Ali šta je to? Veoma jak uticaj antičkih klasika, u pogledu izgleda i značenja. Naravno, mišićava, atletska figura je logičan prikaz čvrstine i snage. Tada možemo pogoditi koga ova figura predstavlja: oko lijeve ruke mu je omotana lavlja koža, a na desnom ramenu drži mladunče lava. Ovo nam omogućava da ovu golu, atletsku, mišićavu figuru prepoznamo kao Herkula, ili Herkula, grčku i rimsku mitološki lik, poluboga poznatog po svojoj snazi. Istovremeno, ovo je antički lik, prikazan u antičkom stilu, i simbol kršćanske vrline. U redu. To je kršćanska vrlina snage i otpornosti, oličena u antičkom heroju Herkulesu. Shodno tome, njegovo značenje je antičko. Kao što ste rekli, izgleda starinski. Divno. Možda je to najlakši način da vidite u poređenju sa pravom antičkom skulpturom. Ovdje vidimo sliku Fortitude od Niccolò Pisana u poređenju sa Diadumenom, drevnom skulpturom koju je vjerojatno stvorio Polikleitos, njenu mermernu verziju. Možete vidjeti kako je Niccolo Pisano jasno imitirao antičku skulpturu koja je postojala stoljećima prije njega. Koje elemente je kopirao, kako je to uticalo na njegov rad? Sličnost je zapanjujuća. Obojica stoje u kontrapostu. Da. U svojim pozama izgledaju veoma opušteno i prirodno. Mnogo pažnje se poklanja ljudskoj anatomiji, tjelesnim mišićima, svojevrsnom naturalizmu tijela. Da. Tijelo je pomalo uvijeno, gleda u različitim smjerovima. Bokovi rotirani. Okrenuta ramena. Ovdje postoji naturalizam u ovoj pažnji na mišiće, na položaj tijela. I obratite pažnju: iako je skulptura Niccolo Pisana povezana s propovjedaonicom, ona zapravo postoji odvojeno. Čini se kao da bi mogao sići sa propovjedaonice. Upravo. Ovdje vidimo figuru antičkog izgleda, a tema je također karakteristična za antiku, jer je ovdje zaista prikazan Herkul. Ovo je veoma važno, jer se kroz srednji vek do ovog trenutka ponekad mogu sresti ličnosti u kojima se ponekad može uočiti uticaj antike. Ali obično se po značenju veoma razlikuju od bilo kojeg drevnog značenja. Ovo je jedan od prvih primjera ovog perioda svojevrsnog pomirenja antičkog oblika sa antičkim značenjem, iako je u konačnici riječ o prikazu kršćanske vrline na vrlo kršćanskom objektu unutar vrlo kršćanske građevine. Ovdje vidimo rastući interes, svojevrsni utjecaj i ponovno otkrivanje antičkih klasika u različitim oblicima. U redu. Da bismo to dokazali, uporedimo neku gotičku skulpturu sa antičkom. Evo primjera skulpturalne gotike. Od zapadnog ulaza u katedralu u Chartresu, koja je osnovana sredinom 12. vijeka, otprilike u isto vrijeme kada se gradila krstionica u Pizi, kada su nastale ove skulpture; nešto ranije od stvaranja katedre Niccolo Pisano. I daleko odavde, u Parizu. Da, daleko. Prikazaćemo različite škole skulpture koje su postojale otprilike u isto vreme. Možda znate da gotiku karakteriziraju vrlo statične, izdužene, stilizirane figure, namjerno daleko od bilo kakvog naturalizma, s ponovljenim naborima tkanine, s licima bez individualnosti, s istim pokretima. To su figure koje ne postoje odvojeno od pozadine. Njihove proporcije i izgled diktira gotička struktura koju krase. Pogledaj im stopala. Oni jednostavno ne mogu da podnesu. Nije da stoje na bilo čemu, ili da stupaju u interakciju sa svijetom oko sebe s bilo kojim stepenom autentičnosti. Ne contrapposto. Ne contrapposto. U poređenju sa likom Niccolo Pisano, ovo je druga era. Vidi se koliko odlučno odstupa od takve gotičke tradicije i od drugih tradicija srednjovjekovnog romaničkog stila. Pogledajmo vrh propovjedaonice, možete vidjeti našeg prijatelja. Otpornost, upravo ovdje. Ovi reljefi, kao što smo rekli, predstavljaju scene ili trenutke Hristovog života i smrti. Na primjer, u ovoj sceni, iznad i desno od Fortitude, prikazani su Darovi mudraca, tri kralja koji su došli da se poklone novorođenom Kristu i Djevici Mariji, ovdje ona sjedi u stolici. Ovdje vidimo antičku estetiku, otklon od romaničkog i gotičkog stila, koji je također uočljiv na ovim reljefima. Bez sumnje. Monumentalne, teške figure... Veliki nabori tkanine. Vrlo teški, pomalo naturalistički nabori tkanine koji stvaraju... Razlikuju se od linija draperija u gotici. Ima nekih ponavljanja. Postoji i neka stilizacija. Ali može se vidjeti da je ovo definitivno odmak od ovih stilova, pod jakim utjecajem antičkih klasika. To nije iznenađujuće za Pizance koji su koristili ovaj predmet i vidjeli ga kada je prvi put stvoren. Zašto? Jer ovaj grad ima veoma bogatu antičku baštinu. Pizu su osnovali stari Rimljani. Srednjovjekovni Pizanci su znali za ovo. Naslijeđe ovog drevnog klasika okruživalo ih je gdje god su pogledali. Bili su okruženi brojnim primjerima antičke skulpture. Jedan primjer je sarkofag, rezbareni lijes koji je tada i sada ostao u Pizi. Bilo je mnogo takvih fragmenata i predmeta, neki od njih su čak bili uključeni u srednjovjekovne zidine i građevine grada, a osjećaj da su antički klasici kreirali teksturu i karakter Pize bio je vrlo jasan. Ali dugo je bio jedva primećen, a sada je ponovo otkriven. Sada su osjećali da se mogu ponovo povezati sa ovim drevnim naslijeđem i istorijom. Ovaj sarkofag, posebno u vezi sa reljefima koje smo upravo pogledali, važan je jer su ovdje figure prilično velike. Zauzimaju cijelu visinu zidova sarkofaga, baš kao i kasniji reljefi Niccolo Pisano. Ovaj goli stojeći atletičar je vrlo, vrlo sličan figuri Fortitude, tako da je ta figura možda uticala na stvaranje te figure. Vidimo sjedeću ženu koja, iako sjedi, zauzima cijelu visinu reljefa, baš poput Djevice Marije u Daru mudraca, koju smo upravo pogledali. Možda se upravo tim primjerom vodio Niccolo Pisano. Nalazi se vrlo blizu - na groblju Camposanto, samo nekoliko metara od krstionice. Ovdje vidimo pravi uticaj antike. Prezime Niccolò Pisano znači "Pisan", ali on zapravo nije iz Pize. Vjerovatno je s juga Italije, možda povezan sa dvorom cara Svetog rimskog carstva Fridriha Drugog, koji je bio zainteresovan za antiku i pokrovitelj njenog oživljavanja. Možda umjetnik, pod utjecajem ove biografske činjenice, dođe u Pizu, vidi grad bogatog antičkog naslijeđa, ljude otvorene za ovakvu povezanost vremena, a na ovom tlu cvjetaju novi oblici. Logično. Nikolo je imao sina, zvao se Đovani. Zajedno su radili na brojnim projektima. Oko 1300. Giovanni Pisano otvara vlastitu radionicu i radi na vlastitim projektima. Ovo je jedan od njih. Ovo je propovjedaonica iz crkve Sant'Andrea u Pistoji, nastala 1301. godine. Njegov autor je Giovanni Pisano. U suštini struktura je ista. Stubovi od mramora u boji sa kapitelima, alegorijski likovi na kapitelima ispod reljefa koji čine niske zidove propovjedaonice. Jedna razlika odmah upada u oči: u uglovima između reljefa nalaze se figure umjesto malih stupova. To stvara osjećaj većeg jedinstva i povezanosti između pojedinačnih reljefa, koji ovdje nisu tako jasno razdvojeni ovim okvirima, kao što smo vidjeli u radu njegovog oca, četrdeset godina ranije. Tamo smo vidjeli kolone na ovim mjestima. Želeo bih da vam skrenem pažnju na jedan detalj ove propovedaonice: reljef koji vidimo na vrhu je „Masakr nevinih“. Evo epizode iz Novog zavjeta kada je Irod naredio smrt svih novorođenih dječaka u Vitlejemu nakon što je saznao za Kristovo rođenje. Da je to novi čovjek koji će donijeti velike promjene koje Herodu ne trebaju i on naređuje da se izvrši ovo ubistvo. I ovdje vidimo ovu vrlo emocionalno tešku scenu u kojoj rimski vojnici ubijaju djecu. I majke. Njihove majke, kao što vidimo ovdje, pokušavaju da ih zaštite ili oplakuju njihova mrtva tijela. Ili skreću pogled. Gledaju u stranu i beže. Vojnici sa noževima u rukama, seku bebe. Žene pokrivaju svoja lica. Ovdje Irod daje naredbu. U nekim aspektima, skulpture Giovannija Pisana nastavljaju rad njegovog oca. Postoji taj naturalizam, čiju smo pojavu vidjeli ranije. Postoji klasicizam, posebno u nekim drugim elementima katedre. Ali ono što najjasnije izdvaja skulpture Đovanija Pizana s početka 14. veka jeste, naravno, sve veći interes za prenošenje emocija. To je živopisan, pomalo ekspresionistički prikaz osjećaja izazvanih ovom strašnom scenom koju gledamo. Ona osvaja gledaoca. Kroz njihove geste, njihove izraze lica. Upravo. Ovo je glavno oruđe za njega i druge umjetnike tog perioda: korištenje gestova i izraza lica da ispriča priču što je moguće izražajnije. Naravno, ovo je još jedan znak odlaska iz srednjeg vijeka, od ovih bezizražajnih lica gotike. Pogotovo u smislu kombinovanja takvih izraza, takvih emocija sa naturalizmom. Jer u gotičkoj umjetnosti ponekad možete pronaći nešto vrlo zastrašujuće i nasilno, ali u isto vrijeme vrlo stilizirano. Ovdje vidimo neku vrstu naturalističke slike, odnosno naturalističke sa stanovišta fizičke forme, sa stanovišta psihološke ekspresivnosti. Zanimljivo je da se to dešava u ranim godinama 14. veka, u isto vreme kada Giotto radi potpuno istu stvar na svojim slikama. Titlovi Amara.org zajednice

Biografija

Giovanni Pisano rođen je u Pizi oko 1245. Godine 1265-78. Giovanni je radio sa svojim ocem, a uz njegovo učešće nastala je propovjedaonica za gradsku katedralu u Sieni, kao i fontana Fonte Maggiore u Perugi. Pizanovo prvo samostalno djelo bila je skulpturalna dekoracija pročelja krstionice u Pizi (1278-84). Po prvi put u Toskani, monumentalna skulptura je organski uključena u arhitektonski dizajn. Izvanredna živost pizanskih skulptura suprotna je mirnom spokoju skulptura njegovog oca. Oko 1270-1276 Pisano je posjetio Francusku. U većini njegovih djela primjetan je utjecaj francuske gotike.

Godine 1285. Giovanni dolazi u Sienu, gdje je od 1287. do 1296. služio kao glavni arhitekta katedrale. Pun dinamike i dramatike, figure skulpturalne kompozicije fasade katedrale svjedoče o značajnom utjecaju francuske gotičke skulpture na Pisano. Od svih gotičkih italijanskih fasada, sijenska katedrala ima najluksuzniji skulpturalni ukras. Kasnije je poslužio kao model za ukrašavanje gotičkih katedrala u centralnoj Italiji. Godine 1299. Giovanni se vratio u Pizu, gdje je radio kao arhitekta i vajar na izgradnji crkvenih zgrada.

Jedno od najvećih dostignuća Giovannija Pisana smatra se propovjedaonica za crkvu Sant'Andrea u Pistoji (1297-1301). Tema reljefa koji ukrašavaju propovjedaonicu je također slična onoj u Pizi. Međutim, lica likova su izražajnija, njihove poze i gestovi su dramatičniji. Posebno su izražajne scene “Raspeće” i “Masakr nevinih”. Giovanni Pisano je autor brojnih statua Madona, proroka i svetaca. Najpoznatija skulptura Madone nalazi se u oltaru kapele Scrovegni (Capella del Arena) u Padovi (oko 1305.).

Od 1302. do 1320. godine Giovanni Pisano radio je na propovjedaonici namijenjenoj katedrali u Pizi. Nakon požara 1599. godine, odjel je demontiran (tokom popravke) i restauriran tek 1926. godine. Preostali “dodatni” fragmenti pohranjeni su u nekoliko muzeja širom svijeta. Godine 1313. Giovanni je započeo radove na grobnici carice Margarete Luksemburške u Genovi (nije završeno). Posljednji spomen Giovannija Pizana datira iz 1314. godine, a vjeruje se da je ubrzo umro.

Lua greška u Module:CategoryForProfession na liniji 52: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).

Giovanni Pisano

Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Rođeno ime:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
zanimanje:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Datum rođenja:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Mjesto rođenja:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
državljanstvo:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
nacionalnost:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Zemlja:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Datum smrti:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
mjesto smrti:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
otac:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
majka:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
supružnik:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
supružnik:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
djeca:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Nagrade i nagrade:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
autogram:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
web stranica:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
ostalo:	Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
Lua greška u Modulu:Vikipodaci na liniji 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).
[[Lua greška u Module:Wikidata/Interproject na liniji 17: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost). \|Radovi]] u Wikiizvoru

Giovanni Pisano(italijanski: Giovanni Pisano) (oko 1250. – oko 1315.) - talijanski vajar i arhitekta. Sin i učenik Niccolò Pisana, jednog od likova protorenesanse, postao je mnogo poznatiji vajar od svog oca. Stil Giovannija Pisana je slobodniji i dinamičniji, prikazuje figure u pokretu i koristi se raznim sredstvima dramatizacije, njegove skulpture karakterišu oštri zavoji i ugaoni obrisi.

Biografija

Giovanni Pisano rođen je u Pizi oko 1245. Godine 1265-78. Giovanni je radio sa svojim ocem, a uz njegovo učešće nastala je propovjedaonica za gradsku katedralu u Sijeni, kao i fontana Fonte Maggiore u Perugi. Pizanovo prvo samostalno djelo bila je skulpturalna dekoracija pročelja krstionice u Pizi (1278-84). Po prvi put u Toskani, monumentalna skulptura je organski uključena u arhitektonski dizajn. Izvanredna živost pizanskih skulptura suprotna je mirnom spokoju skulptura njegovog oca. Oko 1270-1276 Pisano je posjetio Francusku. U većini njegovih djela primjetan je utjecaj francuske gotike.

Skulpture Giovannija Pisana

Statue na fasadi sijenske katedrale, 1284-99.
Propovjedaonica u crkvi Sant'Andrea u Pistoji,
Donji dio fasade sijenske katedrale, 1284-99
Propovjedaonica u katedrali Santa Maria Assunta u Pizi

Napišite recenziju o članku "Giovanni Pisano"

Književnost

Svjetska umjetnička kultura 13. stoljeća.
Lazarev V.N., Poreklo italijanske renesanse, tom 1-2, M., 1956-59.
Fasola G. N., Nicola Pisano, Roma, 1941
Toesca I., Andrea e Nino Pisani, Firenze, 1950
Mellini G. L., Giovanni Pisano, Mil.,

Linkovi

Lua greška u Module:External_links na liniji 245: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (nula vrijednost).

Odlomak koji karakterizira Giovannija Pisana

„Verovatno si u pravu“, rekao sam zamišljeno. “Nije se borilo na zemaljski način.” Imao je neku drugu, ne zemaljsku moć.
- Devojke drage, kad idemo negde? – odjednom se začu tanak dečji glas.
Zbunjena činjenicom da nas je prekinula, Maja je, ipak, veoma uporno gledala pravo u nas svojim velikim lutkarskim očima, a mene je odjednom bilo veoma sramota što smo, poneseni svojim problemima, potpuno zaboravili da su ti smrtno umorni ljudi ovde sa mi klinci koji cekaju neciju pomoc, uplaseni do krajnjih granica...
- O, izvinite, dragi moji, pa naravno, idemo! – uzviknula sam što je moguće radosnije i, već se okrenuvši prema Steli, upitala: „Šta ćemo?“ Hajde da pokušamo da idemo više?
Pošto smo zaštitili bebe, sa radoznalošću smo čekali da vidimo šta će naš „novopečeni“ prijatelj uraditi. A on je, pažljivo nas posmatrajući, vrlo lako napravio potpuno istu odbranu i sada je mirno čekao šta će biti dalje. Stela i ja smo se zadovoljno nasmiješile jedna drugoj, shvativši da smo potpuno u pravu u vezi s njim, i da njegovo mjesto sigurno nije niži astral... A, ko bi znao, možda je i više nego što smo mislili.
Kao i obično, sve je okolo zaiskrilo i zaiskrilo, a nakon nekoliko sekundi našli smo se „privučeni“ na dobro poznati, gostoljubivi i mirni gornji „sprat“. Bilo je jako lijepo opet slobodno disati, bez straha da će neka gadost iznenada iskočiti iz ugla i, udarivši nas po glavi, pokušati da nas „piruje“. Svet je ponovo bio prijateljski i vedar, ali ipak tužan, jer smo shvatili da neće biti tako lako iz srca isterati dubok bol i tugu koje su naši prijatelji ostavili kada su otišli... Oni su sada živeli samo u našem sećanju i u našim srcima... Ne mogu da živimo nigde drugde. I naivno sam sebi obećao da ću ih se uvijek sjećati, još ne shvaćajući da će sećanje, ma koliko divno bilo, kasnije biti ispunjeno događajima iz godina koje prolaze, i neće svako lice isplivati tako živo kao što smo ga pamtili. sada, i malo-pomalo, svako, pa i nama veoma važna osoba, počeće da nestaje u gustoj magli vremena, ponekad se uopšte ne vraćajući... Ali tada mi se činilo da je to sada zauvek, i da me ovaj divlji bol ne napusti zauvijek...
- Smislio sam nešto! – prošaputala je Stela radosno na isti stari način. – Možemo ga usrećiti!.. Samo treba nekoga potražiti!..
-Misliš na njegovu ženu, ili šta? Moram priznati, i meni je palo na pamet. Mislite li da nije prerano?.. Možda ćemo ga barem prvo pustiti ovdje da se smjesti?
– Zar ne biste voleli da ih vidite žive da ste na njegovom mestu?! – odmah je ogorčena Stela.
„U pravu si, kao i uvek“, nasmešila sam se prijatelju.
Polako smo „lebdjeli“ srebrnom stazom, trudeći se da ne uznemirimo tuđu tugu i da svi uživaju u miru nakon svega što smo proživjeli ovog strašnog dana. Deca su polako oživljavala, oduševljeno posmatrajući čudesne pejzaže koji lebde pored njih. I samo je Arno očito bio veoma daleko od svih nas, lutajući u svom možda veoma srećnom sećanju, koje je izazvalo iznenađujuće topao i blag osmeh na njegovom prefinjenom i tako lepom licu...

Giovanni Pisano

Učenik i asistent Niccolo Pisano, on je, kao i njegov otac, bio vajar i arhitekta, izvorni predstavnik italijanske gotike. Rođen je oko 1245. Svoj stvaralački put započeo je u Sijeni, gdje je sudjelovao u radovima na katedrali koju je naručio Niccolo (1265-1268).

Kasnije mu je pomogao u izradi reljefa fontane u Perugi (1278.), gdje je već u Giovannijevom stilu došlo do otklona od klasicizma njegovog oca ka intenzivnijim i složenijim oblicima radi dramatičnog prijenosa ljudskih osjećaja. Općenito je prihvaćeno da Giovanni emocionalnost svojih slika duguje utjecaju francuske gotičke skulpture. Reljef propovjedaonice Sant'Andrea u Pistoji. Od 1284. do 1296. radio je na dizajnu pročelja sienske katedrale, od perspektivnih portala do brojnih statua - njegov prvi samostalni rad. Godine 1297. dokumenti bilježe njegov boravak u Pizi kao glavnog majstora katedrale. Od 1298. do 1301. godine Giovanni je radio po narudžbi iz Pistoje - propovjedaonicu za crkvu Sant'Andrea. Nešto kasnije pojavila se Bogorodica kapele Scrovegni u Padovi, gdje su pogledi Majke Božje i Krista okrenuti jedan prema drugome ispunjeni dubokom emocionalnošću. Od 1302. do 1310. godine Giovanni je bio angažovan na novom odjelu katedrale u Pizi. Njegovo posljednje djelo bila je statua Bogorodice s djetetom u kapeli Svetog pojasa katedrale u Pratu (Madonna dalla cintola, 1317.), gdje se ponovo čuje tema tihog dijaloga Djevice Marije i Krista. Ubrzo nakon završetka ovog posla, Giovanni Pisano je umro.

Freska u crkvi San Domenico Cimabue Arezzo. Firentinska škola slikarstva počinje radom umjetnika Cennija di Pepoa, zvanog Cimabue. Rođen je cca. 1240. u Firenci i umro u Pizi c. 1302. Nastao je u skladu s vizantijskom tradicijom i principima oličenim u mozaicima firentinske krstionice San Giovanni.

Prvo od njegovih poznatih djela je Raspeće crkve San Domenico u Arezzu (oko 1268-1271), gdje se već može osjetiti intenzivan izraz novog dramskog smisla. Nekoliko godina kasnije dovršio je oltarnu sliku Majke Božje (Madonna in maesta, Uffizi, Firenca). Godine 1280-1283 Cimabue sudjeluje u slikama Gornje crkve bazilike San Francesco u Asizu: to su evanđelisti na svodu križa, Istorija Gospe u horu, scene Apokalipse, Posljednjeg suda i raspeća u lijevom rukavu transepta, istorija sv. Petra u desnom. Ove freske pokazuju snažan osjećaj za prostor i dramatičnu viziju. Ovaj trend se nastavlja sa Raspećem (oko 1278-1288, Museo Santa Croce, Firenca): upotreba nijansiranog chiaroscuroa dodaje dašak pojačane emocionalne karakterizacije. Najvjerovatnije je u istom periodu nastala Maesta u Donjoj crkvi bazilike u Asizu, gdje je sveti Franjo prikazan ispred Majke Božje. Najnovija majstorova djela - Bogorodica (Louvre, Pariz), mozaik Sv. Jovana Evanđeliste (1302, Katedrala u Pizi) - su pod primjetnim utjecajem novih oblika pizanske skulpture.

Duccio di Buoninsegna

Duccio je rođen i umro u Sieni (oko 1255-c.1318). Bio je istaknuti predstavnik sijenskog slikarstva na prijelazu Ducenta i Trecenta. Sofisticirani, muzički osjećaj za boju koji je postigao, smješten u harmoničnu cjelinu sa linearnim ritmovima, označava formiranje prefinjenog sienskog slikarstva 14. stoljeća. Samo za dva djela postoje tačni datumi: 1285. godine završio je sliku identificiranu s Rucellai Madonom i koja se dugo pripisivala Ducciu; 1308. godine za Sijensku katedralu je naručena velika dvostrana oltarna slika Maeste, završena 1311. Na jednoj strani nalazi se ustoličena Madona okružena anđelima i svecima; na poleđini, u 26 scena, Istorija strasti. Osim toga, umjetniku se pripisuje Madonna di Crevole (oko 1283-1284, Muzej katedrale, Siena) i mala franjevačka Madona (oko 1300, Pinacoteca Nazionale, Siena).

Članak će se fokusirati na život i rad italijanskog kipara i arhitekte Niccolo Pisano. Priznat je kao osnivač italijanske arhitektonske škole, koja je uticala na umjetnički razvoj cijele Italije.

Porijeklo

Niccolo Pisano se s pravom smatra osnivačem škole italijanske skulpture i otac je poznatog talentiranog kipara Giovannija Pizana. Priznat je i kao osnivač protorenesansne kulture. Tačan datum rođenja majstora nije poznat. Istraživači njegovog rada kažu da je najvjerovatniji datum 1219.

Skulptor je rođen u gradu Puglia, u južnoj Italiji. Ako pogledate arhive iz Siene, naći ćete da se on zove Pjetrov sin. “Pisano” nije pravo prezime, već samo nadimak koji je arhitekta dobio nakon dugog rada u Pizi.

Studije

Niccolo Pisano, čiji rad pokazuje jasno visok nivo vještine, studirao je kod običnih majstora u svom rodnom gradu. Postoji i pretpostavka da je učio u radionicama koje su radile sa ramena cara Fridriha II i koje su bile u fokusu klasične tradicije. Treba reći da je u Pizu stigao već kao prilično zreo vajar. Kako je vrijeme pokazalo, donio je ispravnu odluku, napuštajući bizantsku tradiciju kako bi se vratio plastičnoj umjetnosti antičkog svijeta. Vjeruje se da je oko 1245. Niccolo Pisano otišao u Toskanu, gdje je radio u Castello del Imperatore u Pratu.

Nakon nekog vremena, vajar ponovo mijenja mjesto stanovanja: nastanjuje se u Lucci, gdje nastavlja da se bavi skulpturom. Nešto kasnije preselio se u Pizu (između 1245. i 1250.). U ovom gradu je Niccolo Pisano upoznao svoju buduću suprugu i postao otac. O njegovoj voljenoj se ne zna apsolutno ništa. Pisano je jako volio svog sina i od malih nogu ga je učio svojim vještinama. Otkako se preselio u Pizu, počinje da se pojavljuje u svim dokumentima pod imenom Niccolo Pisano.

Kreacija

Istraživači ne mogu tačno reći koja su djela pripadala ruci vajara Pisana. Vjeruje se da je upravo on bio odgovoran za uređenje dvorca u Castello del Imperatore. Najvjerovatnije, on je i autor lavova prikazanih na portalu dvorca. Njegovo djelo iz toskanskog perioda uključuje “Glavu djevojke” koja se prikazuje u Rimu (Palazzo Venezia). U Lucci ukrašava fasadu katedrale sv. Martina.

Prvo remek-djelo

Niccolò Pisano, čije su skulpture već pronađene širom Italije, 1255. godine je u Pizi dobio posebnu naredbu prema kojoj je trebao stvoriti odjel za krstionicu. Na ovom projektu vajar je radio sa svojim prijateljima Lapo di Richevuto i Arnolfo di Cambio. Ovo je bilo prvo djelo koje je Pisano potpisao. Smatra se njegovim prvim remek-djelom, jer je majstor uspio spojiti klasiku i kasnorimski stil.

Vjeruje se da je prije toga Pisano aktivno proučavao skulpturalni rad Augustovog vremena, pa se mnogo toga odrazilo na odjelu krstionice. Bila je to šesterokutna konstrukcija od bijelog, ružičastog i tamnozelenog mramora, koja se oslanja na lukove. Potonji su izrađeni u gotičkom stilu u obliku trolista. Lukove su podržavali visoki stupovi. Na uglovima svakog luka nalazila se figura jedne od 4 glavne vrline (najpopularnija figura je slika Snage u obliku Herkula). Vjeruje se da su majstora na stvaranje upravo takve krstionice inspirisali trijumfalni lukovi Rima, kojima se divio kada je putovao u Ostiju.

Podsjetimo da je također ukrašena stupovima i reljefima. Potonji prikazuju različite scene iz života Isusa Hrista: "Posljednji sud", "Poklonstvo mudraca", "Dovođenje u hram", "Raspeće" itd. I u radu na krstionici ne može se ne primijetiti očigledni klasični utjecaji koje je Pisano proučavao u dvorištu cara Fridrika II. Smatra se da su Nikolove najbolje kreacije reljefi „Navještenje“, „Poklonstvo pastira“ i „Rođenje Hristovo“. U svom radu vajar je uspješno spojio tehnologije drevnih majstora i moderno sakralno značenje kršćanskih običaja. U isto vrijeme, slike svetaca također podsjećaju na djela drevnih majstora: veličanstvene su, uzvišene i suzdržane.

Završavam posao sa sinom

Oko 1264. godine Pisano je završio radove na kupoli krstionice. U početku je za to bio zadužen arhitekta Diotisalvi, ali je onda posao predao Nikolu. Skulptor je odlučio da krstionicu podigne i ukrasi sa dvije kupole. Oko 1278. Nikolu je u pomoć pritekao njegov sin Giovanni koji je pomogao da se krstionica završi, ukrasivši fasadu skulpturama. Nešto kasnije, Niccolò je počeo raditi na projektu kovčega za mošti sv. Dominika. Pisanov razvoj je odobren, ali je dalji rad odbijen. Nešto kasnije, ipak je učestvovao u stvaranju grobnice za sv. Dominika u Bolonji zajedno s Fra Guglielmom.

Propovjedaonica za sijensku katedralu

Oko 1265. počinje da radi na propovjedaonici za sijensku katedralu. Ukupno je na to potrošio oko tri godine. Propovjedaonica je bila vrlo slična njegovom prvom remek-djelu - krstionici. Međutim, ovdje je promijenio opseg i povećao strukturu. Treba napomenuti i dekoraciju, jer je bila mnogo luksuznija nego u prvom radu. Na projektu je radio sa svojim vjernim prijateljima - sinom Giovannijem, Arnolfom di Cambio i Lapo di Richevuto. Ako analiziramo volumetrijske figurirane bareljefe, možemo reći da je u njima vrlo primjetan utjecaj francuske gotike.

Posljednje djelo Niccolòa i Giovannija Pisana je fontana koja je bila namijenjena da ukrasi glavni trg u Perugi. Pisani dokazi govore da je Niccolò sagradio crkvu Santa Trinita u Firenci kao podsjetnik na cistercitski gotički stil koji se nastavio razvijati u Italiji.

Da sumiramo, možemo reći da je Nikolo postao rodonačelnik italijanske škole kiparstva, koja je trajala do 14. stoljeća, a njen utjecaj se proširio širom Italije. Veliki dio Pisanovog rada odnosi se na prošlost: ostali su zastarjeli simboli i slike, prostor je bio potpuno ispunjen, ne ostavljajući prostora za let mašte. Ali djela Niccola Pisana (njegove slike) pripremila su društvo za velike promjene u oblasti skulpture i arhitekture. Postali su svojevrsna odskočna daska za skok u vis. Godine 1260-1270 bile su veoma zauzete za majstora, jer je primao naređenja iz cijele Italije.

Giovanni Pisano(italijanski: Giovanni Pisano) (oko 1250. – oko 1315.) - talijanski vajar i arhitekta. Sin i učenik Nikola Pizana, jedne od ličnosti protorenesanse, postao je mnogo poznatiji vajar od svog oca. Stil Giovannija Pisana je slobodniji i dinamičniji, prikazuje figure u pokretu i koristi se raznim sredstvima dramatizacije, njegove skulpture karakterišu oštri zavoji i ugaoni obrisi.

Biografija

Godine 1285. Giovanni je stigao u Sienu, gdje je od 1287. do 1296. služio kao glavni arhitekta katedrale. Pun dinamike i dramatike, figure skulpturalne kompozicije fasade katedrale svjedoče o značajnom utjecaju francuske gotičke skulpture na Pisano. Od svih gotičkih italijanskih fasada, sijenska katedrala ima najluksuzniji skulpturalni ukras. Kasnije je poslužio kao model za ukrašavanje gotičkih katedrala u centralnoj Italiji. Godine 1299. Giovanni se vratio u Pizu, gdje je radio kao arhitekta i vajar na izgradnji crkvenih zgrada.