Bakst Lev je Bjelorus porijeklom, Rus po duhu, koji je dugo godina živio u Francuskoj, poznat u istoriji kao izuzetan ruski umjetnik, pozorišni grafičar i scenograf. Njegovo djelo anticipira mnoge tokove 20. stoljeća u umjetnosti, spaja crte impresionizma, modernizma i simbolizma. Bakst je jedan od najotmjenijih i najsofisticiranijih umjetnika Rusije na prijelazu stoljeća, koji je imao snažan utjecaj ne samo na domaću već i na svjetsku kulturu.

Porodica i djetinjstvo

Bakst Lev Samoilovič rođen je 1866. godine u pravoslavnoj jevrejskoj porodici u bjeloruskom gradu Grodno. Porodica je bila velika, sa patrijarhalnim osnovama. Otac je bio učenjak Talmuda, takođe se bavio trgovinom, primanja su mu bila mala, pa je sin često posjećivao djeda u Sankt Peterburgu. Bio je prilično bogat, bio je moderan krojač, volio je luksuz i visok život, vodio je pariški način života, što se njegovom unuku jako svidjelo. Bio je veliki pozorišni gledalac i usadio je ovu strast Lavu. U čast svog djeda mladić uzima prezime Bakst, malo ga skraćujući, umjesto svog pravog - Rosenberg, što mu se činilo nimalo poetičnim. Još kao dijete, budući umjetnik volio je glumiti scene svoje kompozicije pred svojim sestrama; dječak je imao bujnu maštu i jasnu sklonost crtanju.

Zvanje i studije

Sa 12 godina pobedio je na konkursu za najbolji portret A. Žukovskog u gimnaziji. Bakst Lev je sanjao da studira slikarstvo, ali njegov otac nije prepoznao tako neozbiljnu aktivnost u životu kao što je crtanje, a dječak se dugo morao prepustiti svojoj omiljenoj zabavi potajno, noću. Kao poslednji argument, moj otac je odlučio da zatraži savet od vajara Marka Antokolskog; crteži budućeg slikara su mu poslati u Pariz. A kada je dobijen odgovor da je autorov talenat jasno vidljiv u radovima, otac je odustao.

Godine 1883. mladić je ušao u Lev Bakst kao student dobrovoljac, čija je biografija sada zauvijek povezana s umjetnošću, studirao je kod učitelja kao što su Chistyakov, Asknaziia, Veniga i pokazao dobre rezultate četiri godine. Međutim, nakon što je izgubio konkurenciju akademije za srebrnu medalju, mladić napušta obrazovnu ustanovu. Njegov rad je uklonjen sa liste učesnika zbog činjenice da su svi likovi na slici sa biblijskom tematikom imali jevrejske karakteristike. Umjetnik ovo nije mogao podnijeti. Veštine koje je stekao na akademiji biće mu od koristi u budućnosti.

Pronalaženje puta u umetnosti

Nakon što je napustio studije, Bakst Lev je bio primoran tražiti prihod, otac mu je umro, te je morao pomoći porodici koju je uglavnom izdržavao njegov djed. Pomoglo mu je to što je još dok je studirao uspostavio veze u jednoj izdavačkoj kući, gdje je počeo dizajnirati jeftine knjige. Ovaj posao mu nije pričinjao zadovoljstvo, ali mu je donosio novac. Godine 1890. zbližio se sa braćom Benois, oni su Baksta uveli u krug progresivne stvaralačke omladine. Pod njihovim uticajem, umetnik se zainteresovao za akvarele. Upravo je taj krug, koji će se kasnije razviti u umjetničko udruženje “Svijet umjetnosti”, oblikovao Bakstove poglede i njegov smjer u slikarstvu. Godine 1891. Lev je prvi put putovao u inostranstvo; putovao je po Nemačkoj, Italiji, Belgiji i Francuskoj, posećujući muzeje. Od 1893. do 1896. studirao je u studiju u Parizu. U to vrijeme, Leo je prvi put stekao slavu kao dobar akvarelist.

Bakst portretista

Umjetnik Lev Bakst bio je prisiljen stalno ispunjavati narudžbe koje mu nisu pričinjavale zadovoljstvo. Odmarao se i svoje ideje realizovao u portretima, koji postepeno postaju popularni. Otkrili su umjetnika, njegovu vještinu crtača i njegovu sposobnost da pronikne u psihologiju lika. Počevši da slika portrete 1896. godine, tokom svog života periodično se okreće ovom žanru. Među njegovim najboljim radovima su portreti I. Levitana, zrela dela ranog 20. veka, portreti Z. Gipijusa, I. Rubinštajna, S. Djagiljeva sa dadiljom, J. Cocteaua, V. Zucchini. Najveći dio umjetnikovog stvaralačkog nasljeđa čine crteži; skicirao je ljude koji su privukli njegovu pažnju, skicirao portrete poznanika i prijatelja.

Bakst-slikar

Lev Bakst, čije slike zadivljuju svojom raznolikošću, mnogo je eksperimentirao sa slikarskim tehnikama. Mogao je slikati debelim potezima, ili je mogao stvoriti složeno platno koristeći glazuru. Malo je radio u žanru pejzaža, ali dostupni radovi pokazuju umjetnikovu impresionističku viziju. U djelima “U blizini Nice”, “Maslinik”, “Suncokreti na suncu” osjeća se svjetlost i zrak prirode i prenosi optimistični pogled na svijet autora. Lev Bakst, čija bi izložba danas mogla da okupi veliki broj ljubitelja njegovog rada u bilo kom gradu na svetu, nije imao samopouzdanje u sebe kao slikara. Bio je previše lako pod utjecajem vanjskih utjecaja i nije razvio jasan, lični stil pisanja. Ali njegova nesumnjiva remek djela su "Večera", "U kafiću", "Drevni horor".

Bakst i pozorište

Najviše od svega, Bakst Lev Samoilovich pokazao je svoje talente u pozorišnim djelima. Mnogo je voleo ovu vrstu umetnosti. Lev Bakst, čija izložba pozorišnih scenografija i kostima je uvek rasprodata, mnogo i sa velikim zadovoljstvom radi za pozorište S. Djagiljeva. Sjajno osmišljava balete “Šeherezada”, “Kleopatra”, “Narcis”, “Žar ptica”. Bakst je postao pravi kokreator spektakla, organski otelotvorivši rediteljevu viziju u scenografiji, rasvjeti i kostimima. Umjetnik je od 1910. godine živio u Parizu i sarađivao s pozorištem, te je u suradnji s njim Bakst napravio pravu revoluciju u scenografiji i pozorišnom dizajnu.

Raznovrsni talenti

Bakst Lev ne samo da se istakao u slikarstvu i scenografiji, nego je bio i dizajner. Često je smišljao kostime, i to ne samo za scenu. Upravo je on osmislio amblem, kako bi danas rekli, logo, za časopis World of Art. Kreirao je dizajn enterijera za izuzetne damske budoare i za preduzeća Djagiljeva. Bakst je također radio na stvaranju izložbenih postava. Radeći na pozorišnim predstavama, otkrio je svoj talenat kao stilista, crtao je skice ženskih outfita i postao pravi trendseter u stilu Art Nouveau. Takođe se pokazao kao dobar učitelj. Elizaveta Zvanceva pozvala je Baksta u svoju umjetničku školu 1900. godine, gdje je pokušao pomoći mladim talentima da pronađu svoj stil u slikarstvu. On je bio taj koji je prvi vidio talenat u svom učeniku Marcu Chagallu.

Lični život

Lev Bakst, čije su slike bile tako uspješne i donijele mu veliku slavu, bio je potpuno neuspješan u svom privatnom životu. Njegova prva ljubav prema francuskoj glumici Marcelle Josset bila je veoma nesrećna. Završilo se samo zahvaljujući umjetnikovom odlasku iz Pariza. U Sankt Peterburgu se zaljubljuje u kćerku P. Tretjakova, koja je u to vrijeme bila udovica s djetetom u naručju. Bakst prihvata luteranstvo kako bi oženio svoju voljenu. Brak je bio neuspješan, iako je rođen umjetnikov sin Andrej. Par je proveo dosta vremena odvojeno i na kraju se razveo 1910. Ali on je i dalje bio prijatelj sa svojom bivšom ženom i pastorkom; 1921. godine, na njegov poziv, uspjeli su napustiti Sovjetski Savez i nastaniti se u Parizu.

Posljednjih godina života Bakst je mnogo radio u Parizu, Americi i Engleskoj, što mu je narušilo zdravlje, te je 28. decembra 1924. iznenada umro.

Lev Samoilovič Bakst (pravo ime Leib-Haim Izrailevič Rosenberg; 27. januar (8. februar) 1866, Grodno - 27. decembar 1924, Rueil-Malmaison) bio je umetnik, scenograf, ilustrator i dizajner koji je radio uglavnom u Sankt Peterburgu i Parizu. . Magistar štafelajnog slikarstva i pozorišne grafike, član udruženja Svet umetnosti i pozorišnih i umetničkih projekata S. P. Djagiljeva, jednog od pokretača evropske mode za egzotiku i orijentalizam početkom 20. veka.

Leib-Chaim Izrailevich Rosenberg rođen je u Grodnu u pravoslavnoj jevrejskoj porodici. Otac, Samuel Rosenberg, uživao je autoritet stručnjaka za Talmud.

Bez završene 6. peterburške gimnazije, Leon je kao volonter upisao Akademiju umjetnosti, koju je pohađao 4 godine i također nije diplomirao. Povremeno je radio kao ilustrator knjiga.

Na svojoj prvoj izložbi (1889.) usvojio je pseudonim Bakst, izvedenicu od djevojačkog prezimena njegove majke (Baxter).

Početkom 1890-ih izlagao je u Društvu ruskih akvarelista. 1893-1897 živio je u Parizu, često se vraćajući u Sankt Peterburg.

Od sredine 1890-ih pridružio se krugu pisaca i umjetnika koji se formirao oko Sergeja Djagiljeva i Aleksandra Benoa, koji se kasnije pretvorio u udruženje Svijet umjetnosti. Godine 1898, zajedno sa Djagiljevom, učestvovao je u osnivanju istoimene publikacije. Grafike objavljene u ovom časopisu donijele su Bakstu slavu.

Nastavio je da se bavi štafelajnim slikarstvom, stvarajući portrete Aleksandra Benoa (1899), Filipa Maljavina (1899), Vasilija Rozanova (1901), Andreja Belog (1905), Zinaide Gipijus, Sergeja Djagiljeva (1906). Takođe je učio slikanje deci velikog kneza Vladimira Aleksandroviča. Godine 1902. u Parizu je dobio narudžbu od Nikolaja II za sliku „Susret ruskih mornara“.

Godine 1898. Bakst je prikazao radove na „Prvoj izložbi ruskih i finskih umetnika“ koju je organizovao Djagiljev; na izložbama Svet umetnosti, na izložbi Secesije u Minhenu, izložbama Artela ruskih umetnika itd.

Od 1899. nasljedni počasni građanin Sankt Peterburga.

Godine 1903. u Varšavi je prihvatio luteranstvo radi braka sa Ljubovom Pavlovnom Tretjakovom, ćerkom P. M. Tretjakova, udovicom umetnika N. N. Gricenka. Za sklapanje braka podnio je molbu najvišem imenu da umjesto prezimena Rosenberg dobije prezime Bakst i dobio je najvišu dozvolu da se zove Bakst. Brak sa Ljubovom Pavlovnom Tretjakovom brzo se raspao, nastavljen 1906. i ponovo se konačno raspao 1907. godine, pre rođenja njihovog sina Andreja. Godine 1909. Bakst je ponovo prešao na judaizam iz kršćanstva.

Tokom revolucije 1905. godine, Bakst je radio za časopise "Župel", "Paklena pošta", "Satirikon", a kasnije i za umetnički časopis "Apolon".

Predavao je u školi E. N. Zvantseve. U periodu 1908-1910, jedan od njegovih učenika bio je Marc Chagall.

Godine 1909. Bakst je protjeran iz Sankt Peterburga kao Jevrejin bez prava boravka, zbog svog pokaznog povratka u judaizam iz kršćanstva.

Od 1910. živi u Parizu i radi na pozorišnoj scenografiji, u kojoj je napravio pravu revoluciju. Kreirao je scenografiju za grčke tragedije, a od 1908. ušao je u istoriju kao dizajner scenografije za Djagiljevljev Russki balet („Kleopatra” 1909, „Šeherezada”, „Žar ptica” 1910, „Karneval” 1910, „Narcis” , „Vizija ruže“) „1911, „Dafnis i Kloa“, „Faunovo popodne“ 1912).

Godine 1914. Bakst je izabran za člana Akademije umjetnosti.

Godine 1918. Bakst je prekinuo odnose sa Djagiljevom i Ballets Russes, ali je 1921. obnovio svoje staro prijateljstvo i dizajnirao za Djagiljeva balet „Uspavana lepotica“ P. I. Čajkovskog, njegovu poslednju veliku predstavu.

Bakst je slikao portrete mnogih umjetnika: Vaslava Nižinskog, Ane Pavlove, Mihaila Fokina, Ide Rubinštajn, Kloda Debisija, Žana Koktoa i drugih.

Bakst je imao veliki utjecaj na tadašnju modu, stvarajući dizajne tkanina i modele kostima.

Nećak Leona Baksta (sin njegove sestre Roze Samuilovne Rozenberg) je sovjetski istoričar Albert Zaharovič Manfred.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Lev Rozenberg je rođen u Grodnu 1866. Međutim, skoro sve svoje detinjstvo proveo je u Sankt Peterburgu, gde je živeo njegov deda, koji je sebe voleo da naziva „Parižanin Drugog carstva“. On je, zaista, uvijek preferirao luksuz u svemu što ga je okruživalo. Godine 1891. 25-godišnji Lev odlučio je da uzme zvučno prezime "Parižanin" i postao je Bakst.

Bakst (Rosenberg) Lev Samojlovič

Leva je od detinjstva voleo da igra pozorište i postavlja male improvizovane predstave pred publikom, koja je bila njegove sestre. Kao 12-godišnji tinejdžer pobedio je na konkursu za portret Vasilija Žukovskog u gimnaziji. Njegovi roditelji nisu ozbiljno shvatali njegove hobije, a Ljovuška je često krišom crtala kada nikoga nije bilo u blizini ili noću. Da ne bi bio primećen, nije palio svetlo, već je slikao kraj prozora na svetlosti meseca.

Kako bi konačno utvrdili da li dječak ima talenta, roditelji su njegove "radove", kako su u šali nazivali crteže svog sina, poslali poznatom vajaru M. Antokolskom u Pariz. Odgovor je stigao brzo - Antokolsky je preporučio nastavak studiranja slikarstva. Godine 1883. Lev je ušao na Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu kao slobodan student u Čistjakovljevu klasu. Njegovi učitelji su također bili Wenig i Asknazi. Kasnije, mladić nije imao sreće na raspisanom konkursu i napustio je Akademiju.

Nedugo kasnije, Bakst je upoznao A. Benoisa i pod njegovim uticajem oduševljeno slikao akvarelima. Valentin Serov takođe postaje njegov prijatelj.

Godine 1892. pojavljuju se jedinstveni Bakstovi portreti naslikani akvarelom. Godine 1893. umjetnik odlazi u glavni grad Francuske na tri godine. Posjećuje jedan od najboljih umjetničkih studija u Parizu, a zatim uzima privatne časove kod slikara Edelfelta. U to vrijeme jednostavno se zaljubljuje u djela romantičara i impresionista i pokušava ih oponašati.

Bakst odlučuje da ponovi svoj ideal, Delacroixa, i odlazi u Alžir. Nakon ovog putovanja, u njegovom radu jasno se pojavljuju obilježja dekorativizma. Naporno radi i žali se na “nepoznato”. Međutim, ove riječi nisu bile istinite. Igor Grabar u jednom od svojih članaka piše da Bakst “odlično crta i da će u budućnosti nesumnjivo biti divan kolorista...”.

Godine 1889. u prestonici je stvoren krug, koji će kasnije postati centar „Sveta umetnosti“. Šef kruga je A. Benois. Bakst je najstariji i samo je iza sebe imao Akademiju i likovne kurseve. Ali to ga nije učinilo ni sjenom samozadovoljstva. Pohađa “Muzičke večeri” u organizaciji A. Nuroka i sa oduševljenjem čita djela savremenih pisaca.

Kao što je poznato, "modernisti" Rusije bili su bliski njemačkoj i finskoj školi slikarstva. A u Sankt Peterburgu su organizovali izložbu ovih slikara. U njenoj organizaciji učestvovali su brojni poznati umjetnici iz Moskve i Sankt Peterburga. Nešto kasnije, modernisti su počeli osnivati ​​svoj umjetnički časopis World of Art. Direktor je bio Sergej Djagiljev, a umjetnički odjel je vodio Lev Bakst, koji je predložio amblem časopisa - Orao. Bakst je u svojim grafikama često koristio vaze iz antičke Grčke, razne vijence, faune... Svi njegovi crteži su lagani i vrlo elegantni. Savršeno se uklapaju u tekst.

Bakst je želio da časopis učini izuzetnim u svakom smislu. Časopis bi trebao imati jedinstven imidž, smatra on. Piše mnogo litografija i dobija nadimak neuporedivog "hrabrog grafičara".

Početkom devetnaestog veka, časopis je održao izložbu slika, koja je doživela izuzetan uspeh u javnosti. Mnoge pohvalne kritike pojavljuju se u novinama i časopisima. Ovdje su predstavljeni i Bakstovi radovi. U radu „U kafeu“ umetnik stvara neverovatnu sliku žene – veštičarsku, misterioznu. Koristi samo nekoliko nejasnih boja. Godine 1903. naslikao je svijetao i čak pomalo topao portret L. P. Gritsenko-Baksta.

Bakst je često radio na dizajnu izložbenih dvorana i lako je mogao stvoriti sofisticiran i sofisticiran interijer budoara. Kombinacija njegovih omiljenih zelenkastih i azurnih nijansi uvijek je izgledala svježe i divno.

Pozvan je i da radi u satiričnim časopisima, gdje se afirmirao kao izvrstan, duhovit crtač. Bakst je dugo radio na dizajnu Djagiljevih svjetski poznatih "baleta". U Sankt Peterburgu su ga smatrali jednim od modernih portretista. Naručivanje svečanog portreta od njega smatralo se najvišim šikom, simbolom prestiža i prosperiteta.

Kada je E. Zvanceva otvorila sopstvenu školu slikanja u Sankt Peterburgu, Bakst je tamo predavao neko vreme. Učio je da razvijete sopstveni stil, bez imitiranja nijednog od poznatih ličnosti. Bakst je bio jedan od prvih koji je cijenio Chagallov neverovatan talenat.

Godine 1910. Bakst je radio u Parizu, kreirajući scenografije i kostime za desetak predstava. Pravo otkriće baleta na muziku Debisija u stilu ekspresionizma bilo je delo Baksta i nenadmašnog V. Nižinskog.

Baksta su na saradnju pozvali menadžment kompanije Paquin i modne kuće poznatih dizajnera. Umjetnik je dugo boravio u Francuskoj i SAD-u, osmišljavajući predstave za Grand operu, trupu Ide Rubinstein. Napisao je divna libreta.

Lev Bakst je umro u decembru 1924. Imao je samo pedeset osam godina. Tako kratak život, ali koliko je uspeo da uradi, koliko je veličanstvenih kreacija ostavio iza sebe u raznim žanrovima umetnosti.

Leon Bakst (1866-1924) - jedan od najistaknutijih predstavnika ruske secesije, umjetnik, scenograf, majstor štafelajnog slikarstva i pozorišne grafike, rođen je u Grodnu. Njegov otac je Israel Rosenberg. Neki ga nazivaju učenjakom Talmuda, drugi ga zovu osrednjim biznismenom. Moguće je da je bio oboje u isto vrijeme. Izrael Rosenberg je svom sinu dao ime Leib-Chaim. Kasnije je Leib postao Leo. Leo - Leon. Uobičajena transformacija jevrejskih imena u okruženju ruskog govornog područja. Ubrzo nakon rođenja sina, porodica Rosenberg preselila se iz Grodna u Sankt Peterburg.


Portret žene, 1906

Detinjstvo je proveo u Sankt Peterburgu, gde je živeo njegov deda, koji je voleo društveni život i luksuz. Djed je bio bogat krojač. Dječak je odrastao boležljivo i imao je uočljivu neuravnoteženost karaktera. Od majke je naslijedio ljubav prema knjigama i čitao ih je halapljivo, nasumice. Svoje prve živopisne utiske dijete je zadužilo svom djedu, bivšem Parižaninu koji je u svoj stan na Nevskom prospektu donio šik francuskog salona. Zidovi obloženi žutom svilom, starinski namještaj, slike, ukrasno bilje, pozlaćeni kavezi sa kanarinci - sve ovdje nije bilo kao kod kuće, sve je oduševljavalo emotivnog dječaka. Radosno uzbuđenje izazvale su i priče roditelja koji su se vraćali iz italijanskih opera.

Mladi Dahomeanac, 1895

Kao dečak sa entuzijazmom je pred sestrama izvodio predstave koje je sam izmislio i postavio. Likovi izrezani iz knjiga i časopisa pretvoreni su u junake dramatizacija koje se izvode pred sestrama. Ali onda je došao trenutak kada su odrasli počeli da vode dječaka sa sobom u pozorište i pred njim se otvorio čarobni svijet. Da li je neko tada mogao da pomisli da će baš ovde mnogo godina kasnije pronaći svoj pravi poziv.

Portret Aleksandra Benoa, 1898

Vrlo rano, Leo je razvio strast za slikanjem. Moj otac se opirao koliko je mogao. Kao talmudistu, nije jevrejska stvar "slikati male ljude". I kao biznismen. Slikanje se smatralo neisplativim. Umjetnici su uglavnom vodili poluprosjački život. Izrael Rozenberg je bio tolerantan čovek. A, kako bi se uvjerio u što su slikoviti napori nesalomivog sina, bilo preko zajedničkih prijatelja ili preko rođaka, kontaktirao je vajara Marka Antokolkyja. Majstor je pogledao crteže, pronašao u njima nesumnjive znakove talenta i snažno mu je savjetovao da uči.

Portret plesačice M. Casatija, 1912

Savjet je stupio na snagu i 1883. mladi Rozenberg je stupio na Akademiju umjetnosti kao volonter. Budući Bakst je ovdje boravio od 1883. do 1887. godine. Akademsko obrazovanje nije mnogo odgovaralo trendovima tog doba. Profesori su se, uglavnom, striktno pridržavali klasičnih kanona. I potpuno su ignorisali nove trendove u slikarstvu, ozloglašeni secesiju u raznim oblicima i manifestacijama. I, koliko smo mogli, obeshrabrili smo studente da napuste jednom zauvijek utabanu stazu. Bakst nije previše učio. Pao u takmičenju za srebrnu medalju. Nakon čega je napustio Akademiju. Ili u znak protesta. Ili su konačno izgubili vjeru.

Dama na sofi, 1905

Nakon što je Leon Bakst napustio Akademiju, Rosenberg je u to vrijeme još uvijek studirao slikarstvo kod Alberta Benoisa. Otac je, očigledno, odbio da dalje finansira kreativne poduhvate svog sina. A mladi umjetnik je zarađivao za život i plaćao časove u nekoj izdavačkoj kući. Ilustrovao je knjige za djecu. Godine 1889. Leib-Chaim Rosenberg je postao Leon Bakst. Umjetnik je svoje novo prezime, odnosno pseudonim, posudio od svoje bake po majci, donekle ga skrativši. Baka se prezivala Baxter. Pojava privlačnog pseudonima vezana je za prvu izložbu na kojoj je umjetnik odlučio predstaviti svoja djela. Činilo mu se da u očima ruske javnosti umjetnik po imenu Leon Bakst ima neosporne prednosti u odnosu na umjetnika Leib-Chaima Rosenberga.

Portret Zinaide Gipijus, 1906

Takođe 1893. Leon Bakst je stigao u Pariz. Studirao je u Jeromeovom studiju i na Académie Julien. Na mjestima nadaleko poznatim među umjetnicima širom svijeta, gdje se moglo učiti i, shodno tome, naučiti novu umjetnost, nevezanu za stoljetne tradicije. Život Baksta u Parizu je bio težak. Živeo je uglavnom od prodaje svojih slika. Tačnije skice. U pismu prijatelju, Leon Bakst se gorko požalio: “Još se borim da ne napustim Pariz... Prodavac umjetnina drsko uzima moje najbolje skice za bagatelu.” Leon Bakst je živio u Parizu šest godina.

Portret Andreja Lvoviča Baksta, sina umjetnika, 1908

S vremena na vrijeme dolazio je u Sankt Peterburg. Ili da se opustite i opustite, ili da uspostavite nove veze i razmijenite utiske. Tokom jedne od svojih poseta, Leon Bakst je upoznao Neve Pickwickians. Bio je to kružok za samoobrazovanje koji je organizovao poznati ruski umetnik, istoričar umetnosti i likovni kritičar Aleksandar Benoa. U krugu su bili Konstantin Somov, Dmitrij Filosofov, Sergej Djagiljev i neki drugi umetnici, likovni kritičari i pisci, koji su na kraju formirali poznato umetničko udruženje „Svet umetnosti“.

Portret buduće grofice Henri de Boisgelin, 1924

Godine 1898. izašao je prvi broj časopisa "Svijet umjetnosti" - organa umjetničkog udruženja i grupe pisaca simbolista. Urednik časopisa bio je Sergej Djagiljev. Redakcija časopisa bila je smještena u kući urednika; prvih godina na Litejnom prospektu, 45, a od 1900. na nasipu reke Fontanke, 11. Umetničko odeljenje časopisa vodio je Leon Bakst. Osmislio je i pečat za časopis sa orlom koji „arogantno, misteriozno i ​​usamljeno vlada na snježnom vrhu“. U likovnom odjelu časopisa obilato su izlagani radovi istaknutih predstavnika domaćeg i stranog slikarstva. To je odredilo visok umjetnički i estetski nivo publikacije, učinilo je glasnikom novih tokova u umjetnosti i utjecalo na razvoj ruske kulture na prijelazu stoljeća.

Model

Godine 1903. Bakst se sprijateljio sa udovicom umjetnika Gritsenko, Lyubov Pavlovna. Bila je kćerka eminentnog trgovca, velikog poznavaoca i kolekcionara slika, osnivača svjetski poznate galerije P.M. Tretjakova. Tretjakov se držao liberalnih stavova i nije imao ništa protiv Jevreja uopšte, a posebno samog Baksta. Cijenio sam ga kao umjetnika. Rado sam kupovao slike. Ali Baksta nije doživljavao Bakstu kao zeta kao Jevrejina. Jevrejin - bez obzira na sve. Ali Jevrej, osoba povezana sa jevrejskom religijom, nije se uklapao u vekovima stare porodične tradicije. I Bakst je morao da napravi ustupke. Prema jednoj verziji, prešao je iz judaizma u luteranizam. Prema drugom, postao je pravoslavac da bi obavio crkveni obred venčanja.

Portret Valtera Fedoroviča Nouvela, 1895

Godine 1907. Bakst je dobio sina Andreja (u budućnosti - pozorišni i filmski umjetnik, umro je 1972. u Parizu). Brak se pokazao krhkim. Godine 1909. Leon Bakst je napustio porodicu. Razvod nije uticao na odnos sa njegovom bivšom suprugom. Ostali su uvijek prijateljski nastrojeni. Kada je Ljubov Pavlovna napustila Rusiju sa svojim sinom 1921. godine, Leon Bakst ih je finansijski podržavao do kraja svojih dana. Još jedna stvar je zanimljiva. Ubrzo nakon razvoda, obraćenik Leon Bakst vratio se vjeri svojih očeva.

Portret Ane Pavlove, 1908

Godine 1909., u skladu sa novim zakonom o Jevrejima u Ruskom carstvu, od njega je zatraženo da napusti Sankt Peterburg. Bakst je imao široke veze. Mnogo uticajnih poznanika. Carski dvor je koristio njegove usluge. Ali odlučio je da ne pribjegne ničijoj pomoći. I otišao je u Pariz. Vlasti koje su bile na vlasti promijenile su svoj bijes u milost onih na vlasti 1914. Ove godine Bakst je izabran za člana Akademije umjetnosti. I u tom svojstvu, bez obzira na vjeru, imao je pravo živjeti gdje god je htio.

Portret devojke. 1905

Od 1908. do 1910., tokom posjeta iz Pariza u Sankt Peterburg, Leon Bakst je predavao u privatnoj slikarskoj školi Zvanceve, a jedan od Bakstovih učenika bio je i Mark Šagal. Bakst je skrenuo pažnju na izuzetan talenat mladog Chagalla. Iako ga, kako pišu, nije u potpunosti odobravao i bio je strog u procjenama. Uz svu svoju inovativnost, Bakst je vjerovao da bi za umjetnika, bez obzira na smjer, priroda trebala poslužiti kao model. Chagallovi alogizmi i Chagall-ova ozloglašena "manija slika" su ga posramili. Šagalova koleginica Obolenskaja prisjetila se da, gledajući Chagallovu sliku violiniste koji sjedi na planini, Bakst nije mogao shvatiti kako je violinista uspio dovući tako veliku stolicu na tako veliku planinu.

Portret Andreja Belog, 1905

Šagal je želeo da prati svog učitelja u Pariz. Neodoljivo ga je privukla Evropa. Bakst je bio protiv toga. „Dakle, sretni ste zbog mogućnosti da umrete među 30 hiljada umjetnika koji hrle u Pariz iz cijelog svijeta“, rekao je. Sudeći po rukopisu Šagalove knjige "Moj život", Bakst je jednostavno prokleo svog učenika. Chagallova supruga Bella, pripremajući knjigu za objavljivanje, izbrisala je nekoliko neuobičajenih izraza. Tih godina, za razliku od našeg vremena, psovke nisu bile dozvoljene na stranicama književnih djela. Prema Chagallovim riječima, Bakst mu je dao sto rubalja i savjetovao ga da ih iskoristi u većoj prednosti u Rusiji. On je i ranije finansijski podržavao Chagalla.

Portret pisca Dmitrija Fedoroviča Filosofova, 1897

Bakst je puno slikao portrete i rado. Njegovi kistovi uključuju portrete poznatih ličnosti književnosti i umjetnosti: Levitana, Djagiljeva, Rozanova, Zinaide Gippius, Isadore Duncan, Jean Cocteaua, Konstantina Somova, Andreja Belya. Andrei Bely se prisjetio: "Riđokosi, rumen, pametan Bakst jednostavno je odbio da mi piše, trebao je da me animira do zanosa! Da bi to učinio, doveo je svog prijatelja iz redakcije časopisa World of Art , koji je pojeo deset pasa u smislu sposobnosti da oživi i ispriča pametne priče i anegdote, zatim mi se grabežljivi tigar Bakst, blistavih očiju, prišunjao, hvatajući me za kist.” Istoričari umetnosti Baksta smatraju jednim od najistaknutijih ruskih portretista ranog dvadesetog veka.

Portret kneginje Olge Konstantinovne Orlove, 1909

Leon Bakst nije bio samo divan slikar portreta. Pokazao se kao izvanredan pejzažni slikar. Njegovi grafički radovi, kako su primetili savremenici, bili su „upadljivo dekorativni, puni posebne tajanstvene poezije i veoma „književni”. Uprkos raznovrsnosti ispoljavanja umetničkog talenta i pridruženih mogućnosti, Bakst nije imao posebnih prihoda. Stalno mu je bio potreban novac. , Bakst je surađivao sa satiričnim časopisima, radio je na grafiki knjiga, dizajnirao interijere raznih izložbi i podučavao crtanje djecu bogatih roditelja.

Portret L.P. Gritsenko (Ovo je Bakstova žena i ćerka Pavla Mihajloviča Tretjakova) 1903.

Godine 1903., u Sankt Peterburgu, Bakst je zamoljen da učestvuje u osmišljavanju baleta „Vila lutaka“. Scenografija i kostimografija koju je izradio Bakst naišli su na oduševljenje. „Od prvih koraka,” kasnije je napisao Alexander Benois, „Bakst je zauzeo istinski dominantnu poziciju i od tada je ostao jedinstven i neprevaziđen.”

Portret Madame T., 1918

U Parizu se Bakst pridružio baletskoj grupi organizatora Ruskih sezona u Parizu Sergeja Djagiljeva. Sergej Pavlovič je doneo nekoliko baleta u Pariz. Ovi baleti, koji su poslužili kao osnova za Ruska godišnja doba, šokirali su umorne Francuze i izazvali u njima buru neuporedivog oduševljenja. Djagiljeva Ruska godišnja doba svoj trijumf duguje, prije svega, Bakstovim izuzetno lijepim produkcijama. Poseban, “Bakst” stil, sa svojim divnim, gotovo misterioznim, zadivljujućim preplitanjem magije ornamenta i kombinacije boja.

Portret Sergeja Djagiljeva sa dadiljom, 1906

Kazališni kostimi koje je kreirao Bakst, o kojima se mnogo pisalo u raznim likovnim publikacijama, zahvaljujući ritmički ponavljanim šarama boja, naglašavali su dinamiku plesa i glumčevih pokreta. Vrhunac Bakstovog stvaralaštva bila je scenografija za balete Djagiljeva: "Kleopatra" 1909, "Šeherezada" 1910, "Karneval" 1910, "Narcis" 1911, "Dafnis i Kloa" 1912. Ove produkcije, kako su napisali kritičari, doslovno su "izludjele Pariz". I postavili su temelje za svjetsku slavu umjetnika.

Portret djevojke u ruskom kokošniku, 1911

Ruski umjetnik, likovni kritičar i memoarist Mstislav Dobužinski, koji je poznavao Baksta iz vremena zajedničkog predavanja u slikarskoj školi Zvanceva i koji je bio u potpunosti upoznat s njegovim radom, napisao je: „Prefinjen i hiroviti Pariz ga je prepoznao i „okrunio“ sebe, i što je iznenađujuće, uprkos kaleidoskopskoj promeni idola, varijabilnosti pariskih hobija, uprkos svim „pomeranjima“ izazvanim ratom, novim pojavama na polju umetnosti, buci futurizma - Bakst je i dalje ostao jedan od nepromjenjivi zakonodavci “ukusa”. Pariz je već zaboravio da je Bakst stranac, da ima svoje “korijene” u Sankt Peterburgu, da je umjetnik “Svijeta umjetnosti”. Leon Bakst - počeo je zvučati kao najpariskije od pariskih imena.”

Dama s narandžama (večera), 1902

Leon Bakst je 1918. napustio Djagiljevovu grupu. Njegov odlazak pripisuje se brojnim razlozima. Ovo je svjetski rat. Francuzi nisu imali vremena za "Ruske sezone". Osim toga, Bakst se našao odsječen od Djagiljeve trupe. Trupa je ostala u Parizu, a Bakst je u to vrijeme bio u Švicarskoj. Bakstov odlazak iz trupe, a to je možda i najvažnije, potaknut je estetskim razlikama s Djagiljevom i rastućim kontradikcijama. Djagiljev je bio diktator. Davno prije „Pariških godišnjih doba“, dok je radio na portretu Djagiljeva, Bakst se žalio da Djagiljev apsolutno ne zna kako da pozira, da je pratio bukvalno svaki potez i zahtijevao da na portretu izgleda ljepše nego u životu. Očigledno, dok je radio na skicama, Djagiljev je pokušavao da utiče, snažno je nešto savetovao i postavljao zahteve. Bakstu se ovo nije svidjelo. I u nekoj fazi je odbio da sarađuje.

Portret Isaka Levitana, 1899

U Parizu je Bakst bio izuzetno popularan. Njegov stil su usvojile trendseterice pariške mode. I počeli su ga naširoko koristiti. Ruski pesnik Maksimilijan Vološin je napisao: „Bakst je uspeo da uhvati taj neuhvatljivi pariski nerv koji vlada modom, a njegov uticaj se sada oseća svuda u Parizu – i u ženskim haljinama i na umetničkim izložbama. Objavljena je knjiga posvećena Bakstovom djelu. Ova knjiga, prema savremenicima, „predstavlja vrhunac tehničkog savršenstva“. Francuska vlada odlikovala je Baksta Ordenom Legije časti.

Portret Isadore Duncan

Bakstova glasna pariška slava i svetska slava su malo značili za Rusiju. Za ruske vlasti, Bakst je, prije svega, bio Židov, sa svim posljedicama koje su iz toga proizašle. Ruski publicista, likovni i književni kritičar Dmitrij Filosofov pisao je: „Posle prve revolucije, već „slavan“, sa crvenom trakom u rupici za dugme, došao je iz Pariza u Sankt Peterburg, potpuno zaboravljajući da je Jevrejin sa Pale sveta. Nagodba. Zamislite njegovo iznenađenje kada mu je došao policajac i rekao da mora odmah otići ili za Berdičev ili za Žitomir.” Pokojni potpredsjednik Akademije umjetnosti grof Ivan Ivanovič Tolstoj (kasnije gradonačelnik) bio je ogorčen, štampa je podigla pometnju, a Bakst je ostao sam. Da, naravno, bio je Jevrej. Ali osećao se kao sin Rusije, prvo, i kao ljudsko biće, drugo. I što je najvažnije, umjetnik.

Autoportret, 1893

Bakstova popularnost i velika slava tragično su uticali na njegovu sudbinu. Bakst je bio zatrpan naredbama koje nije mogao, a nije ni želio da odbije. Prekomjerni rad mu je narušio zdravlje. Leon Bakst je umro 27. decembra 1924. u Parizu u 58. godini. Dok je radio na baletu "Istar" za trupu Ide Rubinštajn, doživeo je "nervozni napad". Bakst je hospitaliziran u bolnici Riel-Malmaison. Nisu mu mogli pomoći. Prema drugoj verziji, bolest bubrega dovela je Baksta u grob. Drugi uzrok se zove "plućni edem". Možda govorimo o manifestacijama iste bolesti. Ljudi koji nisu bili preterano upućeni u medicinu zasnivali su se ne toliko na dijagnozi koliko na njenim dominantnim manifestacijama. Bakst je sahranjen na groblju Batignolles u Parizu.

Portret grofice Keler, 1902

Na osnovu materijala iz članka Valentina Domila “Veliki Bakst”

Kiša, 1906

Veliki ruski umjetnik, poznat po svojim blistavim, bujnim, inovativnim pozorišnim scenografijama i kostimima za ruska godišnja doba, Leon Bakst imao je toliki utjecaj na pozorište, modu, scenografiju i još mnogo toga da je teško precijeniti njegov doprinos i pozorištu. produkcije i dizajna visoke mode.

Mnogi koji su odrasli nakon njega vjerovatno nikada nisu čuli za Baksta niti za naslijeđe koje je ostavio.

U Rusiji je ovo ime dugo bilo zabranjeno, kao i sve što je povezano s prvim talasom emigracije. Iako nije bio emigrant u bukvalnom smislu te riječi.

L.Bakst. Auto portret. 1893

Ali dogodilo se da je, došavši u februaru 1914. iz Pariza u Sankt Peterburg, već naklonjen pažnji pariške javnosti, odlikovan Ordenom Legije časti Francuske, o kojoj je knjiga i pisana,

Ispostavilo se da je Leon Bakst u Rusiji samo Jevrej, kome je dodijeljeno strogo mjesto stanovanja - u paleti naselja. Kao Jevrejin, imao je pravo, prema ruskim zakonima, da živi samo negde u Belorusiji.

To je bio zakon kojim su se rukovodili policajci koji su dolazili kod njega sa naredbom da napuste glavni grad svoje domovine. Leon Bakst nikada više nije došao u Rusiju. I iako je nekoliko mjeseci kasnije primljen za člana Carske akademije umjetnosti, to više nije uticalo na umjetnikovu odluku da više nikada ne dođe ovamo.

Leon Bakst je bio među onim umjetnicima s početka 20. stoljeća koji su se suprotstavljali realizmu 19. stoljeća, njegovim predlošcima, pedantnosti i nedostatku misli, iako je mladi umjetnik počeo u duhu realizma lutalica. Ali ovo je bio samo početak putovanja. Na vrhuncu svoje karijere, Leon Bakst se pojavio kao hrabar inovator i pozorišni reformator.

U pozorište je došao na talasu koreografske revolucije Mihaila Fokina, kome su bili važni smisao, emocije, tema, a ne tehnika plesnog izvođenja. Leon Bakst je brzo shvatio šta koreograf želi od njega. Za svaki novi nastup s novom temom izrađivao je svoje kostime i svoje ukrase, za razliku od drugih iz drugih predstava.

L.Bakst. Scenografija za balet "Šeherezada". 1910

Orijentalni miris i nered boja „Šeherezade” i „Kleopatre” zamenjen je antičkim ukusom antičke Grčke u „Narcis”, „Dafnis i Kloja”, „Faunovo popodne” i „Helena u Sparti”; Ruski stil "Žar ptica" - stil bidermajer u "Karnevalu" i "Viziji ruže".

Divlje, egzotične, varvarske boje ruskog baleta raznele su usnuli Pariz, zapanjivši gledaoca koji je došao da vidi ne toliko balet koliko kostime i scenografiju. Bilo je to bukvalno hodočašće u novi, dosad neviđeni teatarski svijet koji se otvorio pogledima umornog Parižanina.

Leon Bakst je jednom rekao: „Zbogom“ starim scenografijama, otrgnutim iz predstave, kostimima koje su kreirale stare krojačice; sve ono što pozorišnu predstavu pretvara u zbirku malih utisaka bez one jedinstvene jednostavnosti koja proizlazi iz pravog umjetničkog djela."

Nova kostimografija sa bine je uletjela u unutrašnje prostore bogatih kuća i pretvorila se u moderan stil sa Šeherezadinim bluzerima i jarkim bojama. Suptilna erotika koju su „Ruska godišnja doba“ donela sa sobom primljena je sa oduševljenjem, žene su oponašale stil Ide Rubinštajn bez premca, a prestonički modni saloni nudili su odevne kombinacije a la „Ida“.

L.Bakst. Kostimografija za balet "Narcis" - Bake, 1911

Bakst nije stvarao samo kostime i scenografiju, on ih je gradio prema posebnim zakonima ritma i vizualne percepcije, suptilno kontrolirajući boje, linije i ukrase. Koristio je varijacije i nijanse boja na način da su svojom tajanstvenošću i magijom očarale gledatelja. Bilo je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Ista boja, ali sa različitim nijansama, odavala je čednost ili senzualnost; ponekad očaj, ponekad ponos; sad kraljevstvo, sad žrtva; ponekad očaj, ponekad iskrenost. I uvijek je bio emocionalno bogat i senzualno iskren.

Bakst je mogao izraziti isti očaj u različitim nijansama boja. Manje jak - u nijansama zelene, jači - u nijansama plave. Promjenom intenziteta i zasićenosti boja kontrolirao je utisak, pronalazeći notu boje koja je odgovarala konceptu i temi izvedbe.

Umjetnik je izgradio scensku sliku predstave tako da je postala druga – koloristička – stvarnost, koja postoji paralelno sa tekstualnom i koreografskom. Promjena raspoloženja određene scene postignuta je uvođenjem dodatne sheme boja.

L.Bakst. Scenografija za balet "Popodne jednog fauna", 1911

Mogla je da uništi spokoj jednim pokretom blistave podsuknje, kao što je velika glumica iz "Teatra" Somerseta Maughama samo jednom jarkom bojom, bez ijedne riječi, preobrazila predstavu, istovremeno uništivši svoju suparnicu.

Tako u „Dafnisu i Kloi“, u miran i miran prizor sa pastirima i pastiricama, mirno smeštenim u svežem zelenilu drveća, obučenim u odeću nežnih, žuto-smeđih boja sa dekorom stilizovanim kao uređeni antički ornament, kontrastno svijet pljačkaša iznenada upada.

Kontrastna, kako u boji tako i po odjeći, opterećena tkaninom i njenom izobiljem. Čak i bez slušanja riječi ili gledanja plesa, vizualno postaje jasno šta se događa na sceni: pastoralni svijet harmonije i svježine, stabilnosti i reda naglo je uništen invazijom svijeta obojenog ljubičastim i tamnoplavim bojama, personificirajući nasilje , okrutnost i varvarstvo.

Nije moglo a da ne fascinira. Pod rukom Leona Baksta odjednom su oživjele one knjižne ilustracije bajki kojima je mladi Leon Bakst ukrašavao publikacije dok je zarađivao za život u dalekom Sankt Peterburgu. Podsjećali su i na ilustracije knjiga Aleksandra Benoa, sa kojim su osnovali časopis Svijet umjetnosti, gdje je vodio urednički odjel umjetnosti.

L.Bakst. Scenografija za balet "Uspavana lepotica", 1921

Godine 1909. Leon Bakst se konačno nastanio u Parizu i sarađivao sa Sergejem Djagiljevom sve dok tenzije u odnosima nisu eskalirale u otvoreni sukob. Razdvojili su se 1918. godine, iako su se nakratko vratili zajedno 1922. godine.

Bakst je imao mnogo obožavatelja i, shodno tome, narudžbi. Neumorno je radio, retko koga odbija. U stvari, umro je od prezaposlenosti. Dok je radio na scenografiji za baletsku trupu Ide Rubinstein, doživio je nervni napad koji je rezultirao plućnim edemom.

Leon Bakst je umro dvadeset sedmog decembra 1924. godine, prije tačno devedeset godina. 10. maja 2016. navršava se 150 godina od rođenja velikog ruskog umjetnika Leona Baksta. A dječak je rođen u provincijskom gradu Grodno, u Bjelorusiji, i tada se nije zvao Leon Bakst, već Leib-Chaim Rosenberg.

L.Bakst Firebird

Leon Bakst (Leib-Chaim) rođen je 1866. godine u malom gradu Grodno u porodici rabina ili malog biznismena Samuela Baruch-Chaimovicha Rosenberga. Porodica nije bila bogata, ali je imala bogatog rođaka - djeda Leona Baksta, koji je živio u Sankt Peterburgu.

Bogati djed je odlučio pomoći svojim siromašnim rođacima i ubrzo su se preselili u Sankt Peterburg. Deda je bio veoma dobar krojač, imao je dobre narudžbine od bogatih klijenata, a svoju kuću je uredio po uzoru na pariske salone sa bogatim figurinama, vazama, nameštajem, pticama pevačicama i skupim slikama.

Leib-Chaim je odrastao kao vrlo nervozan dječak, sa sklonošću ka histeriji. Vrlo rano je počeo da čita i čitao je sve. Posebno je volio gledati lijepe slike u knjigama i časopisima. Leon je počeo da ih izrezuje i postavlja razne scene pred svojim sestrama, izmišljajući im različite priče.

Knjige, opera, koju je dječak pohađao sa roditeljima, kuća njegovog djeda sa elegantnim interijerom, slike i prekomorske ptice probudile su dječju maštu. Dječak nije volio školu, iako je bila jedna od najboljih: odvlačila ga je od njegovih fantazija, magije mašte i crtanja, na koje je Leib-Chaim postao ovisan.

Njegovi roditelji nisu bili oduševljeni njegovim hobijima, pogotovo jer je jevrejska vjera zabranjivala bilo kakvo prikazivanje stvorenja i ljudi. Ali pokušaji da se dječak odvrati od crtanja završili su suzama i histerijom. Na kraju je odlučeno da se potraži pomoć stručnjaka koji bi procijenili dječakove sposobnosti.

Djed je uspio pokazati crteže svog unuka poznatom vajaru Marku Antokolskom, koji je visoko cijenio dječakov talenat i savjetovao ga da ga pošalje na studije slikarstva. Time su okončani sporovi i sa sedamnaest godina Leib-Chaim je postao student volonter na Carskoj akademiji umjetnosti.

Ali nastavnici Akademije, ugledni i mudri, nisu pozdravili inovativna odstupanja od kanona realizma, negujući ustaljene tehnike i šablone. Četiri godine kasnije, nakon što mu je dosta “prekaljene starine”, mladić je napustio Akademiju, što je njegovog oca potpuno izludilo. Od sada, svojeglavom sinu je uskraćena bilo kakva pomoć, uključujući i finansijsku.

Morao sam da naučim da zarađujem za život, srećom Akademija me je nečemu naučila. Mlada umjetnica počela je ilustrirati knjige, časopise, primati narudžbe za portrete i osmišljavati pozorišne predstave. Ali od tada, finansijski problemi stalno progone umjetnika. Nikada nije imao dovoljno novca.

L.Bakst. Alexander Benois

Mladi umjetnik odlučio je da samostalno nastavi studije, uzimajući časove slikanja od Antokolskog, Serova i poznatog akvaliste Alberta Nikolajeviča Benoisa, preko kojeg je upoznao umjetnikovog mlađeg brata Aleksandra Benoisa. U početku se slučajno poznanstvo pretvorilo u poslovnu saradnju u časopisu World of Art i dugo, snažno prijateljstvo.

Sa dvadeset tri godine, Leib-Haim je pozvan da učestvuje na izložbi mladih umjetnika. Naravno, s obzirom na rusku stvarnost, postavilo se pitanje imena. Odlučeno je da se uzme pseudonim. Tako je Leib postao Leon, Rozenberg je postao Bakst, po skraćenom prezimenu Leonove bake (Baxter), a Leib-Chaim Samoilovich Rosenberg postao je Leon Nikolajevič Bakst, poznati umjetnik.

Nakon izložbe, djed je odlučio da sponzorira unukovo putovanje u inostranstvo, poslavši ga na studije u Pariz, centar mode i svega novog u umjetnosti. Leon Bakst studira na čuvenoj akademiji Julian, upijajući sve novo. U Parizu će živeti šest godina, ali s vremena na vreme posećuje svoju rodnu zemlju - Rusiju.

U jednoj od ovih poseta iz Pariza u Sankt Peterburg, dogodio se sudbonosni susret slavnog trojstva: Aleksandra Benoa, Sergeja Djagiljeva i Leona Baksta, koji su bili uključeni u krug Svet umetnosti. Ubrzo postaju suosnivači časopisa World of Art.

L.Bakst. Sergej Djagiljev sa svojom starom dadiljom

Časopis je bio posvećen promociji nove ruske umetnosti u oblasti slikarstva, književnosti i filozofije. Ovdje su postavljali svoja djela oni koji će kasnije biti nazvani klasicima ruskog modernizma: Repin, Somov, braća Vasnjecovi, brat i sestra Polenov, Serov, Nesterov, Levitan, Korovin, Bakst, Lanceray.

Benois, Kandinsky, Diaghilev i Grabar su takođe ovde objavili svoje kritičke članke. Časopis je takođe objavljivao religiozne i filozofske članke Rozanova, Merežkovskog, Šestova, Gipijusa, Balmonta, Lurijea. Časopis je postao simbol svega novog u ruskoj umjetnosti.

Srce i motor časopisa bio je Sergej Djagiljev, šef odjela za umjetnost bio je Leon Bakst. Upravo Bakstu časopis duguje pojavu novih imena, najboljih slika našeg vremena i novih trendova u umjetnosti na svojim stranicama. Sve što je bilo najbolje i progresivno našlo je mjesto u časopisu.

Učešće u "Svijetu umjetnosti" Leonu Bakstu donijelo je slavu i slavu: stekao je obožavatelje i kupce, postao je redovan učesnik na izložbama, kako u Rusiji, tako iu inostranstvu, a napravio je karijeru kao ilustrator knjiga.

Pozvan je kao učitelj slikanja djeci kraljevske porodice, a sam car Nikolaj II naručuje ga. Godine 1903. umjetnik je upoznao udovicu umjetnika Gricenka, kćer poznatog filantropa i poznavaoca svega lijepog, Pavla Mihajloviča Tretjakova.

L.Bakst. L.P. Gritsenko-Bakst

Leon Bakst slika njen portret, ispunjen ljubavlju, čistoćom, toplinom i nježnošću. Odluka da se oženi ženom koju voli naišla je na otpor njenog oca, koji nikako nije bio antisemita, ali je imati Jevrejina za zeta bilo previše. Radi braka sa ženom koju voli, Bakst prihvata luteranizam.

Četiri godine kasnije, u porodici se pojavljuje prvorođenče, ali šest godina kasnije zajednica se raspada. Rekli su da je jedan od razloga za razvod Bakstova želja da zaštiti svoju porodicu od judeofobije. Ali topli prijateljski odnosi ostali su između Lyubov Pavlovne i Leona Baksta. Umjetnik je do kraja života finansijski pomagao bivšu suprugu i sina. Nakon razvoda, Leon Bakst je ponovo prešao u vjeru svojih očeva i nikada je nije izdao.

Časopis Svijet umjetnosti nije dugo trajao - samo četiri godine, 1904. se zatvara i Bakst sarađuje sa drugim časopisima, postavljajući tamo svoje slike, portrete i ilustracije. Ali linija promocije ruske umjetnosti, koja je bila srž svijeta umjetnosti, nije zamrla.

B.M. Kustodiev. Grupni portret članova udruženja Svijet umjetnosti

Nastavio ga je Sergej Djagiljev, koji je odlučio da najbolje predstavi u inostranstvu. Godine 1906. sa velikim uspjehom održana je izložba ruskih umjetnika u Parizu, koja je označila početak ruskih sezona u Parizu. Sljedeće, 1907. godine, u Parizu je održana sezona ruskih kompozitora, 1908. - operska sezona uz učešće Šaljapina, i konačno, 1909. godine, Sergej Djagiljev je počeo da organizuje turneje ruskog baleta.

Ali ovoga puta njegov cilj nije bio samo da promoviše ruski balet, već i da ga promeni. On okuplja jedinstvenu trupu najboljih umetnika i koreografa ruskog baleta, najboljih umetnika - Baksta, Benoa, Dobužinskog - i privlači najbolje kompozitore.

Počeo je trijumfalni dvadesetogodišnji pohod ruskog baleta širom Evrope i Amerike. Za Leona Baksta ove godine, posebno prvih deset godina, prije raskida sa Djagiljevom, postale su vrhunac njegovog stvaralaštva. Kreira zapanjujuće kostime i scenografije: svijetle, inovativne, elegantne, različite za različite izvedbe.

L.Bakst. Kostimografija za istočnog princa i njegovu stranicu za balet "Uspavana ljepotica"

Od 1909. godine se zapravo stalno nastanio u Parizu, nakratko je posetio Rusiju, a nakon 1914. godine, kada je praktično proteran iz Sankt Peterburga jer je Jevrejin, potpuno je odbio da ikada više dođe ovamo. Štaviše, do tada se već smatrao Parižaninom; njegovo je ime, najprikladnije, odgovaralo francuskom. Svi su zaboravili da se njegov razvoj kao umjetnik odvijao u Rusiji i da je i on odatle.

Leon Bakst je bio blag čovjek, ali nije mogao mnogo oprostiti, kao što nije mogao, na primjer, oprostiti autoritarnost Sergeja Djagiljeva i izdaju mladog Marca Chagalla, koji je studirao kod majstora, ali je uvijek želio ići u Pariz. Nezadovoljan željom da ode u inostranstvo, Bakst je mladom Chagalu dao sto rubalja, savjetujući ga da ih potroši u korist Rusije. Ali ambiciozni umjetnik je to ipak učinio na svoj način.

Na kraju svog života Leon Bakst je rekao: „Velika je stvar umjetnost: to je kolosalna majka, sa gigantskim bradavicama, koja ne prestaje da te hrani božanskim mlijekom, samo ako imaš snage da ostaneš na prstima da se držiš na tvoje grudi.” On je uspio. Leon Bakst je sahranjen u Francuskoj na groblju Batiljon.

Grob Leona Baksta na groblju Batilion