Na šta prvo pomislite kada čujete za Cancan? Najčešće ovo privlačne žene u šik odjevnim kombinacijama, visoko zamahujući nogama uz muziku. Sada se Cancan povezuje sa čuvenim kabareom "Moulin Rouge", ali njegovo poreklo potiče iz najjednostavnijeg kadrila.

Jedna od smiješnih verzija imena plesa povezana je s patkama. Francuzi tvrde da njihove patke kvocaju "kan-kan". A kao što znate, jedan od često korišćenih „koraka“ je pokret plesača koji se gegaju jedan za drugim.

Bukvalno, “cancan” je sa francuskog prevedeno kao “buka, buka”. Neki izvori tvrde da je kankan prvi put izveden u Moulin Rougeu 1890. godine, ali to nije istina. Poreklo kankana seže do 1820-ih u radničkim četvrtima Pariza. Plesač i akrobat Charles Masurier dodao je zamahe nogom jednostavnom plesu na kvadrat. Vremenom su u modu ušle čarape sa podvezicama koje su bile veoma popularne među plesačicama kankana. Zanimljivo je da se nakon pojave ovog detalja u kostimima ples počeo smatrati opscenim.

Prvi put u kabareu Moulin Rouge kankan je izveden prilikom otvaranja lokala, a ples nisu izvele samo žene, već i muškarci koji su mahali nogama. Ali, kao što razumijete, žene su privlačile više posjetitelja u kabare, pa stoga muškarci nisu dugo plesali.

Najviše brdo u Parizu je Montmartre. Prije sredinom 19 stoljeća bio je poznat po svojim vinogradima i mlinovima. Danas je na Monmartru ostao samo jedan, ali najprepoznatljiviji je Crveni mlin, u prijevodu “Moulin Rouge”, svjetski poznati kabare sa očaravajućim plesni show i naravno čuveni tradicionalni francuski kankan. Francuzi kažu: „Ko god je bio u Parizu, a nije posetio Moulin Rouge, neće moći u potpunosti da razume šta je Pariz." Uostalom, i Moulin Rouge je dio historije Pariza, on je više od melodramatične priče ispričane u istoimenom filmu, on je simbol. Simbol ispunjenih i neispunjenih nada, slomljenih i ujedinjenih srca, kreativnosti i poroka, ljepote i ružnoće.

Moulin Rouge je postao mjesto gdje je zabava okupljala različite grupe ljudi, miješajući umjetnike, pijanice, lopove, prostitutke, umjetnike, buržoaziju i aristokratiju. Ovdje je izbrisana granica između visokog i niskog, između umjetnosti i predstave, između pojedinca i kolektiva; ovdje je vulgarni spektakl postao predmet divljenja i simbol istančanog ukusa. Hajde da saznamo više detaljna istorija ovo naizgled besmrtno stvorenje.

Pogled na Montmantre

Datum rođenja Moulin Rougea bio je 6. oktobar 1889. godine, kada su gospoda Oller i Zidler prvi put otvorili vrata kabarea Moulin Rouge Ball. Briljantna ideja - kadril, koji je postao besmrtna kreacija, kasnije nazvana laka ruka engleski „francuski kankan“ se od tada poistovećuje sa čuvenim crvenim mlinom koji kruniše zgradu pozorišta u oblasti Monmartra.

Joseph Oller

Prošlo je samo nekoliko meseci otkako je muzička dvorana primila prve posetioce, ali je ceo Pariz ubrzo pričao o tome kako je bilo „posetiti Moulin Rouge”

Rješavanje najvažnijeg kadrovskog pitanja i regrutiranje osoblja za obavljanje jednostavnih zadataka šou-biznisa nije bio težak zadatak - dosadne provincije su redovno snabdijevale grad Svetoch živom robom, pa je širok izbor i zdrava konkurencija cvjetala - još uvijek možete cijeniti pravednost tadašnjih cijena!

Da pogledate zapanjujuće, izvanredne plesače sa tako ekspresivnim imenima kao što su La Goulue (bukvalno prevedeno - „proždrljivac”), Rayon d'Or (Zlatni zrak), Nini-Pat-en-l'Ere (Nini-šape gore"), gosti ovamo su dolazili iz cijelog svijeta, a jedan od njih, La Goulue (rodom iz Alzasa, Louise Weber) postao je pravi ukras Moulin Rougea. Bilo joj je suđeno da postane jedna od najpoznatijih plesačica svog vremena

U kabareu je debitovala sa 19 godina 1890. Vrlo brzo postaje najsjajnija zvijezda Moulin Rougea, njegovog opakog i privlačnog simbola. Prema tradiciji balova na Montmartreu, dobila je nadimak La Goulue - Proždrljivac. Zato što je volela da sedne za stolove posetilaca kabarea, da ukusno jede i pije na njihov račun. La Goulue je uživala veliki uspjeh, bila je vulgarna, senzualna i pikantna.

Njen kakan je uzdrmao pozornicu i auditorijum. Činilo se da je prošla još jedna sekunda i sve će se srušiti od mahnitog udara njenih snažnih, snažnih nogu. Tokom njenog kankana, njeni savremenici su čuli pucnjeve. To nije bio ples, već bitka. Louise se pokazala ne samo kao jaka izvođačica, već i plesačica s malo mašte. Ona je smislila svoju verziju kankana. Dok se vrtila u plesu, Louise bi pomicala nogu u stranu, a zatim je uzimala za stopalo i podizala iznad glave. A onda je, uz srceparajući plač, pala u raskol.

La Goulue, Louise Weber

Ali poznati Grand Chahut (francuski Grand Chahut) u Moulin Rougeu

Malo ljudi se već sjeća da se ista privlačna melodija na koju „za 10 grivna možete skočiti kao budala“ pojavila mnogo prije otvaranja Moulin Rougea, a nikako u vezi sa ovim konjskim trkama... Dvadeset prvog oktobra, 1858. u Parizu u pozorištu Bouffe Parisien Na Elizejskim poljima održana je premijera operete „Orfe u paklu“ (francuski: Orphee aux enfers), za koju je muziku napisao gospodin pozorišni direktor, njemački Jevrejin novonastalo prezime Jacques Offenbach, rođen u Kelnu, a umro u Parizu - mnogo prije rođenja tog kabarea, gdje je, voljom sudbine, ova njegova melodija, ovi akordi završne scene iz predstave, gdje Orfej i nimfe plesati kadril, bili su pioniri preduzimljivog menadžmenta za muzička pratnja Moulin-Roujevsky Galdezh. Talentovani kompozitor sahranjen je na groblju Montmartre...

Jacques Offenbach

Inače, s Bachom ((njemački: Jóhann Sebástian Bach) on, Offenbach, a ujedno i mnogi drugi predstavnici Bohemije, povezani su zajedničkim muzička domovina- Allemagne!

Jeanne Avril

Još jedna zvijezda "Moulin Rougea" bila je Jane Avril, koju je javnost prozvala Melinite - Dynamit, a kritičari su nazvali oličenjem plesa. Iza bolesnog izgleda ove žene krila se nevjerovatna energija koja je zadivila posjetioce Moulin Rougea. Za druge poznati lik"Moulin Rouge" i La Goulueov partner bio je Valentin Renaudin, zvani Le Desosset - Bezkoštani. Ujutro je radio kao sluga u malom kafiću, a uveče je postao heroj kabarea. Nedruštven u životu, Valentin se transformisao na sceni. Njegova sumornost je nestala i postao je blistav plesač, zadivljujući plastičnošću zmije i sofisticiranošću svojih manira.

Moulin Rouge je brzo stekao reputaciju mesta gde su muškarci mogli da gledaju mlade Parižanke čiji su jedinstveni i neverovatni pokreti bili fleksibilni kao i njihov moral. Zahvaljujući čuvenom kananu, popularnost kabarea je porasla. U to vrijeme ovaj ples se smatrao vulgarnim, što je ponekad ljutilo gledaoce. Od tada je pod svoje pokroviteljstvo establišment preuzeo umjetnik Henri de Toulouse-Lautrec, koji je naslikao mnoge slike sa prizorima iz života muzičke dvorane.

Ples, Toulouse-Lautrec

Postoji legenda da kada je 1890. godine Njegovo Visočanstvo princ od Galije, budući kralj Edvard VII, privatnim poslom prolazio kroz Pariz, nije propustio da sebi rezerviše sto u Moulin Rougeu da vidi o kakvom se kadrilu radi , glasina o kojoj se proširila daleko preko Engleskog kanala. La Goulue, plešući francuski kankan, visoko dižući noge i podižući podsuknje do glave, prepoznala je princa i bez ikakvog oklevanja viknula Njegovom Visočanstvu, pozdravljajući: "O, Galsky, šampanjac za tebe!"

Englez u Moulin Rougeu, Henri de Toulouse-Lautrec

„Da biste plesali kankan, morate imati vrlo poseban temperament, izuzetan duh, ovdje se ne možete ograničiti na reprodukciju figure sastavljene po pravilima. Ovdje treba izmišljati, stvarati. Cancan je ludilo nogu. Kad plešem, obuzme me neka ludost: zaboravim na sve... Muzika mi se stisne u grudima, uleti mi u glavu kao para šampanjca. zadnja napomena ritornello Pijan sam. Tada ludilo postaje bez presedana. Ruke su mi lude, noge takođe. Treba mi pokret, buka, sodoma; to je vrsta šoka koja teče od vaših stopala do glave. Sve oko mene je uzburkano - ukrasi, namještaj, svijeće. Moglo bi se reći da se sve ovo urotilo da mi prenese muziku. U ovom trenutku, da je zid stao ispred mene, čini mi se da bih prošao kroz njega. Volim aplauz. Kad plešem, volio bih da gromovi zagrme i da se kuće slome! Voleo bih takvo brbljanje koje užasava i najhrabrije: neprekidni udari velikog zvona Notr Dama, zemljotres, poslednji sud!..”

Lude noći u Moulin Rougeu nastavile su se sve do izbijanja Prvog svjetskog rata. Nakon zatvaranja 1915. godine, kabare je ponovo otvoren tek 1921. godine, postajući hram muzičke sale. Poznati umjetnici - od La Gouluea do Mistinguette, od Edith Piaf do Josephine Becker, od Maurice Chevaliera do Yvesa Montana - smatrali su za čast nastupiti ovdje.

Sa pojavom novca u javnosti, i kasnijim pojavljivanjem novca (novčane javnosti!) u kabareu, vlasnici kabarea su, zauzvrat, imali prirodnu misao o ažuriranju i enterijera i eksterijera – izgled Moulin-a. Rouge. Tada se obična nadstrešnica u dvorištu nekadašnjeg mlina, ispod koje su igrale budžetske prostitutke, pretvorila u isti, najugledniji kabare kakav poznajemo. Pogledaj ovo jedinstvene fotografije! Obratite pažnju, prijatelji moji, na opšti izgled ulaza u Moulin Rouge, i dva bitna detalja - ovaj mini-zamak sa tornjevima levo i aneksom desno od mlina. Ovako je to izgledalo tokom dana -

Godine 1925. crna zvijezda, Josephine Baker, pojavila se na horizontu muzičke dvorane u Parizu. Rođena je u Americi, u Sent Luisu, u siromašnoj crnačkoj porodici, od detinjstva je maštala da postane umetnica, nastupala je po brodvejskim mjuzik holovima, a zatim je u okviru crnačke revije "Crne ptice" došla u Pariz i osvojio ovaj najhirovitiji grad na svijetu. Zablistala je u teatru Folies Bergere u Parizu i nastupila u Moulin Rougeu.

Njeni nastupi bili su zapanjujući sa neverovatnom spontanošću. Josephine je pjevala, plesala, vrtjela se, prevrtala, pravila grimase, podsjećajući na vraga iz bajke. Tako je u finalu svog čina pobjegla na sve četiri, sa zadnjicom podignutom iznad glave, poput mlade žirafe. I uprkos ovoj komediji, bila je neobično erotična. Savitljiva kao zmija, raspevanih ruku, vrelog sjaja u očima i kože boje café au lait, privukla je pažnju cele sobe.

I kako je Josephine plesala Charleston! Niko nije tako plesao. Činilo se kao da se veseli demon nastanio pred njenim nogama i upravljao njenim plesom. Jedan kritičar je, opisujući Bejkerov nastup, uzviknuo: "Ovo nije žena, ovo nije plesačica - ovo je nešto neshvatljivo, divno kao i sama muzika."

Josephine se na sceni pojavila gotovo gola. Bila je toliko lepa da joj nije trebao nikakav nakit - samo je nosila bou od perja, niz bisera i svoju čuvenu gomilu banana na bokovima

Mnogi ljudi smatraju da je Moulin Rouge mjesto gdje se rodio striptiz, ali striptiza kao takvog u Moulin Rougeu nije bilo. Žene su tu plesale, ali su istovremeno publici pokazivale samo preostale nepokrivene dijelove tijela između gaćica i čarapa, odnosno samo malo. Ostali, muškarci koji su sjedili u sali, maštali su, uglavnom se oslanjajući na njih sopstvene želje i iskustvo. Pa ipak, upravo je Moulin Rouge postao mjesto gdje se rodio striptiz.

U ljeto 1893. godine ovdje je održan tradicionalni bal za učenike umjetničke škole. I tako, usred toga, dve devojčice, zajapurene šampanjcem, iznenada skoče na sto i uz zvuke muzike počeše polako da se skidaju sve dok nisu ostale u onome što im je majka rodila. Istorija je sačuvala njihova imena: Manon Laville i Sarah Brown. Da, da pojasnim da su za život zarađivali pozirajući nadobudnim umjetnicima i vajarima, što znači da su dobro poznavali većinu onih koji su se te večeri okupili u Moulin Rougeu.

S obzirom na puritanski moral koji je u to vrijeme vladao čak iu Parizu, nije iznenađujuće što je policija pokrenula postupak protiv učesnika ovog bala, a sud je osudio neke od njegovih učesnika na razne novčane kazne. To je izazvalo strašno ogorčenje pariskih studenata. Stvari su čak prerasle u sukobe sa policijom, tokom kojih je jedan student ubijen. Ali, kako se sada pokazalo, mladi Parižani nisu uzalud otišli u smrt - tabu na striptiz je ukinut!

Oni koji su dolazili u Moulin Rouge tokom otvaranja bili su, pre svega, zapanjeni enterijerom - bizarnim kombinacijama antičkog i antičkog sa modernim i nadrealizmom, orijentalnog sa evropskim. Moulin Rouge je utjelovio kredo života u Parizu u to vrijeme koji je bio u zraku - "pravo da se bude lijen". Ovdje ste mogli sve - plakati i smijati se, plesati cijelu noć i spavati, sjedeći na jednoj od sofa. Umjetnost i prijevara isprepliću se i stvaraju posebnu atmosferu Moulin Rougea: negdje su se kartali, negdje su se pravili planovi za osvajanje grada, a u nekim dvoranama smiješni mali umjetnik Lautrec ovjekovječio je ovaj „karneval života“. Na mnogo načina Zahvaljujući umjetnosti Toulouse-Lautreka, koji je ekscentrični ples uslikao na svojim posterima i crtežima, Moulin Rouge duguje svoju slavu i slavu. Toulouse-Lautrec je bio potomak drevne aristokratske porodice - njegovi preci su nekada bili na čelu Križarski ratovi i ušao u porodične veze sa kraljevima Francuske.

Moulin Rouge, Henri de Toulouse-Lautrec

Rođen je u južnom francuskom gradu Albiju, a sa četrnaest godina, zbog slomljenih nogu uzrokovanih urođenom bolešću kostiju, zauvijek je ostao bogalj. Ova tragična okolnost potaknula je njegovu želju da se u potpunosti posveti strasti za umjetnošću koja se manifestirala u djetinjstvu. Godine 1885. Lautrec se nastanio u samom centru Monmartra, a od sada cijeli njegov kreativnog života pokazuje da je neraskidivo povezan s ovim područjem Pariza, koje je u to vrijeme još uvijek zadržalo obilježja polururalnog predgrađa.

Henri de Toulouse-Lautrec

80-ih i 90-ih, kabarei su se tu otvarali jedan za drugim - "Elisée-Montmartre", "Merliton", "Moulin de la Galette", "Japanese Divan" i naravno "Moulin Rouge" - u kojima je publika mogla plesati ili sedeći za stolovima kafića, gledajte profesionalne plesače i slušajte pjesme mondenih pjevača. Bili su to glumci kabarea i njihovi gledaoci, koji su se sastojali od umjetničke boeme, običnih ljudi i predstavnika samog dna veliki grad, postali su glavni likovi Lotreka. Od 1889. do 1892. umjetnik je stvorio niz slika u kojima je, takoreći, podton različitim uglovima pogled na život u Montmartre kabareima.

Najtipičnija slika u tom pogledu je “Kod Moulin Rougea” (1892). Pred nama je slika dijela kabarea, odvojenog balustradom od plesne dvorane. Dinamičke dijagonalne konstrukcije kao da izvlače kompoziciju prema van, izvan granica platna, dok elementi obrnuta perspektiva razotkriti ga prema gledaocu – tehnikama kojima je Lautrec pribjegavao u ovoj ili onoj mjeri u gotovo svakom svom radu. Grupa umetnikovih prijatelja, kritičara i umetnika, koji sede za stolom, potisnuta je u drugi plan, a u prvom planu je uokvirena figura devojke koja postoji kao van vremena i prostora, bizarne siluete i lice nalik maski, obojeno odsjajima gasnih mlaznica. Neobični uglovi i interpretacija figura, kontrasti boja i svjetlosti - sve je ovdje podređeno zadatku prenošenja elemenata kabarea i noćnog Monmartra.

U Moulin Rougeu, Henri Toulouse-Lautrec

Ako je u "Moulin Rougeu" plesač La Goulue prikazan u pozadini, onda na nizu drugih slika ranih 90-ih Lautrec prikazuje "zvijezde" kabarea izbliza, međutim, ne uklanjajući ih iz njihovog “staništa”. Takvo je, na primjer, platno na kojem La Goulue ulazi u kabare ruku pod ruku sa svojom sestrom i mladom debitantkinjom. Plesačica je izazovno obučena otvorena haljina, obojen u prozirne poteze plave i zelene boje, u kontrastu sa zagasitim sivim, crnim i zelenim bojama druge dvije ženske odjeće i crvenom na zidnim panelima. U oštrom pregibu La Goulueinog tijela i izrazu njenog lica mješavina je vulgarnosti i umijeća, arogancije i gorčine.Sve na slici je puno pokreta i istovremeno hijeratske nepokretnosti, naglašene zamrznutim profilom devojka sa desne strane.

Toulouse-Lautrec. La Goulue na ulazu u Moulin Rouge, 1892

Godine 1891. umjetnik je napravio prvi litografski poster za Moulin Rouge. Ovaj rad, koji je u suštini bio jedan od prvih plakata u istoriji moderne umetnosti, pratili su drugi plakati, štafelajne litografije, u boji i crno-bele; serije albuma (“Yvette Guilbert”, “Oni”), pozorišni programi i ilustracije knjiga. Lautrec je u svojim litografijama ovjekovječio svijetle, ali efemerne zvijezde Monmartra, groteskno izoštravajući suštinu njihove kreativne individualnosti, prenoseći ritmove njihovih plesova i pjesama.

A onda je 1915. godine izbio veliki požar u Moulin Rougeu, a malo kasnije je bio veliki požar po cijelom svijetu - počeo je prvi, pa drugi svjetski rat... Krila Moulin Rougea tužno su klonula i naizgled uvijek veseli Parižani odjednom nisu imali vremena za ples... Moulin Rouge je propao... Za vrijeme Drugog svjetskog rata i njemačke okupacije, Moulin Rouge je zatvoren ponovo, ali malo prije oslobođenja Pariza, 1944. godine, na scenu su se ponovo pojavili poznati umjetnici Yves Montand i Edith Piaf.

Godine 1937. Robert Harman pretvara Moulin Rouge u noćni klub, čineći ga još modernijim i modernijim.

Otvoren 1959 nova sala omogućava vam da organizujete dobro opremljenu kuhinju da ponudite klijentima koji ovde dolaze sa svih strana globus, “dinner-show” sa velikim izborom jela i, naravno, koncert, koji je već tada imao visoku svjetsku reputaciju

Čuvena krila Crvenog mlina ponovo su otvorena 1951. godine, kada je kabare promenio vlasništvo i doživeo potpunu restauraciju. A 1957. godine, koreograf Doris Haug i njene četiri Doris Girls potpisale su ugovor sa Moulin Rougeom na dva mjeseca... i ostali koreograf i reditelj 40 godina, do 1997. Za to vrijeme Doris ne samo da je povećala ugovor, već je i proširila svoju trupu - danas u Doris Girls ima već više od 80 djevojaka.

1962. godine legendarni Jacki Clérico postaje upravnik kabarea i s njegovim imenom počinje istorija Moulin Rougea “ nova era" Jacqui nudi ovo za oživljavajući kabare nova formula- večera + predstava, koja se onda širi svuda. Možda je Jacqui pokupio ovaj koncept u jednom od brojnih restorana u tadašnjoj četvrti crvenih svjetala? I danas u Parizu možete pronaći sljedeće jelovnike:

Pyotr Ustinov, Charles Aznavour i Jerry Lewis nastupili su na gala koncertu posvećenom 90. godišnjici Crvenog mlina.

Dolaskom Jackie Clerico započela je nova era Moulin Rougea - proširenje sale, džinovski akvarijum i prvi balet na vodi sa golišavim plesačicama.

Otvoren 1963 novi program“Fru-Fru” je stvorio neopisivu senzaciju. Nastup je bio ogroman uspjeh. Praznovjerni Jackie sada bira imena za svoje programe koja počinju samo na slovo "F" ("Frou-Frou" (Šuštanje), "Frisson" (Jehost), "Fascination" (Šarm), "Fantastic" (Fantastično), "Festival ” ( Festival), „Follement“, „Frenesie“, „Femmes, Femmes, Femmes“, „Formidable“. "feerie"

U emisiji "Ekstravaganca" devojka pliva u akvarijumu sa pravim zmijama.

Godine 1964. na bini je izgrađen džinovski “akvarij” u kojem su plivali/nastupali goli plesači.

I, naravno, svaki program ima posebno mjesto za legendarni francuski cancan.

I samo jednom, jedne novembarske večeri 1981. godine, Moulin Rouge je zatvorio svoja vrata. Grupa Moulin Rouge dobila je veliku čast da bude pozvana u London da nastupi za Njeno Visočanstvo kraljicu Elizabetu II.

Već 112 godina najlegendarnija kabare sala na svetu ugostila je milione gledalaca koji su došli da uživaju u poznatim predstavama! Naravno, sada je Moulin Rouge prestao da bude mesto gde su se okupljali pariski boemi, gde su pijuckali svuda zabranjeni absint, u zadimljenim salama, i gde se može pozvati plesač iz kor de baleta koji vam se dopao. tvoja kuća. Tih dana u Moulin Rougeu uopšte nije bilo bekstejdža ni proba: scena i život spojili su se u bučnoj, veseloj proslavi, sa udvaranjem i ljubavnim pričama.

(1889-90)

Ovo remek-djelo Toulouse-Lautrec demonstrira umjetnikovu oštru moć zapažanja i njegovu sklonost oštrim, gotovo karikaturalnim slikama. U njemu se prvo osvrće na temu noćnog života velikih gradova. Podne daske kao da vode oko gledaoca od figura u prvom planu do likova koji ispunjavaju pozadinu i gledaju kako plesač Valentin (nadimak "Bez kosti") podučava igrača početnika. Ovi gledaoci su razvučeni preko platna poput friza. Ostavljanje praznine prednji plan slika, Toulouse-Lautrec čini posmatrača učesnikom u onome što se dešava, uvodeći ga u prostor platna. Figura čovjeka krajnje lijevo je djelomično odsječena ivicom platna - to pojačava osjećaj da je pred nama prizor oteo iz gustog života i da se radnja koja se odvija pred našim očima nastavlja izvan slike.
Noćni klubovi Monmartra, zajedno sa šarolikom gomilom koja ih je ispunjavala, postali su centralna tema rada Toulouse-Lautreka. Industrija zabave je procvjetala u Parizu posljednjih godina godine XIX veka. Krajem 1880-ih i početkom "poročnih devedesetih", veliki dio umjetnikovog rada bio je određen atmosferom poznatih noćnih klubova Monmartra. Pored svojih legendarnih postera, Lautrec je na ovu temu naslikao i niz uljanih slika. Još 1870-ih impresionisti su se zainteresovali za prikazivanje modernog Pariski život. Manet je pisao scene u Folies Bergere, Renoir je snimio kabare Moulin de la Talette, a Degas je svoju pažnju usmjerio na kafić (takođe Am Bassader) i na plesače Paris Opera. Georges Seurat je također bio zainteresovan za plesače sa Monmartra - o tome svjedoči njegova slika “Cancan”. Devedesetih godina 19. vijeka određen je krug “zvijezda” koje su blistale na tadašnjoj pozornici. La Goulue, Valentin “Boneless”, Jane Avril, Yvette Guilbert, Aristide Bruant postali su junaci Lo-track slika i postera. Plakati koje je napravio ne samo da su doprinijeli uspjehu "zvijezda", već su mu donijeli i slavu izvanredan majstor ovog retkog žanra.

Portreti i karikature Kontrastne boje Umjetnik efektno naglašava pozorišnu rasvjetu plesne sale uz pomoć zelenih senki. Trouglasto područje između dva ženske figure Osvjetljenje je posebno jako, a ovdje su guste zelene sjene u kontrastu s crvenom i ružičastom što je više moguće. Lica ljudi koji čine pozadinski friz su tačni portreti, koji se izmjenjuju s karikaturama. Uz realističan prikaz brkatog pokrovitelja kabarea, može se vidjeti žena s karikaturalnim crtama Jane Avril i smiješna figura u kuglaši sa stiliziranim skeletnim licem.

Ko je ona? Ko je ova elegantna žena oborenih očiju? Neupućenima je teško odgovoriti na ovo pitanje, ali ne i redovnom na Monmartru - nepogrešivo je identifikuje kao prostitutku. O tome jasno govori lik žene u bezobličnoj haljini, napola skrivenoj iza nje. U Lautrekovo vrijeme, prostitutke su obično išle na posao u pratnji neprivlačne pratilje.

Kabare Moulin Rouge, kolevka francuskog kankana, slavi svoju 125. godišnjicu. Na pozornici ovog zabavnog mjesta u različite godine blistale su vatrene plesačice plenile publiku svojom seksualnošću, budile u muškarcima vatru želje i zadovoljstva u akciji. Danas u čast nezaboravan datum, predlažem da se upoznamo sa 6 zvjezdica Moulin Rougea.

Njen ples je bio nadahnut, hrabar, prkosan. Ovo je bio veliki preokret za publiku. Tamo ju je primijetio jedan od osnivača Moulin Rougea, Charles Zidler, koji ju je pozvao da radi u njegovoj ustanovi. U to vrijeme Louise je imala 23 godine, imala je puno entuzijazma i sjaja. Trik plesa mlade djevojke bio je u tome da naglo digne noge i napravi split uz srceparajući vrisak. Muškarci su je smatrali šarmantnom. Louise je postigla ogroman uspjeh, a kabare Moulin Rouge se pretvorio u mjesto gdje je postalo moderno posjećivati. Publika se okupljala da vidi njen ples. Djevojka, koja se dobro rasteže, dobila je nadimak La Gulya zbog svoje sposobnosti da tiho uzme čašu klijenta i popije je dok pleše između stolova. A njen potpisni broj činio je osnovu glavne emisije "Moulin Rouge". Imala je neobuzdani temperament, maštu, umjetnost i aroganciju.

Louise je postala najplaćenija izvođačica kankana u Parizu. Pretvorivši se u "zlobnu i šarmantnu, mahnitu i mesožderku" La Goulyu, kako su o njoj pisali savremenici, brzo se navikla na slavu, veliki novac i gladne oči muškaraca koji su je svuda pratili. Do 1895. Louise je postala dovoljno bogata da napusti kabare i otvori svoj posao. Sav zarađeni novac uložila je u štand na sajmu. Umjetnik, redovan u kabareu Lautrec, ljubazno je pristao da slika scenografiju i ustanova je otvorena. Plesačica je slovila za bestidnu kraljicu Monmartra, a publiku, naviknutu na atmosferu kabarea, nije nimalo privlačio separe. I iako je Louise pokušala da svoj establišment učini spektakularnim: izvodila je "arapski" trbušni ples, učestvovala u francuskim rvačkim mečevima i djelovala kao krotiteljica predatora, bankrotirala je. Louise je počela da davi svoju depresiju u alkoholu.

Haotičan život i alkohol nisu poštedjeli zvijezdu kankana. A rođenje mrtvorođenog djeteta potpuno je ubrzalo njen pad. Više nije bila ista bestežinska lasta koja je lepršala scenom: hormonalne promene u telu učinile su svoj podli posao - plesačica se mnogo ugojila, zamutila se i morala je da napusti Moulin Rouge.
La Goulue, pod čijim je nogama nekada ležao čitav Pariz, ostao je siromašan. Okušala se kao glumica, ali ni ova aktivnost nije bila uspješna. Iz navike je ponekad odlazila u Moulin Rouge i davala autograme. Ali nova generacija više nije obraćala pažnju na to. Louise je polako skliznula na dno. Ispred ulaza u Moulin Rouge, niko nije prepoznala, izgledala je kao nilski konj, prodavala je cvijeće i cigarete. Umrla je 1929. kao ulična prosjakinja. Na samrti, sijeda krezuba starica mučila je župnika da vidi hoće li joj Bog oprostiti.

U Zhanninom životu nije sve bilo tako lako i bez oblaka. WITH ranim godinama znala je ulični život, glad i hladnoća, bolest. Pateći od koreje (poremećene motoričke funkcije), djevojka se mogla otvoriti samo u plesu. Nagli pokreti - posljedica bolesti - postali su vrhunac njenog stila. Zhanna je zadivila publiku kontrastom izgleda i temperamenta: u krhkoj djevojčici s tužnim licem "pokvarenog anđela" bila je skrivena žena vamp, vatra, vulkan. Pokrovitelji kabarea su je odmah nazvali La Melinite (dinamit). Zhanna je plesala bez partnera, potpuno se predajući moći muzike i ritma. Njen kankan je pokazao tragičnu disonantnost depresivnog stanja uma i euforije od emocija plesa.

Budući da je bila vanbračna, Jeanne je bila prava aristokratkinja, profinjena osoba, bila je prijateljica s piscima i bila je dobro upućena ne samo u književnost, već i u umjetnost. Jeanne je imala pokrovitelje, ali se nikada nije prodala i imala je afere samo s onima koje je voljela. Avril je dugo ostala "zvijezda" Moulin Rougea, a ni rođenje sina nije ni na koji način utjecalo na njenu figuru. U dobi od 42 godine, Zhanna se udala za grafičara Mauricea Biaisa, ženskaroša i gulenu. nakon njegove smrti, bivša zvezda Kankana je proživjela svoj život u siromaštvu. 75-godišnja Jeanne Avril umrla je u staračkom domu 1943. godine.

IN kasnijim godinama Yvette Guilbert je studirala pozorišni poduhvat pisao u novinama i časopisima, govorio na radiju, predavao i režirao, napisao nekoliko knjiga i glumio u filmovima. Umrla je u 79. godini.

Baker je nastavila da zadivljuje svoje savremenike van scene. Tokom Drugog svjetskog rata, uključila se u francuski pokret otpora, radeći za svoju obavještajnu agenciju. nova domovina. I nakon pobjede, više puta je putovala u Sjedinjene Države s skupovima podrške pokretu za Ljudska prava. Baker je usvojio dvanaestoro djece u znak protesta protiv rasizma. različite nacionalnosti i religije.
Uprkos slavi u pariskoj prestonici, Žozefina dugo nije bila prihvaćena u rodnoj Americi. Tek 1990. godine, odnosno 15 godina nakon njene smrti, u njenom rodnom St. Louisu, ime Baker pojavilo se na gradskoj Stazi slavnih.

Vladlena Krasilnikova se presvlači i do 15 puta. Masa perja na debelom žičanom okviru, koju djevojka stavlja na sebe kao ranac, teška je od osam do dva desetina kilograma. U njima nije lako plesati, a još je teže nasmijati se, jer izvođače u toplesu muče profesionalne povrede: pomak diskova kičme, ramena i ključne kosti istrošene do krvarenja.
U Krasilnikovovom Moulin Rougeu bila je na "poziciji" primate skoro deset godina. Morala je da ode zbog profesionalne bolesti - ispostavlja se da je Vlada nekoliko godina zaredom nastupao sa zgnječenom kosti u stopalu.