Kratka poruka na temu slikarstva 19. stoljeća. Rusko slikarstvo sredine 19. veka (Peredvizhniki)

Trendovi u slikarstvu 19. vijeka veoma liče na trendove iz prethodnog stoljeća. Početkom veka vodeći pravac u mnogim zemljama bio je. Nastao u 18. vijeku, ovaj stil je nastavio da se razvija, au različitim zemljama njegov razvoj je imao individualne karakteristike.

Klasicizam

Umjetnici koji su radili u ovom smjeru ponovo se okreću slikama antike. Međutim, kroz klasične zaplete pokušavaju izraziti revolucionarna osjećanja - želju za slobodom, patriotizam, sklad između čovjeka i društva. Istaknuti predstavnik revolucionarnog klasicizma bio je umjetnik Louis David. Istina, s vremenom se klasicizam razvio u konzervativni trend, koji je podržavala država, što znači da je postao bezličan, uglađen cenzurom.

Posebno sjajan procvat slikarstva u 19. veku primećen je u Rusiji. U to vrijeme ovdje su se pojavili mnogi novi stilovi i trendovi. Analog klasicizma u Rusiji bio je akademizam. Ovaj stil je imao karakteristike klasičnog evropskog stila - pozivanje na slike antike, uzvišene teme i idealizaciju slika.

Romantizam

Početkom 30-ih godina 19. stoljeća romantizam se pojavljuje kao protuteža klasicizmu. Bilo je mnogo prekretnica u društvu u to vrijeme. Umjetnici su nastojali da se apstrahuju od ružne stvarnosti, stvarajući svoj vlastiti idealni svijet. Međutim, romantizam se smatra progresivnim pokretom svog vremena jer je želja romantičarskih umjetnika bila da prenesu ideje humanizma i duhovnosti.

Ovo je prostran smjer, koji se odražava u umjetnosti mnogih zemalja. Njegovo značenje je uzdizanje revolucionarne borbe, stvaranje novih kanona ljepote, slikanje slika ne samo kistom, već i srcem. Emocionalnost je ovdje u prvom planu. Romantizam karakterizira uvod u potpuno prava priča alegorijske slike, vješto igranje chiaroscura. Predstavnici ovog trenda bili su Francisco Goya, Eugene Delacroix i Rousseau. U Rusiji se djela Karla Brjulova svrstavaju u romantizam.

Realizam

Zadatak ovog pravca bio je da prikaže život kakav jeste. Realistički umjetnici okrenuli su se slikama običnih ljudi; glavne karakteristike njihovih radova bile su kritičnost i maksimalna istinitost. Oni su detaljno oslikavali krpe i rupe na odjeći običnih ljudi, lica običnih ljudi iskrivljena patnjom i debela tijela buržuja.

Zanimljiv fenomen 19. stoljeća bila je Barbizonska škola umjetnika. Ovaj termin je ujedinio nekoliko francuskih majstora koji su razvili svoj vlastiti, različit stil. Ako u pravcima klasicizma i romantizma priroda Različiti putevi idealizirani, Barbizonci su nastojali prikazati pejzaže iz života. Na njihovim slikama postoje slike rodna priroda, i obični ljudi na ovoj pozadini. Najpoznatiji umjetnici Barbizona su Theodore Rousseau, Jules Depres, Virgil la Peña, Jean-François Millet, Charles Daubigny.

Jean-Francois Millet

Rad Barbizonaca uticao je na dalji razvoj slikarstva u 19. veku. Prvo, umjetnici ovog trenda imaju sljedbenike u brojnim zemljama, uključujući i Rusiju. Drugo, Barbizoni su dali poticaj nastanku impresionizma. Oni su prvi počeli da slikaju na otvorenom. Nakon toga, tradiciju prikazivanja stvarnih pejzaža preuzeli su impresionisti.

To je postala završna faza u slikarstvu 19. veka, a dogodila se u poslednjoj trećini veka. Impresionistički umjetnici pristupili su prikazu stvarnosti na još revolucionarniji način. Oni su nastojali prenijeti ne samu prirodu, niti slike u detalje, već utisak koji proizvodi ova ili ona pojava.

Impresionizam je bio prekretnica u istoriji slikarstva. Ovaj period je svijetu dao mnoge nove tehnike i jedinstvena umjetnička djela.

U jednoj od faza svog razvoja, osoba je napustila cilj da djeluje samo zbog funkcionalnosti i praktičnosti i počela je obraćati pažnju na ljepotu. Tako je nastala umjetnost - nešto što uljepšava svakodnevnicu, izaziva emocije i čuva stoljećima. Umetnost je način prenošenja istorije kroz generacije.

Među velika količina grane, svaki žanr se odlikuje svojim karakteristikama i nijansama, načinima izazivanja utisaka, originalnošću i samostalnošću. Ovo je i slikarstvo koje već dugi niz vekova raduje ljudsko oko. Pokriva mnoge stilove i trendove, što nam omogućava da govorimo o slikarstvu kao o neograničenom izvoru inspiracije i dubokih emocija. Gledajući sliku, svako u njoj pronalazi nešto svoje, uočava sitnice u koje, možda, autor nije dao nikakav smisao. To je vrijednost vizuelne umjetnosti.

Slike 19. stoljeća, zajedno sa modernim, sposobne su izazvati široku paletu, često kontradiktornih, emocija koje pogađaju mozak i prevrću uobičajeno značenje stvari.

Slikarstvo 19. veka

Kraj 18. - početak 19. stoljeća u istoriji se ogleda kao prevlast visokog klasicizma u svim vrstama umjetnosti, pa i slikarstvu. Ovaj period je ispunjen željom umjetnika da u svojim kreacijama prenesu romantiku, posebnost i individualnost ljepote. Slike 19. veka su nešto zbog čega prikujete svoj pogled na svaki potez i divite mu se kao delu velikog živog platna. I ovaj put je svijetu otkrio ljepotu portreta, njegovu sposobnost da pokaže ne samo individualne kvalitete prikazane osobe i nove tehnike u slikarstvu, već i dio samog umjetnika, način na koji on vidi svijet.

Takođe, slike 19. veka ispunjene su gradacijom dve boje koje su bliske po nijansi, što je slikama dodalo život i realnost. Kasnije, 50-ih godina, uzvišenost i romantizam slika prešli su u odraz života bez pretjerivanja i uljepšavanja - u realizam. Ali ipak, uprkos opštim trendovima, umetnici su slikali ono što su videli, što su osećali i što su želeli da prenesu. Vremenski okvir popularni žanr ili prioritetna tehnologija nije uticala na njih, jer je teško kreativnu osobu, majstora svog zanata, ugurati u određeni format.

Slike Ivana Aivazovskog

Ako kažete samo dvije riječi - "more" i "slika", tada će prvi koji će vam pasti na pamet biti Ivan Aivazovski. Način na koji je preneo vodeni element, nemoguće porediti ni sa čim. Na njegovim slikama voda je, kao i osoba, ispunjena mislima, emocijama i iskustvima. Svaka njegova slika je slika svijeta 19. vijeka, gdje se brodovi bore sa elementima, gdje svjetlost i tama nalaze kontrast u svakom kutku života, gdje osjećaji preplavljuju, kao da je posljednji dan već došao.

Njegova djela, kao što su “Bitke”, “Oluja i brodolomi”, “Krim i okolina”, portal su preko kojeg možete doći do mjesta prikazanog na platnu i postati njegovo sastavni dio. Posvetivši mnogo truda i vremena pejzažima, Ivan Aivazovski je kreirao i portrete. Neki od njih su „Portret viceadmirala M. P. Lazareva“, „Portret A. I. Kaznačejeva“ i drugi.

Karl Brjulov i njegove kreacije

Rusko slikarstvo 19. veka je zbirka najlepših dela velikog broja majstora, među kojima se posebnom ljubavlju prema umetnosti ističe Karl Brjulov. Dobivši od oca sposobnost da cijeni ljepotu, Karl je čak od djetinjstva daleko nadmašio mnoge svoje kolege iz razreda u vještini. U svojim aktivnostima operisao je sa velikom listom tehnika. Ulje, akvarel, sepija ili crtež - njegove slike odražavale su neumorno interesovanje autora za sve aspekte umetnosti.

Brjulova, inspirisan radovima najbolji majstori svih vremena, umeo da prenese plastičnost, poseban osećaj za formu i individualno razumevanje slikarstva. Najznačajnije djelo ovog umjetnika je monumentalna istorijska slika “Posljednji dan Pompeja”, čija je nastajanja trajala šest godina. Čitavo stvaralačko nasljeđe Brjulova uključeno je u "zlatni fond" ne samo ruskog, već i svjetskog slikarstva.

Viktor Vasnjecov i njegove slike 19. veka

Ljudi se upoznaju sa mnogim radovima Viktora Vasnjecova u školi. Ovaj umjetnik je bio zapažen po svojoj strasti prema folkloru, historijskim i bajkovitim temama, te značaju nacionalne historije. “Bogatiri”, “Vitez na raskršću”, “Car Ivan Vasiljevič Grozni” - sva ova djela, poput mjesta koncentracije figurativne energije, izazivaju snažan unutrašnji impuls.

U slikama Vasnjecova važni su scena i radnja, a boja, iako sporedna, igra izuzetnu ulogu. važnu ulogu, jer upravo zahvaljujući preciznom odabiru boja i slatkoj drhtavi, duhovnoj ljepoti prikazanog njegove slike mogu ispuniti dušu ugodnom toplinom i divljenjem.

Slika Arkhipa Kuindžija

Jednostavno, ali uzbudljivo; delovalo je nezahtevno, ali impresivno - takva je umetnost 19. veka. Slike Arkhipa Kuindžija savršeno se uklapaju u atmosferu tog vremena. Odsustvo zapleta u njegovim djelima trebalo je umanjiti njihovu vrijednost i oduzeti entuzijastičan interes s kojim se na njih gleda, ali te slike ipak hvataju i nose u daleke dubine svijesti.

Sve je u boji. Punoća kojom Arkhip Kuindzhi prenosi jednostavnost svog okruženja čini nemogućim da se ne divite njegovim djelima. "Snježni vrhovi", "Izlazak sunca", "Šuma" - sve su to živopisni primjeri visoke vještine Arkhipa Ivanoviča, zahvaljujući kojima se može vidjeti ljepota i harmonija svijeta oko nas.

Svijet očima Isaka Levitana

Sve slike umjetnika 19. stoljeća su na svoj način uzbudljive i dirljive, a među njima svoje mjesto zauzimaju djela Isaka Levitana. U okviru jednog platna umjetnik je prikazao mnoge nijanse, zahvaljujući kojima je postignuta posebna senzualnost njegovih slika.

Umjetnik je strastveno volio život i sve njegove aspekte. Njegovi radovi su jednostavni i na prvi pogled skromni pejzaži, poput „Iznad vječni mir“, „Šumovina obala“, ali se u njihovoj sažetosti krije emocionalna ekspresivnost.

Slikarstvo prijelaz iz XIX vijeka–XX veka

Ruska umjetnička kultura kasnog 19. - početka 20. stoljeća obično se naziva "srebrnim dobom" po analogiji sa zlatnim dobom Puškinovog vremena, kada su ideali svijetle harmonije trijumfovali u stvaralaštvu. Srebrno doba je obilježeno i usponom u svim oblastima kulture – filozofiji, poeziji, pozorišnoj djelatnosti, likovnoj umjetnosti, ali je nestalo raspoloženja svijetle harmonije. Umjetnici, osjetljivo hvatajući raspoloženje straha prije nastupanja doba mašina, užasa svjetskog rata i revolucije, pokušavaju pronaći nove oblike izražavanja ljepote svijeta. Na prijelazu stoljeća dolazi do postepene transformacije stvarnosti uz pomoć različitih umjetničkih sistema, do postepene „dematerijalizacije“ forme.

Umjetnik i kritičar A. Benoit je početkom dvadesetog vijeka pisao da čak i predstavnici njegove generacije „još moraju da se bore jer njihovi stariji nisu hteli da ih u svojim delima nauče onome što se jedino može naučiti – vladanju oblika, linija i boje. Uostalom, sadržaj na kojem su naši očevi insistirali je od Boga. Naše vrijeme također traži sadržaj... ali sada pod sadržajem razumijemo nešto beskonačno šire od njihovih socio-pedagoških ideja.”

Umjetnici nove generacije težili su novoj slikarskoj kulturi u kojoj je preovladavao estetski princip. Forma je proglašena za gospodaricu slikarstva. Prema kritičaru S. Makovski, „kult prirode zamijenjen je kultom stila, pedantnost bliske ličnosti zamijenjena je hrabrom slikovnom generalizacijom ili grafičkom oštrinom, strogo pridržavanje sadržaja radnje zamijenjeno je slobodnim eklekticizmom, s sklonost ka dekoraciji, magiji i zadimljenosti istorijskih uspomena.”

Valentin Aleksandrovič Serov (1865–1911) bio je umetnik koji je na prelazu vekova spojio tradicionalnu realističku školu sa novim stvaralačkim traganjima. Dato mu je samo 45 godina života, ali je uspeo da uradi izuzetno mnogo. Serov je prvi potražio ono što je „ugodno“ u ruskoj umetnosti, oslobodio je slikarstvo njenog neizostavnog ideološkog sadržaja („Devojka sa breskvama“) i prošao kroz svoje kreativne potrage put od impresionizma („Djevojka obasjana suncem“) do secesije („Silovanje Evrope“). Serov je bio najbolji slikar portreta među svojim savremenicima, posedovao je, kako je to rekao kompozitor i likovni kritičar B. Asafjev, “ magična moć otkrivanje tuđe duše."

Sjajni inovator koji je otvorio nove puteve ruskoj umetnosti bio je Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856–1910). Smatrao je da je zadatak umjetnosti da probudi ljudska duša“od svakodnevnih sitnica do veličanstvenih slika.” Ne možete ga naći kod Vrubela plot picture, vezano za zemaljske, svakodnevne teme. Više je volio da „lebdi” iznad zemlje ili da gledaoca prenosi u „daleko kraljevstvo” („Pan”, „Princeza labud”). Njegovi ukrasni paneli („Faust“) označili su formiranje nacionalne verzije secesije u Rusiji. Vrubel je čitavog života bio opsjednut likom demona - određenog simboličkog utjelovljenja nemirnog stvaralačkog duha, svojevrsnog duhovnog autoportreta samog umjetnika. Između “Demona koji sjedi” i “Poraženog demona” prošao je cijeli njegov stvaralački život. A. Benoit je Vrubela nazvao „prelepim palim anđelom“, „za koga je svet bio beskrajna radost i beskrajna muka, za koga je ljudsko društvo bilo i bratski blizu i beznadežno daleko“.

Kada je na izložbi prikazano prvo delo Mihaila Vasiljeviča Nesterova (1862–1942) „Vizija mladića Vartolomeja“, deputacija starijih Itineranata došla je kod P. Tretjakova, koji je kupio sliku, sa zahtevom da odbije kupovinu. ovo "nerealno" platno za galeriju. Lutalice je zbunio oreol oko monaške glave - neprikladan, po njihovom mišljenju, kombinacija dvaju svjetova u jednoj slici: zemaljskog i onostranog. Nesterov je znao kako da prenese “očaravajući užas natprirodnog” (A. Benois), okrenuo se licem legendarnom, Hrišćanska istorija Rusija, lirski preobrazila prirodu u čudesne pejzaže, pune užitka pred „zemaljskim rajem“.

Konstantina Aleksejeviča Korovina (1861–1939) nazivaju „ruskim impresionistom“. Ruska verzija impresionizma razlikuje se od zapadnoevropske po svom većem temperamentu i nedostatku metodološke racionalnosti. Korovinov talenat se uglavnom razvio u pozorišnom i dekorativnom slikarstvu. U području štafelajno slikarstvo stvorio je relativno malo slika koje zadivljuju svojom smjelošću poteza i suptilnošću u razvoju boje („Kafić na Jalti“ itd.)

Krajem 19. – početkom 20. vijeka mnogi umjetnička udruženja. Svaki od njih je proklamovao svoje razumijevanje “ljepote”. Ono što je svim ovim grupama bilo zajedničko je protest protiv estetske doktrine Lutalica. Na jednom polu traganja bio je rafinirani estetizam peterburškog udruženja „Svijet umjetnosti“, koje je nastalo 1898. godine. Inovacija Moskovljana - predstavnika Plave ruže, Saveza ruskih umjetnika i drugih - razvijala se u drugom smjeru.

Umjetnici "Svijeta umjetnosti" proglasili su slobodu od "moralnih učenja i propisa", oslobodili rusku umjetnost "asketskih lanaca", okrenuli se izvrsnoj, prefinjenoj ljepoti umetnička forma. S. Makovski je ove umjetnike prikladno nazvao „retrospektivnim sanjarima“. Slikovito lijepo u njihovoj umjetnosti najčešće se poistovjećivalo s antikom. Na čelu udruženja bio je Aleksandar Nikolaevich Benois(1870–1960) – briljantan umjetnik i kritičar. Njegov umjetnički ukus i mentalitet gravitirali su prema zemlji njegovih predaka, Francuskoj („Kraljeva šetnja“). Najveći majstori asocijacije su bili Jevgenij Jevgenijevič Lancerej (1875–1946) sa svojom ljubavlju prema dekorativnom sjaju prošlih epoha („Elizaveta Petrovna u Carskom Selu“), pesnik starog Sankt Peterburga Mstislav Valerijanovič Dobužinski (1875–1957, ironički rugalac). i tužni Konstantin Andrejevič Somov (1869–1939), „mudri otrovni esteta“ (prema K. Petrov-Vodkinu) Lev Samoilovič Bakst (1866–1924).

Ako su inovatori "Svijeta umjetnosti" puno preuzeli iz evropske kulture, onda je u Moskvi proces obnove tekao s orijentacijom na nacionalne, narodne tradicije. Godine 1903. osnovan je „Savez ruskih umetnika“ u koji su bili Abram Efimovič Arhipov (1862–1930), Sergej Arsenjevič Vinogradov (1869–1938), Stanislav Julijanovič Žukovski (1875–1944), Sergej Vasiljevič (186) Ivanov (186) , Filip Andrejevič Maljavin (1869–1940), Nikolaj Konstantinovič Rerih (1874–1947), Arkadij Aleksandrovič Rilov (1870–1939), Konstantin Fedorovič Juon (1875–1958). Vodeća uloga u ovom udruženju pripadala je Moskovljanima. Branili su prava nacionalnih tema, nastavili tradiciju Levitanovog "pejzaža raspoloženja" i Korovinovog sofisticiranog kolorizma. Asafiev je podsjetio da je na izložbama Unije vladala atmosfera kreativne vedrine: "svjetlo, svježe, svijetlo, jasno", "svuda se diše slikovito", "ne racionalni izumi, već toplina, inteligentna vizija umjetnika" prevladao.

Godine 1907. u Moskvi je održana izložba udruženja intrigantnog naziva „Plava ruža“. Vođa ovog kruga bio je Pavel Varfolomejevič Kuznjecov (1878–1968), koji je bio blizak slici nestabilnog, neuhvatljivog svijeta ispunjenog onostranim simbolima („Mrtva priroda“). Još jednog istaknutog predstavnika ove asocijacije, Viktora Borisova-Musatova (1870–1905), kritičari su nazvali „Orfejem neuhvatljive ljepote” zbog njegove želje da uhvati nestajuću romantiku pejzažnih parkova sa antičkom arhitekturom. Njegove slike su nastanjene čudnim, sablasnim slikama žena u drevnim haljinama - poput neuhvatljivih sjena prošlosti („Bank“ itd.).

Na prijelazu 10-ih godina dvadesetog stoljeća započela je nova etapa u razvoju ruske umjetnosti. Godine 1912. održana je izložba društva “Dijamanti”. „Dijamantski ventil“ Petar Petrovič Končalovski (1876–1956), Aleksandar Vasiljevič Kuprin (1880–1960), Aristarh Vasiljevič Lentulov (1841–1910), Ilja Ivanovič Maškov (1881–1944), Robert Rafailovič Falk (1881–1944) Robert Rafailovič Falk (1955) da iskusite najnovije trendove Francuska umjetnost(sezanizam, kubizam, fovizam). Posebnu važnost pridavali su „opipljivoj“ teksturi boja i njihovoj patetičnoj zvučnosti. Umjetnost "Dijamanta", kako je to D. Sarabyanov zgodno rekao, ima "herojski karakter": ovi umjetnici nisu bili zaljubljeni u maglovite odsjaje onostranog, već u sočno i viskozno zemaljsko meso (P. Končalovskog. „Suhe boje“).

Djelo Marka Zakharoviča Šagala (1887–1985) izdvaja se među svim pokretima s početka stoljeća. Sa nevjerovatnim dometom mašte, usvojio je i pomiješao sve moguće "-izme", razvijajući svoj vlastiti, jedinstveni stil. Njegove slike su odmah prepoznatljive: fantazmogorične su, izvan moći gravitacije (“Zeleni violinista”, “Ljubavnici”).

Početkom dvadesetog veka održane su prve izložbe drevnih ruskih ikona koje su „otkrili” restauratori, a njihova netaknuta ljepota postala je pravo otkriće za umjetnike. Motive starog ruskog slikarstva i njegove stilske tehnike koristio je u svom radu Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin (1878–1939). Na njegovim slikama istančana estetika Zapada i drevna ruska umjetnička tradicija čudesno koegzistiraju. Petrov-Vodkin je uveo novi koncept „sferne perspektive“ - uzdizanje svega što se pojavljuje na zemlji u planetarnu dimenziju („Kupanje crvenog konja“, „Jutarnja mrtva priroda“).

Umetnici ranog dvadesetog veka, kako je to rekao Makovski, tražili su „preporod na samim izvorima“ i okrenuli se tradiciji primitivne narodne umetnosti. Najveći predstavnici ovog trenda bili su Mihail Fedorovič Larionov (1881–1964) i Natalija Sergejevna Gončarova (1881–1962). Njihovi radovi su ispunjeni nježnim humorom i veličanstvenim, fino dotjeranim savršenstvom boja.

Godine 1905. čuveni lik Srebrnog doba, osnivač sveta umetnosti, S. Djagiljev, izgovorio je proročke reči: „Mi smo svedoci najvećeg istorijski trenutak rezultira i završava u ime nove nepoznate kulture koja će nastati kod nas, ali će nas pomesti...“ Zaista, 1913. objavljen je Larionovljev „Rajizam“ – prvi manifest neobjektivnog u umjetnosti u našoj umjetnosti. , a godinu dana kasnije objavljena je knjiga „O duhovnom u umetnosti“ » Vasilij Vasiljevič Kandinski (1866–1944). Avangarda se pojavljuje na istorijskoj sceni, oslobađajući slikarstvo „iz materijalnih okova“ (W. Kandinski). Izumitelj suprematizma Kazimir Severinovič Malevič (1878–1935) ovako je objasnio ovaj proces: „Preobrazio sam se u nultu formu i izvukao se iz vrtloga smeća akademske umjetnosti.<…>izašao iz kruga stvari<…>u kojoj su sadržani umjetnik i oblici prirode.”

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća ruska umjetnost je išla istim putem razvoja kao i zapadnoevropska, samo u „komprimiranom“ obliku. Prema kritičaru N. Radlovu, slikovni sadržaj je „prvo gurnuo u stranu, a zatim uništio drugi sadržaj slike.<…>U ovom obliku, umjetnost slikanja se stopila u sistem koji je nesumnjivo imao duboke analogije s muzikom.” Umjetničko stvaralaštvo počelo se svoditi na apstraktnu igru bojama, a pojavio se i termin „štafelajna arhitektura“. Tako je avangarda doprinijela rađanju modernog dizajna.

Makovski, koji je pomno posmatrao umetnički proces srebrnog doba, jednom je primetio: „Demokratizacija nije bila u modi na estetskim kulama. Promotori rafiniranog evropejstva nisu marili za neupućenu masu. Prepuštajući se svojoj superiornosti... „inicirani“ su grčevito izbjegavali ulice i odbjegle fabričke ulice.” Većina vođa Srebrnog doba nije primijetila kako Svjetski rat prerasla u Oktobarsku revoluciju...

APOLLINAR VASNETSOV. Messengers. Rano jutro u Kremlju.1913. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Apolinar Vasnjecov je bio umetnik-arheolog, stručnjak za staru Moskvu. ovo djelo ulazi u ciklus Vreme nevolje“, govoreći kako je Moskva mogla izgledati tokom poznatih istorijskih događaja s početka 17. vijeka. Vasnjecov stvara svojevrsnu arheološku rekonstrukciju Kremlja, koji je u to vrijeme bio usko ograđen kamenim i drvenim odajama dvorskog plemstva, ispunjavajući ga poetskom atmosferom stare Moskve. Jahači jure uskim drvenim pločnikom jutarnjeg Kremlja, koji se još nije probudio iz sna, a njihova žurba je u neskladu sa smrznutim, „začaranim“ kraljevstvom živopisnih kula sa elegantnim tremovima, malim kapelama i oslikanim kapijama. Glasnici se osvrću, kao da ih neko proganja, i to izaziva osjećaj tjeskobe, predosjećaj budućih nesreća.

MIKHAIL VRUBEL. Bogorodica s Djetetom.1884–1885. Slika u ikonostasu crkve Svetog Kirila, Kijev

Vrubel je radio na oslikavanju crkve Svetog Ćirila pod vodstvom naučnika i arheologa A. Prakhova. Većina planiranih kompozicija ostala je samo u skicama. Jedna od rijetkih ostvarenih slika, „Bogorodica s djetetom“, nastala je za vrijeme umjetnikovog boravka u Veneciji, gdje se upoznao sa monumentalnom veličinom vizantijskih hramskih slika. Osjetljivo shvaćajući glavne stilske osnove vizantijske tradicije, Vrubel ispunjava lik Majke Božje žalosnom patnjom i istovremeno intenzivnom voljom. U očima malog Isusa postoji neljudski uvid u njegovu vlastitu sudbinu. Umjetnik M. Nesterov je napisao da je Vrubelova Bogorodica „neobično originalna, privlačna, ali glavna stvar je divna, stroga harmonija linija i boja“.

MIKHAIL VRUBEL. Demon sjedi.1890. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Prema Vrubelu, "Demon znači "duša" i personificira vječnu borbu nemirnog ljudskog duha, koji traži pomirenje strasti koje ga obuzimaju, spoznaju života i ne pronalazeći odgovor na njegove sumnje ni na zemlji ni na nebu." Moćni demon sjedi na vrhu planine usred misterioznog, beskrajnog svemira. Ruke su zatvorene u klonuloj neaktivnosti. Žalosna suza se kotrlja iz njegovih ogromnih očiju. S lijeve strane, alarmantni zalazak sunca blješti u daljini. Čini se da fantastično cvijeće od raznobojnih kristala cvjeta oko snažno izvajane figure demona. Vrubel radi kao monumentalist - ne četkom, već paletnim nožem; slika širokim potezima koji podsjećaju na kocke mozaične smalte. Ova slika je postala svojevrsni duhovni autoportret umjetnika, obdaren unikatnošću kreativne sposobnosti, ali neprepoznat, nemiran.

MIKHAIL VRUBEL. Portret S. I. Mamontova.

Savva Ivanovič Mamontov (1841–1918), poznati industrijalac i filantrop, učinio je mnogo za osnivanje i podršku Vrubela. Vrubel je živio u svojoj gostoljubivoj kući nakon što se preselio iz Kijeva u Moskvu, a potom je postao aktivni učesnik u krugu Abramcevo, koji je formiran na Mamontovljevom imanju Abramcevo. U tragičnim intonacijama portreta postoji proročansko predviđanje buduća sudbina Mamontova. Godine 1899. optužen je za pronevjeru prilikom izgradnje Sjeverodonjecke željeznice. Sud ga je oslobodio, ali industrijalac je uništen. Na portretu se čini da je ustuknuo od straha, pritisnuo se u stolicu, a njegovo prodorno uznemireno lice je napeto. Zloslutna crna sjena na zidu nosi predosjećaj tragedije. Najupečatljiviji „vizionarski“ detalj portreta je figurina ožalošćenog nad glavom pokrovitelja.

MIKHAIL VRUBEL. Portret K. D. Artsybusheva.1897. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Konstantin Dmitrijevič Artsibušev bio je procesni inženjer, graditelj železnice, rođak i prijatelj S. I. Mamontova. U proleće 1896. Vrubel je živeo u svojoj kući u Sadovoj ulici; Vjerovatno je tada i nastao ovaj portret koji na divan način prenosi sliku čovjeka intelektualnog rada. Artsibuševljevo koncentrisano lice nosi pečat intenzivnih misli, prsti njegove desne ruke počivaju na stranici knjige. Uredsko okruženje je prikazano strogo i realno. Na ovom portretu Vrubel se pojavljuje kao briljantan učenik čuvenog nastavnika Akademije umjetnosti P. Čistjakova - stručnjaka za vrhunski nacrtane forme i arhitektonski provjerenu kompoziciju. Tek u širokim potezima kista, koji naglašavaju generalizirani monumentalizam forme, prepoznaje se originalnost Vrubela - virtuoznog stiliste i monumentaliste.

MIKHAIL VRUBEL. Let Fausta i Mefistofela.Dekorativni panel za gotičku kancelariju u kući A.V.Morozova u Moskvi. 1896. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Za kancelariju u kući A. V. Morozova, izgrađenu prema projektu arhitekte F. O. Shekhtela 1895. u Vvedenenskoj (sada Podsosenskoj) ulici u Moskvi, Vrubel je napravio nekoliko panela, čiji su motivi bili motivi tragedije I. -V. Geteov "Faust" i istoimena opera C. Gounoda. U početku je umjetnik izveo tri uska vertikalna panela „Mefistofel i učenik“, „Faust u radnoj sobi“ i „Margarita u vrtu“ i jedan veliki, gotovo kvadratni, „Faust i Margarita u vrtu“. Kasnije, već u Švajcarskoj, kreirao je pano „Faustov let i Mefistofel“, koji je postavljen iznad vrata jedne gotičke kancelarije.

Ovo Vrubelovo djelo jedno je od najsavršenijih djela ruskog modernizma. Umjetnik izravnava prostor, stilizira linije, pretvarajući ih u čudesne ornamentalne šare, ujedinjene jednim ritmom. Šareni raspon podsjeća na blago izblijedjelu starinsku tapiseriju koja svjetluca plemenitim srebrom.

MIKHAIL VRUBEL. Pan.

Junak drevnih mitova, kozji bog šuma i polja, Pan, zaljubio se u prekrasnu nimfu i pojurio za njom, ali se ona, ne želeći doći do njega, pretvorila u trsku. Od ove trske Pan je napravio lulu, od koje se nikada nije rastajao, svirajući na njoj nežnu, tužnu melodiju. Na Vrubelovoj slici Pan nije nimalo zastrašujući - on podsjeća na ruskog lukavog goblina. Čini se da je oličenje duha prirode, on sam stvoren prirodni materijal. Njegovo Bijela kosa podsećaju na beličastu mahovinu, kozje noge obrasle dugom dlakom su kao stari panj, a hladna plavetnila lukavih očiju kao da je zasićena hladnom vodom šumskog potoka.

MIKHAIL VRUBEL. Portret N. I. Zabele-Vrubela.1898. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Pevačica Nadežda Ivanovna Zabela-Vrubel (1868–1913) bila je ne samo supruga, već i muza velikog majstora. Vrubel je bila zaljubljena u njen glas - prekrasan sopran, sa svojim učešćem dizajnirao je gotovo sve predstave Ruske privatne opere S.I. Mamontova i dizajnirao kostime za scenske slike.

Na portretu je prikazana u haljini koju je dizajnirao Vrubel u stilu „Empire“. Složene višeslojne draperije haljine presijavaju se jedna kroz drugu i talasaju se brojnim naborima. Glava je okrunjena pahuljastim šeširom. Pokretni, oštri dugi potezi pretvaraju ravan platna u bujnu fantastičnu tapiseriju, tako da ličnost pevača pobegne u ovaj prelepi dekorativni tok.

Zabela se brinula o Vrubelu do njegove smrti i stalno ga je posjećivala u psihijatrijskoj bolnici.

MIKHAIL VRUBEL. Labud princeza.

Ova slika je scenski portret N. Zabele u ulozi princeze Labud u operi N. Rimskog-Korsakova „Priča o caru Saltanu“. Ona pliva pored nas tmurnim morem i, okrećući se, baci alarmantan oproštajni pogled. Metamorfoza će se dogoditi pred našim očima - tanka, zakrivljena ruka ljepote pretvorit će se u dugačak labudov vrat.

Sam Vrubel smislio je nevjerovatno lijep kostim za ulogu princeze Labud. U srebrnoj čipki raskošne krune blista drago kamenje, a na prstima blista prstenje. Biserne boje slike podsjećaju na muzičke motive mora iz opera Rimskog-Korsakova. „Čujem orkestar beskrajno, posebno more.

Svaki put kada nađem novi šarm u njemu, vidim neke fantastične tonove”, rekao je Vrubel.

MIKHAIL VRUBEL. Do noći.1900. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je naslikana prema utiscima iz šetnji stepom u blizini ukrajinske farme Pliski, gdje je Vrubel često posjećivao rodbinu svoje supruge. Misterija noći pretvara običan pejzaž u fantastičnu viziju. Poput baklji, crvene glave čička bljeskaju u tami, listovi mu se prepliću, podsjećajući na izuzetnu ukrasni uzorak. Crvenkasti sjaj zalaska sunca pretvara konje u mitska bića, a pastir - u satiru. “Dragi mladiću, dođi da učiš sa mnom. Naučiću vas da vidite fantastično u stvarnosti, poput fotografije, kao Dostojevskog”, rekao je umetnik jednom od svojih učenika.

MIKHAIL VRUBEL. Lilac.1900. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Vrubel je ovaj motiv pronašao i na farmi Pliski. Slika bujnog grma jorgovana nastala je iz terenskih posmatranja, ali na slici je pretvorena u misteriozno ljubičasto more koje treperi i svjetluca u mnogim nijansama. Tužna djevojka koja se krije u šikarama izgleda kao nekakvo mitološko stvorenje, vila jorgovana koja će, pojavivši se u sumrak, za trenutak nestati u ovim bujnim rasutima čudnog cvijeća. Vjerovatno je O. Mandelstam pisao o ovoj Vrubelovoj slici: "Umjetnik nam je prikazao duboki blijedi jorgovan..."

MIKHAIL VRUBEL. Bogatyr.1898–1899. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

U početku je Vrubel sliku nazvao "Ilya Muromets". Glavnog, nepobjedivog junaka epskog epa umjetnik prikazuje kao oličenje moćnih elemenata ruske zemlje. Čini se da je moćna figura heroja isklesana iz kamene stijene, svjetlucajući rubovima dragocjenih kristala. Njegov teški konj, poput planinske platforme, „urastao“ je u zemlju. Mladi borovi kruže oko junaka u kolo, o čemu je Vrubel rekao da želi da izrazi riječi epa: „Malo više od šume stojeće, Malo niže od hodajućeg oblaka“. U daljini, iza mračne šume, bukti sjaj zalaska sunca - noć pada na zemlju sa svojim obmanama, misterijama i tjeskobnim očekivanjima...

MIKHAIL VRUBEL. Pearl.

"Sve je dekorativno i samo dekorativno", - tako je Vrubel formulirao princip stvaranja prirodne forme. Vjerovao je da umjetnik prirodu tretira kao partnera u stvaranju forme, od nje uči da stvara.

Dvije tajanstvene djevojke, najadne boginje potoka i rijeka, plivaju u neprekinutom kolu među sedefnom pjenom bisera i rasutom dragocjenih kristala, u srebrnoj izmaglici ispunjenoj treperavim sjajem odsjaja. Čini se da ovaj biser reflektuje ceo Univerzum kružnim kretanjem planeta, svetlucanjem mnogih dalekih zvezda u kosmičkom beskonačnosti svemira...

Prekrštenih ruku iznad glave, Demon leti u ponor bez dna, okružen kraljevskim paunovim perjem, usred veličanstvene panorame dalekih planina... Deformacija figure naglašava tragični lom umiruće, slomljene duše. Na ivici mentalnog sloma, Vrubel je mnogo puta prepravljao Demonovo lice, izobličeno strahom od ponora, kada je slika već bila izložena na izložbi. Prema sjećanjima suvremenika, njegova boja imala je odvažnu, prkosnu ljepotu - svjetlucala je zlatom, srebrom, cinoberom, koji je vremenom postao veoma taman. Ova slika je svojevrsno finale kreativnog života Vrubel, koga su njegovi savremenici nazivali „srušenim demonom“.

MIKHAIL VRUBEL. Demon je poražen.Fragment

MIKHAIL NESTEROV. Pustinjak.1888–1889. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Nesterov je bio mistično nadarena osoba. U svijetu ruske prirode on otkriva vječni početak božanske ljepote i sklada. Vrlo star čovjek, stanovnik manastirske pustinje (zabačenog samostana), luta rano ujutro obalom sjevernog jezera. Oni oko njega ćute jesenja priroda prožet uzvišenom, molitvenom ljepotom. Zrcalna površina jezera blista, vitke siluete jelki tamne se među osušenom travom, otkrivajući glatke obrise obala i daleke padine. Čini se da u ovom zadivljujućem "kristalnom" pejzažu živi nekakva tajna, nešto neshvatljivo zemaljskoj viziji i svijesti. „U samom pustinjaku pronađena je tako topla i duboka osobina miroljubive osobe.<…>Generalno, slika odiše neverovatnom toplinom”, napisao je V. Vasnetsov.

MIKHAIL NESTEROV. Vizija mladeži Bartolomej.1889–1890. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ideja za sliku potekla je od umetnika u Abramcevu, na mestima prekrivenim sećanjem na život i duhovni podvig Sergija Radonješkog. Sergijev život (prije postriga zvao se Vartolomej) kaže da je kao dijete bio pastir. Jednog dana, dok je tragao za nestalim konjima, ugledao je misterioznog monaha. Dječak mu je stidljivo prišao i zamolio ga da se moli da mu Gospod pomogne da nauči čitati i pisati. Monah je ispunio Vartolomejev zahtev i predvideo mu sudbinu velikog podvižnika, osnivača manastira. Kao da se na slici susreću dva svijeta. Krhki dječak se ukočio od strahopoštovanja prema monahu čije lice ne vidimo; Iznad njegove glave sija oreol - simbol pripadnosti drugom svijetu. On daje dječaku kovčeg koji izgleda kao model hrama, predviđajući njegov budući put. Najzanimljivija stvar na slici je pejzaž u kojem je Nesterov sakupio najviše tipične karakteristike Ruska ravnica. Svaku travku umjetnik je oslikao na način da se osjeti njegovo oduševljenje ljepotom Božje kreacije. „Čini se kao da je vazduh zamagljen gustim nedeljnim jevanđeljem, kao da ovom dolinom teče čudesna vaskršnja pesma“ (A. Benois).

MIKHAIL NESTEROV. Odlična tonzura.1897–1898. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Nežno duhovne mlade žene u belim maramama, koje su odlučile da se posvete Bogu, kreću se okružene časnim sestrama u laganoj procesiji u krilu prelepe prirode. U rukama drže velike svijeće, a i sami su upoređeni sa zapaljenim svijećama - njihove snježnobijele marame "plamte" bijelim plamenom na pozadini monaških odeždi. U proljetnom pejzažu sve diše Božjom milošću. Odmjereno kretanje žena ponavlja se u vertikalnom ritmu tankih mladih breza, u valovitim obrisima dalekih brežuljaka. Nesterov je o ovoj slici napisao: „Tema je tužna, ali priroda koja se obnavlja, ruski sever, tih i delikatan (ne bravurozni jug), čini sliku dirljivom, barem za one koji imaju nežna osećanja...”

MIKHAIL NESTEROV. Tišina.1903. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Čamci sa monasima klize duž svijetle sjeverne rijeke među šumskim obalama. Očaravajuća tišina „iskonske“ prirode vlada svuda okolo. Čini se da je vrijeme stalo - ovi isti čamci su plovili rijekom prije mnogo stoljeća, plove danas i ploviće sutra... Ovaj zadivljujući krajolik „Svete Rusi” sadrži čitavu filozofiju Nesterova, koji je u njemu pogodio vjersku dubina poimanja sveta, povezujući, po rečima kritike S. Makovski, „duhovnost slovenskog paganizma sa snom o paganskom oboženju prirode."

MIKHAIL NESTEROV. "Amazon".1906. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Portret je naslikan u Ufi, u umjetnikovom rodnom mjestu, među prirodom, koju je s poštovanjem volio. Umjetnikova kćerka Olga u elegantnom crnom jahaćem odijelu (amazonka) pozira u čistoj večernjoj tišini zalaska sunca, na pozadini svjetlosnog ogledala rijeke. Pred nama je divan zamrznuti trenutak. Nesterov svoju voljenu ćerku slika u svetlo doba njenog života - mladu i duhovnu, onakvu kakvu bi voleo da je pamti.

MIKHAIL NESTEROV. Mladost Svetog Sergija.1892–1897. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ova slika postala je nastavak ciklusa slika Nesterova o životu Svetog Sergija Radonješkog. U divljini šume, mladi Sergije, pritisnuvši dlanove na grudi, kao da osluškuje dah prolećne prirode. Život Sergija Radonješkog govori da ga se nisu plašile ni ptice ni životinje. Pred svečevim nogama, poput poslušnog psa, leži medved sa kojim je Sergije podelio poslednji komad hleba. Iz šumskog šipražja čuje se milozvučni žubor potoka, šuštanje lišća, pjev ptica... „Prekrasne arome mahovine, mladih breza i jele stapaju se u jedan akord, vrlo blizak mističnom miris tamjana,” divio se A. Benoit. Nije slučajno što je umjetnik u početku ovu sliku nazvao „Slava Svemogućem na zemlji i na nebu“.

MIKHAIL NESTEROV. U Rusiji (Duša naroda).1914–1916. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Slika pokazuje kolektivna slika Ruski narod na putu ka Bogu. Duž obala Volge, u blizini Carevog Kurgana, marširaju ljudi među kojima prepoznajemo mnoge istorijskih likova. Evo i cara u svečanim odeždama i Monomahove kape, i L. Tolstoja, i F. Dostojevskog, i filozofa V. Solovjeva... Svaki od ljudi, prema umetniku, ide svojim putem shvatanja Istine, „ali svi idu na isto, sami samo u žurbi, drugi oklijevaju, jedni ispred, drugi iza, jedni radosni, bez sumnje, treći ozbiljni, razmišljajući...“ Semantičko središte slike postaje krhki dječak koji ulazi ispred povorke. Njegov izgled podsjeća na riječi iz jevanđelja:

“Ako ne budete kao djeca, nećete ući u kraljevstvo nebesko” (Matej 18:3). „Sve dok me slika zadovoljava na mnogo načina, postoji život, akcija, glavna ideja se čini jasna (tekst iz jevanđelja: „Blago onima koji su gladni i žedni pravde, jer će se nasititi“)“, umjetnik napisao.

MIKHAIL NESTEROV. Filozofi.1917. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Nesterova je povezivalo lično prijateljstvo sa Pavlom Aleksandrovičem Florenskim (1882–1937) i Sergejem Nikolajevičem Bulgakovim (1871–1944), najvećim misliocima, predstavnicima procvata ruske filozofije ranog dvadesetog veka. Čitao je njihove knjige, prisustvovao sastancima Vjersko-filozofskog društva po imenu. V. Solovjov, gdje su nastupali, podijelio je svoje duhovne smjernice. Ovaj portret naslikan je u Abramcevu uoči revolucionarnih promjena u Rusiji. Što je tema razmišljanja upornija dalji put Rusi ljudi. Bulgakov se prisjetio: „Ovo je, prema umjetnikovom planu, bio ne samo portret dva prijatelja... već i duhovna vizija tog doba. Za umjetnika oba lica predstavljaju isto poimanje, ali na različite načine, jedno kao vizija užasa, drugo kao svijet radosti, pobjedničkog savladavanja.<…>Bila je to umjetnička vidovitost dvije slike ruske apokalipse, s ove i s one strane zemaljskog postojanja, prva slika u borbi i zbrci (a u mojoj se duši odnosila upravo na sudbinu mog prijatelja), druga do poraženog postignuća...”

NICHOLAS ROERICH. Messenger. "Ustajte generaciju za generacijom."1897. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Rerich je nazvan tvorcem novog žanra - istorijski pejzaž. Slika uranja gledatelja u sijedu antiku ne kroz zamamnu radnju, već kroz posebno, gotovo mistično raspoloženje istorijskog vremena. IN mjesečinom obasjana noć Tamnom površinom rijeke plovi čamac. U čamcu su dvoje ljudi: veslač i starac, uronjeni u teške misli. U daljini je alarmantna, beskućnička obala sa palisadom i drvenom utvrdom na brdu. Sve je ispunjeno noćnim mirom, ali u tom miru kao da ima napetosti, tjeskobnog iščekivanja.

NICHOLAS ROERICH. Prekomorski gosti.

Slika "diše" nevjerovatnu mitologiju pozorišnih predstava, u kojima je puno sudjelovao dekorater Roerich. Uz široku plavu rijeku plove ukrašeni čamci, kao da nebom lete bajkoviti brodovi, praćeni letom bijelih galebova. Iz brodskih šatora prekomorski gosti gledaju na strane obale - surovu sjevernu zemlju s naseljima na vrhovima brda. Slika kombinuje očaravajući šarm bajke sa istorijskim detaljima, konvencionalnu dekorativnost boja sa realističnom prostornom strukturom.

NICHOLAS ROERICH. Sloveni na Dnjepru.1905. Karton, tempera. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Rerih, "začaran" erom slovenskog paganizma, bio je neobično osetljiv na razumevanje njegove posebne, alarmantno mistične "arome". Pejzaž „Sloveni na Dnjepru“ građen je po principima dekorativne ploče: umjetnik izravnava prostor, postavlja ritam ponavljajućim jedrima, čamcima i kolibama. Shema boja je također uvjetna - nosi emocionalno raspoloženje slike, a ne stvarnu boju objekta. Smeđe-crvena jedra i svijetle oker kolibe ističu se na pozadini bujnog zelenila; Ljudske košulje svjetlucaju kao odsjaj sunca.

NICHOLAS ROERICH. Pantelejmona iscjelitelja.1916. Tempera na platnu. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Sveti starac Pantelejmon na Rerichovoj slici neodvojiv je od veličanstvenog napuštenog pejzaža. Zeleni brežuljci posuti starinskim kamenjem uvlače gledaoca u san davnih davnina, u sećanja na poreklo narodne sudbine. Prema kritičaru S. Makovskom, u stilu Rerihovog crteža „oseća se pritisak kamenog dleta“. Svojom sofisticiranošću kombinacija boja i finim detaljima pojedinačnih detalja, slika podsjeća na luksuzni baršunasti tepih.

NICHOLAS ROERICH. Nebeska borba.1912. Karton, tempera. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Nad beskrajnim surovim sjevernim krajolikom, gdje se drevne nastambe gnijezde među jezerima i brdima, oblaci se gomilaju poput grandioznih duhova. Trče jedno na drugo, sudaraju se, povlače, praveći mjesta za svijetlo plavo nebo. Nebeski element kao oličenje božanskog duha oduvek je privlačio umetnika. Njegova zemlja je eterična i iluzorna, a pravi život se odvija u tajanstvenim visinama neba.

ANDREY RYABUSHKIN. Ruskinje 17. veka u crkvi.1899. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Na pozadini svetlih šarenih fresaka i obojenih vitraža, žene stoje nasuprot ikonostasu nevidljivom za gledaoca. Njihova jako izbijeljena, obrubljena lica maske izražavaju ritualnu tišinu poštovanja, a njihova elegantna odjeća odjekuju veselim bojama crkvenih zidnih slika. Na slici ima puno grimizne boje: tepih na podu, odeća, trake u kosi... Rjabuškin nas uvodi u samu suštinu drevnog ruskog shvatanja života i lepote, terajući nas da uronimo u stil epohe - ritualni ritualizam ponašanja, čudesni uzorci hramova, "vizantijska" bogata elegancija odjeće. Ova slika je „neverovatan dokument koji o Rusiji Alekseja Mihajloviča otkriva stotinu puta više od najdetaljnijeg dela o istoriji” (S. Makovski).

ANDREY RYABUSHKIN. Svadbeni voz u Moskvi (XVII vek).1901. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Večernji sumrak je pao na grad, jednospratne drvene kolibe ističu se kao tamne siluete na srebrnoplavom nebu, posljednji zraci sunca na zalasku pozlaćuju kupolu bijelokamene crkve. Odmor upada u dosadnu, monotonu svakodnevicu moskovske ulice: grimizna kočija s mladencima juri blatnjavim proljetnim putem. Kao dobri momci iz bajka, prate je elegantni šetači u crvenim kaftanima i jarko žutim čizmama i jahači na rasnim kasačima. Moskovljani odmah žure svojim poslom - ugledni očevi porodice, skromne lijepe djevojke. U prvom planu, elegantna, porubljena mlada ljepotica sa zabrinuto nezadovoljnim licem žurno je skrenula iza ugla, daleko od svadbene povorke. Ko je ona? Odbijena mlada? Njena psihološki akutna slika unosi u ovaj polubajkoviti san osjećaj pravi zivot sa strastima i problemima koji ostaju nepromijenjeni u svakom trenutku.

ANDREY RYABUSHKIN. Moskovska ulica iz 17. veka na odmoru.1895. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Rjabuškinova slika nije žanrovska skica na temu drevnog života, već slika-vizija, budni san. Umjetnik priča o prošlosti kao da mu je poznata. U njemu nema pompezne teatralnosti i produkcijskih efekata, ali postoji divljenje virtuoznog stiliste „sedokosoj starini“, zasnovano na dubokom poznavanju narodne nošnje, antičkog posuđa i drevne ruske arhitekture.

SERGEY IVANOV. Dolazak stranaca. 17. vijek1902. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Umjetnik hrabro uključuje gledatelja u tok „živog“ života. Dolazak stranaca izazvao je veliku radoznalost na zavejanom moskovskom trgu. Vjerovatno je prikazana nedjelja ili praznik, jer se u daljini, u blizini crkve, gužva mnogo ljudi. Stranac koji izlazi iz elegantne kočije sa zanimanjem gleda sliku bizarnog ruskog života koja mu se otvorila. Ugledni bojarin mu se klanja do pojasa; slijeva se čovjek u dronjcima ukočio od nemog čuđenja. U prvom planu ugledni "Moskovljanin" nemirno i ljutito gleda u pristiglog stranca i odlučno žuri da svoju mladu prelijepu ženu "skloni s puta".

SERGEY IVANOV. Na putu. Smrt migranta.1889. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Slika „Na putu. Smrt migranta“ jedno je od najboljih u umjetnikovoj seriji radova posvećenih tragediji seljaka bezemljaša koji su nakon zemljišne reforme 1861. pohrlili u Sibir u potrazi za boljim životom. Usput su umrli na stotine, doživljavajući strašne nevolje. S. Glagol je rekao da je Ivanov sa doseljenicima prepešačio desetine kilometara „po prašini ruskih puteva, po kiši, lošem vremenu i užarenom suncu u stepama... mnogo tragičnih scena prošlo je pred njegovim očima...“. Rad je izveden u najboljim tradicijama kritičkog realizma: kao plakat, trebao je prizivati savjest onih na vlasti.

ABRAM ARKHIPOV. Praonice.Krajem 1890-ih. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Arhipov – tipičan predstavnik moskovska škola sa njenom slikovitom slobodom i novitetom predmeta. Volio je široku tehniku poteza kista skandinavskog umjetnika A. Zorna, što mu je omogućilo da u svojoj slici uvjerljivo prenese vlažnu atmosferu veša, oblake pare i vrlo monoton ritam napornog ženskog rada. Nakon "Stokera" N. Jarošenka u Arhipovljevom filmu, novi heroj u umjetnosti snažno se izjašnjava - radni proleter. Činjenica da slika prikazuje žene - iscrpljene, prisiljene da rade teške fizičke poslove za pare - dala je slici posebnu važnost.

ABRAM ARKHIPOV. U gostima (Proljetni festival).1915. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Glavni lik ove slike je sunce. Njegovi zraci upadaju u prostoriju s otvorenog prozora, „zapaljuju“ radosni, proljetni plamen jarkocrvene odjeće mladih seljanki, koje, sjedeći u krugu, veselo nešto ogovaraju. „Akademik Arhipov je naslikao divnu sliku: koliba, prozor, sunce udara u prozor, žene sjede, ruski pejzaž se vidi kroz prozor. Do sada nisam video ništa slično ni u ruskom ni u stranom slikarstvu. Ne možeš reći šta se dešava. Svjetlo i selo su divno preneseni, kao da ste došli u posjet nekim dragim ljudima, a kada pogledate sliku postajete mladi. Slika je naslikana neverovatnom energijom, neverovatnim ritmom“, divio se K. Korovin.

PHILIP MALYAVIN. Vortex.1905. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ples seljanki u elegantnim sarafanima pretvoren je u zvučni ukrasni panel. Njihove široke, raznobojne suknje kovitlaju se u vrtlogu, a njihovi crveni sarafani su planuli, stvarajući očaravajući spektakl. Preplanula lica žena umjetnik ne naglašava - on ih hrabro "odsiječe" okvirom slike, ali na njihovom izvrsnom realističkom crtežu vidi se vrijedni učenik I. Repina. “Vihor” je zadivio svoje savremenike svojom “zakotrljanošću”: smelom svetlinom boja, smelošću kompozicije i bravurom širokih, impasto poteza.

SERGEY VINOGRADOV. Ljeti.1908. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Vinogradov, jedan od osnivača Saveza ruskih umetnika, učenik V. Polenova, bio je pesnik stare vlastelinske kulture, zaljubljen u tišinu i neužurbani ritam života starih „plemićkih gnezda“ i osobenost stil ruske bašte.

Na slici „Leto“ popodnevno blaženstvo toplog dana rasprostranjeno je svuda – u treperavim odsjajima na zidu kuće, prozirnim senkama na stazi, mlitavom, elegantnom izgledu žena koje čitaju. Vinogradov je tečno vladao plenerskom tehnikom, njegovi potezi kistom su fluidni, poput onih impresionista, ali zadržavaju guste obrise forme.

STANISLAV ZHUKOVSKY. Park u jesen.1916. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Poput S. Vinogradova, Žukovski je bio pevač starog plemićkog imanja. „Veliki sam ljubitelj antike, posebno Puškinovog vremena“, napisao je umetnik. U radovima Žukovskog nostalgična prošlost ne izgleda tužno i izgubljeno, čini se da oživljava, nastavljajući da daje radost novim stanovnicima stare kuće.

STANISLAV ZHUKOVSKY. Joyful May.1912. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Vinogradov je posebno volio oslikavati interijere namještajem od mahagonija u stilu Empire i stari portreti na zidovima. Proljeće u prostoriju upada kroz velike otvorene prozore, ispunjavajući sve srebrnastim sjajem i posebnim iščekivanjem ljetne topline. Upoređujući „Veseli maj“ sa drugim umetnikovim enterijerima, A. Benois je primetio da u ovom delu „sunce sija jače nego ranije, svež vazduh deluje radosnije, posebno raspoloženje kuće koja se topi, oživljava posle zimske hladnoće, nakon dugog zatvaranja, potpunije se prenosi; osim toga, cijela slika je naslikana onom vrijednom slobodom tehnike koja se stječe tek kada se zadatak koji je umjetnik postavio razjasni u svim dijelovima.”

MARIA YAKUNCHIKOVA-WEBER. Pogled sa zvonika manastira Savvino-Storozhevsky u blizini Zvenigoroda.1891. Papir na kartonu, pastel. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Yakunchikova-Weber je, prema A. Benois, "jedna od onih rijetkih žena koje su uspjele da u svoju umjetnost unesu sav šarm ženstvenosti, neuhvatljivu nježnu i poetsku aromu, a da pritom ne padnu ni u amaterizam ni u zamor."

Sa zvonika Savvino-Storoževskog manastira otvara se skroman, intiman pogled na rusku ravnicu. Teška drevna zvona, kompozicijski bliska gledaocu, pojavljuju se kao čuvari vremena, prisjećajući se svih istorijskih iskušenja ove zemlje. Zvona su opipljivo oslikana, sa slikovitim plein air efektima - svjetlucavim plavim i jarko žutim tonovima na svjetlucavoj bakrenoj površini. Pejzaž, uronjen u laganu izmaglicu, nadopunjuje glavnu "srdačnu" ideju slike i "proširuje" prostor platna.

KONSTANTIN YUON. Proljetni sunčan dan. Sergiev Posad.

Yuon je bio tipičan Moskovljanin ne samo po rođenju, već i po posebnostima svog pogleda na svijet, umjetnički stil. Bio je zaljubljen u rusku antiku, u drevne ruske gradove, čija je jedinstvena antička arhitektura postala glavni lik njegovih slika. Nastanivši se u Sergijevom Posadu, napisao je: „Šareno arhitektonski spomenici ovaj basnoslovno lep grad, izuzetan po svojoj naglašenoj ruskoj narodnoj dekorativnosti.”

KONSTANTIN YUON. Trojice Lavra zimi.1910. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Čuveni manastir se pojavljuje kao bajkovita vizija. Kombinacija ružičasto-smeđih zidova sa jarko plavim i zlatnim kupolama dočarava eho izvrsnog kolorita drevnih ruskih fresaka. Gledajući panoramu drevnog grada, primjećujemo da ova „bajnovitost“ ima živopisne znakove stvarnog života: saonice jure po snježnom putu, građani jure svojim poslom, ogovaraju, djeca se igraju... Šarm Yuonovih radova je u divnom spoju modernosti i srcu drage slikovite starine.

KONSTANTIN YUON. martovsko sunce.1915. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Po svom radosnom, likujućem raspoloženju, ovaj pejzaž je blizak Levitanovom „Maršu“, ali Levitanovi tekstovi su suptilniji, sa notama bolne tuge. Martovsko sunce u Yuonu boji svijet glavnim bojama. Konji i jahači žustro hodaju po jarko plavom snijegu, ružičasto-smeđe grane drveća protežu se prema azurnom nebu. Yuon zna kako da pejzažnu kompoziciju učini dinamičnom: cesta ide dijagonalno prema horizontu, tjerajući nas da “šetamo” do koliba koje vire iza padine.

KONSTANTIN YUON. Kupole i laste.1921. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

A. Efros je o Yuonu pisao da on “bira neočekivane tačke gledišta, s kojih priroda ne izgleda baš poznato, a ljudi ne previše obični”. Upravo je ova neobična tačka gledišta izabrana za sliku “Kupole i laste”. Veličanstvene zlatne kupole hrama, koje „zasjenjuju“ zemlju, doživljavaju se kao simbol drevne Rusije, koja je toliko draga umjetniku, čiji će duh vječno živjeti među ljudima.

Slika je naslikana gladne 1921. godine, usred razaranja građanskog rata. Ali čini se da Yuon to ne primjećuje; moćan princip koji potvrđuje život odzvanja u njegovom krajoliku.

KONSTANTIN YUON. Plavi grm (Pskov).1908. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Nije uzalud Yuon sebe nazvao "priznatom veselom osobom" - njegov pejzaž je uvijek pun radosnih osjećaja, njegove svečane slike emotivno prenose umjetnikovo oduševljenje ljepotom prirode. Ovaj rad je upečatljiv po svom bogatstvu boja, koje se zasniva na dubokoj Plava boja. Prošarana zelenim, žutim, crvenim tonovima, složena igra svjetla i sjene stvara veliku slikovitu simfoniju na platnu.

ILYA GRABAR. Krizanteme.1905. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Grabar je smatrao da su “hrizanteme” “uspjele bolje od svih drugih složenih mrtvih priroda”. Mrtva priroda je naslikana u jesen, a umjetnik je želio dočarati taj trenutak „kada dnevna svjetlost počinje da blijedi, ali sumrak još nije došao“. Radeći u tehnici divizionizma (od francuskog "division" - "podjela") - malim, odvojenim potezima i čistim, nepomiješanim bojama na paleti, umjetnik maestralno prenosi treperenje svjetlosti u staklenim čašama, bujne, prozračne glave žutih krizantema, srebrnasti sumrak iza prozora, igra refleksa boja na bijelom stolnjaku.

ILYA GRABAR. martovski snijeg.1904. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Pejzaž fascinira dinamikom fragmenta otetog iz života. Plave sjene na snijegu s nevidljivog drveta stvaraju osjećaj proširenog prostora. Uz pomoć kratkih reljefnih poteza prenosi se tekstura rastresitog snijega koji blista na suncu. Žena sa kantama na jarmu žurno korača uskom stazom koja seče kroz prostor slike. Njen kaput od ovčje kože ističe se tamnom siluetom, označavajući kompoziciono središte slike. U pozadini, među jarko osvijetljenim snježnim poljima, zlatne su kolibe od sunca. Ova slika je ispunjena izuzetno snažnim i jasnim osećajem ljubavi prema životu, divljenjem likujućoj lepoti prirode.

ILYA GRABAR. Februarsko plavo.1904. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Iz knjige Za muziku autor Andronikov Irakli Luarsabovich

Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. svezak 2 [ evropska umjetnost srednje godine] autor Wörman Karl

Oslikavanje engleskih crkava i dvoraca oduvijek je bilo ukrašeno freskama. Nažalost, pogubljen između 1263. i 1277. Starog zavjeta majstora Williama, alegorijske i istorijske (krunisanje kralja) freske u sobi Edvarda Ispovjednika u Westminsterskoj palati i slikane

Iz knjige majstora istorijskog slikarstva autor Ljahova Kristina Aleksandrovna

Slikarstvo Tokom prvih pedeset godina slikarstvo se postepeno oslobađalo nemirnog, uglatog konturnog stila u koji se izrodilo pred kraj romanike, da bi se kretalo ka živahnijem i istovremeno mirnijem, iako još uvijek simbolički otmjenom.

Iz knjige Izabrana djela [zbirka] autor Bessonova Marina Aleksandrovna

Slikarstvo Pravac u kojem se slikarstvo razvija (1250–1400) svuda je isti; Međutim, u različitim zemljama ovi paralelni putevi razvoja često nam otvaraju različite horizonte. Na području koje pokriva Württemberg, Bavarsku i Austriju slikarstvo, iako nije razvijeno

Iz knjige autora

Slikarstvo gornjosaksonskog slikarstva 1250–1400, perioda visoke gotike, nema više umjetnički i povijesni značaj koji je imalo u prethodnom dobu.Istina, crkveno i svjetovno zidno slikarstvo našlo je svuda široku upotrebu, ali

Iz knjige autora

Slikarstvo Italijansko slikarstvo 1250–1400 omogućava nam da bolje razumijemo duh vremena nego skulpturu. Kiparska dela severa ne zaostaju u svojim uspesima za delima umetnika juga; u monumentalnom slikarstvu posle sredine 13. veka preovlađujući značaj

Iz knjige autora

Istorijsko slikarstvo 17.–18. veka Početkom 17. veka otvara se nova stranica u umetnosti Evrope. Rast i jačanje nacionalne države, ekonomski napredak i jačanje društvene kontradikcije- sve ovo nije moglo da ne utiče kulturni život

Iz knjige autora

Istorijsko slikarstvo 19.–20. st. Na kraju XVIII vijek Pojavila se čitava plejada umjetnika koji su dali neprocjenjiv doprinos svjetskom istorijskom slikarstvu, među kojima je i Španac Francisco Goya, koji je živio na prijelazu iz 18. u 19. vijek. Njegov rad, koji je pokazao istorijsku aktivnost, nije

Iz knjige autora

Henri Rousseau i problem primitivizma u evropskoj i američkoj umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće Plan disertacije UvodHistorijski esej. Očekuje se analiza prvih teorija primitivna umjetnost i problemi umjetnika" Nedjelja“, postavljeno na početku

Ruska umjetnička kultura, čije je porijeklo počelo s klasicizmom, stekla je moć narodni zvuk, jer je visoki klasicizam, koji se ogledao u slikarstvu, postepeno prelazio od romantizma do realizma u ruskoj likovnoj umjetnosti. Savremenici toga vremena posebno su cijenili smjer slikarstva ruskih umjetnika, u kojem je prevladavao povijesni žanr s naglaskom na nacionalne teme.

Ali u isto vrijeme, nije bilo značajnih promjena u umjetnosti istorijskog slikarstva u odnosu na majstore druge polovine 18. stoljeća i od samog početka istorije ruskog portreta. Ruski umjetnici često posvećuju svoja djela pravi heroji drevna Rusija, čiji su podvizi inspirisali pisanje istorijske slike. Ruski slikari ranog 19. stoljeća uspostavili su vlastiti princip opisivanja portreta i slika, razvijajući svoje smjerove u slikarstvu, u prikazu čovjeka i prirode, ukazujući na potpuno samostalan figurativni koncept.

Ruski umjetnici su u svojim slikama odražavali različite ideale nacionalnog uzdizanja, postupno napuštajući stroga načela klasicizma nametnuta akademskim temeljima. 19. vijek obilježen je visokim procvatom ruskog slikarstva, u kojem su ruski umjetnici potomcima ostavili neizbrisiv trag u istoriji ruske likovne umjetnosti, prožet duhom sveobuhvatnog odraza života naroda.

Najveći istraživači ruskog slikarstva općenito primjećuju izuzetnu ulogu u visokom procvatu kreativnosti velikih ruskih umjetnika i likovne umjetnosti 19. stoljeća. Dostignuća i osvajanja slikarstva 19. vijeka, u kojima su se pokazali domaći umetnici imaju veliki značaj i jedinstvenu vrijednost u likovnoj umjetnosti, slike Kreirani od strane ruskih umjetnika zauvijek su obogatili rusku kulturu.

Poznati umjetnici 19. vijeka

(1782-1836) Veličanstveno i suptilno naslikani portreti umjetnika Kiprenskog donijeli su mu slavu i pravo priznanje među savremenicima. Njegova djela Autoportret, A. R. Tomilova, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 Portret dječaka Čeliščova, Golitsin A. M. 1809 Portret Denisa Davidova, 1819 Djevojka s vijencem od maka, najuspješniji portret A. S. Puškina iz 1827.

Njegovi portreti odražavaju ljepotu uzbuđenja, prefinjenog unutrašnjeg svijeta slika i stanja duha. Savremenici su njegova dela upoređivali sa žanrovima lirske poezije, pesničke posvećenosti prijateljima, što je bilo uobičajeno u Puškinovo vreme.

Kiprenski je na mnogo načina otkrio nove mogućnosti za sebe u slikarstvu. Svaki njegov portret odlikuje se novom slikovitom strukturom, dobro odabranom svjetlošću i sjenom, te raznolikim kontrastom. Orest Kiprenski izvanredan majstor portretna umjetnost, koja je stekla posebnu slavu među ruskim umjetnicima.

(1791-1830) Majstor ruskog pejzažnog romantizma i lirskog tumačenja prirode. Na više od četrdeset svojih slika, Ščedrin je prikazao pogled na Sorento. Među njima su značajne slike kvarta Sorento. Veče, Novi Rim "Dvorac Svetog Anđela", šetalište Mergellina u Napulju, Velika luka na ostrvu Kapri, itd.

Potpuno se predajući romantici krajolika i prirodno okruženje percepcije, Ščedrin kao da svojim slikama nadoknađuje palo interesovanje umetnika tog vremena za pejzaž.

Ščedrin je doživio zoru svoje kreativnosti i priznanja. Nakon što je diplomirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, 1818. dolazi u Italiju i živi više od 10 godina, u Rimu, Napulju, Amalfiju i Sorentu, gdje je proveo poslednjih meseciživot. Pošto je živeo kratak, ali kreativan život, Ščedrin se nikada nije mogao vratiti u Rusiju.

(1776-1857) Izvanredan ruski umetnik, rodom od kmetova. Njegova poznata dela su slike: Čipkarica, takođe Portret Puškina A.S., graver E.O. Skotnikova, Starac - Prosjak, odlikuje se svetlom bojom Portret umetnikovog sina. 1826. slike Predilica, Zlatar, ova djela su posebno privukla pažnju savremenika. 1846

Tropinin je razvio vlastiti samostalni figurativni stil portretiranja, koji karakterizira specifičan moskovski žanr slikarstva. U to vrijeme Tropinin je postao centralna ličnost moskovskog beaumonda; njegov rad se posebno odrazio u 20-im i 30-im godinama, što mu je donijelo slavnu ličnost.

Njegove nježno oslikane portrete odlikuju visoke slikovne vrijednosti i lakoća percepcije, ljudske slike se percipiraju sa karakterističnom istinitošću i smirenošću bez većeg unutrašnjeg uzbuđenja.

(1780-1847) Osnivač seljaka svakodnevni žanr u ruskom slikarstvu, Njegov čuveni portret Kosca, slika > Kosačice, Devojka u marami, Proleće na oranici, Seljanka sa kukurijem, Zaharka i dr. Poseban naglasak može se staviti na sliku Gumno, koja je privukla pažnju cara Aleksandra 1; dirnule su ga živopisne slike seljaka, koje je umjetnik istinito prenio.

Umjetnik je volio obične ljude, pronalazeći u tome određenu liriku, što se odrazilo na njegove slike koje prikazuju teške seljački život. njegova najbolja djela nastala su 20-ih godina. Venetsianov je majstor portreta i karikatura pastela, olovke i ulja.

Stil njegovog rada je student Borovikovskog. Njegove slike sadrže najobičnije i najjednostavnije prizore iz seoskog života: seljaci u svakodnevnom i teškom poslu, proste kmetice na žetvi, ili muškarci na kosi sijena ili oranju. Posebno je veliki značaj Venecijanovljevog dela u likovnoj umetnosti, jednog od prvih koji je uspostavio narodni, seljački svakodnevni žanr.

(1799-1852) Majstor istorijskog slikarstva, njegova slika Poslednji dan Pompeja u nemiru, osuđeni stanovnici bježe od bijesa vulkana Vezuv. Slika je ostavila zapanjujući utisak na njegove savremenike. Piše majstorski sekularne slike, Jahačica i portreti koristeći svijetle kolorističke momente u kompoziciji slike, grofica Yu. P. Samoilova.

Njegove slike i portreti sastavljeni su od kontrasta svjetla i sjene. . Pod uticajem tradicionalnog akademskog klasicizma, Karl Brjulov je svojim slikama dao istorijsku autentičnost, romantični duh i psihološku istinu.

Brjulov je bio veličanstven majstor ceremonijalnih portreta u kojima je jasno isticao karakteristične osobine osobe.U ostalim portretima koristi suzdržaniji kolorit, portret istaknutog ruskog vajara I.P. Vitalija, pjesnika N.V. Kukolnika, pisca A.N. Strugovshchikova. U svečanim portretima nadmašio je mnoge umjetnike svog vremena.

(1806-1858) Veličanstveni majstor istorijski žanr. Oko dvije decenije Ivanov je radio na svom glavna slika Pojavljivanje Hrista ljudima, naglašavajući njegovu strastvenu želju da prikaže dolazak Isusa Hrista na zemlju. U početnoj fazi to su slike Apolona, zumbula i čempresa 1831-1833, Javljanje Hrista Mariji Magdaleni nakon vaskrsenja 1835. godine.

Tokom svog kratkog života, Ivanov je stvorio mnogo slika, za svaku sliku naslikao je mnogo skica pejzaža i portreta. U domovinu se vratio 1858. godine, gdje je umro od bolesti.

Ivanov je čovek izuzetne inteligencije, uvek je nastojao da u svojim delima pokaže elemente narodnih pokreta u ruskoj istoriji i duboko je verovao u veliku budućnost Majke Rusije. Ispred svog vremena u potrazi za ruskim realističkim slikarstvom, rad velikog umjetnika ostavio je neizbrisiv trag njegove vještine za potomstvo.

(1815-1852) Majstor satiričnog pravca u slikarstvu, koji je postavio temelje kritičkom realizmu u svakodnevnom žanru. The Fresh Cavalier 1847 i The Discriminating Bride 1847,

Slikarstvo u Rusiji u 19. veku je bogato i zanimljivo.

19. vijek se obično naziva „zlatnim dobom ruske kulture“. Rusko slikarstvo je doživelo izuzetan procvat.

S vremena na vrijeme nova, sjajna, originalna zvijezda bljesnula je na nebu, formirajući konstelacije talentiranih umjetnika. Svaki od njih imao je svoj individualni rukopis, koji je bilo nemoguće ne prepoznati ili zbuniti.

Umetnik iz "medveđe Rusije"

Orest Adamovič Kiprenski (24. marta 1782. - 17. oktobra 1836.) Poštovani italijanski profesori slikarstva isprva nisu verovali da portreti rađeni u odličnoj tehnici prenose karakter, raspoloženje i stanje uma prikazane osobe pripadaju nepoznatom umjetniku Orestu Kiprenskom iz divlje Rusije.

Fotografija O. Kiprenskog portret A. S. Puškina

Majstorstvo slikanja Kiprenskog, koji je bio vanbračni sin zemljoposjednika i kmetske seljanke, ni na koji način nije bio inferioran takvim majstorima kao što su Rubens ili Van Dyck. Ovaj slikar se s pravom smatra najboljim portretistom 19. vijeka. Šteta što u svojoj zemlji nije bio cijenjen onako kako je zaslužio. Portret A.S. Puškina od Kiprenskog štampan je u takvom izdanju da, možda, nijedan drugi umetnik.

Slikar narodnog života

Aleksej Gavrilovič Venecijanov (18. februar 1780 - 16. decembar 1847), umoran od dvanaest godina kopiranja akademskih slika u Ermitažu, otišao je u selo Safonkovo, Tverska gubernija. Počinje da piše život seljaka na svoj, jedinstven način. Obilje sunčeve svjetlosti, strujanja zraka, izuzetna lakoća na platnima osnivača ruskog žanrovskog i pejzažnog slikarstva.

Venetsianov. slikanje Na oranicama. Proljetna fotografija

Ruski otvoreni prostori i mir na poznatim slikama” Na oranicama. Proljeće“ i „Na žetvi. Ljeto". “Karlo Veliki” Tako su se zvali učenici i mnogi savremenici velikog ruskog umetnika, predstavnika monumentalnog slikarstva, Karla Pavloviča Brjulova (23. decembra 1799. - 23. juna 1852.) Njegove slike su nazivane upečatljivim fenomenom u slikarstvu. 19. vijeka. Njegova najpoznatija slika "Posljednji dan Pompeja" postala je trijumf ruske umjetnosti. I aristokratska "Jahačica" ili sve prožeto sunčeva svetlost seljanka na slici” Italijansko podne” uzbuditi i probuditi romantična osećanja.

"rimski samotnjak"

Aleksandar Andrejevič Ivanov (28. jul 1806 - 15. jul 1858) je kontroverzna pojava u ruskom slikarstvu. Pisao je na strogo akademski način. Teme njegovih slika su biblijske i drevni mitovi. Najpoznatiji od njih je „Pojavljivanje Hrista narodu“. Ovo platno, grandiozne veličine, i dalje privlači gledatelja i ne dozvoljava mu da jednostavno pogleda i odmakne se.

Slika A. Ivanova Fotografija Javljanje Hrista ljudima

Ovo je genije ovog slikara, koji četvrt veka nije napustio svoju rimsku radionicu, plašeći se gubitka lične slobode i nezavisnosti umetnika zbog povratka u domovinu. Bio je daleko ispred ne samo svojih savremenika, već i narednih generacija svojom sposobnošću da maestralno prenosi ne samo spoljašnji već i unutrašnji sadržaj. Od Ivanova se niti kontinuiteta protežu do Surikova, Gea, Vrubela, Korina.

Kako ljudi žive na svetu...

Pevač svakodnevnog žanra - tako se može definisati rad umetnika Pavla Andrejeviča Fedotova (4. jula 1815 - 26. novembra 1852), koji je živeo vrlo kratko, ali veoma plodan život. Teme svih njegovih nekoliko slika su doslovno jedan događaj, često prilično kratak. Ali možete ga koristiti da napišete cijelu priču ne samo o sadašnjosti, već i o prošlosti i budućnosti.

Slika P. Fedotova Matchmaking of a major photo

I to uprkos činjenici da Fedotovljeve slike nikada nisu bile preopterećene detaljima. Misterija pravog talentovanog umetnika! I tužno tragična sudbina kada pravo priznanje dolazi tek nakon smrti.

Vrijeme je za promjenu

Promjene koje su se dešavale u ruskom društvu u drugoj polovini 19. stoljeća dovele su ne samo do novih političkih pokreta, već i do trendova u umjetnosti. Realizam zamjenjuje akademizam. Upijajući sve najbolje tradicije svojih prethodnika, nova generacija slikara radije radi u stilu realizma.

Pobunjenici

Dana 9. novembra 1863. četrnaest studenata završne godine Akademije umjetnosti protestiralo je zbog odbijanja da im se dozvoli da napišu konkursne radove na slobodna tema, napustio Akademiju. Pokretač akademske pobune bio je (8. juna 1837. - 5. aprila 1887.) vrsni slikar portreta i autor neobično dubokog, filozofskog i moralnog platna „Hrist u pustinji“. Pobunjenici su organizovali svoje „Udruženje putujućih umjetničkih izložbi“.

Ivan Kramskoy slika Krista u pustinji

Društveni sastav "Peredvizhniki" bio je vrlo raznolik - pučani, sinovi seljaka i zanatlija, umirovljeni vojnici, seoski službenici i manji službenici. Oni su nastojali da služe svom narodu snagom svog talenta. Vasilij Grigorijevič Perov (21. decembar 1833 - 29. maj 1882) ideolog i duhovni mentor Peredvižnikija.

Njegove slike pune su tragedije iz teških sudbina naroda „Viđenje mrtvih“, a istovremeno stvara platna ispunjena humorom i ljubavlju prema prirodi. („Lovci na odmoru“) Aleksej Kondratijevič Savrasov je 1871. godine naslikao malu sliku „Stigli su topovi“ i postao osnivač ruskog pejzažnog slikarstva. Čuvena slika visi u jednoj od sala Tretjakovska galerija i smatra se slikovitim simbolom Rusije.

Nova era ruskog slikarstva

Svijet potrebe, bezakonja i ugnjetavanja pojavljuje se pred gledaocem na slikama velikog ruskog umjetnika (5. avgusta 1844. - 29. septembra 1930.) Njegovi čuveni „Barge Haulers na Volgi“ nije samo slika teškog rada. , ali i slavlje snage i moći naroda, njegovog buntovnog karaktera. Isak Iljič Levitan (30. avgusta 1860. - 4. avgusta 1900.) ostaje neprevaziđeni majstor ruskog pejzaža.

Ilya Repin slika Barge Haulers na fotografiji Volge

Učenik Savrasova, on prirodu doživljava i prikazuje na potpuno drugačiji način. Obilje sunca, zraka, beskrajnih otvorenih prostora u bilo koje doba godine na platnima stvara ugođaj mira, spokoja i tihe sreće. Duša odmara od ovih ljupkih ruskih rečnih krivina, vodenih livada i jesenjih šuma.

Hroničari

Istorijski motivi privlačili su slikare svojom dramatičnošću, žestinom strasti i željom da prikažu poznate istorijske ličnosti. Nikolaj Nikolajevič Ge (27. februar 1831 - 13. jun 1894), jedinstven slikar, izuzetno iskren, umetnik, mislilac i filozof, kompleksan, kontradiktoran i veoma emotivan.

Nikolaj Ge slika Petar 1 ispituje careviča Alekseja na fotografiji

Na slikarstvo je gledao kao na visoko moralnu misiju, koja otvara put ka znanju i istoriji. Smatrao je da umjetnik nije dužan da gledaocu pruža samo zadovoljstvo, već ga mora moći rasplakati. Kakva snaga, kakva tragedija, kakva snaga strasti na njegovom samom čuvena slika, koji prikazuje scenu Petra I koji ispituje svog sina Alekseja!

V. Surikov slika Suvorovljevo prelazak preko Alpa

(24. januara 1848. - 19. marta 1916.) nasljedni kozak, Sibirac. Studirao je na Akademiji umjetnosti o trošku krasnojarskog trgovca i filantropa. Njegov veliki slikarski talenat bio je podstaknut dubokim patriotizmom i visokim građanstvom. Stoga njegova platna na povijesnu temu oduševljavaju ne samo svojom vještinom i visokom tehnikom, već ispunjavaju gledatelja ponosom na hrabrost i hrabrost ruskog naroda.

V. Vasnetsov slika Vitez na raskršću

(15.5.1848. - 23.07.1926.), poznati slikar, nastojao je u svojim radovima spojiti fantastične, mitske priče With nacionalne osobine Rusi ljudi. Sebe je nazivao pripovjedačem, epskim piscem i slikovitim guslarom. Stoga su i "Aljonuška" i "Tri heroja" odavno postali simboli ruskog naroda i Rusije.

Legendarnu Budenovku i šinjel dugog oboda boraca Prve Budjonijeve konjičke armije izmislio je umjetnik Viktor Vasnjecov. Pokrivalo je podsjećalo na kacigu drevnih ruskih ratnika, a kaput "sa razgovorima" (šivene poprečne pruge na prsima) bio je sličan Streltsy kaftanu.