Slika Diega Velaskeza "Las Meninas" jedno je od remek-djela Muzeja Prado u Madridu. Čini se da se o ovoj čuvenoj slici iz 17. vijeka zna apsolutno sve. Međutim, mnogi istoričari umjetnosti vjeruju da slika zapravo krije mnoge tajne. Na primjer, šifrirani autoportret samog umjetnika. Štaviše, autoportret nije stvaran, već idealan, u kojem slikar pokazuje ne kako jeste, već kako bi želio da bude u stvarnosti. U ovoj recenziji podići ćemo veo tajne nad ovom prekrasnom slikom.
1. "Las Meninas" se može nazvati kraljevskim portretom
U središtu slike je infanta Margarita Tereza.
U središtu slike je infanta Margarita Teresa, koja će 10 godina nakon što je napisala “Las Meninas” biti proglašena za caricu, supruga Leopolda 1, cara Svetog rimskog carstva, kralja Češke i Mađarske. Njena vladavina trajala je od 1666. do 1673. godine, a Margaret je umrla u dobi od samo 21 godine. Iako je prikazana na mnogim portretima, "Las Meninas" je najpoznatija slika.
2. Zapravo, slika prikazuje svakodnevni život mlade princeze Donje Marije Agustine de Sarmiento Sotomayor.
Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor
Tradicionalno, portreti prikazuju osobu “izolovanu” od ostatka svijeta. U ovom slučaju prikazane su i sluškinje koje su stalno okruživale mladu princezu. Las Meninas govori o svakodnevnom životu na španskom dvoru.
3. Slika prikazuje kralja i kraljicu španjolskog kralja Filipa IV i njegovu suprugu Marijanu od Austrije.
Španski kralj Filip IV i njegova supruga Marijana od Austrije
Iznad princezine glave lako je uočiti sliku u tamnom drvenom okviru koja prikazuje dvije osobe. To su Margatitin otac i majka, španski kralj Filip IV i njegova supruga Marijana od Austrije.
4. Velaskez je sebe prikazao na slici
Velaskez je bio kraljev dvorski slikar.
Unatoč činjenici da je Velaskez bio kraljev dvorski umjetnik, bio je vrlo hrabar korak slikati sebe u Las Meninas. Na lijevoj strani je prikazan sam umjetnik s kistom u ruci.
5. Samo jedna osoba na slici ostala je neidentifikovana
Nepoznat na vratima
U središtu slike su kralj, kraljica, princeza i umjetnik. Lijevo od princeze (dajući joj posudu s pićem) je princezina deveruša, Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor, a desno (u naklonu) je Doña Isabel de Velasco. Iznad njenog desnog ramena može se videti princezin mentor, Doña Marcela de Ulloa, i nepoznati gardadamas koji je svuda morao da prati infantu (njegovo ime je izgubljeno u istoriji, ali neki savremeni naučnici veruju da je to mogao biti Diego Ruiz de Azcona) . Desno su stalni članovi Margaritine pratnje - patuljak Marija Barbola, patuljak Nikolas Pertusato i princezin omiljeni mastif (i njegovo ime nije poznato).
6. Najveća misterija je šta je Velaskez zaista želeo da prikaže.
U roku od 10 godina Infanta Margarita Tereza postat će carica, supruga Leopolda 1. cara Svetog rimskog carstva, kralja Češke i Mađarske. Neki naučnici veruju da su slike kralja i kraljice, koje izgledaju kao da se pojavljuju u pozadini, zapravo prikazane u ogledalu, a roditelji deteta posmatrali su proces slikanja. Druga teorija tvrdi da se kraljevski par ne nalazi u Velazquezovom vidnom polju, pa ih on nije mogao namjerno slikati, ali u stvari princeza i umjetnik gledaju u veliko ogledalo, odraz u kojem je omogućio da se Margarita uhvati u jednom od svakodnevnim trenucima.
7. "Las Meninas" - pogled na kraljevski par
Infantin omiljeni mastif
Nije poznato da li se to zaista dogodilo, ali Velazquez je sliku prikazao onako kako bi izgledala iz perspektive kralja i kraljice.
8. Nekoliko slika je dobilo čast da ih svakodnevno vidi kralj Filip IV.
Filip IV je okačio "Las Meninas" u svojoj ličnoj kancelariji, gde je viđao ovu sliku svaki dan.
9. Slika je promijenjena nakon smrti umjetnika po naredbi Kralja Viteza Reda Sant Iago.
Vitez Reda Sant Iago
Kralj je odao počast talentovanom umjetniku nakon njegove smrti. Godine 1660., skoro godinu dana nakon njegove smrti, Velaskez je dobio titulu viteza Reda Sant Iago. Na slici je simbolika ovog reda prikazana na njegovim grudima, ali je povijest njegovog izgleda neobična (u početku ovaj simbol nije bio tamo). Ovaj simbol se pojavio posthumno po kraljevoj naredbi. Neki istoričari čak tvrde da je Leopold 1 naslikao simbol reda svojom rukom.
10. Dimenzije slike
Patuljak Maria Barbola, patuljak Nicholas Pertusato
"Las Meninas" su jednostavno ogromne - njihova veličina je otprilike 3,20 x 2,74 metara.
11. "Las Meninas" je dao muzeju kralj
Princezin mentor, Doña Marcelo de Ulloa, i nepoznati gardadami
Muzej Prado u Parizu otvoren je 1819. da bi "svetu pokazao važnost i slavu umetnosti španskog naroda". "Las Meninas" jedno je od najpoznatijih djela u zbirci muzeja.
12. Naslov slike je promijenjen
Doña Isabel de Velasco
Po prvi put u Muzeju Prado, slika se spominje pod imenom "Las Meninas" u katalogu iz 1843. godine. Godine 1666., prilikom inventara, slika je nazvana "Portret carice sa svojim damama u čekanju i patuljcima". Zatim, nakon požara 1734. godine, nazvana je "Kraljeva porodica".
13. "Las Meninas" proslavio je Velazqueza 150 godina nakon njegove smrti
Meninas, imitacija Pabla Pikasa
Investicija u Prado se isplatila i učinila je špansku umjetnost popularnom u Evropi u 19. vijeku. Zahvaljujući "Las Meninas" Velaskez je postao poznat i van španskog kraljevskog dvora, u široj javnosti. Velázquez je kasnije postao inspiracija za novu generaciju umjetnika, uključujući francuskog realističkog slikara Gustava Courbeta, Édouarda Maneta i američkog osnivača tonalizma, Jamesa Abbotta Whistlera.
14. Velika Britanija ima svoju verziju Las Meninas Jamesa Abbotta Whistlera.
Las Meninas, James Abbott Whistler
U Kingston Lacy Mansionu u Dorsetu postoji manja verzija slike koja ima gotovo istu auru misterije kao i poznata slika. Nije poznato ko je napisao ovaj red i kada je to učinjeno. Neki naučnici tvrde da je sliku u Dorsetu sam Velazquez. Drugi tvrde da je sliku najvjerovatnije kasnije kopirao nepoznati umjetnik.
Izopafraza je naziv za slikarsko ili grafičko djelo nastalo na osnovu slike drugog umjetnika. Što je sadržaj izvornog materijala dublji, što je interesantniji pristup majstora koji želi iznova pogledati priznata remek-djela, to je veći značaj takvog preispitivanja.
Serija slika Picassa “Las Meninas”, nastala prema najvećem Velaskezovom stvaralaštvu, rezultat je interakcije dva genija, vremenski razdvojena, ali slična po mjerilu umjetničkog talenta.
Velaskezovo remek-delo
Slika, nastala (1599-1660) četiri godine prije njegove smrti, zahtijeva postepeno ulazak i dugo razmišljanje. Pun je misterija i podtekstova, koji omogućavaju tumačenje, koji se pojavljuju sa svakom novom generacijom istraživača i običnih ljubitelja umjetnosti.
U njemu je mnogo misterije, počevši od imena. Španski Las Meninas („Devojčice“) postao je opšteprihvaćen, iako je glavna figura na slici petogodišnja ćerka španskog monarha Filipa IV, Infanta Margarita. Platno, dimenzija 2,76 x 3,18 m, naziva se Velazquezovim autoportretom, jer lik umjetnika ispred ogromnog platna, koje pažljivo viri u gledatelja, nije ništa manje značajan od male princeze i njene pratnje.
Postoji i jedna zajednička slika kraljevskog para, prikazana kao nejasan odraz u ogledalu. Dakle, postoji nekoliko opcija za radnju: dvorski umjetnik slika malu infantu i ometaju ga kraljevski roditelji koji dolaze, ili je zauzet radom na velikom svečanom portretu Filipa IV i njegove supruge Marijane, koje zabavljaju njihovi jedina ćerka.
likovi
Svi junaci "Las Menina" imaju ime i priču koja je prošla kroz vrijeme. Ovo daje dodatne aspekte slikama koje je kreirao Velazquez. Deveruša, Dona Maria Sarmiento, u niskom naklonu, daje posudu s pićem kraljevskoj djevojci, koja se u uskoj i masivnoj haljini ne može slobodno kretati i prisiljena je da drži svoje držanje u skladu sa strogim bontonom. Još jedna deveruša, časna sestra iz pratnje i detetov telohranitelj su takođe napeti. Samo se čudni buffanovi ponašaju prirodno. Patuljak Maria Barbola ponosno pokazuje kraljevsku nagradu, a mali Nicolao šutira ogromnog mastifa.
Slikar se divi maloj princezi i detaljno opisuje one koji čine njenu pratnju. Samo onima od kojih zavisi sudbina dvorjana i njegova sudbina, on se ne udostoji posvetiti veliku pažnju i dodatni napor. Kraljevski par su nejasni duhovi kroz ogledalo, a svemoćni maršal dvora je zaleđena figura na vratima, sa crtama lica zamagljenim pozadinskim osvetljenjem.
Velazquez je pravi čarobnjak svjetla i kompozicije. Čak su i savremenici bili zapanjeni osjećajem stvarnosti koji razlikuje “Las Meninas”. Padajući snopovi svjetlosti i tajanstveni sjenčani prostori upotpunjuju i obogaćuju priču koju majstor priča. Ova priča zabrinjava ljude više od tri stoljeća, dajući im vlastite asocijacije. Picassove Las Menine, nastale u vremenu drugih umjetničkih stilova i duhovnih vrijednosti, imaju svoj poseban značaj.
Razvoj naslijeđa
Pablo Picasso (1881-1973) imao je 14 godina kada su on i njegov otac prvi put posjetili Prado muzej u Madridu. Od tada je Velazquez, zajedno sa Goyom, El Grecom, Delacroixom, Courbetom i Poussinom, počeo snažno utjecati na formiranje umjetnikovih pogleda na svijet oko sebe i na slikarstvo. Tokom studija likovnih umjetnosti u San Fernandu (1897-1898), proveo je dosta vremena kopirajući slike ovih majstora, prodirući u njihovu "anatomiju", pokušavajući otkriti tajne njihovog magičnog djelovanja na gledatelja.
Velazquezovo platno je impresioniralo svojom zadivljujućom psihološkom atmosferom i složenošću odnosa između likova, umjetnika i gledatelja. U memoarima suvremenika iz različitih razdoblja postoji mnogo dokaza o Picassovom divljenju Velázquezovom briljantnom dizajnu, realizmu, jedinstvenoj kompoziciji i najvišoj tehničkoj vještini majstora.
Njegovo naslijeđe uključuje mnoge skice i skice inspirirane Velazquezovom slikom. Godine 1957. Picassove asocijacije na “Las Menin” rezultirale su velikom serijom u kojoj je platno temeljito secirano i analizirano, što je doprinijelo rađanju novih emocija i neočekivanih slika.
Istorija stvaranja
Pikaso je stvorio svoje Las Menine skoro tačno tri veka posle Velaskeza. Na ovom ciklusu radio je od avgusta do decembra 1957. u svojoj vili na jugu Francuske. Obuhvatao je 58 platna različitih razmera i sa različitim stepenom upotrebe Las Menin motiva. Postoje velike monokromne i kolor interpretacije cijelog platna i mali radovi koji prikazuju glavne i sporedne likove. Picassova serija Las Meninas također sadrži potpuno slobodne improvizacije, bez direktnih aluzija, ali ipak inspirisana slikama Velazqueza.
Ovaj rad se obično pripisuje kasnom periodu Picassovog stvaralaštva. Pokazuje odsustvo okova za razmišljanje i hrabrost umjetničkog manira, koji su bili rezultat intenzivnih kreativnih traganja koje su dugo fascinirale majstora. Sloboda i drskost s kojom Picasso reinterpretira Las Meninas je upečatljiva. Njegov slikarski stil u ovoj seriji oličenje je duha eksperimenta i reformi, što je glavni sadržaj čitavog majstorovog života. U vrijeme rada na ciklusu umjetnik je imao 76 godina, dugo je postigao uspjeh i priznanje među profesionalcima i javnosti, iako neki u njegovim radovima na teme prošlih majstora vide želju da se prevaziđu sumnje u njegov značaj.
Picasso, "Las Meninas": opis
Picasso je naslikao sliku koja je označila početak serije 17. avgusta 1957. godine. Ovo veliko platno je jednobojno i izgleda nedovršeno. U Picassovoj kompoziciji, koja je, za razliku od originala, bila horizontalna, vide se svi likovi. Ovdje su prisutni autorka-umjetnik, mala infanta i njena pratnja, kralj i kraljica koji se ogledaju u ogledalu, pa čak i pas. Ali metamorfoze kojima su podvrgnute njihove slike i čitav prostor slike stvaraju potpuno novu stvarnost.
Čak i kratkotrajno poređenje slika Velazqueza i Picassa “Las Meninas” otkriva drugačiji pristup rješavanju rasvjete i dubine scene kao izražajnog sredstva. Za razliku od originalnog izvora koji je gledaoca zadivio autentičnošću svjetla i sjene, za novu interpretaciju je nebitan omjer jasno vidljivog prednjeg plana i prigušenih zasjenjenih prostora ogromnog studija. Ali čak i uz preplavljeno bočno osvjetljenje, zasljepljujući potok ostaje u otvoru iza maršalovih leđa, naglašen lakoničnom siluetom dvorjana. Drama koju emituje ovaj "crnac" samo je mali dio emocija koje stvara platno.
Pažljiv i otvoren gledalac će vidjeti kako Picasso dopunjuje i mijenja originalni sadržaj. Picasso Las Meninas demonstrira novi sadržaj prepoznatljivih slika. Umjetnikov lik prerasta u gigantsku strukturu, formirajući s platnom gotovo arhitektonsku strukturu. Krst na Velazquezovim grudima je preuveličan; prema legendi, naslikao ga je sam kralj nakon umjetnikove smrti. Dame u čekanju stiču čvrstinu, sličnu agresiji. Patuljci i pas su slični crtanim filmovima, ali njihova komedija nema lagani karakter čistog humora.
Poređenje vizuelnih medija
Picasso i Velazquez vizualno tumače Las Meninas previše različito. Poređenje slikarskih metoda jasno ukazuje na trovjekovnu razliku u vremenu. Pikasovo glavno sredstvo predstavljanja je geometrizacija i generalizacija forme. Prizor postaje poput odraza u krhotinama razbijenog stakla. Energija se stvara interakcijom linija i ravnina, a realistične slike zamjenjuju simboli i maske.
To postaje jasnije kada se jednobojna kompozicija zamijeni višebojnim platnima. Boja obogaćuje priču koju Picasso daje liku. U jednoj od varijanti, žuta boja na liku infante daje joj nezemaljski sjaj koji odolijeva agresivnom okruženju. U drugom se lice djeteta pretvara u beživotni bijeli trougao, simbol smrti bilo kojeg ljudskog osjećaja u okruženju koje živi po strogim ritualima. Picassove slike, kao i izvorni izvor, odlikuju se čisto vizualnim nalazima, ali njihov semantički sadržaj omogućava objektivno poređenje slika. Velazquez i Picasso tumače Las Meninas kao složenu scenu, punu gotovo književnog sadržaja.
Druga filozofija
Majstorski Velaskezov realizam i jezik plastičnih simbola Pikasa služe jednoj svrsi – da prikažu poglede na svet koji odgovaraju njihovom savremenom dobu. Stoga je teško otkriti semantičko jedinstvo upoređivanjem slika. Las Lasings Velaskeza i Pikasa pripadaju svetovima koji su često suprotni. Pitanje umetnikovog suprotstavljanja moći rituala i klasnih razlika, relevantno za 17. vek, transformiše se u 20. veku u problem uloge umetnosti u savremenom svetu.
Picasso u svom radu rješava i globalne i specifične probleme. Iz nove perspektive, umjetnik ocjenjuje porodičnu scenu, koja u izvornom izvoru ima blagi pastoralni kvalitet. Dvostrukost ljudske prirode, koju su potkrijepili filozofi s početka 20. stoljeća, jasno je izrazio Picasso. Njegove dame u čekanju mogu sadržavati motive ljutnje i agresije; maršal se pojavljuje ili kao zlokobna crna silueta ili kao simbol kršćanske patnje. Čak i pas u jednom slučaju zrači komičnom spontanošću, u drugom postaje strašno čudovište nalik vuku.
Ali ovo je samo dio filozofskih aspekata koje analiziraju majstori. Raznolikost postavljenih problema, koje gledalac sam rešava, glavni je kvalitet koji ima slika Velazqueza i Pikasa „Las Meninas”. Ovo je zajedničko svojstvo cjelokupnog djela dva španska genija.
Sloboda udruživanja
Pa ipak, razlika u pristupu rješavanju kreativnih problema Picassa i Velazqueza je vrlo velika. Odlučujući faktor je ovde kategorija nesvesnog u umetnosti, implicitna u uređenom načinu života 17. veka i koja je u osnovi traganja predvodnika novih slikarskih pokreta 20. veka. Slika Velazqueza i Picassa “Las Meninas” to posebno jasno naglašava. Na osnovu otkrića genija prošlosti, vodeći avangardni umjetnik 20. stoljeća stvara svijet izgrađen na stvarima koje su previše zavisne od njegove podsvijesti. Teško je povjerovati u svjesnost svakog pokreta Picassovog kista i apsolutnu promišljenost bilo kojeg elementa platna. U odnosu na Velazqueza, ovaj pristup je očigledniji.
Držeći se bilo kojeg, čak i najbeznačajnijeg početnog elementa, Picasso dolazi do nevjerovatnog rezultata. Ugledavši u originalu tanku okomitu liniju iza leđa patuljka Nicolasita i obraćajući pažnju na neobičan položaj njegovih prstiju, u jednoj od verzija stvara sliku lutke koja svira na čembalu.
Sloboda udruživanja i bezgraničnost mašte posebno su upečatljivi kada se uporede slike. Velazquezove i Picassove Las Menine pune su brojnih aluzija i referenci, a izbor ovog remek-djela kao poticaja za inspiraciju apsolutno nije slučajan. Veza između ove dve slike kroz vekove je očigledna. Misterije sadržane u remek-djelu iz 17. stoljeća na svoj način rješava platno velikog avangardnog umjetnika. Istovremeno, mnogi problemi koje Picasso postavlja pred gledatelja su bezvremenski.
"Las Meninas", Picasso i Velazquez: poređenje
Koje su glavne razlike između ova dva remek-djela?
- Ove slike pripadaju različitim umjetničkim stilovima. Velazquez - majstor baroka, Picasso - vođa avangardne umjetnosti
- Originalna slika je upečatljiva u realizmu, Picassovi likovi su konvencionalni.
- Picasso je kreirao glavno platno serije u monohromatskom, Velazquez je koristio bogatu paletu boja.
Takođe imaju nešto zajedničko:
- Apstraktne prirode, Picassova replika, kao i izvorni izvor, ima određenu radnju i istoriju odnosa između likova.
- Raznolikost pokrenutih problema, od kojih je glavni uloga umjetnika i umjetnosti u svijetu i društvu.
Diego Velasquez- jedan od najznačajnijih španskih umetnika, najveći predstavnik madridske škole zlatnog doba španskog slikarstva. Bio je dvorski slikar na kraljevom dvoru Filip IV. Karijeru je započeo svakodnevnim skicama, ima i nekoliko platna na vjerske teme, ali je pravu popularnost stekao kao slikar portreta.
Njegovo najpoznatije i misteriozno djelo je slika “Las Meninas”, navodno naslikana 1656. godine. Već tri stotine godina naučnici i istoričari umetnosti pokušavaju da razotkriju njegovu misteriju. Kažu da je francuski filozof volio ovu sliku Michel Foucault, gledajući u nju, trenirao je svoj um.
U 18. veku istoričar umetnosti Antonio Palomino proveo istraživanje na platnu i čak razgovarao sa nekima od onih koji su na njemu prikazani. Radnja se odvija u kraljevskoj palati u Madridu, gdje se nalazio Velaskezov studio.
U centru slike je plava infanta Margaret Maria od Španije- prvo dijete Filipa IV i njegove druge žene Marijane od Austrije. Ovdje ona ima oko 5-6 godina, što omogućava istraživačima da kažu da je rad datiran 1656.
Sa obe strane infante su njene dame u čekanju - dona Maria Augustina Sarmentio i dona Isabel de Velasco. Oboje su obučeni i imaju leptire u kosi.
Na desnoj strani slike su dvorski patuljci - Marie Barbola I Nicholas Petrusato. Velaskez ih je obojicu slikao mnogo puta, mnogi portreti visili su po celoj kraljevskoj palati. Španski dvor je bio poznat po ogromnom broju patuljaka i šaljivdžija.
S lijeve strane iza platna proviruje sam Diego Velaskez. Ono što je zanimljivo je na njegovim grudima krst Santiaga, koju će dobiti tek 1659. godine, kada je kralj će ga počastiti vitezom. Prema legendi, Filip IV je lično završio slikanje krsta, ali pažljivim pregledom slike nisu otkriveni dodatni slojevi boje.
I na kraju, možda najvažniji dio slike - ogledalo iza leđa umjetnik. U njemu su vidljivi Filip i Marijana i tu se verzije razilaze. Prema prvom, infanta je došla da vidi kako je Velazquez slikao njene roditelje. Drugi kaže da je, naprotiv, umjetnik naslikao Mariju, a u tom trenutku je kraljevski par napustio atelje.
Zagovornici treće teorije tvrde da infanta odbio da prisustvuje kod porodičnog portira i njene devojke pokušavaju da ubede devojku. Ali u svakom slučaju, ono što je interesantnije je šta ogledalo odražava? Platno ili kralj i kraljica koji su na mjestu gledatelja?
Istraživači su to dokazali perspektiva na ovoj slici je potpuno pokvarena i zato je nemoguće sa sigurnošću reći šta je tu prikazano. Odavde je došao druga teorija, što, inače, objašnjava i starost infante i Velazquezovog viteškog krsta.
Neki naučnici sugerišu da slika predstavlja neki kolaž. Velazquez je mogao uzeti fragmente iz različitih slika i spojiti ih u jedno veličanstveno djelo. Bilo je čak i onih koji su sugerisali da je zapravo cijela slika posvećena samom Velaskezu, navodno je tako želio da se ovekoveči u pozadini Infante. I takođe pokažite svoju bliskost sa kraljevskom porodicom.
"Las Meninas" do danas ostaju jedna od najvećih
Slika Diega Velaskeza "Las Meninas" jedno je od remek-djela Muzeja Prado u Madridu. Čini se da se o ovoj čuvenoj slici iz 17. vijeka zna apsolutno sve. Međutim, mnogi istoričari umjetnosti vjeruju da slika zapravo krije mnoge tajne.
Na primjer, šifrirani autoportret samog umjetnika. Štaviše, autoportret nije stvaran, već idealan, u kojem slikar pokazuje ne kako jeste, već kako bi želio da bude u stvarnosti. U ovoj recenziji podići ćemo veo tajne nad ovom prekrasnom slikom.
"Las Meninas" se može nazvati kraljevskim portretom
U središtu slike je infanta Margaret Tereza, koja će 10 godina nakon što je napisala “Las Meninas” biti proglašena za caricu, supruga Leopolda I, cara Svetog rimskog carstva, kralja Češke Republike i Mađarske. Njena vladavina trajala je od 1666. do 1673. godine, a Margaret je umrla u dobi od samo 21 godine. Iako je prikazana na mnogim portretima, Las Meninas je najpoznatija slika.
Zapravo, slika prikazuje svakodnevni život mlade princeze.
Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor.
Tradicionalno, portreti prikazuju osobu “izolovanu” od ostatka svijeta. U ovom slučaju prikazane su i sluškinje koje su stalno okruživale mladu princezu. Las Meninas govori o svakodnevnom životu na španskom dvoru.
Na slici su kralj i kraljica
Španski kralj Filip IV i njegova supruga Marijana od Austrije.
Iznad princezine glave lako je uočiti sliku u tamnom drvenom okviru koja prikazuje dvije osobe. To su Margaretin otac i majka, španski kralj Filip IV i njegova supruga Marijana od Austrije.
Velaskez je sebe prikazao na slici
Velaskez je bio kraljev dvorski slikar.
Unatoč činjenici da je Velaskez bio kraljev dvorski umjetnik, bio je vrlo hrabar korak slikati sebe u Las Meninas. Na lijevoj strani je prikazan sam umjetnik s kistom u ruci.
Samo jedna osoba na slici ostaje neidentifikovana
Nepoznat na vratima.
U središtu slike su kralj, kraljica, princeza i umjetnik. Lijevo od princeze (dajući joj posudu s pićem) je princezina deveruša, Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor, a desno (u naklonu) je Doña Isabel de Velasco. Iznad njenog desnog ramena može se videti princezin mentor, Doña Marcela de Ulloa, i nepoznati gardadamas koji je svuda morao da prati infantu (njegovo ime je izgubljeno u istoriji, ali neki savremeni naučnici veruju da je to mogao biti Diego Ruiz de Azcona) . Desno su stalni članovi princezine pratnje - patuljak Marija Barbola, patuljak Nikolas Pertusato i Margaritin omiljeni mastif (i njegovo ime nije poznato).
Najveća misterija je šta je Velaskez zaista želio da prikaže.
U roku od 10 godina, infanta Margareta Tereza će postati carica, supruga Leopolda I, cara Svetog rimskog carstva, kralja Češke i Mađarske.
Neki naučnici veruju da su slike kralja i kraljice, koje izgledaju kao da se pojavljuju u pozadini, zapravo prikazane u ogledalu, a roditelji deteta posmatrali su proces slikanja. Druga teorija tvrdi da se kraljevski par ne nalazi u Velazquezovom vidnom polju, pa ih on nije mogao namjerno slikati, ali u stvari princeza i umjetnik gledaju u veliko ogledalo, odraz u kojem je omogućio da se Margarita uhvati u jednom od svakodnevnim trenucima.
“Las Meninas” - pogled na kraljevski par
Infantin omiljeni mastif.
Nije poznato da li se to zaista dogodilo, ali Velazquez je sliku prikazao onako kako bi izgledala iz perspektive kralja i kraljice.
Nekoliko slika je dobilo čast da ih kralj svakodnevno vidi.
Filip IV.
Filip IV je okačio "Las Meninas" u svojoj ličnoj kancelariji, gde je viđao ovu sliku svaki dan.
Slika je promijenjena nakon umjetnikove smrti po naredbi kralja
Vitez Reda Santiaga.
Kralj je odao počast talentovanom umjetniku nakon njegove smrti. Godine 1660, skoro godinu dana nakon njegove smrti, Velazquez je dobio titulu viteza Reda Santiaga. Na slici je simbolika ovog reda prikazana na njegovim grudima, ali je povijest njegovog pojavljivanja neobična (u početku ovaj simbol nije postojao). Ovaj simbol se pojavio posthumno po kraljevoj naredbi. Neki istoričari čak tvrde da je Leopold I naslikao simbol ordena svojom rukom.
Slikarske dimenzije
Patuljak Maria Barbola, patuljak Nicholas Pertusato.
"Las Meninas" su jednostavno ogromne - njihova veličina je otprilike 3,20 × 2,74 metara.
"Las Meninas" kralj je poklonio muzeju
Mentorica princeze, Doña Marcela de Ulloa, i nepoznate gardadame.
Muzej Prado u Madridu otvoren je 1819. da bi "svetu pokazao važnost i slavu umetnosti španskog naroda". Las Meninas jedno je od najpoznatijih djela u zbirci muzeja.
Naslov slike je promijenjen
Dona Isabel de Velasco.
Po prvi put u Muzeju Prado, slika se spominje pod imenom “Las Meninas” u katalogu iz 1843. godine. Godine 1666., prilikom inventara, slika je nazvana "Portret carice sa svojim damama u čekanju i patuljcima". Zatim, nakon požara 1734. godine, nazvana je "Kraljeva porodica".
"Las Meninas" je proslavio Velaskeza 150 godina nakon njegove smrti
“Las Meninas”, imitacija Pabla Picassa.
Investicija u Prado se isplatila i učinila je špansku umjetnost popularnom u Evropi u 19. vijeku. Zahvaljujući “Las Meninas” Velaskez je postao poznat i van španskog kraljevskog dvora, u široj javnosti. Velázquez je kasnije postao inspiracija za novu generaciju umjetnika, uključujući francuskog realističkog slikara Gustava Courbeta, Édouarda Maneta i američkog osnivača tonalizma, Jamesa Abbotta Whistlera.
Velika Britanija ima svoju verziju filma
"Las Meninas" Jamesa Abbotta Whistlera.
U Kingston Lacy Mansionu u Dorsetu postoji manja verzija slike koja ima gotovo istu auru misterije kao i poznata slika. Nije poznato ko je napisao ovaj red i kada je to učinjeno. Neki naučnici tvrde da je sliku u Dorsetu sam Velazquez. Drugi smatraju da je sliku najvjerovatnije kasnije kopirao nepoznati umjetnik.
Slika Diega Velaskeza "Las Meninas" jedno je od remek-djela Muzeja Prado u Madridu. Čini se da se o ovoj čuvenoj slici iz 17. vijeka zna apsolutno sve. Međutim, mnogi istoričari umjetnosti vjeruju da slika zapravo krije mnoge tajne. Na primjer, šifrirani autoportret samog umjetnika. Štaviše, autoportret nije stvaran, već idealan, u kojem slikar pokazuje ne kako jeste, već kako bi želio da bude u stvarnosti. U ovoj recenziji podići ćemo veo tajne nad ovom prekrasnom slikom.
"Las Meninas" se može nazvati kraljevskim portretom
U središtu slike je infanta Margaret Tereza, koja će 10 godina nakon što je napisala “Las Meninas” biti proglašena za caricu, supruga Leopolda I, cara Svetog rimskog carstva, kralja Češke Republike i Mađarske. Njena vladavina trajala je od 1666. do 1673. godine, a Margaret je umrla u dobi od samo 21 godine. Iako je prikazana na mnogim portretima, Las Meninas je najpoznatija slika. Zapravo, slika prikazuje svakodnevni život mlade princeze.
Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor. Tradicionalno, portreti prikazuju osobu “izolovanu” od ostatka svijeta. U ovom slučaju prikazane su i sluškinje koje su stalno okruživale mladu princezu. Las Meninas govori o svakodnevnom životu na španskom dvoru. Na slici su kralj i kraljica
Španski kralj Filip IV i njegova supruga Marijana od Austrije. Iznad princezine glave lako je uočiti sliku u tamnom drvenom okviru koja prikazuje dvije osobe. To su Margaretin otac i majka, španski kralj Filip IV i njegova supruga Marijana od Austrije. Velaskez je sebe prikazao na slici
Velaskez je bio kraljev dvorski slikar. Unatoč činjenici da je Velaskez bio kraljev dvorski umjetnik, bio je vrlo hrabar korak slikati sebe u Las Meninas. Na lijevoj strani je prikazan sam umjetnik s kistom u ruci. Samo jedna osoba na slici ostaje neidentifikovana
Nepoznat na vratima. U središtu slike su kralj, kraljica, princeza i umjetnik. Lijevo od princeze (dajući joj posudu s pićem) je princezina deveruša, Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor, a desno (u naklonu) je Doña Isabel de Velasco. Iznad njenog desnog ramena može se videti princezin mentor, Doña Marcela de Ulloa, i nepoznati gardadamas koji je svuda morao da prati infantu (njegovo ime je izgubljeno u istoriji, ali neki savremeni naučnici veruju da je to mogao biti Diego Ruiz de Azcona) . Desno su stalni članovi princezine pratnje - patuljak Marija Barbola, patuljak Nikolas Pertusato i Margaritin omiljeni mastif (i njegovo ime nije poznato). Najveća misterija je šta je Velaskez zaista želio da prikaže.
U roku od 10 godina, infanta Margareta Tereza će postati carica, supruga Leopolda I, cara Svetog rimskog carstva, kralja Češke i Mađarske. Neki naučnici veruju da su slike kralja i kraljice, koje izgledaju kao da se pojavljuju u pozadini, zapravo prikazane u ogledalu, a roditelji deteta posmatrali su proces slikanja. Druga teorija tvrdi da se kraljevski par ne nalazi u Velazquezovom vidnom polju, pa ih on nije mogao namjerno slikati, ali u stvari princeza i umjetnik gledaju u veliko ogledalo, odraz u kojem je omogućio da se Margarita uhvati u jednom od svakodnevnim trenucima. “Las Meninas” - pogled na kraljevski par
Infantin omiljeni mastif. Nije poznato da li se to zaista dogodilo, ali Velazquez je sliku prikazao onako kako bi izgledala iz perspektive kralja i kraljice. Nekoliko slika je dobilo čast da ih kralj svakodnevno vidi.
Filip IV. Filip IV je okačio "Las Meninas" u svojoj ličnoj kancelariji, gde je viđao ovu sliku svaki dan. Slika je promijenjena nakon umjetnikove smrti po naredbi kralja
Vitez Reda Santiaga. Kralj je odao počast talentovanom umjetniku nakon njegove smrti. Godine 1660, skoro godinu dana nakon njegove smrti, Velazquez je dobio titulu viteza Reda Santiaga. Na slici je simbolika ovog reda prikazana na njegovim grudima, ali je povijest njegovog pojavljivanja neobična (u početku ovaj simbol nije postojao). Ovaj simbol se pojavio posthumno po kraljevoj naredbi. Neki istoričari čak tvrde da je Leopold I naslikao simbol ordena svojom rukom. Slikarske dimenzije
Patuljak Maria Barbola, patuljak Nicholas Pertusato. "Las Meninas" su jednostavno ogromne - njihova veličina je otprilike 3,20 × 2,74 metara. "Las Meninas" kralj je poklonio muzeju
Mentorica princeze, Doña Marcela de Ulloa, i nepoznate gardadame. Muzej Prado u Madridu otvoren je 1819. da bi "svetu pokazao važnost i slavu umetnosti španskog naroda". Las Meninas jedno je od najpoznatijih djela u zbirci muzeja. Naslov slike je promijenjen
Dona Isabel de Velasco. Po prvi put u Muzeju Prado, slika se spominje pod imenom “Las Meninas” u katalogu iz 1843. godine. Godine 1666., prilikom inventara, slika je nazvana "Portret carice sa svojim damama u čekanju i patuljcima". Zatim, nakon požara 1734. godine, nazvana je "Kraljeva porodica". "Las Meninas" je proslavio Velaskeza 150 godina nakon njegove smrti
“Las Meninas”, imitacija Pabla Picassa. Investicija u Prado se isplatila i učinila je špansku umjetnost popularnom u Evropi u 19. vijeku. Zahvaljujući “Las Meninas” Velaskez je postao poznat i van španskog kraljevskog dvora, u široj javnosti. Velázquez je kasnije postao inspiracija za novu generaciju umjetnika, uključujući francuskog realističkog slikara Gustava Courbeta, Édouarda Maneta i američkog osnivača tonalizma, Jamesa Abbotta Whistlera. Velika Britanija ima svoju verziju filma
"Las Meninas" Jamesa Abbotta Whistlera. U Kingston Lacy Mansionu u Dorsetu postoji manja verzija slike koja ima gotovo istu auru misterije kao i poznata slika. Nije poznato ko je napisao ovaj red i kada je to učinjeno. Neki naučnici tvrde da je sliku u Dorsetu sam Velazquez. Drugi smatraju da je sliku najvjerovatnije kasnije kopirao nepoznati umjetnik.
