“Umjetnost je ista potreba za osobom kao i jelo i piće. Potreba za ljepotom i kreativnošću, koja je oličava, neodvojiva je od čovjeka“, pisao je F. M. Dostojevski.

Zaista, istorija pokazuje da je čovjek uvijek bio neodvojiv od umjetnosti. Drevne slike na stijenama sačuvane su u planinama i pećinama širom svijeta. Ovi ekspresivni crteži životinja i lovaca nastali su još u vremenima kada ljudi nisu znali pisati.

Spomenici umjetnosti govore nam kakav je ogroman značaj imala u životu čovjeka i ljudskog društva. Stari Grci su stvorili divan mit o muzama - vječno mladim sestrama koje su personificirale umjetnost i nauku. Melpomena je muza tragedije, Talija - komedija, Terpsihora - ples, Klio - muza istorije... Mit kaže da kada se pojavio bog Apolon - zaštitnik umetnosti, poezije i muzike - u pratnji muza, onda su svi priroda je slušala njihovo pevanje... Muzika, muzej - ove reči potiču od reči muza.

Poetski mit o sestrama muzama nije izgubio smisao. Svaka vrsta umjetnosti ima svoja sredstva izražavanja: u muzici je to zvuk, u likovnoj umjetnosti boja, linija itd., u književnosti riječ. Ali srodna suština svih vrsta je da je umjetnost jedan od oblika društvene svijesti, koja se zasniva na figurativnom odrazu pojava stvarnosti.

Likovne umjetnosti povezane s vizualnom percepcijom uključuju: slikarstvo, grafiku i skulpturu. Ove umjetnosti stvaraju slike na ravni (slikarstvo i grafika) iu prostoru (skulptura).

Mi nazivamo sliku, crtež, grafiku, skulpturu koja ima nezavisno značenje, odnosno nije povezana ni sa jednim umetničkim ansamblom ili sa čisto praktičnom svrhom štafelajni radovi. Ova definicija dolazi od riječi “mašina” (u ovom slučaju štafelaj), na koju se platno postavlja kada se slika slika. Pa čak i činjenica da slika mora biti umetnuta u okvir naglašava nezavisnost, odnosno izolovanost štafelajne slike od okoline. Okvir odvaja sliku i stvara mogućnost da se ona percipira kao samostalna umjetnička cjelina. Neke štafelajne slike su reproducirane u knjizi.

Za razliku od štafelaja monumentalno slikarstvo po svojoj namjeni i prirodi povezan je sa graditeljskom cjelinom. Freske, mozaici, panoi, vitraji organski su uključeni u arhitekturu, nadopunjujući i obogaćujući umjetnički dizajn interijera ili cijelog objekta. Izvrsni primjeri monumentalnog slikarstva su Rafaelove freske u Vatikanskoj palači i Mikelanđelove slike u Sikstinskoj kapeli. Monumentalno slikarstvo dostiglo je najviši nivo u vizantijskoj i staroruskoj umetnosti.

Danas se monumentalno slikarstvo široko koristi u kulturnim palatama, klubovima, pozorištima, metro stanicama, železničkim stanicama itd. Mnogi od vas su u metrou videli mozaike, nastale prema skicama P. Korina, A. Deineke i drugih sovjetskih majstora. Unutrašnje slike Autobuske stanice i Muzeja oružanih snaga u Moskvi (umjetnik Yu. Korolev), slike Muzeja Ciolkovskog u Kalugi (grupa umjetnika pod vodstvom A. Vasnetsova), vitraži litvanskih majstora i reljef panoi gruzijskih umjetnika ukrašavali su mnoge nove zgrade u našim gradovima.

Monumentalna umjetnost modernog Meksika stekla je međunarodnu slavu. Mozaici Siqueirosa i drugih velikih umjetnika odražavaju herojsku borbu meksičkog naroda za svoju nezavisnost.

Nije uvijek moguće povući oštru granicu između štafelaja i monumentalnog umjetničkog djela. To se objašnjava činjenicom da štafelajno slikarstvo često ima monumentalni kvalitet. I monumentalna djela ponekad imaju samostalan značaj, percipiraju se kao gotove štafelajne slike.

Tu je i veoma velika oblast dekorativne i primenjene umetnosti. To su umjetnički izrađeni namještaj, posuđe, odjeća, tkanine, tepisi, vez, nakit itd. Međutim, neke vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti (tapiserija, iskucavanje, dekorativna skulptura) mogu se smatrati i samostalnim radovima. Slikarstvo koje je namijenjeno ukrašavanju ili otkrivanju dizajna i namjene predmeta i koje nema jasno samostalno značenje naziva se dekorativno.

Dakle, slikarstvo se dijeli na štafelajno, monumentalno i dekorativno.

Pojmovnik pojmova

u likovnoj umjetnosti

A bris - (od njemačkog Adriss - skica, crtež) u likovnoj umjetnosti: linearni (konturni) crtež pomoćne prirode, izveden tokom trasiranja, na primjer, dok umjetnik radi na litografiji u boji. U širem i manje preciznom smislu, pojam se po značenju podudara s pojmom konture.

Auto portret - portret umjetnika, koji je izradio sam, uglavnom koristeći ogledalo.

akvarel - (od italijanskog acquerello, od latinskog aqua - voda) boje (obično biljni ljepilo) rastvorljive u vodi, kao i slikanje ovim bojama.

Akrilne boje - sintetičke boje, koje se pripremaju na bazi akrilne kiseline, odlikuju se visokim sjajem, otpornošću na vodu i toplinu, te čvrstom prianjanjem na umjetničku površinu.

Alla prima - tehnika uljanog slikanja brzim, smelim potezima, koja vam omogućava da završite sliku (ili njen fragment) u jednoj sesiji, pre nego što se boje osuše.

Slikar životinja - (od latinskog animal - životinja) umjetnik ili kipar koji prikazuje životinje.

Animalistički žanr - (od latinskog animal - životinja) vrsta likovne umjetnosti u kojoj je glavni motiv slika životinja.

Arhitektura - (od grčkog architecktion - arhitekta, graditelj) arhitektura, umjetnost projektovanja i izgradnje objekata koji osmišljavaju prostorno okruženje za život i djelovanje čovjeka. Arhitektonska dela - zgrade, ansambli, kao i objekti koji organizuju otvorene prostore (spomenici, terase, nasipi itd.).

Naglasak – tehnika podvlačenja bojom, svjetlom, linijom itd. neki detalj ili predmet na koji morate obratiti pažnju.

Ahromatske boje – bijela, siva, crna, razlikuju se samo po svjetlini i nemaju ton boje.

B olakšanje - (od francuskog bas-relief - niski reljef) vrsta reljefne skulpture u kojoj konveksni dio slike strši iznad pozadinske ravni ne više od polovine svog volumena, uobičajena vrsta ukrasa arhitektonskih objekata i dekorativnih djela umjetnine, ukrašavaju se postamenti spomenika, stele, spomen-ploče, kovanice, medalje, dragulji.

Battle žanr - (od francuskog bataille - bitka) žanr likovne umjetnosti posvećen temama rata i vojnog života. Glavno mjesto zauzimaju scene (uključujući i pomorske) bitaka i vojnih pohoda sadašnjosti ili prošlosti.

Granica - ornamentalni ukras u obliku zbirke jednakih figura koje se ponavljaju uzastopno duž prave linije. Koristi se za uokvirivanje tekstova i ilustracija.

Svakodnevni žanr - žanr likovne umjetnosti posvećen svakodnevnom privatnom i javnom životu. Svakodnevne žanrovske scene poznate su u umjetnosti od davnina kao poseban žanr u doba feudalizma i formiranja buržoaskog društva. Procvat žanra modernog vremena povezan je s rastom demokratskih i realističkih umjetničkih tokova, s okretanjem umjetnika prikazivanju rada i života ljudi.

Blik – element chiaroscura. Najsvjetlije mjesto na osvijetljenoj (sjajnoj) površini objekta. Sa promjenom točke gledišta, osvjetljenje mijenja svoju lokaciju na obliku objekta.

IN atman - (engleski whatman) - debeli bijeli papir, papir najvišeg kvaliteta sa hrapavom površinom, dobro zalijepljen i izdržljiv. Ime je dobio po vlasniku engleske tvornice papira J. Whatmanu.

Vernissage - (od francuskog vernissage, doslovno - lakiranje) svečano otvaranje umjetničke izložbe u prisustvu posebno pozvanih osoba (umjetnika, kulturnih ličnosti, itd.)

Vitraž - (od latinskog vitrum - staklo) ukras, ukrasna kompozicija ili slika na staklu, napravljena od obojenog stakla ili drugog materijala koji propušta svjetlost. Slikanje na staklu.

Zračna perspektiva - promjena boje, obrisa i stepena osvijetljenosti objekata koja nastaje kako se priroda udaljava od očiju posmatrača zbog povećanja svjetlosno-zračnog prostora između posmatrača i objekta.

G amma šarena, boja gama - u likovnoj i dekorativnoj umjetnosti, niz harmonično međusobno povezanih nijansi boja (s jednom dominantnom) korištenih za stvaranje umjetničkog djela. Postoje topli, lagani, hladni itd.

Raspon boja – boje koje prevladavaju u datom djelu i određuju prirodu njegovog slikovnog rješenja.

Gzhel, Gzhel keramika - keramički proizvodi iz preduzeća koja se nalaze u blizini stanice Gzhel, okrug Ramensky, Moskovska regija. Visok umetnički nivo dostiže u 2. polovini 18. veka, kada je jednostavnu i glačanu keramiku zamenila majolika (kvasnici, kumgani, tanjiri, igračke) sa originalnim višebojnim slikanjem na beloj glazuri, ponekad sa generalizovanim štukaturama. U 19. stoljeću proizvodi se porcelan, fajans i polufajans (uključujući i one sa zlatnim lusterom i plavim slikama).

Gorodets painting - Ruski narodni umjetnički zanat koji se razvio od sredine 19. stoljeća u regiji Gorodec (danas u regiji Nižnji Novgorod u Rusiji). Svijetlo, lakonsko slikarstvo (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), rađeno slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.

Graviranje - (iz francuskog gravure) 1. Štampani otisak na papiru sa daske (drvo, linoleum, kamen, metal) na koju se nanosi crtež (pomoću noževa, dlijeta, dlijeta ili dlijeta). 2. Vrsta grafičke umetnosti, uključujući različite metode ručne obrade ploča i štampanja otisaka sa njih.

Scratch - (od francuskog gratter - strugati, grebati) način izrade crteža grebanjem papira ili kartona prekrivenog mastilom olovkom ili oštrim instrumentom.

Grisaille - (Francuski gris - siva) je vrsta dekorativne slike koja se izvodi u različitim nijansama boje (obično sive). Koristi se od 17. stoljeća, široko se koristi u unutrašnjim slikama u klasicističkom stilu, uglavnom kao imitacija skulpturalnog reljefa.

Grafička umjetnost - (od grčkog grapho - pišem, crtam, crtam) vrsta likovne umjetnosti koja uključuje crtež i štampana umjetnička djela (graviranje, litografija, monotipija i sl.), zasnovana na umjetnosti crtanja, ali koja ima svoja likovna sredstva i izražajne sposobnosti. Akvarel, gvaš i pastel stoje na granici slikarstva i grafike. Dijeli se na štafelaj (crtež koji nema praktični značaj, grafika, popularna štampa), knjižni i novinsko-časopisni (ilustracije, dizajn i dizajn štampanih publikacija), primijenjen (industrijska grafika, poštanske marke, ekslibrisi) i plakat. Umjetnost grafike zasniva se na liniji, kontrastu bijele i crne ili nijansiranom odnosu, korištenjem poteza i tačke, pozadine lista.

Gvaš - (od italijanskog guazzo - vodena boja) boje koje se sastoje od fino mljevenih pigmenata sa vodoljepljivim vezivom (guma arabika, pšenični škrob, dektin i dr.) i primjesom bijele boje, kao i umjetnička djela izrađena ovim bojama. Obično se koristi za slikanje na papiru, kartonu, lanu, svili i kosti.

D ecor - (od latinskog decoro - ukrašavam) sistem ukrašavanja konstrukcija (fasada ili zgrada) ili proizvoda.

dekorativne umjetnosti - polje plastike, čija djela, uz arhitekturu, umjetnički oblikuju materijalno okruženje koje okružuje osobu, unoseći u nju estetski, idejni i figurativni početak. Dijeli se na monumentalno i dekorativno (izrada arhitektonskih dekora, slika, reljefa, kipova, vitraža, mozaika, parkovskih skulptura), dekorativno i primijenjeno (izrada umjetničkih proizvoda namijenjenih uglavnom svakodnevnom životu) i dekorativno umjetnost (ukrasno oblikovanje festivali, izložbe i muzeji, izlozi, itd.).

umjetnost i obrt - Sekcija dekorativne umjetnosti pokriva niz kreativnih grana koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih prvenstveno svakodnevnoj upotrebi. Radovi mogu biti: razni pribor, namještaj, tkanine, alati, oružje, vozila, odjeća, nakit, igračke itd.

Decoupage - (od francuskog decouper - rezati) tehnika ukrašavanja, ukrašavanja, oblikovanja pomoću izrezanih papirnih (kao i drveta, kože, tkanina i sl.) motiva na tkanini, posuđu, namještaju i sl., koji se potom lijepe ili inače pričvršćenom metodom na raznim površinama. Decoupage je kolaž i aplikacija; premazan lakom, izgleda kao slika.

Detailing – pažljivo proučavanje detalja slike. Ovisno o zadatku koji umjetnik postavlja sebi i svom kreativnom stilu, stepen detalja može varirati.

Detalj – element, detaljna razjašnjavajuća svojstva, manje značajan dio djela, fragment.

Dodatne boje – dvije boje koje daju bijelu kada se optički pomiješaju (crvena sa plavičasto-zelenom, narandžasta sa cijan, žuta sa plavom, ljubičasta sa šartrezom, zelena sa magenta). Kada se ovi parovi komplementarnih boja mehanički pomiješaju, dobivaju se nijanse sa smanjenom zasićenošću. Komplementarne boje se nazivaju i kontrastne boje.

Dymkovo toy (Vjatka, Kirov) -Ruski narodni zanat (sada na teritoriji Kirova). Izlijepljena je od gline, pečena i živopisana temperom (geometrijskim uzorkom) na bijeloj podlozi krede, ukrašena zlatnim listićima. Prikazuje životinje, konjanike, dame u krinolinama, bajkovite i svakodnevne scene; karakteriziraju generalizirani, pomalo groteskni oblici.

I anr - (od francuskog žanra – rod, vrsta) istorijski uspostavljene unutrašnje podele u većini oblika umetnosti. U vizuelnim umetnostima, glavni žanrovi su određeni prvenstveno subjektom slike. U slikarstvu i grafici: pejzaž (urbani, seoski, industrijski, marinski), mrtva priroda, portret (svečani, intimni, grupni, crtani, karikaturalni), istorijski (mitološki), svakodnevni (galantni), bojni, animalistički, enterijerski. U skulpturi: portret, kompozicija, spomenik.

Slikarstvo - vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju upotrebom boja nanesenih na bilo koju tvrdu površinu (platno, drvo, papir, karton, kamen, staklo, metal, itd., obično prekrivene prajmerom).

Dekorativno slikarstvo – namijenjeno ukrašavanju arhitekture ili proizvoda. Djelujući u jedinstvu s njihovom volumetrijsko-prostornom kompozicijom, postaje njihov element, naglašava ekspresivnost kompozicije ili je vizualno transformira, uvodeći nove velike odnose, ritam i boju. Dekorativno slikarstvo je ravno slikanje koje ne bi trebalo da narušava ravan površine iluzornom interpretacijom prostora koristi konvencionalnu interpretaciju boje i najčešće otvorenu lokalnu boju.

Monumentalno slikarstvo – posebna vrsta velikih slika koje ukrašavaju zidove i plafone arhitektonskih objekata: freske, mozaik, panel.

Slikanje u sirovom obliku – tehnička tehnika uljanog i akvarelnog slikarstva. U akvarelima, prije početka rada mokar, papir se ravnomjerno navlaži vodom. Kada se voda upije u papir i malo se osuši, počinju pisati. Potezi boje, koji leže na vlažnoj površini, zamagljuju se, spajaju se jedni s drugima, stvarajući glatke prijelaze. Na taj način možete postići mekoću u prenošenju obrisa objekata, prozračnost i prostornost slike.

Štafelajno slikarstvo – umjetničko djelo koje ima samostalan karakter.

Zhostovo slikarstvo - Ruski narodni zanat razvio se u selu Žostovo, okrug Mitišči, u Moskovskoj oblasti u Rusiji. Nastala je početkom 19. veka. Ukrasno slikanje na metalnim tacnama (tada lakirano), s prikazom buketa, voća; izvedena energičnim potezima jarkih uljanih boja na crnoj ili obojenoj pozadini.

Z skiciranje - crtež iz života, rađen, po pravilu, van radionice u cilju prikupljanja materijala za značajnije delo, kao i za vežbu ili za posebnu namenu (npr. po uputstvu novina, časopisa). Za razliku od skice koja je slična tehničkim sredstvima, detalji potrebni umjetniku mogu se pažljivo razraditi u skici.

I vizualna umjetnost - dio plastične umjetnosti koji kombinira slikarstvo, skulpturu, grafiku i fotografiju. Zasniva se na vizuelnoj, prepoznatljivoj slici same stvarnosti.

Enterijer – unutrašnji pogled, unutrašnji prostor zgrade, bilo koje prostorije, kao i njen umjetnički prikaz. Enterijer se odnosi na unutrašnji prostor sa svim njegovim elementima: dekoracijama, draperijama, slikama, freskama, posuđem itd.

Art - umjetničko stvaralaštvo općenito – književnost, arhitektura, skulptura, slikarstvo, grafika, dekorativna i primijenjena umjetnost, muzika, ples, pozorište, kino i druge vrste ljudske djelatnosti, spojene kao umjetnički i figurativni oblici odraza stvarnosti, oblik društvene svijesti , specifična vrsta duhovnosti - praktično istraživanje svijeta kao organskog jedinstva stvaranja, znanja, evaluacije i ljudske komunikacije. 2. U užem smislu - likovna umjetnost. 3. Visok stepen vještina u bilo kojoj oblasti aktivnosti.

Istorijski žanr - jedan od glavnih žanrova likovne umetnosti, posvećen istorijskim događajima i ličnostima, društveno značajnim pojavama u istoriji društva. Glavne vrste radova su istorijske slike, slike, reljefi, monumentalna i štafelajna skulptura, minijature, knjige i štafelajne grafike. Često je isprepletena s drugim žanrovima, usko povezana sa žanrom bitke kada otkriva istorijsko značenje vojnih događaja.

TO artina - slikarsko djelo koje ima samostalan umjetnički značaj i ima svojstvo zaokruženosti (za razliku od skice ili skice). Sastoji se od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, karton, papir), prajmera i sloja boje.

keramika - (od grč. keramos - glina) proizvodi i materijali napravljeni od gline ili njihovih mješavina s raznim anorganskim jedinjenjima, fiksirani posebnim pečenjem. Glavne tehnološke vrste su terakota, majolika, fajanca, kamena masa i porculan.

Kolaž - (od francuskog kolaž, doslovno - lijepljenje) tehnička tehnika u umjetnosti, lijepljenje na bilo koji osnovni materijal koji se od njega razlikuje po boji i teksturi; također rad napravljen ovom tehnikom. Koristi se uglavnom u grafici kako bi se poboljšala emocionalna ekspresivnost teksture djela, neočekivanost kombinacije različitih materijala.

Kompozicija - (od latinskog compositio - kompozicija, kompozicija). Metoda raspoređivanja objekata na listu papira.

Boja - (od latinskog boja - boja, boja) u umjetnosti (uglavnom u slikarstvu) sistem odnosa između tonova boja, koji čine određeno jedinstvo i predstavljaju estetski prijevod šarene raznolikosti stvarnosti.

Circuit - obris objekta, obris, linija koja ocrtava formu.

Dizajn je suština likovne umjetnosti, karakteristično obilježje strukture bilo kojeg oblika u prirodi i na slici, sugerirajući međusobnu povezanost dijelova u cjelini i njihov odnos.

Pozadinsko osvetljenje – fenomen opažanja predmeta ili predmeta koji stoji naspram svjetla i percipira se kao ravna tačka siluete.

Kontrast – uobičajena umjetnička tehnika koja predstavlja poređenje bilo kojih suprotstavljenih kvaliteta koji doprinose njihovom jačanju. Kontrast boja i tona su od najveće važnosti. Kontrast boja se obično sastoji od suprotstavljanja komplementarnih boja ili boja koje se međusobno razlikuju po lakoći. Tonski kontrast je suprotstavljanje svjetla i tame. U kompozicionoj konstrukciji kontrast služi kao tehnika, zahvaljujući kojoj se više naglašava glavna stvar i postiže veća ekspresivnost i oštrina karakteristika slike.

Color Contrast – sklonost da se percipira boja objekta (njegova lokalna boja) bez obzira na promjenjive uvjete osvjetljenja, njegovu snagu, spektralni sastav (dnevni, večernji, umjetni).

Eraser - gumica za brisanje grafita na papiru.

Glaze - (od njemačkog lasieren - prekriti glazurom) tanki prozirni ili prozirni slojevi boja koji se nanose na osušene ili poluosušene guste slojeve boje slike kako bi promijenili, pojačali ili oslabili tonove boja, obogatili boju, postigli njenu jedinstvo i sklad.

Lokalna boja - u slikarstvu, glavna i nepromjenjiva boja prikazanih predmeta, uslovna, lišena nijansi koje nastaju u prirodi pod utjecajem svjetla, zraka, refleksa okolnih predmeta itd. Lokalna boja - boja karakteristična za boju datog predmeta , stalno se menja pod uticajem osvetljenja, vazdušne sredine, okolnih objekata i sl., u slikarstvu - uzeto u osnovnim velikim odnosima prema susednim bojama, bez detaljnog isticanja nijansi boja.

M Azok – trag kista sa bojom ostavljen na podlozi (platno, karton, papir itd.). Tehnika slikanja potezima vrlo je raznolika i ovisi o individualnom stilu umjetnika i zadacima koje sebi postavlja, o karakteristikama i svojstvima materijala u kojem radi.

Marina - (od latinskog marinus - more) slika koja prikazuje pogled na more; vrsta pejzaža.

Ulje slika - vrsta slikanja umjetničkim uljanim bojama, koje se pripremaju trljanjem neorganskih pigmenata u izbijeljenom lanenom ulju. Pišu uglavnom na platnu, ali i na kartonu, drvetu, metalu, premazani specijalnim prajmerima ili na krečnom malteru..

Minijaturno - (od latinskog minium - cinobar, crveno olovo) djelo likovne umjetnosti koje se odlikuje malom veličinom i suptilnošću umjetničkih tehnika. Posebna vrsta su slikovne ili grafičke slike (uglavnom portreti) koje imaju samostalan karakter.

Modeliranje – (od francuskog modelara - vajati) prenošenje, identifikacija volumena, plastičnosti, prostornih svojstava prikazanih objekata i figura kroz gradacije svjetlosti i sjene (u slikarstvu, grafici) ili kroz odgovarajuću obradu trodimenzionalnih oblika (u skulpturi).

Model – predmet, subjekt slike, uglavnom živa priroda, uglavnom osoba.

Monochrome – jednobojni.

Motiv – predmet prirode koji je umjetnik odabrao za prikaz, najčešće pejzaž.

Motiv – Radnja, određujući momenat kolorističkog i slikovno-plastičkog rješenja slike ili skice, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti glavni je element ornamentalne kompozicije koja se može višestruko ponavljati.

Mozaik - (od latinskog musivum, doslovno posvećen muzama) slika ili šara napravljena od čestica homogenih ili različitih materijala (kamen, smalta, keramičke pločice itd.), jedna od glavnih vrsta monumentalne umjetnosti.

Štafelaj - (od njemačkog Malbrett) postolje, najčešće drveno, na koje umjetnik postavlja sliku, crtež i sl. Postoje štafelaji sa tronošcima i oni koji se sastoje od okomitih stalka postavljenih na horizontalnu osnovu.

Monotype - (od grčkog monos - jedan i typos - otisak) vrsta štampane grafike. Tehnika uključuje ručno nanošenje boje na savršeno glatku površinu štamparske ploče, a zatim je štampanje na mašini; Otisak dobijen na papiru je uvek jedini, jedinstven. Tehnika je poznata od 17. veka, ali je postala rasprostranjena tek od kraja 19. veka.

Dummy - (od francuskog mouler - ukalupiti) odljevak s lica pokojnika (maska), iz ruke poznatog muzičara, ili serijsko ponavljanje klasičnog vajarskog djela izrađenog u edukativne svrhe.

N skica - rad grafike, slike ili skulpture male veličine, tečno izveden od strane umjetnika. Glavna svrha je brzo zabilježiti pojedinačna zapažanja ili ideje u procesu umjetnikovog trenutnog rada. Može se izvoditi iz života ili iz sjećanja ili mašte.

Priroda - (od lat. natura - priroda) u likovnoj umjetnosti, predmeti stvarnosti (ljudi, predmeti, pejzaž i sl.) koje umjetnik neposredno posmatra prilikom njihovog prikazivanja.

Mrtva priroda - (od francuskog nature morte, doslovno - mrtva priroda) žanr likovne umjetnosti (uglavnom štafelajno slikarstvo), koji je posvećen prikazu stvari koje okružuju osobu, obično smještenih u stvarno svakodnevno okruženje i kompoziciono organiziranih u jednu grupu.

Nuance – (iz francuske nijanse) nijansa, suptilna razlika; u likovnoj umjetnosti - jedva primjetan prijelaz iz jednog tona boje u drugi (u slikarstvu), s jedne gradacije svjetla i sjene u drugu (u skulpturi, grafici). Kombinacija nijansi (nijansiranja) se koristi za postizanje suptilnijeg modeliranja objekta slike.

O originalnost - (od latinskog originalis - originalan, primarni) originalnost, jedinstvenost estetskog objekta i subjekta, koja se očituje u bogatstvu i originalnosti sadržaja i forme umjetničkog djela, u dubini i originalnosti estetske percepcije svijeta, u procjeni i kritičkoj interpretaciji umjetničkih pojava.

Ornament - (od latinskog ornamentum - ukras) uzorak koji se sastoji od ritmički poredanih elemenata, namijenjenih ukrašavanju predmeta (pribor, alat i oružje, tekstil, namještaj, knjige itd.), arhitektonske strukture, djela plastike, tijela.

Hue - gradacija tona, nijansa; u likovnoj umjetnosti, jedno od sredstava stvaranja umjetničkog djela. Raznolikost nijansi obogaćuje boju (u slikarstvu), modeliranje svjetla i sjene (u skulpturi, grafici).

Pranje – tehnika akvarela pomoću vrlo tanke boje ili tuša, tehnika posvjetljivanja boje ili njenog skidanja s papira četkom umočenom u čistu vodu i sakupljanje natopljene boje upijajućim papirom.

P alitra - (iz francuske palete) 1. Tanka drvena daska ili metalna, porculanska, zemljana ploča, pravougaona ili ovalna, na kojoj umetnik meša boje dok radi. 2. U prenesenom smislu - izbor boja karakterističnih za slikarski stil datog umjetnika.

Panel - (od latinskog pannus - komad tkanine) 1. Dio zida, istaknut okvirom (štuko okvir, ornamentalna traka i sl.) i ispunjen slikom ili skulpturom (ili ornamentom). 2. Slika rađena uljem, temperom i sl., namenjena određenoj površini zida ili plafona.

Scenery - (od francuskog paysage, od pays - zemlja, lokalitet) žanr likovne umjetnosti (ili pojedinačna djela ovog žanra), u kojoj je glavni subjekt slike divlja priroda ili priroda koju je čovjek u jednom ili drugom stepenu preobrazio.

Perspektiva - (od latinskog perspicio - jasno vidjeti) sistem za prikazivanje volumetrijskih tijela na ravni, prenoseći vlastitu prostornu strukturu i lokaciju u prostoru, uključujući udaljenost od posmatrača. Perspektiva u likovnoj umjetnosti djeluje kao izraz umjetnikove želje da rekreira sliku stvarnog, vidljivog svijeta.

Pysanka - farbano jaje. Datira iz paganskih vremena (nalazi u grobnim humkama), a kasnije je postao dio rituala proslave kršćanskog Uskrsa. Oslikavanje uskršnjih jaja (uglavnom geometrijski ili floralni ornament, strogo podređeno obliku jajeta) uobičajena je vrsta dekorativne umjetnosti kod mnogih naroda (slavenskih i dr.).

Plein air - (od francuskog plein air, doslovno - open air) je pojam koji označava prijenos u sliku sveg bogatstva promjena boja uzrokovanih izlaganjem sunčevoj svjetlosti i okolnom atmosferom. Plenersko slikarstvo se razvilo kao rezultat rada umjetnika na otvorenom (a ne u ateljeu).

Underpainting - u slikarstvu (uglavnom uljem) pripremna faza rada na slici. U fazi podslikavanja volumen prikazanih predmeta i figura obično se obrađuje u jednom tonu s chiaroscurom, sjene s tamnim tonovima, a osvijetljeni dijelovi slike svijetlim tonovima.

Penumbra – jedan od elemenata chiaroscura. Penumbra, kako u prirodi tako i u umjetničkim djelima, je gradacija svjetlosti i sjene na površini predmeta, između svjetlosti i duboke sjene.

Poluton – ton, prelaz između dva susedna niskokontrastna tona u osvetljenom delu objekta; u umjetničkim djelima - sredstvo izražajnosti umjetničke slike. Upotreba polutonova doprinosi većoj suptilnosti u modeliranju oblika i većoj mekoći prijelaza ton u ton.

Portret – žanr likovne umjetnosti, kao i djelo posvećeno slici određene osobe ili više ljudi (par, grupni portret, itd.).

Umjetničko djelo - proizvod umjetničkog stvaralaštva, u kojem je duhovna i smislena namjera njegovog tvorca, umjetnika, oličena u čulno-materijalnom obliku i koji ispunjava određene kriterije estetske vrijednosti; glavni čuvar i izvor informacija iz oblasti umjetničke kulture.

Proporcije - (od latinskog proportio - omjer, proporcionalnost) odnos vrijednosti elemenata umjetničkog djela, kao i pojedinih elemenata i cjelokupnog djela u cjelini. Posebno se pravi razlika između arhitektonskih proporcija i proporcija koje se koriste za prikaz ljudskog tijela i lica.

Profil – pogled na bilo koje živo biće ili objekt u bočnom položaju.

R oprati - tehnika rada kistom uz obilno korištenje vode, koja omogućava postizanje složenih i bogatih slikovnih efekata u crtežima bistromom, sepijom, tušem i akvarelom.

Reljef - (od latinskog relevo - dižem) skulpturalna slika na ravni.

Retuširanje - obrada originala (izdavačka likovna umjetnost, uglavnom fotografska) crtanjem, poboljšanjem, uklanjanjem, slabljenjem pojedinih dijelova i detalja, otklanjanjem tehničkih nedostataka u cilju poboljšanja gradacije, oštrine, kolornih karakteristika slika itd.

Reflex - (od latinskog reflexus - okrenut, okrenut unazad, reflektovan) u slikarstvu, rjeđe u grafici, refleksija boje i svjetlosti na objektu, koja se javlja u slučajevima kada se odraz od okolnih objekata (susjednih objekata, neba itd. ) pada na ovaj objekt d.).

Crtanje - bilo koja slika napravljena ručno pomoću grafičkih sredstava - konturna linija, potez, tačka.

Ritam - određeno ponavljanje, izmjenjivanje kompozicionih elemenata u arhitekturi (otvori, stupovi, arkade) ili skulpturi (linije, oblici, gestovi), pojačavajući ekspresivnost umjetničke slike.

Dekorativno slikarstvo - ornamentalne i predmetne kompozicije nastale slikarstvom na različitim dijelovima arhitektonskih objekata, kao i na proizvodima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Važna oblast dekorativnog slikarstva je arhitektonsko dekorativno slikarstvo, podređeno zadacima ukrašavanja fasada i enterijera zgrada.

WITH angina - (od latinskog sanguineus - krvavocrvene) olovke (bez oboda) raznih crveno-smeđih tonova. Prirodni (prirodni) i umjetni sanguine sastoje se od kaolina i željeznih oksida. Sanguineovi crteži su veoma slikoviti. Dok radite, možete ga nakvasiti i time diverzificirati debljinu i gustoću poteza, te lako ukloniti nepotrebne linije.

Chiaroscuro – gradacije svjetla i tame, raspodjela boja različite svjetline ili nijansi iste boje, što vam omogućava da percipirate prikazani objekt kao voluminozan, okružen svijetlo-zračnim okruženjem. Gradacije chiaroscura (od maksimalne svjetline do duboke sjene) zavise od prirode osvjetljenja, specifičnosti volumetrijskog oblika predmeta, njegove teksture i stanja atmosfere.

Silueta - jednobojna obrisa slika na pozadini druge boje. Nazvan po prezimenu Etjena de Silueta, ministra za vreme francuskog kralja Luja XV (XVII vek), kome je umetnik nacrtao karikaturu, napravljen je neobično - kao senka. U silueti su figure ljudi i predmeta nacrtane kao čvrsta crna tačka. Na takvom crtežu nemoguće je prikazati crte lica osobe ili bilo kakve detalje predmeta, tako da obrisi predmeta moraju biti vrlo izražajni. Siluete se ne mogu samo crtati, već i izrezati iz papira makazama. Ekspresivna silueta također može imati predmet ili njegov dio (ili njihovu sliku, na primjer, u slikarstvu), koji se ističe na kontrastnoj pozadini.

Stilizacija - (od francuskog stila - stil) namjerno oponašanje formalnih karakteristika i figurativnog sistema određenog stila u novom, neobičnom umjetničkom kontekstu. Drugim riječima, pojednostavljeni šematski prikaz objekata.

Light – u likovnoj umjetnosti, element chiaroscura. I u prirodi i u umjetničkim djelima, ovaj izraz služi za označavanje najosvijetljenih dijelova površine.

Lakoća – komparativni stepen razlike između svetla i tame: što je dalje od tame, to je veća svetlost boje.

Otvor blende – izraz vezan za chiaroscuro; u slikarstvu - stepen zasićenosti boje svetlošću, uporedni stepen svetlosti boje u odnosu na druge susedne tonove boja; u grafikonu - stepen svetlosti jednog tona u odnosu na drugi, koji se nalazi pored njega.

Chiaroscuro – gradacija svjetla i tame, odnos svjetla na formu. Kjaroskuro je jedno od sredstava kompozicione konstrukcije i izražavanja koncepta dela. Zahvaljujući chiaroscuru, plastične osobine prirode vizualno se percipiraju i prenose u djelu. U prirodi, priroda chiaroscura ovisi o karakteristikama oblika i materijala predmeta. U umjetničkim djelima chiaroscuro podliježe ukupnoj tonskoj odluci. Kjaroskuro gradacija: svjetlost, senka, penumbra, refleks, naglasak.

Silueta – sjenčani profil, obris, obris predmeta, jednobojna ravna slika predmeta ili osobe (tamno na svijetloj pozadini, svijetlo na tamnoj pozadini), nacrtana ili izrezana iz papira ili drugog materijala. U umjetničkim djelima, vrsta figura ili predmeta u kojima se njihov oblik percipira bez detalja i jasno izraženog volumena ili izgleda potpuno ravno. Tako figura postavljena nasuprot svjetlosti dobija siluetu. Silueta je također naziv za sve tamne slike profila u grafici.

Simetrija – takva struktura predmeta ili kompozicija djela u kojoj se homogeni dijelovi nalaze na istoj udaljenosti od središnje ose bilo kojeg objekta koji zauzima središnji položaj u odnosu na njih. Sličan sastav najčešće se nalazi u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Povreda simetrične strukture objekata koji se odlikuju simetrijom naziva se asimetrija.

Parcela – bilo koji predmet žive prirode ili fizičkog svijeta uzet za prikaz, uključujući jedan predmet. U radnoj slici - određeni događaj ili pojava prikazana u djelu. U likovnoj umjetnosti radnja zasnovana na radnji su prvenstveno djela svakodnevnog, borbenog i istorijskog žanra.

T gunđanje - djelatnost koja stvara nešto kvalitativno novo i odlikuje se jedinstvenošću, originalnošću i društveno-historijskom posebnošću. Kreativnost je specifična za osobu, jer ona uvijek pretpostavlja stvaraoca - subjekta stvaralačke aktivnosti.

tempera - (od italijanskog temperare - miješati boje) slikanje bojama, vezivo u kojima je emulzija vode i žumanca, kao i od biljnog ili životinjskog ljepila razrijeđenog u vodi, pomiješanog s uljem (ili sa uljem i lakom).

ton - boja, jedna od glavnih karakteristika boje (zajedno sa njenom zasićenošću svetlosti), koja određuje njenu nijansu u odnosu na glavnu boju spektra, izraženu rečima „plava, ljubičasta, smeđa, itd.“; boje označavaju prvenstveno ton boje.

šablona - (od italijanskog traforo - perforacija, bušenje) uređaj za formiranje šarene slike ili ornamenta, dizajniran za višestruko ponavljanje motiva. Koristi se za sitotisak u umjetničkim vezovima i tiskanim materijalima, u proizvodnji teksta i papira, a ponekad i u ukrašavanju keramičkih proizvoda. To je ploča (od drveta, kartona, metala itd.) sa rupom za nanošenje boje.

Shadow – element chiaroscura, najslabije osvijetljena područja u prirodi i na slici. Pravi se razlika između prirodnih i padajućih senki. Pravilne sjene su one koje pripadaju samom objektu. Položaj ovih senki na njegovoj površini određen je oblikom objekta i smerom izvora svetlosti. Padanje - sjene koje tijelo baca na okolne objekte.

Tehnika (u umjetnosti) – skup posebnih vještina i tehnika kojima se izvodi umjetničko djelo. Sposobnost korištenja umjetničkih mogućnosti materijala i alata koji se koriste za prenošenje materijalnosti predmeta i volumetrijske forme. Tehnička likovna sredstva ne ostaju neutralna u odnosu na sadržaj, već su podređena idejnoj i umjetničkoj namjeri djela.

Tone - stepen lakoće svojstvene boji predmeta u prirodi i umjetničkom djelu. Ton zavisi od intenziteta boje i njene svetlosti. Ton u crtežu je jedno od vodećih likovnih sredstava, jer je crtež najčešće jednobojan (jednobojan). Koristeći odnose različitih tonova, prenosi se volumen forme, položaj u prostoru i osvjetljenje objekata. Ton prenosi razliku u lakoći predmeta, koja je u prirodi posljedica raznolikosti njihove boje i materijala. Koncept "tona" u slikarstvu odnosi se na otvor boje, kao i na zasićenost boja. U slikarstvu su odnosi boje i svjetla i sjene neraskidivo povezani. Istovremeno, koncept "tona" ne treba miješati s konceptima "nijanse" i "tona boje", koji definiraju druge kvalitete boje.

Ključ - određeni odnos boja ili tonova karakterističnih za dato djelo, jedno od njegovih umjetničkih osobina. U grafici, ton je određen stepenom kontrasta između tamnih i svijetlih tonova. U slikarstvu pojam tonova ima isto značenje kao i shema boja, jer određuje karakteristike strukture boja djela zajedno s nijansama boja.

Tonska slika – slika sa različitim tonalnim prijelazima iz svjetla u sjenu, tj. sa područjima različitih tonova. Tipičan primjer tonske slike je crtež u ulju ili akvarelu u jednoj boji (grisaille), kao i crtež olovkom napravljen pomoću sjenčanja.

Tretjakovska galerija - u Moskvi, najveći muzej ruske i sovjetske umjetnosti. Galerija je nazvana po P. M. Tretjakovu, koji je sakupljao (od 1856.) djela ruskih umjetnika demokratskog pokreta (uglavnom Lutalica).

triptih - (od grčkog triptychos - trostruko, presavijeno u tri) likovno djelo koje se sastoji od 3 dijela (slike, reljefi, crteži itd.), ujedinjenih zajedničkom umjetničkom idejom, temom ili zapletom i često čineći neraskidivu cjelinu.

Maskara - crna boja koja vremenom ne gubi na intenzitetu tona; kada se jako razblaži vodom daje sivi ton. Tinta se koristi za crtanje, crtanje (olovkom ili četkom, korištenjem sjenčanja, punjenja, pranja itd., često u kombinaciji s olovkom, akvarelom, ugljenom).

F ac - (od francuske riječi "lice" - lice) ako je portret naslikan na način da je lice osobe potpuno vidljivo, a njegove oči kao da gledaju u oči gledatelja, portret je naslikan s prednje strane. Frontalne slike nalaze se ne samo u slikarstvu, već iu skulpturi.

Floristika - umjetnost pravljenja buketa, ukrašavanja cvijećem i biljkama, jedna od najstarijih umjetnosti.

Pozadina - (od francuskog Fond - "dno", "duboki dio") bilo koji dio slikovne ili ornamentalne kompozicije u odnosu na "izbočeni" (posebno prvi plan) detalj koji je u njoj uključen. Neslikovita pozadina (obično na portretu) naziva se neutralna pozadina. Radnja u filmu odvija se ili u zatvorenom prostoru, među prirodom ili na gradskoj ulici. bilo koje okruženje koje se nalazi iza objekta koji se nalazi bliže, pozadina slike. U likovnim djelima pozadina može biti neutralna, lišena slika ili sadržavati sliku (fina pozadina). Ovo je pozadina.

Forma - izgled, obris, u likovnoj umjetnosti - volumetrijske i plastične osobine predmeta, u svim vrstama umjetnosti - likovna sredstva koja služe za stvaranje slike, otkrivanje sadržaja djela. U kreativnom procesu pronalaze formu koja najbolje odgovara dizajnu. U bilo kojem obliku umjetnosti, forma u velikoj mjeri određuje umjetničke vrijednosti djela. U likovnoj umjetnosti umjetnička forma je kompoziciona struktura, jedinstvo sredstava i tehnika. realizovano u likovnom materijalu i oličenje idejnog i likovnog koncepta.

Format – oblik ravni na kojoj je slika napravljena (pravougaona, ovalna, okrugla - rondo, itd.). Određuje se njegovim općim obrisom i omjerom visine i širine. Izbor forme zavisi od sadržaja i raspoloženja iskazanog u radu. Format slike uvijek treba odgovarati kompoziciji slike. Bitno je za figurativnu strukturu djela.

Fragment – dio postojećeg djela ili preživjeli ostatak izgubljenog djela

X Ohloma painting - obrada drveta, ruski narodni zanat. Nastao je u 2. polovini 17. veka na teritoriji savremenog Koverninskog okruga u oblasti Gorki (Rusija); Ime ribarstvu dalo je selo. Khokhloma iz istog regiona je centar prodaje slikarskih proizvoda Khokhloma u 18. - ranom 20. vijeku. Khokhloma slikarstvo karakterizira originalna tehnika farbanja drveta u zlatnu boju bez upotrebe zlata.

Umjetnik, umjetnik -

kreativni radnik u umjetnosti (u užem smislu - u likovnoj umjetnosti).

Umetnički mediji - svi likovni elementi i umjetničke tehnike kojima umjetnik izražava sadržaj djela. To uključuje: kompoziciju, perspektivu, proporcije, chiaroscuro, boju, potez, teksturu, itd.

Hromatske boje – boje koje imaju poseban kvalitet (ton boje) po kojima se razlikuju jedna od druge. Hromatske boje su boje sunčevog spektra koje nastaju lomom sunčevih zraka. Uobičajeno, boje spektra se nalaze duž "točka u boji". Ova skala boja sadrži veliki broj prijelaza iz hladnih u tople boje.

Sh tri - linija, linija koja se izvodi jednim pokretom ruke; jedno od najvažnijih likovnih sredstava u većini vrsta grafike, u pojedinim vrstama slikarstva (uglavnom monumentalnom i dekorativnom), u umjetnosti ornamenta itd. Korištenjem poteza može se prenijeti oblik i kontura figura i predmeta.

E eksponat - (od latinskog exhibitus - izložen) u oblasti likovne umetnosti: umetničko delo izloženo na izložbi ili u muzeju.

Hermitage - Država u Sankt Peterburgu, umetnički i kulturno-istorijski muzej, jedan od najvećih muzeja na svetu.

Skica - preliminarna skica koja obuhvata koncept umjetničkog djela ili njegovog posebnog dijela. Skica ocrtava kompozicionu strukturu, prostorne planove i osnovne odnose boja budućeg rada. Skice mogu biti grafičke, slikovne, skulpturalne; obično se karakteriše slobodnim, tečnim načinom izvođenja, ali se može detaljno razraditi.

Etida - (od francuskog étude, bukvalno - studija) djelo napravljeno od prirode u svrhu njenog proučavanja. Skica (slika, skulptura, grafika) često služi kao pripremni materijal pri radu na slici, skulpturi, grafičkom radu itd.

Sketchbook - plitka drvena kutija sa poklopcem za slikarski pribor (ulje ili akvarel). Sketchbooks mogu biti bez stativa ili sa stativom paleta skicira.

Dodatak br. 1

Lista koncepata

studirao po obrazovnom programu

"mladi umjetnik"

Slikarstvo- slikarsko djelo koje ima cjelovit karakter (za razliku od skice ili skice) i samostalan umjetnički značaj. Sastoji se od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, karton, papir, kamen, svila, itd.), prajmera i sloja boje. Slikarstvo je jedna od vrsta štafelajne umjetnosti. Slike dolaze u različitim žanrovima. U stvaranju slike umjetnik se oslanja na prirodu, ali u tom procesu kreativna mašta igra važnu ulogu. Kraj 19. vijeka u cijeloj Evropi obilježen je novim, dinamičnim pogledom na svijet. Umjetnik s prijelaza stoljeća morao je odgovarati životu koji se neprestano mijenja: ne toliko da oslikava svijet oko sebe (to sada rade fotografija i kino), već da može izraziti svoju individualnost, svoj unutrašnji svijet, svoj vlastiti vizija na slici. Vrhunci umjetnosti postignuti su u slikama istaknutih slikara. U raznolikim pokretima modernizma dolazi do gubitka zapleta i odbacivanja figurativnosti, čime se značajno preispituje koncept slike. Neki umjetnici koji pripadaju različitim slikarskim školama udaljili su se od prikazivanja svijeta (ljudi, životinje, priroda) onako kako ga mi vidimo. Na njihovim slikama svijet djeluje deformisano, ponekad potpuno neprepoznatljivo, jer se umjetnici više vode svojom maštom nego vizualnom percepcijom pojava oko nas.

U razvoju slikarstva, slikarstvo igra vitalnu ulogu.

Reprodukcija se također može nazvati slikom ako, u relevantnom kontekstu, nije bitno da li je kopija ili originalno djelo.

Slika u figurativnom ili općenitijem značenju je svako završeno, integralno umjetničko djelo, uključujući živ i živopisan opis, usmeni ili pisani, pogleda na prirodu.

Slikarstvo je umjetnost ravni i jedne tačke gledišta, gdje prostor i volumen postoje samo u iluziji. Slikarstvo je, zahvaljujući složenosti likovnih sredstava, sposobno na planu stvoriti takvu dubinu iluzornog prostora i višedimenzionalnost umjetničke stvarnosti koja je izvan dosega drugih metoda prikazivanja. Svaka slika obavlja dvije funkcije - slikovnu i ekspresivno-dekorativnu. Slikarov jezik potpuno je razumljiv samo onima koji su svjesni dekorativnih i ritmičkih funkcija ravni slike.

U estetskoj percepciji sve funkcije slike (i dekorativne, planarne i slikovne, prostorne) moraju sudjelovati istovremeno. Pravilno percipirati i razumjeti sliku znači istovremeno, nedjeljivo vidjeti površinu, dubinu, obrazac, ritam i sliku.

Estetska percepcija slike ima veliku korist kada je zatvorena u odgovarajući okvir koji odvaja sliku od okolnog svijeta. Istočni tip slikarstva zadržao je tradicionalni oblik slobodnog rasklopljenog svitka (horizontalnog ili okomitog). Slikarstvo, za razliku od monumentalnog slikarstva, nije striktno povezano sa određenim enterijerom. Može se ukloniti sa zida i objesiti drugačije.

Dubina iluzornog prostora slika

Profesor Richard Gregory je opisao “čudna svojstva slika”: “Slike su jedinstvena klasa objekata jer se istovremeno vide i same po sebi i kao nešto sasvim drugačije od pukog komada papira na kojem su nacrtane. Slike su paradoksalne. Nijedan objekat ne može biti na dva mjesta u isto vrijeme; nijedan objekat ne može biti i dvodimenzionalan i trodimenzionalan. I upravo ovako vidimo slike. Slika ima potpuno određenu veličinu, a istovremeno prikazuje pravu veličinu ljudskog lica, zgrade ili broda. Slike su nemogući objekti.

Sposobnost osobe da odgovori na odsutne, imaginarne situacije predstavljene na slikama je važna faza u razvoju apstraktnog mišljenja."

Kako nastaju slike

Slika je duhovni svijet umjetnika, njegova iskustva i osjećaji izraženi na platnu ili papiru. Teško je objasniti kako nastaju slike – bolje je to sami vidjeti. Nemoguće je prenijeti riječima kako umjetnik slika platno, kojim kistom dodiruje platno, koje boje bira. Tokom rada sve postaje jedno: umjetnik, kist i platno. I nakon prvog poteza kista, posebna čarolija slikanja počinje djelovati u studiju.

Slike nisu samo naslikano platno, one utiču na osećanja i misli, ostavljaju trag u duši i bude predosećanja.

Kako nastaje slika?

Činilo bi se, sa bojama, četkicama, na platnu. Možda postoji još jedan univerzalni odgovor: na različite načine.

Metode slikanja su se konstantno menjale kroz istoriju umetnosti. Umjetnici italijanske renesanse djelovali su potpuno drugačije od Rembrandta ili “malih Holanđana” iz 17. stoljeća, romantičari – drugačije od impresionista, apstrakcionista i savremenih umjetnika realista. I unutar iste ere, pa čak i jednog smjera, možete pronaći mnogo različitosti.

Realistički umjetnici prošlosti i sadašnjosti (ako realizam razumijemo u širem smislu te riječi) imaju sljedeće zajedničko:

Stvaranje punopravnog djela, u ovom slučaju slike, portreta ili pejzaža, nemoguće je bez dubokog proučavanja života i aktivnog odnosa autora prema njemu. Sredstva umjetničkog saznanja života su djelo iz života, vizualni utisci, analiza i sinteza životnih pojava.

Stvaranje slike je složen, radno intenzivan kreativni proces, čiji rezultati nisu određeni utrošenim vremenom, već mjerom umjetnikovog talenta, vještine, snage i djelotvornosti originalnog figurativnog rješenja. Najvažnije prekretnice u ovom procesu su začetak i konkretizacija ideje, direktna zapažanja, skice, skice iz prirode, stvarno slikanje slike uz svakako kreativnu, aktivnu obradu životnog materijala.

A kada gledalac priđe slici u muzeju ili na izložbi, pre nego što donese sud o njoj, mora da se seti da iza nje uvek stoji živ čovek, umetnik koji je uložio deo svog života, srca, živaca, talenat i veština u radu. Možemo reći da je slika ostvarenje umjetnikovog sna.

G. S. OSTROVSKY

Kompletnost slike

U životu se mnoge stvari dešavaju slučajno - na slici ne može biti takvih nezgoda, sve u njoj mora biti završeno, logično. U kom trenutku se slika smatra završenom?

Rembrandtov majstorski impasto potez kistom, tako visoko cijenjen kasnije i u naše vrijeme, samo je izazvao zbunjenost među Rembrandtovim savremenicima i izazvao podsmijeh i dosjetke o njemu. Prigovarajući svojim kritičarima, Rembrandt je osporio ispravnost njihovog shvatanja celovitosti slike, suprotstavljajući ih svom sopstvenom shvatanju slike, koje je formulisao na ovaj način: sliku treba smatrati završenom kada je umetnik u njoj rekao sve što je želeo. . Kako ne bi čuo dosadna pitanja o "nedovršenosti" njegovih slika, Rembrandt je prestao da im dopušta da im se približe naivni posjetioci njegovog ateljea, koji su s velikom radoznalošću promatrali bravurozne poteze njegove slike, plašeći ih činjenicom da ne prilaze previše blizu slikama, jer je miris njihovih boja štetan za zdravlje.

Matisse o svojoj slici:

„Jednostavno pokušavam da na platno stavim one boje koje izražavaju moje osećanje. Potrebna proporcija tonova me može naterati da promenim oblik figure ili da promenim kompoziciju dok ne postignem tu proporciju u svim delovima slike potražite ga i nastavite raditi onda dolazi trenutak, kada svi dijelovi steknu svoje konačne odnose, a onda ne mogu dotaknuti sliku, a da je ne ponovim."

Počevši otprilike od impresionista, kategorije crteža, forme i boje su usko povezane, stopljene, čineći se kao neprekidan proces: crtež i boja, modeliranje i kompozicija, ton i linija pojavljuju se i razvijaju kao u isto vrijeme. Proces slikanja slike može se, takoreći, nastaviti u nedogled, trenutak završetka rada donekle je uslovljen: bilo gdje na platnu umjetnik ga može nastaviti, primjenjujući nove poteze na slične koje leže niže. Najupečatljiviji i najdosljedniji predstavnik ovog sistema je Cezanne. U pismima i snimljenim razgovorima on je u više navrata formulirao ovu mješovitu ili, tačnije, nediferenciranu metodu slikanja. U svakom trenutku rad na slici može biti prekinut, ali rad neće izgubiti svoju estetsku vrijednost. Slika je spremna u svakom trenutku.

Veza između slikovnog prostora slike i realnog prostora

Umjetnik i teoretičar umjetnosti V. A. Favorsky, na kursu o teoriji kompozicije, naglasio je da je pravo umjetničko djelo od rođenja inherentno dvostrukom postojanju: kao objekt u okolnom prostoru i kao relativno zatvoreni svijet sa svojim prostorom. -vremenski odnosi. U slikarstvu se ovaj cilj postiže usklađivanjem unutrašnje strukture slike sa okvirom, u skulpturi - sa okolnim prostorom (klasičan primer: statua u niši).

Za povezivanje slikovnog prostora sa stvarnim prostorom u kojem se nalazi posmatrač koristi se okvir slike. Umjetnici se poigravaju i višestrukom “reproduciranjem kadra” u samoj slici, vizualnim rimama, ponavljanjem vertikala i horizontala. Jedna od karakterističnih tehnika koja vam omogućava da vizualno "ojačate" sliku unutar granica pravokutnog formata je "košenje ugla". Odvajanje slikarstva od arhitekture dovelo je do određenog sistema percepcije štafelajnih slika. Glavni sadržaj slike postaje izraz holističkog prikaza prostora. Kompozicija je transformisana u izložbu u kojoj gledalac stoji pred preobraženim svetom prostorno-vremenskih odnosa i sebe u njemu vidi kao u ogledalu. Tako se prozirno staklo iz renesanse pretvorilo u ogledalo iz klasičnog i baroknog doba. Umjetnost postrenesansnog doba karakterizira poigravanje odrazima u ogledalu, uvođenje figura posrednika u kompoziciju slike, osoba koje svojim položajem, pogledom ili gestom ruke ukazuju na radnju koja se odvija u dubini slike. sliku, kao da poziva nekoga da uđe u nju. Osim kadra, u takvim kompozicijama postoji proscenijum - prednji dio pozornice, krila, zatim sredina u kojoj se odvija glavna radnja, i pozadina - "pozadina".

Umjetnik najčešće postavlja glavne figure u središnji plan slike, postavljajući ih na mentalnu horizontalu kao na postolje. Dubina „prostornog sloja“ zavisi od položaja ove referentne horizontalne linije (u planimetrijskom smislu - iznad ili ispod u odnosu na donji rub okvira slike). Uzastopnim polaganjem horizontale prema gore, slikar stvara određeni ritam kretanja u dubinu imaginarnog prostora. Zahvaljujući tome, čak i na malom platnu možete prikazati prostor bilo koje dužine s bilo kojim brojem figura i predmeta. U takvoj izložbi potrebno je posebno skrenuti pažnju gledaoca na činjenicu da su neki objekti bliže, a drugi dalje. Za to se koriste „pokazivači“: smanjenje perspektive, uvođenje orijentira (male figure ljudi u pozadini), preklapajući planovi, tonski kontrast, padajuće sjene od izvora svjetlosti unutar ili izvan slike. Druga referentna tačka za mentalno kretanje gledaoca u prostoru slike su dijagonale, od kojih je glavna „ulazna dijagonala“ (obično s lijeva na desno).

Slika u slici

Slika u slici

"Slika u slici" može se koristiti u posebnoj funkciji kompozicije. Slična hijerarhijska organizacija je zastupljena i u slučaju prikaza slike u slici (kao i freske u zidnim slikama itd.).

„Slika u slici“ je kompoziciona tehnika koja se nalazi u umjetnosti klasičnog slikarstva 16.-17. Slika unutar slike može biti obdarena posebnim skrivenim značenjem.

Kompozicijska tehnika "slika u slici" može obaviti nekoliko zadataka:

• izraziti ideju
• objasni zaplet
• kontrastiraju ili stvaraju harmoniju
• biti detalj namještaja (interijera)

Vrlo često se slika pozadine na slici može shvatiti kao svojevrsna slika u slici, odnosno samostalna slika izgrađena po svojim posebnim zakonima. Istovremeno, slika pozadine, u većoj mjeri nego slika figura na glavnom planu, podliježe čisto dekorativnim zadacima, možemo reći da ono što se ovdje često prikazuje nije sam svijet, već ono; ukras ovog svijeta, odnosno ne predstavlja se sama slika, već slika ove slike.

Kod Holanđana geografska karta, rešetka, slika, otvoreni prozor, kao slika uključena u sliku, proširuju granice svijeta ili služe za razvijanje alegorijskog značenja glavne radnje. Vermeer, podižući zavjesu radionice, postaje vodič kroz tri nivoa stvarnosti: prostor gledatelja, prostor njegove radionice, prostor umjetničkog djela (platna koje stoji na štafelaju), uporedivši ove metamorfoze. do plovidbe preko okeana označenih na geografskoj karti ili letenja iznad mapirane zemlje.

Tok stvarnosti – umjetnosti – mita može se uočiti i kod Velazqueza, koji rado pribjegava tehnici „slike u slici“, kao što su primjeri „Las Meninas“ i „Spinners“.

„Slika u slici“ nalazi se i u Velaskezovoj „Veneri pred ogledalom“, ali zamagljeno ogledalo samo odražava senku boginje ljubavi.

Slika i okvir

Svaka slika koju je stvorio umjetnik, s izuzetkom drevnih stijenskih slika, ima okvir. Uokvirivanje je neophodan i važan dio kompozicije, ono je upotpunjuje i daje jedinstvo. Okvir se može nalaziti na istoj ravni na kojoj je napravljena sama slikovna ili grafička kompozicija. Može se kreirati i posebno kao svojevrsni reljefni oblik uz pomoć dekorativnih, skulpturalnih i arhitektonskih elemenata. Najčešće se nalaze pravokutni okviri, nešto rjeđe - okrugli i ovalni.

Okvir pomaže da se slika izdvoji iz okruženja kao nešto posebno i vrijedno pažnje, ali je istovremeno povezuje sa okruženjem. Dakle, ako se stil okvira poklapa sa umjetničkim izgledom, strukturom i karakterom interijera u kojem se slika nalazi, to doprinosi cjelovitosti ansambla. U zavisnosti od boje, zasićenosti dekorativnim i skulpturalnim detaljima, okvir značajno utiče na ukupni dojam slikovne slike. Sve to nam omogućava da govorimo o jedinstvu slike i okvira, pri čemu uokvirivanje, naravno, obavlja ne glavnu, već vrlo potrebnu funkciju.

Putevi razvoja štafelajnog slikarstva bili su složeni. Kakva je upečatljiva prekretnica u njenoj istoriji bio prelazak iz srednjeg veka u renesansu! Najznačajnija stvar u njemu bila je želja da se pobjegne od krutosti i apstrakcije ikone koja je dominirala u srednjem vijeku. Oko 14. veka rađa se slika u modernom smislu te reči, a sa njom se pojavljuje okvir, još uvek odeven u čipku gotičke dekoracije.

Prvi kadrovi nisu bili potpuno suprotstavljeni cijeloj slici i nisu bili odvojeni od nje; materijali oba su bili slični, konvencionalna pozlata pozadine, na primjer, drevne ruske ili vizantijske ikone, prenijeta je na okvir, a sama slika često je "prskala" na njega. Tada su se granice između slike i okvira počele sve jasnije prepoznavati. Ipak, kao svojevrsno sjećanje na prethodna stoljeća, okvir je zadržao svoju zlatnu boju. Kada je zlatna pozadina, koja je označavala svijet božanskog, nestala sa slike, pozlata okvira počela se doživljavati konvencionalno, drugim riječima, kao neophodan atribut okvira, koji je pomogao da se istakne slika u prostoriji. i privući gledaočev pogled na to.

U doba renesanse preovladala je ideja o slikarstvu kao pogledu u svijet kroz prozor, svojim oblicima vrlo jasno nagovještavajući preovlađujuću ideju i na nju odgovarao. Ovi veličanstveni, svečani okviri rađeni su prema crtežima umjetnika u posebnim radionicama ili od strane umjetnikovih pomoćnika koji rade u njegovoj radionici.

U doba renesanse slikarstvo je stalno upoređivano sa ogledalom u kojem se ogleda stvarnost, a okvir, kreiran poput ornamentalnog okvira ogledala, dodatno je naglašavao ovo poređenje. Ovaj okvir se mogao napraviti ne samo od drvenih letvica i gipsa, već i od plemenitih materijala, uključujući srebro, slonovaču, sedef itd. Činilo se da dragocjenost materijala odgovara dragocjenosti slike, pojačavajući je.

Stari majstori su bili vrlo pažljivi prema okviru, vodeći računa o njegovom utjecaju u toku rada, ponekad čak i slikajući u gotovom okviru, vodeći računa o određenom tonu i dekorativnom ritmu okvira. Stoga kompozicije starih majstora često imaju velike koristi od svojih originalnih okvira.

Promatranja okvira starih majstora omogućavaju nam da ustanovimo još jedan princip - korespondenciju između profila i širine okvira i veličine slike: na primjer, holandski slikari su svoje male slike umetali u velike okvire sa dubokim, vertikalni profil, koji, takoreći, vodi oko u centar slike i izoluje je od bilo kakvog uticaja okoline

Početkom 20. stoljeća počeli su se čuti glasovi koji pozivaju na potpuno napuštanje okvira, kao nečeg previše materijalnog, što „utemeljuje“ duhovnost umjetnosti. Razni avangardni umjetnici, slušajući takve pozive, počeli su izlagati svoje radove bez okvira. Međutim, kao rezultat ove inovacije, sami njihovi radovi prestali su biti slike u strogom smislu te riječi. To su bili nekakvi „predmeti“, „mrlje“, često lišene jasnog značenja.

Iako sada ne postoji jedinstven stil u dizajnu ramova, kao što je to bilo nekada, postoji veća korespondencija okvira sa individualnim stilom umjetnika nego prije.

U posljednje vrijeme na umjetničkim izložbama može se primijetiti da se inercija oko dizajna ramova (neka bude, ali kakvih nije toliko bitno), koja se u prošlosti manifestirala među našim umjetnicima, počinje prevladavati. Okviri se farbaju u različite boje, na njih se često postavljaju male dodatne slike i natpisi, slikarima pomažu kipari - pojavljuju se okviri sa bogatim plastičnim motivima.

Format slika

Postoje, međutim, dva specifična elementa slike koja kao da stvaraju prelaz iz ravni u sliku, istovremeno pripadaju i stvarnosti slike i njenoj fikciji - formatu i kadru. Može se činiti da je format slike samo umjetnikovo oruđe, ali ne i direktan izraz njegovog kreativnog koncepta: uostalom, umjetnik samo bira format. U međuvremenu, priroda formata je najtješnje povezana sa cjelokupnom unutrašnjom strukturom umjetničkog djela i često čak ukazuje na pravi put za razumijevanje umjetnikove namjere. Format se po pravilu bira pre nego što slikar počne sa radom. Ali postoji veliki broj poznatih umjetnika koji su voljeli mijenjati format slike dok rade, ili odsijecajući komade od nje ili dodajući nove (Velasquez je to bio posebno voljan).

Najčešći format za sliku je četverougaoni, pri čemu je čisti kvadrat mnogo rjeđi od četverokuta koji je više ili manje izdužen prema gore ili prema van. Neke ere vrednuju okrugli (tondo) ili ovalni format. Izbor formata nije slučajan; format obično otkriva duboku, organsku povezanost kako sa sadržajem umjetničkog djela, s njegovim emotivnim tonom, tako i sa kompozicijom slike; i ukus čitave ere. Prije svake slike osjećamo skrivenu uzročno-posljedičnu vezu između formata i umjetnikove namjere, iz koje izvire čar pravog umjetničkog djela. Postoje slike čiji se sadržaj toliko isprepleo s prirodom formata da bi i najmanji pomak u proporcijama narušio stilsku i ideološku ravnotežu slike.

Horizontalni, izduženi format, općenito, svakako je pogodniji za narativnu kompoziciju, za sekvencijalni razvoj pokreta pored gledatelja. Stoga se ovom formatu rado okreću umjetnici koji su epski nastrojeni i teže aktivnoj kompoziciji i akciji, na primjer, talijanski slikari 14. i prve polovine 15. stoljeća (posebno u fresko kompozicijama). Naprotiv, kvadratni format ili onaj u kojem visina donekle prevladava nad širinom odmah zaustavlja dinamiku radnje i daje kompoziciji karakter svečanog prikaza - upravo su ovaj oblik formata preferirali majstori visoke renesanse. za njihove oltarne slike ("Sikstinska Madona"). Zauzvrat, sa značajnom prevlašću visine nad širinom, kompozicija ponovno dobiva dinamiku, snažan potisak, ali ovaj put gore ili dolje; takav uzak format posebno se dopao aristokratskim, dekorativnim (Crivelli) ili mističnim umjetnicima (maniristi, Greco), koji su nastojali otelotvoriti određene emocije i raspoloženja.

Veza između formata i individualnog temperamenta umjetnika je također neosporna: Rubensova senzualna, dinamična fantazija zahtijeva veći format od Rembrandtove suzdržane i duhovne fantazije. Konačno, format direktno zavisi od tehnike slikanja. Što je umjetnikov potez širi i slobodniji, to je njegova želja za velikim formatom prirodnija.

Slika je umjetničko djelo koje ima cjelovit karakter (za razliku od skice ili skice) i samostalan umjetnički značaj. Za razliku od freske ili minijature knjige, K. nije nužno povezan s određenim interijerom ili ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Slikarstvo, kao izraz preovlađujućih koncepata umjetnosti, u svim zemljama doživljava različite periode, mijenjajući svoj smjer. Ali nigde istorija slikarstva nije tako jasno okarakterisana kao u Francuskoj u raznim epohama, u...

tradicionalni materijali za slikanje na platnu- Slikarstvo je, po pravilu, prilično složena struktura koja postoji uz stalnu interakciju podloge, tla, sloja boje i zaštitnih pokrivnih slojeva. U slikarstvu ulja i tempere od antičkih vremena kao osnova...... Rečnik slikarstva i restauracije

Cosimo Tura. Calliope, slika za Studiolo palače Belfore. Ferrara škola slikarstva, grupa renesansnih umjetnika koji su radili u ... Wikipediji

Takođe pogledajte: Zlatno doba Holandije i rano holandsko slikarstvo Zlatno doba holandskog slikarstva je najistaknutija era holandskog slikarstva, koja datira iz 17. veka. Sadržaj 1 Istorijski uslovi ... Wikipedia

Alegorija slikarske slike Jana Wermeera iz Delfta. Alegorija slikarskog slikarstva Andreja Matvejeva, prvo rusko delo štafelajnog slikarstva na alegorijskom zapletu ... Wikipedia

medaljon- Slikarsko ili reljefno djelo na podlozi ovalnog ili zaobljenog oblika, kao i djelo uokvireno ovalnim (zaobljenim) okvirom... Rečnik ikonopisca

Vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju upotrebom boja nanesenih na bilo koju tvrdu površinu. U umjetničkim djelima nastalim slikarstvom koriste se boja i dizajn, chiaroscuro, ekspresivnost... ... Umjetnička enciklopedija

- (također muzički i umjetnički) pojam u našim zakonima koji označava autorska prava. Kao Francuzi. proprieté littéraire et artistique, odražava jednu od pravnih teorija o ovom pitanju. Precizniji termini: engleski. autorska prava (pravo...... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Slikarsko djelo koje ima samostalan umjetnički značaj i ima svojstvo zaokruženosti (za razliku od skice ili skice). Slika, po pravilu, nije povezana, poput freske ili minijature knjige, sa određenim enterijerom ... ... Umjetnička enciklopedija

Knjige

• Časovi klasičnog slikarstva. Tehnike i tehnike iz umjetničke radionice, Aristide Juliet. O knjizi Ovo je dodatak „Časovima klasičnog crtanja” i programu za podučavanje slikarske umjetnosti u obliku knjige. Pruža osnovne slikarske vještine i tehnike u formatu koji je pristupačan i pogodan...
• 5555 remek-djela svjetskog slikarstva (CD), . Jedna od najvećih kolekcija reprodukcija svjetskih klasika na CD-ROM-u. Zbirka obuhvata slike u rasponu od onih nastalih u srednjem vijeku do prve polovine...